Hablando de Cine

publicacin N 17

NUEVO CINE ALEMN

comienzos los aos cine de de A encontraba defavorables,sesenta, elsituacin. laA RepblicadeFederal las Alemania se en una lamentable pesar que condiciones econmicas eran porque esos fueron los aos del milagro econmico

alemn, fuera de unas pocas excepciones, el cine alemn produjo una mayora de
obras convencionales, de reducido inters artstico: pelculas sensibleras con motivos folklrico-regionales (Heimatfilm) y melodramas, que haban tenido un enorme xito de taquilla en los aos cincuenta. Pero tras la continua reiteracin de la misma frmula, los cines comenzaron a vaciarse de manera alarmante. La industria cinematogrfica estaba desorientada. No existan jvenes libretistas y directores porque a las nuevas generaciones no se les haba dado nunca una oportunidad, ignorndoselas totalmente. No obstante, exista un potencial de jvenes, en su mayora estudiantes, dispuestos a lanzarse a la aventura de realizar sus primeros largometrajes. Sin embargo, no eran tenidos en cuenta por las productoras, que por otro lado dilapidaban muchsimo dinero en malas pelculas. Contra esas circunstancias de la produccin cinematogrfica se manifestaron diversos realizadores jvenes, reunidos en el VIII Festival de Cine de Oberhausen (febrero de 1962). Su exigencia de renovacin fue favorecida pocos aos despus (1969) con el ascenso al poder de los socialdemcratas, encabezados por Willy Brandt, lo que cambi la poltica estatal hacia el cine, otorgndole un mayor apoyo. Acerca de estos comienzos seala Peter Schamoni: En 1962, antes del Festival de Oberhausen, nos reunimos y resolvimos manifestar que no slo podamos hacer pelculas cortas sino tambin de largometraje. De aqu surgi el Manifiesto. Lo que nos importaba fundamentalmente era hacer pelculas que reflejaran las condiciones sociales de la Repblica Federal de Alemania y las propias experiencias personales. Queramos hacer pelculas que fueran documentos para la comprensin de nuestro tiempo. Pero a ningn distribuidor o productor se le ocurri la idea de encomendarnos pelculas de largometraje. El texto colectivo evidencia una voluntad de renovacin ms que la propuesta de un programa de accin preciso. Si bien hay una oposicin clara a una situacin general de l a industria cinematogrfica, los reclamos resultan imprecisos y generales. Resultar mucho ms consistente la accin concreta de los realizadores que a partir de la creacin, tres aos ms tarde, del Comit del Joven Cine Alemn (Kuratorium Junger Deutscher Film) y de una poltica estatal favorable (sealada ms arriba) podrn pasar a la realizacin de largometrajes. Tambin la televisin se haba convertido en el ms importante coproductor de muchas pelculas ambiciosas y de gran calidad. Con su apoyo, por ejemplo, Werner Herzog rod en 1974 El enigma de Kaspar Hauser, que alcanzara reconocimiento internacional. Esta situacin, que plantea un rgimen proteccionista basado en la financiacin estatal y, sobre todo, televisiva, le otorg a este movimiento caractersticas particulares con respecto a las corrientes de nuevo cine de los aos sesenta. Esta estructura productiva fue la que hizo posible una poltica basada en los nuevos valores, poltica que comenz en los sesenta y continu en los setenta, creando las condiciones necesarias para el desarrollo de una cinematografa alemana capaz de imponerse en el plano internacional y esbozada, a grandes lneas, siguiendo el modelo de la poltica de los autores introducida por la nouvelle vague francesa. A su vez, estas condiciones de financiacin originaban un condicionamiento y una dependencia justamente de aquella gente a la que se quera criticar, simultneamente a una exposicin enjuiciadora de la situacin social imperante en el pas. El descontento frente a una sociedad a la que el bienestar econmico haba vuelto intelectualmente perezosa, aptica, autosatisfecha y reaccionaria se fue volviendo cada vez ms ruidoso y violento, expresndose, al fin, en los sucesos del 68. Por ejemplo, R. W. Fassbinder para su film La tercera generacin (1978/79), film acerca del accionar de grupos extremistas, no encontr financiacin, negndosele tanto el dinero oficial como el de la cadena de televisin WDR por motivos polticos, segn Fassbinder, pues el redactor encargado de la WDR me dijo que en el filme se sostiene una opinin que l no comparte, y la cual la cadena televisiva no se atreve a representar.
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Como consecuencia, varios realizadores buscaron la solucin creando sus propias productoras, o asocindose entre s, para que les permitiera trabajar con independencia y mayor libertad creativa y/o temtica en sus filmes (como son los casos de Alexander Kluge, Volker Schlndorff, Peter Fleischmann, Reinhard Hauff, Edgar Reitz, Werner Herzog). Los principales filmes de estos primeros aos son: Adis al ayer (1966) de Alexander Kluge, El joven Trless (1966) de Volker Schlndorff basada en la obra homnima de Robert Musil-, Tiempo de veda para los zorros (1969) de Peter Schamoni, Escenas de caza en la Baja Baviera (1969) d e Peter Fleischmann, Comidas (1967) de Edgar Reitz , Soy un elefante, madame (1967) de Peter Zadek. Se pueden definir distintas reas de expresin para este nuevo cine: e l Heimatfilm o, mas bien, el anti-Heimatfilm, es decir, aquellas pelculas que cuestionan, en analoga con la realidad presente, los valores y conductas de las comunidades provincianas. Son ejemplo de ello: Escenas de caza en Baja Baviera de P. Fleischmann; La repentina riqueza de los pobres de Kombach (1970) de Volker Schlndorff; Mathias Kneissl (1970/71) de Reinhard Hauff; Jaider, el cazador solitario (1970) de Volker Vogeler; Te quiero, te mato (1970/71) de Uwe Brander. Otro campo fecundo fue el de las adaptaciones literarias de textos clsicos o contemporneos, beneficiado por la poltica estatal y televisiva que favorece las iniciativas de divulgacin cultural. Son ejemplo de ello: la ya citada El joven Trless, El honor perdido de Katharina Blum (1975), Tiro de gracia (1976), El tambor de hojalata (1978/79), todas de Volker Schlndorff adaptando respectivamente a R. Musil, H. Bll, M. Yourcenar y G. Grass. D e Fassbinder Effi Briest (1972/74), Nora Helmer (1973), Deseperacin (1977), Berln Alexanderplatz (1979/80) segn las obras d e Fontaine, Ibsen, Nabokov y Dblin respectivamente. Tambin se puede mencionar la estrecha colaboracin entre W. Wenders y el escritor Peter Handke, realizando, entre otros filmes, una adaptacin del Wilhelm Meister de Goethe para Movimiento falso (1974). El reciente pasado histrico es abordado tambin por una generacin nacida durante el perodo nazi o a fines de la guerra, y a la cual se le haba escamoteado los rastros de ese pasado. Surge en muchos la inquietud por interrogar(se) por ese pasado y dejar de considerar al nazismo como un tema tab (Fassbinder, Sanders-Brahms, Reitz , Syberberg). Resulta tambin de importancia dentro del cine alemn el surgimiento de un movimiento de realizadoras como consecuencia del movimiento feminista, que a comienzos de los aos setenta se proyecta tambin en el medio cinematogrfico. Estas realizadoras se expresan tanto en el campo prctico como en el terico, crendose, a travs de un colectivo de directoras y tericas de cine, la revista Frauen und Film en 1974. Enmarcadas dentro de un cine provocativo y militante, tratan en sus pelculas temas tales como la lucha por un puesto de trabajo de las mujeres, la divisin de roles masculinosfemeninos, la discriminacin sexual, el debate sobre la ley de aborto (conocida en Alemania como El pargrafo 218), etc. Fundamentalmente se cuestionan los clichs en la representacin de la mujer en la pantalla. Dentro de esta corriente se destacan las realizaciones de Jutta Brckner (S justa y no temas a nadie, 1975; Una joven totalmente abandonada, 1976; Aos de hambre, 1979/80), Doris Dorrie (En el medio del corazn, 1983; Hombres, 1985), Heidi Gene (Grete Minde, 1977; 1+1=3, 1979), Helma Sanders-Brahms (Los ltimos das de Gomorra, 1973-74; Heinrich, 1976-77; Alemania madre plida, 1979-80), Margarethe von Trotta (El honor perdido de Katharina Blum, 1975; El segundo despertar de Christa Klages, 1977; Las hermanas alemanas, 1981), Ulrike Ottinger (Die Betrung der blauen Matrosen, 1975; Retrato de una alcohlica, 1979), Ula Stckl (Nueve vidas tiene el gato, 1968; Geschichten vom Kbelkind, 1969-70; Ein ganz perfektes Ehepaar, 1973). * En los aos setenta el cine de la Repblica Federal de Alemania tiene xito y cuenta nuevamente con el reconocimiento internacional, pero paradjicamente las pelculas de Fassbinder, Herzog, Wenders o Schroeter (quienes no pertenecieron en realidad al grupo originario del Nuevo Cine Alemn pero rodaron sus pelculas en inmediata vecindad con aquel) llaman la atencin casi ms en el exterior que en su propio pas. Si bien se puede encontrar en Fassbinder un espritu crtico y formalmente innovador similar a los directores de este movimiento, en el caso de Wenders descubrimos una preocupacin mayor por los mitos cinematogrficos y por los desplazamientos sensibles de la cmara que por la realidad. En los filmes de Herzog se nos revelan imgenes

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producto de una fascinacin muy fuerte por la visin de objetos y lugares que nadie ha visto antes o que los pudiera conocer. Lo mismo ocurre en Schroeter, que a diferencia de Herzog, encuentra sus imgenes no en la naturaleza sino en las obras de arte y la cultura occidentales. A pesar de todas esta variedad de tendencias y motivos, existe un elemento comn compartido por ellos y que consiste en la actitud hacia la tradicin, hacia el cine del pasado y el arte del espectculo. Al decir de Herzog: No tenamos nada y empezamos

de la nada. Todos ramos hurfanos, no tenamos padres de los cuales pudiramos aprender. En el caso de Wenders apela a constantes referencias al cine norteamericano (Samuel Fuller, Nicholas Ray, Roger Corman) y adopta la forma del ro a d movie; en Fassbinder se encuentra una obsesiva referencia a la tradicin del melodrama hollywoodense (en particular Douglas Sirk), mientras en Herzog se puede reconocer la
herencia expresionista (Nosferatu de 1978).

Kluge, terico y pionero del cine independiente, doctor en derecho, novelista y asistente d e Fritz Lang, desarrolla un cine heredero de las propuestas del distanciamiento brechtiano y de la discontinuidad narrativa de Godard, que sostendr a lo largo de su
carrera (Artistas bajo la carpa del circo: perplejos de 1967, Trabajo ocasional de una esclava de 1973). Volker Schlndorff, asistente de Alain Resnais y de Louis Malle, importa los modos estilsticos de la Nouvelle Vague para construir un estilo riguroso que conecta el estudio psicolgico con el alegato social y poltico (La repentina riqueza de los pobres de Kombach , El honor perdido de Katharina Blum, El tambor de hojalata ). La renovacin de la produccin no supuso, sin embargo, una renovacin y un fortalecimiento paralelos en la distribucin y la exhibicin. En este sentido, el cine alemn es un claro ejemplo de lo que F. Casetti denomin desinstitucionalizacin del cine. Con este trmino intent definir la situacin del cine a partir de la segunda mitad de los aos sesenta, momento en el cual empieza a difundirse en la literatura cinematogrfica la temtica de la muerte del cine. Este momento de crisis se caracteriz por una drstica disminucin de la produccin de filmes, un significativo descenso de afluencia de pblico a las salas y el cierre de muchas de ellas, y como nuevo fenmeno, el aumento vertiginoso del consumo de pelculas a travs de la televisin. Con el trmino desinstitucionalizacin, Casetti seala la presencia de tres fenmenos nuevos, con respecto a los modos establecidos de la institucin cinematogrfica: 1) El final de un sistema de produccin estructurado sobre la base del producto medio, pero dividido en ms niveles (los filmes de serie A y de serie B, las pelculas de autor, etc.), y que constitua un punto de referencia incluso para el cine moderno. 2) La desarticulacin y la disgregacin de la produccin, en la que, a partir de ahora, slo cada film en s mismo (desde el superespectculo hasta el film marginal) podr tener una identidad propia. 3) Prdida de la capacidad de reunir al pblico ms vasto y heterogneo, resultando lgico el desarrollo de una forma de fruicin ms aislada y dispersa: desde la especializada (filmes de autor, los de culto en los cine-clubes, para adolescentes, para mujeres, etc.) hasta la ms desatenta, aplicable a los filmes de la televisin. Finalmente, cabe mencionar la situacin de aquellos directores experimentales o no comerciales (Herbert Achternbusch, Rosa von Praunheim, Jean-Marie Straub, Werner Schroeter, Vlado Kristl, Werner Nekes, Robert van Ackeren), quienes, veinte aos despus del surgimiento del Nuevo Cine Alemn, se encuentran con que, en el mercado oficial, ya no hay ms espacio para un film difcil (como lo fueron los primeros de Herzog o de Wenders). Los directores conocidos y que interesan igualmente en el mercado norteamericano y europeo consiguen distribucin a travs de la Filmverlag der Autoren, pero los ms arriba citados, tienen que organizarse para confrontar con una estructura econmica y esttica ya establecida, recibiendo slo el apoyo de directores como A. Kluge, R. Hauff o V. Schlndorff a travs de sus propias productoras, marcndose institucionalmente una clara divisin entre directores profesionales y los undergrounds. Consecuencia de ello es, nuevamente, el difcil acceso por parte del pblico a las nuevas expresiones cinematogrficas.

* Para un desarrollo ms extenso sobre la relacin entre el movimiento feminista y el cine ver Hablando
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* Para un desarrollo ms extenso sobre la relacin entre el movimiento feminista y el cine ver Hablando
de Cine N13: La Mujer en el Cine.

Transcripcin del texto del Manifiesto colectivo de Oberhausen, considerado como el momento del nacimiento del Nuevo Cine Alemn: El fracaso del cine convencional alemn desplaza por fin la base econmica a una de las posiciones intelectuales generalmente desestimadas. De este modo, el Nuevo Cine tiene la posibilidad de llegar a vitalizarse. Cortometrajes alemanes de jvenes autores, directores y productores, recibieron en los ltimos aos- un gran nmero de premios en los festivales internacionales y fueron reconocidos por parte de la crtica internacional. Estas obras y sus consecuencias demuestran que el futuro del cine alemn est en aquellos que han demostrado hablar un nuevo lenguaje cinematogrfico. Como en otros pases, tambin en Alemania el cortometraje se ha convertido en escuela y campo experimental para el largometraje. Nosotros manifestamos nuestra pretensin de crear un Nuevo Cine alemn. Este Nuevo Cine necesita nuevas libertades. Libertad frente a los convencionalismos usuales de la profesin. Libertad con respecto a las influencias de socios comerciales. Libertad con respecto a la tutela de ciertos intereses. Nosotros tenemos, con respecto a la produccin del Nuevo Cine alemn, ideas concretas de tipo intelectual, formal y econmico. Estamos dispuestos a soportar riesgos econmicos en comn. El Viejo Cine est muerto. Creemos en el Nuevo.

Oberhausen, 28 de febrero de 1962 Firmaron el manifiesto: Bobo Bluthner Boris V. Borresholm Christian Doermer Bernhard Dorries Heinz Furchner Rob Houwer Ferdinand Khittl Alexander Kluge Pitt Koch Walter Kruttner Dieter Lemmel Hans Loeper Ronald Martini Hans-Jrgen Pohland Raimond Ruehl Edgar Reitz Peter Schamoni Detten Schleiermacher Fritz Schwennicke Haro Senft Franz-Josef Spieker Hans-Rolf Strobel Heinz Tichawsky Wolfgang Urchs Herbert Vesely Wolf Wirth

investigacin y redaccin: Ernesto Flomenbaum

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