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Teatro del absurdo

Teatro del absurdo

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1
Liceo Augusto D
HalmarLiteratura e IdentidadProf. Paulina García
 
TEATRO DEL ABSURDO
“ 
Sólo lo cómico es capaz de darnos la fuerza para soportar la tragedia de la existencia
” 
  Eugène Ionesco
La tradición del absurdoEste movimiento, como todos los de vanguardia, no es completamente nuevo, tiene precedentes, poreso es importante definir su naturaleza para conocer cuáles son los patrones estéticos que lo fundamentan.El Teatro del Absurdo es una vuelta a antiguas tradiciones, de las cuales toma sus elementos, los mezcla y lesda una revalorización.Las antiguas tradiciones tomadas por el Teatro del Absurdo se pueden clasificar como Teatro puro, queconsiste en los efectos escénicos abstractos (prestidigitadores, acróbatas, mimos, etc.); las Payasadas, queson las salidas cómicas, diálogos sin sentido, juegos de palabras; por último, la Literatura Onírica yFantástica, que es utilizada con intención alegórica. Todas estas divisiones se presentan combinadas entra sí.El elemento puro de teatro abstracto se presenta en el absurdo como una manifestación de la actitudantiliteraria, como el retorno al lenguaje usado como instrumento de expresión de los más profundosniveles conceptuales. Se hacen presentas las más diversas formas de comunicación no verbales, seexteriorizan las actitudes de los personajes con la idea de crear un teatro partiendo exclusivamente demovimiento y sonido con ballet y pantomimas.El lenguaje cumple una función muy importante, que en el verdadero teatro sólo se manifiestarepresentándolo en conjunto con elementos teatrales puros y abstractos. Son los elementos queestructuran las escenas y las exteriorizan los que pueden tener significados profundos, metafísicos y, aveces, pueden ser más expresivos que el mismo lenguaje y los conceptos.La tradición del
mimus
, popular en las tragedias y comedias clásicas, siempre ha tenido una conexióndirecta con los acróbatas, payasos, prestidigitadores, que incluyen en sus espectáculos danza y baile semi-improvisados. El
mimus
era considerado un personaje grotesco y estaba enmarcado en una convencióncrudamente realista, pero pese a su verismo, contenía frecuentemente elementos de sueño y alucinación.De esta forma, se mezclan en el
mimus
temas elevados y groseros, serios y horribles, lo burlesco y lo cómico,el realismo más llano con elementos claramente fantásticos y mágicos.Esta tradición se mantuvo durante toda la Edad Media gracias a los payasos ambulantes, descendientesdirectos de los mimos romanos. Sus técnicas reaparecen en los personajes cómicos. Otro descendiente del
mimus
es el bufón de la corte que, con el payaso, representan razonamientos ilógicos, poesía de la locura,real o fingida, etc. que podemos encontrar en el teatro de Shakespeare, en que se mezclan lo poético y loliterario, lo popular y lo vulgar con espontaneidad. La tradición del drama espontáneo al margen de laliteratura continuó y floreció en Italia en la
commedia dell’arte
 
(teatro de improvisación). Existe un nexodirecto entre el
mimus
y la comedia del arte improvisada, pues concuerdan en la necesidad humana deevasión, la liberación de las inhibiciones por medio de la risa espontánea. Encontramos ciertos tipos depersonajes repetidos como el bobo, el criado astuto y lujurioso, el bravucón, el glotón, el viejo chocho, elfalso estudiante, que ponen en escena impulsos mentales del subconsciente humano en imágenespoderosas y groseras. Estos son los referentes más próximos que tenemos de comedia del arte y que conalgunas variaciones permanece hasta nuestros días.Siguiendo la línea iniciada por el antiguo mimus, a través de los bufones medievales, los Z
anni 
yarlequines de la comedia del arte, llegando a los actores de
music-hall 
inglés y
vaudeville
americano que en
 
2
el siglo XX debemos considerar como el único gran logro del arte popular. El tipo de
gag
y el violento fluirdel tiempo en la comedia grotesca del cine mudo proviene directamente de la técnica del payaso y la danzaacrobática del
music-hall 
y el
vaudeville.
 La comedia cinematográfica muda es, sin duda, una influencia decisiva en el Teatro del Absurdo. Poseela onírica maravilla de un mundo visto desde fuera por los ojos incapaces de comprender que alguien estáapartado de la realidad. Es una pesadilla que muestra un mundo en constante movimiento y carente designificación. Y nos recuerda continuamente el poder poético y profundo de la acción muda, sin propósitos.Los actores de este cine son personificaciones exactas del estoicismo del hombre frente a un mundo deobjetos mecánicos que se les escapa de las manos. La llegada del sonido acabó con el ritmo y la fantasía deesta época, pero permitió la entrada de la acción del
vaudeville.
 La tradición de la comedia del arte reaparece también en múltiples formas. Sus personajes hansobrevivido en el teatro de marionetas, que a su manera también ha influido a los escritores del Teatro delAbsurdo.En el teatro popular austríaco, influido por la comedia del arte, se produjo un género que combinaba latécnica de los payasos con las imágenes alegóricas, en el que se perfilan varios elementos del Teatro delAbsurdo. Se desarrolla el tema de la condición humana, en una imagen poética concreta, puesta en elescenario, a la vez toscamente cómica y profundamente trágica.Otro antecedente del Teatro del Absurdo lo podemos encontrar en la técnica del
non sense
verbal(juegos verbales sin sentido o sin sentido aparente). El deleite a través del
non sense,
según Freud, tiene susraíces en el sentimiento de liberación que experimentamos cuando somos capaces de abandonar la camisade fuerza de la lógica. La poesía y la literatura del
non sense
han significado una sensual liberación de lascadenas de la lógica durante muchos siglos. Al tratar de romper los límites de la lógica y del lenguaje, sebotan las paredes que encierran la condición humana y se abre una perspectiva de infinito. Los personajesson de creación espontánea y fantástica liberada de las cadenas de la realidad y por tanto capaz de crear porel mero hecho de designar.La mayoría del
non sense
, tanto en verso como en prosa, logra su efecto liberador al expansionar loslímites del significado y abrir perspectivas de libertad en la convención lógica y entumecida. Hay, sinembargo, un tipo de
non sense
que se basa en una contracción más que en una expansión de los límites dellenguaje. Esta técnica, ampliamente utilizada en el Teatro del Absurdo, se apoya en el empleo satírico ydestructor de los clichés, despojo fosilizado del lenguaje.Otro elemento básico de las antiguas tradiciones presente en el Teatro del Absurdo, es el uso de lasformas míticas, alegóricas y oníricas de pensamiento, es decir, la proyección en términos concretos derealidades psicológicas. Hay una estrecha relación entre el mito y el sueño, los mitos han sido llamadosimágenes colectivas de los sueños de la humanidad. El mundo mítico ha dejado prácticamente de serefectivo en las modernas sociedades racionalmente organizadas. Sin embargo, a nivel de la experienciaindividual no ha desaparecido totalmente; se deja sentir en los sueños, los anhelos, y las fantasías delhombre moderno. Estos son los anhelos que el Teatro del Absurdo trata de expresar.Con la decadencia de la alegoría comienza a dominar el elemento fantástico. Si el mundo de la alegoríabarroca era simbólico, pero estrictamente racional, la literatura onírica del siglo XVIII y principios del XX,hace un empleo creciente de las identidades fluidas, transformaciones súbitas de personajes y de cambiosde tiempo y lugar. Las narraciones fantásticas son como sueños infantiles, proyecciones de agresividad,culpa y deseo. En la literatura dramática también aparece el elemento onírico en forma de sucesos reales,que el personaje de ingenuo que interviene en ellos, percibe como sueños.La literatura de los sueños, ha sido siempre estrechamente ligada a lo alegórico, pues el pensamientosimbólico es una característica de los sueños. En teatro no siempre es fácil trazar una línea divisoria entre la
 
3
representación poética de la realidad y la apertura a un mundo de sueños. En estas obras, el alejamiento dela realidad objetiva del mundo exterior, apariencia superficial de la realidad subjetiva de estados internos dela conciencia es llevado a cabo con éxito; un alejamiento que marca la vertiente entre la representacióntradicional y la moderna proyección expresionista de las realidades mentales.Joyce anticipa la preocupación del Teatro del Absurdo por el lenguaje, su intento de penetrar a un nivelmás profundo de la mente inmediato a la matriz subconsciente del pensamiento. Al profundizar susubconsciente, los autores, descubrieron el significado universal y colectivo de sus obsesiones particulares.Por esto, el impacto de Kafka en el Teatro del Absurdo ha sido tan poderoso y directo, ya que sus historiascortas y novelas inconclusas son descripciones minuciosas de pesadillas y obsesiones. El sentimiento deansiedad y culpabilidad de un ser humano sensible, perdido en un mundo convencional y rutinario. Lasimágenes del dolor kafkiano ante la pérdida de contacto con la realidad y su sentimiento de culpa, ante laincapacidad de recuperarla, se han convertido en suprema expresión de la situación del hombre moderno.Los temores personales del autor se habían convertido en temores colectivos de las naciones, el realismo dela visión absurda, arbitraria e irracional del mundo, se había hecho evidente.Encontramos una nueva corriente en el surrealismo que, para Apollinaire, fue un arte más real que lapropia realidad, expresando esencias más que apariencias. Un teatro moderno, simple, rápido, con losatajos y ampliaciones necesarios para sobresaltar al espectador. Jarry y Apollinaire buscaban un mundo enque la pintura y el teatro se mezclaran como un esfuerzo de encontrar el arte moderno. La lucha portrascender la concepción del arte como mera mímesis, imitación de apariencias, se llevó a cabo en un frentemuy amplio y el Teatro del Absurdo debe tanto a la pintura como a los antecesores literarios.El movimiento Dada (según el diccionario francés: caballo en lenguaje infantil, manía fija) congregó aescultores, pintores y escritores con un fin que perseguir: la destrucción del arte o, al menos, del arteconvencional de la era burguesa. El movimiento Dada era por esencia destructivo y de un nihilismo tanradical que no podía esperarse que fuese constructivo, por esta razón no tuvo una verdadera real en elteatro. El movimiento Dada consistía en tendencias opuestas, incompatibles, explosivas. Deseaban destruirun mundo y poner en su lugar otro en el cual nada existiera. Las obras teatrales producidas por los dadaístasson esencialmente poemas sin sentido en forma dialogada, acompañadas de montajes y decorados, porgrotescas máscaras y figurines y con la idea del
non sense
.El poeta debe volver a comprender que hay un mundo más allá de los sentidos: un
supermundo
, al quedebe agarrarse con fuerza. El teatro no debe trabajar solamente con vida real, se transforma en surrealcuando es consciente de las cosas que están detrás de las cosas. El teatro debe asustar al burgués yconvertirlo nuevamente en niño y el medio más simple es lo grotesco, sin que llegue a provocar la risa. Paracrear un efecto análogo al de las máscaras, la escena debe emplear las técnicas de grabación, los cuadroseléctricos, los amplificadores de sonido, para crear de los personajes criaturas con máscaras y zancos.Bertolt Brecht fue el único que se acercó a la realización del teatro cruel y grotesco. Brecht escribióalgunas piezas íntimamente ligadas al Teatro del Absurdo, por su empleo del humor tumultuoso delclowning y su preocupación por el problema de la identidad y fluidez del ser. Trata el problema de laspersonalidades humanas, la fuerza y el intercambio o robo de éstas. Brecht muestra que el irracional Teatrodel Absurdo y la obra con un propósito y contenido políticos no son contradicciones irreconciliables sino doscaras de la misma moneda.El espíritu destructivo del dadaísmo aclaró una nueva atmósfera, pues renació transformado ensurrealismo. Todo lo que el Dada tenía de negativo, el surrealismo lo afirmaba con su fe en la fuerza positivay terapéutica del subconsciente. Según Breton el surrealismo es un automatismo exclusivamente psíquico,por lo cual se trata de expresar, verbalmente, por medio de la escritura o por cualquier otro medio, elfuncionamiento real del pensamiento. Antonin Artaud fue uno de los más admirables poetas surrealistas,tiene una importancia real para el Teatro del Absurdo por sus escritos teóricos y sus experimentos prácticoscomo productor. Él clama apasionadamente por una vuelta al mito y a la magia, por una exposición cruel y

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