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La nbuleuse Duchamp traverse par les penses bouddhiste et hindouiste Ouvragerecens :

Buddha Mind in Contemporary Art sous la direction de Mary Jane Jacob et Jacqueline Baas, University of California Press, 280p.

par Rose-Marie Arbour

Spirale : Arts Lettres Sciences humaines, n 207, 2006, p. 22-25.

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LA NBULEUSE DUCHAMP TRAVERSE PAR LES PENSES BOUDDHISTE ET HINDOUISTE

BUDDHA MIND IN CONTEMPORARY ART
Sous la d i r e c t i o n de Mary Jane Jacob et J a c q u e l i n e Baas, University o f California Press, 280 p.

T H E B L I N D MAN
The Richard Mutt Case
They say any artist paying six dollars may exhibit. M r . Richard M u t t sent in a fountain. Without discussion this article disappeared a n d never was exhibited.
W h a t w e r e the g r o u n d s far refusing M r . M u t t s fountain: 1. 2. Some c o n t e n d e d moral, vulgar. it w o t in / K m M r . M u t t ' s f o u n t a i n is not i m m o r a l , t h a t is a b s u r d , n o more t h a n a Oath l u i it tmmtal. I l it a fixture that yau rtt retry day M plumiers' ,hew w n d n t , Whether M ' . Mutt with hit awn hands moat tee fountain er n n has m mptrtamce. H i C H O S E it. He m i an ordinary ortie/e ef life, placed it n that its useful tienijtcanee disappeared under the hew title and paint of viewcreated a new thaught f t r that ah/txt.

Others, it was plagiarism, p l a i n piece o f p l u m b i n g .

As for plumbing, that is absurd. The only works of art America has given are her plumbing and Her bridges.

* Buddha of the Bathroom" *

I iupposc monkey hated to low their ing thing about our human institution is tail. Necessary, useful and an ornament, that although a man marry he can never miHilto imagination could not stretch to be nelj a husband. Betides being a monevtailless existence (and frankly, do you see niiking device and the <,ue man that t.nr the bullion JI beauty of our Ion of them?}, "'nun can sleep with in legal purity withyet now that we are used to it, wc get on out tin he may even be as well some other pretty ell without them. But evolution voman't verr personification of her abit not pleating to the monkey race; "there stract idea. Sin, while to his employees he ii a death in every change" and we monkeys nothing bul their "Boss." to hit children do not love death at we should W arc only their "Fnther," and to himself cerlike lhoe philosophers horn Dante placed tainly something more complex. in hit Iiiftr.ii> with their heads *et the But with objects and ideas it it different. wrong way on their shoulders. W c walk forward looking backward, each with more Recently we have had a chance to observe of hit predecewor*' personal itv than his their meticulous monosomy When the jurors of The Stciely / Inown. Our eyes arc not ours. dependent A r u m fairly rusher! so remove T h e idea* that o u r ancestor* have joiner! he bit of sculpture called the F<,u*t* together let no man put asunder! In Lei sent in by Richard Mutt, because the object DumeHio de, Idee,, Remy de CiOor- wat irrevocably associated in their atavistic mont, quietly analytic, ihawi how sacred it mindi with a certain natural function of a the marriage of idea. At least one charm- secretive sort Yet to any "innocent" eye

La revue The Blind Man parue en 1917.

A PARUTION en 2004 d'un livre intitul Buddha Mind in Contemporary Art permet de mettre dans une lumire vive l'importance du bouddhisme dans la culture contemporaine et particulirement dans les arts contemporains. 11 ne faut pas oublier pourtant que, depuis le dbut du xxL sicle surtout avec le dadasme en Europe, la valorisation du processus au dtriment de l'uvre comme finalit du geste crateur a t paradoxalement soutenue et pratique par les avant-gardes artistiques rejoignant ainsi certaines conceptions et pratiques bouddhistes. Dbordant la seule prsence du bouddhisme en Occident, la dcouverte et la traduction du sanskrit d'crits indiens la fin du xvinc et tout au long du xixe sicle, puis leur dissmination, avaient entran l'apparition de discours philosophiques consacrs l'Inde, de lectures de ses textes et de rfrences ses doctrines : penser l'Inde tait devenu une tche

majeure pour les philosophes europens tels Schopenhauer, Nietzsche et Schlegel. Le texte qui suit consiste plus gnralement faire quelques rappels d'lments et aspects de la pense orientale qui peuvent tre pris comme points de repre et de comparaison avec des conceptions de l'art moderne occidental et d'attitudes rcentes face l'art contemporain.

Investir le rel
Il n'existe plus, ou rarement, chez les artistes aujourd'hui le sens d'un destin tout en extriorit, soutenu par un hrosme model sur les idaux collectifs des avant-gardes artistiques modernes. Ces avant-gardes artistiques du dbut du xxe sicle, en changeant la forme de l'art, croyaient changer la vie. Dans les annes 1970, l'artiste allemand Joseph Beuys considrait toujours l'art comme vhicule de changement des rapports
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sociaux et intervenait sur l'environnement rel et symbolique pour faire de l'art. Comme si l'artiste tait un pasteur, un shaman tout entier vou rpandre la vrit. Laquelle? celle de l'opposition la socit marchande et de consommation, la socit de spectacle, celle de la puret du geste de l'artiste, du soi comme source premire d'authenticit. Maintenant, plus d'un quart de sicle plus tard, alors que l'tat providence fait partie de souvenirs folkloriss et s'est engag dans la rduction des services sociaux, tout en privilgiant les projets o l'entrepreneurship triomphe aux dpens des besoins collectifs, l'artiste ne peut plus croire qu'il transforme le monde grce la mise en spectacle de son action, ni que sa figure cristallise un projet de socit. Plutt, on est aujourd'hui tmoin d'actions d'artistes marques par la modestie, ou par des actions de collectifs d'artistes tels

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BGL (groupe originaire de Qubec, form de Jasmin Bilodeau, Sbastien Gigure, Nicolas Laverdire), Farine orpheline cherche ailleurs meilleur (collectif de cration plurimdia dont les membres sont Jean-Franois Desmarais, Marie-France Bojanowski, Martin Pelletier, Pascale Galipeau), Y ATSA (Action terroriste socialement acceptable fonde en 1997 par Pierre Allard et Annie Roy). Dans ces groupes, les enjeux collectifs (et non les individus artistes) sont au premier plan, ce qui vite le pige du vedettariat. Aujourd'hui, l'artiste fait acte de lucidit en assumant un rle qui est celui de la majorit des citoyens pour qui la vie quotidienne importe d'autant plus que les grandes utopies ont cess d'tre des rfrences leurs actions, qu'ils sont davantage proccups de la manire de vivre en lien avec des faons de penser et en fonction des liens qu'ils entretiennent avec d'autres concitoyens. La frugalit est leur dnominateur commun. L'artiste, ne pouvant plus aller ailleurs, est rentr en lui-mme, l o tout commence et tout finit. Les mots d'ordre ont disparu au mme titre que les hros monts aux barricades. Plus gnralement, d'aucuns assument la peinture comme lieu d'action et de rflexion (Franois Laasse, Martin Bourdeau, Francine Savard), d'autres font un retour aux objets comme aboutissement d'un processus de faire et de penser le rebus ou les matriaux ngligs (Francine Larive, Jrme Fortin), alors que la photographie permet certains de traduire le temps (Isabelle Hayeur, Genevive Cadieux) et l'espace (Pascal Grandmaison) mais dans une absence d'individualit assume. Bien que cela ne soit pas nouveau, sont valoriss des gestes banals de la vie quotidienne (les actions dans la rue de Dvora Neumark, le rcent projet collectif Dcarie), des objets sans profils particuliers ou singuliers (Michel Goulet, Michel de Broin), des dbris d'objets manufacturs ordinaires (Serge Murphy) qui peuplent notre quotidiennet. Dans un contexte conomique o productivit et rentabilit sont lies aux seules lois du march et envahissent la quasientiret des rapports sociaux, l'obsolte et l'inutile sont affirms comme valables et mme prcieux dans des performances, des installations, des objets; des mises en situation d'artistes en lien avec l'esthtique dite relationnelle (Sylvie Cotton, Maximo Guerrera, Daniel Oison) sont explicites : Notre hypothse : nombre d'artistes aujourd'hui miment ou infiltrent divers mcanismes ou secteurs de la ralit sociale, urbaine, conomique, commerciale ou mdiatique et la finalit de leurs projets n'est plus tant la cration d'uvres destines l'exposition que la mise en branle d'oprations de processus qui investissent le rel pour interagir avec lui. Ces artistes se font ainsi entre autres choses les commensaux des milieux au sein desquels ils interviennent {Les commensaux, dpliant publi par la galerie Skol annonant les vnements de la saison 2000-2001). Rcuprer le jet et le jetable, recycler, arpenter des lieux abandonns (Farine orpheline cherche ailleurs meilleur) sont des actions dans la perspective de ce qu'avaient dj entrepris les artistes Martha Fleming et Lyne Lapointe (entre autres avec La Caserne # 14 et Le Muse des Sciences) dans les annes 1980 et 1990 en recyclant et revalorisant (dans des termes contradictoires la rentabilit conomique) des difices publics abandonns. Ces deux artistes ont par la suite ralis des projets dans des difices publics abandonns de plusieurs grandes villes : Montral, Londres, Barcelone, So Paulo. Elles-mmes se situaient la suite de la trajectoire esthtique et spirituelle de l'artiste amricain Gordon Matta-Clark. Cette attitude, dans la pense et l'action, rvle une humilit dans la faon d'tre artiste. Assumer la vie quotidienne telle qu'elle s'impose ou se prsente tout un chacun est une chose, mais de l'assumer comme trame mme de l'uvre en est une autre. Cela mne voir que l'oeuvre d'art, bien que diffremment de la vie quotidienne, participe la construction du sentiment d'tre soi et que c'est dans le processus du faire (de l'uvre) que le Soi de l'artiste (non son ego) peut se raliser. Dans La tradition du nouveau (d. de Minuit, 1962), le critique d'art amricain Harold Rosenberg (19061978) allait dj dans cette direction-l; selon lui, l'artiste de l'expressionnisme abstrait, en accomplissant des gestes sur la toile, dcouvre mesure ce qu'il est et ce qu'il fait et n'accepte pour rel que ce qu'il est en train de crer , en lien direct avec ce qu'il vit intrieurement. Et Rosenberg d'ajouter que l'artiste accomplissait des gestes sur la toile, guettant ce que chaque nouveaut rvlerait de lui et de son art . Il ajoutait ceci : Avec la philosophie du peindre apparaissent des traces de religion vdique et de panthisme populaire. La citation des Vedas indiens peut paratre trange dans un tel contexte. Elle incite penser que des textes indiens anciens pouvaient tre familiers Rosenberg et son milieu artistique (dans les annes 1940-1950). Contemporain de Rosenberg, le peintre amricain Ad Reinhardt (1913-1967) croyait intimement qu'en liminant la personnalit de l'auteur il tait possible de se consacrer un art abstrait pur ses Black Paintings en tmoignaient. Cet artiste avait fait, dans les annes 1920, la majorit de ses tudes en histoire de l'art et en philosophie avant de devenir, dans les annes 1930, peintre abstrait l'intrt marqu pour la philosophie et les arts orientaux. Il dcrira le dpouillement intrieur de l'artiste dans sa lutte principale qui est celle de l'artiste contre l'artiste, c'est--dire de l'artisteen-tant-qu'artiste contre l'artiste en tant qu'homme. Il allait dans le sens de Rosenberg, en affirmant que c'est au cours de la ralisation de l'uvre, sacrifiant toute trace d'ego, que l'artiste se ralise.
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Prsence de l'Orient dans la modernit occidentale

Dans The Anxious Object (Horizon Press, 1966) cette fois, propos d'Ad Reinhardt justement, Harold Rosenberg fit rfrence une tradition chinoise en peinture : propos des Black Paintings, le critique d'art soulignait combien l'intention de Reinhardt tait d'arriver une peinture qui soit libre, non manipule et non manipulable, sans utilit, non commercialisable, non photographiable, non reproduisible situe beyond its thinkable, seeable, graspable, feelable limits . Il rappelait le lien de Reinhardt avec la tradition chinoise de la fadeur. Pour le spectateur des uvres de Reinhardt, regarder ces peintures devait l'entraner dans une attitude mditative permettant de voir ce qu'on ne voit pas dans la vie ordinaire. En 1967, Reinhardt crivait : The reason for the involvement with darkness and blackness is (...) because of its noncolour. [...] and colour has to do with life. In that sense it may be vulgarity or folkart or something like that (Barbara Rose, Ed., Black as Symbol and Concept , Selected Writings of Ad Reinhardt, The Viking Press, 1975). Selon plusieurs auteurs et artistes, une filiation diverses formes de la pense orientale (chinoise, bouddhiste ou hindouiste, zen) a t commune, depuis le dbut du xxe sicle, des artistes aussi diffrents que Ad Reinhardt et les peintres gestuels de l'expressionnisme abstrait comme Jackson Pollock : c'est dans le geste mme, dans le moment du geste, que loge le rel. Chez ce dernier, faire de l'art relve en quelque sorte du performatif : les uvres sont des uvres d'art par ce qu'elles posent, disposent et exposent ici et maintenant (avec des moyens traditionnels ou indits). Ce faisant, l'artiste invente sa manire de faire propre fonde sur le soi, sur sa vision intrieure dbarrasse de toute extriorit. La puret voque par Reinhardt allait en ce sens. En faisant (d'ailleurs, le terme art en sanskrit signifie faire ), l'artiste invente tout la fois sa manire de faire de l'art et d'tre soi. Pour l'artiste, son moment unique de contact avec le rel, c'est ce moment de prsence non conditionne par son bagage mental et ses acquis de toutes sortes. Au dbut du xxe sicle, on trouve chez Paul Klee une proccupation centrale semblable quant au processus de l'uvre : chez lui, les lments spcifiques de l'art graphique sont des points et des nergies linaires, plans et spatiaux. La gense comme mouvement formel constitue l'essentiel de l'uvre; la formation dtermine la forme et prime en consquence sur celle-ci. Le faire est pour lui essentiel l'uvre, il en est l' ide . La hirarchie traditionnelle est renverse : Laforme est fin, mort. La formation est vie [...]. Songer donc moins la forme ( nature morte ) qu' la formation , crit-il. Le peintre Macke, membre comme Klee du Blaue Reiter, pressentait fortement la fusion

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Tout le xxe sicle europen et nord-amricain a t travers divers degrs et sous divers angles par un intrt pour l'Orient. On pense l'influence de la pense zen en provenance du Japon sur des artistes et crivains de la cte Ouest amricaine le peintre amricain reli l'expressionnisme abstrait Mark Tobey (18901976), par exemple ou l'influence des crits de Mme H.P. Blavatsky sur un public non ngligeable compos d'artistes, crivains, danseurs, musiciens... Sans oublier videmment, du ct europen, l'importance de la thosophie (vhicule galement par H.P. Blavatsky) pour Mondrian, entre autres. Des enseignements et courants de pense issus de la philosophie indienne se croisrent Monte Verita (Suisse), lieu important de rendez-vous de penseurs et de crateurs de toutes sortes et d'artistes tels Klee, Kandinsky, Johannes Itten, parmi bien d'autres.

La pense orientale en art actuel

Il est gnralement admis que la perception de la ralit par l'individu se fait par ses sens, que ce dernier n'en saisit que des phnomnes, que la ralit sensible est changeante, car ce que chacun peroit dpend de sa relation avec les objets. Dans l'hindouisme, la croyance est que, au-del des apparences, des phnomnes perus, un Absolu (Atman) existerait qui inclut toutes les entits individuelles, lesquelles n'en sont que des parcelles. Aprs ses rincarnations successives, l'atman individuel (Soi) arrive la dlivrance pour se dissoudre finalement dans cet Absolu. En opposition l'hindouisme, le bouddhisme nie toute forme d'Absolu et rejette consquemment l'existence d'un atman individuel; par consquent, le Soi n'est pas substantiel chez les bouddhistes, il n'existe que d'instant en instant (vestigium temporis) et chaque instant qui se succde le constitue. Chez le philosophe indien Krishnamurti (1895-1986) qui endosse le non absolu (Anatman) bouddhiste, il existerait cependant une ralit en dehors de ce que nous percevons, ralit qui est inconnaissable ; ce sont nos habitudes de perception de la ralit phnomnale qui nous empcheraient de percevoir l'inconnaissable (ce qui ne signifie pas que ce dernier n'existe pas du fait que nous ne le percevions pas...). L'inconnaissable est une ralit indpendante de nous mais, en mme temps, elle est source de : un phnomne ne pouvant logiquement tre le phnomne de rien, Krishnamurti suppose une relation entre un sujet (connaissant) et un objet (inconnaissable). Mais l'inconnaissable ne s'atteint pas par la pense, cette dernire n'tant qu'une production de l'ego, source d'illusions sans fin. L'individu peut entrer en relation avec l'inconnaissable en lui laissant toute la place, en rejetant toute forme de pense qui lui soit individuelle : c'est Y veil qui consiste, pour l'hindou et le bouddhiste, tre dans l'instant, hors la pense et hors l'ego, tout l'intelligence de ce qui est.

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ATSA, Attentat 10, uvre ralise dans le cadre de l'exposition Dbraye : Voiture controverse la Fonderie Darling (du 22 juillet au 22 septembre 2005).

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de l'Europe et de l'Orient. L' obsession de l'Orient (elle englobait alors autant l'Afrique du Nord et l'Egypte que les pays du MoyenOrient, l'Inde, la Chine, le Japon...) tait bien relle non seulement chez les philosophes et les philologues mais chez les artistes d'avantgarde. Le voyage au Moyen-Orient ou en Afrique du Nord tait devenu un parcours initiatique, l'image du sjour romain pour les gnrations prcdentes. Un rapide voyage en Tunisie (1914) constitua pour Klee une exprience optique de premier ordre et Kairouan, il note dans son Journal : La couleur me possde [...] Je suis peintre. En mai et juin 1912 avait eu lieu Munich une grande exposition du Royal Ethnographical Museum, aujourd'hui le Staatliches Museum fur VlkerKunde la collection comptait plus de 2000 objets de l'Asie du Sud illustrant la vie quotidienne des gens ordinaires en Birmanie, en Thalande et en Inde. Les ustensiles ctoyaient les images bouddhiques et les sculptures indiennes, ainsi que des manuscrits. Pour diverses raisons, on suppose que Klee, qui habitait alors

Munich, visita cette exposition tant donn que le sujet concernait directement l'intrt port l'Orient par les membres (dont il tait) de YAlmanach du Blaue Reiter o on clbrait la force de l'instinct et revendiquait l'expression de la ncessit intrieure . La phrase bien connue de Klee claire cette recherche : L'arf ne reproduit pas le visible; il rend visible [...]; cette phrase est en cho la notion d'veil propre aux penses bouddhiste et hindoue. Cette exposition du Royal Ethnographical Museum aurait mme t visite par Marcel Duchamp qui avait justement fait un voyage Munich en juin 1912. De ce voyage, il eut ce commentaire nigmatique que ce fut Munich qu'il eut sa complte libration . Libration, Moksha, veil sont des termes qui se rfrent une notion centrale du bouddhisme autant que de l'hindouisme1 : leur but est d'atteindre l'veil et d'chapper aux cycles des renaissances (samsara), d'accder la dlivrance (Moksha). Quand l'veil est atteint, ne ft-ce que quelques instants, on ralise la non-dualit : il n'y a plus ds lors d'intrieur ni d'extrieur, d'observateur ni d'observ : il n'y a plus que ce qui est (observ).
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En termes occidentaux, nous pouvons rflchir ce positionnement de soi en regard de la cration artistique. Faisons l'hypothse que l'uvre d'art vient du vide laiss par le soi, ce vide que l'artiste prend en charge alors que la plupart des gens s'empressent de l'occulter, cette occultation ayant pour effet de filtrer la vision et la reprsentation qu'ils se font du monde et ce, dans un sens oppos o la spiritualit aurait pu les amener. La cration artistique se resitue ainsi dans la fabrique du soi occidental, selon Olivier Boulnois ( La cration, l'art et l'original , Communications, n 64, Seuil, 1997, p. 55). De mme que dans la pense bouddhiste, dans l'art actuel il n'y a plus d'absolu qui explique le monde, il n'y a pas non plus de dedans, pas d'Ide, mais une prolifration de vues singulires qui ne renvoient rien de central ni de stable. Il y a des vues qui ne font rien voir /.../ des vues sans vision , comme l'crit Jean-Luc Nancy dans Les Muses (Galile, 1984). L'image (qui a t jusqu' rcemment dans l'art occidental fantme de l'Ide) se retire, car il n'y a plus d'invisible, il n'y a pas d'image visible de l'invisible que l'artiste aurait encore pour mission de concrtiser. La seule avenue possible pour l'artiste serait de s'exprimer en tant qu'individu (dconnect de l'Absolu) et de ne prsenter du monde qu'une vision singulire, sans plus. Avec la disparition du dedans disparat l'artiste visionnaire comme figure romantique. L'absence de centre dans l'art actuel peut-il tre clair par la conception bouddhiste du vide, de la ncessit du rejet de l'ego au profit du soi dans l'hindouisme? Ces philosophies pourraient-elles nous aider penser le vide au cur de l'art actuel? Au dbut du xxe sicle, pour Bergson, la plus haute mission de l'art avait t de nous faire dcouvrir la Nature, de rencontrer la Nature par la voie de la sensibilit. On pourrait maintenant dire que l'art nous fait dcouvrir le vide de la ralit, le vide de la non-Nature et ce, par la voie de la sensibilit. Bergson distinguait deux sortes de sensibilits : la sensibilit esthtique est dsintresse, elle ne dpend pas du dsir, elle est en contact avec le rel, elle peroit pour percevoir, elle runit sentiment et intelligence hors la dpendance du dsir; puis il y a la sensibilit ordinaire qui est lie au dsir, des proccupations pratiques, elle est intresse, elle ne se laisse toucher que par ce qui lui est utile en fonction de ses attachements, de l'habitude qui la dirige, et elle est d'abord mentale car fonde sur la mmoire. Ces deux sensibilits nous rapprochent trangement de la distinction faite il y a des millnaires entre le soi (esprit, atman individuel dans l'hindouisme) apte voir la ralit, et Yego qui a pour proprit, au contraire, de couper l'individu de la ralit, de le plonger dans l'illusion de la personnalit. Contempler, selon Bergson, c'est revenir un regard innocent sur la Nature, c'est s'immerger dans une manire virginale en quelque sorte de voir, d'en-

Franois Laasse, Version, 2004, acrylique et encre sur toile, 182,5 Gracieuset de la Galerie Ren Blouin

117 cm.

tendre et de penser . La contemplation sans attachement est diffrente des autres activits de l'esprit car elle n'est pas sous la tyrannie de la volont subjective de l'individu. L'absence de centre, l'absence de Nature n'abolit pas pour autant la contemplation de la ralit quelle qu'elle soit, contemplation qui exige tout autant la distance, le non-attachement et par consquent le non-prjug par rapport l'objet de la contemplation. La valeur de l'art tait, pour Bergson, de rendre notre regard plus libre, de provoquer une relation sensible et potique avec le monde. L'artiste aurait davantage de capacit aller au-del du voile opaque qui spare ordinairement la majorit des gens de la ralit. Mme si les uvres d'art sont aujourd'hui bien diffrentes de ce qu'elles taient du temps o vivait Bergson, mme si elles ne se concrtisent plus ncessairement en un objet (d'art) et peuvent exister dans un geste, une action phmre, une mise en situation quasi imperceptible de l'environnement ordinaire et
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quotidien, peut-on aujourd'hui considrer l'artiste diffremment? La disparition de l'uvre en tant qu'objet ne signifie pas pour autant celle de l'artiste. Pour Jorge Luis Borges (18991986), l'artiste est noy dans son propre rve qui fait de l'art une fiction (et non un lieu o serait produit de la fiction) ; le rve qui le produit est celui de l'artiste qui se rve lui-mme comme artiste. C'tait l'impasse apprhende par Borges. En Orient ancien, une telle impasse n'existe pas : l'art est un relais et non un but, et l'artiste est avant tout un individu face lui-mme avant d'tre quelqu'un qui prsente le monde ses concitoyens. Le but de son geste artistique est de faire se dissoudre en lui les illusions de l'ego, non de transmettre des illusions.
Rose-Marie Arbour
1. Tosi Lee, Fire Down Below and Watering, That's Life. A Buddhist Reader's Response to Marcel Duchamp , Buddha Mind in Contemporary Art, Ed. Jacquelynn Baas & Mary Jane Jacob, University of California Press, 2004.