Escultura Helenstica

La escultura griega helenstica es una evolucin del periodo griego clsico.

Sus principales caractersticas son: Acentuacin de las formas, que nos lleva a un barroquismo que se deja ver en la manifestacin de los sentimientos, mayor movimiento y gran variedad de actitudes. Multiplicacin de temas, el religioso cada vez se abandona ms mientras abundan las representaciones de ancianos, nios, Venus y mitologa. Surgen escuelas y hay una expansin hacia Asia Menor y el rea oriental del Mediterrneo. Las escuelas ms importantes son la de Prgamo, Rodas y Alejandra. No es que tengan caractersticas especficas ni se conocen exactamente los autores, es slo porque son obras realizadas en relacin a una ciudad. No siempre se conocen los autores y muchas obras se conservan por copias romanas. Escopas y Lisipo influirn enormemente durante todo el helenismo.

Venus Pdica o Capitolina Es as llamada porque tiene una actitud de recato, las piernas juntas, etc. Es una escultura de mrmol.

Venus Acurrucada Es obra del s.III. a.C. Hay distintos modelos, todos en mrmol. Marca una serie de pliegues que contrastan con la lisura de la postura anterior. La cabeza est vuelta hacia el lado contrario. El pelo se suele recoger en la nuca, ya sea hacia atrs o hacia arriba.

Venus de Milo La Venus de Milo es del s.II. a.C. Es original y est realizada en mrmol. No se sabe quin es su autor, aunque algunas letras parecen darnos alguna pista, puede ser Agexandros o Alexandros. Es muy bella, con una belleza serena. Tiene mltiples puntos de vista. Muestra un gran movimiento. Faltan los brazos, que se supone que con uno se sujetaba la ropa y con el otro probablemente llevaba una fruta, seguramente una manzana. Hay un gran inters en el tratamiento del cabello.

Venus Calipicia Se desconoce su autor. Es totalmente distinta a las anteriores. Est medio vestida y se retira la tnica dejando al descubierto la parte de atrs complacindose con la visin de su propio cuerpo. Hay movimiento, se retuerce pero no de forma violenta. Las formas curvas del cuerpo contrastan con las rectas y verticales de la tela.

El Nio Jinete Original en bronce del s.II. Se conserva muy bien, quiz porque se encontr en el fondo del mar. Tambin se encontr parte del caballo y se ha reconstruido. Muestra un gran movimiento y un excelente estudio anatmico.

El Espinario Es una copia romana. Est en una postura impensable en poca clsica que produce efectos de claroscuros muy interesantes. La mirada est dirigida al punto de atencin, est muy concentrado. El tratamiento del pelo es algo arcaizante, demasiado pegado a la cabeza, slo marca volumen en la especie de melena que forma al final.

Eros y Psiquis Estn representados en el momento de darse un beso, el tema es profano. La parte inferior es prcticamente frontal, mientras que en la parte superior ya estn totalmente girados. Hay una perfecta unidad del conjunto.

Stiro danzante

Perteneca a un grupo, pero slo se ha conservado ste. Est haciendo msica con los platillos y tambin con el pie. La msica da idea de alegra, que se puede observar en su rostro, que es muy expresivo. Es muy detallista y tiene el pelo muy abultado.

El Hermafrodita Tumbado Es un tema que no gustaba en la poca clsica pero en sta s. La cara y la espalda son femeninas, mientras los rganos genitales son masculinos.

El Hermafrodita de pie Est de pie, pero en reposo, envuelto, en parte, en tela. Marca mucho la curvatura del cuerpo. La cabeza es femenina y serena.

El Pugilista Se ha conservado el original, en bronce. Muestra a un luchador descansando al que algo le ha llamado la atencin. Es un personaje fuerte y musculoso. La cabeza gira y est inclinada hacia arriba y el rostro est prestando atencin. Tiene los ojos ligeramente hundidos.

Dos muchachos luchando Son cuerpos ms jvenes que el anterior. Las figuras se confunden, pero ambas dan una sensacin de fuerza y tensin. Hay gran movimiento.

Escuela de Prgamo

Altar de Zeus en Prgamos La escultura se encuentra en el friso corrido y est en altorrelieve. El tema es el de la gigantomaquia, la lucha de los dioses contra los gigantes. Mide algo ms de 100 metros y hay figuras de hasta dos metros de altura. Hay una gran riqueza de actitudes y posturas. Los dioses estn agrupados de cierta manera: Atenea y Zeus en oriente, los dioses del da en el lado sur y en el lado norte los relacionados con la noche y la oscuridad. A los dioses se les da un tratamiento

clasicista, mientras que los gigantes se les trata de una manera ms humana, por lo que se refleja la fealdad, etc. Hay una influencia clara de Escopas ya que se deja ver claramente el pathos con los ojos hundidos y las bocas abiertas. Estaba bastante deteriorado pero se reconstruy.

Los Glatas Fue mandado realizar por Atalo I tras vencer a los glatas. Era un monumento pblico y por ello se dispone el grupo en una composicin triangular o piramidal. El grupo est formado por el jefe de los glatas, que est de pie sujetando a su mujer, que est a un nivel un poco ms bajo, y a su alrededor hay cuatro figuras malheridas tumbadas.

La parte central es la del jefe con su mujer, que estn perfectamente entrelazados pero en posturas contrapuestas para dar distintos puntos de vista. Hay un contraste entre la mujer vestida ya muerta y desplomndose y el hombre desnudo, todava vivo y de pie. La pesadez de la mujer se deja ver, as como la fuerza que est haciendo su marido para sujetarla. La mujer tiene los brazos formando un semicrculo y con la cabeza totalmente cada. El hombre lleva un brazo hacia abajo para sujetarla mientras el otro est hacia arriba clavndose la daga en un gesto de desafo. Ya est saliendo sangre de la herida que se est haciendo. El gesto es muy expresivo frente al de su mujer, ya sin vida.

Galo moribundo: tiene una herida del costado y la daga en el suelo. Est haciendo grandes esfuerzos para no caer, esto se ve en los brazos. Tiene una extremidad rgida, la otra doblada. Est cerrado en s mismo, con la mirada hacia abajo. El cabello tiene un sentido claramente pictrico.

Marsyas y el Escita Marsyas fue desollado por atreverse a desafiar a Apolo en un concurso de msica tocando la flauta que haba cogido Atenea. El escita est agachado y afilando el cuchillo. Est tranquilo, pero mirando hacia arriba con gesto de tensin. Marsyas est colgado de un rbol, es el primer estudio que se realiza de un cuerpo en esta postura, est desgarrado y mira a su verdugo: se relacionan con las miradas, formando una diagonal.

Escuela de Rodas

En la Escuela de Rodas se sabe de la existencia de Cares de Lindos, un gran escultor que hizo una escultura de un gran coloso que franqueaba el puerto de Rodas, los barcos pasaban entre sus piernas. Parece que fue discpulo de Lisipo. Otras obras de esta escuela son:

La Victoria de Samotracia Es del s. II y su autor no se conoce. Su antecedente es la victoria de Paionos de Mende. Es una victoria que acaba de posarse en la proa de un barco, de ah el estudio del cuerpo y de las telas. Hay un gran movimiento en distintas direcciones. La tela es muy fina y est pegada al cuerpo, permite observar la anatoma perfectamente, pero tambin hay zonas en las que se arremolina con numerosos pliegues y lneas en diagonal. Las plumas de las alas tambin son muy reales.

Laocoonte y sus Hijos Sus autores fueron Agesandros, Polidoros y Atenodoros. Se encontr bastante deteriorada y fue restaurada en numerosas ocasiones, en el Renacimiento por ejemplo, por Miguel ngel. Representa el castigo que se le dio a un sacerdote troyano por dudar del caballo de Troya, matando tanto a l como a sus hijos con serpientes marinas. Hay quien dice que el castigo no fue por esta razn sino por casarse y tener hijos y no dedicarse totalmente a Zeus. Capta el dolor fsico pero, sobre todo, el dolor interno y moral al ver morir a sus hijos. Son cuerpos en tensin intentando librarse de las serpientes.

La composicin es triangular, la anatoma est marcada por la tensin. Las extremidades estn enfrentadas para formar composiciones en asta y hay un continuo estudio de entrantes y salientes. Los ojos estn hundidos y la boca

entreabierta por influencia de Escopas. Actualmente se encuentra en el Vaticano.

El Toro Farnesio o el Castigo de Dirce Fue realizado por Apolonios y Tauriscos. Actualmente se encuentra en el museo de Npoles, pero antes era un monumento pblico y por ello tena estructura piramidal. Representa el momento en el que los hijos de Antope deciden castigar a Dirce, que haba tratado cruelmente a su madre, arrastrndola con un toro hasta morir.

Hay un poco de representacin del paisaje en la parte inferior (sta ser la principal aportacin de la escuela alejandrina, es el llamado fondo helenstico o alejandrino frente al fondo tico o neotico). Las otras figuras, las que no son el toro, Dirce o los hijos de Antope, quiz son aadidos posteriores, pero no se sabe. Todos estn mirando hacia arriba. Dirce tiene una actitud de splica y clemencia, que no conseguir. El toro es muy realista. Pintura Artculo principal: Pintura de la Antigua Grecia Los griegos, como la mayora de las culturas europeas, consideraron la pintura como una de las formas ms altas de arte. El pintor Polignoto de Tasos,1 que trabaj en el siglo V a. C., fue considerado por algunos griegos de igual manera como actualmente se recuerda a Leonardo o a Miguel ngel, sus trabajos fueron admirados incluso 600 aos despus de su muerte, sin embargo, ninguna obra o copia ha perdurado. Los pintores griegos trabajaron generalmente con paneles de madera, que se estropeaban rpidamente (despus del siglo IV a. C.), cuando no eran bien protegidas. Hoy en da no queda casi ninguna pieza de pintura griega, excepto algunos restos de pinturas en terracota y de algunas pinturas en las paredes de tumbas, sobre todo en Macedonia e Italia. De las obras maestras de la pintura griega tenemos solamente algunas copias realizadas en las pocas romanas, la mayora de ellas son de una calidad inferior. Las pinturas en cermica, de las que han sobrevivido muchas piezas, sobre todo del perodo arcaico, dan un cierto sentido de esttica a la pintura griega. Tambien.

Cermica

Crtera del siglo XII a. C. Artculo principal: Cermica griega

De ste perodo destacan la elaboracin de cermicas para uso cotidiano, o de carcter fnebre, donde se emplearon grandes jarrones muy bien provistos.4 Estos jarrones estaban ornamentados con representaciones lineales, y motivos relacionados con la muerte, como batallas martimas o terrestres. La mayor parte de la alfarera est compuesta por piezas domesticas, de las que perduraron recipientes tales como las nforas,5 pequeas crteras6 ehidrias.7 Por otra parte, de la cermica funeraria se han encontrado varias urnas. Tambin se fabricaron figurillas en barro cocido, principalmente para ser depositadas como ofrenda en lostemplos. Durante el perodo helenstico, fue elaborada una gran variedad de objetos de alfarera, aunque slo algunas poseen valor artstico. Durante los perodos ms antiguos, hasta las pequeas ciudades griegas producan objetos de alfarera para el mercado local, siendo sus estilos y modelos muy variados. Entre los aos 550y 480 a. C. el arte en cermica sufri una gran transformacin; adems, los autores incluyeron sus nombres, el nombre del alfarero o del pintor que decoraba aquellas piezas (tambin existan algunos artistas que practicaban ambos labores). La cermica tica y corintia destacaron por sobre las dems. Atenas cre las primeras representaciones del estilo bello: recipientes con figuras rojas sobre fondo negro. La historia de la cermica griega antigua est subdividida en los siguientes perodos:
Perodo A partir del ao

Progeomtrico

1050 a. C.

Geomtrico

900 a. C.

Estilo orientalizante

finales del siglo VIII a. C.

Figuras Negras

siglo VII a. C.

Figuras Rojas

530 a. C.

La gama de colores que poda ser utilizada sobre la alfarera fue restringida por las tcnicas de coccin: negro, blanco, rojo y color amarillo eran los colores ms comunes. Durante los tres primeros perodos, las cermicas guardaban su color natural claro con algunos motivos negros.