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Privadoentrevistas Lorena Espitia

Privadoentrevistas Lorena Espitia

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[i]Privado
Entrevista Lorena Espitia / Interview to Lorena Espitia
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privadoentrevistas@gmail.com
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Entrevista Lorena Espitia / Interview to Lorena Espitia
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Categories:Topics, Art & Design
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Privado 2011. Todos los derechos reservados. Se prohíbe la reproducción parcial o total de los contenidos y de lasimágenes sin autorización previa.
http://privadoentrevistas.blogspot.com privadoentrevistas@gmail.com
Lorena Espitia
Trabaja y vive en Bogotá, Colombia
Imágenes: cortesía del artista
Iván Ordóñez:
¿Desde cuándo le interesa hacer arte?
Lorena Espitia:
Me interesó hacer arte desde hace mucho tiempo, pero sin muchaspretensiones, porque en la adolescencia nunca tuve una idea muy clara de qué era el arte;estudié en un colegio en donde me enseñaban costura, croché
 –
cosas que yo nunca hacía ylas hacía mi mamá por mí
 –
. Sin embargo, estaba fascinada con los
comics 
, las historietas, lasnovelas gráficas, los dibujos animados y las películas. Eso fue lo que me llevó a tener ciertaidea del arte y en busca de ese tipo de imágenes terminé estudiando arte. No entendía muchascosas sobre lo que los artistas hacían, era una gran incógnita para mí saber qué planteaban,para qué servía y eso también me ayudó a decidirme, pues veía a los artistas como gente quehacía lo que se le daba la gana y eso me pareció increíble. Ya en la academia era más claropara mí que quería hacer arte. Yo salí de la ASAB, que es una institución muy académica ymuy cerrada, y para mí fue un poco difícil asumir todo ese discurso académico del arte, porquela ASAB tiene un enfoque muy técnico y muy centrado en ideas que son como de academia delsiglo XIX. Sin embargo, eso me sirvió bastante porque en últimas aprendí a dibujar, aprendí apintar, aprendí las técnicas que un "buen artista tiene que saber", pero así mismo estuve llena
 
 
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de dudas al ejercer " el oficio", porque en la vida real los artistas no solo tenemos que sabereso, sino cómo movernos en el "mundo" del arte, que es bien difícil. Decidí ir en un sentidocontrario a esa estética de pintura hiperrealista que la academia impulsaba, empecé a pensarque yo no quería hacer eso, quería hacer una cosa propia, crear un mundo propio, tal vez máscercano a mis influencias de la adolescencia. Entonces, en medio de una clase de grabado,empecé a hacer casi por accidente otro tipo de pintura.
I.O:
¿Qué problemas estéticos, ideológicos o conceptuales ha desarrollado en su trabajo?
L.E:
Yo soy una persona muy dispersa, para mí siempre ha sido difícil hacer series y por esomismo mi trabajo no tiene una temática muy definida, y no quiero que la tenga. Aunque haylíneas que lo conectan, siempre trato de hacer series distintas en las que están el asunto delconsumo, la historia del arte, la educación y la cultura entendidas como una acumulación dedatos, junto a preguntas que siempre me hago desde el quehacer: digamos que mis obrasfuncionan como una ficha mnemotécnica de lo que me pregunto. Esas preguntas llegan al azar,cuando reviso un libro o pienso en algún movimiento del arte con el que podría chocar y puedoopinar algo dentro del mismo cuadro. Es como una especie de discusión; me gusta que en mitrabajo haya opiniones mías así como frases provenientes de contextos distintos. Entoncessiempre hay chistes, peleas, choques. Por ejemplo, veo un libro sobre constructivismo ruso
 –
incluso una serie la empecé con eso porque el constructivismo no me gustaba porque teníauna estética muy fría- y fue como empezar a meterme a entender esa cosa que no me gusta yempecé a encontrarle su encanto y a pensar esas imágenes también como escenarios en losque podían pasar cosas ajenas a lo que la historia oficial nos dice sobre esas obras. Luegoviene todo el asunto de trabajar a partir de elementos muy cercanos a la historieta y los dibujosanimados. La gente asume que esas son cosas para niños, pero a mí me parece que en lashistorietas y en los dibujos animados hay una cosa más seria que en cualquier otro lado. Losdibujos animados tienen una cosa bien fuerte, algo muy pesado que la gente no alcanza apercibir, pero que si uno le pone cuidado, percibe un montón de cosas, la capacidad de quebrarla manera en la que uno ve el mundo. Hay mucha ironía en el hecho de transformar ciertosproblemas que consideramos serios en cosas aparentemente dulces o inocentes, eso es algoque siempre tengo muy presente al sentarme a trabajar.
El lugar de las cosas que nunca aprendí 
InstalaciónDimensiones variables
 
 
 
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Mis series parten de odios y de amores que me ayudan a aprender y a asumir algo que no megusta y ver qué puedo hacer con eso. La primera serie que hice fue una de bodegones que meparecían jartísimos
 –
yo odiaba los bodegones- y pues empecé a hacer mis propiosbodegones, empecé a contar anécdotas, a plantear mis opiniones, por ejemplo sobre eldecorado renacentista que está tan lleno de cosas, mostrándolo a partir de elementos gráficosmuy planos que iban en contravía de todo lo que el Renacimiento o el Barroco implicaban. Misobras son muy sencillas. No soy una artista llena de lucidez, más bien me gusta revelar misconfusiones y mis preguntas para intentar que la gente se confunda un poco a mi lado.Todas las obras que yo hago son, de algún modo, confesiones. Por ejemplo, Carlos Blanco meinvitó a hacer algo para el centro Colombo Americano de Bogotá; empecé a pensar en el sitiomismo en el que iba a estar la exposición y para mí era un problema, un complejo muyincrustado no hablar inglés de forma fluida, así que decidí hacer una exposición que se llamó
El lugar de las cosas que nunca aprendí 
y asumir el papel del burro castigado en esos cortosviejos de animación de Disney, ese personaje que no sabe y que, a pesar de estar en laescuela (en una escuela como el Colombo, por ejemplo) es incapaz de aprender. Entoncesterminé hablando de los roles dentro de la escuela y del lugar que uno ocupa por no saber. Apartir de ahí surgió todo un problema sobre los animales, sobre la educación como una formade control social y sobre las jerarquías. Todo el tiempo estuve pensando en
Animal Farm 
, esanovela tenaz de Orwell sobre la que hicieron en los 50, una animación increíble. La cosa esque todo se veía bonito y dulce, y a la gente le gustó un montón, pero pocos se daban cuentade que había ahí elementos muy fuertes de crítica a la educación o a la alienación de laenseñanza de los idiomas. Ese fue mi primer trabajo de instalación y, a pesar de que se hizocon muy poco tiempo y de que fue muy difícil de lograr, fue un reto que me quedó gustando.
I.O:
¿Qué técnicas, medios o lenguajes trabaja?
L.E:
Hasta hace poco, trabajaba exclusivamente en pintura y en dibujo, pero desde hace unpar de años he ido ampliando el espectro, haciendo algo de instalación, esculturitas y, hacepoco, video. Aunque pienso que la pintura me ha dado la posibilidad de dar a conocer las ideasque tengo de una manera muy clara y directa, no me quiero casar con la pintura; estoy en unmomento en el que quiero probar otros lenguajes. Es una prueba para mí ver hasta qué puntouno puede llegar a desarrollar un lenguaje propio usando medios distintos. Hasta ahora me hesentido muy contenta con la pintura y creo que no la voy a dejar del todo, pero no quiero, comoha ido ocurriendo, que la gente me clasifique simplemente como "pintora". Estoy en un puntoen el que me aburrí de dejar las ideas archivadas simplemente por desconocer lasherramientas técnicas y tecnológicas que se necesitarían para desarrollarlas.
I.O:
¿Cuántas exposiciones ha tenido?
L.E:
Como cinco individuales y como unas veinte colectivas.
I.O:
¿En qué países ha expuesto?
L.E:
La mayoría en Colombia. A finales del 2009 hicimos un trabajo con Víctor Albarracín enAlemania para una exposición de Carlos Amorales, que fue un trabajo que surgió a partir de
El Bodegón 
. Fue un trabajo muy chévere, porque yo no había trabajado en colectivo desde hacíamucho tiempo, entonces fue muy provechoso. Fue una instalación con afiches, camisetas ymúsica, a partir de una franquicia pirata de
Nuevos Ricos 
, el sello disquero de Carlos y deSilverio. Expuse también en Lima, en la
Ex-Culpable 
, gracias a una curaduría de Gabriel Mejía,
Suerte muerte 
. He mostrado trabajo en varias ferias de arte fuera de Colombia y a comienzosde este año volví a montar
El lugar de las cosas que nunca aprendí 
en una colectiva de artistascolombianos curada por Sandra Montenegro en una galería de los Estados Unidos.

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