Programme Festival Automne 2011

Festival dautomne
Paris 2011
15 sePt 31 dc
3
Le temps ne passe pas. Nous passons dans le temps.
Cette quarantime ditionentmoigne : lesprit duFestival a toujours t de seffacer
derrire les artistes quil accompagnait ; ces quarante annes leur appartiennent,
eux et aux souvenirs quils ont laisss dans la mmoire de ceux vivants, disparus
qui ont assist leurs spectacles, cout leur musique, vu leurs films.
Le sort nous a cette anne donn mditer, en la personne dAnri Sala, artiste qui
le Festival a confi la ralisation de laffiche de sa nouvelle dition, une trs
curieuse ritournelle : Should I stay or should I go? .
Cest aux Clash, groupe britannique emblmatique dumouvement punk, quAnri Sala
a emprunt ces quelques mesures, ici transcrites pour carte perfore ou mcanisme
de bote musique. Par ces signes abstraits qui creusent la couverture de ce pro-
gramme, lair dun orgue de barbarie passe et fredonne un refrain n en 1982 et que
le choix de linstrument projette aujourdhui dans des temps plus anciens.
Le temps ne passe pas. Nous passons dans le temps.
Pour Anri Sala, ces signes sont le langage sensible dune perceptioncode dumonde.
Le souvenir de la vie, rcit cristallis, inscrit dans le temps, dune petite mlodie laquelle la mmoire sattache ; la
prsencedelavie, lespacephysiquedans lequel ellesedploie, espacevibrant quelecorps peroit avant delepenser.
Lphmre des spectacles et des concerts proposs chaque automne par le Festival depuis quarante annes
arrache aussi, sa faon, des lambeaux dimages et des intonations de voix, de ces curieuses petites mlodies qui
disent le temps des poques quelles traversent et lespace des scnes quelles occupent.
Plus de soixante propositions composent cette anne lalchimie nigmatique des spectacles qui diront lAutomne.
Visages familiers et nouveaux venus sy rencontrent, les continents et les langues sy croisent. Les pages qui suivent
sont lire comme on lit une carte, chacun de choisir o poser ses pas.
Cest Emmanuel Demarcy-Mota, directeur gnral du Festival dAutomne tout rcemment nomm, que reviendra
la mission de diriger cette maison ds septembre prochain. Quil soit ici chaleureusement accueilli.
Pierre Richard Marie Collin et Josphine Markovits
Prsident Directrices artistiques
limage scoute
rcsivtL otuouNc
i rtris zo11
1s scr s1 occ
Anri Sala, 2011
Programme
4 125
Rserver ses places au Festival dAutomne Paris
127
Bulletin dabonnement ou de location
128 131
Calendrier
132 134
Salles et lieux dexposition
136 144
Planisphre des spectacles
146 et 147
Partenaires
148
Le Festival dAutomne Paris
151 155
Les Amis du Festival dAutomne Paris
158 et 159
La collection du Festival
153
5 4
arts Plastiques
Hema Upadhyay / Moderniznation
Espace Topographie de lart 17 septembre au 30 octobre
Pages 10 et 11
ejla Kameric & Anri Sala / 1395 Days without Red
Un lm dAnri Sala
Le Club Marbeuf / Cinma 4 au 9 octobre
Centre Pompidou / Projection avec orchestre 7 et 8 octobre
Pages 28 et 29
Raqs Media Collective / Reading Light
Espace Oscar Niemeyer 5 octobre au 4 novembre
Pages 32 et 33
Zuleikha et ManishChaudhari / Raqs Media Collective
Seenat Secundrabagh
Le CENTQUATRE 6 au 9 octobre
Pages 34 et 35
thtre
Claude Rgy / Brume de Dieu de Tarjei Vesaas
La Mnagerie de Verre 15 septembre au 22 octobre
Page 122
Christoph Marthaler / 0
Thtre de la Ville 16 au 24 septembre
Pages 8 et 9
Richard Maxwell / Neutral Hero
Centre Pompidou 21 au 25 septembre
Thtre de lAgora-vry 28 septembre
Pages 12 et 13
Lagartijas tiradas al sol / El Rumor del incendio
Maison des Arts Crteil 4 au 8 octobre
Pages 26 et 27
Brangre Jannelle / Vivre dans le feu
Les Abbesses 5 au 15 octobre
Pages 30 et 31
Lagartijas tiradas al sol / Asalto al agua transparente
Lapostrophe-Thtre des Arts-Cergy 11 et 12 octobre
Pages 26 et 27
Berlin / Tagfish
Le CENTQUATRE 14 au 23 octobre
Page 122
Robert Wilson / Lou Reed / Berliner Ensemble
Lulu de Frank Wedekind
Thtre de la Ville 4 au 13 novembre
Pages 68 et 69
Paroles dacteurs / Valrie Dreville
La Troade de Robert Garnier
Thtre de lAquarium 7 au 11 novembre
Pages 70 et 71
Compagnie De KOE
Outrage au public de Peter Handke
Thtre de la Bastille 8 au 18 novembre
Pages 72 et 73
Joris Lacoste / Le vrai spectacle
Thtre de Gennevilliers 9 au 19 novembre
Pages 78 et 79
Collectif Les Possds / Rodolphe Dana
Bullet Park daprs John Cheever
La Scne Watteau 16 et 17 novembre
Thtre de la Bastille 21 novembre au 22 dcembre
Pages 82 et 83
Robyn Orlin / ... have you hugged, kissed and
respected your brown Venus today?
Thtre Romain Rolland-Villejuif 19 novembre
Thtre des Bergeries-Noisy-le-Sec 22 novembre
Le CENTQUATRE 26 et 27 novembre
Thtre de la Ville 30 novembre au 3 dcembre
Lapostrophe-Thtre des Louvrais-Pontoise 16 dcembre
Pages 92 et 93
Thtre du Radeau / Onzime
Thtre de Gennevilliers 25 novembre au 14 dcembre
Pages 100 et 101
Nicolas Bouchaud / ric Didry
La Loi du marcheur (entretien avec Serge Daney)
Thtre du Rond-Point 29 novembre au 31 dcembre
Page 123
Guy Cassiers / Cur tnbreux de Josse De Pauw
daprs Au Cur des tnbres de Joseph Conrad
Thtre de la Ville 6 au 11 dcembre
Pages 106 et 107
Buenos aires / Paris
Daniel Veronese / Les enfants se sont endormis
daprs La Mouette dAnton Tchekhov
Thtre de la Bastille 21 septembre au 2 octobre
Pages 14 et 15
Daniel Veronese / Le dveloppement de la civilisation
venir daprs Une maison de poupe dHenrik Ibsen
Thtre de la Bastille 27 septembre au 2 octobre
Pages 18 et 19
Claudio Tolcachir / Timbre 4
Tercer Cuerpo (lhistoire dune tentative absurde)
Pages 42 et 43
Marcial Di Fonzo Bo / lise Vigier
LEnttement de Rafael Spregelburd
TGP - CDN de Saint-Denis 14 novembre au 4 dcembre
Thtre de Saint-Quentin-en-Yvelines 9 au 14 dcembre
Pages 44 et 45
Fernandez Fierro / Concert
Maison des Arts Crteil 15 octobre
Pages 42 et 43
Romina Paula / El Silencio / El tiempo todo entero
daprs La Mnagerie de verre de Tennessee Williams
Thtre du Rond-Point 6 au 24 dcembre
Pages 108 et 109
Rodrigo Garca/ Glgota picnic
Thtre du Rond-Point 8 au 17 dcembre
Pages 110 et 111
DaNse
DV8 / Lloyd Newson / Can We Talk About This?
Thtre de la Ville 28 septembre au 6 octobre
Pages 20 et 21
Ex.e.r.ce et encore
Thtre de la Cit internationale 30 septembre au 2 octobre
Pages 22 et 23
Mathilde Monnier / Jean-Franois Duroure
Pudique Acide / Extasis
Thtre de la Cit internationale 10 au 29 octobre
Pages 40 et 41
Boris Charmatz / Muse de la danse / enfant
Thtre de la Ville 12 au 16 octobre
Pages 46 et 47
Cecilia Bengolea / Franois Chaignaud / Sylphides
Centre Pompidou 13 au 15 octobre
Pages 48 et 49
Marco Berrettini / Si, Viaggiare
Thtre de la Bastille 17 au 24 octobre
Pages 50 et 51
Steven Cohen / The Cradle of Humankind
Centre Pompidou 26 au 29 octobre
Pages 60 et 61
Meg Stuart / Philipp Gehmacher / Vladimir Miller
the fault lines
La Mnagerie de Verre 4 au 9 novembre
Pages 66 et 67
Cecilia Bengolea / Franois Chaignaud
Castor et Pollux
Thtre de Gennevilliers 9 au 17 novembre
Pages 76 et 77
Meg Stuart / Damaged Goods / VIOLET
Centre Pompidou 16 au 19 novembre
Pages 84 et 85
Lia Rodrigues / Cration
Le CENTQUATRE 17 au 20 novembre
Pages 86 et 87
La Ribot / PARAdistinguidas
Centre Pompidou 23 au 27 novembre
Pages 94 et 95
Raimund Hoghe / Pas de deux
Thtre de la Cit internationale 24 au 29 novembre
Pages 96 et 97
William Forsythe / Ballet Royal de Flandre / Artifact
Thtre National de Chaillot 24 au 30 novembre
Pages 98 et 99
William Forsythe / Ballet Royal de Flandre
Impressing the Czar
Thtre National de Chaillot 6 au 10 dcembre
Pages 98 et 99
Jrme Bel / Cdric Andrieux
Thtre de la Cit internationale 8 au 23 dcembre
Page 121
The Forsythe Company / Cration
Thtre National de Chaillot 15 au 17 dcembre
Pages 116 et 117
Merce Cunningham Dance Company
Suite for Five / Quartet / XOVER 15 au 18 dcembre
Family Day 18 dcembre
RainForest / Duets / BIPED 20 au 23 dcembre
Thtre de la Ville
Pages 118 et 119
musique
Pierre Boulez / Pli selon pli
Salle Pleyel 27 septembre
Pages 16 et 17
Son de Madera / Camperos de Valles
Mexique Musique populaire
muse du quai Branly / Thtre Claude Lvi-Strauss
8 au 16 octobre
Pages 36 et 37
Incantations du Chiapas / Polyphonies de Durango
Mexique
9 au 15 octobre
LOnde, Thtre et Centre dArt Vlizy-Villacoublay 16 octobre
Pages 38 et 39
Paul Hindemith / Arnold Schoenberg /
Olga Neuwirth / Johannes Brahms
Cit de la musique 19 octobre
Pages 52 et 53
Ral Herrera
Mexique Musique de salon
Muse dOrsay, Salle des ftes 22 et 23 octobre
Pages 54 et 55
Olga Neuwirth
Kloing ! / Hommage Klaus Nomi-ASongplay inNine Fits
Opra national de Paris / Palais Garnier 24 octobre
Pages 56 et 57
Mark Andre / Pierre Reimer
Opra national de Paris / Bastille-Amphithtre 9 novembre
Pages 74 et 75
Igor Stravinsky / John Cage / Pascal Dusapin
Cit de la musique 12 novembre
Pages 80 et 81
Mario Lavista / Jorge Torres Senz / Hilda Paredes
Mexique Musique daujourdhui
Opra national de Paris / Bastille-Amphithtre 18 novembre
Pages 88 et 89
John Cage / tudes australes
Opra national de Paris / Palais Garnier (Rotonde du Glacier)
19 novembre
Pages 90 et 91
John Cage / uvres vocales
Thtre de la Ville 12 dcembre
Pages 112 et 113
Fausto Romitelli / Matthias Pintscher / Olga Neuwirth
Cit de la musique 15 dcembre
Pages 114 et 115
ciNma
ChenShi-Zheng / Derek Bailey (film)
MudanTing (Le Pavillonaux pivoines)
Muse du Louvre / Auditorium 1
er
et 2 octobre
Page 123
Jahnu Barua et Adoor Gopalakrishnan
North East by South West
Jeu de Paume 25 octobre au 20 dcembre
Pages 58 et 59
Bla Tarr / Rtrospective intgrale
Centre Pompidou 29 novembre au 2 janvier
Pages 102 et 103
Charles Atlas / Merce Cunningham / Ocean
Thtre de la Ville 18 dcembre
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thtre
tHtre de la ville
16 au 24 sePtembre 20H30, dimancHe 15H,
relcHe lundi
22 et 34
abonnement 22
dure : 2H20
sPectacle en allemand, groenlandais,
Franais et anglais surtitr en Franais
christoPh marthaler
0
Infatigable Christoph Marthaler ! Aprs les montagnes suisses (pour
le spectacle Platz Mangel, qui avait enchant le Festival dAutomne
2008), aprs la Cour dHonneur dAvignon en 2010, le plus iconoclaste
des artistes suisses sen est all, avec son quipe au grand complet (
commencer par Anna Viebrock, en charge des dcors et des costumes),
au Groenland. Cest en effet l-bas l-haut , dans la capitale
Nuuk, et en compagnie dartistes locaux, qua t fomente cette
nouvelle production qui associe avec jubilation et intelligence une
grande sensibilit musicale et un tonnant sens du thtre. Son titre,
0, fait rfrence la temprature qui spare leau de la glace,
lheure o le rchauffement climatique fait peser les plus sombres
menaces sur la rgion arctique. Mais, comme ctait dj le cas avec
Murx den Europer!, le spectacle qui le rvla en 1993, ce qui a avant
tout intress Christoph Marthaler ici, cest une exprience biologique
dun autre type : celle qui se produit lorsquun groupe dartistes
dEurope continentale se trouve immerg dans une gographie et
unecultureaussi radicalement autres, lamaniredont ces dplacements
et ces changes peuvent produire un spectacle. Comment sadapter
un environnement dont les fondations commencent fondre ?
Comment trouver un point fixe lorsque tous les repres, politiques
comme physiologiques, sont en voie de mutation ? Comment oublier
tout ce quon a appris dun environnement tranger pour mieux sy
abandonner, et briser la glace ? Sur la plus vaste le du monde, dans
des conditions climatiques et sociales dont les extrmes variations
modlent une trame musicale comme toujours omniprsente, cette
expdition polaire a des allures de conte iniatique. Plus que jamais,
la banquise ressemble un immense puzzle.
After his venue in the 2010 Festival dAvignon at the Cour dHon-
neur, Christoph Marthaler took his company to Greenland. Colla-
boratingwithlocal artists, theycreatedaninitiatorytale, amusical
exploration of cultural and environmental adaptations. The title
hints at the threats induced by global warming, which loom over
these territories.
0
Mise en scne, Christoph Marthaler
Dcors et costumes, Anna Viebrock
Direction musicale, Rosemary Hardy
Collaboration direction musicale, piano,
Bendix Dethleffsen
Collaboration mise en scne, Gerhard Alt
Lumire, Phoenix (Andreas Hofer)
Son, Fritz Rickenbacher
Dramaturgie, Stefanie Carp, Malte Ubenauf
Direction technique, Peter Riis Mrk
Assistante mise en scne, Sophie Zeuschner
Assistante dcors et costumes,
Ramallah Sarah Aubrecht
Avec Marc Bodnar, Raphael Clamer,
Bendix Dethleffsen, Rosemary Hardy, Ueli Jggi,
Jrg Kienberger, Kassaaluq Qaavigaq, Sasha Rau,
Bettina Stucky, Nukka Coster Waldau
Production Unlimited Performing Arts /
Nicolai Vemming
Coproduction Katuaq Nuuk ; Volksbhne am
Rosa-Luxemburg-Platz ; Festspillene i Bergen,
Wiener Festwochen ; Royal Danish Theatre ;
Stockholms Stadsteater ; Kampnagel Hamburg ;
London 2012 Cultural Olympics ; Thtre de la
Ville-Paris ; Festival dAutomne Paris
Avec le soutien du Nordic Culture Point
et du Nordic Culture Fund
Spectacle cr Nuuk le 27 avril 2011
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Christoph Marthaler
Nuuk, capitale du Groenland,
lors des reprages artistiques de 0
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ArtS PLAStIQUeS
esPace toPograPHie de lart
17 sePtembre au 30 octobre
mercredi au dimancHe 15H 19H
entre libre
hema uPaDhYaY
moderniznation
Hema Upadhyay est ne en 1972 Baroda et vit aujourdhui Bombay. Elle dveloppe depuis le dbut des
annes 1990 une uvre qui articule exprience personnelle et histoire collective, refltant les grandes mutations
que connat la socit indienne contemporaine. Ses parents ayant migr du Pakistan vers lInde et elle-mme
de Baroda Bombay, Hema Upadhyay sest trs tt intresse aux phnomnes de migration. Mais si elle parle
de lInde daujourdhui, elle reste consciente du caractre universel de sa rflexion, alors que saccentuent ph-
nomnes de migration et dplacements de populations. Sa relation Bombay reste centrale depuis les sries
de peintures Visitors ou I have the feeling that I belong (2000), dans lesquelles elle rend compte la fois dune
fascination, dun sentiment dexclusion puis finalement dappartenance la grande mtropole.
Les villes quelle dploie dans lespace ne sont pas des maquettes darchitecture renvoyant des utopies
modernistes mais des uvres qui refltent le dveloppement organique et incontrlable de certains quartiers
de Bombay sous la pression de la croissance dmographique. Ce labyrinthe de couleurs est lui-mme le
symptme urbain de dsquilibres sociaux et politiques en mutation constante. Les formes colores quelle
agence, faites de matriaux de rcupration trouvs dans les bidonvilles, attirent jusquau vertige et permettent
de mieux saisir les conditions de vie des habitants.
Combien desprances, de rves et daspirations se sont-ils vanouis dans une telle complexit urbaine ?
Les uvres dHema Upadhyay ont t prsentes au Tyler Print Institute Singapour, au Muse dArt
Contemporain de Rome, la Galerie Saatchi Londres et au Museum of Contemporary Art Herning au Danemark ;
Paris, lcole Nationale Suprieure des Beaux-Arts et la Fondation Claude Berri. En 2010, Hema Upadhyay a
particip la Triennale dArchitecture de Nagoya au Japon et a bnfici dune rsidence dartistes la
Fondation Calder.
HemaUpadhyayisavisual artist whoseworkisrootedinher personal
experienceher parents movefromPakistantoIndia, her ownmove
to Mumbai but evokes more generally the mutations of contem-
poraryIndiaandthethemeof migration. Thecitiesshedepictsreflect
theorganic, haphazarddevelopment of Mumbai acolorful labyrinth
which nonetheless betrays deep social inequalities.
Moderniznation
Concept, Hema Upadhyay
Production Festival dAutomne Paris
Moderniznation sinscrit dans le parcours FIAC.
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thtre
centre PomPidou
21 au 25 sePtembre 20H30, dimancHe 17H
10 et 14
abonnement 10
richarD maXWell
Neutral hero
Neutral Hero, hros neutre : loxymore est dautant plus oprant
si lon sait quil est le titre de la nouvelle pice de Richard Maxwell,
enfant prodige de la scne new-yorkaise, dont le thtre ne cesse
dexplorer prcisment cette ide de neutralit, dapathie. Thtre
paradoxal quecelui decetartistepolymorphe(lafoisauteur, metteur
en scne et musicien) de 42 ans, dont lapparente inexpressivit est
porte pourtant par un amour dmesur des acteurs, de tous ces indi-
vidus qui donnent chair aux personnages ; un thtre qui simmisce
au cur de la prtendue banalit du quotidien, de lAmrique des
laisss-pour-compte. Peu prsent sur les scnes franaises depuis
GoodSamaritansetShowcase(prsentsen2006auFestivaldAutomne),
Richard Maxwell et les New York City Players, aprs un bref passage
au Thtre de lAgora vry avec Ads, reviennent avec une drle
dpope : Neutral Heroexplore le thme du hros en partant du para-
digme selon lequel tous les mythes ne font que raconter la mme
histoire et en sinscrivant dans la minutieuse topographie dune ville
du Midwest dans laquelle Richard Maxwell a grandi. Assis sur la scne,
douze protagonistes aux origines les plus diverses (ici, la majorit
dentre eux est des amateurs ) voquent leur quotidien, scand par
les chansons composes par Richard Maxwell (selon lequel cette pice
peut tre envisage comme une trs longue pop-song). Peu peu,
derrire ces gestes en apparence monotones, cest une geste dun
tout autre type qui en vient se jouer sous nos yeux et faire cho
dautres, immmoriales celles de Gilgamesh ou dUlysse. Tour tour
comdie musicale et saga politique, Neutral Hero, jouissive tentative
derivaliseraveclaprofondeurdifiantedesgrandesuvresclassiques,
est la preuve par labsurde que la neutralit est chose absolument
impossibleauthtre. Etquecelui-ci, tantquil estvivant, seratoujours
impossible neutraliser.
Richard Maxwells theater approaches the American way of life by looking at the
everyday. Set in the Midwest where Maxwell grew up, Neutral Hero departs from
this ordinary setting by creating a curious epic from the myths that have infused
stories since the beginning of time and setting them to music (Maxwells own folk
songs) proving that theater cannot ever be neutralized.
tHtre de lagora,
scne nationale dvry et de lessonne
28 sePtembre 20H
10 et 14 / abonnement 10
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Neutral Hero
Texte, mise en scne, Richard Maxwell
Dcors, lumire, Sascha van Riel
Costumes, Kaye Voyce
Directeur gnral, Nicholas Elliott
Directeur technique, Dirk Stevens
Conseiller technique, Bozkurt Karasu
Dramaturgie, Tom King
Stagiaires, OHagan Blades, Jerimee Bloemeke,
Eric Escalante, Chet King, Tim Lash, Alex Murphy,
Olivia OBrien, Nathan Truman
Avec Lakpa Bhutia, Janet Coleman,
Keith Connolly, Alex Delinois, Bob Feldman,
Jean Ann Garrish, Rosie Goldensohn,
Paige Martin, James Moore, Philip Moore,
Andie Springer, AndrewWeisell
Production Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles)
Production excutive, NewYork City Players
Coproduction Wiener Festwochen ;
Kampnagel (Hambourg) ; Hebbel am Ufer/HAU
(Berlin) ; Festival TransAmriques (Montral) ;
De Internationale Keuze van de Rotterdamse
Schouwburg ; La Btie-Festival de Genve ;
Thtre Garonne (Toulouse) ; Thtre de lAgora,
Scne Nationale dvry et de lEssonne ;
Les Spectacles vivants Centre Pompidou (Paris) ;
Festival dAutomne Paris
Avec le soutien de the Greenwall Foundation
Remerciements Natalie Alvarez, Baryshnikov
Arts Center, Caroline Crumpacker, Steve Cuiffo,
Jim Fletcher, Greene Naftali, Steve Griesgraber,
Cynthia Hedstrom, Trudy Hekman, Sibyl
Kempson, Anna Kohler et Juergen Schoenstein,
Claudia La Rocco, Ben Lively, Robert Lunney,
Elizabeth Maxwell, Jan Maxwell, Brian Mendes,
Heike Posch, Gary Prusaitis, Jay Sanders,
Michael Schmelling, Scott Sherratt, Naama et
Pete Simpson, Mnica de la Torre, Tory Vazquez,
Willie White, Eva Zagarova
Avec le soutien de lONDA
Spectacle cr au Kunstenfestivaldesarts
(Bruxelles) le 6 mai 2011
dure : 1H40
sPectacle en anglais surtitr en Franais
15 14
thtre bUenoS AIreS / PArIS
tHtre de la bastille
21 sePtembre au 2 octobre 21H, dimancHe 18H, relcHe lundi
14 24
abonnement 12 et 16
dure estime : 1H20
sPectacle en esPagnol surtitr en Franais
DaNiel VeroNese
les enfants se sont endormis
daprs la mouette danton tchekhov
Aprs Les Trois Surs (ou Un hombre que se ahoga / Un homme qui se
noie) en 2005 et Oncle Vania (ou Espa a una mujer que se mata /
Espionne une femme qui se tue) en 2006, cest La Mouette que
lArgentinDaniel Veronese consacre le troisime volet de ses variations
sur Tchekhov : Les enfants se sont endormis. Aussi nigmatique que
les prcdents, ce titre laisse planer une inquitude. Surtout le pire.
Car de ce sommeil, certains ne se rveilleront peut-tre pas. Dans un
dcor unique, Daniel Veronese runit dix comdiens virtuoses, fidles
pour la plupart ses mises en scne dans le circuit des thtres ind-
pendants de Buenos Aires. Il construit une version chorale de La
Mouette o tout le monde court aprs quelquun dautre, qui court
aprs quelquun dautre, et ainsi de suite. Cest en cela que les
Argentins ressemblent aux Russes Nous voulons tous quelque chose
que nous navons pas , dit Veronese. Les pripties, les rendez-vous
amoureux rats senchanent comme dans un feuilleton tlvis. Mais
aucun cran ne vient sinterposer, ici, entre le public et les acteurs.
Bien au contraire, chez Veronese, tout tend lidentification. Il
modernise Tchekhov, ladapte au rythme de lpoque contemporaine,
il condense le temps de la reprsentation, rassemble les personnages
dans un seul espace pour mieux rvler leurs solitudes. Leurs alles
et venues prennent alors lallure dune vritable dflagration, dont
nul ne sortira indemne.
Ten characters, directly inspired by Chekhovs The Seagull, keep
meetingeachother but eventuallyfail tocommunicate. Veroneses
staging contracts time and space in a single set to highlight the
characters loneliness. This modern version of Chekhovs play en-
courages thespectators identification, andproves that TheSeagull
remains an inexhaustible text.
Les enfants se sont endormis /
Los hijos se han dormido
daprs La Mouette dAnton Tchekhov
Texte et mise en scne, Daniel Veronese
Assistante mise en scne, Felicitas Luna
Scnographie, Alberto Negrn
Avec Maria Figueras, Ana Garibaldi, Maria Onetto,
Carlos Portaluppi, Osmar Nues, Roly Serrano,
Marcelo Subiotto, Claudio Da Passano,
Fernan Mirs, Berta Gagliano
Diffusion,
Ligne directe Judith Martin
www.lignedirecte.net
Production Sebastin Blutrach
Production dlgue en France
Coproduction Teatro San Martin (Buenos Aires) ;
Thtre de la Bastille (Paris) ;
Le TandemParis - Buenos Aires est mis enuvre,
Paris, par lInstitut franais, la Ville de Buenos Aires,
avec le soutienduMinistre des Affaires trangres
et europennes, duMinistre de la Culture et de la
Communicationet la Mairie de Paris.
Spectacle cr au Thtre San Martin
(Buenos Aires) le 6 juillet 2011
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Pierre Boulez,
Pli selon pli,
portrait de Mallarm pour soprano et orchestre
Don
Improvisation I sur Mallarm
Le vierge, le vivace, et le bel aujourdhui
Improvisation II sur Mallarm
Une dentelle sabolit
Improvisation III sur Mallarm
la nue accablante tu
Tombeau
Barbara Hannigan, soprano
Acadmie du Festival de Lucerne
Ensemble intercontemporain
Direction, Pierre Boulez
Coproduction Salle Pleyel ;
Avec le concours de la Sacem
France Musique enregistre ce concert
17 16
MUSIQUe
salle Pleyel
27 sePtembre 20H
17 45
abonnement 13,60 36
dure : 1H10 sans entracte
Pierre BouleZ
Pli selon pli
Apoge de la premire priode cratrice de Boulez, Pli selon pli
ralise, selon le vu du compositeur, un portrait musical de
Mallarm , dpliant luvre du pote depuis ses sonnets jusquau
projet monumental du Livre . Ici posie et musique tressent
leur sve ensemble (Char) selon un double principe de concidence
de structures et de convergence didaux. Le cycle est, comme
souvent chez le compositeur, le fruit de multiples remaniements,
adjonctions et modulation de composants par ailleurs autonomes,
par plis successifs stalant depuis 1957 jusqu 1989. Sous sa forme
cristallise, il souvre et se clt sur deux pices majoritairement or-
chestrales ( Don et Tombeau ) entre lesquelles sinsrent trois
Improvisations partir de sonnets mallarmens. Lamplitude de
la forme globale permet au langage de Boulez de se dployer dans
une temporalit tendue, opposant au temps stri de la formule
ramasse le temps lisse de la suspension, tandis que, lavant-
plan de lorchestration, les instruments rsonance (percussion
clavier, harpe, piano) charrient la rmanence lointaine des orchestres
de gamelan. En se rflchissant dans la posie de Mallarm, la
musique de Boulez rvle (paradoxalement) la puret de sonlangage.
As described by the composer, the work is a musical portrait of
Mallarm with poetry and music governed by a dual principle of
coincidingstructures andconvergingideals. Thecycle, whichBou-
lez reworked, adjustedandmodulatedfrom1957to1989, extending
its temporal scope, begins and ends with orchestral sections.
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Pierre Boulez en 1957, anne du dbut
de la composition de Pli selon pli
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27 sePtembre au 2 octobre 19H, dimancHe 16H
14 24
abonnement 12 et 16
dure estime : 1H15
DaNiel VeroNese
le dveloppement de la civilisation venir
daprs une maison de poupe dhenrik ibsen
En proposant sa propre version de Une maison de poupe, Daniel
Veronese rend hommage la pice dIbsen et, comme pour mieux se
lapproprier, il choisit de lui donner un nouveau titre : Le dveloppement
de la civilisation venir. Ibsen crivait pour son temps, explique lauteur
et metteur en scne argentin, et les temps ont chang. Aussi opre-t-
il un court-circuit temporel , perceptible ds les premiers moments
duspectacle: Noraetsonmari (dsormaisprnommJorge) commentent
les Scnes de la vie conjugale, le film dIngmar Bergman quils viennent
de voir au cinma. Pas un seul instant ils nimaginent quel point cette
discussion est prmonitoire. Comme Une maison de poupe en son
temps, Le dveloppement de la civilisation venir se droule bel et
bienaujourdhui, enArgentineouailleurs, lolepouvoirresteconcentr
entre les mains de lhomme. Daniel Veronese a lart de mettre son
thtre aux prises avec les crises et les conflits qui sont ceux du public
contemporain. Le spectateur sy reconnatra, lui qui se trouve assis au
plus prs des comdiens, porte de leurs voix et de leurs corps. Ces
derniers voluent, comme souvent dans les spectacles de Veronese,
dans une scnographie doccasion, qui a dj servi et resservira peut-
tre encore pour dautres mises en scne. Ils vont et viennent toute
vitesse, sebousculent, chancellent, sereprennentetclaquentlesportes
dun dcor qui ne cherche pas faire illusion.
Inspired by Henrik Ibsens A Dolls House, Daniel Veronese brings its
plot up to date to reflect the personal conflicts of contemporary
spectators. The apparently mundane arguments between Nora and
her husband highlight mens continuing domination over women.
The audience sits onstage next to the actors, who perform in an im-
provised set, leaving no room for theatrical illusion.
Le dveloppement de la civilisation venir /
El desarrollo de la civilizacin venidera
daprs Une maison de poupe dHenrik Ibsen
Adaptation et mise en scne, Daniel Veronese
Scnographie, Daniel Veronese
partir de Bundin Ingles de Ariel Vaccaro
Assistante mise en scne, Felicitas Luna
Avec Mara Bestelli, Maria Figueras,
Berta Gagliano, Carlos Portaluppi, Roly Serrano
Diffusion,
Production Sebastin Blutrach
Avec la collaboration de Iberescena, Proteatro,
Instituto Nacional del teatro
Coralisation Thtre de la Bastille (Paris) ;
Spectacle cr au Thtre Camarin de las musas
(Buenos Aires) en juillet 2009
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DAnSe
tHtre de la ville
28 sePtembre au 6 octobre 20H30, samedi 15H et 20H30,
relcHe dimancHe
17 et 29
abonnement 17
dure estime : 1H25
DV8 / lloYD NeWsoN
can We talk about this?
Peut-on en parler ? Et comment en parler ? En sattaquant aux
restrictions de la libert dexpression, DV8 poursuit le travail dinves-
tigation politique engag avec To Be Straight With You qui abordait
la question de lhomosexualit. Parole complexe, ancre dans la chair,
malmene par des intensits contradictoires, le thtre de DV8
cherche affronter les angles morts, les interdits qui traversent la
ralit en appuyant l o a fait mal Comment circulent les ides,
les opinions, dans nos socits dmocratiques ? Quels en sont les
courants dominants, les mcanismes de censure implicite et explicite
les tabous ? La religion, le multiculturalisme, le racisme ? De laffaire
des Versets sataniques deSalmanRushdieaux caricatures deMahomet,
Can We Talk About This? saisit son problme comme un tout une in-
trication de faits sociaux, culturels et subjectifs dont les acteurs
dplient toutes les dimensions. Prolongation des mots, contrepoint
des images, les corps impriment leur marque dans lespace jusqu
faire vaciller le sens. Fond sur des entretiens, des images darchives,
aliment par les rflexions menes avec des sociologues ou des jour-
nalistes, ce spectacle se tient aux frontires de la danse et du docu-
mentaire utilisant toutes les ressources de la scne pour secouer
les certitudes et provoquer le dbat.
Dans le nom de la compagnie DV8 (Dance and Video 8), on peut
entendre le mot anglais deviate , signifiant dviant ou pervers.
Sous limpulsion de Lloyd Newson, DV8 agite la scne anglaise depuis
vingt-cinq ans : travers la production de films et de spectacles pluri-
disciplinaires, ils renvoient de la ralit sociale une image quivoque
et drangeante.
DV8 (for Dance and Video 8) merges dance and documentary forms to confront the taboos of our democratic societies. To what extent
can we talk about such issues as religion, multiculturalism or racism? What are the mechanisms of censorship? Based on interviews and
archival footage, fueled by the reflections of journalists and sociologists, the work opens a space for debate.
Can We Talk About This?
Conception et direction, Lloyd Newson
Assistante direction, Elizabeth Mischler
Dcors et costumes, Anna Fleischle
Lumire, Beky Stoddart
Vido, Tim Reid
Chorgraphie, Lloyd Newson et la compagnie
Direction technique, Jamie Maisey
Construction dcors, Rocket Scenery
Assistante costumes, Ilona Karas
Recherches, Ankur Bahl, Lisa Martinson
Mixage, la compagnie, Lloyd Newson, Ankur Bahl
quipe technique, Tom Pattullo, Matt Davis,
Richard Godin, Adam Hooper, Declan McMonagle
Avec Ankur Bahl, Joy Constantinides, Lee Davern,
Kim Jomi Fischer, Ermira Goro, Hannes Langolf,
Samir MKirech, Christina May, Seeta Patel,
Ira Mandela Siobhan, Devaraj Thimmaiah
Coproduction Thtre national (Londres) ;
Dansenshus (Stockholm) ; Thtre de la Ville-Paris ;
En partenariat avec France Inter
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DAnSe
tHtre de la cit internationale
30 sePtembre au 2 octobre
vendredi Partir de 18H30, samedi Partir de 17H,
dimancHe Partir de 16H
dtails des Horaires sur www.Festival-automne.com
et www.tHeatredelacite.com
tariF unique 5
ex.e.r.ce et encore
Propositions de jeunes chorgraphes
Un grand thtre dexercice : ainsi Antoine Vitez qualifiait-il le
Thtre National de Chaillot auquel son nom demeure associ. Du
grand metteur en scne daprs guerre, la formation chorgraphique
Ex.e.r.ce retient une faon laborantine, buissonnire, denvisager
lart. Elle retient galement une envie de penser la formation
artistique comme une activit troitement lie la cration. Do le
nomadopt par ce cursus exprimental n auCentre Chorgraphique
National de Montpellier en 1998 linitiative de Mathilde Monnier :
Ex.e.r.ce, comme un hommage Antoine Vitez, dune part, et comme
la contraction de trois mots cls : Exprience , Recherche ,
Exercice. gs, pour la plupart, de 20 30 ans, issus dhorizons et
de formations diverses, un certain nombre dartistes internationaux
transitent ainsi par Montpellier pour approfondir leur approche de
la scne, envisager les diffrents formats qui soffrent eux (du dis-
positif au spectacle, en passant par la performance ou la confrence),
ou confronter leurs projets artistiques au regard dinvits tels que
La Ribot, Charles Atlas ou Mark Tompkins.
Le Festival dAutomne Paris, la SACD et le Thtre de la Cit inter-
nationale sassocient au CCN de Montpellier, pour esquisser un pa-
norama des crations nes la suite de lexprience Ex.e.r.ce ou la
suite de la formation Theaterwissenschaft de lUniversit de
Giessen, dirige par Heiner Goebbels. Lexploration ludique des fan-
tasmes fminins pour le one-woman-show dAude Lachaise, lhybri-
dation fantaisiste de Casse-Noisette et de la danse de salon par
David Wampach ou le montage chorgraphique des 48 pisodes de
la srie tlvise Cosmos 1999 par Gerald Kurdian rythmeront ainsi
le week-end Ex.e.r.ce et encore . Autant de porte-voix originaux
pour une gnration artistique en cours dinvention. Pour Mathilde
Monnier, ces jeunes chorgraphes sont des lectrons libres qui
marquent une nouvelle gnration, avec des codes et des faons
dapprhender le monde de lart qui leur sont propres. Ils ne sont pas
les reprsentants des coles quils ont traverses et ne cherchent
pas ressembler leurs ans. Ils sont issus dune gnration daprs
la danse des annes 1990, ils ont lavenir devant eux et certains nont
pas encore montr leur travail Paris.
Ce projet sinscrit dans la continuit de After P.A.R.T.S. , prsent en 2010 avec
lcole dAnne Teresa De Keersmaeker.
Ex.e.r.ce short for experience, research and exercise is an experimental dance curriculumfounded by Mathilde Monnier in 1998 at the
CentreChorgraphiqueNational inMontpellier. Duringoneweekend, theFestival dAutomnewelcomessomeof theinternational artiststhey
trained, as well as students fromHeiner Goebbelss Theaterwissenschaft. They offer a unique perspective ona newgenerationof dancers.
Ex.e.r.ce et encore
Propositions de jeunes chorgraphes
issus de la formation Ex.e.r.ce (direction Mathilde
Monnier) et Theaterwissenschaft , Universit
de Giessen (direction Heiner Goebbels)
David Wampach / CASSETTE
Aude Lachaise / Marlon
Bryan Campbell /
Research for the quadruped protagonist
Gerald Kurdian / 1999
Pieter Ampe et Guilherme Garrido /
Still Standing You
Olivier Normand / Werther
No Soulier / Idographie
Nadia Beugr / Quartiers libres
Alexander-Maximilian Giesche et Lea Letzel /
Record of Time
Bouchra Ouizguen et Alain Buffard / voyage cola
Mathieu Grenier / Ken is a slut
Programmation en cours
Coralisation Thtre de la Cit internationale
(Paris) ; Festival dAutomne Paris
Conu et programm en partenariat avec
le Centre Chorgraphique National de Montpellier
Ce programme est parrain
par Heiner Goebbels et Mathilde Monnier.
Il a t conu en troite collaboration
avec Marie Collin, Pascale Henrot et la SACD.
Remerciements Catherine Hasler,
charge de lenseignement, directrice pdagogique
du Master ex.e.r.ce au CCN de Montpellier
Languedoc-Roussillon direction Mathilde Monnier
La SACD soutient le programme Ex.e.r.ce et encore
dans le cadre de son action culturelle.
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thtre MexIQUe
lagartijas
tiraDas al sol
Luisa Pardo et Gabino Rodrguez forment un duo de choc qui secoue la scne mexicaine depuis quelques
annes dj. Ns en 1983, anciens lves du Centro Universitario de Teatro, comdiens, auteurs et metteurs en
scne, ils fondent en 2003 la compagnie Lagartijas tiradas al sol (Lzards tendus au soleil), conue comme un
collectif, un espace pour penser , pour bousculer les conventions. Lexpression thtre engag nest pas
vaine pour dsigner leur travail, car ces deux-l pratiquent un thtre qui rflchit sur le monde qui les entoure
et sur la faon de conduire le spectateur une perptuelle remise en cause des valeurs quil croit avoir
acquises. Pour ce faire, ils sondent et transgressent les frontires du rel et de la fiction. Aprs leurs spectacles
Catalina (histoire, non dnue dhumour, dune rupture amoureuse) et Asalto al agua transparente (rflexion
sur le dsastre cologique de leau Mexico), ils explorent dans El Rumor del incendio, au travers du portrait
dune femme, Margarita Uras Hermosillo, lhistoire des luttes armes au Mexique. Il sagit en fait dun projet en
trois parties : un livre (El Rumor del momento / La Rumeur du moment), une pice de thtre (El Rumor del
incendio / La Rumeur de lincendie) et un blog (El Rumor del oleaje / La Rumeur de la houle). La pice revient sur
les mouvements de gurilla dans les annes 1960 et 1970, sur les engagements, sur la rpression, mlant les
sources et les formes thtrales pour composer un vritable documentaire scnique . Mais ce thtre nest
pas une simple reconstitution historique : en rappelant le pass notre mmoire, cest notre prsent que Luisa
Pardo et Gabino Rodrguez nont de cesse dinterroger.
At the same time actors, writers and stage directors, Luisa Pardo
and Gabino Rodrguez founded their company, Lagartijas tiradas
al sol, in 2003, and have rocked Mexican stages ever since. Part of
a threefold project involving a play, a book and a blog, El Rumor
del incendio is a stage documentary exploring guerrilla move-
ments of the 1960s et 1970s, as a way to question the present time.
Asalto al agua transparente
Cr par Lagartijas tiradas al sol
Texte, mise en scne et interprtation, Luisa Pardo,
Gabino Rodrguez
Images, Juan Leduc
Directeur technique, Francisco Barreiro
Assistante, Mariana Villegas
asalto al agua transparente el rumor del incendio
maison des arts crteil
4 au 8 octobre 19H30
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abonnement 10 et 15
dure : 1H30
El Rumor del incendio
Cr par Lagartijas tiradas al sol
Coordination & texte, Luisa Pardo, Gabino Rodrguez
Acteurs (vido), Harold Torres,
Cesar Ros & Mariana Villegas
Recherche iconographique et design, Juan Leduc
Vido, Yulene Olaizola
Lumire, Marcela Folres, Juanpablo Avendao
Assistant, Mariana Villegas
Assistant vido, Carlos Gamboa, Genaro Rodrguez
Modles, Francisco Barreiro
Conseiller technique pour la vido, Emiliano Leyva
Avec Francisco Barreiro, Luisa Pardo, Gabino Rodrguez
Production Lagartijas tiradas al sol (Mexico City),
Teatro de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico
Coralisation Maison des Arts Crteil ;
Manifestations organises avec le soutien
du ministre des Affaires trangres et europennes,
du ministre de la Culture et de la Communication,
et de lInstitut franais
Avec le soutien de EDF nergies Nouvelles et dAir France
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laPostroPHe-tHtre des arts / cergy
11 et 12 octobre 20H30
5 13
abonnement 4 9
dure : 55 minutes
ArtS PLAStIQUeS
centre PomPidou
Projection avec orcHestre
7 et 8 octobre 20H30
dure estime : 1H
Solistes du CNSMDP, direction Ari Benjamin Meyers
CoralisationLes Spectacles vivants Centre Pompidou
1395 DaYs
Without reD
ejla Kameric & anri sala
en collaboration avec ari Benjamin meyers
Cest un jour comme un autre. Un jour
parmi ces 1395 jours de sige. Un jour o
sentrelacent la rptition habituelle de
lOrchestre Symphonique de Sarajevo et
la progression dune jeune musicienne qui
traverse la ville assige pour rejoindre
lorchestre.
De mme que les soucis de tempo brisent
la rptition du premier mouvement de la
Pathtique de Tchakovski, les carrefours
delaville, quelesigerisquetout moment
de transformer en impasse, brisent lallure
delajeunefemme. Avant chaque carrefour,
elle retient son souffle, sarrte puis tra-
verse. Aprs chaque carrefour elle retrouve
son souffle puis reprend sa marche.
Retenir son souffle, relcher son souffle
Inspirer, expirer Entre ces deux mouve-
ments, autant de fragments de temps, des
lambeaux de prsent qui deviennent les
mesures dunepartitionquelajeunefemme
1395 Days without Red was conceived, developed and filmed as a
collaborative filmproject by ejla Kameri c andAnri Sala. The project
has givenlife totwodifferent films. The title of these twofilms refers
to the siege of Sarajevo from1992 to 1996, when wearing colorful
clothes was considered dangerous because of snipers. The Festival
dAutomne will present Anri Salas film.
Commande dArtangel
Coproduction Museum Boijmans Van
Beuningen(Rotterdam) / avec le soutien de Han
Nefkens, H+F patronage ; Fundaci Museu DArt
Contemporani de Barcelona (MACBA) ;
Manchester International Festival / Whitworth
Art Gallery (Manchester) ; Arts Council England ;
European Cultural Foundation ; Film Fund
Sarajevo ; Marian Goodman Gallery (NewYork) ;
Hauser & Wirth (Londres / Zurich) ; Festival
dAutomne Paris
Production dlgue Artangel et SCCA/pro.ba
2011, Artangel, ejla Kameri c, Anri Sala,
SCCA/pro.ba
Tous droits rservs
ejla Kameri c
Lartiste bosniaque ejla Kameri c fait par-
tie de cette gnration dartistes des Bal-
kans qui dans leurs uvres rvlent le
processus de dsintgration des rgimes
postcommunistes et lapparition de la
violence lie laffirmation didentits
nationales. Elle dveloppe une analyse
critique de la destruction des relations
entre lindividu et les systmes politiques
et sociaux qui se mettent en place mais
aussi des phnomnes dintolrances na-
tionales. Adolescente pendant la guerre,
son travail explore des sentiments lis
la perte et la mort tout en vitant les
clichs de victimisation.
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le club marbeuF / cinma
4 au 9 octobre
mardi au vendredi 19H,
samedi 17H, 18H et 19H,
dimancHe 15H, 16H et 17H
tariF unique 5
dure : 43 minutes
1395 Days without Red a t conu, dvelopp et lm,
en collaboration, par ejla Kameri c et Anri Sala. Ce projet
commun a donn naissance deux lms diffrents.
Le Festival dAutomne Paris prsentera celui dAnri Sala.
1395 Days without red
Un lm dAnri Sala
en collaboration avec Liria Begeja
Avec Maribel Verd
fredonne et qui lui donne la force de continuer. Elle
dchiffre cette partition mesure quelle traverse la
ville, elle dchiffre la ville mesure que la musique
traverse son esprit.
Tout comme dans une partition improbable o deux
instruments ragiraient des stimuli diffrents, sac-
cordant lun lautre, le fredonnement de la jeune
femme et la musique de lorchestre vont sunir pour
ne devenir quun seul air, lair de la persvrance et
de lobstination contre tous les dsespoirs.
Le film sera prsent au Centre Pompidou dans une version sp-
cialement conue pour la participationdunorchestre live dirig
par Ari Benjamin Meyers.
anri sala
Albanais ayant vcu Paris puis Berlin,
Anri Sala accorde un intrt particulier
au rapport entre limage et le son, en ex-
plorant les multiples combinaisons dac-
cord et de simultanit entre ces deux
mdiums.
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thtre
les abbesses
5 au 15 octobre 20H30, dimancHe 15H, relcHe lundi
14 et 25
abonnement 14
dure : 1H30
BraNgre jaNNelle
Vivre dans le feu
Tmoin privilgi de la rvolution russe, la potesse
Marina Tsvetaeva, dont la carrire tragique a longtemps
t maintenue dans lombre de la littrature interna-
tionale, est lauteure de carnets potiques qui lui ont
fait gagner ladmiration dcrivains de la carrure de
Rainer Maria Rilke ou Boris Pasternak. Incandescence :
ainsi lessayiste Tzvetan Todorov qualifiait-il lune des
critures les plus intempestives de la littrature du XX
e
sicle, hante par la musique de Frdric Chopin et le
symbolisme russe. Avec Vivre dans le feu, adaptation
libredes carnets deMarinaTsvetaeva, BrangreJannelle
contribue aujourdhui la rhabilitation de cette uvre
anticonformiste en confiant un premier grand rle sur
la scne thtrale franaise lactrice Natacha Rgnier.
Metteure enscne de thtre et dopra, prcdemment
assistante de Klaus Michal Grber, Stphane Braun-
schweig ou Arthur Nauzyciel, mais aussi auteure dun
long-mtrage documentaire autour de Pylade de Pier
PaoloPasolini, BrangreJannellesest lafois distingue
par son travail sur le rpertoire Amor! ou les Cid de
Corneille, Ajax, Amphitryon et sareconnaissance dcri-
tures potiques fortes. Si les serres de Cherbourg, les
anciens bains romains de Strasbourg ou la base de sous
marins de Lorient ont su prter leur pouvoir mytholo-
gique ses mises en scne du Dcameron de Boccace,
des Antigones ou dArborescences, Vivre dans le feu
restera dans lenceinte close du thtre, crin dun
voyage potique que Brangre Jannelle dcrit comme
une rencontre entre lactrice et la potesse, une exp-
rience de conversation extrme et de jeu pur, hors de
tout naturalisme biographique .
Brangre Jannelle is a stage and opera director, known for her interest in site-specific theater. Vivre dans le feu is a free adaptation of
Marina Tsvetaevas poetic notebooks. It rehabilitates an essential voice of 20
th
century literature, marked by Russian symbolism and the
music of Chopin. Film actress Natacha Rgnier illuminates the stage in her first major theatrical role.
Vivre dans le feu
Adaptation et mise en scne, Brangre Jannelle
Texte, libre adaptation du recueil Vivre dans le
feu, Confessions de Marina Tsvetaeva
(prsentation Tzvetan Todorov, traduction
Nadine Dubourvieux - ditions Robert Laffont)
et des pomes de Marina Tsvetaeva
in Le Ciel brle (traduction, Pierre Leon -
ditions Gallimard)
Collaboration artistique, Olivier Dubois
Scnographie, Stphane Pauvret
Lumire, Anne Vaglio
Son, Jean-Damien Ratel
Costumes, Valrie Ranchoux
Coiffure, Jolle Dominique
Direction technique et rgie lumire,
Marc Labourguigne
Rgie son, Isabelle Fuchs
Construction lments de dcors,
Atelier du Grand T et Atelier Devineau
Avec Natacha Rgnier
Production, administration, diffusion,
Batrice Hornassiste de Florence Douaze-Bonnet
Production Cie La Ricotta Brangre Jannelle
Production dlgue Le Fanal
Scne nationale de Saint-Nazaire
Coproduction CDDB Thtre de Lorient,
Centre Dramatique National ; Espace Malraux
Scne nationale de Chambry et de la Savoie ;
quinoxe scne nationale de Chteauroux ;
TnBA Thtre national de Bordeaux en
Aquitaine ; Thtre de lOuest Parisien (Boulogne-
Billancourt) ; Le Grand T Scne conventionne
Loire-Atlantique ; Thtre de la Ville-Paris ;
La Ricotta Brangre Jannelle a t accueillie en
rsidence de cration au Thtre de la Ville-Paris,
au CENTQUATRE tablissement artistique de la
Ville de Paris et au CDDB Thtre de Lorient,
Centre Dramatique National.
La Ricotta est compagnie associe au Fanal
Scne nationale de Saint-Nazaire.
Remerciements Maroussia, Chantal,
Marie Raymond et Francoise Lebeau,
la Compagnie dOctobre-Catherine Diverrs,
Chat borgne Thtre-Jean Yves Ruf, Compagnie
SIRENES, Compagnie Claude Buchwald, Maison
du thtre de la danse (Epinay sur Scne),
Sverine Chavrier, Centre Chorgraphique
National de Caen / Basse-Normandie
Spectacle cr au CDDB-Thtre de Lorient
le 13 janvier 2011
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ArtS PLAStIQUeS
esPace oscar niemeyer
5 octobre au 4 novembre
lundi au vendredi 8H30 18H
samedi 15 et dimancHe 16 octobre 10H 18H
entre libre
raqs meDia collectiVe
reading light
Raqs Media Collective a t fond en 1992 par Jeebesh Bagchi, Monica Narula et Shuddhabrata Sengupta. Aprs
stre intress dans un premier temps au film documentaire, Raqs a investi le champ de lart contemporain,
produisant des uvres qui impliquent une multiplicit de mdias : installations vido sur canaux multiples,
logiciels artistiques, architectures complexes runissant performances, projections de textes-images. Raqs a
galement crit, dit et publi des textes et des ouvrages, et organis, en tant que curators, des expositions im-
portantes telles TheRest of Nowlors deManifesta7. En2000, ils co-fondent Sarai, uneplateformeinterdisciplinaire
de recherche indpendante, au Centre for the Study of Developing Societies. Au sein de Sarai, Raqs a plus parti-
culirement abord des questions relatives au dveloppement de nouvelles formes urbaines gnres par les
mtropoles contemporaines.
Reading Light qui sera prsent dans le btiment emblmatique construit par Oscar Niemeyer pour le Parti
Communiste Franais place du Colonel Fabien est une installation de signes lumineux utilisant textes,
lments typographiques, sources lumineuses lectriques, pour voquer le surgissement de nouvelles
aspirations. Luvre de Raqs est une rponse empathique aux convictions dOscar Niemeyer, pour lequel la
crativit a un rle essentiel jouer dans la transformation du monde. Les mots, signes et aphorismes
imagins par Raqs et inspirs par le concept despoir rvolutionnaire dOscar Niemeyer un concept dans
lquation duquel le temps joue un rle central travailleront, par le biais de ces commentaires lumineux,
largir le champ des interrogations. Raqs sintresse la faon dont les formes construites agissent sur les
tres humains et espre pouvoir apprivoiser, grce la lumire et les mots, les spcificits architecturales du
site de faon jeter un pont entre les ides dfendues par Niemeyer et celles quils nourrissent eux-mmes
sur linteraction entre espace et prsence humaine.
Le travail de Raqs Media Collective a t prsent la Tate Britain (2009), la Galerie IKON, Birmingham (2009),
au Baltic Centre for Contemporary Art, Newcastle (2010) ; Indian Highway la Serpentine Gallery, et Chalo India
au Mori Museum, Tokyo. Le collectif a particip la Documenta 11 (2002), aux biennales de Venise (2003), Taipei
(2004), Sydney (2005) et Istanbul (2007).
RaqsMediaCollectivesworkinhabitsformsasdiverseasinstallations,
video, performance, text and curation. ReadingLight the work pre-
sented by Raqs in Oscar Niemeyers iconic building for the French
Communist Party at thePlaceColonel Fabien isaset of illuminated
signsthatusetext, typography, lightsourcesandelectricitytoconjure
a renewal of human aspirations.
Reading Light
Concept, Raqs Media Collective
Production Festival dAutomne Paris
Avec le soutien de la Prakriti Foundation
Raqs Media Collective est reprsent
par Frith Street Gallery, Londres
Reading Light sinscrit dans le parcours FIAC.
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ArtS PLAStIQUeS / PerforMAnce
le centquatre
dans le cadre du Festival temPs dimages 2011
6 au 9 octobre 19H30, samedi 16H et 19H30, dimancHe 16H
15 et 20
abonnement 12
PerFormance en anglais et Hindustani surtitre en Franais
ZuleiKha
et maNish chauDhari /
raqs meDia collectiVe
seen at secundrabagh
Un clich de 1858, pris par le photographe de guerre Felice Beato
trois mois aprs une sanglante mutinerie au sein de la Compagnie
anglaise des Indes orientales, est le point de dpart de Seen at Secun-
drabagh. Quatre hommes et uncheval posent face lobjectif, entours
dossements abandonns. Fixant un moment de lhistoire coloniale
de lInde, limage semble capturer fidlement les faits. Une apparente
videncequi seheurteunelimitationtechnique: letemps dexposition
ncessaire cette poque pour sensibiliser le support photographique.
La conclusion tire de cette constatation est simple : pas de photo-
graphie sans mise en scne pralable.
Pour ce nouveau projet, Zuleikha et Manish Chaudhari collaborent
avec Raqs Media Collective. Ensemble, ils dissquent la photo de
Beato et composent un spectacle singulier qui fusionne la mise en
scne pure de Zuleikha Chaudhari et lapproche thorique de Raqs
Media Collective.
Diplme en mise en scne et en design lumire lUniversit de Ben-
nington (Vermont), Zuleikha Chaudhari a travaill avec divers metteurs
en scne et artistes dans le milieu des arts vivants. Elle collabore r-
gulirement avec le collectif Raqs. Ses interventions, qui touchent
la fois aux champs des arts plastiques et de la mise en scne, placent
le texte et le corps au centre de son travail. Tout comme Raqs Media
Collective, elle attache une importance toute particulire au rle
jou par la lumire dans la redfinition de lespace et linfluence de
la scnographie sur le corps de linterprte. Elle a reu le Rotary Club
of Youth Excellence Award for Theatre et le Charles Wallace India
Trust Awards.
The starting point of Zuleikha Chaudharis newwork is a war pho-
tographtakenin1858, shortlyafter theEast IndiaCompanymutiny
a key moment in Indias colonial past. Chaudhari combines her
stage directing skills to Raqs Media Collectives more theoretical
approach. Together they explore the image in depth, revealing its
artificiality.
Seen at Secundrabagh
De et avec Zuleikha et Manish Chaudhari
et Raqs Media Collective
Son, Priya Sen
Animation, Ikroop Sandhu
Assistant production, Shrey Prakash
ProductionZuleikha Chaudhari Productions (Delhi)
Coproduction Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles) ;
Coralisation Le CENTQUATRE Paris ;
Festival TEMPS DIMAGES 2011;
Le Festival TEMPS DIMAGES est propos par
ARTE, La Ferme du Buisson et le CENTQUATRE.
Avec le soutien de la Prakriti Foundation
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Ossements dterrs Secundrabagh (Sikandar Bagh)
Photographie sur papier albumin (dtail) ralise en 1858
par Felice Beato, tmoin de la rvolte des Cipayes
(1857-1858 Indes britanniques)
37 36
MUSIQUe MexIQUe
muse du quai branly /
tHtre claude lvi-strauss
son de madera : 8 et 9 octobre,
samedi 20H, dimancHe 17H
camPeros de valles : 14 au 16 octobre,
vendredi et samedi 20H, dimancHe 17H
soN De maDera
camPeros De Valles
musique populaire des rgions du golfe du mexique
Son dsigne le son, un air populaire et la danse laquelle il invite,
mais aussi, plus globalement, une culture et des traditions locales.
Au XVII
e
sicle, le rpertoire baroque espagnol tait dj nomm son
barroco. Les croles et les mtis du Mexique lui empruntrent thmes,
formes, harmonies, rythmes et certains timbres de cordes pinces.
Mais ils transformrent leurs modles vernaculaires en lenrichissant
dapports amrindiens, carabes ou africains, au gr des migrations
de populations, des routes, des activits conomiques et des rgions
administratives. Chacun de ces sones, dont un adjectif prcise lorigine
gographique, linguistique ou culturelle, se singularisa. Et le son,
avec ses riches variantes stylistiques, devint ltendard musical dun
pays qui acquit son indpendance au XIX
e
sicle. Les archives dtat
documentent legenreds 1880. Quelques annes plus tard, larvolution
contre la dictature le propulse sur le devant de la scne et bientt sur
les ondes des premires radios.
Le groupe Son de Madera (Son du bois) se consacre au son jarocho,
dabord rural, mais caractristique de ltat de Veracruz o il sinscrit
pleinement dans la vie dune communaut dsormais urbaine. Cest
de la musique, cest de la danse, cest de lenseignement, cest de la
facturedinstruments et cest unpeuderechercheet dercupration,
dit son fondateur, le guitariste et chanteur Ramn Gutirrez. Au
chant, aux joutes potiques et musicales improvises, autour de
lamour, de la chronique et de la satire sociale, la guitare jarana
tercera, la guitarra de son et la contrebasse, aux rminiscences
musicales delAndalousie, ladansezapateado, dorigineaussi espagnole,
sur une estrade de bois (tarima), ajoute une percussion aux profondes
vibrations telluriques.
Cest dans le son huasteco que sillustrent Los Camperos de Valles
(Les Compagnons de Valles), de ltat de San Luis Potos. Sur ces
terres de btails, de cannes sucre et dexploitations ptrolires,
loccasion de mariages, de veilles funbres, de ftes populaires ou
de crmonies de dvotion, des groupes, lis aux Mayas du Sud, et
aux anciens Aztques, chantent et dansent. Le son huasteco de ces
populations huastques, mlanges, mestizos, originaires de plusieurs
tats au nord et louest de Veracruz, se joue en trio : un violon,
virtuose, auximprovisations ornes, uneguitarequintaouhuapanguera,
volontiers mlodique, et une guitare plus petite, la jarana huasteca,
soutiennent un falsetto au timbre dune saisissante nergie. Dans
des coplas de six vers, les voix slvent tour tour et se font mmoires
des plaisirs et des peines de lamour.
Son, meaning music, dance, local traditions and culture, has many different forms. Son de Madera performs the son jarocho, originally
a rural form typically found in the state of Veracruz, and nowpart of the communitys urban existence. Los Camperos de Valles perform
the son huasteco, a trio with two guitars and a violin, all three singing, including a unique falsetto voice and two dancers.
Son Jarocho de Vera Cruz / Son de Madera
Ramn Gutirrez , guitares et chant
Andrs Tereso Vega, guitare jarana et chant
Rub Oseguera, danse zapateado
Aleph Castaeda, contrebasse
Natalia Arroyo, violon
Son Huasteco / Camperos de Valles
Camilo Ramrez Hernndez, violon
Marcos Hernndez Rosales,
voix et guitare huapanguera
Gregorio Solano Medrano, voix et guitare jarana
Fernando Hernndez Orozco,
Griselda Rodrguez Rodrguez, danse
Coproduction muse du quai Branly ;
Manifestation organise avec le soutien
du ministre des Affaires trangres et
europennes, du ministre de la Culture et de la
Communication, et de lInstitut franais
Avec le soutien de EDF nergies Nouvelles
et dAir France
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iNcaNtatioNs
Du chiaPas
PolYPhoNies
De DuraNgo
MUSIQUe MexIQUe
muse du quai branly /
tHtre claude lvi-strauss
9 au 15 octobre, mercredi et jeudi 19H,
vendredi et dimancHe 14H, samedi 17H
tariF unique 8,50
dure : 1H
Laborers on cotton plantations in the state of Du-
rango (northern Mexico) first sang cancin car-
denche, three-voiceacappellapolyphonywithele-
mentsfromancient hymnsbrought bymissionaries.
Two maya women shamans fromthe southern
stateof Chiapassingandheal, carryingontraditions
handed down over the centuries.
Mara Licanchitom, Maruch Mendez,
chant, incantations
Chep Jil, violon
tat du Chiapas
Los Cardencheros
Canzon Cardenche, polyphonies quatre voix
Antonio Valles Luna, Fidel Elizalde Garcia, voix mdiane
Genaro Chavarra Ponce, voix suprieure
Guadalupe Salazar Vazquez, voix basse
tat de Durango
Avec la collaboration
de Enrique Prez Lpez (Chiapas)
et de Francisco Czares (Durango)
Coproduction muse du quai Branly ;
Manifestation organise avec le soutien du ministre des
Affaires trangres et europennes, du ministre de la Culture
et de la Communication, et de lInstitut franais
Avec le soutien de EDF nergies Nouvelles
et dAir France
Riche de ses langues et de ses traditions, le Mexique
est un creuset de cultures, un captivant limon accumul
ds avant la colonisation et, depuis le XVII
e
sicle, la
faveur deriches changes maritimes avec les continents.
lEst, les navires marchands, qui sillonnaient la mer
des Carabes depuis lAfrique, les Canaries et lapninsule
ibrique, accostaient Veracruz. lOuest, des galions,
dont le clbre Nao de China, assuraient la liaison entre
la Chine, les Philippines et Acapulco, o lon dbarquait
les trsors de lOrient convoits par les Espagnols.
PlusauNord, ltat deDurango, avecsesplateauxprotgs
par des montagnes, et malgr son climat presque dser-
tique, fut aussi, tardivement, terre dchanges, passage
oblig sur la route de Mexico. Les journaliers des exploi-
tations de coton donnrent naissance un art polypho-
nique, la cancin cardenche, qui doit son nom une
plante (cardo) dont les pines pntrent profondment
lachair et quil est douloureuxderetirer. Ces polyphonies
intenses, lyriques, sinon dramatiques, trois voix qui se
croisent et sharmonisent, mais que chantent quatre
hommes(lunedesvoixest double), nesont pasexemptes
dlments styliss issus de la musique baroque euro-
penne et de lointains souvenirs des hymnes sacrs
quentonnrent jadis les missionnaires. A cappella, au
londe
tHtre et centre dart vlizy-villacoublay
16 octobre 16H
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abonnement 9
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terme dune journe de travail, ces chansons damour, de louange, de
solitude, de larmes et dadieux, transmises oralement ou sur de
rustiques cahiers dsormais perdus, disent le dsir dun regard, dun
sourireoudunebouchemignonne, lingrateabandonnant sonamant
et loubli au fond dun verre de sotol
Au Sud, dans ltat du Chiapas, San Cristobal de Las Casas, des
femmes mayas perptuent les gestes et les symboles de ce que des
anthropologues nomment le Mexique profond, celui davant la co-
lonisation espagnole, l o lhomme sinscrit dans la nature et ses
cycles. Dans la fume, derrire des cierges et de longues aiguilles de
pins mme le sol, ces chanteuses, chamanes, gurisseuses par
dobscurs et savants dosages dherbes, dpositaires respectes de
traditions ancestrales, se livrent des comptines, des incantations,
des rituels et une posie, que leur langue tzotzil traduit par
mot en fleur . Leur voix, spirituelle, y voque la montagne, les
sources, la lune, le vent qui brise le mas, ainsi que la vie, rude, et la
relation aux mnes.
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DAnSe
10 au 29 octobre 20H30, jeudi 19H30
relcHe mercredi et dimancHe
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abonnement 10 et 14
dure : 1H10 avec entracte
mathilDe moNNier /
jeaN-fraNois Duroure
Pudique acide / extasis
1984. Deux danseurs franais sexpatrient ensemble New York pour
tudier chez le grand Merce Cunningham mais dsertent vite les
cours : le milieu chorgraphique, quils jugent auto-centr, les doit.
Encore inconnus lpoque, les jeunes Mathilde Monnier et Jean-
Franois Durourecrent alors, outre-atlantique, PudiqueAcide, raction
potique cette cole amricaine laquelle ils se sentent trangers.
Ils se connaissent pour stre forms la danse au Centre National de
Danse Contemporaine dAngers et pour avoir partag les crations
de Viola Farber et de Franois Verret. Dans ce duo dexils, prolong
lanne suivante par un second volet, Extasis, apparat curieusement
la somme des gestuelles que tous deux ont pu exhumer : ancrage ex-
pressionniste et contorsions carnavalesques de PinaBausch, virtuosit
techniquedeViolaFarber, formes angulaires delabstractionamricaine,
facties de Dominique Bagouet le tout refondu en un curieux pas
de deux, o les notions de dualit (gmellit, androgynie, dsir,
jalousie) se dclinent sur la dmesure berlinoise des musiques de
Kurt Weill.
En se replongeant dans leurs propres rpertoires, Mathilde Monnier
(aujourdhui directrice du Centre Chorgraphique National de Mont-
pellier) et Jean-Franois Duroure (un des rares danseurs avoir
bnfici de lenseignement de Merce Cunningham et Pina Bausch,
aujourdhui chorgraphe-responsable des tudes chorgraphiques
au conservatoire de Strasbourg, Cit de la musique et de la danse)
offrent une occasion rare : Pudique Acide et Extasis tmoignent en
effet dun pisode charnire de lhistoire de la danse (celui de la
jeune danse franaise des annes 1980) et racontent quel regard,
presque trente ans de distance, deux danseurs denvergure interna-
tionale portent sur la naissance de leurs parcours.
When Monnier and Duroure arrived in NewYork in 1984, they felt
estranged by the prevailing dance practices and choreographic
milieu. Thirty years on, they perform Pudique Acide and Extasis,
two of their first productions created in NewYork. Influenced by
the works of Pina Bausch, Viola Farber and Dominique Bagouet,
the pieces testify to a key turning point in the history of dance.
Chorgraphie, Mathilde Monnier
et Jean-Franois Duroure
Musique, Kurt Weill, Bernard Herrmann
Lumire, ric Wurtz
Ralisation costumes, Laurence Alquier
Avec Sonia Darbois, Jonathan Pranlas
Coproduction De Hexe ;
Maison de la Danse (Lyon)
Remerciements Institut franais de Copenhague
Coproduction recration
Thtre de la Cit internationale (Paris) ;
Centre chorgraphique national de
Montpellier Languedoc-Roussillon ;
Coralisation Thtre de la Cit internationale
Avec laide du conservatoire de Strasbourg,
cit de la musique et de la danse
Avec le soutien de lAdami
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Mathilde Monnier et Jean-Franois Duroure
dans Pudique Acide / Extasis, 1984
(distribution originale)
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11 au 15 octobre, mardi et jeudi 20H30,
mercredi et vendredi 19H30, samedi 19H
10 20
abonnement 10 et 15
dure : 1H10
clauDio tolcachir /
timBre 4
tercer cuerpo (lhistoire dune tentative absurde)
Claudio Tolcachir aime raconter des histoires. Dans Tercer Cuerpo,
elles sont simples en apparence, mais elles dvoilent peu peu la
douleur abrite par ces personnages pris dans lhistoire dune tentative
absurde. Cette tentative, cest celle qui les tient en vie, malgr les
checs, jour aprs jour. Cest une invitation permanente se jeter
dans labme, en tenant par la main quelquun qui est probablement
dans la mme situation . Lauteur et metteur en scne argentin
dfinit ainsi son espace de travail, de cration et dexprimentation :
Timbre 4. Mais cette phrase pourrait tout aussi bien sappliquer
Tercer Cuerpo. Dans un espace o se mlent diffrents lieux une ad-
ministration dont tout le monde, sauf ses employs, semble avoir
oubli lexistence, mais aussi un bar, un restaurant, une maison, un
cabinet mdical cinq individus saffairent, se croisent, se heurtent,
peinent communiquer, se comprendre. Chaque individu est un
mystre que les autres tentent de percer, chaque vie est une nigme
rsoudre. Le spectateur est pris au jeu des comdiens, sur qui
repose lessentiel du spectacle, et des personnages qui vont et
viennent, qui se retrouvent dans cet espace en dehors du monde, et
qui malgr leur envie de vivre ne sont pas arms pour la vie . Alors
ils nous conduisent dans les mandres de leurs mensonges, de leurs
frustrations, de leurs solitudes, de leurs hontes mais aussi de leurs
dsirs. La pice, peu peu, nous donne entendre les non-dits, distille
une lumire subtile et tnue sur les zones dombre que chacun tente
de prserver.
Telling deceptively simple stories, Claudio Tolcachir and his company Timbre 4 explore
the frustration, loneliness and desires of characters, who desperately strive to keep
themselves alive. Set in an administration office, a restaurant or a medical practice,
Tercer Cuerpo centers on five characters and shows their attempt and eventual
failure to understand each other.
Tercer Cuerpo (lhistoire dune tentative absurde)
Texte et mise en scne, Claudio Tolcachir
Assistante mise en scne, Melissa Hermida
Scnographie, Claudio Tolcachir,
Gonzalo Cordoba Estevez
Lumire, Omar Possemato
Traduction, Leticia Scavino
Avec Magdalena Grondona, Melisa Hermida,
Hernn Grinstein, Jos Mara Marcos, Daniela Pal
Reprsentant en France,
Lignedirecte JudithMartin/ www.lignedirecte.net
Production Maxime Seug et Jonathan Zak
Compagnie Timbre 4, Buenos Aires (Argentine)
Thtre Garonne (Toulouse)
Coproduction Thtre Timbre 4 (Argentine) ;
Festival international Santiago Teatro a Mil (Chili)
Coralisation Maison des Arts Crteil ;
Avec le soutien de Fondo Nacional
de las Artes et Proteatro
Avec le soutien de HenPhil Pillsbury Fund
The Minneapolis Foundation & Kings Fountain
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15 octobre 22H30
lissue de la rePrsentation de Tercer cuerpo :
concert de lorcHestre argentin de bandonon
Fernandez Fierro
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12 au 15 octobre, mercredi et vendredi
21H, samedi 20H30, relcHe jeudi
marcial Di foNZo Bo /
lise Vigier
lenttement de rafael spregelburd
Les lecteurs franais connaissent peu, lheure actuelle, laventure
littraire dans laquelle sest plong, depuis 2000, le jeune auteur,
acteur, metteur en scne et pdagogue argentin Rafael Spregelburd :
crer, sur la base du tableau Les Sept Pchs capitaux du peintre
nerlandais Jrme Bosch, une cartographie moderne, loufoque et
rudite de la morale.
Ainsi, il aura fallu attendre la double entreprise de traduction et de
mise en scne du Thtre des Lucioles pour prendre la mesure de la
langue baroque du dramaturge argentin, dope aux rfrences cin-
matographiques les plus barioles. On comprend le pouvoir de
sduction de ce gargantuesque projet sur les acteurs et metteurs en
scne Marcial Di Fonzo Bo et lise Vigier, eux qui aiment tant les im-
mersions durables dans lunivers dun auteur. Aprs avoir redonn
Copi sa dmesure flamboyante dans six projets de mises en scne
diffrents, les Lucioles se sont donc amuses des vertigineuses d-
multiplications de personnages quautorisent La Connerie (mis en
scne en 2008), La Panique ou La Paranoa (mis en scne en 2009).
LEnttement, dernier volet de l Hptalogie de Spregelburd, sancre
dans les derniers jours de la guerre civile espagnole, en adoptant
(comme il est peu coutume de le faire) le point de vue des dirigeants
fascistes. Fin mars 1939, prs de Valencia, le commissaire franquiste
Planc caresse le rve dinventer une langue neuve, qui permettrait
tous les hommes de saccorder . pope linguistique et polyglotte
(la distribution est franco-espagnole), LEnttement interroge ainsi le
point de bascule entre une utopie humaniste et lavnement dune
pense totalitaire du langage et du monde.
After stagingsix plays byCopi, Marcial Di FonzoBoandliseVigier chosetodelveinto
the work of Rafael Spregelburd. Since 2000, this Argentinian playwright has created
a baroque epic, inspired by Jerome Boschs Seven Deadly Sins. His last opus focuses
on the character of a fascist commander, on the last day of the Spanish Civil War.
LEnttement / La Terquedad
de Rafael Spregelburd
Mise enscne, Marcial Di FonzoBoet lise Vigier
Traduction, Guillermo Pisani, Marcial Di Fonzo Bo
Dramaturgie, Guillermo Pisani
Scnographie et lumire, Yves Bernard
Musique, tienne Bonhomme
Costumes, Pierre Canitrot
Perruques et maquillages, Ccile Kretschmar
Avec Judith Chemla, Jonathan Cohen,
Marcial Di Fonzo Bo, Sol Espeche,
Pierre Maillet, Felix Pons, Clment Sibony
Production dlgue
Thtre des Lucioles (Rennes)
Coproduction Festival dAvignon 2011 ;
Thtre de Nmes ; lHippodrome-scne
nationale de Douai ; Thtre du Beauvaisis
(Beauvais) ; Le Maillon-Thtre de Strasbourg-
scne europenne ; Festival delle Colline
Torinesi CARTA BIANCA programme Alcotra
coopration France-Italie ; Institut franais de
Barcelone ; Thtre de Saint-Quentin-en-
Yvelines scne nationale ; TGP-CDN de
Saint-Denis ; Maison des Arts Crteil ;
Avec le soutien du Festival GREC de Barcelone
2011, du CENTQUATRE Paris et de HighCo
Le Thtre des Lucioles est soutenu
par la Direction Rgionale des Affaires
Culturelles de Bretagne, le Conseil Rgional
de Bretagne, le Conseil Gnral dIlle-et-Vilaine
et la ville de Rennes.
LArche diteur est agent thtral
du texte reprsent. LEnttement est publi
chez lArche diteur.
tgP cdn de saint-denis
14 novembre au 4 dcembre 20H,
samedi 18H30, dimancHe 16H30,
relcHe mardi et mercredi
tHtre de
saint-quentin-en-yvelines
scne nationale
9 au 14 dcembre 20H30
relcHe dimancHe et lundi
16 21 / abonnement 12
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dure estime : 2H15
sPectacle en esPagnol et en Franais
surtitr en Franais
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DAnSe
tHtre de la ville
12 au 16 octobre 20H30,
dimancHe 15H, relcHe jeudi
14 et 25
abonnement 14
dure estime : 1H15
Boris charmatZ /
muse De la DaNse
enfant
Adepte des croisements, des reprises mutantes, Boris Charmatz triture
la matire chorgraphique pour en rvler les paradoxes sous-jacents,
dplacer les certitudes du regard. Danse daprs photos, danse-
sculpture, troudedanse, chacundeses projets tenteunrapprochement
entre formes plastiques et mouvement des corps. Aprs Leve des
conflits, spirale de silhouettes entranes dans une circulation sans
fin, sa nouvelle cration soumet la multitude une autre question :
comment produire des frictions, des vnements physiques sans
utiliser lnergie musculaire ? Poursuivant les recherches sur les ma-
chines inities avec le spectacle rgi, il propose une chorgraphie
pour corps inertes une zone de transit traverse par un lment
perturbateur nomm enfant.
enfant, comme une matire mallable, fragile et incontrlable. Une
charge de rel bouleversant lquilibre de la scne. Transports,
dposs, manipuls par des danseurs, les corps denfants envahissent
lespace, lagrandissent, le sculptent. De leurs relations nat un jeu de
tension et de relchement qui conjugue force dinertie et processus
de transformation. Un trange ballet engourdi se dploie, o se
forment des lots, des amas mobiles ; do mergent des rencontres
instables, des morphologies hybrides images suspendues entre le
repos, le rve et la ronde... Progressivement, les rapports sinversent,
la frontire entre grands et petits, professionnels et amateurs, anim
et inanim se dnoue, laissant place une masse en devenir, une
nue imptueuse qui emporte tout : envahissement ou rcration
qui redonneaux enfants leur placedinconnueesthtiqueet politique
dans lquation de la reprsentation.
In Boris Charmatzs latest work, children invade the stage, blurring the boundaries between childhood and adulthood, the professional
andtheamateur. Charmatz creates adanceof inert bodies, built aroundnotions of frictionandinertia. Childrenaretreatedas amalleable,
fragile and uncontrollable material, a disruptive element in an otherwise smooth circulation.
enfant
Chorgraphie, Boris Charmatz
Lumire, Yves Godin
Son, Olivier Renouf
Assistant, Julien Jeanne
Machines, Artefact, Frdric Vannieuwenhuyse
Rgie gnrale, Alexandre Diaz
Rgie son, Antoine Guilloux
Rgie plateau, Max Potiron
Costumes, Laure Fonvieille
Avec Eleanor Bauer, Nuno Bizarro,
Matthieu Burner, Olga Dukhovnaya,
Julien Galle-Ferr, Lnio Kaklea,
Maud Le Pladec, Thierry Micouin, Mani A. Mungai
et un groupe denfants de Rennes
Production Muse de la danse / Centre
chorgraphique national de Rennes et de
Bretagne Direction : Boris Charmatz.
Association subventionne par le ministre de la
Culture et de la Communication (Direction
Rgionale des Affaires Culturelles / Bretagne), la
Ville de Rennes, le Conseil rgional de Bretagne et
le Conseil gnral d'Ille-et-Vilaine. LInstitut
franais contribue rgulirement aux tournes
internationales du Muse de la danse.
Coproduction Festival dAvignon ; Internationales
Sommerfestival Hamburg et Siemens Stiftung
dans le cadre du projet SCHAUPLTZE ; Thtre
National de Bretagne (Rennes) ; La Btie-Festival
de Genve ; Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles) ;
Thtre de la Ville-Paris ;
Avec la collaboration de la Ligue de
lenseignement dIlle-et-Vilaine
Avec le soutien de Rennes Mtropole
Spectacle cr la Cour dHonneur du Palais des
Papes, Festival dAvignon, le 7 juillet 2011
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DAnSe
centre PomPidou
10 et 14
abonnement 10
dure : 50 minutes
fraNois chaigNauD /
cecilia BeNgolea
sylphides
Qui sinterroge sur le travail quotidien du danseur contemporain
trouvera dans le parcours de largentine Cecilia Bengolea et du
franais Franois Chaignaud des rponses originales. Passs la
chorgraphie en 2007 aprs un parcours dinterprtes (pour Alain
Buffard, Boris Charmatz, Yves-Nol Genod, Alice Chauchat ou
Emmanuelle Huynh), Cecilia Bengolea et Franois Chaignaud
appartiennent une gnration dartistes qui se passionne autant
pour les pratiques corporelles les plus interlopes que pour les
techniques acadmiques : hula-hoop, strip-tease, street-dances,
voguing croisent chez eux danses expressionnistes des annes 1930,
art du ballet, danse anthropologique ou tude douvrages historiques.
Il fallait sans doute au tandemune telle curiosit envers lhistoire des
corps pour exprimenter un dispositif aussi contraignant que celui de
Sylphides (2009) : littralement enferms sous vide dans des sacs
enlatex, les danseurs voluent au minimumde leurs fonctions vitales.
Ainsi pousss aubord de lasphyxie, ils voquent ces tres immatriels
suspendus entre vie et mort, fantasme et ralit, qui ont tant
dynamis la cration littraire et chorgraphique des XVIII
e
et XIX
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sicles. Fidles au canevas dramaturgique traditionnel, qui mne les
sylphides de la lthargie la renaissance, Cecilia Bengolea et Franois
Chaignaud donnent un exemple raffin de leur faon dentrelacer
figures antiques, rminiscences tincelantes, et preuves corporelles
proches du body art.
With their acting background, choreographers Bengolea and Chaignaud are as in-
terested in academic techniques as they are in more colloquial bodily expressions,
suchas street dances. InSylphides, theyareliterallyentrappedinlatex bags, forcing
them on the verge of breathlessness. The work follows these immaterial beings in
a movement from lethargy to rebirth.
Sylphides
Conception, Cecilia Bengolea
et Franois Chaignaud
Lumire, Erik Houllier / Stylisme, Sothean Nhieim
Collaboration dramaturgie, Berno Odo Polzer
Avec Cecilia Bengolea, Franois Chaignaud,
Chiara Gallerani, Marlene Monteiro Freitas
Production VLOVAJOB PRU
Coproduction Le Quartz - Scne nationale de
Brest ; Le Merlan - Scne nationale de Marseille ;
Centre Chorgraphique National de Franche-
Comt Belfort ; Centre Chorgraphique
National Montpellier Languedoc Roussillon ;
La Mnagerie de Verre (Paris) (dans le cadre des
Studiolab) ; Thtre de lUsine (Genve) ;
Coralisation Les Spectacles vivants Centre
Pompidou (Paris) ; Festival dAutomne Paris
Avec laide de lquipe technique du Quartz
Remerciements Donatien Veismann
(pour la photographie), Maud Le Pladec,
Emma Kim Haghdal, Alex Jenkins
VLOVAJOB PRU est subventionn par la DRAC
Poitou-Charentes et reoit laide de lInstitut
franais pour ses projets ltranger.
Cecilia Bengolea et Franois Chaignaud sont
artistes associs la Mnagerie de Verre (Paris).
Spectacle cr au Quartz - Festival Antipodes09
le 24 fvrier 2009
Unprogramme de danses libres de Franois
Malkovsky par Franois Chaignaud, Cecilia
Bengolea et trois autres danseurs sera prsent
samedi 17 septembre auPotager duRoi (Parc Balbi,
Versailles), dans le cadre dufestival Plastique
Danse Flore (www.plastiquedanseflore.com).
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DAnSe
17 au 24 octobre 21H, dimancHe 17H, relcHe jeudi
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abonnement 12 et 16
dure estime : 1H45
marco BerrettiNi
si, Viaggiare
Neuf astronautes, venant de galaxies diffrentes, atterrissent sur
la minuscule plante Lena . Cest partir de cette trame imaginaire
que Marco Berrettini, avec lhumour dcal quon lui connat, a choisi
de lancer sa nouvelle sonde chorgraphique comme un module de
reconnaissance extra-terrestre examinant les rapports entre individus,
les zones douverture et de repli intrieurs qui les fondent. Dans un
monde o prolifrent les moyens de communication, les flux dinfor-
mations, la recherche effrne ducontact, quadvient-il de la rencontre
avec lautre en tant quinconnu, vnement radical ? Si, Viaggiare
tourne autour de ce paradoxe, cherchant cerner les impasses sub-
jectives de la socit de lhyperlien, tout en extrayant de nouvelles
formes de construction de soi et de laltrit. Pour reprsenter
linstant de transgression quimplique la rencontre, les interprtes
ont men un travail de friche, exprimentant sur eux-mmes, se
servant dobjets personnels comme catalyseurs de lindividualit et
conducteurs dudialogue. Sous-tendupar unlarge spectre de rflexions
philosophiques, scientifiques oscillant entre fable idaliste et
regard critique Si, Viaggiare conjugue lutopie de la sonde Voyager,
emportant les traces de lhumanit vers un grand autre sans visage,
et les espaces gris de lintime le territoire commun dune convi-
vialit ultra-mdiatise.
Avec Si, Viaggiare, le chorgraphe Marco Berrettini poursuit la
rflexion initie avec iFeel sur luvre du philosophe Peter Sloterdijk.
Performances, productions de films, installations son esthtique
baroque nat du mlange des formes, du choc des matriaux : une
danse impure, aux prises avec une multiplicit de genres et de sous-
genres, qui donne un cadre problmatique pour penser une ralit
irrmdiablement spectaculaire.
Nine astronauts land on a small planet called Lena: such is the
starting point of Marco Berrettinis choreographic exploration. In a
world replete with means of communication, howdo you encounter
the other? Si, Viaggare revolves around this paradox, showing the
encounter as a transgression. Backed by philosophical and scientific
thoughts, the piece is an intimate fable with a critical vision.
Si, Viaggiare
Ide et chorgraphie, Marco Berrettini
Ide dcors, Marco Berrettini
Ralisation dcors, Acte II (Marseille)
Costumes, Sylvia Faleni
Son, Samuel Pajand et Marco Berrettini
Lumire, *MELK PROD.
Avec Marco Berrettini, Jean-Paul Bourel,
Sbastien Chatellier, Laetitia Dosch,
Bruno Faucher, Katy Hernan, Vanessa Le Mat,
Antonio Pedro Lopes, Samuel Pajand
Production et diffusion, PLAT
Sverine Pan, Carine Hily
Coproduction La Btie-Festival de Genve ;
Centre national de danse contemporaine-Angers ;
Coralisation Thtre de la Bastille (Paris) ;
Rsidence au Centre national de danse
contemporaine-Angers
Avec le soutien du Dpartement de la culture de la
Ville de Genve, du Dpartement de lInstruction
publique de la Rpublique et Canton de Genve,
de Pro-Helvetia-fondation suisse pour la culture,
de la Cie Gilles Jobin / Accueil studio (CH)
Avec laide la diffusion dArcadi
Avec le soutien de la Direction rgionale des
affaires culturelles d'Ile de France-Ministre de la
culture et de la communication
Spectacle cr ImPulsTanz (Vienne)
le 24 juillet 2011
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cit de la musique
19 octobre 20H
14,40 et 18
abonnement 12,60
dure : 1H35 Plus entracte
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MUSIQUe
Paul hiNDemith
arNolD schoeNBerg
olga NeuWirth
johaNNes Brahms
Olga Neuwirth is fascinated by dual levels, mirrors, anamorphosis Usingas much material as possible, her Remnants of Songs are a true
amphigory. In contrast is Hindemiths Trauermusik; Schoenberg, who had earlier followed such Freudian paths; Brahms, sculpting
symphonic sound in Romantic expression.
Paul Hindemith
Trauermusik pour alto et instruments cordes
Arnold Schoenberg
Musique daccompagnement
pour une scne de film, opus 34
Olga Neuwirth
Remnants of Songs... An Amphigory
(cration franaise)
Johannes Brahms
Symphonie n2, en r, opus 73
Antoine Tamestit, alto
Orchestre du Conservatoire de Paris
Avec la participation des musiciens de
lOrchestre Philharmonique de Radio France
Direction, Patrick Davin
Coproduction Cit de la musique ; Conservatoire
de Paris ; Festival dAutomne Paris
Avec le soutien du Forum culturel autrichien
Avec le soutien
de Mcnat Musical Socit Gnrale
LemondedOlgaNeuwirthest unedconstructiondenos expriences
quotidiennes. Cest un monde vif, de tensions entre art, rve et
souvenir, entre lyrisme et burlesque, entre leffroi et un rire rsistant
langoisse ou ce qui se cache derrire cette angoisse : linconnu,
le monstrueux, le lointain La musique dOlga Neuwirth est, et
cest en cela que rside son caractre menaant, une approche per-
ptuelle et, en mme temps, une absence. Et cest cela leffroyable :
ce qui est, tait ou sera l est dissimul, mais on sait que cest ef-
froyable , crit Elfriede Jelinek. Aussi ce monde est-il fascin par les
doubles fonds, hant par les miroirs et les anamorphoses, gorg
dlments htrognes et de sons androgynes. Son appropriation
vampirisante dautant de matriaux possibles, linstar des citations
de Remnants of Songs an Amphigory (2009), tend ici, sciemment,
au galimatias lalto soliste de cette uvre sera mis en regard de
celui de la Trauermusik (Marche funbre) que Hindemith composa
en 1936. Olga Neuwirth poursuit la tradition des tats turbulents et
de lexcitation morbide, des relations damour et dalination, de la
crise en somme, en ces terres freudiennes jadis sillonnes par
Schoenberg. Dans sa Musique daccompagnement pour une scne
de film, celui-ci senthousiasma pour le septime art, o sillustraient
alors Lang, Murnau ou Pabst. De Brahms, le symphoniste, sculptant
linfime, lui confrant une beaut plastique qui sinscrit dans un
vaste difice rpondant aux exigences de lexpression romantique,
Schoenberg avait tir les consquences de ces thmes de plus en
plus briss, de ces motifs de plus en plus brefs : veillant limage et
le montage, un langage dpec, que magnifie Olga Neuwirth.
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MUSIQUe MexIQUe
muse dorsay / salle des Ftes
22 et 23 octobre 12H30 et 16H
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ral herrera
musique mexicaine de salon
laube du XX
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sicle, le Mexique vit depuis prs de trente ans sous la dictature de Porfirio Diaz, mascarade bu-
reaucratique de dmocratie qui mle progrs industriel, concentration des richesses, exploitation des travailleurs
femmes et enfants inclus , perscutiondes agriculteurs, des peuples et des minorits indignes et appauvrissement
de la population. Dans la haute socit et les classes moyennes mexicaines, la mode est parisienne. La France,
alors au sommet de son rayonnement culturel, est lun des principaux partenaires de lconomie mexicaine
mme si lintervention militaire franaise (1861-1867) et le rgne phmre de Maximilien ont pos les bases dune
relation problmatique entre les deux pays. Les salons bourgeois de Mexico ressemblent donc leurs homologues
parisiens ; les Verdurin sy sentiraient bien. Lincontournable piano, r-invent par Frdric Chopin et surtout par
Franz Liszt, y trne, au centre des attentions et des discussions. Et les musiciens mexicains composent pour leurs
htes des valses dans le plus pur style franais, ainsi que des mazurkas, impromptus et autres prludes
mlancoliques qui dgagent un dlicat parfum de Saint-Sans, Massenet, Chabrier et mme Ccile Chaminade.
Dans le reste du pays, la musique est toute autre : la rumeur gronde et la guerre civile, avec sa tte des hommes
comme Francisco I. Madero, Pascual Orozco et Emiliano Zapata, se fait menaante.
Doublant son talent de pianiste dune rudition sans faille et dun don de conteur, Ral Herrera exhume pour nous
cet ge dor dun monde prt basculer. Entre deux pices de Ricardo Castro (1864-1907), Manuel M. Ponce (1882-
1948) ou Alfredo Carrasco (1875-1945), dont les accents bucoliques et suranns rappellent la grande poque du
cinma muet, Ral Herrera nous raconte la saga de sa famille, troitement lie lhistoire de ce Mexique lointain.
The late 19
th
century salons of Mexico City were quite Parisian
piano, Frenchstylewaltzes, mazurkas, impromptus andpreludes re-
miniscent of French composers while around the country conflict
was brewing. Ral Herrera captures the spirit of the time through
the music of the time and the tale of his family, woven through the
history of the country.
Felipe Villanueva (1862-1893), Vals Potico, Troisime Mazurka
Alfredo Carrasco (1875-1945), Huitime Mazurka
Ernesto Elorduy (1855-1913), Nebulosa, feuille dalbum ;
Mara Luisa, mazurka de salon
Ricardo Castro (1864-1907), Polonaise n1 opus 11 ;
Valse Caprice, opus 1 ; Valse Bluette
Manuel M. Ponce (1882-1948), Intermezzo n1 ;
Guateque, tempo di danzn ; Balada Mexicana
Franz Liszt (1811-1886), Liebestraumn1 ; Valse Oublie n1
Ral Herrera, piano et narrateur
Coralisation Muse dOrsay ; Festival dAutomne Paris
Manifestation organise avec le soutien du ministre des
Affaires trangres et europennes, du ministre de la Culture
Avec le soutien de EDF nergies Nouvelles et dAir France
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MUSIQUe / vIDo
oPra national de Paris / Palais garnier
24 octobre 20H
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dure : 1H25
olga NeuWirth
Kloing !
hommage Klaus Nomi-a songplay in Nine fits
Olga Neuwirth composed Kloing! for automated piano playing, among other repertoire, seismographic data (from the Grotta gigante in
Trieste) while also being played by or competing against the pianist. Simultaneously pictures are screened, showing famous pianists,
the seismic observation station in Trieste and a 1905 Welte-Mignon piano. Hommage Klaus Nomi-A Songplay in Nine Fits pays tribute
to an icon of popular culture, Klaus Nomi.
Olga Neuwirth
Kloing ! pour piano automatis
avec informatique et dispositif vido en direct
Hommage Klaus Nomi-A Songplay in Nine Fits,
pour contre-tnor et ensemble
avec dispositif vido en direct
Marino Formenti, piano
Andrew Watts, contre-tnor
Lillevan, cration images et vido en direct
Ensemble Musikfabrik
Peter Plessas IEMGraz,
ralisation sonore et informatique (Kloing!)
Paul Jeukendrup,
ralisation sonore (Hommage Klaus Nomi)
Coproduction Opra national de Paris ;
Avec le soutien de Mcnat
Musical Socit Gnrale
Olga Neuwirth est la fois une importante figure et lenfant terrible de
la musique en Autriche : dun ct par sa stature, sa rputation, des col-
laborations et des prix prestigieux (Grand Prix national autrichien en
2010), delautrepar savolontdeprendredes risques, dlargir lunivers
de la musique savante. Elle conoit depuis des annes, avant que cela
ne devienne une mode, de la musique augmente , en se tournant
vers les vidastes, vers le cinma, vers lvnementiel, vers les DJ.
Olga Neuwirth choisit volontiers des sonorits hybrides, ou bien
rudes et brutales, plutt que des surfaces lisses et raffines . Dans
Kloing! (2008), un piano automatis (le Bsendorfer CEUS 290) dans
lequel on a saisi des donnes sismographiques provenant de la Grotta
gigante Trieste joue en mme temps que le pianiste : celui-ci doit dis-
puter le clavier la machine et tente dy trouver sa place, tout comme
lartiste affronte les contraintes et les normes de notre socit et se
confronte la question du rapport entre machine et nature. Simulta-
nment, un dispositif vido projette des images de grands virtuoses
du piano, de la station dobservation sismique de Trieste et dun piano
Welte Mignon de 1905 conserv en Suisse dans lhtel Waldhaus.
Dans Hommage Klaus Nomi (1998), Olga Neuwirth clbre lune des
icnes de la culture populaire, symbole dune attitude underground,
la voix fascinante. Neuf chansons instrumentes rcapitulent le
destin de Klaus Nomi en un count down poignant aimant vers la
mort, oscillant entre ironie acerbe et vanit glamour.
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cInMA
jeu de Paume
25 octobre au 20 dcembre
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jahNu Barua
aDoor goPalaKrishNaN
North east by south West
Lunit du cinma indien se manifeste par la quantit impressionnante de films produits, la richesse de son
rpertoire et la place clatante quil occupe dans lhistoire du cinma mondial. Cependant, sa prsence est aussi
troitement lie aux spcificits de ses modes de cration et de diffusion, tous deux redevables limmensit de
son territoire, la diversit et la vivacit de ses traditions culturelles, le particularisme de ses rgions, la multiplicit
de ses langues. De ce fait, nous avons choisi de montrer les films de deux cinastes, ayant tous deux reu la
mme formation au Film Institute de Pune, mais que sparent leur ancrage gographique et historique dans leur
tat natal respectif (lAssam au Nord-Est de lInde et le Kerala au Sud-Ouest) et la langue parle dans leurs films
(lassamais et le malayalam).
Jahnu Barua, aprs ses tudes et un passage la tlvision scolaire, est devenu un cinaste engag dans les
problmatiques qui mettent en lumire le lien entre le culturel et le social, au sein dune population encore es-
sentiellement rurale. Dans ses douze longs-mtrages, ces thmes sont mis en scne dans un style direct, trs
mouvant, dun ralisme humaniste caractristique de la veine du cinma indien du nord. Ils voquent parfois
lhistoire de lAssam le post-colonialisme dans LAttente (1982), lagitation tudiante au cours des lections de
1983 dans Papori (1986) et traduisent le plus souvent le climat de situations familiales o les enfants et les
adultes sont confronts la corruption, la violence, la pauvret, ainsi qu de nouvelles conditions de vie et au
changement de leur environnement naturel ou social La Catastrophe (1988), Cest un long chemin vers la mer
(1995), Ltincelle (1992), combat acharn dune enseignante pour faire renatre une cole de village. Dans son
dernier film, Je nai pas tu Gandhi (2005), le premier tourn en hindi, le cinaste souligne limpact de la
mondialisation sur les rapports familiaux et met en scne le clbre acteur Anupam Kher pour incarner un vieux
professeur atteint dune douloureuse maladie de dgnrescence crbrale.
Adoor Gopalakrishnan a commenc sa carrire artistique en tant quacteur puis metteur en scne de thtre.
Sans doute y trouve-t-il la source dinspiration de ses nombreux documentaires consacrs au kathakali et aux
autres formes darts traditionnels du Kerala, comme Yakshagana (1979) ou La Danse de lenchanteresse (2007).
linstar de toute son uvre, ses cinq derniers longs-mtrages sont une fresque dune saisissante beaut,
consacre au Kerala, o lclat des couleurs des paysages, la sensibilit la lumire, lattention aux dtails,
llgance du cadrage, la grce de certains personnages fminins, simpriment dans la mmoire du spectateur.
Les rcits, dploys dans une rigoureuse mise en scne, sont toujours lis lhistoire du Kerala. Ainsi, dans The
Protagonist (1995), trois personnages sont prtexte lvocation de trois gnrations dengagement politique
le gandhisme, le communisme et le maosme. Ses films sont aussi, travers une mise en tension de lindividu,
un reflet de la socit ; en tmoignent The Servile (1994), portrait extrme de la soumission, Shadow Kill (Le
Serviteur de Kali, 2003), portrait dun bourreau qui, dans les annes 1940, connat le remords aprs avoir pendu
un innocent, Four Women (2007), portraits types de quatre femmes (la Prostitue, la Vierge, la Mnagre, la
Clibataire) dans un village du sud de lInde et A Climate for Crime (2008), dernier chapitre de cette fresque, dont
le souffle pique consacre le cinaste comme lune des figures majeures du cinma indien.
As a tribute to the diversity of Indian cinema, the Festival dAutomne and the Jeu de Paume showcase the works of two filmmakers, both
trainedat PuneFilmInstitute. FromAssam, JahnuBaruadirectedtwelvefeaturefilms, whichexploresocial aspectsof rural Indiainahumanist
and realist vein, while Adoor Gopalakrishnans documentaries and feature films forman ode to the arts and history of his native Kerala.
Jahnu Barua / Adoor Gopalakrishnan
Dtail du programme
sur www.jeudepaume.org
et www.festival-automne.com
En partenariat avec le Festival dAutomne Paris
Jahnu Barua Halodhia Choraye Baodhan Khai (La Catastrophe) 1988
Adoor Gopalakrishnan A Climate for Crime 2008
Longs-mtrages
de Jahnu Barua
1982 : Aparoopa (LAttente)
1986 : Kahani Ek (One Story)
1986 : Papori
1988 : Halodhia Choraye Baodhan Khai
(La Catastrophe)
1990 : Bonani (La Fort)
1992 : Firingoti (Ltincelle)
1995 : Porte Bohu Xagoroloi
(Cest un long chemin vers la mer)
1998 : Kuhkhal (The Price of Freedom)
2000 : Pokhi (Et la rivire coule)
2003 : Ramdhem Konikar
(Ride on the Rainbow)
2004 : Tora (Toras Love)
2005 : Maine Ghandi Ko Nahin Mara
(Je nai pas tu Ghandi)
Longs-mtrages
dAdoor Gopalakrishnan
1977 : Ones Own Choice
1981 : Rat Trap
1984 : Face to Face
1987 : Monologue
1989 : Walls
1994 : The Servile*
1995 : The Protagonist*
2003 : Shadow Kill (Le Serviteur de Kali)*
2007 : Four Women*
2008 : A Climate for Crime*
* Films prsents
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centre PomPidou
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abonnement 10
steVeN coheN
the cradle of humankind
Steven Cohen, danseur et plasticien n en 1962 Jo-
hannesbourg, sest fait connatre par ses performances
spectaculaires qui associent travail sur le corps et in-
tervention dans lespace public, interrogeant ses mul-
tiples identits doutsider universel entant quhomme
juif, blanc et homosexuel. Pour Golgotha, prsent en
2009 au Centre Pompidou dans le cadre du Festival
dAutomne, lartiste dambulait dans Wall Street juch
sur des talons hauts forms de crnes, manire din-
terroger la violence conomique de notre temps. The
Cradleof Humankindsoffre, presquerebours, comme
unretour auxorigines delhomme, commeunerflexion
sur son volution traverse de violence. Mais il sagit,
enfaisant merger cequi nous liecet humainprimitif,
de mieux rflchir sur notre prsent. Pour cette pice,
Steven Cohen sest rendu dans les Swartkrans Caves,
grottes classes par lUNESCOcommetant le berceau
de lhumanit . Ce lieu le fascine car il tmoigne de
ce moment o lhomme, devenu bipde et matrisant
le feu, a libr le mouvement et cr les conditions de
la toute premire performance. Sur scne, des projec-
tions de performances ralises dans les grottes sas-
socient une chorgraphie deux. Steven Cohen y
partage la scne avec Nomsa Dhlamini, femme sud-
africaine de quatre-vingt-dix ans, qui fut sa nourrice
et dont la figure parcourt luvre de lartiste. Sur
scne, sa prsence cre, dans sa nudit, une apparition
la fois intime et universelle. Dans cette contraction
des temps et des lieux, les peintures rupestres rpon-
dent lart contemporain, et les permanences de lhu-
main se font jour ses pulsions toujours reconduites
la violence, la cruaut, la prdation. Ce sont fina-
lement autant les chanons de notre volution que
les liens qui se tissent entre les hommes qui sont ex-
plors, au prisme dune vritable danse de transe.
For his newproduction, Steven Cohen visited the site known as the
cradle of humankind in South Africa. Videos of his performance
therecombinewithachoreographyperformedtogether withNomsa
Dhlamini, a Southern-African woman of 90. In a set which contracts
spaceandtime, wherecavepaintings echocontemporaryart forms,
the performance evokes mans evolution.
The Cradle of Humankind
Chorgraphie, Steven Cohen
Lumire et direction technique, Erik Houllier
Rgie vido, Baptiste Evrard
Conception, scnographie et costumes, Steven Cohen
Ralisation costumes, La Drouault
Assistant la cration, Elu Kieser
Avec Steven Cohen et Nomsa Dhlamini
quipe pour le tournage des films :
Ralisationdes films, StevenCohen/ Interprte, Nomsa Dhlamini /
Photos, JohnHodgkiss / Tournage des films, JohnHodgkiss et Steven
Cohen/ Assistants, EluKieser, La Drouault / Montage vido,
Baptiste Evrard/ Directiontechnique, Erik Houllier
Remerciements particuliers AnselmKangah
Remerciements chaleureux toute lquipe du Quartz,
Patrick - Quazarvisions et Antony Merlaud
Cette cration est ddie la mmoire de Merrill Plagis.
Productiondlgue Latitudes Prod (Lille)
Coproduction Le Quartz - scne nationale de Brest ;
Le phnix scne nationale (Valenciennes) ; La Btie-Festival
de Genve ; Thtre Garonne (Toulouse) ; Le Mange.mons/CECN
(Transdigital) ; Technocit (Mons) ; Rseau Open Latitudes
(Latitudes Contemporaines-Lille ; Les Halles-Bruxelles ;
LArsenic-Lausanne, Le Mange-Mons/Maison Folie, Festival Body
Mind-Varsovie) avec le soutien du programme Culture de lUnion
Europenne ; Les Spectacles vivants Centre Pompidou (Paris) ;
Avec le soutien de la Ville de Lille, la Drac Nord-Pas de Calais,
la Rgion Nord-Pas de Calais, Lille Mtropole / Communaut
urbaine, lInstitut franais, DICREAM, CRRAV (Centre Rgional de
Ressources Audiovisuelles) de Tourcoing et du Fresnoy, Studio
national des arts contemporains de Tourcoing, dans le cadre de
Transdigital (FEDER/Interreg IV France-Wallonie-Vlaanderen)
Spectacle cr au Quartz - Festival Anticodes11 le 16 mars 2011
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la mnagerie de verre
4 au 9 novembre, lundi, mardi, samedi 17H30 et 20H30,
mercredi et vendredi 20H30
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abonnement 12
dure : 50 minutes
meg stuart /
PhiliPP gehmacher /
VlaDimir miller
the fault lines
Deux corps sous influence qui se manipulent, se s-
parent, se superposent, fascins par leur vulnrabilit
rciproque. Aprs le duo Maybe Forever en 2007, Meg
Stuart et le chorgraphe autrichienPhilippGehmacher
ont souhait travailler de nouveau ensemble, avec
une forme plus modeste : the fault lines est un duo
subtil, intime et potique, une installation pour deux
danseurs et un vidaste, lartiste berlinois Vladimir
Miller. Au sol, deux nons fluorescents. Meg Stuart et
Philipp Gehmarcher marchent lentement lun vers
lautre, streignent en une accolade qui devient lutte,
uneconfrontationrptelinfini. Les corps dessinent
dans lespace et tracent des lignes de faille , films
en direct par une camra. On sent dabord une forte
interaction physique, puis arrive la vido, qui prend
de plus en plus de place. Le spectateur peut choisir de
regarder limage filme ou les corps en chair et en os.
Il exprimente ainsi plusieurs points de vue dune
seule exprience. Philipp Gehmacher a rencontr Meg
Stuart il y a dix ans, en suivant lun de ses ateliers.
the fault lines is Meg Stuart andPhilippGehmachers secondcolla-
boration, after MaybeForever in2007. Thetwochoreographers and
visual artist Vladimir Miller create an intimate and poetical explo-
rationof duality, wherebodiesseemfascinatedbytheir mutual vul-
nerability. What starts as an intense physical interaction moves al-
most unnoticeablyintoafascinatinganduncannyvideoinstallation.
the fault lines
Cration, Meg Stuart, Philipp Gehmacher,
Vladimir Miller
Lumire, Jan Maertens
Son, Vincent Malstaf
Costumes, Nina Gundlach
Assistant cration, Philipp Hochleichter
Assistante scnographie, Ania Pas
Production Damaged Goods (Bruxelles),
Mumbling Fish (Vienne)
Coproduction szene salzburg (Salzbourg)
Coralisation La Mnagerie de Verre (Paris) ;
Avec le soutien du ForumCulturel Autrichien
Meg Stuart et Damaged Goods sont soutenus
par les autorits flamandes et la Commission de
la Communaut Flamande.
Philippe Gehmacher et Mumbling Fish sont
soutenus par le dpartement culturel de la ville
de Vienne.
Spectacle cr au Springdance Festival
(Utrecht) le 17 avril 2010
Nous sommes trs proches , indique Meg Stuart,
nous partageons un langage physique : le travail
des bras, la manire de sasseoir, la relation au sol, le
travail sur lactif et le passif. chaque nouvelle
pice, Meg Stuart trouve de nouvelles manires de
montrer lecorps, saperception, samaniredesinscrire
dans lespace, et remet en question son langage cho-
rgraphique.
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thtre
tHtre de la ville
4 au 13 novembre 19H30, dimancHe 15H,
relcHe dimancHe 6 et jeudi 10 novembre
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abonnement 22
dure estime : 3H
sPectacle en allemand et en anglais
surtitr en Franais
roBert WilsoN /
lou reeD /
BerliNer eNsemBle
lulu de frank Wedekind
Compagnon de route du Festival dAutomne depuis la toute premire
dition, Robert Wilson retrouve aujourdhui les comdiens du Berliner
Ensemble le thtre fond par Bertolt Brecht Berlin en 1949. Un an
aprs leur inoubliable lecture de LOpra de quatsous, ils revisitent
ensemble un autre monument de lAllemagne expressionniste avec
Lulu, mythique pice de Frank Wedekind qui inspira un film G. W.
Pabst et un opra Alban Berg. Louvrage de Bertolt Brecht et Kurt
Weill avait montr combien cet univers esthtique, tout en contrastes
exacerbs, entre crudit et sophistication, sied au metteur en scne
amricain, comme cette troupe de comdiens virtuoses. Emmens
par la grande Angela Winkler, pauls par quelques familiers de
lunivers de Robert Wilson le costumier Jacques Reynaud, le musicien
Lou Reed (avec la complicit de qui il avait dj sign en 1996 le mmo-
rableTimeRocker, et, en2000, lespectaclePOEtry) , ceux-ci seplongent
corps et me dans cette tragdie monstre qui est aussi une uvre-
fleuve : Lulu est en effet la runion de deux pices LEsprit de la terre
et La Bote de Pandore dont le prtendu amoralisme valut leur
auteur, lore du XX
e
sicle, des dmls avec la censure. Mais
derrire la scandaleuse, irrsistible et dltre ascension de cette
femme combien fatale, il y a lune des grandes tragdies modernes,
et une ode tourdissante la libert. En ayant le courage douvrir
cette bote de Pandore contenant tous les maux de lhumanit,
Lulu simpose, selon les mots de Karl Kraus, comme une somnambule
de lamour, celle en qui tous les privilges de la femme ont t trans-
forms en vices par un monde imbu de ses ides sociales .
After his brilliant version of The Threepenny Opera in 2010, Robert
WilsonpursueshisworkwiththeBerliner Ensemble, andhisenduring
collaborationwiththeFestival dAutomne. Accompaniedbysuchfel-
lowtravelers as AngelaWinkler andLouReed, hestages LulubyFrank
Wedekind, the story of a womans scandalous rise and fall, which is
both a great modern tragedy and a dazzling ode to freedom.
Mise en scne et lumire, Robert Wilson
Musique et chants, Lou Reed
Costumes, Jacques Reynaud
Collaboration mise en scne,
Ann-Christin Rommen
Compilation des textes et dramaturgie,
Jutta Ferbers
Collaboration dcors, Serge von Arx
Collaboration costumes, Yashi Tabassomi
Direction musicale, Stefan Rager
Lumire, Ulrich Eh
Avec Ulrich Brandhoff, Alexander Ebeert,
Anke Engelsmann, Markus Gertken, Ruth Glss,
Jrgen Holtz, Boris Jacoby, Alexander Lang,
Marko Schmidt, Sabin Tambrea, Jrg Thieme,
Georgios Tsivanoglou, Angela Winkler
et
Stefan Rager (batterie, insertions musicales),
Ulrich Mai (clavier, violoncelle), Dominic
Bouffard (guitare), Friedrich Pravicini (bugle,
violoncelle, harmonica), Andreas Walter (basse),
Joe Bauer (bruitage)
Coralisation Thtre de la Ville-Paris ;
Spectacle cr au Berliner Ensemble
le 12 avril 2011
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adami / tHtre de laquarium
7 au 11 novembre 20H30, vendredi 16H
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abonnement 10
Valrie DrVille
Paroles dacteurs
la troade de robert garnier
Julie Brochen, Jean-Pierre Vincent ou Jol Jouanneau ont en commun
davoir chacun expriment le dispositif Paroles dacteurs . Rien
dtonnant pour ces metteurs en scne, quon sait attachs trans-
mettre la mmoire thtrale : Paroles dacteurs produit par
lAssociation Artistique de lADAMI depuis seize ditions, dont six
prsentes dans le cadre du Festival dAutomne encourage en
effet les activits de transmission en suscitant la rencontre entre
des matres de thtre et de jeunes acteurs issus du champ cin-
matographique. Lan pass, ces acteurs, slectionns par Talents
Cannes , avaient pu dcouvrir la langue du dramaturge allemand
Roland Schimmelpfennig, linitiative revenant Marcial Di Fonzo
Bo, fondateur du Thtre des Lucioles. la comdienne Valrie
Drville de transmettre, pour cette 16
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dition, une pense du
thtre quelle sest forge auprs des plus grands matres contem-
porains. Marque par sa formation puis son parcours dactrice chez
Antoine Vitez, interprte inoubliable des mises en scne de Luc
Bondy ou Alain Franon, tmoin du dynamisme de lcole russe
quincarne Anatoli Vassiliev, Valrie Drville propose de simmerger
dans luvre du dramaturge franais Robert Garnier. La Troade,
rdige en 1579, relate le climat de perscution qui suit la chute de
Troie. Centre sur la figure endeuille dHcube, cette tragdie
baroque dinspiration grecque tmoigne du fanatisme religieux qui
dchire le XVI
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sicle comme du raffinement dune langue franaise
tout juste naissante.
Paroles dacteurs fosters encounters between theater masters
and young actors. The 2011 edition is headed by actress Valrie
Dreville, who trained and worked with Antoine Vitez. She offers to
delve into La Troade (1579) by Robert Garnier, a tragedy evoking
theclimateof religious fanaticismfollowingthefall of Troy, which
exemplifies the sophistication of a nascent French tongue.
La Troade
de Robert Garnier
Mise en scne, Valrie Drville
Collaborateur artistique, Philippe Ducou
Avec Marie-France Alvarez, Juliette Lamboley,
Charlotte Victoire Legrain, Eva Leimbergerova,
Graldine Martineau, Alexandre Desane,
Raphal Goldman, Karim Leklou,
Sid-Ali Limam, Vincent Menjou- Cortes
Coproduction Association Artistique de lAdami ;
En collaboration avec la Thtre de lAquarium
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thtre
8 au 18 novembre 21H,
relcHe dimancHe
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dure : 1H30
comPagNie De Koe
outrage au public de Peter handke
La ralit, telle que la cre lhomme, est fabuleuse, mensongre et
transitoire, mais elle nen est pas moins vraie , constate De KOE dans
son manifeste. De fait, pour lnergique collectif anversois, lhomme
est avant tout un animal qui joue. Et qui ment. Proche de tg STAN,
amis et collaborateurs complices avec qui il partageunefaonconviviale
dinclure la salle dans la fiction, De KOE propose depuis 1989 de rvler
toute la vrit sur le mensonge. Quelle se base sur un film (My Dinner
with Andr partir du film de Louis Malle), sur un essai (Du serment de
lcrivain du roi et de Diderot sinspire du Paradoxe du comdien de
Diderot) deux pices coproduites avec tg STAN , ou sur un grand
classique du thtre (Qui a peur de Virginia Woolf ?, la comdie apoca-
lyptique de Edward Albee), chacune de ses crations dmantle les
AppreciatedinFrance throughseveral collabora-
tions with tg STAN, Antwerp-based collective De
KOEstages oneof Peter Handkes most controver-
sial play, Offending the Audience, whichshocked
critics in the late 1960s. The work is a nihilistic,
staggering attack on social appearances and the
modern culture of lying. De KOEs energetic per-
formance probes mans enduring love for fiction.
Outrage au public de Peter Handke
Mise en scne et conception,
Peter Van den Eede
Scnographie et lumire, Matthias de Koning
Son, Pol Geusens
Cration culinaire, Ann Van der Auwera
Technique, Bram De Vreese, Steven Brys
Traduction en franais, Martine Bom
Traduction et coaching linguistique,
Martine Bom
Avec Gene Bervoets, Natali Broods, Sofie
Palmers, Marijke Pinoy et Peter Van den Eede
Les acteurs permanents de De KOE sont Natali
Broods, Willemde Wolf et Peter Van den Eede.
Production De KOE
Productiondlgu Thtre Garonne (Toulouse)
Coproduction de la version franaise
Thtre Garonne (Toulouse) ; Thtre de
Nmes ; Le Parvis Scne Nationale Tarbes-
Pyrnes (Tarbes) ; La Rose des Vents Scne
Nationale Lille Mtropole / Villeneuve dAscq ;
Scne Nationale dAlbi ; Thtre de la Bastille
rouages dujeusocial et examineles frontires entreralitet mensonge.
Ces planches ne sont pas un monde , crivait Peter Handke, elles
appartiennent au monde () Ce nest pas un autre monde que le
vtre . Au vu de la similarit des proccupations, nul ne stonnera
de voir le collectif De KOE adapter le brlot culte avec lequel le dra-
maturge allemand avait dfray la chronique dans les annes 1960.
Sa pice Outrage au public est un saccage nihiliste et vertigineux
des masques sociaux. Le mensonge est-il, par dfinition, non
vrai ? , sinterrogent les comdiens partir de luvre dHandke.
On admettra avec eux qui savent si bien faire semblant de faire
semblant que le mensonge est mme la condition sine qua non du
fonctionnement social. Et que le thtre est ce lieu o lon apprend
ne pas en souffrir.
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MUSIQUe / fILMS
oPra national de Paris / bastille-amPHitHtre
9 novembre 20H
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abonnement 10
dure : 1H30
introduction au concert 19H15
marK aNDre /
Pierre reimer
Luvre de Mark Andre scrute labsolu. Sur le seuil au-del duquel
nous ne savons rien encore, la science se montre incertaine. Mark
Andre laccompagne nanmoins dans ses avances les plus rcentes.
Modell est ainsi n dchanges avec les chercheurs du Cern et de re-
prsentations graphiques de collisions de particules, dont la masse
et les positions dterminent la densit, les dures et les proportions
des vnements sonores. Depuis un fond de silences, de gestes figs
ou de masses sombres, magmatiques, closent ou jaillissent, puis d-
prissent traits, scintillements, bruissements subtils, peine audibles,
et retentissantes dflagrations. Alors le jaillissement se fait perce,
selon le mot des mystiques rhnans : lhomme sy dpouille de sa
connaissance douloureuse, parce que limite, et entre ou retourne
dans les arcanes de la dit. Aussi le titre, nigmatique, hij est-il
labrviation de Hilfe Jesu, laide de Jsus quinvoque cette uvre sur
lide de patrie sans sol ; aussi Mark Andre aimait-il auparavant
rduire ses titres un bref mot allemand (zu, als, durch, auf), trace
infimedesources bibliques. Pour Modell et hij, deuxuvres orchestrales,
Pierre Reimer a ralis des films o les lieux, les paysages, les objets
et les tres sont saisis dans des plans cinmatographiques volontiers
intermittents, selonunelogiquephotographiquequil dit augmente.
Entre la projection de ces deux films, une excution de iv1 tmoignera
de touchers extraordinaires du piano, le plus souvent mme les
cordes. Cette introversion instrumentale, qui donne son titre luvre
(iv), traduit aussi une qute merveilleuse despaces intrieurs.
Modell, inspired by images of colliding particles then setting the duration, density
and proportion of the sound events, and hij Hilfe Jesu on the concept of mother
country with no land, both for orchestra, with films by Pierre Reimer featuring sites,
landscapes, objects and beings cinematography or augmented photography.
Plus iv1 (introversion) for piano, mostly inner strings in a quest for inner spaces.
Mark Andre (musique) / Pierre Reimer (films)
Modell pour cinq groupes d'orchestre
(enregistrement SWR, directionSylvainCambreling)
Production : Love Streams agns b. productions
avec le concours du CNAP
hij pour orchestre
(enregistrement WDR, direction Emilio Pomarico)
Production : avec la participation du
Fonds de dotation agns b.
Pierre Reimer, ralisation des films
Mark Andre, iv1 pour piano
Yukiko Sugawara, piano
En collaboration avec le
Manchester International Festival
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tHtre de gennevilliers
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dure : 40 minutes
Pice Pour sPectateurs allongs
cecilia BeNgolea /
fraNois chaigNauD
castor et Pollux
Prolongeant leur immersiondans lamythologieantique,
les jeunes chorgraphes Cecilia Bengolea et Franois
Chaignaud co-signent en 2010, avec Castor et Pollux,
leur troisime cration. Avec Sylphides, le tandem de
chorgraphes tmoignait dj en 2009 dune certaine
fascination pour les figures intermdiaires entre vie
et mort. Castor et Pollux simpose en cela comme le
pendant cleste de leur prcdente pice.
Le caractre tragique de la lgende de Castor et Pollux,
figures mythiques de la gmellit et de lamiti ind-
fectible, nat de lingalit des deux frres devant la
mort : fils de Lda et de Tyndare, roi de Sparte, Castor
est simple mortel l o Pollux, galement fils de Lda
mais enfant de Zeus, jouit de limmortalit. Castor
trouvant la mort au combat, Pollux plaide sa cause au-
prs de son pre. Le dsquilibre de leur condition est
alors rtabli au prix dune sparation dfinitive : les
jumeaux sont condamns sjourner alternativement,
sans jamais se croiser, sur lOlympe et aux Enfers.
Les dialectiques de lascension et de la chute, de la
pesanteur et de limmatriel, cristallises dans le
mythe et chres lhistoire de la danse, se rinventent
chez Franois Chaignaud et Cecilia Bengolea dans
un ingnieux dispositif dlingues et de poulies. Main-
tenus en apesanteur par quatre manipulateurs qui
manient les cbles comme les dieux grecs rglent
les destins, ils offrent aux spectateurs allongs une
chorgraphie stellaire.
Bengolea and Chaignauds third creation explores the limits of heroism in an adaptation of the Greek myth of Castor and Pollux the
story of twins inequality towards death. The dialectics of rise and fall, central to the piece, is materialized on stage thanks to a complex
mechanism of slings and pulleys. It is also a hint at the gods power over mens destiny.
Castor et Pollux
Conception, Franois Chaignaud et Cecilia Bengolea
Lumire, ric Wurtz
Son, Jean-Michel Olivares
Costumes et harnais, Marino Marchand, Babeth Martin, Jean Malo
Collaboration dramaturgie, Joris Lacoste
Vol, Marc Bizet
Doublure, Rosalie Tsai
Avec Yann Kermarrec, Jean-Michel Olivares, Jean-Marc Segalen,
Franois Chaignaud, Chlo Gazave, Cecilia Bengolea
Production VLOVAJOB PRU
Coproduction Le Quartz - Scne nationale de Brest ; Festival
Montpellier Danse ; Le Merlan - Scne nationale de Marseille ;
La Mnagerie de Verre (Paris) ; Centre Chorgraphique National
Montpellier Languedoc-Roussillon ; Jardin dEurope -
Imagetanz/brut Wien ; Thtre de Vanves
Coralisation Thtre de Gennevilliers, centre dramatique
national de cration contemporaine ; Festival dAutomne Paris
Remerciements toute lquipe du Quartz
Le projet a bnfici dun accueil au CENTQUATRE Paris et au
Djerassi Artists Residency Program (San Francisco) et du soutien
du Consulat de France San Francisco.
VLOVAJOB PRU est subventionn par la DRAC Poitou-Charentes et
reoit laide de lInstitut Franais pour ses projets ltranger.
Cecilia Bengolea et Franois Chaignaud sont artistes associs la
Mnagerie de Verre (Paris).
Spectacle cr au Quartz - Festival Antipodes10 le 2 mars 2010
Un programme de danses libres de Franois Malkovsky
par Franois Chaignaud, Cecilia Bengolea et 3 autres danseurs
sera prsent samedi 17 septembre au Potager du Roi
(Parc Balbi, Versailles), dans le cadre du festival Plastique Danse
Flore (www.plastiquedanseflore.com).
Nota : Le vrai spectacle de Joris Lacoste, galement prsent avec
le Festival dAutomne au Thtre de Gennevilliers, peut tre vu en
deuxime partie de soire.
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dure estime : 1H15
joris lacoste
le vrai spectacle
Qui, au thtre, a pour habitude de sommeiller confortablement
sur son sige sera le spectateur privilgi de ma nouvelle pice
Cest peu ou prou la manire dont Joris Lacoste prsente Le vrai spec-
tacle, ambitieuxprojet derveriecollectiveet tentativederhabilitation
de lhypnose au thtre.
Depuis 2009, cet auteur et metteur en scne, ancien co-directeur des
Laboratoires dAubervilliers, propose dapprocher lhypnose en tant
quart : quels procds de langage favorisent lendormissement ?
Comment activer potiquement limagination ? Dans quelle mesure
ltat dhypnose est-il le lieu dune exprience esthtique ? Un rve
peut-il tre une uvre ?
Onsait comment, depuis Brecht, lhypnoseest lamtaphore-repoussoir
dun thtre de lillusion, de la manipulation, de la passivit, de len-
votement. La pratique hypnotique moderne, pourtant, loin des
clichs dantan, se conoit bien davantage comme une cration com-
mune, une invitation ouvrir des possibles et librer limagination :
une divagation inconsciente qui est aussi, paradoxalement, une
manire de sveiller.
Dans ses premiers projets utilisant lhypnose, la pice radiophonique
Au muse du sommeil (2009), la performance Restitution (2009), lex-
position Le cabinet dhypnose (2010), Joris Lacoste a ainsi abord la
sance dhypnose comme une performance pour un seul spectateur
endormi, qui interprte en rve lhistoire qui lui est raconte. Le vrai
spectacle largit le principe au thtre et la salle de spectacle : il
sagit cette fois, en compagnie de lacteur Rodolphe Cong, de lclai-
ragiste Caty Olive, du compositeur Pierre-Yves Mac, de produire un
spectacle qui dplace la scne dans le cerveau des spectateurs. Une
exprience quasi hallucinogne du langage, fidle aux obsessions
dramaturgiques de Joris Lacoste : montrer, en live, la fabrique des
fictions et la puissance indomptable de limaginaire.
Le vrai spectacle is a new step in Joris Lacostes approach of hypnosis as an art, following Au Muse du sommeil in 2009. He creates a
space fit for a collective reverie, by working specifically on the light and sound design. The showdemonstrates that hypnosis has a lot
to do with theatrical performance, involving the audience in the mechanisms of storytelling.
Le vrai spectacle
Texte et mise en scne, Joris Lacoste
Dramaturgie, Rodolphe Cong et Joris Lacoste
Performance, Rodolphe Cong
Musique, Pierre-Yves Mac
Lumire, Caty Olive
Scnographie, Nicolas Couturier
Dispositif sonore, Kerwin Rolland
Assistant mise en scne, Hugo Layan
Production chelle 1:1
Coproduction Thtre Garonne (Toulouse) ;
Le Vivat, scne conventionne dArmentires ;
Parc de La Villette (Paris) rsidences dartistes
(2011) ; Thtre de Gennevilliers, centre
dramatique national de cration contemporaine ;
Avec le soutien de la DRAC le de France,
ministre de la culture et de la communication,
pour laide la production dramatique
et avec le soutien en rsidence du
Thtre Garonne Toulouse, du Vivat, scne
conventionne dArmentires, du Quartz, scne
nationale de Brest et de la Fonderie au Mans
Nota : Castor et Pollux de Cecilia Bengolea et
Franois Chaignaud, galement prsent avec le
Festival dAutomne au Thtre de Gennevilliers,
peut tre vu en premire partie de soire.
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18 novembre 18H30 : conFrence de Pascal rousseau,
Historien de lart, sur art et HyPnose
19 novembre 18H30 : conFrence de joris lacoste
sur son travail HyPnotique
entre libre sur rservation au 01 41 32 26 26
dure : 1H15
cit de la musique
12 novembre 20H
14,40 et 18
abonnement 12,60
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MUSIQUe
igor straViNsKY
johN cage
Pascal DusaPiN
Auteur dune Messe si brve que son collgue Eisler la qualifiait ironi-
quement de messe pour hommes daffaires presss , Stravinsky r-
cidive la toute fin de sa vie avec les Requiem Canticles do toute r-
ptitiondutexteest bannie. Des sonorits tranchantes dunescheresse
tincelante et un laconisme sublime anticipent sur un au-del qui
nous aveugle. John Cage semblait aux antipodes de cette musique
qui propose des objets clos, parfaitement cisels, et il mit longtemps
en effet dpasser son aversion premire ( le no-classicisme est un
flau international ), aprs avoir incarn en 1964 le rle du diable
dans LHistoire du soldat. Conue en mars 1992, Seventy-Four sera
son uvre ultime, et elle sonne pour nous comme une stle funbre.
Chaque musicien joue quatorze sons, dont il dtermine lui-mme la
dure, le mode de jeu et les fluctuations microtonales. Cage dlimite
des portions de temps, en rabattant le temps sur lespace : ctait
pour lui la grande leon dErik Satie, et il rejoint par l Stravinsky
juxtaposer plutt que composer, choisir la rptition plutt que le
grand dveloppement organique. Avec Melancholia de Pascal Dusapin,
cest un retour au bercail europen : le sujet spanche, avec toute
lemphase de la tradition, en un feu dartifice des citations littraires
et philosophiques, une narration qui enveloppe lauditeur par la spa-
tialisation du son. Trois manires de scander le temps, trois manires
de dire lternit ou la vanit.
Stravinskys Requiem Canticles, a late composition with striking sounds, is in marked contrast with John Cages final work, Seventy-Four,
withfourteensounds, leavingtheperformer freetodecide, tochoosedurationandmicrotones. MelancholiabyPascal Dusapinis areturn
to Europe, with literary and philosophical allusions, embracing the audience in sound. Three approaches to time and three visions of
eternity or vanity.
Igor Stravinsky
Requiem Canticles
pour contralto, basse, chur et orchestre
John Cage
Seventy-Four for orchestra
Pascal Dusapin
La Melancholia,
operatorio
Petra Hoffman, soprano
Helena Rasker, contralto
TimMead, contre-tnor
Alexander Yudenkov, tnor
Rudolf Rosen, baryton
SWR Vokalensemble Stuttgart
Direction du chur, Marcus Creed
Orchestre symphonique
du SWR Baden-Baden et Freiburg
Direction, Ilan Volkov
Coproduction Cit de la musique ;
En collaboration avec le Sdwestrundfunk
Avec le soutien des Chalands du Pr aux Clercs
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thtre
21 novembre au 22 dcembre 21H,
relcHe dimancHe et jeudi 24 novembre
collectif les PossDs /
roDolPhe DaNa
Bullet Park daprs john cheever
Laseptisationdes banlieues amricaines et lavie parfois
lyophilise qui en mane ont suscit un engouement
artistique certain depuis lavnement de la middle class
au dbut des annes 1960. Avant les romans de John
Updike ou Richard Yates, avant les photographies de
GregoryCrewdsonet lasrieausuccs mondial Desperate
Housewives, lauteur John Cheever avait dj rvl les
mystifications decetteformeparticuliredel American
Way of Life . Passion lectromnagre, murs de voi-
sinage et autres indices doppression domestique
forment ainsi la toile de fond de Bullet Park (1969), qua-
trime romande lauteur construit selonunmouvement
decrescendo : avec la causticit propre aux grands
auteurs amricains, Cheever peint le quotidien sucr
et pavillonnaire de la famille Naillesavant de craqueler
le vernis du tableau pour dvoiler existences au point
mort et flottements des tres.
La banlieue , crivait John Cheever propos de ce
drame en huis clos, cadre dun grand nombre de mes
nouvelles, reflte lagitation, le dracinement propres
la vie moderne. Cest un mode de vie quil a fallu im-
proviser. Il ny avait pas de traditions de la banlieue.
Les gens ont d apprendre vivre ensemble et fonder
une nouvelle socit. Le Collectif Les Possds explore
ainsi les gouffres dune socit capitaliste trop police
pour tenir debout.
Before John Updike and Richard Yates, John Cheever dissected the
pleasures and agony of suburban life. Rodolphe Dana adapts Chee-
vers fourthnovel tothestage, collaboratingwiththewriter Laurent
Mauvigner and the Collective Les Possds. In this tale centered on
theNailles family, thespaceof thesuburbs reflects theuncertainties
of modern life.
Bullet Park daprs John Cheever*
Mise en scne, Rodolphe Dana
Adaptation, Rodolphe Dana, Katja Hunsinger
Conseil la dramaturgie, Laurent Mauvignier
Scnographie, Julia Kravtsova
Lumire, Valrie Sigward
Assistante mise en scne, Raluca Vallois
Rgie gnrale, Wilfried Gourdin
Avec David Clavel, Franoise Gazio,
Katja Hunsinger, Antoine Kahan, Nadir Legrand,
Christophe Paou, Marie-Hlne Roig
Production Collectif Les Possds
Coproduction Centre Dramatique Rgional de Tours ;
Thtre Vidy-Lausanne ; Thtre de Nmes ;
La Ferme du Buisson - Scne nationale de Marne-la-Valle ;
Thtre Jean Lurat - Scne nationale Aubusson ; Thtre de la
Bastille (Paris) ; Festival dAutomne Paris
Avec laide la production dArcadi
Avec laide la cration
du Conseil Gnral de Seine-et-Marne
Le Collectif Les Possds bnficie du soutien de la Direction
rgionale des affaires culturelles dle-de-France, ministre
de la Culture et de la Communication.
Production / Diffusion : Made In Productions
Le Collectif Les Possds est associ La Ferme du Buisson -
Scne nationale de Marne-la-Valle,
et la Scne nationale Aubusson.
Spectacle cr au Thtre Vidy-Lausanne le 2 novembre 2011
* 1969, John Cheever, tous droits rservs
la scne watteau
16 et 17 novembre 20H30
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dure estime : 1H40
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centre PomPidou
16 au 19 novembre 20H30
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abonnement 10
dure estime : 1H30
meg stuart /
DamageD gooDs
Violet
Peler, muer, se dfaire de ses possessions, voil des prparations
pour une nouvelle vie , crit Meg Stuart alors quelle rpte encore
VIOLET, sa nouvelle cration. Des questions sont poses, propos
de ladaptation, de rgnration et du destin. Elles se posent dans un
atelier, unlieude travail, une hutte de sudation, sans prendre demble
conscience du rsultat . VIOLET est une nigme, une pice sans
trame narrative, dont le titre voque une fleur, une couleur, un
prnom. Cest probablement lune de mes pices les plus abstraites ,
avoue Meg Stuart. Les cinq danseurs ne quittent jamais la scne et
sont immergs dans un paysage mental pour faire un voyage intense,
physique et sans issue, comparable un trip sous drogue, une hal-
lucination. Jai travaill sur lnergie, les connections , dit Meg
Stuart qui sest intresse lalchimie et ses symboles, a lu des textes
sur le chamanisme, sest nourrie du travail dartistes comme Carsten
Hller, auteur dune installation sur les champignons hallucinognes.
Lart est une sorte dalchimie, on combine des lments, cest un
processus au cours duquel on peut se transformer . Pas de mots,
seulement un travail subtil de la voix couverte par le son de la batterie
et une musique lectronique joue live, des vibrations traversent les
corps comme dans un concert de rock. Contrairement Do Animals
Cry (2009) qui parlait des rles au sein de la famille, VIOLET ne sappuie
pas sur des personnages mais sur des personnalits, cinq voix indivi-
duelles trs fortes qui plongent dans les profondeurs deleur conscience.
VIOLETisprobablyoneof MegStuartsmost abstract
works, revolving around notions of adaptation, re-
generationandfate. Thefivedancers embarkonan
intense, physical journey, similar toadrug-induced
hallucination, and explore arts power of transfor-
mation. The sound of drums and electronic music,
interpreted on stage, accompanies the dancers.
VIOLET
Chorgraphie, Meg Stuart
Musique en direct, Brendan Dougherty
Scnographie, Janina Audick
Dramaturgie, MyriamVan Imschoot
Lumire, Jan Maertens
Costumes, Nina Kroschinske
Avec Alexander Baczynski-Jenkins,
Varinia Canto Vila, AdamLinder,
Kotomi Nishiwaki, Roger Sala Reyner
Production Damaged Goods (Bruxelles)
Coproduction PACT Zollverein (Essen) ;
Festival d'Avignon ; La Btie-Festival de Genve ;
Kaaitheater (Bruxelles) ;
Les Spectacles vivants Centre Pompidou
Avec le soutien particulier de
Hauptstadtkulturfonds (Berlin)
En collaboration avec RADIALSYSTEMV et
Uferstudios (Berlin)
Meg Stuart & Damaged Goods sont soutenus
par les autorits flamandes et la commission
de la Communaut flamande.
Spectacle cr au PACT Zollverein (Essen)
le 7 juillet 2011
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le centquatre
17 au 20 novembre 20H30, dimancHe 17H
15 et 20
abonnement 12
dure estime : 1 Heure
lia roDrigues
cration
Depuis lexprience dAriane Mnouchkine la Cartoucherie de Vincennes, depuis celle de Franois Tanguy la
Fonderie du Mans, on sait quel point une uvre artistique peut tre troitement lie au contexte politique,
gographique et social dans lequel elle merge. Depuis 2007, chacune des chorgraphies de la brsilienne Lia
Rodrigues tmoigne ainsi de la vie turbulente et profondment engage du Centro de Artes da Mar un lieu de
cration, de formation, dmancipation, invent dans un hangar dmuni de tout confort technique et rafistol
par les danseurs eux-mmes. Soit un espace culturel original comme il est rare den trouver au cur des favelas
de Rio de Janeiro.
Le Centro de Artes, que Lia Rodrigues espre limage de son art, continuellement en chantier , donnait dj
un souffle singulier Pororoca, une uvre prsente lors de ldition 2009 du Festival dAutomne Paris. Cette
chorgraphie de groupe, invente au terme de sances dimprovisations, potisait dj les articulations entre
sphre individuelle et sphre collective, selon un mouvement qui partait du chaos chorgraphique le plus
sourd pour dessiner, peu peu, de multiples modalits de rencontre et de structuration sociales. Dans sa
nouvelle cration, Lia Rodrigues a demand onze danseurs dimproviser partir dpisodes vcus ou fantasms
de leur vie personnelle. Une nouvelle faon pour elle de condenser des images prolifrantes de la vie en socit,
et den rvler, aux confins du rve, le dsordre apparent et lquilibre fragile.
The Centro de Artes da Mare, founded by Lia Rodrigues, is a space
dedicated to art, training and social empowerment, set at the heart
of Rio de Janeiros favelas. For this new production, Lia Rodrigues
asked eleven dancers to improvise on their personal experiences,
whether real or imagined. The work attempts to organize the proli-
ferating images of our social lives into a provisional order.
Cration
Cration, Lia Rodrigues
Dramaturgie, Silvia Soter
Collaboration artistique, Guillaume Bernardi
Lumire, Nicolas Boudier
Photographie, Sammi Landweer
Assistante chorgraphie pour le rpertoire,
Amalia Lima
Dans et cr en troite collaboration avec
Amalia Lima, Ana Paula Kamozaki,
Lidia Larangeira, Calixto Neto, Thais Galliac,
Jamil Cardoso, Leonardo Nunes,
Gabriele Nascimento, Paula de Paula,
Bruna Thimotheo, Francisco Cavalcanti
Diffusion / Production internationale,
Thrse Barbanel , Les Artscniques
Charge de Production, Colette de Turville
Rsidence de cration au Thtre Jean-Vilar
de Vitry en mars 2011, dans le cadre
d'un compagnonnage soutenu par le Conseil
Rgional dIle-de-France.
Coproduction Thtre Jean Vilar de Vitry-sur-
Seine ; Kings Fountain ; le CENTQUATRE Paris ;
Avec le Kaaitheater (Bruxelles) et Charleroi /
Danses, Centre chorgraphique de la
Communaut franaise de Belgique,
loccasion du festival europalia.brasil
Belgique, Secretaria de Cultura do Estado do
Rio de Janeiro
Avec le partenariat de REDES de
Desenvolvimento da Mar.
Remerciements la Biennale de Venise /
Dpartement de la Danse
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MUSIQUe MexIQUe
oPra national de Paris /
bastille-amPHitHtre
18 novembre 20H
10 et 16
abonnement 10
introduction au concert 19H15
mario laVista
jorge torres seNZ
hilDa PareDes
musique daujourdhui
Here are no Mexican stereotypes. Paredes expresses her heritage through imagina-
tion, politics, poetry, language, composing in fine detail. Torres Senz, musician-
cum-philosopher, with inspiration from written texts, combines poetic images and
acoustic sensations. Their teacher, Mario Lavista, introduced a newgeneration to
newmusic.
Mario Lavista
Reflejos de la noche pour quatuor cordes
Jorge Torres Senz
Cicatrices de luz pour ensemble avec accordon
Por entre el aire oscura
pour clarinette et quatuor cordes
Hilda Paredes
Altazor pour baryton, ensemble et lectronique
sur un pome de Vicente Huidobro
Commande du Festival dAutomne Paris
ralise dans les studios de lIrcam
Ralisation informatique musicale Ircam,
Lorenzo Bianchi
Canciones lunticas, trois chants pour
contre-tnor et quatuor cordes,
sur des pomes de Pedro Serrano
Guillermo Anzorena, baryton
Jake Arditti, contre-tnor
Mathieu Steffanus, clarinette
Ensemble LInstant Donn
Direction, James Weeks
Quatuor Arditti
En partenariat avec lIrcam-Centre Pompidou
Manifestation organise avec le soutien
du ministre des Affaires trangres et
europennes, du ministre de la Culture
Avec le soutien de
EDF nergies Nouvelles
et dAir France
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C
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lly
Il ne faut chercher chez Hilda Paredes et Jorge Torres Senz nulle
mexicanit, au sens de cette sensualit colore strotype, mais
bien plutt un rapport troit au verbe potique du Mexique et
lavant-garde europenne Jorge Torres Senz a tudi Paris, et
Hilda Paredes vit dsormais en Angleterre. Ne Tehuacan, dans
ltat de Puebla, celle-ci nen renie pas pour autant ses racines et
engage vis--vis des multiples cultures mexicaines, indignes et po-
pulaires, une rflexion critique qui mle troitement imaginaire et
politique, le tout dans une criture dune prcision et dune pure
remarquables.
Convaincue que la langue que parle un compositeur modle sa mu-
sique, Hilda Paredes aime travailler la voix dans toutes ses singu-
larits expressives. Dans Canciones lunticas, sur des pomes de
Pedro Serrano (n en 1957), celle du contre-tnor Jake Arditti semble
saffranchir detouteraison. Dans Altazor, daprs lepotecrationniste
chilien Vicente Huidobro (1893-1948), cest avec le baryton Guillermo
Anzorena et les outils dinformatique musicale de lIrcam que la
compositrice poursuit son exploration phontique de la langue.
De son ct, Jorge Torres Senz se dcrit comme un musicien philo-
sophe (et vice versa). Tirant son inspiration de ses lectures de Wajdi
Mouawad ou de Dante, il recherche la coexistence entre limage
potique et les sensations acoustiques, et se joue de la mmoire,
quelle soit intime ou anhistorique.
minent pdagogue Hilda Paredes et Jorge Torres Senz sont tous
deux passs par sa classe , Mario Lavista est sans doute en partie
responsable de la richesse de cette nouvelle gnration : il lui a
ouvert les portes de la nouvelle musique, par son enseignement
comme par sa musique.
91 90
MUSIQUe
oPra national de Paris /
Palais garnier (rotonde du glacier)
19 novembre 18H
18 et 25
abonnement 18
dure : 4H Plus un entracte et deux Pauses
johN cage
tudes australes
Lexcution des tudes australes, dune dure de prs de quatre
heures, rendhommage la dernire apparition Paris de la compagnie
MerceCunningham, pour laquelleJohnCage, pendant prs decinquante
ans, aura compos deux pices par an. Une mme passion pour les
ressources du hasard liait le chorgraphe et le musicien. Ds les
annes 1940, John Cage voulait laisser parler les sons eux-mmes, les
disposer et non les composer : Est-ce que les sons sont juste des
sons, ou est-ce quils sont du Beethoven ? . Sa rponse est clbre
cadrer des situations sonores plutt que cder lhystrie expressive
de la musique europenne et sa fascination pour lhistoire. Mais Cage
remarque aussi dans les annes 1970 : Je ne suis pas un puriste zen,
je suis lorigine un Amricain protestant : je veux faire des choses .
Il revient cette poque la notation traditionnelle, toujours plie
son dsir de laisser des zones que linterprte doit investir, et au
piano non prpar. Les tudes australes sont conues comme un duo
pour deux mains absolument indpendantes et qui ne doivent jamais
sentraider : lune se repose parfois, alors que lautre schine sur des
accords complexes (Cagecalculepar exemplequil existe546possibilits
daccords cinq notes). La place des objets fut dduite dun grand
atlas qui reprsentait les toiles vues de lhmisphre sud et leur en-
chanement, du I Ching (Le Livre des oracles), dornavant intgr
dans un logiciel. Mais cest le pianiste qui choisit sa vitesse de lecture
et toutes les dynamiques. Les croisements de mains sont infernaux
la virtuosit diabolique de ces tudes est un loge de leffort et de la
vertu du travail.
tudes australes (almost four hours) is a tribute tothe final Paris performance of the Merce CunninghamDance Company. Aduofor twoin-
dependent hands, it has themstruggle with complex chords. Elements were set according to stars in the southern skies and the I Ching,
thendefinedas acomputer program. Thepianist decides onspeedanddynamics. Diabolical virtuosityis proof of andjust rewardfor effort.
John Cage
tudes australes
Livres I IV
pour piano
En alternance :
Frederic Rzewski et Stephen Drury, piano
et de King's Fountain
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, 1
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thtre
tHtre de la ville
30 novembre au 3 dcembre 20H30,
samedi 15H et 20H30
14 et 25
abonnement 14
roBYN orliN
... have you hugged, kissed and respected
your brown Venus today?
Parce quelle avait un corps hors norme, la Vnus Hottentote fut
exhibe devant des spectateurs fascins par la taille de ses hanches,
de ses fesses et de son sexe. Saartje Baartman est une figure embl-
matiquepour lesSud-Africains. Enlui rendant hommage, lachorgraphe
Robyn Orlin, dont le Festival dAutomne et le Thtre de la Ville ont
accueilli lan pass le spectacle Walking Next to Our Shoes avec la
choraledAfriqueduSudPhuphumaLoveMinus, exploreunenouvelle
fois notre rapport lautre et les prjugs tenaces qui troublent les
relations entre Africains et Occidentaux. Ce qui mintresse , in-
dique-t-elle, cest ce qui arrive lorsque la science et le spectacle
(pour ne pas dire la politique) convergent dans des manifestations
prtendument anthropologiques destines divertir . Esclave,
ne vers 1789 dans lactuelle Afrique du Sud, Saartje Baartman est
emmene en Europe pour tre vendue puis prostitue. Objet sexuel,
elle devient un objet dtude pour les scientifiques et les peintres.
sa mort en 1815, le zoologue et chirurgien Georges Cuvier dissque
son corps et conserve ses organes gnitaux dans du formol pour
asseoir ses thories sur lingalit des races. Ce nest pas un hasard
si la pice de Robyn Orlin est cre en France : le squelette de la
Vnus Hottentote a t expos jusquen 1974 au Muse de lHomme,
Paris. Sa dpouille ne fut rendue son peuple quen 2002 aprs une
longue bataille avec le monde scientifique franais. Grce la
prsence de cinq interprtes, Saartje Bartman va se dmultiplier sur
le plateau face de jeunes acteurs franais qui dcouvrent son
histoire. Lauteur dutextede... have youhugged, kissedandrespected
your brown Venus today?, lcrivain dorigine rwandaise Gilbert
Gator, parle dun fantme venu hanter les esprits .
Bornin1789, Saartje Baartman better knownas the Hottentot Venus was brought fromAfricatoEurope, exhibitedas asexual object, and
later used by scientists to support theories of racial inequality. ... have you hugged, kissed and respected your brown Venus today? is Robyn
Orlins tribute toBaartman, whose tragic fate comes back tohaunt the stage. Inthis worldpremiere, her story is voicedby five young actors.
tHtre romain rolland-villejuiF
19 novembre 20H30
12 18
abonnement 12
tHtre des bergeries-noisy-le-sec
22 novembre 20H30
11 18
abonnement 11
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lin
... have you hugged, kissed and respected
your brown Venus today?
Mise en scne, Robyn Orlin
Texte, Gilbert Gatore
Vido, Philippe Lain assist de Stphanie Magnant
Scnographie, Alexandre de Dardel assist de
milie Jouve
Musique, Alessandro Cipriani et Luigi Ceccarelli
Costumes, Olivier Briot
Avec Tambwe Bakambamba Elisabeth,
Ann Masina, Dorothe Munyaneza,
Angela Simpson, Dudu Yende
Production City Theatre & Dance Group
Coproduction Les Thtres de la Ville
de Luxembourg ; Monaco Dance Forum ;
Stadsschouwburg Amsterdam ;
Kings Fountain ; Thtre national de Strasbourg ;
Le CENTQUATRE Paris ; Thtre de la Ville-Paris ;
Avec laide de lcole nationale suprieure dArt
Dramatique de Montpellier
Rsidence de cration au CENTQUATRE Paris
Spectacle cr au Grand Thtre de Luxembourg
le 16 novembre 2011
laPostroPHe
tHtre des louvrais / Pontoise
16 dcembre 20H30
8 19
abonnement 5 14
le centquatre
26 et 27 novembre
samedi 20H30,
dimancHe 17H
14 et 25
abonnement 14
dure estime : 1H10
sPectacle en anglais surtitr en Franais
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DAnSe
centre PomPidou
23 au 27 novembre 20H30, dimancHe 17H
10 et 14
abonnement 10
dure estime : 1H10
la riBot
Paradistinguidas
PARAdistinguidas sinscrit dans la continuit des Pices distingues, un projet initi par La Ribot au dbut des
annes 90 suivant un protocole prcis : des solos de trente secondes sept minutes quelle interprte elle-
mme, vendus des propritaires distingus . Leur nom est mentionn dans le programme et ils peuvent
assister gratuitement la reprsentation de la pice quils ont achete. Avec les Pices distingues, La Ribot
questionne le march de lart : quelle est la valeur dune performance, dune uvre live par rapport un
objet dart ? Pour cette nouvelle tape, La Ribot sentoure de quatre interprtes et dune vingtaine de figurants
choisis dans chacune des villes o le projet sera prsent. En 2004, pour 40 Espontneos, La Ribot avait fait
appel des gens sans exprience de plus de quarante ans : Toute la pice tait construite autour deux, de
cette figure qui ne parle pas, ne danse pas, ne chante pas. . Elle rencontre cette fois des tudiants et des
anciens comdiens ou danseurs. PARAdistinguidas est une pice dinspiration thtrale et cinmatographique:
Elle me rappelle Fellini , dit La Ribot qui parle de la transdisciplinarit de son travail. Ses pices sont joues
aussi bien dans les thtres que dans les muses : Je viens de la danse et je rflchis comme une chorgraphe.
Mais aujourdhui la danse a chang, on voit beaucoup de danse-performance. Je me dis chorgraphe comme je
dis que je suis espagnole : parce que jai un accent, une culture, une origine. Cest pareil avec la danse.
A new step in La Ribots Distinguished Pieces ini-
tiated in the early 1990s, PARAdistinguidas is ins-
pired by theater and cinema. Five professional
dancers share the stage withtwenty extras, picked
in the cities where the work is performed. The
stage becomes a meeting place for students, for-
mer actors and dancers.
PARAdistinguidas
Direction et chorgraphie, La Ribot
Lumire, ric Wurtz
Musique, Clive Jenkins, atom
TM
, Carles Santos
Direction technique et construction des dcors,
Victor Roy
Objets, La Ribot, Victor Roy
Costumes, Pepe Rubio, La Ribot
Assistante plateau, Margaux Monetti
Photographie fond scne, Louise Roy
Voix japonaise, Chiyo Ogino
Fourrures, Jos Luis Montes Matesanz
Avec Ruth Childs, Laetitia Dosch,
Marie-Caroline Hominal, La Ribot, Anna Williams
Production La Ribot Genve
Coproduction La Comdie de Genve Centre
dramatique ; Thtre Ple Sud (Strasbourg) ;
Triennale dAichi 2010 (Nagoya, Japon) ; Les
Spectacles vivants Centre Pompidou (Paris) ;
Produit en association avec Knstlerhaus
Mousonturm (Francfort)
Avec le soutien de Pro Helvetia - Fondation suisse
pour la culture, de la Loterie Romande,
de la Fondation Ernst Ghner et de la
Fondation Leenaards
La Ribot bnficie du soutien de la Ville de Genve
ainsi que de la Rpublique et canton de Genve.
La Ribot est artiste en rsidence au Thtre Ple
Sud (Strasbourg) pour lanne 2011.
Spectacle cr au Thtre de Hautepierre /
Ple Sud (Strasbourg) le 18 mai 2011
97 96
DAnSe
24 au 29 novembre 20H30
relcHe dimancHe
10 21
abonnement 10 et 14
raimuND hoghe
Pas de deux
Entre introspection et vertige historique, luvre de Raimund Hoghe poursuit une entreprise de relecture
contemplative du patrimoine chorgraphique. Interrogeant sa force dattraction, ses zones dombre, dplaant
blocs de mmoire et ritournelles, ses crations tirent lespace et le temps, et font du corps une caisse de
rsonance ouverte la rencontre. Bolro Variations, LAprs-midi ou encore Si je meurs laissez le balcon ouvert
sont autant de points, dessinant en pointills une histoire de la danse peuple de fantmes, rsonnant de refrains
o des rituels minimalistes restaurent un territoire dcoute et dattention linfime, la prsence, la dure.
Avec Pas de deux, cest une structure chorgraphique que Raimund Hoghe a choisi comme point dancrage :
dans la tradition classique, le pas de deux reprsente lapoge virtuose du ballet, linstant o le couple
dtoiles brille de tous ses feux. Faisant un pas de ct vis--vis du canon classique et de son caractre
spectaculaire, il se saisit de ce pas pour revenir au plus nu de la relation lautre, et laisser affleurer sur scne
toutes les nuances de ltre deux. Entre Raimund Hoghe et Takashi Ueno jeune danseur japonais form au
but , des diffrences : dge, de corps, de trajectoires. Mais aussi un espace partag o va se construire leur
dialogue, comme une suite de rapprochements et dcarts. La circulation dobjets, de musiques, de gestes, de
rfrences culturelles. Deux corps et leurs mmoires, la matrialit de la peau, la prsence des visages. Un pas
de deux, deux, pour deux.
In ballet, a pas de deux is a climactic duet where the two principal
dancers demonstratethemasteryof their art. RaimundHogherevisits
this sequenceas anessential expressionof duality, sharingthestage
with Takashi Ueno a young Japanese dancer trained in but. As
dancers come together and apart, physical and cultural differences
become visible, but are part of a search for a common ground.
Pas de deux
Concept et chorgraphie, Raimund Hoghe
Collaboration artistique, Luca Giacomo Schulte
Lumire, Raimund Hoghe
Photographie, Rosa Frank
Avec Raimund Hoghe et Takashi Ueno
Production Cie Raimund Hoghe (Dsseldorf-Paris)
www.raimundhoghe.com
Coproduction Pumpenhaus (Munster, Allemagne) ;
Thtre Garonne (Toulouse) ; Festival dAutomne Paris
Coralisation Thtre de la Cit internationale (Paris) ;
Avec le soutien de Kulturamt der Landeshauptstadt
Dsseldorf (Allemagne), FIAF Crossing the line (NewYork,
tats-Unis), Thtre de la Cit internationale (Paris),
Fondation dentreprise Herms, Montpellier Danse,
rsidence lAgora, cit internationale de la danse
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DAnSe
tHtre national de cHaillot
24 au 30 novembre 20H30,
relcHe dimancHe et lundi
18 35
dure : 2H avec entracte
William forsYthe /
Ballet roYal
De flaNDre
artifact
impressing the czar
18 35
dure : 2H15 avec entracte
Impressing the Czar
Chorgraphie, WilliamForsythe
Musique, Thom Willems, Leslie Stuck,
Eva Crossman-Hecht, Ludwig van Beethoven
Dcor, Michel Simon
Costumes, Frial Mnnich
Son, Bernhard Klein
Avec les danseurs du Ballet Royal de Flandre
et Helen Pickett (artiste invite)
Production Ballet Royal de Flandre
Coralisation Thtre National de Chaillot (Paris) ;
Artifact
Dcor, lumire, costumes, William Forsythe
Musique, Eva Crossmann-Hecht, Jean-Sbastien Bach
et montage sonore de William Forsythe
Conseil technique, Olaf Winter, Jurgen Koss, Urs Frey
Son, Bernhard Klein
Avec les danseurs du Ballet Royal de Flandre
et Margot Kazimirska, Kate Strong,
Nicholas Champion (artistes invits)
Production Ballet Royal de Flandre
Premier acte de la prsence de William Forsythe au Festival dAutomne 2011 : la reprise de deux de ses uvres
majeures par le Ballet Royal de Flandre dont la directrice artistique depuis 2005, lAustralienne Kathryn
Bennetts, fut dans les annes 1980 lune des danseuses favorites du chorgraphe, avant de venir travailler ses
cts, au sein du Ballett Frankfurt, de 1989 2004. En voyant Artifact (1984) et Impressing the Czar (1988), on peine
croire, en vrit, que ces deux pices ont prs dun quart de sicle. Artifact, avec laquelle le chorgraphe
amricain inaugurait, lge de 35 ans, sa longue collaboration avec le Ballett Frankfurt, affiche toujours cette
insolente fracheur qui est la marque des chefs-duvre. On y retrouve, dj sublimes, les grandes lignes de la
dmarche qui a inscrit William Forsythe au firmament de la danse contemporaine : dconstruire, en convoquant
tout un ensemble de moyens lapport des thories de Rudolf Laban ; lamour de la musique (celle de Bach, en
particulier, dont la fameuse Chaconne est ici magnifie) et du thtre ; et surtout, une intime, virtuose et
minente comprhension de la danse , la grammaire du ballet classique, pour mieux ouvrir celui-ci des
perspectives inexplores. Artifact simpose comme le manifeste dun artiste tout la fois iconoclaste et puriste.
Impressing the Czar, lune des pices les plus monumentales (49 danseurs) de son auteur, jouissive parodie du
ballet tel quon le concevait au XIX
e
sicle, venait quatre ans plus tard enfoncer le clou. la fois hilarants et
feriques, planants et frntiques, tourdissants de virtuosit et de puissance physique et bouleversants
dintelligence scnique, Artifact comme Impressing the Czar laissent bouche be, tout en imprimant durablement
dans la rtine des images danthologie : un corps de ballet gristre plong dans la pnombre, sagitant de concert
aux ordres dune trange matresse de crmonie en costume dpoque et dun homme trangement muni dun
mgaphone, sur la musique pour piano minimaliste dEva Crossman-Hecht (Artifact) ; la vente aux enchres des
danseurs, suivie de la ronde tribale de 38 colires dchanes, la fin dImpressing the Czar
Theproductionof twoof WilliamForsythesmajor works, twenty-five
years on, testify to the contemporariness of his choreographic ap-
proach. PerformedbytheRoyal Ballet of Flanders, Artifact (1984) may
be seen as a danced manifesto, while Impressing the Czar (1988) is a
joyful parodyof 19
th
centuryballet. Bothbear witness tohis will toin-
corporatemusicandtheater intoaprofoundunderstandingof dance.
A
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101 100
thtre
25 novembre au 14 dcembre, mardi et jeudi 19H30,
mercredi et vendredi 20H30, samedi 17H et 20H30,
dimancHe 15H et 18H
11 22
abonnement 11 et 15
thtre Du raDeau
onzime
Ceux qui ont vu les crations de Franois Tanguy et de son Thtre du Radeau savent combien celles-ci, tout en
demeurant essentiellement, radicalement, purement thtrales, tiennent de la magie. Traant sur la scne de
vertigineuses perspectives, les panneaux coulissants, comme autant de cadres, leur confrent en effet des
allures de lanterne magique. Mais ces pices tiennent galement de la peinture, si lon considre le soin mis
combiner par gestes inspirs et dans un mme mouvement, autour de ces acteurs quelles traversent et qui les
transfigurent, les diffrentes matires disposition le texte, la musique, les lumires et la scnographie. Ou
encore de la composition, tant le vocable de la musique est omniprsent dans la bouche de Franois Tanguy.
Moins ouvertement musical que les prcdents Les Cantates, Coda, Ricercar (ces deux derniers spectacles
ayant t prsents au Festival dAutomne) , le titre de cette nouvelle cration lest pourtant tout autant :
Onzime fait en effet rfrence au onzime des seize Quatuors cordes de Beethoven. Son sous-titre, Serioso,
est peut-tre une indication quant la tonalit de cette pice o la gravit (les grandes tragdies totalitaires du
XX
e
sicle) ctoie nanmoins le burlesque. Une cration dans laquelle textes, thtraux ou non, dans toutes les
langues (tel dialogue de Dostoevski ou de Witkiewicz, tel fragment de Kafka, tel monologue de Shakespeare),
mls la musique (de Purcell Sibelius, de Schubert Berio) et ces lumires toujours sidrantes, forment
une tessiture singulirement fascinante. Une miraculeuse chappe hors du temps fictionnalis de notre
monde contemporain, mais profondment ancre dans le rel, et le prsent, par la grce du thtre. nouveau,
Franois Tanguy excelle exalter cette profondeur enthousiaste et lgre dont parle Jean-Paul Manganaro :
La profondeur de la beaut ncessaire, face lternelle grimace de lhistoire.
Combiningmusic, lightingandascenographybasedonslidingpanels,
Franois Tanguys newplayevokes amagiclanternshow. InOnzime
a reference to Beethovens String Quartet n11 , texts by Shakes-
peare, Dostoyevsky andKafkacombinewithmusic by Purcell, Schu-
bert and Berio, to conjure a dreamlike version of our contemporary
world, halfway between the grave and the farcical.
Onzime
Mise en scne, scnographie, lumire,
Franois Tanguy
laboration sonore, Franois Tanguy, ric Goudard
Rgie gnrale et rgie lumire, Franois Fauvel
Rgie son, ric Goudard
Construction, dcor, Frode Bjrnstad,
Jean Cruchet, Franois Fauvel, ric Minette,
Grgory Rault, Franois Tanguy
et lquipe du Radeau
Avec Laurence Chable, Fosco Corliano,
Claudie Douet, Muriel Hlary,
Vincent Joly, Cheick Kaba,
Carole Paimpol, Karine Pierre,
Jean Rochereau, Boris Sirdey
Administration, intendance, Marc Prenns
assist de Pablo Bence, Pascal Bence,
Leila Djedid, Franck Lejuste, Martine Minette,
Maryvonne Naji, Emilien Tacheau, Claire Terrades
CoproductionThtre du Radeau (Le Mans) ;
Thtre National de Bretagne (Rennes) ;
AssociationArtemps (Dijon) ; Espace Malraux,
scne nationale de Chambry et de la Savoie ;
Thtre Garonne (Toulouse) ; Thtre de
Gennevilliers, centre dramatique national de
crationcontemporaine ;
Le Thtre du Radeau est subventionn
par la DRAC Pays de la Loire/Ministre de la
Culture et de la Communication, le Conseil
Rgional des Pays de la Loire, le Conseil Gnral
de la Sarthe et la Ville du Mans et reoit le
soutien de Le Mans Mtropole, lONDA pour
les tournes en France et de LInstitut franais
pour les tournes internationales.
T
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103 102
cInMA
centre PomPidou
29 novembre au 2 janvier
4 et 6
abonns du Festival 4
gratuit avec le laissez-Passer
du centre PomPidou dans la limite
des Places rserves aux adHrents
Bla tarr
rtrospective intgrale,
en prsence du cinaste
Cinaste dun temps rinvent, orfvre perptuellement travers par la question de la condition
humaine, chercheur invtr des fondements du monde, Bla Tarr a faonn en neuf longs
mtrages, quatre courts mtrages et un film pour la tlvision, une uvre radicale et visionnaire,
la beaut formelle fascinante. N Pecs en 1955, il se voit refuser laccs luniversit aprs
avoir ralis, avec la camra Super 8 offerte par son pre, son premier film amateur, jug dissident
dans la Hongrie communiste de lpoque. Dabord ouvrier de la rparation navale, dit-on, Bla
Tarr sort diplm de lcole Suprieure du Thtre et du Cinma de Budapest, dbute sa carrire
la fin des annes 80 par une trilogie sociale, fortement influence par le cinma direct et le travail
du Studio Bla Balazs, dont il fait un temps partie. Nid Familial, LOutsider et Rapports prfabriqus
composent ainsi une vision saisissante de la ralit socialiste, dont les plus proches chos
pourraient tre certains films de Cassavetes et Tarkovski. Aprs une adaptation de Macbeth pour
la tlvision, en 1982, compose de seulement deux plans, soixante-sept minutes durant, Bla
Tarr affirme son lgance de la mise en scne travers une seconde trilogie, compose de
Damnation, du film-fleuve Satantango et de son film le plus connu ce jour, Les Harmonies
Werckmeister, tous crits avec laide du romancier hongrois Laszlo Krasznahorkai. Matrise du
plan squence, composition dun noir et blanc magique et captivant, refus de la prdominance de
la narration, le cinma de Bla Tarr pntre la beaut du monde avec une fulgurance emprunte
dironie. On retrouve dans LHomme de Londres, ralis en 2007, partir dune uvre de Simenon,
ce mme dsespoir incandescent.
Luvre de Bla Tarr se place au confluent des sciences sociales, de la littrature, du thtre, de la
peinture, de la musique et du cinma. Une uvre encore mconnue en France, qui compte
pourtant de nombreux admirateurs et connaisseurs travers le monde, de lcrivain Susan Sontag
au critique Jonathan Rosenbaum, en passant par les comdiens Tilda Swinton et Michael Lonsdale
ou encore les cinastes Gus Van Sant, Jim Jarmusch et Guy Maddin.
Comme lanalyse mile Breton, dans le numro 3 de la revue Cinma, dat de septembre 2002 :
On ne peut pas dire que les films de Bla Tarr, du Nid familial et ceux qui le suivirent, situs sous
le socialisme, aux Tango de Satan et Les Harmonies Werckmeister postrieurs sa chute, fassent
preuve dun optimisme excessif quant lavenir de lhumanit. Reste pourtant ceci : tous, quels
quils soient, procdent dune telle jubilation dans linvention dune criture la hauteur de leur
sujet profond, quil y a toujours de lallgresse les voir ou les revoir. Limpression quils ont t
tourns dans la joie . loccasion de la sortie en France de son film indit, que le cinaste
annonce lui-mme comme le dernier, Le Cheval de Turin, rcompens par lOurs dArgent, Grand
Prix du Jury, ainsi que par le prix FIPRESCI, Prix de la Critique Internationale, au 61
e
Festival de
Berlin, cest ce sentiment de joie la fois limpide et sombre que convoquent le Centre Pompidou
et le Festival dAutomne. Cet vnement exceptionnel, accompagn par Bla Tarr lui-mme,
permettant la dcouverte de lintgralit des uvres du cinaste, sera complt par une Master
Class, au Centre Pompidou, le samedi 3 dcembre 2011.
Bornin1955, BlaTarr has directedninefeaturefilms andfour short
films of mesmerizingbeauty. His trilogy, whichcomprises Damnation,
Satan tangoand Werckmeister Harmonies, testifies tohis refusal of
narratives and to his mastery of long takes and black and white ci-
nematography. PraisedbyGus VanSant andSusanSontag, his cinema
betrays an unmistakable joy in the creative process.
Dtail du programme sur
www.centrepompidou.fr
et www.festival-automne.com
En partenariat
avec le Festival dAutomne Paris
En collaboration avec MPMFilm
et Sophie Dulac Distribution
la
T
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Photo : Erika Bok
dans Le Cheval de Turin
de Bla Tarr (2011)
paratre : ouvrage sur Bla Tarr par Jacques Rancire (ditions Capricci novembre 2011)
107 106
thtre
tHtre de la ville
6 au 11 dcembre 20H30, dimancHe 15H
14 et 25
abonnement 14
dure estime : 1H30
sPectacle en Franais
guY cassiers
cur tnbreux de josse De Pauw
daprs au cur des tnbres de joseph conrad
Form aux Beaux-Arts dAnvers, Guy Cassiers sest impos, 50 ans,
comme lune des grandes figures dune scne flamande aussi riche
que pluridisciplinaire : de Rouge dcant Sous le volcan, en passant
par son mmorable Triptyque du pouvoir cr Avignon (et
prsent en 2008 par le Festival dAutomne et le Thtre de la Ville),
ses spectacles, quil qualifie de mosaques , convoquent des
lments emprunts aux arts visuels, au cinma et la tlvision
pour proposer unthtre qui, au-del de sa sidrante beaut plastique,
revt une rsonance sensiblement contemporaine, et rsolument
politique. Cest aussi un thtre dacteurs, ainsi que vient le rappeler
ce Cur tnbreux conu avec et pour Josse De Pauw, unique (et ma-
gistral) protagoniste de cette sombre quipe. Guy Cassiers poursuit
ainsi son travail sur des matriaux non dramatiques , et sur les
monuments de la littrature europenne du XX
e
sicle. Aprs Proust,
Klaus Mann, Robert Musil ou Malcolm Lowry, il sattache aujourdhui
lAnglais Joseph Conrad Cur tnbreux est une adaptation dAu
cur des tnbres, bref roman, fameux notamment pour avoir inspir
Francis Ford Coppola son film Apocalypse Now. Il sattaque surtout,
travers ce texte, tout un pan de la mmoire collective belge :
laction du livre, brlot anti-colonialiste, se droule en effet au Congo
belge, o Marlow, jeune officier de marine marchande britannique,
est charg de retrouver la trace de Kurtz, directeur dun comptoir
tabli par une compagnie belge dans la jungle... Comme toujours
chez Cassiers, lintime et le politique se trouvent ici troitement
mls : car ces tnbres au cur desquelles saventure Marlow
sont bien entendu celles de lme humaine, laquelle Kurtz tend un
miroir dune noirceur dmoniaque.
Belgian director Guy Cassiers has been famous for weaving elements from cinema, television and visual arts into his plays. Following his
adaptations of Robert Musil andMalcolmLowry, Cur tnbreux(DarkHeart) is his takeonJosephConrads masterpieceHeart of Darkness.
The play highlights Cassiers directing skills, with a brilliant solo performance by Josse De Pauw.
Cur tnbreux de Josse De Pauw
daprs Au Cur des tnbres de Joseph Conrad
Mise en scne, Guy Cassiers
Dramaturgie, Erwin Jans
Scnographie, Guy Cassiers, Enrico Bagnoli
Conception lumire, Enrico Bagnoli
Dcor sonore, Diederik de Cock
Conception vido, Arjen Klerkx
Costumes, Kristin Van Passel
Assistante costumes, Charlotte Willems
Maquillage, Ingeborg Van Eetvelde
Avec Josse De Pauw
Production Toneelhuis
Coproduction Thtre de la Ville-Paris ;
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tHtre du rond-Point
6 au 24 dcembre 18H30, relcHe lundi
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abonnement 10 et 17
dure : 1H30
romiNa Paula /
el sileNcio
el tiempo todo entero
daprs la mnagerie de verre de tennessee Williams
Un travail sur le temps et sur le silence : telle est la proposition de
lArgentineRominaPaula, qui en2006fondaBuenos Aires lacompagnie
El Silencio. Ce nom en dit long sur sa dernire cration, El tiempo
todo entero (Tout le temps tout entier) : un huis clos mettant aux
prises quatre personnages qui sont autant de reprsentations de la
douleur. Le premier (Lorenzo, le frre) souhaite quitter le pays, la
seconde (Antonia, la sur) refuse de sortir de la maison, la troisime
(rsula, la mre) voudrait que sa fille prenne son envol, le quatrime
(Maximiliano, un ami) est peut-tre loccasion rve pour ly pousser.
Comme dans La Mnagerie de verre de Tennessee Williams, dont El
tiempo todo entero est trs librement inspir, on manque dair dans
ce salon baign dune lumire qui jamais ne steint, o le temps
semble ne pas passer. Rive lcran de son ordinateur, Antonia a un
got dvelopp pour les histoires macabres. Lorenzo prfre se
rfugier dans des lectures qui le transportent au-del des quatre
murs de la maison familiale. Leur mre va et vient, revient toujours.
Les personnages se sentent la fois dici et dailleurs. Il faut dire
quAntonia et son frre sont ns au Mexique, o leur mre sinstalla
un temps. De lhistoire de lArgentine, rien nest explicitement dit, car
lcriture de Romina Paula ouvre des voies, suggre, ne laissant jamais
la porte ferme de multiples lectures. Mais on devine la blessure,
en filigrane. Et la douleur jamais ne sapaise. La cl de la pice se
trouve peut-tre dans un autoportrait de Frida Kahlo, cette femme
dont la vie et luvre hantent les personnages et qui se reprsenta,
la poitrine transperce, le cur arrach, tomb terre, se vidant de
son sang. Car cest bien cela que la pice reprsente : un crve-cur.
Aworkontimeandsilence: this is howRominaPauladescribes her
latest production. Paulafoundedher companyEl SilencioinBuenos
Aires in 2006. Freely inspired from Tennessee Williamss The Glass
Menagerie, the play revolves around four characters, all marked by
suffering. Beneath the surface, the wounds of Argentinian history
can be felt.
El tiempo todo entero / Tout le temps tout entier
daprs La Mnagerie de verre
de Tennessee Williams
Texte et mise en scne, Romina Paula
Espace, Alicia Leloutre et Matas Sendn
Lumire, Matas Sendn
Traduction, Christilla Vasserot
Avec Esteban Bigliardi, Pilar Gamboa,
Esteban Lamothe, Susana Pampn
Production Compagnie El Silencio
Production dlgue Thtre du Rond-Point /
Le Rond-Point des tournes
Coproduction Festival dAutomne Paris
Cette pice a t produite grce au Prix S
attribu Romina Paula en 2007.
Reprsentant en Europe,
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thtre bUenoS AIreS / LIgerIA / PArIS
tHtre du rond-Point
8 au 17 dcembre 20H30, dimancHe 15H,
relcHe lundi
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abonnement 10 et 17
dure : 2H10
roDrigo garca
glgota picnic
Artistehors norme, RodrigoGarcaalart desesoustraireauxdfinitions
dans lesquelles on tente de lenfermer. Cest quil fait feu de tout
bois : auteur, metteur en scne, vidaste, il transforme la scne en un
lieu o la posie prend le rel bras le corps, sans mnagement ni
concession. Le nom de la compagnie quil cre Madrid en 1989
annonce la couleur : La Carnicera Teatro (La Boucherie Thtre).
Chacun de ses spectacles procde au dpeage systmatique des
rituels que la collectivit a mis en place, pour mieux dvoiler le
dsarroi des individus qui la composent. Dans sa dernire cration,
cest au sommet du Golgotha quil nous convie, pour un pique-nique
qui nous ramne aux sources de lhumanit et de lcriture. Au com-
mencement de lhumanit, il y a la chute. Et au commencement de
lcriture, il y a la Bible. Dans Glgota picnic, Rodrigo Garca revisite
les Saintes critures et l iconographie de la terreur . Il multiplie les
images, ddouble les perspectives, nous invite observer la scne de
diffrents points de vue, ne pas nous fier aux apparences, ne pas
tre de simples consommateurs dart, questionnant ainsi la notion
mme de spectacle. Pour Rodrigo Garca, la scne est tout sauf un
espace convenu, le thtre est un risque permanent. Quand les co-
mdiens se taisent, les silences prennent corps dans une composition
musicale, Les Sept Dernires Paroles du Christ sur la croix de Joseph
Haydn, interprte par le pianiste Marino Formenti. Sautez dans le
vide du silence et de la solitude et profitez du recueillement.
Awriter, stagedirector andfilmmaker, RodrigoGarcarelentlesslydeconstructs social
rituals and unveils the underlying anxiety of the individuals taking part in them. In
Glgota picnic, he revisits the Bible and the iconography of terror in an invitation to
distrust appearances andtoquestionthetheatrical representation but alsocreates
a space for contemplation.
Glgota picnic
Mise en scne, Rodrigo Garca
Piano, Marino Formenti
Musique, Joseph Haydn Les Sept Dernires
Paroles du Christ sur la croix
Traduction, Christilla Vasserot
Lumire, Carlos Marquerie
Vido, Ramn Diago
Espace sonore, Marc Romagosa
Costumes, Beln Montoli
Assistant mise en scne, John Romo
Rgisseur technique, Roberto Cafaggini
Avec Gonzalo Cunill, Nria Lloansi, Juan Loriente,
Juan Navarro, Jean-Benot Ugeux
Production Centro Dramtico Nacional (Madrid) ;
Thtre Garonne (Toulouse)
Production dlgue Thtre Garonne (Toulouse)
Coproduction Festival dAutomne Paris
Coralisation Thtre du Rond-Point (Paris) ;
Spectacle cr au CDN de Madrid
le 7 janvier 2011
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MUSIQUe
tHtre de la ville
12 dcembre 20H30
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johN cage
uvres vocales
freeman etudes / one
9
Ce concert-recueil ddi au John Cage de la troisime manire, celui
qui crit, qui fixe, dbute avec Ear for EAR (1983) compos pour le 10
e
anniversaire de EAR, revue mensuelle de musique exprimentale
et potique ; cest un rpons au dpouillement no-mdival. Dans
Four solos (1988), qui achve une longue srie commence en 1958,
les textes taient choisir selon une mthode alatoire dans la bi-
bliothque ducompositeur (tombant sur une planche photographique,
John Cage mettra en musique la mention by Kodak ). On y peroit
un retour vers lharmonie, que Cage redfinit ainsi : Les sons font
lamour les uns avec les autres, ou en tout cas, ils sacceptent les uns
les autres, quelle que soit la combinaison . Hymns and Variations
(1979) applique une technique de soustraction alatoire deux
hymnes dun recueil fondateur (1770) du compositeur amricain
WilliamBillings (1746-1800) : les tensions harmoniques sont dsactives,
les psaumes trous, le cantique transform en un mobile de Calder.
Dans ce programme vocal sinsrent deux moments de musique ins-
trumentale. Les Freeman Etudes pour violon sont si difficiles jouer
quelles doivent nous inciter, disait Cage, aller vers limpossible. La
complexit des objets harmoniques interdit leur enchanement dans
le temps : ce sont des golems, dira le crateur du recueil, Paul Zukofsky,
si bien que chaque version nest quune approximation individuelle.
One
9
( savoir, neuvime pice pour un seul musicien) est crit pour
le sho, lorgue bouche du gagaku japonais. Cage avait choisi des so-
norits allant de une six notes et il les parpille dans le temps,
comme des cailloux sonores poss sur le silence. Mayumi Miyata, d-
dicataire du recueil, en fera rsonner lintensit.
A concert dedicated to the late period John Cage, with four vocal
works andtwoinstrumental works: theFreemanStudies for violin,
studies sodifficult, accordingtoCage, that theyincitetheviolinist
toachievetheimpossible, eachperformancebeinganapproxima-
tion by the individual musician; plus One
9
for the Japanese sho
mouth organ.
John Cage
Ear for EAR (Antiphonies)
Four solos
Four
2
Freeman Etudes pour violon solo (extraits)
One
9
, pour sho solo (extraits)
Hymns and Variations pour douze voix amplifies
Mayumi Miyata, sho
Carolin Widmann, violon
Ensemble vocal Exaudi
Direction James Weeks
Coproduction Thtre de la Ville-Paris ;
et de King's Fountain
John Cage
Cration franaise des Song Books
Journes de musique contemporaine 1970
Thtre de la Ville
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MUSIQUe
cit de la musique
15 dcembre 20H
14,40 et 18
abonnement 12,60
fausto romitelli
matthias PiNtscher
olga NeuWirth
Olga Neuwirth crit une musique faite de ruptures, de failles, de
contrastes et de dcoupes. Aussi le cinma et ses techniques (collages,
montages, morphings, gros plans, fondus), quelle a tudis San
Francisco, simmiscent-ils dans son uvre. Au gr de ses textes et en-
tretiens, Olga Neuwirth voque Lubitsch, Hitchcock, l illusionniste
et philosophe Fellini et surtout David Lynch. Depuis presque vingt
ans, dans les installations dont elle a lide et pour lesquelles elle
compose, un jeu sinstaure entre surface et espace imaginaire la
toile du cinmatographe. Construction in Space (2000), ddi Pierre
Boulez pour son soixante-quinzime anniversaire et inspir de la
nouvelle The Long Rain de Ray Bradbury, traduit un tel dsir despace
en rpartissant lorchestre en quatre groupes autour du public. Le
relief vient ainsi notre rencontre, en rfrence aux sculptures de
NaumGabo, mais OlgaNeuwirthmet encriselafrontireentrelespace
rel et celui de nos reprsentations : La membrane qui marque la s-
paration entre lespace des sensations intrieures et lespace extrieur
par-del la frontire du corps pourrait donc se dchirer . ces mou-
vements dans limmobilit ou, linverse, lacclration jusquau
paroxysme fait cho Amok Koma de Fausto Romitelli, o le matriau
se rduit peu peu, menant lavnement dune violence latente,
un rituel de destruction . Et une analogue inclination la narration,
limage sonore, anime Solomons Garden de Matthias Pintscher, sur
unextrait duCantiquedes cantiques. Decepomedexultation, chant
en hbreu, chaque mot serait, selon le compositeur, une le dexpres-
sion laissant place la musique.
Olga Neuwirths work has many contrasts, often with cinemato-
graphic techniques and references, or installations for which she
composes, using space, creating relief effects. Construction in
Space is dedicated to Pierre Boulez on his 75
th
birthday. In Amok
Koma, Fausto Romitelli takes reduction through to a ritual of des-
truction. A similar approach to narration and sound imagery is
found with Solomons Garden by Matthias Pintscher, setting an
excerpt from the Canticle of Canticles, sung in Hebrew.
Fausto Romitelli
Amok Koma, pour neuf instruments
et lectronique
Matthias Pintscher
Solomon's Garden, pour baryton et orchestre
Olga Neuwirth
Construction in Space, pour quatre solistes,
quatre groupes instrumentaux
et lectronique en temps rel
Ensemble intercontemporain
Leigh Melrose, baryton
Emmanuelle Ophle, flte basse
Alain Billard, clarinettes basse et contrebasse
Arnaud Boukhitine, tuba
Vincent David, saxophone
Peter Bhm, lectronique en temps rel
Direction, Matthias Pintscher
Coproduction Ensemble intercontemporain ;
Cit de la musique ; Festival dAutomne Paris
Avec le soutien
de Mcnat Musical Socit Gnrale
amPHitHtre 19H
introduction au concert et Projection de Films dolga neuwirtH
entre libre sur rservation
dure : 40 minutes
117 116
Depuis la fermeture du Ballett Frankfurt en 2004, le chorgraphe William Forsythe
na jamais cess daller de lavant, approfondissant le lien entre virtuosit et avant-
garde, recherche et plaisir de danser. Avec sa propre compagnie, base Francfort
et Dresden, il continue inventer et nous surprendre, rapparaissant constamment
l o on ne lattend pas, toujours interroger les frontires que lon difie entre
les genres.
Cration
Premire en France
Avec les danseurs de The Forsythe Company
Production The Forsythe Company
The Forsythe Company est subventionne
par la Ville de Dresde et ltat de Saxe,
de mme que par la ville de Francfort-sur-le-Main
et de ltat de Hesse.
The Forsythe Company est en rsidence
la fois HELLERAU - European Center for the Arts
Dresde et au Bockenheimer Depot Francfort-
sur-le-Main.
The Forsythe Company tient remercier
Susanne Klatten pour son soutien.
DAnSe
the forsYthe comPaNY
cration
13 32
abonnement 11,50 22
Since the closure of the Ballett Frankfurt in 2004, the choreographer
William Forsythe has moved continually forward, deepening the bond
betweenvirtuosityandtheavant-garde, researchandthesheer pleasure
of the dance. With his own company, which is based in Frankfurt and
Dresden, he continues to innovate and astonish us, constantly reap-
pearing where least expected and investigating as always the establi-
shed barriers between genres.
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DAnSe
tHtre de la ville
Premier Programme : 15 au 18 dcembre 20H30,
samedi 15H et 20H30, dimancHe 15H
deuxime Programme : 20 au 23 dcembre 20H30,
vendredi 15H et 20H30
22 et 34
abonnement 22
Family day : 18 dcembre
merce cuNNiNgham
DaNce comPaNY
Dbute en 2009, anne de la disparition du chorgraphe, la tourne
hommage de la Merce Cunningham Dance Company fait une
nouvelle et dernire fois escale au Thtre de la Ville avec le
Festival dAutomne : loccasion de poursuivre lexploration de cette
uvre qui a rvolutionn lhistoire de la danse. Des premires col-
laborations avec John Cage et Robert Rauschenberg aux jeux sur
le virtuel et la musique lectronique un parcours o les labyrinthes
de lalatoire croisent les figures fluides dun crateur qui na
cess de renouveler son art.
Suite for Five nous fait revenir aux sources : dans un jeu dchos,
solos, duos et quintets sassemblent pour former une suite abstraite,
une danse toute dpure et de suspension.
Pice aux accents plus sombres, ce Quartet pour cinq danseurs
repose sur une tension sourde, une srie de dcalages entre le
groupe et lindividu les liens de dpendance qui unissent lun et le
multiple.
Avant-dernirepicedeCunningham, XOVERmarqueles retrouvailles
avec Cage et Rauschenberg. Une uvre de passage, une traverse
de lespace : un all-over la Pollock, interrompu par des quartets et
un long duo final qui en constitue le noyau intime.
Avec RainForest, onpntre dans ununivers peupl de rminiscences
et de sensations, o plane une atmosphre de lgret onirique :
drivant dans un dcor de Warhol voquant une nature stylise, les
danseurs sont traverss par de subtiles mtamorphoses animales.
Conue lorigine comme une srie de six courtes pices, Duets
explore les possibilits formelles du mouvement, dployant ses
infinies combinaisons dans lespace et le temps.
Pour BIPED, Cunningham a travaill avec un logiciel de gnration
de formes par ordinateur : lignes et points composent une fresque
numrique. Une danse de figures abstraites qui accompagne ou
masque les interprtes.
Inits thirdyear, thetributepaidtoMerceCunninghambyhis dance
companyoffers theFestival dAutomnes audienceonelast chance
toexplorethechoreographers revolutionaryjourneythroughthe
20
th
century- fromSuitefor Five(1956-1958) toXOVER(2007), which
marked his reunion with John Cage and Robert Rauschenberg.
preMIer progrAMMe / 15 Au 18 DceMbre
Suite for Five (1956-1958)
Chorgraphie, Merce Cunningham
Musique, John Cage, Music for Piano
Costumes, Robert Rauschenberg
Lumire, Beverly Emmons
Avec 5 danseurs
Cration lUniversity of Notre Dame, South Bend, IN,
le 18 mai 1956 / Version modifie Ball State Teachers
College, Muncie, IN, le 1
er
juillet 1958 / Recration par
Carolyn Brown, Merce Cunningham, Robert Swinston (2002)
John Cage, Music for Piano, publi par Henmar Press Inc.,
utilis avec laimable permission de C.F. Peters Corporation.
Quartet (1982)
Musique, David Tudor, Sextet for Seven
Dcors et costumes, Mark Lancaster
Avec 5 danseurs
Cration au Thtre des Champs-Elyses, Paris, France,
le 27 octobre 1982 / Recration par Carol Teitelbaum,
assiste par Andrea Weber (2011) / Son, Jesse Stiles (2011)
La reprise de Quartet est une commande du Thtre
de la Ville-Paris et du Festival dAutomne Paris.
XOVER (2007)
Musique, John Cage, Aria, Fontana Mix
Dcors et costumes, Robert Rauschenberg
Lumire, Josh Johnson
Avec 13 danseurs
Cration au Hopkins Center, Dartmouth College, Hanover,
NH., le 5 octobre 2007
XOVER est une commande de barbicanbite08, London,
et de the Hopkins Center for the Arts, Dartmouth College,
Hanover, NH.
La cration de XOVER a t rendue possible grce au soutien
public de the National Endowment for the Arts.
DeuxIMe progrAMMe / 20 Au 23 DceMbre
RainForest (1968)
Musique, David Tudor, RainForest
Dcors, Andy Warhol, Silver Clouds
Lumire, Aaron Copp
Avec 6 danseurs
Cration au Buffalo Festival of the Arts, Buffalo, NY,
le 9 mars 1968
La reprise de RainForest est soutenue par the U.S.
Department of State et par the U.S. Embassy in Moscow.
Duets (1980)
Musique, John Cage, Improvisation III
(Peadar et Mel Mercier, percussion)
Dcors et costumes, Mark Lancaster
Lumire, Mark Lancaster et Christine Shallenberg
Avec 12 danseurs
Cration au City Center Theater, NewYork NY,
le 26 fvrier 1980 / Recration par Robert Swinston (2010)
Remerciements the School of Dance at the University
of North Carolina School of the Arts pour les costumes
utiliss pour la reprise de Duets.
BIPED (1999)
Musique, Gavin Bryars, BIPED
Dcors, Shelley Eshkar, Paul Kaiser
Costumes, Suzanne Gallo
Lumire, Aaron Copp
Avec 13 danseurs
Cration au Cal Performances Zellerbach Hall, University
of California, Berkeley, California, le 23 avril 1999.
Le dcor de BIPEDest une exploration des nouvelles
possibilits technologiques de capture du mouvement.
Le mouvement (pas lapparence physique) des danseurs est
transpos en images digitales. Paul Kaiser et Shelley Eshkar
ont collabor avec Merce Cunningham pour crer une
chorgraphie virtuelle. Les danseurs impliqus dans ce
processus de capture du mouvement taient Jarred Phillips,
Jeannie Steele et Robert Swinston.
BIPEDest une commande de the American Dance Festival
through the Doris Duke Awards for NewWork, The Barbican
Centre, London, et Cal Performances, Berkeley, CA.
Un important soutien a t offert par the National
Endowment for the Arts, the AT&T Foundation, the Andy
Warhol Foundation for the Visual Arts, et the National
Dance Project of the New England Foundation for the Arts
(avec le financement de the National Endowment for the
Arts, the Doris Duke Charitable Foundation, the Andrew
W. Mellon Foundation, et Altria Group, Inc.) en partenariat
avec the Walker Art Center.
Gavin Bryars, BIPED, est utilis en accord avec the European
American Music Distributors LLC, sole U.S. et Canadian
agent for Schott Music Limited, London, diteur et
propritaire des droits.
Coproduction Thtre de la Ville-Paris ; Festival dAutomne Paris
FAMILY DAY / 18 DceMbre
Family Day est un atelier de pratique et de
sensibilisation la technique Cunningham,
destination des enfants ( partir de 6 ans) et de leur
famille. Les participants sont ainsi convis crer
leur propre Event , tir de leurs observations du
mouvements, du temps et de lespace.
Les jeunes enfants doivent tre accompagns par un
adulte. Tenue de ville confortable et chaussures de
sport de rigueur !
Informations partir du 1
er
septembre
au 01 53 45 17 17 et sur www.festival-automne.com
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Danseurs de la Merce Cunningham Dance Company participant la tourne hommage :
Brandon Collwes, Dylan Crossman, Emma Desjardins, Jennifer Goggans, John Hinrichs, Daniel Madoff,
Rashaun Mitchell, Marcie Munnerlyn, Krista Nelson, Silas Riener, Jamie Scott, Robert Swinston,
Melissa Toogood, Andrea Weber
121 120
cInMA / DAnSe
tHtre de la ville
18 dcembre 20H30
dure : 1H40
Informations partir du 1
er
septembre
au 01 53 45 17 17 et sur www.festival-automne.com
merce cuNNiNgham /
charles atlas
ocean
Aprs avoir ralis avec Merce Cunningham plus dune vingtaine de films, Ocean est la
dernire uvre que Charles Atlas ait faite ses cts. Pour filmer cette pice majeure,
cre en 1994 et prsente en septembre 2008 dans une imposante carrire de granit
situe St Cloud (Minnesota), le ralisateur a bnfici dun dispositif de tournage
consquent, lui permettant de multiplier les angles de vue.
La nuit. Une lumire bleue, sombre, impntrable et pour seuls lments de dcor
deux grands chronomtres de chaque ct dune scne circulaire autour de laquelle
sont installs le public et les musiciens. Il sagit de la dernire pice que Merce
Cunningham a conue avec John Cage, disparu deux ans auparavant, et cest Andrew
Culver qui en achvera la composition. Les sons voquent le va-et-vient des vagues, le
bruit de locan. Les bruitages lectroniques, mis au point par David Tudor, semblent
nous faire entendre un dialogue danimaux marins et cette illusion de vie orchestre
par la musique donne une dimension singulire la pice. Le film de Charles Atlas nous
projette alors dans un monde hors du temps. Quoi que cela puisse sembler amusant
(ou curieux), ces images ne sont pas sans rappeler Pcheur dIslande de Pierre Loti, et
ce sont ici les danseurs qui ont, semble-t-il, le corps et le visage faonns, sculpts par
les lments marins. Quatorze danseurs assemblent duos, trios ou ensembles, vtus
de combinaisons dont les couleurs glissent progressivement du bleu vers le noir pour
mieux reflter les profondeurs de locan.
Quelle est la fiction inconnue qui se dvoile sous nos yeux ? la fois figuratifs et
illustratifs, gracieux et lents, innocents et primitifs, ces mouvements sont contrls
avec une prcision extrme. Plus le tempo sacclre et plus la camra se rapproche des
visages, des paules, des jambes, du corps tout entier quoique morcel des danseurs.
James Joyce aurait projet dcrire un livre sur leau et locan et on peut se demander
de quelle manire son uvre, qui avait une telle importance pour Merce Cunningham,
na pas inspir la cration de cette pice majeure. Locan est galement prsent dans
le dernier film consacr Merce, Craneway Event de Tacita Dean, o la mer entoure le
chorgraphe et ses danseurs.
Having directed more than twenty films with Merce
Cunningham, Charles Atlas last collaborated with the
choreographer when he shot Ocean(1994). On a stage
swathed in darkness, evoking the depth of the ocean,
dancers grouped in pairs or in a large ensemble
seem to be shaped by marine elements. This is also
MerceCunninghams last collaborationwithJohnCage.
Ocean
Charles Atlas
Coralisation Thtre de la Ville-Paris ;
La Cinmathque de la Danse ;
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DAnSe
8 au 23 dcembre 20H30,
jeudi 15 et 22 dcembre 19H30,
relcHe mercredi et dimancHe
10 21
abonnement 10 et 14
dure : 1H20
jrme Bel
cdric andrieux
De et par Cdric Andrieux / Avec des extraits de pices de Trisha Brown
(Newark), Merce Cunningham (Biped, Suite for 5), Philippe Trhet (Nuit
fragile), Jrme Bel (The show must go on) / Conception, Jrme Bel /
Rptiteurs, Jeanne Steele (Merce Cunningham), Lance Gries (Trisha
Brown) Coproduction Theatre de la Ville-Paris ; Festival dAutomne
Paris ; Philadelphia Live Arts Festival (Philadelphia, USA) ; R.B.Jrme Bel,
Paris avec le soutien du Centre National de la Danse (Paris), de La
Mnagerie de Verre (Paris) dans le cadre des Studiolabs, Baryshnikov Arts
Center (NewYork) / Coralisation Thtre de la Ville-Paris ; Thtre de la
Cit internationale (Paris) ; Festival dAutomne Paris / Remerciements
Yourgos Loukos, Trevor Carlson et Thrse Barbanel R.B. reoit le
soutien de la direction rgionale des affaires culturelles dle-de-France
ministre de la Culture et de la Communicationentant que compagnie
chorgraphique conventionne, et de lInstitut franais ministre des
Affaires trangres pour ses tournes ltranger
Cdric Andrieux est un solo pour le danseur Cdric Andrieux. Dans
cette pice, il pose un regard rtrospectif sur sa carrire, tout dabord
son apprentissage de danseur contemporain Brest, puis au Conser-
vatoire national suprieur de musique et de danse de Paris, ensuite en
tant quinterprte de Merce Cunningham New York et rcemment au
sein du Ballet de lOpra de Lyon. Le discours produit est celui de lex-
prience subjective et de la connaissance spcifique que seul un inter-
prte peut avoir de la danse.
Cdric Andrieux sinscrit dans une srie initie en 2004 avec le solo
pour la danseuse du corps de ballet de lOpra de Paris, Vronique Dois-
neau. En 2005, cest Isabel Torres, ballerine du Teatro Municipal de Rio
deJaneiroet Pichet Klunchunandmyself, duoconuavec lechorgraphe
et danseur de Khn (danse royale thalandaise) Pichet Klunchun.
Cdric Andrieux a t prsent du 14 au 16 dcembre 2009 par le
Thtre de la Ville-Paris et le Festival dAutomne Paris.
In this eponymous piece, Cdric Andrieux retraces his
career as a choreographer and dancer, from training
inBrest andParis toworkingwithMerceCunningham
and the Lyon Opera Ballet. This work comes after a se-
ries of collaborations withartists VroniqueDoisneau,
Isabel Torres, Pichet Klunchun and Lutz Frster.
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thtre oPrA fILM
123 122
cInMA / thtre DocUMentAIre
le centquatre
dans le cadre du Festival
temPs dimages 2011
14 au 23 octobre 20H30, samedi 17H
et 20H30, dimancHe 17H, relcHe lundi
sPectacle en anglais et allemand
surtitr en Franais / dure : 1H10
BerliN
tagsh
Concept et recherches, Berlin (Bart Baele et Yves Degryse) / Personnages,
Hans-JrgenBest, ChristophFinger, Rolf Heyer, WolfgangKintscher, Kaspar
Kraemer, Thomas Rempen, Kostas Mitsalis, et le Choeur Consolidation /
Coordination gnrale, Natalie Schrauwen / Photographie, Bart Baele /
Interviews, Yves Degryse/ Montage, Bart Baele, Geert DeVleesschauwer /
Bande son et mixage, Peter Van Laerhoven / Prise de son, Tom De With,
Maarten Moesen, Dimitry De Cock, Bas de Caluw / Scnographie et coor-
dinationtechnique, LindeRaedschelders/ Systmevidoetchaises, Manu
Siebens, Fisheye / Costumes, Kristin van der Weken et Kim Troubleyn /
Assistant post-production, Frank Lanssen / Logistique et catering, Kim
Troubleyn / Construction du dcor, ateliers de Schauspielhaus Essen,
Thtreroyal delaMonnaie, BabsBoey, AnneHeyman/ Soutientechnique,
Lilith Tremmery, Jeroen Wuyts / Assistance technique systme chaises,
Herman Venderickx, Dajo Peeters, JorisFestjens/ Transcription dialogues,
Annika Serong, Anne Habermann, Peter Hassaers / Stage logisitique, Kate
Olsen / Sous titrages, Sabrina Apitz / Diffusion, production France, Fanny
Bordier / Administration gnrale, Kurt Lannoye Production Berlin /
Coproduction Theater der Welt (Mlheim) ; STUK (Leuven) ; Festival TEMPS
D'IMAGES2010/ LaFermeduBuisson- ScneNationaledeMarne-la-Valle;
Wiener Festwochen (Vienne) / Ralisation Le CENTQUATRE Paris / Avec
le soutien du gouvernement flamand / Berlin est artiste en rsidence au
KunstencentrumSTUK(Leuven) / BerlinestartisteassociauCENTQUATRE
Paris / Remerciements Pact Zollverein / En association avec le Land de
Rhnanie du Nord-Westphalie / Le Festival TEMPS DIMAGES est propos
par ARTE, La Ferme du Buisson et Le CENTQUATRE.
Berlin vient dAnvers, et ses pices ne ressemblent rien de connu. Ce collectif form en 2003
associeles comptences deses membres pour proposer unthtrehybride, entreperformance
documentaire et installation vido. Un thtre qui a dabord, avec le cycle Holocne ,
auscult les villes de la plante des villes aussi diverses que Jrusalem, Moscou, Iqaluit ou
Bonanza, pour les lire, enjouant avec briodelart dumontage, commeautant depalimpsestes
rvlateurs du monde daujourdhui. Tagfish inaugure un tournant dans la dmarche de
Berlin, et marque le dbut dun nouveau cycle, Horror Vacui . Cette pice, dont le titre est
empruntauvocabulairedupoker (dsignant unjoueur qui, tout enconnaissant parfaitement
les rgles, ne prend aucun risque, devenant ainsi particulirement vulnrable), a pour cadre
la Ruhr, et plus particulirement le Zollverein, une gigantesque infrastructure industrielle
minire du XIX
e
sicle aujourdhui classe au Patrimoine mondial et reconvertie en un centre
culturel symbolisant le renouveau de cette rgion un site qui suscite aujourdhui les
convoitises duncheikhsaoudien. Tagfishrpond unchoix formel indit : une manire de vi-
do-confrence fictive entre six personnages rels, tous associs au faramineux projet
immobilier qui est en jeu, dont le collectif a patiemment recueilli les tmoignages. Au travers
dune rflexion sur les friches et les terrains vagues ces zones marginales du globe en voie
de raffectation forcene , Berlin continue de dcrypter notre monde contemporain sa
peur du vide, sa peur du risque toujours sur le fil entre le rel et la fiction.
muse du louvre / auditorium
1
er
et 2 octobre, samedi 10H, 15H, 20H,
dimancHe 10H, 15H, 19H
4 8 la sance / 6,50 la sance sur Prsentation de la carte
dabonn duFestival dautomne / abonnement intgral week-end33
rservation Partir du 1
er
sePtembre
Projection intgrale en 6 Pisodes de 3H / Programme dtaill
sur www.louvre.Fr et sur www.Festival-automne.com
muDaN tiNg
(le PaVilloN auX PiVoiNes)
chen shi-Zheng / Derek Bailey
Livret, Tang Xianzu (1550-1616) / Conception, mise en scne, Chen Shi-Zheng /
Dcors, HuangHaiwei / Costumes, ChenShuyi / Lumire, accessoires, Yi Liming/
Direction musicale, flte, Zhou Ming / Notation musicale, Ye Tang (1792) / Avec
QianYi, WenYuhang, WenFulin, LinSen, JiaYonghong, SongYang/ Ralisation
du film, Derek Bailey Coproduction 1999 Lincoln Center Festival (NewYork) ;
Festival dAutomneParis ; avec leThtredeCaen, leSydneyFestival et leHong
Kong Arts Festival Coralisation 1999 Parc de la Villette
Production RMArts / SFP Productions / Festival dAutomne Paris / Lincoln
Center Festival / Arte France / DCDRights / Mezzo
Cest dans la Chine de la dynastie Min que Tang Xianzu (1550-1616) crit Le Pavillon aux
pivoines lannemmeoShakespeareprsenteBeaucoupdebruit pour rienet Henri V,
une pope qui se droule comme un immense rouleau de peinture sur soie, dcrivant,
travers une centaine de personnages, tous les aspects de la socit de son temps. Tang
Xianzuaconuunlivret dont lactionsedveloppeautour dupersonnageprincipal fminin
Du Liniang (Belle Du). Lhrone a seize ans au dbut de laction qui commence en 1185 et
sachvetrois ans plus tard, sous ladynastieSong. Ellerencontredans unrveLiuMengmei
thtre
tHtre du rond-Point
29 nov. au 31 dc. 20H30,
dim. 15H30, 31 dc. 18H30,
relcHe lun., dim. 4 et 25 dc.
dure : 1H50
Enpartenariat avec France Inter
Unprojet deet avecNicolas Bouchauddaprs SergeDaney, Itinraireduncin-
fils (entretiens raliss par Rgis Debray), un filmde Pierre-Andr Boutang et
Dominique Rabourdin / Mise en scne, ric Didry / Collaboration artistique,
Vronique Timsit / Lumire, Philippe Berthom /Scnographie, lise Capdenat /
Son, Manuel Coursin/ Rgiegnraleet lumire, RonanCahoreau-Gallier / Vido,
Romain Tanguy, Quentin Vigier / Stagiaires, Margaux Eskenazi, Hawa Kone
Production dlgue Thtre du Rond-Point / Le Rond-Point des tournes /
Coproduction Thtre National de Toulouse Midi-Pyrnes ; Cie Italienne avec
Orchestre ; Festival dAutomne Paris / Avec le soutiendu CENTQUATRE Paris
La Loi du marcheur prend pour point de dpart le film documentaire de 1992, de Pierre-
Andr Boutang et Dominique Rabourdin dans lequel Serge Daney, 47 ans et malade du
sida, sentretient avec Rgis Debray et retrace avec lui les tapes de sa vie avec et pour le
cinma : de son enfance dans le 11
e
arrondissement de Paris, dans un milieu modeste,
sa longue contribution aux Cahiers du Cinma ; des voyages aprs mai 1968 ses annes
de critique Libration, o il acquiert une large reconnaissance publique.
Cet entretien-fleuve, Nicolas Bouchaud en a tout de suite vu le potentiel thtral. Acteur
unique de la pice dans une mise en scne dric Didry, il sadresse au public de faon
directe. Thtral, le texte lest parce que Daney est un conteur virtuose, sexprimant de
faon simple et percutante, avec un sens inn de la formule. Il lest aussi parce que cette
paroleest adresse: Rgis Debraydans lefilm, ellelest ici plus largement auxspectateurs,
happs par un dialogue implicite avec le critique. Au fil des deux passeurs que sont
Daney et Bouchaud, cest notre place de spectateur qui est interroge: quels spectateurs
sommes-nous ? Comment recevons-nous les uvres et comment en parlons-nous ?
Au-del dune simple transposition dun texte au thtre, la mise en scne rend
hommage au rapport de fascination que le cinma peut susciter dans lenfance. Un seul
film tmoigne ici pour tout le cinma : Rio Bravo dHoward Hawks, film ami denfance
la mnagerie de verre
15 sePtembre au 22 octobre 20H30
relcHe dimancHe
dure : 1H30
clauDe rgY
Brume de Dieu de tarjei Vesaas
Extrait de Les Oiseaux de Tarjei Vesaas / Traduction du norvgien, Rgis
Boyer / Mise en scne, Claude Rgy / Assistant mise en scne, Alexandre
Barry/ Scnographie, SallahdynKhatir / Lumire, Rmi Godfroy / Son, Philippe
Cachia Avec Laurent Cazanave Cration Les Ateliers Contemporains /
Coproduction Thtre National de Bretagne Rennes ; Festival dAutomne
Paris / CoralisationLa Mnagerie de Verre (Paris) ; Festival dAutomne Paris /
Avec le soutienduCENTQUATRE Paris / Les Ateliers Contemporains sont une
compagnie subventionne par le ministre de la Culture et de la
Communication Direction gnrale de la cration artistique.
Parfois travers la brume cest une autre qualit de lumire.
Cest l, entre ombre et lumire, entre aveuglement et plus grande connaissance, que se
situe lesprit de cette crature ambigu que Vesaas nomme Mattis dans son livre Les
Oiseaux.
Mattis et son mur de brouillard, cest le centre du spectacle.
Si lon admet quune surestimation de la raison, propre notre temps et nos rgions,
conduit finalement unamenuisement deltre, alors il faut chercherailleurs, aux confins
du non-conscient, une connaissance dun autre ordre qui ouvrira notre conscience une
autre dimension de ltre.
Brume de Dieude Tarjei Vesaas a t prsent du13 dcembre 2010 au29 janvier 2011 la Mnagerie de Verre dans le cadre duFestival dAutomne Paris 2010.
Tagfish a t prsent du 8 au 11 octobre 2010 la Ferme du Buisson dans le cadre du Festival Temps dImages 2010 et du Festival dAutomne Paris 2010.
La Loi du marcheur (entretien avec Serge Daney) a t prsent du 16 septembre au 16 octobre 2010 au Thtre du Rond-Point dans le cadre du Festival
dAutomne Paris 2010.
Le Pavillonaux pivoines a t prsent du26 novembre au5 dcembre 1999 dans la Grande Halle de la Villette dans le cadre duFestival dAutomne Paris 1999.
Nicolas
BouchauD /
ric DiDrY
la loi du marcheur (entretien avec serge Daney)
Sinventera, peut-tre, une luminosit qui nexclut pas lombre.
La littrature du nord est nourrie nous sommes en Norvge dune mythologie ancienne o vie et mort, parole et mutisme, sagesse et folie,
nuit et jour, ont des frontires trs peu visibles. De ces terres sans repres la posie seule peut faire entendre des chos.
Tarjei Vesaas crit une lumire inconnue, hsitante, pleine de soubresauts. Elle tire sa force de son origine : le noir.
Elle irradie depuis le centre de sa pure navet.
On prend conscience davoir t longtemps aveugle ce quon croit deviner maintenant dans linscurit dune vision tremblante.
Claude Rgy (avril 2010)
que Nicolas Bouchaud et Serge Daney nont jamais perdu de vue. Le film projet sentremle au jeu dacteur, et donne lieu des jeux multiples
entre lcran de cinma et le plateau, inventant un prsent de thtre pour sauver le cinma

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- laime - le perd - meurt de mlancolie - va en enfer ; devenue esprit, elle erre sur terre pour rechercher ce jeune homme qui la ramnera la vie...
Cest le filmde cette production dsormais mythique une compagnie dinterprtes venus de Chine ou rsidant aux Etats-Unis avait t runie
afin doffrir pour la premire fois en Occident la version intgrale de cet opra, dans la vision personnelle et novatrice de Chen Shi-Zheng , qui
sera projet lauditoriumdu muse du Louvre.
125 124
Pour uNe histoire
Des festiVals (XiX
e
XXi
e
sicles)
Considrer lhistoire des festivals sur un temps long, du XIX
e
au XXI
e
sicle, lchelle mondiale et dans une pers-
pective pluridisciplinaire, tel est lobjectif de ce colloque. Plusieurs interrogations seront au cur de la rexion.
Comment crire une histoire de ces manifestations artistiques la fois collectives et phmres ? Doit-on crire
une histoire singulire ou plurielle des festivals ? Comment rchir larticulation des festivals entre eux et
avec les socits dans lesquelles ils se droulent ? Le pari, ici, est de considrer que le dtour par ces formes ar-
tistiques peut non seulement contribuer nourrir la question des espaces publics, mais aussi faire merger
lide de moments publics : les festivals comme espaces et temps de construction communautaire, dinitiation,
de formation ou de contestation.
Le colloque prendra en compte tous les domaines de cration thtre, musique, cinma, photographie, mais
aussi bande dessine, rire ou chansons et les diffrents acteurs qui contribuent la fabrication des festivals
promoteurs, organisateurs, artistes, critiques et publics. Les formes adoptes, les fonctions et le sens attribu
lexprience festivalire seront au centre des interrogations, ainsi que le rle de mdiation et de passage jou
par les festivals, entre les artistes, les genres ou les socits.
24 novembre 9H 18H : bnF auditorium colbert
2 rue Vivienne, 75002 Paris
25 novembre 10H 18H : tHtre de saint-quentin-en-yvelines
Place Georges Pompidou, 78054 Saint Quentin Yvelines
26 novembre 10H 18H : universit Paris 1 PantHon-sorbonne, centre malHer
9 rue Malher, 75004 Paris
Programme et modalits d'inscriptions sur www.chcsc.uvsq.fr/colloques/index.html
coLLoQUe
Colloque international organis par le Centre dhistoire sociale du XX
e
sicle (Universit Paris 1 Panthon-Sor-
bonne) et le Centre dhistoire culturelle des socits contemporaines (Universit de Versailles Saint-Quentin-en-
Yvelines)
cours De re-cratioN
Arts plastiques
En 2010, ce sont prs de six cents lves de la maternelle au lyce et plus de cent jeunes adultes qui ont visit
lexposition Scratching on things I could disavow: A history of art in the Arab world de Walid Raad au CENTQUA-
TRE, ainsi que diverses salles du muse du Louvre (salle Khorsabad, salle de la collection Carlos de Beistegui,
Louvre mdival).
Le Festival dAutomne Paris poursuit en 2011, pour la huitime anne conscutive, le projet Cours de
Re-cration, qui favorise la rencontre entre le jeune public et les arts
plastiques. Cette initiative, qui convoque des participants dges
diffrents et issus de territoires gographiques divers, place
lchange au centre de sa dmarche. Men en
troite collaboration avec des enseignants, Cours
de Re-cration propose aux lves de formaliser
librement la rception et la perception quils ont
des uvres, et de tenir le rle de passeur en
prsentant leurs pairs le rcit (plastique ou
verbal) de la visite quils ont effectue sur les
diffrents lieux dexposition avant que ces
derniers ne la dcouvrent leur tour. ce jour,
depuis sa cration en 2003, prs de 114 classes ont
particip cette opration.
Un matriau important textes, photos, enregistre-
ments audio et vido, mmoire et traces constitues
par la vision que les lves ont des uvres nait de
ces rencontres croises avant dtre prsent au
grand public lors dune exposition ralise en collabo-
ration avec la Maison du geste et de limage, et, pour
la 39
e
dition du Festival, avec le muse du Louvre.
Musique
Le projet pdagogique du Festival explore galement
le champ des musiques contemporaines par le biais
de rencontres/ateliers avec les compositeurs mais
aussi grce des musiciens qui interviennent dans les
classes pour initier de nouveaux publics lcoute.
Ces actions de sensibilisation reoivent le soutien de
la Fondation Crdit Coopratif.
Information
Pascale Tabart / Projets pdagogiques : 01 53 45 17 10
ActIonS PDAgogIQUeS
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rserVer ses Places
au festiVal DautomNe
Paris
abonnement Ds juin et jusquau 20 dcembre
partir de 4 spectacles librement choisis :
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hors abonnement partir du 1
er
septembre
comment ?
Par tlphone au 01 53 45 17 17 du lundi au vendredi de 12h 19h et le samedi de 13h 17h
En ligne sur www.festival-automne.com(cliquez sur 40
e
dition, puis sur billetterie)
Nota : Les abonnements en ligne sont dispenss de frais de rservation.
Par correspondance : en renvoyant le bulletin dabonnement ou de location (pages 128 131)
Service location
156, rue de Rivoli
75001 Paris
Comits dentreprises, associations, groupes de plus de 10 personnes :
Sbastien Plaza : 01 53 45 17 17 s.plaza@festival-automne.com
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Page

Un calendrier dtaill se trouve pages 132 134 Choix des dates
122 Claude Rgy / Brume de Dieu ____ ou_____
8 Christoph Marthaler / 0 ____ ou_____
12 / Richard Maxwell / Neutral Hero C .Pompidou ____ ou_____
Thtre de lAgora 28 septembre
14 Daniel Veronese / Les enfants se sont endormis ____ ou_____
16 Pierre Boulez / Pli selon pli 27 septembre ________x 36 (1
er
cat.) = __________________ ______x 45 (1
er
cat.) = ________________________
________x 28 (2
e
cat.)= ___________________ ______x 35 (2
e
cat.) = ________________________
________x 20 (3
e
cat.)= ___________________ ______x 25 (3
e
cat.) = ________________________
18 Daniel Veronese / Le dveloppement ____ ou_____
20 DV8 / Can We Talk About This? ____ ou_____ ________x 17 = _________________________ ____x 29 +_______ et_______ x 17 = _______
Horaire_______
22 Ex.e.r.ce et encore / No Soulier 30 sept 18h30 ________x 5 = _________________________ ____x 5 = _________________________________
Ex.e.r.ce et encore / P. Ampe & G. Garrido 30 sept 20h ________x 5 = _________________________ ____x 5 = _________________________________
Ex.e.r.ce et encore / David Wampach 30 sept 22h ________x 5 = _________________________ ____x 5 = _________________________________
Ex.e.r.ce et encore / Olivier Normand 1
er
octobre ________x 5 = _________________________ ____x 5 = _________________________________
Horaire_______
Horaire_______
Ex.e.r.ce et encore / Bouchra Ouizguen 1
er
oct 17h50 ________x 5 = _________________________ ____x 5 = _________________________________
Ex.e.r.ce et encore / Bryan Campbell 1
er
oct 20h ________x 5 = _________________________ ____x 5 = _________________________________
Ex.e.r.ce et encore / Nadia Beugr 2 oct 16h ________x 5 = _________________________ ____x 5 = _________________________________
Ex.e.r.ce et encore / Aude Lachaise 2 oct 17h ________x 5 = _________________________ ____x 5 = _________________________________
Ex.e.r.ce et encore / Alexandre Giesche 2 oct 18h ________x 5 = _________________________ ____x 5 = _________________________________
Ex.e.r.ce et encore / Grald Kurdian 2 oct 19h
26 Lagartijas tiradas al sol / El Rumor ____ ou_____
28 Anri Sala / 1395 Days... / Club Marbeuf ____ ou_____

____x 5 = _________________________________ ________x 5 = _________________________
________x 5 = _________________________ ____x 5 = ________________________________
____x 15 +_______ et_______ x 12 = _______
____x 34 +_______ et_______ x 22 = _______
____x 14 +___ et ____ et ____ x 10 = ____
____x 14 +___ et ____ et ____ x 10 = ____
________x 10 = _________________________
________x 10 = _________________________
_______x 15 +_________ x 10 = _________ ___x 20 +___ et ___ x 15 +___ x 10 = ____
Tarifs rduits : Seniors Demandeurs demploi, tudiants Moins de 26 ans <---------- Joindre un justicatif
Tarifs abonnement ( partir de 4 spectacles) Tarifs location (ouverture le 1
er
septembre)
________x 12 = _________________________
________x 22 = _________________________
______x 16 +__ et __ et __ x 12 = _____ ___ x 24 +___x 17 + ___ et ___ x 14 = ____
___ x 24 +___x 17 + ___ et ___ x 14 = ____
________x 13,60 (4
e
cat.) = ________________ ______x 17 (4
e
cat.) = ________________________
______x 16 +__ et __ et __ x 12 = _____
30 Brangre Jannelle / Vivre dans le feu ____ ou_____ ________x 14 = _________________________ ____x 25 +_______ et_______ x 14 = _______
BULLETIN DABONNEMENT OU DE LOCATION
128

Choix des dates

er
septembre)
34 Zuleikha et Manish Chaudhari / Seen at... ____ ou_____ ________x 12 = _________________________ ____x 20 +___ et ____ et ____ x 15 = ____
Horaire_______
28 Anri Sala / 1395 Days without(avec orchestre) ____ ou_____ ________x 10 = _________________________ ____x 14 +___ et ____ et ____ x 10 = ____
36 Son de Madera ____ ou_____ ________x 10 = _________________________ ____x 15 +___ et ____ et ____ x 10 = ____
38 Incantations duChiapas / Museduquai Branly ____ ou_____ ________x 8,50 = _______________________ ________x 8,50 = _______________________ ____x 8,50 = ________________________________
LOnde, Thtre et Centre dArt Vlizy 16 octobre ________x 9 = __________________________ ___x 16 +___ et ___ x 13 +___ x 9 = _____
40 Monnier / Duroure / Pudique Acide / Extasis ____ ou_____ ________x 14 + ____ et ____ x 10 = _____ _______x 21 +_____ et _____x 14 ( 14 ,21 ,28 oct )+
_________ et __________ x 10 = _________
26 Lagartijas tiradas al sol / Asalto al ____ ou_____
42 Claudio Tolcachir / Tercer Cuerpo ____ ou_____ _______x 15 +_________ x 10 = _________ ___x 20 +___ et ___ x 15 +___ x 10 = ____
44 M. Di Fonzo Bo / LEnttement / MAC Crteil ____ ou_____ _______x 15 +_________ x 10 = _________ ___x 20 +___ et ___ x 15 +___ x 10 = ____
TGP-CDN de Saint-Denis ____ ou_____ _______x 13 +__________ x 9 = _________ ___ x 22 +___x 16 + ___ et ___ x 11 = ____
Thtre de Saint-Quentin ____ ou_____ ________x 12 = _________________________ ____x 21 +___ et ____ et ____ x 16 = ____
46 Boris Charmatz / enfant ____ ou_____ ________x 14 = _________________________ ____x 25 +_______ et_______ x 14 = _______
48 C. Bengolea / F. Chaignaud / Sylphides ____ ou_____ ________x 10 = _________________________ ___x 14 +____ et ____ et ____ x 10 = ____
36 Camperos de Valles ____ ou_____ ________x 10 = _________________________ ____x 15 +___ et ____ et ____ x 10 = ____
122 Berlin / Tagsh ____ ou_____ ________x 12 = _________________________ ____x 20 +___ et ____ et ____ x 15 = ____
Horaire_______
42 Fernandez Fierro 15 octobre _______x 15 +_________ x 10 = _________ ___x 20 +___ et ___ x 15 +___ x 10 = ____
50 Marco Berrettini / Si, Viaggiare ____ ou_____ _______x 16 +__ et __ et __ x 12 = ____ ___ x 24 +___x 17 + ___ et ___ x 14 = ____
52 Hindemith / Schoenberg / Neuwirth / Brahms 19 octobre ________x 12,60 = _______________________ ____x 18 +______ et______ x 14,40 = ______
54 Ral Herrera ____ ou_____ ________x 7 = __________________________ ___x 14 +____ et ____ et ____ x 7 = ____
Horaire_______
56 Olga Neuwirth / Kloing ! 24 octobre ________x 18 (1
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cat.) = __________________ ______x 25 (1
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cat.) = _______________________
________x 14 (2
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cat.) = _______________________
________x 10 (4
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cat.) = __________________ ______x 15 (4
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cat.) = _______________________
60 Steven Cohen / The Cradle of Humankind ____ ou_____ ________x 10 = _________________________ ___x 14 +____ et ____ et ____ x 10 = ____
__ x 13 +___ et ___ x 10 +___ x 5 = _____ __ x 9 +___x 7 +__ x 5 +__ x 4 = ____
129

Choix des dates
98 WilliamForsythe / Artifact ____ ou_____
100 Thtre du Radeau / Onzime ____ ou_____ ________x 15 + ____ et ____ x 11 = _____ ___ x 22 +___x 15 + ___ et ___ x 11 = ____
Horaire_______
123 Nicolas Bouchaud / La Loi du marcheur ____ ou_____
98 WilliamForsythe / Impressing the Czar ____ ou_____
106 Guy Cassiers / Cur tnbreux ____ ou_____
108 Romina Paula / El tiempo todo entero ____ ou_____
110 Rodrigo Garca / Golgota picnic ____ ou_____
121 Jrme Bel / Cdric Andrieux ____ ou_____
_________ et __________ x 10 = __________
112 John Cage 12 dcembre
114 Romitelli / Pintscher / Neuwirth 15 dcembre ________x 12,60 = _______________________ ____x 18 +______ et______ x 14,40 = ______
116 The Forsythe Company / Cration ____ ou_____
118 Merce Cunningham/ Suite for Five / Quartet... ____ ou_____
Merce Cunningham/ RainForest / Duets / BIPED ____ ou_____
Horaire_______
Nom_______________________________________________Prnom________________________________________________________________

N________________rue_____________________________________________________________________________________________________
CP_______________________Ville_____________________________________________________________________________________________
Mobile______________________________ Tlphone____________________________________________________________________________
Email_____________________________________________________________________________________________________________________
Rglement par chque lordre du Festival dAutomne Paris
ou par carte bancaire n |___|___|___|___|___|___|___|___|___|___|___|___|___|___|___|___| Date dexpiration ___ / ___ Signature :
3 derniers chiffres du pictogramme : |___|___|___|
retourner au service abonnement/location Festival dAutomne Paris 156, rue de Rivoli 75001 Paris Tl : 01 53 45 17 17
________x 17 +__________ x 10 = _______ __ x 29 +___x 25 + ___ x 16 +___ x 14 = __
________x 17 +__________ x 10 = _______ __ x 34 +___x 25 + ___ x 16 +___ x 14 = __
Frais denvoi / Nombre dabonnement ______ x 2=___________ Frais denvoi + 1
__x 22 +__ et __ x 19 +__ x 11,50 = ___ ___x 32 +___ et ___ x 24 +___ x 13 = ____
____x 34 +_______ et_______
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septembre)
________x 17 = _________________________ ____x 29 +_______ et_______ x 17 = _______
__x 35 +__ et ___ x 29 +___ x 18 = ___ ____x 35 +___ et ___ x 29 +___ x 18 = ___
________x 14 = _________________________ ____x 25 +_______ et_______ x 14 = _______
__x 35 +__ et __ x 29 +___ x 18 = ___ ____x 35 +___ et ___ x 29 +___ x 18 = ___
________x 14 + ____ et ____ x 10 = _____ _______x 21 +_______ et _____x 14 ( 9, 16 ,23 dc)+
________x 17 +__________ x 10 = _______ __ x 27 +___x 25 + ___ x 16 +___ x 14 = __
________x 22 = _________________________
____x 34 +_______ et_______ x 22 = _______ ________x 22 = _________________________
Total gnral abonnement. = ______________________________ Total gnral location. = ___________________
x 22 = _______
TOTAL = _______________________________________________ + TOTAL = _____________________________________ +

Choix des dates
66 Meg Stuart / the fault lines ____ ou_____
Horaire_______
68 Robert Wilson / Lulu ____ ou_____
70 Valrie Dreville / La Troade ____ ou_____
72 De KOE / Outrage au public ____ ou_____
74 Mark Andre / Pierre Reimer 9 novembre
76 C. Bengolea / F. Chaignaud / Castor et Pollux ____ ou_____
78 Joris Lacoste / Le vrai spectacle ____ ou_____
80 Stravinsky / Cage / Dusapin 12 novembre
82 Collectif les Posseds / Bullet Park / Sc. Watteau ____ ou_____
Thtre de la Bastille ____ ou_____ _______x 16 +__ et __ et __ x 12 = ____ ___ x 24 +___x 17 + ___ et ___ x 14 = ____
84 Meg Stuart / VIOLET ____ ou_____
86 Lia Rodrigues / Cration ____ ou_____
88 Lavista / Senz / Paredes 18 novembre
90 John Cage / tudes australes 19 novembre
92 R. Orlin/ have you/ Thtre RomainRolland 19 novembre
Thtre des Bergeries-Noisy-le-Sec 22 novembre
Le CENTQUATRE ____ ou_____
Thtre de la Ville ____ ou_____
Horaire_______
Lapostrophe-Thtre des Louvrais / Pontoise 16 dcembre
94 La Ribot / PARAdistinguidas ____ ou_____
96 Raimund Hoghe / Pas de deux ____ ou_____
_______x 16 +__ et __ et __ x 12 = ____ ___ x 24 +___x 17 + ___ et ___ x 14 = ____
________x 22 = _________________________ ____x 34 +_______ et_______ x 22 = _______
________x 10 = _________________________ ___x 14 +____ et ____ et ____ x 10 = ____
________x 13 +__________ x 7 = _______ ___ x 20 +___x 17 + __ x 15 +___ x 9 = ____
er
septembre)
________x 10 = _________________________
________x 10 = _________________________ ___x 15 +____ et ____ et ____ x 10 = ____
____x 16 +_______ et________ x 10 = ______
___ x 22 +___x 15 + ___ et ___ x 11 = ____
___ x 22 +___x 15 + ___ et ___ x 11 = ____
________x 12,60 = _______________________ ____x 18 +______ et______ x 14,40 = _______
________x 15 + ____ et ____ x 11 = _____
________x 15 + ____ et ____ x 11 = _____
________x 12 = _________________________ ____x 15 +_______ et_______ x 12 = _______
________x 10 = _________________________ ____x 16 +_______ et_______ x 10 = _______
________x 12 = _________________________ ___x 20 +____ et ____ et ____ x 15 = ____
____x 25 +_______ et_______ x 14 = _______ ________x 14 = _________________________
__ x 14 +___x 9 +__ x 7 +__ x 5 = ___ __ x 19 +___ et ___ x 16 +___ x 8 = ______
____x 25 +_______ et_______ x 18 = _______ ________x 18 = _________________________
_________ et __________ x 10 = __________
________x 10 = _________________________ ____x 14 +____ et ____ et ____ x 10 = ___
________x 14 + ____ et ____ x 10 = _____ _______x 21 +_______ et _____x 14 (25 novembre)+
________x 14 = _________________________ ____x 25 +_______ et_______ x 14 = _______
________x 11 = _________________________ ____x 18 +___ et ___ x 15 +___ x 11 = ____
________x 12 = _________________________ ___ x 18 +___x 15 + ___ et ___ x 12 = ____
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LADAMI SENGAGE
POUR LA DIVERSIT DU
SPECTACLE VIVANT
PARTENAIRE DU FESTIVAL
DAUTOMNE PARIS,
ELLE APPORTE SON AIDE
8 PRODUCTIONS
LAdami gre les droits des comdiens et, pour
le secteur musical, ceux des artistes interprtes
principaux : chanteurs, musiciens solistes,
chefs dorchestre et danseurs pour la diffusion
de leur travail enregistr. En 2010, elle a rparti
37,3 millions deuros prs de 56 000 artistes.

Elle favorise le renouvellement des talents et
consolide lemploi artistique au moyen de ses aides
la cration. En 2010, elle a soutenu 870 projets
pour un budget total de 11,5 millions deuros.

Innovante dans la dfense des droits des artistes-
interprtes sur internet, lAdami est linitiative
des propositions suivantes : licence globale,
gestion collective des droits musicaux et contribution
des fournisseurs daccs internet la rmunration
des artistes.
www.adami.fr
Bullet Park
DAPRS JOHN CHEEVER, MISE EN SCNE
COLLECTIF LES POSSDS / RODOLPHE DANA
Onzime
MISE EN SCNE THTRE DU RADEAU
LEnttement
DE RAFAEL SPREGELBURD, MISE EN SCNE
MARCIAL DI FONZO BO / LISE VIGIER
CHORGRAPHIE MATHILDE MONNIER /
JEAN-FRANOIS DUROURE
Sylphides
CHORGRAPHIE CECILIA BENGOLEA /
FRANOIS CHAIGNAUD
Si, Viaggiare
CHORGRAPHIE MARCO BERRETTINI
Castor et Pollux
CHORGRAPHIE CECILIA BENGOLEA /
FRANOIS CHAIGNAUD
Mexique Musique
daujourdhui
MARIO LAVISTA / JORGE TORRES SENZ /
HILDA PAREDES
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Du lundi au vendredi 12h19h, samedi 13h17h
Location en ligne ou par tlphone
pour tous les lieux, toutes les dates, tous les spectacles sur
www.feival-automne.com ou 01 53 45 17 17
Adresse : 5, rue Curial / 104, rue dAubervilliers
75019 Paris
Mtro : Riquet, Crime, Stalingrad
Rservation : par tlphone au 01 53 35 50 00
ou par e-mail ladresse billetterie@104.fr
www.104.fr
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Le CENTQUATRE
tablissement de la Ville de Paris situ dans le 19
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arron-
dissement et dirig par Jos-Manuel Gonalvs, le CENT-
QUATRE est unespace de rsidences, de productionet de
diffusionpour publics et artistes dumonde entier. Pens
comme une plate-forme artistique collaborative, il donne
accs tous lensemble des arts actuels, travers une
programmationrsolument populaire, contemporaine et
exigeante. Cest aussi unlieu vivre avec des commerces
et des espaces consacrs aux pratiques artistiques ama-
teurs et la petite enfance.
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Adresse : Place Georges Pompidou 75004 Paris
Mtro : Rambuteau, Htel de Ville
RER : Chtelet-Les Halles
Rservation : sur place et vente en ligne sur
www.centrepompidou.fr/billetterie
Entre par la Piazza niveau -1
Information : 01 44 78 12 33
www.centrepompidou.fr
Centre Pompidou
Le Centre national dart et de culture Georges Pompidou
est n de la volont du Prsident Georges Pompidou de
crer, au cur de Paris, une institution culturelle origi-
nale entirement voue la cration moderne et
contemporaine, oles arts plastiques voisineraient avec
le thtre, la musique, le cinma, les livres, les activits
de paroles Il abrite une salle de 400 places ddie au
spectacle vivant.
Adresse : 51, rue de Bercy 75012 Paris
Mtro : Bercy
Information Cinmathque de la danse :
01 44 75 42 75
Rservation: www.cinematheque.fr et 1havant la
sance aux guichets de la Cinmathque franaise
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La Cinmathque de la Danse
La Cinmathque de la Danse a t cre en 1982 par le
ministre de la Culture qui en a confi la direction Pa-
trick Bensard. Dabord accueillie la Cinmathque
franaise par son prsident Costa-Gavras, la Cinma-
thque de la Danse est depuis 2005 une association in-
dpendante, subventionne par le ministre de la
Culture. Elle a pour mission lacquisition, la conserva-
tion et la diffusion de films lis la danse.
les ParteNaires 2011
Du festiVal DautomNe Paris
Depuis sa fondation en 1972, le Festival dAutomne Paris inscrit sa gographie mouvante sur une carte qui d-
passe trs largement les limites que lui assigne son nom. Pour son quarantime anniversaire, le nombre de ses
partenaires sest considrablement tendu, signe dune vitalit accrue. Le Festival ne pourrait exister sans la col-
laboration active et gnreuse de ces trs nombreuses structures. On regrettera de ne pouvoir prsenter ci-des-
sous les multiples thtres, salles de concerts, muses, galeries et festivals nationaux et internationaux qui
uvrent en production, coproduction ou accueil avec le Festival dAutomne. Que tous soient ici remercis.
Adresse: 221, avenue Jean Jaurs 75019 Paris
Mtro: Porte de Pantin
Rservation: par tlphone au 01 44 84 44 84
du lundi au samedi de 11h 19h (jusqu 20h
les soirs de concert) et le dimanche de 11h 18h
www.citedelamusique.fr
Cit de la musique
LaCitdelamusique, ouverteen1995 et dont ondoit lar-
chitectureChristiandePortzamparc, abritelemusede
la musique, plusieurs centres de documentation et din-
formationet deux salles de concert. Le grandauditorium
(900 places) et la salle situe dans lamphithtre du
muse(230places) accueillent uneprogrammationsepar-
tageant entre musiques ancienne, classique et contem-
poraine, lejazz, lavaritet les musiques traditionnelles.
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Adresse : 1, place de la Concorde 75008 Paris
Mtro : Concorde
Accs par le jardin des Tuileries ct rue de Rivoli
Ouvert du mardi au vendredi de 12h 19h,
samedi et dimanche de 10h 19h, nocturne
mardi jusqu 21h
Information : 01 47 03 12 50
www.jeudepaume.org
Jeu de Paume
Dans un btiment construit sous Napolon III dans le
Jardin des Tuileries est installe une salle de jeu de
paume. En 1922, aprs travaux, le Jeu de Paume devient
un vritable muse. Il accueillera successivement les
uvres des coles trangres, puis les Impressionnistes.
En 1987, larchitecte Antoine Stinco ramnage le bti-
ment. Linstitution permet de dcouvrir ou de porter un
regard nouveau sur la photographie, limage contempo-
raine et le cinma.
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Adresse : Place Salvador Allende 94000 Crteil
Mtro : Crteil-Prfecture
du mardi au samedi de 12h 19h ; sur place de
13h 19h / www.maccreteil.com
Retour en navette gratuite jusqu la place de
la Bastille, en soire dans la mesure des places
disponibles
Maison des Arts Crteil
Tmoinde la crationcontemporaine, la Maisondes arts
et de la culture de Crteil dveloppe unprojet artistique
en phase avec lextraordinaire vitalit des arts vivants
en perptuelle mtamorphose. Aujourdhui, elle sim-
pose comme un lieu de production et de diffusion pluri-
disciplinaire, gnraliste, particulirement tourn vers
lutilisation des technologies numriques dans le spec-
tacle vivant.
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Adresse: 15, rue de Thorigny 75003 Paris
Mtro: Saint-Paul
Ouvert du mercredi au dimanche de 15h 19h
Information : 01 40 29 44 28
www.topographiedelart.com
Entre libre
Espace Topographie de lart
Ouvert en octobre 2001 sur une initiative prive dont le
but est duvrer la promotion de lart contemporain.
Son architecture, atypique et unique, lui confre une
identit particulire. Dune surface de 400 m
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, ce lieua su
sauvegarder le caractre de sa constructioninitiale faite
de fer, verre et bois ainsi que des murs en pierres appa-
rentes. Ses expositions sont labores de faonindpen-
dante ou en collaboration avec dautres institutions.
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Adresse : 38, rue Marbeuf 75008 Paris
Mtro : Franklin Roosevelt
Rservation : par tlphone au 01 53 45 17 17 du
lundi au vendredi de 12h 19h et le samedi de
13h 17h / www.festival-automne.com
Le Club Marbeuf / Cinma
Situ deux pas des Champs-lyses, le Club Marbeuf
est connu pour ses projections prives destines la
presse et au lancement en avant-premire de longs et
courts-mtrages. Son confort et la qualit de ses qui-
pements font de ses 60 places un espace privilgi d-
di au septime art.
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Adresse : 2, place du Colonel Fabien
75019 Paris
Mtro : Colonel Fabien
Information : 01 40 40 12 12 et ladresse e-mail
espace.niemeyer@pcf.fr
Espace Oscar Niemeyer
uvre de larchitecte brsilienOscar Niemeyer (crateur
de Brasilia), le sige duParti Communiste Franais (1971)
a t class Patrimoine national en 2007 et compte
parmi les rfrences incontournables de larchitecture
contemporaine.
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L-Thtre des Louvrais
Adresse : Place de la Paix / Pontoise
L-Thtre des Arts
Adresse : Place des Arts / Cergy-centre
RER A Cergy-Prfecture
www.lapostrophe.net
Lapostrophe, scne nationale de Cergy-Pontoise
et du Val-dOise
Point de contact avec lart vivant, Lapostrophe est un
service public ouvert tous qui permet, au Thtre des
Arts (Cergy) et au Thtre des Louvrais (Pontoise), la ren-
contreavec les uvres et les artistes enrsidences th-
tre, danse, musique et propose des spectacles en diffu-
sion venus du monde entier. Sa saison est rythme par
de grands rendez-vous (Priphrique arts mls, Escales
danse, Thtre & politique) et par un programme dac-
tions culturelles en direction des publics les plus varis.
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Adresse : 42, rue Saint-Denis 75001 Paris
Mtro : Chtelet
Information : 01 42 36 33 52
www.mgi-paris.org
Maison du geste et de limage
La MGI, centre de recherche et dducation artistique si-
tu au cur de Paris, propose aux lves, enfants et
adolescents de nombreux ateliers de thtre, dcri-
ture, de photographie et de vido. Partenaire des ta-
blissements scolaires, elle lest galement des struc-
tures et manifestations culturelles.
Lieu unique darchitecture contemporaine, class en 2007 Patrimoine National au titre des Monuments Historiques
2, place du Colonel Fabien - 75019 Paris
Tl. : 01 40 40 12 12
Courriel : espace.niemeyer@pcf.fr
Oscar Niemeyer, crateur de Brasilia
N Rio de Janeiro, le 15 dcembre 1907
Quand je dessine, seul le bton me permet
de matriser une courbe dune porte aussi ample
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Adresse: 12-14, rue Lchevin 75011 Paris
Mtro: Parmentier
Rservation: par tlphone au 01 43 38 33 44
www.menagerie-de-verre.org
La Mnagerie de Verre
Depuis sa cration en 1983, elle sest impose comme
unlaboratoire dexprimentationde ladanse, duthtre,
de la cration contemporaine dans son ensemble. Elle
est devenue le lieuose produisent et se dcouvrent
de nouveaux courants artistiques. La Mnagerie de Verre
offre aux artistes lopportunit de saventurer dans des
projets innovants et pluridisciplinaires, construisant en
permanence son projet artistique leurs cts.
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Adresse : 218, rue de lUniversit / 37, quai Branly
75007 Paris
Mtro : Alma Marceau (traverser le pont)
RER C Pont de lAlma
lundi au vendredi de 10h 16h30
Muse du quai Branly
Vritable carrefour des cultures du monde et cit cultu-
relle des arts non europens, ouvert au plus grand nom-
bre, lemuseduquai Branlyproposeuneprogrammation
consacre aux arts vivants dans son thtre Claude Lvi-
Strauss. Des artistes venus des quatre continents parta-
gent avec le public leur culture, leurs traditions et
crations orales, musicales, thtrales, chorgraphiques,
mais aussi leurs dernires crations les plus contempo-
raines, lors des spectacles, concerts, salons de musique,
masterclass...
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Adresse : 1, rue de la Lgion-dHonneur
75007 Paris / Entre rserve Porte C
Mtro : Solfrino / RER C Muse dOrsay
Rservation : par tlphone au 01 40 49 47 50 / 47
57 du lundi au vendredi de 9h 16h ; par email
ladresse auditorium@musee-orsay.fr ; sur place
en caisse 6 du muse tous les jours, sauf le
lundi, de 9h30 17h15 (21h le jeudi) et aux
caisses auditorium, partir de 1 heure avant le
dbut de la manifestation
Muse dOrsay
Situ au cur de Paris, le long de la Seine, face au jardin
des Tuileries, le muse a pris place dans lancienne gare
dOrsay, un difice construit pour lexposition universelle
de 1900. Ainsi le btiment est, en quelque sorte, la pre-
mire uvre des collections dumusedOrsay qui pr-
sente lart des quelques dcennies qui scoulent entre
1848 et 1914. La programmation musicale de lauditorium
offre un regard crois sur les uvres prsentes dans les
collections permanentes ou loccasiondexpositions.
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Adresse : 8 bis, avenue Louis Breguet
78140 Vlizy-Villacoublay
RER C Chaville-Vlizy
du mardi au vendredi de 13h 19h et le samedi
de 10h 16h ou sur www.londe.fr
LOnde, Thtre et Centre dArt Vlizy-Villacoublay
Ouvert depuis mars 2003, lOnde-thtre et centre dart
de Vlizy-Villacoublay est unlieude diffusionet de cra-
tion. Projet denvergure (3 salles consacres aux arts de
la scne et uncentre dart contemporain), lOnde souvre
sur linternational. Le projet met laccent sur toutes les
formes dcritures contemporaines et sur les liens qui
existent entre elles.
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Opra Bastille
Adresse : Place de la Bastille 75012 Paris
Mtro : Bastille
Palais Garnier
Adresse : angle rues Scribe et Auber 75009 Paris
Mtro : Opra
du lundi au vendredi de 9h 18h, le samedi
de 9h 13h / www.operadeparis.fr
Opra national de Paris
LOpra Bastille, construit par Carlos Ott, a t inaugur
le 13 juillet 1989. Sa capacit daccueil et ses quipe-
ments techniques en font lun des thtres les plus mo-
dernes du monde. Avec lOpra Garnier, inaugur pour
sa part le 5 janvier 1875, ils forment aujourdhui lOpra
national de Paris, dirig par Nicolas Jol.
Adresse: 75058 Paris cedex 01
Mtro : Palais Royal Muse du Louvre
lundi au vendredi (sauf mardi) de 11h 17h ; sur
place caisses auditorium du lundi au samedi
(sauf mardi) de 9h 17h15 (19h15 les mercredi et
vendredi)
www.louvre.fr
Muse du Louvre
Palais des rois de France, muse depuis deux sicles, le
Louvredveloppesonarchitecturesur plus de800annes
dhistoire. Ses collections rassemblent des uvres datant
delanaissancedes grandes civilisations antiques dubas-
sin mditerranen jusqu la civilisation occidentale du
haut Moyen Age la premire moiti du XIX
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sicle. Au
cur de Paris, il sest, au fil des sicles, mtamorphos
pour devenir lundes plus grands muses dart dumonde.
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Les Matins
Marc Voinchet
avec la rdaction et les chroniqueurs
6h45/9h du lundi au vendredi
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franceculture.com
Adresse : 252, rue du Faubourg Saint-Honor
75008 Paris
Mtro : Ternes, Charles de Gaulle-Etoile
du lundi au samedi de 11h 19h, le dimanche
de 11h 17h
www.sallepleyel.fr
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Salle Pleyel
Filiale de la Cit de la musique depuis septembre 2006, la
Salle Pleyel a retrouv sa vocation accueillir les plus
grandes formations symphoniques franaises et tran-
gres, dans le cadre dune programmation largement ou-
verte toutes les autres formes de musique (baroque,
musiquedechambre, symphonique, musiques dumonde,
jazz, varits). Elle accueille notamment lOrchestre de
Paris (rsident permanent), lOrchestrePhilharmoniquede
Radio France et de grandes phalanges internationales.
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Adresse : 17, boulevard Jourdan 75014 Paris
RER Cit Universitaire
du lundi au samedi de 14h 19h
www.theatredelacite.com
Thtre de la Cit internationale
Fidle la vocation cosmopolite de la ville-tudiante
o il a pris racine, le Thtre de la Cit internationale
sessaie chaque anne, sous la directionde Pascale Hen-
rot, ouvrir grand ses trois salles pour aller chercher ici
et partout, ailleurs, autre part, thtre, danse, musique,
performance, cirque,le monde dont nous avons besoin.
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Adresse : 5, rue Jean-Jaurs 93130 Noisy-le-Sec
RER E Noisy-le-Sec
du mardi au vendredi de 15h 19h, le samedi
de 10h 12h et de 15h 19h ; par mail ladresse
billetterie.theatre@noisylesec.fr
www.letheatredesbergeries.fr
Thtre des Bergeries-Noisy-le-Sec
Chaque saison, le Thtre des Bergeries met enplace une
programmation pluridisciplinaire : pices de rpertoires
oucrations, spectacles accueillis enpartenariat dans le
cadre de biennales ou de festivals franciliens, vne-
ments insolites et rencontres privilgies avec les ar-
tistes dans le cadres de rsidences ou de coproductions.
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Adresse : 76, rue de la Roquette 75011 Paris
Mtro : Bastille, Voltaire, Brguet-Sabin
Rservation : par tlphone au 01 43 57 42 14 ;
sur place du lundi au vendredi de 10h 18h le
samedi de 14h 18h
www.theatre-bastille.com
Thtre de la Bastille
Ce que le Thtre de la Bastille a de rare, cest dabord
son rapport scne/salle : vastitude /intimit. Cest
dj, dans les deux salles, un univers potique. Nous en
avons fait une histoire, cest--dire un parcours, la m-
moire qui cre lavenir : ce quon appelle une identit.
nous de conrmer cette beaut.
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Adresse : Place du Thtre
94130 Nogent-sur-Marne
RER E Nogent-Le Perreux
du mardi au samedi de 14h 19h
www.scenewatteau.fr
La Scne Watteau, Thtre de Nogent-sur-Marne
La Scne Watteau participe activement lactualit des
arts de la scne avec la volont den favoriser laccs
untrs large public. La scne conventionne de Nogent-
sur-Marne soutient par ailleurs les compagnies th-
trales mergentes dans le cadre de rsidences de
crations.
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Adresse : Place de lAgora BP46-91002 vry cedex
RER D vry-Courcouronnes
mardi au samedi de 13h 19h
www.theatreagora.com
Thtre de lAgora, Scne nationale dvry et de lEssone
La scne nationale dvry remplit une mission dintrt
public dordre artistique et culturel ax sur trois points
fondamentaux : la prsentation duvres contempo-
raines pluridisciplinaires ; le soutien la recherche et
la crationartistique ; le dveloppement des publics sur
son territoire. Le projet du Thtre de lAgora porte un
regardenparticulier sur les nouvelles technologies et la
cration internationale.
D
R
Adresse : La Cartoucherie route du champ de
manuvre 75012 Paris
Mtro : Chteau de Vincennes
mardi au vendredi de 14h 19h
Navette gratuite entre la Cartoucherie et le
mtro Chteau de Vincennes
Thtre de lAquarium
Le Thtre de lAquarium sest construit la force du
poignet dans le tourbillon de laprs-68, inventant un
autre thtre engag et critique. Quarante ans plus
tard, Franois Rancillac a repris le flambeau en entra-
nant dans son sillon Antoine Caubet, metteur en scne
et associ, pour proposer un thtre dvolu lcriture
et la cration.
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Adresse : 41, avenue des Grsillons
92230 Gennevilliers
Mtro : Gabriel-Pri
du mardi au vendredi de 13h 19h
www.theatre2gennevilliers.com
Retour en navette gratuite jusqu Chtelet
les mercredis, vendredis et samedis dans la mesure
des places disponibles
Thtre de Gennevilliers
Fond en1964 par BernardSobel, le Thtre de Gennevil-
liers devient en2007 avec Pascal Rambert Centre Drama-
tique National de Cration Contemporaine (T2G) et
proposeuntat des formes delacrationcontemporaine
francaise et internationale : Thtre. Danse. Opra. Art
contemporain. Philosophie. Cinma. Pour vivre au T2G
lart comme exprience. Le projet architectural de P. Bou-
chain et N. Concordet, en complicit avec Y. Kersal,
ouvre plus largement le lieu sur la cit.
francemusique.com
1000 concerts par an
200 directs
300 productions internationales
rcouter intgralement sur le web
soliste
symphonie
opra
coulisses
concerto
sonate
fantaisie
chur
mlodie
trio
festival
scne
FMConcertsFestAutomne:Mise en page 1 19/04/11 10:50 Page 1
144
Thtre de la Ville
Adresse : 2, place du Chtelet 75004 Paris
Mtro : Chtelet / RER Chtelet-Les Halles
Les Abbesses
Adresse : 31, rue des Abbesses 75018 Paris
Mtro : Abbesses
lundi au samedi de 11h 19h ; sur place du mardi
au samedi de 11h 20h, lundi de 11h 19h (Th-
tre de la Ville) et du mardi au samedi de 17h 20h
(Les Abbesses) / www.theatredelaville-paris.com
Thtre de la Ville
Le Thtre de la Ville, subventionn uniquement par la
MairiedeParis, offredans ses deuxsalles, lagrande(place
du Chtelet) et la petite des Abbesses, une programma-
tion dune grande diversit (thtre, danse, musique et
musiques dumonde), avec uneprioritabsolue: lacra-
tionet laco-productionpermettant auxprojets desera-
liser tant Paris quenprovinceet ltranger. Il est dirig
depuis 2008 par Emmanuel Demarcy-Mota.
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Adresse : 2 bis, avenue F. D. Roosevelt
75008 Paris
Mtro : Franklin Roosevelt, Champs-lyses
Clmenceau
du lundi au samedi 11h 19h et le dimanche
de 12h 16h / www.theatredurondpoint.fr
Thtre du Rond-Point
Dirig depuis 2002 par Jean-Michel Ribes, le Thtre du
Rond-Point est ddi aux auteurs vivants et propose une
trentaine de spectacles par an. Avec une librairie et un
restaurant, le Thtre du Rond-Point, par son audace
joyeuse, est devenu un lieu de vie et denvie.
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Adresse : 59, boulevard Jules Guesde
93207 Saint-Denis cedex
Mtro : Saint-Denis Basilique / RER DSaint-Denis
du lundi au vendredi de 12h 19h, le samedi de
14h 19h / www.theatregerardphilipe.com
Retour en navette gratuite jusqu Chtelet, en
soire dans la mesure des places disponibles
TGP - CDNde Saint-Denis
Le TGP, centre dramatique national de Saint-Denis, est
un lieu de cration, de coproduction et de diffusion
duvres thtrales. Dirig par le metteur en scne
Christophe Rauck depuis 2008, il programme des ar-
tistes ayant fait le choix daventures collectives et dve-
loppant des formes originales et potiques. Le TGP est
un lieu chaleureux, ouvert, et ancr sur son territoire.
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Adresse : Place Georges Pompidou
BP 317 Montigny-le-Bretonneux
78054 Saint Quentin Yvelines Cedex
RER C Saint-Quentin-en-Yvelines
Rservation : par tlphone au 01 30 96 99 00 et
sur place du mardi au vendredi de 12h 19h et
le samedi de 14h 19h / www.theatresqy.org
Thtre de Saint-Quentin-en-Yvelines
Situ au cur de la Ville Nouvelle, le Thtre de Saint-
Quentin-en-Yvelines, Scne nationale est undes lieux de
diffusion et de cration artistique majeurs de la rgion
parisienne. Il dveloppe un projet pluridisciplinaire qui
place la musique vivante au cur du dialogue des disci-
plines. Prs de 50 spectacles sont proposs chaque sai-
son, tmoignant de la vitalit des arts vivants.
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Adresse : 18, rue Eugne Varlin 94 800 Villejuif
Mtro : Villejuif, Paul Vaillant Couturier
Rservation : par tlphone au 01 49 58 17 00 et
par e-mail ladresse reservation@trr.fr
www.trr.fr
Thtre Romain Rolland-Villejuif
Le Thtre Romain Rolland - scne conventionne de
Villejuif et du Val-de-Bivre est un tablissement de
spectacle vivant qui programme (depuis 1964) du th-
tre, de la danse, du cirque, de la musique Depuis 2006,
il dispose dune cellule de productionavec laquelle il ac-
compagne des artistes mergents. Les critures de pla-
teau sont au cur de son projet artistique.
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Adresse : 1, place du Trocadro 75116 Paris
Mtro : Trocadro
lundi au vendredi de 11h 18h, le samedi (de juin
octobre) de 11h 18h, le samedi (de novembre
mai) uniquement la caisse de 11h 19h
www.theatre-chaillot.fr
Thtre National de Chaillot
Depuis 2008 et la nomination des chorgraphes Domi-
nique Hervieu et Jos Montalvo sa tte, le Thtre Na-
tional de Chaillot est majoritairement consacr la
danse. Lieu emblmatique du thtre sous les directions
de Jean Vilar, Antoine Vitez ou Jrme Savary, il reste au-
jourdhui ouvert touteladiversitdes esthtiques et se
distingue comme un thtre de cration, de la jeunesse
et du dialogue avec les publics. Le chorgraphe Didier
Deschamps enprendraladirectionpartir dejuillet 2011.
tous les mercredis
en kiosque
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en kiosque
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en kiosque
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Claudio Tolcachir / Timbre 4
Tercer Cuerpo
11 au 15 octobre
ThTre | ArgenTIne
Meg Stuart /
Philipp Gehmacher /
Vladimir Miller
the fault lines
4 au 9 novembre
DAnse | TATs-unIs
Olga Neuwirth /
Fausto Romitelli /
Matthias Pintscher
15 dcembre
Cit de la musique
MusIque | AuTrIche
La Ribot
PARAdistinguidas
23 au 27 novembre
Centre Pompidou
DAnse | espAgne
DV8 / Lloyd Newson
Can We Talk About This?
28 septembre au 6 octobre
Thtre de la Ville
DAnse | grAnDe-breTAgne
Guy Cassiers
Cur tnbreux
de Josse De Pauw
daprs Au Cur des tnbres
de Joseph Conrad
6 au 11 dcembre
Thtre de la Ville
ThTre | beLgIque
Compagnie De KOE
Outrage au public
de Peter Handke
8 au 18 novembre
ThTre | beLgIque
Christoph Marthaler
0
16 au 24 septembre
Thtre de la Ville
ThTre | suIsse
Collectif Les Possds /
Rodolphe Dana
Bullet Park daprs John Cheever
16 et 17 novembre
La Scne Watteau
21 novembre au 22 dcembre
ThTre | FrAnce
Brangre Jannelle
Vivre dans le feu
5 au 15 octobre
Les Abbesses
ThTre | FrAnce
Sejla Kameric & Anri Sala
1395 Days without Red
4 au 9 octobre
Le Club Marbeuf / Cinma
7 et 8 octobre
Centre Pompidou
Planisphre des specacles
France
Suisse
Belgique
Grande-Bretagne
Espagne
Hongrie
Autriche
Albanie
Allemagne
Afrique du Sud
Chine
Inde
Argentine
Brsil
Mexique
tats-Unis
ArTs pLAsTIques | ALbAnIe
Claude Rgy
Brume de Dieu de Tarjei Vesaas
ThTre | FrAnce
Joris Lacoste
Le vrai spectacle
9 au 19 novembre
ThTre | FrAnce
Thtre du Radeau
Onzime
ThTre | FrAnce
Nicolas Bouchaud / ric Didry
La Loi du marcheur
(entretien avec Serge Daney)
Thtre du Rond-Point
ThTre | FrAnce
Paroles dacteurs /
Valrie Drville
La Troade de Robert Garnier
7 au 11 novembre
Thtre de lAquarium
ThTre | FrAnce
Berlin
Tagsh
14 au 23 octobre
Le CENTQUATRE
ThTre | beLgIque
Mathilde Monnier /
Jean-Franois Duroure
10 au 29 octobre
DAnse | FrAnce
Cecilia Bengolea /
Franois Chaignaud
Sylphides
13 au 15 octobre
Centre Pompidou
DAnse | FrAnce
Ex.e.r.ce et encore
DAnse | FrAnce
Jrme Bel
Cdric Andrieux
8 au 23 dcembre
DAnse | FrAnce
Pierre Boulez
Pli selon pli
27 septembre
Salle Pleyel
MusIque | FrAnce
Mark Andre / Pierre Reimer
9 novembre
Opra national de Paris /
Bastille-Amphithtre
MusIque | FrAnce
Olga Neuwirth /
Paul Hindemith /
Arnold Schoenberg /
Johannes Brahms
19 octobre
Cit de la musique
MusIque | AuTrIche
Olga Neuwirth
Kloing ! / Hommage Klaus Nomi-A Songplay in Nine Fits 24 octobre
Opra national de Paris / Palais Garnier
MusIque | AuTrIche
Bla Tarr
Rtrospective intgrale
29 novembre au 2 janvier
Centre Pompidou
cInMA | hongrIe
Hema Upadhyay
Moderniznation
17 septembre au 30 octobre Espace Topographie de lart
ArTs pLAsTIques | InDe
Chen Shi-Zheng / Derek Bailey
Mudan Ting
(Le Pavillon aux pivoines)
1er et 2 octobre
Muse du Louvre / Auditorium
oprA FILM | chIne
Raqs Media Collective
Reading Light
5 octobre au 4 novembre
Zuleikha et Manish Chaudhari /
Raqs Media Collective
Seen at Secundrabagh
6 au 9 octobre
Le CENTQUATRE
Jahnu Barua
et Adoor Gopalakrishnan
25 octobre au 20 dcembre
Jeu de Paume
cInMA | InDe
Richard Maxwell
Neutral Hero
21 au 25 septembre
Centre Pompidou
28 septembre
Thtre de lAgora
ThTre | TATs-unIs
Robert Wilson / Lou Reed /
Berliner Ensemble
4 au 13 novembre
Thtre de la Ville
ThTre | TATs-unIs
John Cage
tudes australes
19 novembre
Opra national de Paris /
Palais Garnier
(Rotonde du Glacier)
MusIque | TATs-unIs
Meg Stuart /
Damaged Goods
VIOLET
16 au 19 novembre
Centre Pompidou
DAnse | TATs-unIs
William Forsythe /
Ballet Royal de Flandre
Artifact
24 au 30 novembre
Impressing the Czar
6 au 10 dcembre
DAnse | TATs-unIs
The Forsythe Company
Cration
15 au 17 dcembre
DAnse | TATs-unIs
John Cage /
Igor Stravinsky /
Pascal Dusapin
12 novembre
Cit de la musique
MusIque | TATs-unIs
Charles Atlas /
Merce Cunningham
Ocean
18 dcembre
Thtre de la Ville
cInMA | TATs-unIs
Daniel Veronese
Le dveloppement de la civili-
sation venir
daprs Une maison de poupe
dHenrik Ibsen
ThTre | ArgenTIne
Romina Paula / El Silencio
El tiempo todo entero
daprs La Mnagerie de Verre
de Tennessee Williams
6 au 24 dcembre
Thtre du Rond-Point
ThTre | ArgenTIne
Daniel Veronese
Les enfants se sont endormis daprs La Mouette
dAnton Tchekhov
21 septembre au 2 octobre Thtre de la Bastille
ThTre | ArgenTIne
Lagartijas tiradas al sol
Asalto al agua transparente
11 et 12 octobre
Lapostrophe
ThTre | MexIque
Lagartijas tiradas al sol
El Rumor del incendio
4 au 8 octobre
ThTre | MexIque
Merce Cunningham
Dance Company
Suite for Five / Quartet / XOVER
15 au 18 dc. Thtre de la Ville
RainForest / Duets / BIPED
20 au 23 dc. Thtre de la Ville
Family Day
18 dc. Thtre de la Ville
DAnse | TATs-unIs
Lia Rodrigues
Cration
17 au 20 novembre
Le CENTQUATRE
DAnse | brsIL
Incantations du Chiapas /
Polyphonies de Durango
9 au 15 octobre
muse du quai Branly /
Thtre Claude Lvi-Strauss
16 octobre
LOnde, Thtre et Centre dArt
Vlizy-Villacoublay
MusIque | MexIque
Son de Madera / Camperos de Valles 8 au 16 octobre
MusIque | MexIque
Ral Herrera
22 et 23 octobre
Muse dOrsay, Salle des ftes
MusIque | MexIque
Jorge Torres Senz / Hilda Paredes /
Mario Lavista
18 novembre
Opra nation de Paris / Bastille-Amphithtre
MusIque | MexIque
Robyn Orlin / ... have you hugged, kissed or respected... 19 nov. Thtre Romain Rolland 22 nov. Thtre des Bergeries 26 et 27 nov. Le CENTQUATRE 30 nov. au 3 dc. Thtre de la Ville 16 dcembre Lapostrophe
ThTre | AFrIque Du suD
Steven Cohen
The Cradle of Humankind
26 au 29 octobre
Centre Pompidou
ThTre | AFrIque Du suD
Boris Charmatz /
Muse de la danse
enfant
12 au 16 octobre
Thtre de la Ville
DAnse | FrAnce
Cecilia Bengolea / Franois Chaignaud Castor et Pollux 9 au 17 novembre Thtre de Gennevilliers
DAnse | FrAnce
Raimund Hoghe
Pas de deux
24 au 29 novembre
DAnse | ALLeMAgne
John Cage
uvres vocales 12 dcembre Thtre de la Ville
MusIque | TATs-unIs
2011
Rodrigo Garca
Glgota Picnic
8 au 17 dcembre
Thtre du Rond-Point
ThTre | ArgenTIne
Marcial Di Fonzo Bo / lise Vigier
LEnttement
de Rafael Spregelburd
12 au 15 octobre
TGP-CDN de Saint-Denis
9 au 14 dcembre Thtre
de Saint-Quentin-en-Yvelines
ThTre | ArgenTIne
147 146
Marco Berrettini
Si, Viaggiare
17 au 24 octobre
DAnse | ALLeMAgne
148
Partenaires 2011
France Culture, France Musique, France Inter,
Arte, France Tlvisions,
Le Monde et les Inrockuptibles
sont partenaires mdia
du Festival dAutomne Paris.
La Sacem est partenaire du programme
musique du Festival dAutomne Paris.
LAdami sengage pour la diversit du spectacle vivant.
LONDA soutient les voyages des artistes
et le surtitrage des uvres.
La SACD soutient le programme Ex.e.r.ce et encore
dans le cadre de son action culturelle.
Ce projet a t nanc avec le soutien
de la Commission europenne.
Cette communication nengage que son auteur et la Commission nest pas
responsable de lusage qui pourrait tre fait des informations qui y sont contenues.
LInstitut franais soutient le programme Mexique
du Festival dAutomne Paris.
LIna contribue lenrichissement des archives
audiovisuelles du Festival dAutomne Paris.
Le Festival dAutomne Paris bncie du soutien dAir France
et du Comit Rgional du Tourisme Paris le-de-France.
Depuis 1987, Mcnat Musical Socit Gnrale - MMSG - dveloppe une politique de soutien,
en constante volution, qui rpond aux besoins actuels des acteurs de la musique classique et qui
sorganise selon trois domaines dintervention : La formation et linsertion professionnelle
Le dveloppement de la carrire professionnelle Linitiation et la sensibilisation auprs
de publics souvent loigns. www.societegenerale.com/mecenat-musical
151
Ma seule ert sera davoir rvl (par-
fois), impos (souvent) les artistes que
jaime, davoir contribu leur recon-
naissance. Et surtout, je nhsite pas
revendiquer mes engouements, mes
partis pris, mes amitis, mon entte-
ment mme. Jen tiens pour le coup de
foudre, enmme temps que pour le com-
pagnonnage de longue haleine. Quon
nimagine pas que le Festival dAutomne
puisse exister sans passion. Boulez, Cun-
ningham, Strehler, Chreau, Dunn, Fore-
man, Cage, Stein, Stockhausen, Kagel,
Xenakis, Ashley, Trisha Brown, Meredith
Monk, Bryars, Grber, Garcia, tant dau-
tres, sans oublier Robert Wilson ( qui
lon doit, dans le thtre, le bouleverse-
ment copernicien du temps), on les a
vus, on les reverra. Et dautres encore,
qui inventent, dans lunivers inni des
sons, des rythmes, des gestes, des
signes, des couleurs. Il y aura encore des
dcouvertes, des merveillements, des
blouissements, des aventures.
Michel Guy, 1978
Fondateur du Festival dAutomne Paris
Ses missions : passer commande des
crateurs, amnager des structures de
travail entre professionnels franais et
trangers, prsenter et susciter des d-
marches dordre exprimental, accueil-
lir en France des uvres signicatives
indites, tmoigner des cultures non-
occidentales.
Pluridisciplinaire,
Thtre, musique, danse, arts plastiques, cinma Le Festival dAu-
tomne Paris est vou aux arts contemporains et la rencontre
des disciplines. Chaque anne, de septembre dcembre, il pro-
pose prs de cinquante manifestations pour plus de cent mille
spectateurs.
international
La programmation internationale du Festival dAutomne Paris en
a fait un acteur dynamique de la cration artistique dans le monde.
Il collabore rgulirement avec les institutions et festivals dAms-
terdam, Barcelone, Berlin, Bruxelles, Madrid, Montral, Moscou,
Munich, New York, Perth, Rome, Salzbourg, Tokyo, Venise, Vienne
Depuis sa cration, il a consacr de grands programmes monogra-
phiques aux artistes dAfrique du Sud, dAllemagne, dAustralie, de
Bali, du Bhoutan, de Chine, de Core, dEgypte, dInde, dIran, dItalie,
du Japon, de Mongolie
et nomade,
Le Festival dAutomne Paris est associ aux institutions pari-
siennes les plus prestigieuses : Centre Pompidou, Cit de la mu-
sique, Jeu de Paume, muse du Louvre, muse dOrsay, Odon
Thtre de lEurope, Opra national de Paris, Salle Pleyel, Thtre
de la Ville, Thtre du Chtelet, Thtre National de Chaillot Il
est galement prsent dans les lieux les plus vivants de la couronne
parisienne.
le feival dautomne Paris,
depuis 1972, invite des arties
et produit leurs uvres.
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France Tlvisions
est le premier partenaire de la culture en France
Littrature, spectacle vivant, musique, thtre, opra,
cinma, patrimoine, danse, beaux-arts
Des magazines la fiction, des documentaires aux sries
danimation
France Tlvisions tient son engagement en diffusant au
moins un programme culturel chaque soir en premire
partie de soire.
153
40 aNNes
De srigraPhies
Dartistes
Depuis sa cration en 1972, le Festival dAutomne Paris cone chaque anne la ralisation de son afche un
artiste de renomme internationale. Une collection est ne (Pierre Alechinsky, Jenny Holzer, Anselm Kieffer),
qui sest rcemment enrichie duvres originales tires en exemplaires limits, numrotes et signes par Nan
Goldin, Grard Garouste, Ryoji Ikeda, Ugo Rondinone, Walid Raad
Dcouvrez lintgralit des uvres disponibles la vente
sur notre boutique en ligne (www.festival-automne.com)
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Srigraphie sur velin BFK Rives, 56cmx 76cm,
tire 200 ex., numrote et signe au recto
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Bill Viola, 1996 Afche 25
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Srigraphie sur couch 350g, vernis slectif,
48cm x 68cm, tire 100 ex., non signe
Impression Gracaza / 50 euros
Michal Rovner, 2005 Fields of Fire
Srigraphie sur velin BFK Rives, 75cm x 55cm,
tire 200 ex., numrote et signe au recto
Impression Atelier ric Seydoux / 300 euros
Jenny Holzer, 2001 Afche 30
e
dition
Srigraphie, 70cm x 50cm, tire 200 ex.,
signe au recto, encre mtallique bronze
et uos / 300 euros
Jean-Charles Blais, 1993
Afche 22
e
dition
Srigraphie sur velin, 56cm x 38cm,
tire 150 ex., signe au recto
Anselm Kiefer, 2000 Afche 29
e
dition
Srigraphie sur velin, 50cm x 65cm, tire
180 ex., numrote et signe au verso
Devenez
collectionneur !
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Paris
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Le ministre de la Culture
et de la Communication
Direction gnrale de la cration artistique
Sous-direction des affaires europennes
et internationales
La Ville de Paris
Direction des affaires culturelles
Le Conseil rgional dle-de-France
Textes franais : Gilles Amalvi (pages 20, 47, 50, 96, 118) / ve Beauvallet
(pages 22, 30, 40, 44, 48, 70, 72-73, 76, 78, 82, 87) / Jrme Bel (page 121) / Patrick
Bensard et Lola Chalou (page 120) / Laurent Feneyrou (pages 36, 38, 52, 74,
114) / Danile Hibon (page 58) / Sophie Joubert (pages 66-67, 85, 92, 95) /
Martin Kaltenecker (pages 56, 80, 91, 112) / ejla Kameri (page 29/droite) /
Pierre-Yves Mac (page 16) / Sylvie Pras (page 103) / Jean-Marc Prvost (pages
10, 34) / Raqs Media Collective (page 32) / Anri Sala (page 29/gauche) / David
Sanson (pages 8, 12, 68, 99, 101, 106, 122/Berlin) / Jrmie Szpirglas (pages 55,
88) / The Forsythe Company (page 117) / Barbara Turquier (pages 60,
123/Nicolas Bouchaud) / Christilla Vasserot (pages 14, 18, 26, 42, 108, 110)
Textes anglais : Shan Benson (musique) / Barbara Turquier (thtre, danse,
cinma, arts plastiques)
Visuels couverture et pages sommaires septembre, octobre, novembre,
dcembre : Anri Sala
Fondateur directeur : Michel Guy (1972-1990)
Directeur 1992-2009 : Alain Crombecque
Prsident dhonneur : Andr Bnard
Prsident : Pierre Richard
Directeur gnral : Emmanuel Demarcy-Mota
Directrices artistiques :
Marie Collin (thtre, danse, arts plastiques)
Josphine Markovits (musique)
Directrice administrative et nancire : Virginie Puff
Directeur de production : Didier Lebon
Comptabilit, adjointe ladministration : Laurence Jacquet
Secrtaire gnral : Denis Bretin
Protocole, invitations : Grard di Giacomo
Publications : Clara Guedj
Mcnat : Margherita Mantero, Pauline Masson
Presse : Rmi Fort, Christine Delterme
Relations avec le public : Pascale Tabart
Accueil et site Internet : Isabelle Minssen
Dveloppement des publics : Sbastien Plaza
Location : Philippe Lingat, Lola Blanc
Coordination technique : Brice Lajeunesse (arts plastiques),
Franois Couderd (musique)
Conseil artistique Mexique (musique) : Hilda Paredes
Assistante de productionMexique (musique) : Noura Sairour
Stagiaires : Lucie Bauchot (relations avec le public),
Jeanne Clavel (presse), Thomas Patrix (production),
Viviane Touvais (comptabilit)
Rgie publicitaire : Nathalie Morel dArleux (06 80 23 61 95)
Reportages photo : Raphal Pierre (www.afael.com)
Site Internet : Mondomix et la Vache Noire
Conception graphique : ric de Berranger
et Pascal Midavaine
Principaux caractres typographiques utiliss dans ce programme :
Textes : Vista Sans de Xavier Dupr, dit chez emigre.com
Titres et sous-titres : Ambroise de Jean-Franois Porchez,
dit chez typofonderie.com
Photogravure et impression : Koryo
Directrices de la publication :
Marie Collin et Josphine Markovits
156, rue de Rivoli 75001 Paris
Tl : 01 53 45 17 00 / Fax : 01 53 45 17 01
info@festival-automne.com
Licence 2 n 2-1033201 et licence 3 n3-1033202
Dessin dYves Saint Laurent, Revue Zizi Jeanmaire, Le Champagne ros, mise en scne de Roland Petit, 1963
5, avenue Marceau, 75116 Paris
Espace dexposition
ouvert de 11h 18h tous les jours sauf le lundi
Tl. 01 44 31 64 31 www.fondation-pb-ysl.net
Vocation de la Fondation
Reconnue dutilit publique le 5 dcembre 2002, la Fondation a pour vocation dassurer :
La conservation et le rayonnement de luvre dYves Saint Laurent
Lorganisation dexpositions de mode, peinture, dessin, photographie, arts dcoratifs etc.
Le soutien dactions culturelles et ducatives

Expositions
Saint Laurent rive gauche du 5 mars au 17 juillet 2011
Gisle Freund, photographie du 14 octobre 2011 au 29 janvier 2012
Costumes de Kabuki, 1er semestre 2012
Fondation Pierre Berg Yves Saint Laurent
Grand Mcne du Festival dAutomne Paris
158
rejoigNeZ-
Nous
Les Amis du Festival dAutomne Paris
Fonde en 1992, lassociation accompagne la politique de cration et
douverture internationale du Festival. The association of friends of the
Festival was founded in 1992 to help support and promote a policy of
original work and international scope.
Prsident dhonneur/President Emeritus: Guy de Wouters
Prsident/President: Pierre Berg
Conseil dadministration/Board Members:
Jean-Jacques Aillagon, Andr Bnard, Pierre Berg, Patrice Boissonnas,
Francis Charhon, Robert Chatin, Alexandre de Coupigny, Romain Dessal,
Axel Dumas, Susana Franck, Jean-Claude Meyer, Sydney Picasso,
Henry Pillsbury, Philippine de Rothschild, Christian Schlumberger,
Sbastien de la Selle, Bernard Steyaert, Marc Vuillermet, Sylvie Winckler,
Guy de Wouters
Parmi les mcnes du Festival depuis 2000. Since 2000, Festival patrons
and sponsors have included:
Julia et Rac Abbasov Art Energy Foundation, agns b., Air France,
Albert Kundstadter Family Foundation, American Center Foundation,
Annenberg Foundation, Anne et Valentin, Arcelor, Arte, Arts Inter -
national, Association Orco pour lOpra, la Musique et les Arts, Banque
Worms, Baron Philippe de Rothschild S.A., Pierre Berg, The Bohen
Foundation, Caisse des Dpts, EDF nergies Nouvelles, Etant donns:
The French-American Fund for the Performing Arts, a program of FACE,
Fondation Pierre Berg Yves Saint Laurent, Fondation Crdit
Coopratif, Fondation DaimlerChrysler France, Fondation de France,
Fondation France Tlcom, Fondation Alexander S. Onassis, Fondation
Ousseimi, Fondation Franco-Japonaise Sasakawa, Fondation Ernst von
Siemens pour la musique, Fondation Clarence Westbury, Fondation
dentreprise Herms, Fondation pour ltude de la langue et de la
civilisation japonaises agissant sous lgide de la Fondation de France,
Fonds Culturel Franco-Amricain, Fonds de Dotation agns b., Fonds
franco-amricain pour la musique contemporaine, un programme de
FACE, Zaza et Philippe Jabre, Galeries Lafayette, Groupe Lafarge, HenPhil
Pillsbury Fund The Minneapolis Foundation & Kings Fountain, Korea
Foundation, Koryo, Japan Foundation (Performing Arts Japan Program
for Europe), Lepercq Foundation, Mcnat Musical Socit Gnrale,
Mtrobus, Jean-Claude Meyer, Pris Mouratoglou, Nomura, Nahed Ojjeh,
Adon Perez, Publiprint Le Figaro, Publicis Royalties, RATP, Philippine de
Rothschild, Socit du Louvre, Suez Lyonnaise des Eaux, TAM Airlines,
Top Cable, TotalFinaElf, Sylvie Winckler, Guy de Wouters
Contact : Margherita Mantero / Pauline Masson
156, rue de Rivoli 75001 Paris
Tel : + 33 1 53 45 17 00 / Fax : + 33 1 53 45 17 01
m.mantero@festival-automne.com
graND mcNe major PatroN
Fondation Pierre Berg Yves Saint Laurent
mcNes PatroNs
Arte
Baron Philippe de Rothschild S.A.
EDF nergies Nouvelles
Koryo
Publicis Royalties
Fondation Clarence Westbury
Fondation Crdit Coopratif
HenPhil Pillsbury Fund The Minneapolis Foundation
Kings Fountain
Mcnat Musical Socit Gnrale
Pris Mouratoglou
Nahed Ojjeh
Batrice et Christian Schlumberger
Guy de Wouters
DoNateurs BeNefactors
Jacqueline et Andr Bnard, Les Chalands du Pr aux Clercs, Anne-France et Alain Demarolle, Sylvie Gautrelet,
Ishtar et Jean-Franois Mjans, Anne-Claire et Jean-Claude Meyer, Ariane et Denis Reyre, Aleth et Pierre Richard,
Agns et Louis Schweitzer, Nancy et Sbastien de la Selle, Muriel et Bernard Steyaert, Sylvie Winckler
Alna, Prakriti Foundation, Safran, Socit du Cherche Midi, Top Cable
DoNateurs De soutieN DoNors
Jean-Pierre Barbou, Annick et Juan de Beistegui, Batrice Bodin, Christine et Mickey Bol, Jean-Franois
Casamayou, Irne et Bertrand Chardon, Michelle et Jean-Francis Charrey, Catherine et Robert Chatin, Herv Digne,
Aime et Jean-Franois Dubos, Agns et Jean-Marie Grunelius, Laure de Gramont, Jean-Pierre Marcie-Rivire,
Micheline Maus, Brigitte Mtra, Annie et Pierre Moussa, Tim Newman, Bndicte Pesle, Sydney Picasso, Nathalie
et Patrick Ponsolle, Pierluigi Rotili, Didier Saco, Catherine et Franois Trves, Reoven Vardi
Her ms,
ar t i san cont empor ai n
depui s 1837.
Service
Bleus dailleurs
en porcelaine.
Hermes.com
Des coul eur s i nspi r es
14_198x280_FestivalAutomne:Herms 10/05/11 8:56 Page 1

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