Historia de HSKD Las tesis de msica en Dresden est arraigada en numerosas fundaciones de siglos pasados.

Ya en 1890, Richard Ludwig Schneider, pianista y profesor del Conservatorio real, el Dresde escuela de msica haba fundado e. V. como "Pflegesttte de verdadero arte" en las inmediaciones de la Iglesia de nuestra seora. Inicialmente bajo nmero de alumnos aumentado en los aos siguientes hasta 650; el plan de estudios se ampli y la presencia de la escuela de msica pblica aument permanentemente. En 1902, era un local de la escuela, privada, con apoyo oficial, utilizada tambin para la promocin de los estudiantes de familias con recursos financieros limitados. Richard Ludwig Schneider 1913 muri en Dresde Blasewitz, Hans Schneider asumi la direccin de la escuela de msica. Despus de la Fundacin de la institucin en 1950, la escuela de msica folclrica, a continuacin, fue nombrada en 1962 Paul Bttner, un profesor de msica que hizo contribuciones como compositor, lder de banda y coral a s mismo. Bttner haba dirigido durante cuatro dcadas de coros populares en Dresde y sus alrededores y en su mandato de diez aos (1923-1933) como Director artstico del Conservatorio de Dresde, hoy Hochschule fr Musik, contratados para que se utiliza para establecer una escuela popular en su Instituto. en 1933 fue despedido por los Nazis por razones polticas. 1990 se convirti la escuela en una escuela nacional de msica folk y de ahora en adelante del Estado libre de Sajonia. El Conservatorio de Heinrich Schtz Dresde e.V. fue fundada en 1996 por una fusin de la escuela de msica del Estado con la escuela municipal de msica. Desde su creacin, se encuentra en el patrocinio privado de una asociacin registrada. Prof. Dr. Ingo Zimmermann asumi la Presidencia de la Asociacin como un ex Presidente del Consejo de msica sajona. A la Fundacin Festakt el 13 de enero de 1996 en el Saln cultural de Dresden, habl de la "Constitucin de un nuevo tipo de tesis musicales" y se refiri a la "conexin innovadora de Breitenarbeit destinadas a educacin esttica con Begabtenfrderung diferenciada".

Anualmente creciente nmero de estudiantes como numerosos espectculos y conciertos en favor de la excelente reputacin del Conservatorio. Tambin conocidos conjuntos como la Joven Orquesta de Dresde, el viento sinfnico orquesta, el coro de chicos de Dresde, la big band, el instrumento Federal orquesta o el acorden orquesta, contribuyen a la reputacin de la institucin. Cantantes y exitosos jvenes instrumentistas toman parte "Jugend musiziert" y "Jugend jazzt" en las competiciones, y desde el comienzo de "Danzas de juventud" en 2004, estudiantes del Conservatorio son tambin uno de los primeros en esta rea. "La msica hace amigos," promete el Conservatorio de Heinrich Schtz con su eslogan publicitario. Y est preparando considerablemente los humus a travs de sus diversas actividades, desde la vida musical de Dresde diversa, impresionante crece.

La Escuela Superior de Msica Carl Maria von Weber de Dresde ofrece a ms de 600 estudiantes una formacin a nivel universitario. Entre los catedrticos y profesores se encuentran numerosos artistas y tericos de reconocida fama internacional. 60 de los miembros del cuerpo docente son componentes de las mundialmente conocidas orquestas de la ciudad: La Schsische Staatskapelle y la Dresdner Philharmonie. Aproximadamente el 30% de los estudiantes provienen del extranjero. Para su comodidad, hemos traducido a su idioma la informacin ms importante acerca de nuestra Escuela Superior. Le ofrecemos en alemn o (de forma reducida) en Ingls la informacin detallada, en especial sobre los requisitos para los exmenes de ingreso en cada especialidad y sobre las ofertas de estudio, as como sobre los catedrticos y profesores. Al final de este texto encontrar usted enlaces que le guiarn hasta la informacin completa en alemn o en Ingls. Aproveche esta oportunidad para obtener ms informacin acerca de nuestra institucin y de nuestra oferta de estudios en las pginas siguientes. La Escuela Superior de Msica "Carl Mara von Weber" agradece a Don Jorge Garca del Valle Mndez el trabajo de traduccin.

Ekkehard Klemm, Rector Los orgenes de la Escuela Superior de Msica de Dresde estn ligados a los nombres de Carl Maria von Weber y Richard Wagner. En un principio fue concebida como lugar de formacin para las nuevas generaciones de msicos que entraran a formar parte de las famosas orquestas de la ciudad. Hoy la Escuela Superior ofrece una formacin que abarca un amplio espectro dentro de los diversos campos de la msica y disfruta de una magnfica reputacin ms all de las fronteras de Alemania. Adems de la formacin orquestal y operstica, el perfil de la Escuela Superior de Msica de Dresde ofrece una intensa actividad en los campos de la msica contempornea, el jazz, el rock y el pop, as como en el campo de la musicologa y la pedagoga. Dresde se encuentra situado en el corazn de Europa, a 200 km al sur de Berln y 170 km al norte de Praga. Su aeropuerto internacional (DRS) y los trenes de alta velocidad hacia las principales regiones vecinas ofrecen estupendas posibilidades de transporte. Durante siglos, Dresde fue la residencia de los reyes y los prncipes electores de Sajonia. Museos exquisitamente surtidos, magnficos monumentos histricos, una rica variedad de eventos musicales y un hermoso entorno paisajstico atraen a muchos turistas a la ciudad.

Historia del Festival de Musica de Dresden Aunque el Festival de msica de Dresden tiene sus precursores histricos en el juegos de musas y Zwinger partes de los electores de Sajonia, deben su existencia actual a un decreto del Gobierno en medio de la guerra fra. Desde Berln, capital de la RDA, el Comit Central del SED y el Consejo de Ministros decretada: a partir de 1978, Dresde tendr un festival anual de msica de renombre internacional, el Festival de msica de Dresden! De hecho, este decreto desde arriba fue implementado, y pese a la falta de divisas, el Festival ms de altura de las exigencias. Mundo estrellas como

Marilyn Horne, Ren Kollo, Barbara Hendricks, Dietrich FischerDieskau lleg a realizar en la ciudad musical de Dresde o tener la oportunidad de aparecer con el Kapelle . Durante los aos de la cortina de hierro, las visitas de grandes orquestas fueron casi legendarias: Herbert von Karajan y la Orquesta Filarmnica de Berln, Claudio Abbado y La Scala Milan, Zubin Mehta y la Orquesta Filarmnica de Nueva York.

A partir de 1990, el objetivo era anclar el Festival en una Europa ms abierta, medida que fue creciendo juntos. El hecho de que este objetivo fue alcanzado es presenciado por los muchos amantes de msica de Alemania y del extranjero que viajan a Dresde en mayo / junio de cada ao. En cualquier caso, para deleite de los propietarios del hotel local: Hoteles de Dresde estn casi siempre reservado a durante el perodo del Festival. Durante los 30 aos de existencia del Festival continu la tradicin de grand peras, ballets y fuegos artificiales que se remonta a la corte sajona. Adems frecuentemente esto, pera y conciertos de msica de cmara, msica antigua, nueva msica, jazz y msica del mundo ofrecieron y bailan! Tradicionalmente, se ha dado un lugar destacado a rediscoveries musical, tales como el rendimiento de 2001 de la versin en alemn de la pera de Johann Gottlieb Naumann Cora o la produccin escnica de oratorio la muerte de Abel por Franz Seydelmann.

El Festival de msica de Dresden ha presentado ms de 100 estrenos mundiales, incluyendo la pera Der zerbrochene Krug (el cntaro roto) por Viktor Ullmann, un compositor judo asesinado en Theresienstadt, la pera Farinelli por Siegfried Matthus o Marsias por Steffen Schleiermacher, basada en textos de Franz Fhmann.

Adems de los eventos Dresde Everyone & musiziert (Dresde en msica y cancin), que se ha convertido en uno de los focos del Festival y atrae a cientos de cantantes y miles de oyentes a la terraza de Brhl cada ao, desde 2004 otro evento ha convertido en una tradicin anual - la ceremonia de Premio del festival de la MusicFestivalAward de Glashtte Original. El premio honra a

personalidades del mundo de la msica que prestan servicios destacados a la promocin de artistas jvenes o se involucr con la comprensin de la gente. Despus los ex ganadores: Kurt Masur, John Neumeier, Joachim herz, Gidon Kremer, Christa Ludwig y Gustavo Dudamel, director de orquesta ruso Valery Gergiev fue el ganador en 2010.

El lema anual tambin ha sido un partido desde el comienzo del Festival; Sin embargo, intendente Jan Vogler del Festival afirma que el lema har hincapi en su aspecto internacional. El lema del XXXIV Festival de msica de Dresden- cinco elementos -puente de cultura europea y filosofa asitica, diferentes religiones e ideales en la vida. Debido a la concurrencia de los Kirchentag protestante de alemn y el Festival, tambin se refleja los religin de temas y la espiritualidad en formas diversas y coloridas.

Festival de msica nueva desde 1921

Donauquelle Donaueschingen El Donaueschingen Festival fue fundado en 1921 bajo la proteccin de la casa de Frstenberg principesca. Hoy es el Festival ms antiguo y ms tradicional de msica nueva en el mundo y es considerado el prototipo de festivales en campos especializados de la cultura, que, en virtud de su especializacin, a su vez han convertido un factor independiente y cada vez ms creciente en la vida musical internacional. En la dcada de 1920, el Festival fue el punto focal de la msica de cmara contempornea, con importantes primeras interpretaciones de la msica Europea por compositores como Hindemith, Berg, Webern y Schoenberg. Despus de la Segunda Guerra Mundial en 1950 el Festival logr hacer un nuevo comienzo apropiado para el estado de nimo floreciente de estos aos en colaboracin con Radio sudoccidental alemana, Baden-Baden, que su orquesta a disposicin del Festival y as present un nuevo punto focal en cuanto se refiere al programa. As fue posible dar a conocer en Donaueschingen obras orquestales no slo es importantes el repertorio clsico moderno, sino tambin los de jvenes compositores: en las obras instrumentales de principios de los aos 1950 por Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono, John Cage y Iannis Xenakis causaron muchos un escndalo en sus primeras actuaciones. Despus de esto fue Gyrgy Ligeti, Mauricio Kagel y posterior Wolfgang Rihm quien introdujo

nuevos coordinadores en primeras interpretaciones de sus obras orquestales en Donaueschingen.

Muchos destacados compositores de la segunda mitad del siglo XX se tambin han escuchado varias veces, por lo que su desarrollo compositivo podra figurar en sus diversas etapas. Adems los programas de Donaueschingen siempre han incluido las tendencias que van ms all del alcance de los medios musicales tradicionales de vocal instrumental y formas de rendimiento y, de hecho, llegar ms all de los lmites de la msica, como msica aleatoria de John Cage, msica concreta, nuevas formas de espectculos de radio, pelculas de msica, jazz, proyectos multimedia, muy arte performance y tambin, ms recientemente, suenan las instalaciones por varios msicos.

Nombre El nombre Bauhaus deriva de la unin de las palabras en alemn Bau, "de la construccin", y Haus, "casa"; irnicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros aos de su existencia. Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseanzas artsticas como base para una consiguiente transformacin de la sociedad burguesa de la poca, de acuerdo con el socialismo de su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romntica, la segunda (1923-1925) mucho ms racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanz su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la direccin de Mies van der Rohe, se traslad a Berln donde cambi por completo la orientacin de su programa de enseanza.

Relacin con el diseo La Bauhaus sent las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseo industrial y grfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existan tal y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableci los fundamentos acadmicos sobre los cuales se basara en gran medida una de las tendencias ms predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva esttica que abarcara todos los mbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la pgina que est leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el ao 1996. Diseo grfico Siendo director Ludwig Mies van der Rohe, la escuela sufri por el acosante crecimiento del Nacional Socialismo, debido a que la ideologa Bauhaus era vista como socialista internacionalista y juda. Los Nazis cerraron la escuela. Muchos de los integrantes de la misma, entre ellos el mismo Walter Gropius, refugiados, se instalan finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales. "La Escuela Bauhaus" se asent en tres ciudades:

1919 1925: Weimar 1925 1932: Dessau 1932 1934: Berln

Estuvo manejada por tres Directores:

1919 1927: Walter Gropius 1927 1930: Hannes Meyer 1930 1933: Ludwig Mies van der Rohe

Arquitectura Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundacin. "La forma sigue a la funcin"

El edificio de la Bauhaus (Dessau, Alemania. 1925-1926) de Walter Gropius, es el ms emblemtico de la Bauhaus, se despliega en varios volmenes, independientes entre ellos, y diseados segn la funcin para la que fueron concebidos. El edificio de la Bauhaus de Dessau, considerada como la obra maestra del racionalismo europeo, tiene una configuracin relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras. La arquitectura Bauhaus se desarroll despus de la Primera Guerra Mundial. Se basa en formas simtricas de orgenes grecolatinos. Tambin incluye aspectos del Renacimiento Clsico. Mark Lawliette comenz esta revolucin hacia la arquitectura. l quiso expandir su arte a travs de la prestigiosa escuela Bauhaus, siendo uno de los ms importantes participantes de este maravilloso movimiento que cambi el modo de apreciacin hacia la arquitectura de esa y nuestra poca. Algunas de sus ms famosas creaciones fueron: El Yvoliette, Le Pour Leyette, Jauquelyn, Aufrenchais, todos ellos situados en este momento en el museo Madame Tussaud. En su mayora consta de formas triangulares y rectas que ayudan a apreciar la rigidez del carcter que impuso Lawliette. Sus colores son opcionales, pero generalmente se utilizan tonos marrones y rojos oscuros, aunque hay excepciones como por ejemplo en el famoso Jauquelyn, en el cual se utilizaron colores fuertes en los que predominaba el azul cielo y el magenta. Despus de haber aportado tanto a este arte Lawliette, a sus 46 aos de edad, muri de tuberculosis. En esa misma poca se produjo un cambio drstico en la arquitectura, cambiando as de formas triangulares a ovaladas y rectangulares entre otros aspectos. Por ello hoy en da no es muy conocido el nombre de este gran artista que sin lugar a duda fue uno de los ms importantes en este sector. Contexto histrico-poltico La fundacin de la Bauhaus se produjo en un momento de crisis del pensamiento moderno y la racionalidad tcnica occidental en el conjunto de Europa y particularmente en Alemania. Su creacin se debi a la confluencia de un conjunto de desarrollo poltico, social, educativo y artstico en las dos primeras dcadas del siglo XX, cuya

especificidad est dada por las vanguardias artsticas de comienzo de siglo. La modernizacin conservadora del Imperio alemn durante la dcada de 1870 mantuvo el poder en manos de la aristocracia. Esto exiga tambin, del militarismo y el imperialismo para mantener la estabilidad. Para 1912 el auge de los izquierdistas del SPD ha galvanizado las posiciones polticas con conceptos de la solidaridad internacional y de establecer el socialismo contra el nacionalismo imperialista. Sectores del proletariado demuestran una creciente capacidad de organizacin, cuestin que es forzosamente potenciada por la hiperinflacin alemana y la cada vez ms evidente crisis econmica. Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artstica, la Bauhaus no se margin de los procesos polticos-sociales, manteniendo un alto grado de contenido crtico y compromiso de izquierda. La Bauhaus como demuestran los problemas que tuvo con polticos que no la vean con simpata- adquiri la reputacin de ser profundamente subversiva.1 Primera poca (1919-1923) En el momento de su fundacin los objetivos de la escuela, definidos por Gropius en un manifiesto, fueron: "La recuperacin de los mtodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la produccin industrial, se convertiran en objetos de consumo asequibles para el gran pblico" ya que una de sus metas era la de independizarse y comenzar a vender los productos elaborados en la Escuela, para dejar de depender del Estado que hasta ese momento era quien los subsidiaba. Se form cuando Gropius une la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de Artes Aplicadas o Escuela de Artes y Oficios, transformndose en la primera escuela de diseo del mundo. En sta fase se implant en la escuela el llamado "vorkurs" o curso preliminar, creado por Johannes Itten. Como su nombre lo indica, el curso preliminar, antepuesto a los estudios propiamente dichos, tena por misin liberar de convenciones al futuro miembro de la institucin, despertar sus dotes personales y orientarle espiritualmente para la ulterior formacin. Entre los primeros estudiantes se encontraban

Marcel Lajos Breuer y Joost Schmidt, que alcanzaron cierto xito. Los estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos, por tanto salan de la escuela bien formados, sabiendo dibujar, modelar, fotografiar o disear muebles. La escuela dispona de talleres de ebanistera, diseo, teatro, cermica, tejido, encuadernacin, metalurgia, vidriera. Pero no de pintura y escultura en el sentido tradicional. El taller de teatro, dirigido por Oskar Schlemmer, era considerado muy importante dentro del programa de la escuela por su naturaleza de actividad social que combinaba diversos medios de expresin. Decorados, vestuario, etc. formaban parte de las prcticas de los alumnos. Fueron famosas las obras de Schlemmer, sobre todo el Ballet Tridico, obra estrenada en el teatro de Stuttgart. Paul Klee lleg a la escuela en 1920. Persona muy culta (adems de ser un violinista y pintor notable) muy interesado por los problemas tericos del arte. Desarroll su actividad en el taller de tejidos, dando clases de composicin. Su enseanza se basaba en las formas elementales, de las que, segn l, se derivaban todas las dems. El arte deba descubrir esas formas, desvelarlas, hacerlas visibles. Preparaba concienzudamente las clases escribiendo en unos cuadernos que, posteriormente fueron publicados en forma de libro. En 1922 Kandinsky se incorpor al proyecto. Haba participado en las reformas educativas en la poca de la revolucin rusa, fundando en la Unin Sovitica varias escuelas. Durante ese tiempo mantuvo correspondencia con Gropius. Cuando la revolucin rusa empez a sufrir dificultades y comenzaron las disputas y purgas polticas, Kandinsky decidi trasladarse a la Bauhaus. Su prestigio, tras la publicacin de De lo espiritual en el arte en 1911 y sus primeras obras abstractas de 1910, era por entonces ya muy grande. Sustituy a Schlemmer en el taller de pintura mural y dio clases con Klee en el curso de diseo bsico. Su mente terica fue decisiva para iniciar el camino hacia un arte ms intelectual y razonado, donde utilizaban el alma del objeto para esculpirla en la tela con rasgos abstractos. Klee se retir en el ao 1931. Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de sede de la escuela propiciado por la gran depresin. En 1925 se

estrena la sede de Dessau; la primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de experimentacin de formas, productos y diseos y, por lo tanto, tambin de educadores del diseo. Segunda poca (1923-1925) En 1923 Theo van Doesburg, fundador en los Pases Bajos del neoplasticismo, pintor, arquitecto y terico, cre en Holanda la revista y el movimiento De Stijl y al llegar despus a Weimar, ejerci una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius que acabara llevando a la escuela a tomar otro rumbo. A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un estilo tambin expresionista de pintura aunque mucho ms sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania. La incorporacin a la Bauhaus de Lszl Moholy-Nagy, un artista muy cercano a Van Doesburg, supuso la introduccin en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de El Lissitzky y Tatlin, que abogaban por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiracin. De esta poca datan algunos de los ms importantes escritos tericos de la Bauhaus en el mbito de la pintura. As, Klee escribe Vas del estudio de la naturaleza (Wege des Naturstudiums, 1923) y Cuaderno de bocetos pedaggicos (Pdagogisches Skizzenbuch, 1925); e imparte en la Asociacin del Arte de Jena la conferencia El arte moderno (ber die moderne Kunst). Por su parte, Kandinsky publica Punto y lnea sobre el plano (Punkt und Linie zu Flche, 1926) como el n. 9 de la serie de la Bauhaus.2 Tercera poca (1925-1933) En 1925 Lszl Moholy-Nagy tras cinco aos de docente, abandona la Bauhaus. Decisin tomada ante la creciente presin que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista. En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berln con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos.

La vida cotidiana y las fiestas de la Bauhaus La Bauhaus fue tambin un gran experimento vital de una pequea comunidad de jvenes (1.400 aproximadamente) que, tras la quiebra del viejo orden y la traumtica experiencia de la recin acabada Primera Guerra Mundial, se lanz llena de entusiasmo a la construccin de una utopa social, de nuevas formas de convivencia. Se llevaron a cabo legendarias fiestas en la Bauhaus, generalmente temticas (fiesta blanca, fiesta del metal, fiesta de los cometas) y casi siempre de disfraces, en cuya organizacin y diseo se trabajaba durante semanas. Las fiestas tenan una doble intencin: por un lado fomentar el contacto entre la escuela y la poblacin para aplacar los recelos que generaba la institucin en la poblacin y, por otro, propiciar el trabajo en equipo y de cooperacin y servir de catarsis ante las tensiones y conflictos que se originaban en la Bauhaus como resultado de la estrecha vinculacin entre trabajo y vida privada. Adems de estas fiestas oficiales, cualquier acontecimiento era igualmente susceptible de desembocar en una celebracin: la finalizacin de un tapiz, la adquisicin de la nacionalidad del matrimonio Kandinsky, o el nacimiento de un nio. La Nueva Bauhaus Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia los Estados Unidos en donde se desarroll una especie de continuacin de la Bauhaus hasta la Guerra Fra. En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max Bill, siguiendo los lineamientos de la Bauhaus original, funda en Ulm (Repblica Federal Alemana) la Hochschule fr Gestaltung (Escuela Superior de Proyectacin), que recupera pronto la denominacin de Bauhaus o, para diferenciarla de la inicial, Neues Bauhaus (Nueva Bauhaus), de la cual fue director entre 19541966 el pintor y diseador argentino Toms Maldonado, quien enfatiz an ms con el carcter cientfico y racionalista aplicado en las artes. Composicin Ao Ciudad Director Titular del preliminar curso

1919 Weimar Walter Gropius 1923 Weimar Walter Gropius 1925 Weimar Walter Gropius 1925 Dessau Walter Gropius 1928 Dessau Hannes Meyer Ludwig Rohe Ludwig Rohe Ludwig Rohe Ludwig Rohe Mies van der

Johannes Itten Laszl Moholy Nagy Laszl Moholy Nagy Laszl Moholy Nagy Josef Albers

1930 Dessau

Josef Albers

1932 Dessau

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van

der

Josef Albers

1932 Berln

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Josef Albers

1933 Berln

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Josef Albers

Clausura Patrimonio de la Humanidad Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau es el conjunto de las edificaciones de la Bauhaus declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el ao 1996.3 Esta compuesto por los siguientes monumentos:

Cdigo Nombre

Ubicacin Coordenadas

729001

Edificio principal de la Academia 505829.2N de Weimar Universidad 111946.2E50.974778, para la de Weimar 11.3295 arquitectura y las Artes Constructivas Edificio Van de Velde de la Academia 505829N Universidad para la 111945.7E50.97472, de Weimar Arquitectura 11.329361 y las Artes Constructivas 505824.3N 112020.9E50.973417, 11.339139 515018.4N 121338.2E51.838444, 12.227278 515036.1N 121317.5E

729002

729003

Haus Horn

am

Weimar

729004

Edificio de la Dessau Bauhaus

729005

Casas de los Dessau Maestros

DESSAU

Dessau es una ciudad alemana situada en la confluencia de los ros Mulde y Elba, en el estado federado de Sajonia-Anhalt. Su poblacin era de 77.557 habitantes en diciembre de 2004. La obra de la Bauhaus en Weimar y en Dessau fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1996.1 Geografa

El ro Mulde cerca de Dessau Dessau est en una llanura aluvial donde el Mulde fluye al Elba. Esto causa inundaciones anuales. La peor inundacin ocurri en el ao 2002, cuando el distrito de Waldersee fue casi completamente inundado. El sur de Dessau afecta a una zona bien arbolada llamada Mosigkauer Heide. La elevacin mayor alcanza los 110 metros (Scherbelberg) en el suroeste de Dessau. Dessau est rodeada por numerosos parques y palacios que hacen de Dessau una de las ciudades ms verdes de Alemania. Historia Dessau fue mencionada por vez primera en 1213. Se convirti en un centro importante en 1570, cuando se fund el principado de Anhalt. Dessau se convirti en la capital de este estado dentro del Sacro Imperio Romano Germnico. Anhalt se disolvi en 1603, pero Dessau sigui siendo una ciudad prspera y se convirti en la capital del miniestado de Anhalt-Dessau. Cuando Anhalt fue reunificada en 1863 como el ducado de Anhalt-Dessau, Dessau se convirti de nuevo en capital y as permaneci hasta 1918.

Cavalierstrasse en 1900 Dessau es famosa por su colegio de arquitectura Bauhaus. Se traslad aqu en 1925 despus de que le forzaran a cerrar en Weimar. Muchos artistas famosos impartieron clases en Dessau en los aos siguientes, entre ellos Walter Gropius, Paul Klee y Vasili Kandinski. Los nazis forzaron el cierre de la Bauhaus en 1931 y no se reabri hasta 1986. La ciudad qued prcticamente destruida por los bombardeos aliados en la Segunda Guerra Mundial el 7 de marzo de 1945, justo pocos das antes de que las tropas estadounidenses ocuparan la ciudad. Despus fue reconstruida en una arquitectura de hormign propia de la Repblica Democrtica Alemana y se convirti en un gran centro industrial de la Alemania del Este. Desde la reunificacin alemana en 1990 han sido restaurados muchos edificios histricos. El compositor Kurt Weill naci en Dessau. Desde 1993 la ciudad alberga un Festival Kurt Weill anualmente. Dessau fue tambin el lugar donde naci el filsofo Moses Mendelssohn (en 1729) y Leopoldo I, prncipe de Anhalt-Dessau (der alte Dessauer), un laureado mariscal de campo del Reino de Prusia. La Bauhaus Hay varios ejemplos de arquitectura Bauhaus en Dessau, algunos de ellos incluidos en el Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. el propio Colegio de la Bauhaus fue construido segn esbozos de Walter Gropius.

Museo de Dessau de la Bauhaus, con gua audiovisual

Casas de los maestros o Casa Feininger (Centro Kurt Weill) o Casa Muche-Schlemmer o Casa Klee-Kandinsky o Casa Gropius (destruida), ahora se usa para ventas, caf y librera Finca Dessau-Trten con Edificio y Casa de Acero, Laubenganghouses y Casa Fieger Casa del Grano, construida por Carl Fieger en 1930 como un restaurante, an activo

Paul Klee

Fotografa de Paul Klee en 1911

Nacimiento

18 de diciembre de 1879 Mnchenbuchsee, Suiza

Fallecimiento

29 de junio de 1940, 60 aos Muralto, Suiza Germano-suiza Pintor Academia de Bellas Artes de Mnich

Nacionalidad rea Educacin Firma

Paul Klee (Mnchenbuchsee, Suiza, 18 de diciembre de 1879 Muralto, Suiza, 29 de junio de 1940) fue un pintor alemn1 nacido en Suiza, que desarroll su vida en Alemania, cuyo estilo vara entre el surrealismo, el expresionismo y la abstraccin.

Inicios Klee naci en Mnchenbuchsee, cerca de Berna, Suiza, en una familia de msicos, de padre alemn y madre suiza. De su padre obtuvo la ciudadana alemana, que usara toda su vida, dado que Suiza se neg a darle ciudadana durante su exilio en ese pas durante la persecucin nazi. Estudi arte en Mnich con Heinrich Knirr y Franz von Stuck. A sus diesiciete aos pint la tinta "Mi Habitacin" (1896), mostrada a continuacin:

Esta Pieza se conserva ahora en el acervo de la fundacin Klee Klee trabajaba en leo, acuarela, tinta y otros materiales, generalmente combinndolos en un solo trabajo. Sus cuadros frecuentemente aluden a la poesa, la msica y los sueos, y a veces incluyen palabras o notas musicales. Al regresar de un viaje a Italia, se asent en Mnich, donde conoci a Vasili Kandinski, Franz Marc y otras figuras de vanguardia, y se asoci al Blaue Reiter.

El Blaue Reiter En 1911 Vasili Kandinski y Franz Marc fundaron en Mnich un grupo de artistas vinculado al expresionismo. Paul Klee no era oficialmente miembro de esta asociacin, pero con todo se senta muy unido al crculo de artistas que la integraban y particip en sus exposiciones. Entre los miembros del Blaue Reiter se contaban August Macke, Gabriele Mnter y Marianne von Werefkin. Todos compartan un inters por el arte gtico y primitivo y por los movimientos modernos del fauvismo y el cubismo. El nombre del grupo se deriva de una obra pictrica de Kandinsky de 1903 que a partir de 1912 sirvi de ilustracin para los ttulos de un anuario con ese mismo nombre. La primera de las dos exposiciones del Blaue Reiter se inaugur el 18 de diciembre de 1911 y permaneci en la Galera Moderna de Heinrich Thannhauser, en Mnich, hasta el 1 de enero de 1912. En ella se incluyeron 49 obras de Henri Rousseau, Albert Bloch, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Kandinsky, Klee y Macke. Tras este perodo, la exposicin inici su itinerancia por otras ciudades alemanas, entre ellas Colonia y Berln. Viajes

La Casa giratoria, obra de 1921, Museo Thyssen-Bornemisza En 1914, visit Tnez y qued impresionado con la calidad de la luz del lugar, por lo que escribi en su diario: "El color me posee, no tengo necesidad de perseguirlo, s que me posee para siempre... el color y yo somos una sola cosa. Yo soy pintor." Tambin visit Italia en 1901 y Egipto en 1928, siendo ambos lugares una fuerte influencia para su arte. Klee era uno de los Die Blaue Vier (Los Cuatro Azules) junto a Kandinski, Feininger y Jawlensky. Esta

agrupacin, formada en 1923 expuso conjuntamente en los Estados Unidos en 1924. La influencia de Klee en otros artistas notables se propag hacia comienzos del siglo XX incluyendo al belga Rene Carcan. Bauhaus

El gato y el pjaro, obra de 1928, Museo de Arte Moderno de Nueva York Despus de la Primera Guerra Mundial, donde particip como soldado por ser ciudadano alemn, Klee ense en la Bauhaus, y a partir de 1931, en la Academia de Bellas Artes de Dsseldorf, antes de ser denunciado por los nazis por producir arte degenerado. [editar] Exilio En 1933 dej la enseanza y regres a Berna, donde realiz una gran exposicin en la Kunsthalle (1935). En 1936 se le diagnostic esclerodermia, una grave enfermedad degenerativa que le acompaara el resto de su vida, aunque sigui trabajando a buen ritmo. En 1940 fue internado en una clnica de Muralto-Locarno, donde falleci el 29 de junio. Anlisis estilstico

Museo de Paul Klee en Berna. Pamela Kort escribi: "Los dibujos de 1933 de Klee enfrentan al espectador con la inigualable oportunidad de observar el aspecto central de su esttica, en cuanto a combinacin de parodia e ingenio. Y es aqu donde radica su verdadero significado, especialmente para aquellas personas que no llegan a percibir las dimensiones polticas del arte de Klee.2 Klee y el color A lo largo de su vida, Paul Klee us el color de maneras variadas y nicas, y mantuvo con l una relacin que progres con el tiempo. Para un artista que amaba tanto la naturaleza parece algo extrao que en sus comienzos Klee despreciara el color, creyendo que no era sino una decoracin. Con el tiempo Klee cambi de idea y lleg a manipular el color con una enorme precisin y pasin, hasta tal punto que termin enseando teora del color y de su mezcla en la Escuela de la Bauhaus. Esta progresin, por s misma, es de gran importancia porque le permiti escribir sobre el color con una mirada nica entre sus contemporneos. Algunas obras

Pequeo abeto (1922) La mquina del gorjeo (1922) Calle principal y calle secundaria (1929) Ad Parnassum (1932) Cabeza de un mrtir (1933) El hombre futuro (1933) ngel pobre (1939) Teora del arte moderno (1879-1940) Me llamo Paul, Paul Klee ([[1941])

Galera

Aventura de una joven, 1921, Tate Modern

Ad Marginem, 1930, Museo de Arte de Basilea

Teatro Botnico, 1924/1934, coleccin privada

Senecio, 1922, Museo de Arte de Basilea

Globo rojo,1922, Museo Solomon R. Guggenheim

Muerte y fuego, 1940, Museo Paul Klee, Berna

Conquistado, 1930, Museo Paul Klee, Berna

Walter Gieseking
Walter Wilhelm Gieseking
Nacimiento 5 de noviembre de 1895

Lyon, Francia 26 de octubre de 1956 Londres, Reino Unido Franco-alemn Pianista y compositor

Fallecimiento

Nacionalidad Ocupacin

Walter Wilhelm Gieseking (5 de noviembre de 1895, Lyon, Francia 26 de octubre de 1956, Londres, Reino Unido) fue un pianista y compositor franco-alemn. Biografa Walter Wilhelm Gieseking naci el 5 de noviembre de 1895 en Lyon, hijo de padres alemanes. Gieseking fue en gran parte un pianista autodidacta, hasta que comenz sus estudios en el conservatorio de Hannover (Alemania). Estudi con Karl Leimer, con quien haba escrito un libro. Su carrera profesional comenz en 1923 con la interpretacin del "Concierto para piano" de Hans Pfitzner. Durante la Segunda Guerra Mundial permaneci en Alemania y tambin realiz algunas interpretaciones en la Francia ocupada. Todo ello dio lugar a acusaciones de colaboracin con el Partido Nacionalsocialista Obrero Alemn. Varios de sus conciertos, en especial en Estados Unidos, tuvieron que ser cancelados por las protestas en su contra. Finalmente fue absuelto por un tribunal Aliado de cualquier acto cometido. Gieseking tena un amplio repertorio, que abarcaba desde las obras fundamentales de Ludwig van Beethoven hasta los conciertos de Sergi Rajmninov (el compositor qued impresionado con su interpretacin del "Concierto para piano n 3") y obras ms modernas de Ferruccio Busoni, Paul Hindemith, Arnold Schnberg y Goffredo Petrassi. Sin embargo, es principalmente recordado como uno de los grandes intrpretes de las obras de Mozart, Frdric Chopin, Claude Debussy y Maurice Ravel.

Muri el 26 de octubre de 1956 mientras estaba grabando la "Sonata para piano n 15" de Beethoven para la compaa HMV. Haba completado la grabacin de los tres primeros movimientos y al da siguiente deba grabar el cuarto, pero esa noche falleci. HMV comercializ la grabacin inacabada. Sus grabaciones de los "Preludios" de Debussy, realizadas en 1953 y 1955, fueron republicadas por EMI en su coleccin "Grandes grabaciones del siglo". Muchas de sus grabaciones posteriores fueron hechas en formato estreo y monoaural. La compaa Music & Art ha publicado la grabacin estreo de la interpretacin de Gieseking de 1944 del concierto para piano de Beethoven "Emperador". CONSERVATORIO DE MUSICA DE TORINO La fecha de Constitucin de la estatal Conservatorio de msica de Turn remonta a 13 de febrero de 1936 cuando el preexistentes "Istituto Musicale" Giuseppe Verdi "-nacido en 1866 como" Instituto de msica de la ciudad de Turn "estado - pasado - y transformado en el" Regio Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi de Turn, fue elevado al rango de escuela habilitada para expedir ttulos oficiales de diploma en msica. Hoy el Conservatorio es asistieron ms de setecientos estudiantes y tiene ms de ciento treinta profesores divididos entre la sede y la rama en va San Francesco da Paola (educacin, asuntos culturales, biblioteca). El modo de funcionamiento son muy especial, muy diferentes a los de las escuelas "normales". Las lecciones prcticas son principalmente individuales, complementado con una amplia gama de ensamble de msica colectiva de materiales y ejercicios de cultural. La tasa est sujeta a conclusiones actitud preventivas. Las pruebas finales son accesibles al pblico. El Instituto organiza ciclos, eventos concierto gratuito, demostraciones de tcnicas (el "mircoles en el Conservatorio") y el nivel artstico alcanzado por los mejores alumnos ("Musical reuniones" al final del ao), teniendo cuidado de una densa red de actividades de promocin e intercambios con instituciones extranjeras. El Conservatorio Statale di Musica di Torino (Conservatorio Estatal de Msica de Torino) fue constituido en 1936, cuando el Istituto Musicale

Istituto Musicale (Instituto Musical) Giuseppe Verdi, fundado en 1866, fue transformado en el Regio Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi (Regio Conservatorio de Msica Giuseppe Verdi), escuela autorizada a otorgar ttulos oficiales de msica. El Conservatorio est dotado de una amplia sala para conciertos, reestructurada en 2006, y de una biblioteca, instituida en 1867, que cuenta con ms de 100.000 ttulos, subdivididos en 60.000 partituras, 3.500 manuscritos musicales, 25.000 volmenes de historia de la msica, musicologa, conjuntos de tratados especficos, 450 series de peridicos musicales y miles de discos. Quin fue Oscar Chilesotti? La biografa de Oscar Chilesotti, su vida, obra? (Bassano, 1848- id., 1916) Musiclogo italiano. Transcribi msica antigua, en especial de lad, y public una importante Biblioteca de rarezas. http://www.querinistampalia.it/museo/ POR QUE TODO ESTA EN ITALIANO, QUEEEEEEEE ALGUIEN ME EXPLIQUEEEEEEEEEEEE. MEEEEEEEE NO ENTENDER, MEEEEEEEEE NO ENTENDER. Karl Holl Karl Holl (15 De mayo de 1866--23 de mayo de 1926 en Berln) fue un profesor de historia de la teologa y la iglesia en Tubinga y Berln y es considerado uno de los historiadores iglesias ms influyentes de su poca. Vida Karl Holl estudi filosofa y teologa en el Tbinger Stift. Se convirti en miembro de la Normannia de Studentenverbindung (Asociacin de estudiantes). Mientras se desempeaba como Ministro de Wurtemberg, complet su doctorado y se convirti en el tutor de plomo (Repetent) en el Tbinger Stift en 1891. Desde 1894 particip como asistente de investigacin en la Academia a prusiana de Ciencias en la instigacin de Adolf von Harnack. Complet su habilitacin en 1896 en la facultad teolgica de Berln. En 1901 se convirti en profesor de

historia de la iglesia en la Universidad de Tubinga(Extraordinarius), desde 1906 fue profesor (Ordinarius) en la Universidad de Berln. El 17 de diciembre de 1914 fue admitido como miembro de pleno derecho de la Academia a prusiana de Ciencias. Tambin sirvi de 1912 en 1926 como "foro" del seminario teolgico evanglico, la Stiftung Juanina, en Berln. Su tumba se encuentra en el cementerio del iglesia en Stahnsdorf. Trabajo Desarrollo teolgico de Karl Holl se caracteriza por la perspectiva de la "escuela de Tubingen" de Ferdinand Christian Baur. Public numerosos estudios sobre Martn Lutero, que hizo una contribucin fundamental a la beca y siguen siendo importante hoy. Obras de Holl interpretan la religin luterana y el concepto de Dios como "Gewissensreligion" (una religin de conciencia) y ayud a provocar el "renacimiento de Lutero". Regres a la doctrina de la justificacin a su lugar en el centro de teologa. Obras originales

Die Sacra Parallela des Johannes Damascenus, 1897 Enthusiasmus und Bugewalt beim griechischen Mnchtum, Studium und zu Simen der Neuen Theologen, 1898 Fragmente vornicnischer Kirchenvter aus den Parallela Sacra, 1899 Amphilochius von Ikonium en seinem Verhltnis zu den groen Kappadoziern, 1904 Mueren geist. bungen des Ignatius von Loyola. Eine psychologische Studie, 1905 Die Rechtfertigungslehre im Licht der Geschichte des Protestantismus, 1906 Se mueren de sombrero Rechtfertigungslehre dem modernen Menschen zu sagen?, 1907 Der Modernismus, 1908 Johannes Calvin, Rede zur Feier der 400. Wiederkehr des Geburtstages Calvins, 1909 Die handschriftliche berlieferung des Epifanio, 1910 Thomas Chalmers und die Anfnge der kirchlich-sozialen Bewegung, 1913

Der Kirchenbegriff des Paulus en seinem Verhltnis zu dem der Urgemeinde, 1921 Geschichtliche Aufstze zur Kirchengeschichte I.: Luther (1. Fue verstand Luther unter religin? 2. Rechtfertigungslehre en Vorlesung de Lutero ber den Rmerbrief mit besonderer Rcksicht auf die Kritik der Heilsgewiheit. 3. Der Alquiler der Sittlichkeit. 4. Die Entstehung von Lutero Kirchenbegriff. 5. Luther und das landesherrliche Kirchenregiment. 6. Lutero Urteile ber sich selbst. 7. Luther und die Schwrmer. 8. Die Kulturbedeutung der reforma 9. Lutero Bedeutung fr den Fortschritt der Auslegungskunst), 1921 Augustins innere Entwicklung, 1923 Urchristentum und Religionsgeschichte, 1924 Die Entstehung der vier Fastenzeiten en der griechischen Kirche, 1924 Christliche Reden, 1926 Zur geschichtliche Aufstze Kirchengeschichte II.: Der Osten, 1927/28 Geschichtliche Aufstze zur Kirchengeschichte III.: Der Westen, 1928.

Frankfurter Zeitung El Frankfurter Zeitung fue un alemn peridico que apareci desde 1856 hasta 1943. Surgi de una carta de mercado que se public en Frankfurt . En la Alemania nazi , se consider la publicacin de masas no slo completamente controlada por el Propagandaministerium en Joseph Goebbels . Historia Despus de la fundacin del Imperio Alemn en 1871, el Frankfurter Zeitung se convirti en un portavoz importante de la burguesa liberal oposicin extraparlamentaria. Abog por la paz en Europa antes de 1914 y durante la Primera Guerra Mundial . Durante el perodo de la Repblica de Weimar , el documento fue tratado con hostilidad por los crculos nacionalistas, ya que se haba pronunciado a favor del Tratado de Versalles en 1918. En ese

momento ya no estaba en la oposicin al gobierno y con el apoyo Gustav Stresemann poltica 's de la reconciliacin. El Frankfurter Zeitung fue uno de los pocos democrticos documentos de la poca. Era conocido en particular por su folletn , editado por Benno Reifenberg , [1] en la que trabaja la mayora de las grandes mentes de la Repblica de Weimar fueron publicados. Despus del 1933 la toma del poder por los nazis , muchos judos contribuyentes tuvieron que salir del Frankfurter Zeitung, como Siegfried Kracauer y Benjamin Walter . Porque era conveniente para la propaganda en el extranjero, el documento fue protegida inicialmente por el ministro de propaganda Goebbels. El dictador Adolf Hitler prohibi el peridico en 1943. [2] El Frankfurter Allgemeine Zeitung se considera un poco como una organizacin sucesora de la Zeitung, ya que muchos antiguos periodistas del Frankfurter Zeitung ayud a lanzar despus de 1946. Contribuyentes notables para el Frankfurter Zeitung

Theodor Adorno Muhammad Asad como Leopold Weiss Walter Benjamin Franz Blei Margret Boveri Alfred Dblin Lion Feuchtwanger Erich Kstner Editha Klipstein Annette Kolb Siegfried Kracauer Ernst Kreuder Heinrich Mann Thomas Mann Sndor Mrai Franz Mehring Soma Morgenstern Peretz Naftali Kurt Offenburg

Alfred Polgar Joseph Roth Richard Scorge Anna Seghers Heinrich Schirmbeck Walter Schmiele Dolf Sternberger Max Weber Carl Zuckmayer Stefan Zweig

ARMANDO OLIVARES CARRILLO El 2 de junio de 1910 naci Armando Olivares Carrillo, en una casa de la calle de Pocitos marcada con el nmero 12. Hijo de un diputado y una ama de casa, Armando Olivares vivi sus primeros aos rodeado de noticias de lo que fue la primera Revolucin del Siglo XX, que no se sentira en la capital sino hasta entrado el ao de 1914, ao en que incluso su padre, don Juan Olivares pisara la crcel de Granaditas por haberlo vinculado al huertismo, al igual que los dems miembros de la Cmara de Diputados. Poco se sabe de su infancia, pero, pese a que su padre imparta algunas clases en el Colegio del Estado y que ejerca como abogado, su familia tambin debi ser vctima de la mala situacin econmica que asol la capital del estado en los aos posteriores al final de la Revolucin. Precariedad econmica y desolacin fueron quiz los ingredientes para que el joven Armando se dedicara al cultivo de su espritu y el ejercicio de la reflexin, dando rienda a la pluma en dos vertientes, la escritura y el dibujo. A muy temprana edad la vida de Armando Olivares Carrillo y la del Colegio del Estado, quedaron ntimamente ligadas, ya sea en su faceta de estudiante pero tambin como un joven profesor de la secundaria y preparatoria. Lejos de lo que pudiera pensarse la primera ctedra que imparti el joven Armando Olivares fue la de dibujo, lo cual le vali su primer sueldo, de ah se matricula a la escuela de

Derecho y continu el ejercicio de la docencia en reas ms profundas como la filosofa. Adentrndose en la reflexin de lo que lo rodeaba, la formacin de un criterio de lo que crea justo. Es innegable que la vida del Colegio del Estado en algunos casos se confunde con la de Armando Olivares Carrillo, y esto quiz sea el producto de haber visto de primera mano la situacin de los estudiantes como internos, pese a que l no lo era, las necesidades de la poblacin y el apoyo que podra retribuir el estudiante a su comunidad, la condicin contractual de los profesores. Esta amalgama de visiones lo hace plantear nuevos retos y transformar lo que eran las viejas estructuras educativas del Colegio del Estado, y llevarlas a otro plano, pero que con ello se viera un verdadero beneficio para la comunidad vinculada a la educacin del nivel medio superior y superior. Armando Olivares fue entonces el ltimo director del Colegio del Estado, institucin decana de la educacin en Mxico, con una tradicin centenaria que vena de 1732 y que pese a la lucha insurgente no habra detenido su labor. En 1945 la suma de esfuerzos entre autoridad y Gobierno transforman la educacin superior dando forma a la universidad del estatal, por primera vez se piensa en que la educacin salga de la vieja casona de doa Josefa Teresa de Busto y Moya, a otros espacios de la propia ciudad y del estado. El rector Olivares llevara a la Universidad a su reconocimiento nacional, no slo por su calidad educativa, sino tambin por su difusin cultural y productos editoriales. Profesor universitario, orador, abogado, ensayista, editor, dibujante, cuentista, actor, juez, diputado, humanista en toda la extensin de la palabra; un hombre verstil en su quehacer y con un verdadero sentido de la justicia; guanajuatense de la vanguardia y hombre sabio; profesor de muchas generaciones; creador de instituciones y tradiciones an vigentes. Dej de existir el 13 de octubre de 1963, investido en esos momentos como rector de nuestra Universidad y aun en la actualidad se siguen colocando ladrillos a su magna obra, La Universidad de Guanajuato.

Desde al ao pasado, cuanta tinta se ha derramado en aras de festejar dignamente los centenarios patrios, magnos anuncios, proyectos faranicos e incluso una enconada disidencia en oposicin a la forma como se planean las conmemoraciones, mucha estridencia, poca reflexin. Pero quiz cosas como estas han provocado que olvidemos nuestra historia ms prxima, nuestra historia universitaria. Vayan estas simples lneas para rememorar al hombre que hizo posible la educacin superior y que esta llegara a la mayora de los guanajuatenses. Armando Olivares Carrillo.

Jaime Torres Bodet Jaime Torres Bodet

Sepulcro de Jaime Torres Bodet en la Rotonda de las Personas Ilustres (Mxico)

Secretario de Educacin Pblica 1943 30 de noviembre 1946 Predecesor Sucesor Octavio Vjar Vzquez Manuel Gual Vidal

1 de diciembre de 1958 30 de noviembre de 1964 Predecesor Sucesor Jos ngel Ceniceros Agustn Yez

Director General de la UNESCO 1948 1952 Predecesor Sucesor Julian Huxley John Wilkinson Taylor

Secretario de Relaciones Exteriores 1 de diciembre de 1946 1948 Predecesor Francisco Njera Castillo

Sucesor

Manuel Tello Barraud

Datos personales Nacimiento 17 de abril de 1902 Ciudad de Mxico, Distrito Federal 13 de mayo de 1974 Ciudad de Mxico, Distrito Federal

Fallecimiento

Profesin

diplomtico, escritor, ensayista y poeta Universidad Nacional Autnoma de Mxico

Alma mter

Jaime Torres Bodet (Mxico, D.F.; 17 de abril de 1902 Ibdem, 13 de mayo de 1974) fue un diplomtico, escritor, ensayista y poeta mexicano, director general de la Unesco de 1948 a 1952. Su trabajo en la alfabetizacin ha sido reconocido, adems de haber implementado la poltica de relaciones exteriores durante los inicios de la Guerra Fra. Se suicid en 1974.1 Secretario de Educacin Pblica Secretario de Educacin Pblica. Reorganiz y dio nuevo impulso a la campaa alfabetizadora, cre el Instituto de Capacitacin del Magisterio, organiz la Comisin Revisora de Planes y Programas, inici la Biblioteca Enciclopdica Popular, dirigi el valioso compendio Mxico y la cultura (1946), construy numerosas escuelas y, sealadamente, la Escuela Normal para Maestros, la Escuela Normal Superior y el Conservatorio Nacional en la Ciudad de Mxico, y dio, en fin, coherencia doctrinaria a la educacin mexicana. De 1958 a 1964 ocup por segunda vez el cargo de Secretario de Educacin Pblica , periodo en que inici un Plan de Once Aos para resolver el problema de la educacin primaria en el pas, en el cual trabaj estrechamente con la distinguida economista Ifigenia Martnez, fund la Comisin Nacional de Libros de Texto Gratuitos y promovi la construccin del Museo Nacional de Antropologa, del Museo de Arte Moderno y la organizacin y adaptacin de los de Arte Virreinal y de Pintura Colonial. Tambin dio auge al programa nacional de construccin de escuelas. Diplomtico La siguiente etapa de su vida, a partir de 1929, estuvo dedicada al servicio exterior mexicano. Ese ao aprob el examen de oposicin

para ingresar a la carrera diplomtica. Estuvo designado sucesivamente en Madrid, Pars, La Haya, Buenos Aires y Bruselas, donde lo sorprende, en 1940, la invasin nazi a Blgica. Cabe destacar que entre 1937 y 1938 fue jefe del Departamento Diplomtico de la Cancillera. A su regreso en Mxico, de 1940 a 1943 es subsecretario de Relaciones Exteriores. Fue secretario de Relaciones Exteriores durante la gestin del presidente Miguel Alemn Valds, de 1946 a 1948. En noviembre de 1948 fue designado Director General de la Unesco, cargo que ocup hasta 1952. De 1954 a 1958 fue embajador de Mxico en Francia. Escritor, ensayista y poeta Torres Bodet ingres en la Academia Mexicana de la Lengua como nombrado miembro de nmero en 1952 y tom posesin de la silla XXI el 12 de junio de 1953.2 Fue miembro de El Colegio Nacional. En 1963, fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad Autnoma de Sinaloa.3 En 1966 recibi el Premio Nacional de Literatura y Lingstica de Mxico.4 En 1971 recibi la Medalla Belisario Domnguez del Senado de la Repblica y muchos otros honores de instituciones nacionales y extranjeras. Las novelas y relatos de Torres Bodet -siete volmenes publicados entre 1927 y 1941- pertenecen a la poca de inters por las nuevas direcciones de la prosa narrativa francesa y espaolas. Desde la perspectiva actual, son obras sobre todo representativas de la bsqueda de una nueva sensibilidad y un nuevo estilo novelesco que se realizaba por aquellos aos. Junto con otros intelectuales form parte del grupo Los contemporneos. En sus ensayos y estudios de crtica literaria publicados inicialmente y en su mayora en la revista que dio nombre al grupo, y reunidos luego algunos de ellos en un solo volumen (1928) una Torres Bodet un conocimiento pleno y siempre renovado de letras antiguas y modernas a un espritu alerta y a un estilo dctil y de transparente riqueza. Su crtica rectific, en su tiempo, el valor de algunos falsos brillos y contribuy singularmente a la formacin literaria de las nuevas generaciones.

Sus escritos relacionados con sus cargos pblicos: discursos y mensajes entre los que se encuentran pginas admirablescomo la oracin a la madre, el discurso acadmico sobre la responsabilidad del escritor y el pronunciado en la inauguracin del nuevo Museo Nacional de Antropologa, estn dedicados a elucidar los problemas de la cultura, la educacin y la concordia internacional de Mxico y el mundo. Padeci cncer durante diecisis aos. Vctima de dolor, se suicid en la sala de su casa con un disparo en la sien el 13 de mayo de 1974. Se le rindi un homenaje de cuerpo presente en el Palacio de Bellas Artes. Fue sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres de la Ciudad de Mxico.5

Libros publicados

Fervor (1918) El corazn delirante (1922) Canciones (1922) La casa (1923) Los das (1923) Nuevas Canciones (1923) Poemas (1924) Biombo (1925) Poesas (1926) Contemporneos (1928) Destierro (1930) Estrella de da (1933) Cripta (1937) Sonetos (1949) Fronteras (1954) Sin tregua (1957) Tiempo de arena (1955) Balzac (1959) Tolstoi (1965) Rubn Daro (1966), Premio Mazatln de Literatura 1968 Proust (1967) Memorias (cinco volmenes) (1961)

Ezra Pound

Ezra Pound en 1913. Fotografa de Alvin Langdon Coburn (New York: Knopf, 1922). Ezra Weston Loomis Pound (Hailey, Idaho, Estados Unidos, 30 de octubre de 1885 Venecia, Italia, 1 de noviembre de 1972), poeta, ensayista, msico y crtico estadounidense perteneciente a la Lost Generation Generacin perdida que predic fogosamente el rescate de la poesa antigua para ponerla al servicio de una concepcin moderna, conceptual y al mismo tiempo fragmentaria. Su obra monumental, los Cantos, o Cantares, le llev gran parte de su vida. El crtico Hugh Kenner dijo tras encontrarse con Pound: He tomado de repente conciencia de que estaba en el centro del modernismo. Pound fue un ferviente seguidor de Benito Mussolini y fue criticado por su antisemitismo. Su compromiso con Mussolini le signific ser condenado en 1945.

Londres La primera poesa de Pound estuvo influida por los poetas del siglo XIX (especialmente los prerrafaelitas), la literatura medieval y la filosofa ocultista y mstica neo-romntica. Cuando se traslad a Londres, ech mano de las lenguas y de las formas poticas arcaicas en un intento por rehacerse como poeta. Fue amigo de W.B. Yeats, a quien consideraba el mayor poeta vivo, y para quien, eventualmente, trabaj como secretario. En 1914, Pound se casa con Dorothy Shakespear, hija de Olivia Shakespear, novelista y amante de W.B. Yeats. En los aos anteriores a la Primera Guerra Mundial fue miembro muy destacado del Imagismo y contribuy con el Vorticismo, movimientos que dieron a conocer el trabajo de artistas como James Joyce, Wyndham Lewis, William Carlos Williams, H.D., Richard Aldington, Marianne Moore, Rabindranath Tagore, Robert Frost, Rebecca West y Henri Gaudier-Brzeska. Por aquel entonces fue cuando Pound revis La tierra balda de su amigo T. S. Eliot. En 1915 publica Cathay, un pequeo volumen de poemas de Li Po traducidos por Ernest Fenollosa y reelaborados por Pound. Al contrario que los traductores americanos anteriores de la poesa china, estas versiones en verso libre ofrecen a los lectores textos comprensibles. Muchos crticos consideran los poemas de Cathay como la realizacin ms acertada del Imaginismo. Sin embargo, como traducciones, continan siendo fuente de controversias ya que ni Fenollosa ni Pound jams hablaron o leyeron el chino con soltura; adems de criticrsele al poeta norteamericano el que omitiera o agregara secciones sin ninguna base en los originales. Para Hugh Kenner estas aparentes traducciones de textos orientales antiguos hoy se ven como experimentos poticos. Tras la guerra, Pound abandonar Inglaterra, pero antes publica Homage to Sextus Propertius (1919) y Hugh Selwyn Mauberley (1920). Todos los poemas de estas primeras etapas estn recogidos en el volumen Personae.1

Pars En 1920 se traslada a Pars, donde se movi en el crculo de los artistas que revolucionaron el arte moderno. Fue amigo de Marcel Duchamp, Tristan Tzara, Fernand Lger y otras figuras del Dad y del Surrealismo. All continu trabajando en The Cantos, en el que cada vez se refleja ms sus preocupaciones polticas y econmicas. Durante este periodo tambin escribi prosa crtica, traducciones, dos peras (con ayuda de George Antheil) y varias piezas para violn. Italia El 10 de octubre de 1924, abandona Pars con destino a Rapallo. En Italia continu siendo un catalizador creativo, adems de convertirse en admirador de Mussolini. Es entonces cuando el antisemitismo comienza a aparecer en sus textos. En 1939, en vsperas de la Segunda Guerra Mundial, viaja a Estados Unidos. Aunque consider quedarse all, finalmente decidi volver tanto por motivos ideolgicos como personales. Durante el conflicto fue propagandista del Eje en radio y en prensa. Cuando en 1943 Mussolini se declar presidente de la nueva repblica de Sal, Pound desempe un papel significativo en las actividades culturales y de propaganda. El 2 de mayo de 1945 fue arrestado por los partisanos italianos y llevado al Cuartel General de Chiavari, donde lo declararon como sin inters. Posteriormente se entreg a las fuerzas de los EE.UU. Fue encarcelado en un campo de prisioneros en Pisa, donde bosquej los Cantos pisanos (primer Premio Bollingen de la Biblioteca del Congreso en 1948), seccin que marca un cambio en la obra de Pound, pues se convierte en una meditacin sobre la ruina de Europa y su lugar natural en el mundo. St. Elizabeth Tras la guerra, Pound fue juzgado en Estados Unidos por traicin. Las intermediacin de diferentes figuras del mundo cultural consigui que se le declarara loco (as se le salvaba de una potencial pena de muerte) y que se le internara en el hospital del St. Elizabeth, donde

permaneci durante doce aos (19461958). All continu elaborando The Cantos, adems de traducir a Confucio. Vuelta a Italia y muerte En 1958 volvi a Italia, donde permaneci hasta su muerte en 1972. Aunque prosigui con The Cantos, los vea como poco artsticos. Allen Ginsberg, en una entrevista con Michael Reck, indic que Pound pareca lamentar muchos de sus ltimos textos y que su obra tuviera que llevar el sambenito del antisemitismo [1]. A su muerte, en Medinaceli (Espaa) se levant un monumento en su recuerdo a instancias de uno de sus amigos, el polmico escritor chileno Miguel Serrano. Obra La poesa de Pound cita y hace referencias a Homero, Confucio y Dante; aborda las mitologas y teoras econmicas, as como muchos hechos histricos, e incluye palabras en griego y latn e ideogramas chinos, en un descomunal intento de construir una visin caleidoscpica de la historia y la cultura. Sus escritos ensaysticos, agrupados en El ABC de la lectura y en Cmo leer, entre otros, son elegantes y contundentes, crudos y speros, sutiles y dialcticos, pero nunca interrogativos. Abog con mpetu de propagandista por una poesa pegada al hueso, es decir, libre de adornos, a los que llamaba fiorituras, en un smil con la msica. Estableci un itinerario de lecturas para quien quisiera comprender la poesa, a la que consideraba un arte en progreso. La lista de sus preferencias excluye notoriamente a Shakespeare, al barroco espaol y al romanticismo. Esta arbitrariedad tiene que ver, sin embargo, con su concepcin acerca de cul era el objetivo hacia el que la poesa marchaba a travs de los siglos. Su idea de la fioritura parece incluir que esa forma corresponde a la efusin sentimental desmedida, a la que tambin rechazaba.

Influencia Debido a sus opiniones polticas, Pound fue muy criticado en la segunda mitad del siglo XX. Sin embargo, es casi imposible olvidar el papel central que desempe en la revolucin potica de su tiempo: fue uno de los primeros poetas en emplear con xito el verso libre en composiciones extensas. The Cantos sirvi como piedra de toque para Allen Ginsberg y el resto de la Generacin Beat. Hay crticos que consideran que casi cualquier poeta experimental ingls de comienzos de siglo est en deuda con Pound. Como crtico, redactor o promotor ayud a Yeats, Eliot, Joyce, Wyndham Lewis, Robert Frost, William Carlos Williams, H.D., Marianne Moore, Ernest Hemingway, D. H. Lawrence, Louis Zukofsky, Basil Bunting, George Oppen, Charles Olson, entre otros. Como traductor, aunque su conocimiento de las lenguas es discutible, Pound hizo mucho para llevar la poesa provenzal y china al pblico de habla inglesa. Tambin tradujo, defendi y consigui que se mantuvieran vivas al menos para los poetas las obras clsicas griegas, latinas y anglosajonas. En Espaa es muy perceptible su huella en no pocos novsimos y en buena parte de los poetas posteriores a ellos.

Ernst Jnger

Ernst Jnger, a la izquierda Nombre completo Nacimiento Ernst Jnger

29 de marzo de 1895 Heidelberg, Alemania 17 de febrero de 1998 Riedlingen, Alemania Novela, ensayo y diario personal

Defuncin

Ocupacin

Lengua de Alemn produccin literaria Gnero Novela, cuento, ensayo, periodismo y diario personal In Stahlgewittern (1920), Auf den Marmorklippen (1939), Heliopolis. Rckblick auf eine Stadt (1949), Siebzig verweht (1980 1997) Pour le Mrite, Premio Goethe

Obras notables

Premios

Ernst Jnger (Heidelberg, 29 de marzo de 1895 Riedlingen, 17 de febrero de 1998) fue un escritor, filsofo, novelista e historiador alemn. Era hijo del doctor Ernst George Jnger, profesor de qumica, y Lily Karoline. Biografa Se une a los Wandervgel en 1911, un movimiento juvenil que sostena principios radicales posteriormente adoptados por el movimiento hippie, extremaba el espritu de la naturaleza y la bsqueda de los bosques as como el respeto absoluto por la vida animal. Adems, a diferencia de estos ltimos tea su ideario de una glorificacin de la nacin alemana. En 1913, a los 18 aos, se alist en la Legin Extranjera francesa, viajando a frica a comienzos de siglo. Esa experiencia le marc para siempre, despertando en l una gran pasin por la guerra. As, cuando estall la I Guerra mundial, Jnger fue uno de los primeros en alistarse, obteniendo en 1918, pocas semanas antes del fin de la guerra, la condecoracin Pour le Mrite, tambin conocida como Blauer Max al mrito militar. Fruto de esta experiencia, fue la publicacin con tan slo 25 aos de sus recuerdos de la guerra en el libro Tempestades de acero, una alabanza a la guerra en cuanto experiencia interior, que catapult al joven escritor a la fama. Fue el ltimo ganador de la medalla Pour le Mrite, la ltima persona condecorada en morir, y la persona ms joven en recibir la preciada condecoracin, con slo 23 aos. Entre la guerra y la subida de Hitler al poder en Alemania, Jnger form parte de la rbita de una compleja corriente poltico-cultural llamada Konservative Revolution, de la que formaron parte, adems de diversos grupos, autores como Ernst Von Salomon, Werner Sombart, Carl Schmitt o Oswald Spengler. Algunas de las caractersticas ms importantes que definieron a la Konservative Revolution fue su nacionalismo radical, su rechazo al liberalismo decimonnico, o a la Revolucin francesa. Dentro de esta corriente, Jnger public libros como La guerra como experiencia interior, La movilizacin general o El trabajador.

A pesar del marcado tono de la obra de Jnger durante esta poca, el matiz elitista de su obra, adems de la ausencia de antisemitismo, llev a Jnger a rechazar ya en 1933 al nacionalsocialismo, al no aceptar el ingreso en la Academia de Poesa Alemana, purgada haca poco tiempo por la Gestapo, y se march a una aldea, Goslar, en las montaas Harz; despus se radic en Ueberlingen. En 1934 prohbe al peridico del partido nazi que siga utilizando y manipulando sus escritos, rechazando tambin ocupar un asiento en el Reichstag, al tiempo que publica Blaetter und Steine (Hojas y piedras), su primera crtica al racismo fascista. Realiza viajes a Noruega, en 1935, en 1936 a Brasil, Canarias y Marruecos, en 1937 a Pars, donde se encontr con Andr Gide y Julien Green y en 1939 se mud a Kirchhorst, en la Baja Sajonia. Jnger pas una parte de la II Guerra Mundial como militar en el Pars ocupado, donde a partir de 1941 frecuent los salones literarios y de fumadores de opio, as como la bohemia parisina, se dej invitar por los oficiales que comenzaban a rebelarse contra Hitler y salv la vida a cuantos judos represaliados pudo. El uniforme, las condecoraciones y el brillo de las armas, que tanto he amado, me producen repugnancia, anot Jnger en su diario, al enterarse de la exterminacin progresiva de los judos. En 1942 fue enviado al frente ruso, y en 1944, tras el fallido atentado contra Hitler (a quien en sus escritos llamaba Kniebolo), en el que particip, dimiti de su puesto en el ejrcito. Durante la postguerra sus libros fueron prohibidos hasta 1949 (a pesar de lo cual conseguira publicar Der Friede (La paz) en 1946 en msterdam, en 1947 Atlantische Fahrt (Viaje atlntico) y un ao ms tarde Aus der goldenen Muschel (La concha de oro). La prohibicin de sus publicaciones en 1949 surge a raz de negarse Jnger a cumplimentar un formulario sobre la desnazificacin en la zona de ocupacin britnica. Esta prohibicin le llev a mudarse a Ravensburg, en la zona de ocupacin francesa. Desde que en los aos 50 entablara amistad con Albert Hofmann, el creador del LSD, varios de los libros de Jnger versaron de forma directa o indirecta sobre la experiencia psicodlica.

En 1952, despus de su primera experiencia con la LSD, escribe Besuch auf Godenholm (Visita a Godenholm), cuya publicacin coincidi con la aparicin de Las puertas de la percepcin, de Aldous Huxley. En 1959 se le otorga la Cruz del Mrito Federal, junto al pintor Otto Dix. Su otro gran libro sobre el tema de las drogas es Annherungen. Drogen und Rausch (Acercamientos. Drogas y ebriedad), de 1970. Esta obra, en la que el autor acu el trmino psiconautas ('navegantes de la psique'), expone las numerosas experiencias de Jnger con varios tipos de sustancias psicoactivas, tanto enteognicas como estimulantes u opiceos. Hacia 1977 escribe otra de sus obras ms conocidas, Eumeswil, donde sobresale la figura del anarca, personaje preconfigurado por Albert Camus en su libro L'homme rvolt (El hombre rebelde, 1951). Recibi el Premio Goethe en 1982. Uno de sus ltimos textos sera Die Schere (La tijera), publicado en 1989, cuando Jnger contaba con 95 aos de edad. De gran valor histrico y literario son sus diarios de la Segunda Guerra Mundial (Radiaciones). En la actualidad, su obra est considerada como una de las mayores contribuciones a la literatura en lengua alemana en el siglo XX. Muri el 17 de febrero de 1998, a dos semanas de cumplir 103 aos de edad, unos meses despus de haberse convertido a la fe catlica. Obra

In Stahlgewittern (1920) Der Kampf als inneres Erlebnis (1922) Sturm (1923) Feuer und Blut (1925) Das Wldchen 125 (1925) Das abenteuerliche Herz. Aufzeichnungen bei Tag und Nacht (1929) Der Arbeiter. Herrschaft und Gestalt (1932)

Bltter und Steine (1934) Afrikanische Spiele (1936) Das abenteuerliche Herz. Figuren und Capricios (1938) Auf den Marmorklippen (1939) Grten und Straen (1942) Myrdun. Briefe aus Norwegen (1943) Der Friede. Ein Wort an die Jugend Europas und an die Jugend der Welt. (1945) Atlantische Fahrt (1947) Sprache und Krperbau (1947) Ein Inselfrhling (1948) Heliopolis. Rckblick auf eine Stadt (1949) Strahlungen (1949) Am Kieselstrand (1950) ber die Linie (1951) Der Waldgang (1951) Besuch auf Godenholm (1952) Der gordische Knoten (1953) Das Sanduhrbuch (1954) Am Sarazenturm (1955) Rivarol (1956) Glserne Bienen (1957) Jahre der Okkupation (1958) An der Zeitmauer (1959) Der Weltstaat (1960) Typus, Name, Gestalt (1963) Grenzgnge. Essays. Reden. Trume (1966) Subtile Jagden (1967) Sgraffiti (1969) Ad hoc (1970) Annherungen. Drogen und Rausch (1970) Die Zwille (1973) Zahlen und Gtter. Philemon und Baucis. Zwei Essays (1974) Eumeswil (1977) Siebzig verweht I (1980) Siebzig verweht II (1981) Aladins Problem (1983) Mxima Mnima, Adnoten zum 'Arbeiter' (1983) Autor und Autorschaft (1984) Eine gefhrliche Begegnung (1985)

Zwei Mal Halley (1987) Die Schere (1989) Prognosen (1993) Siebzig verweht III (1993) Siebzig verweht IV (1995) Siebzig verweht V (1997) Venganza tarda Tres caminos a la escuela (1998, edicin pstuma)

Fernand Crommelynck Fernand Crommelynck (Pars, 1886-Saint-Germain-en-Laye, 1970) dramaturgo de origen belga que desarrollo el teatro de vanguardia, su obra ms conocida es El cornudo magnfico. Escritor, dramaturgo y actor belga nacido en Pars. Sus padres lo llevaron a Blgica, donde pas su infancia y su juventud, familiarizndose con la vida teatral. Debut como dramaturgo a los 18 aos con una comedia en verso Ya no iremos ms al bosque (1904), a la que sigui El Escultor de Mscaras (1906). A su regreso a Pars se dedic al periodismo, simultaneando a partir de entonces las dos ciudades, Pars y Bruselas. Ms tarde escribi El Mercader de Lamentos (1913), El Magnfico Cornudo (1919), que obtuvo un gran xito y consagr definitivamente su carrera como dramaturgo; Los Amantes Pueriles (1922), Tripas de oro (1925), Corine (1929) y Una mujer que tiene el corazn demasiado pequeo (1934), entre otras. Crommelynck pertenece a la tradicin de los grandes artistas flamencos, de quienes parece haber heredado su extraa originalidad. Pertenece al Flandes de los alucinados, no solamente por su apariencia asctica, tensa, febril, sino tambin por esa cualidad de su sueo que lo asla de la realidad exterior, por la violencia con que describe y opone sentimientos contradictorios y, sobre todo, por el lirismo tumultuoso que los anima. Los ltimos aos de su vida los pas en su residencia de Rapallo (Italia), donde residi con sus cuatro hijos. All escribi sus ltimas obras Caliente y Fro y El Cementerio de los Amores.

Robert Graves Robert Graves Nacimiento 24 de julio de 1895 Wimbledon, Londres 7 de diciembre de 1985 Dei, Mallorca novelista, poeta, bigrafo ingls Novela

Defuncin

Ocupacin Nacionalidad Gnero

Robert von Ranke Graves (Wimbledon, Londres, 24 de julio de 1895 - Dei, 7 de diciembre de 1985) fue un escritor y erudito britnico. Biografa Graves se educ en la escuela Charterhouse ganando una beca para el Colegio San Juan (Universidad de Oxford), donde prosigui sus estudios. Al estallar la Primera Guerra Mundial se alist en el ejrcito en el cuerpo de fusileros; enviado al frente, los horrores que presenci en el campo de batalla le marcaron profundamente. Su primer volumen de poesas fue publicado en 1916, aunque ms tarde intentara ocultar las poesas escritas durante la guerra. Durante la batalla del Somme, ese mismo ao, fue herido de tal gravedad que su familia fue informada de su muerte. A pesar de ello, se recuper, aunque le quedaron secuelas en los pulmones, y pas el resto de la guerra en Inglaterra, tratando en vano de reincorporarse al frente. En 1917, Graves tuvo un papel protagonista en salvar a su amigo Siegfried Sassoon, tambin poeta y perteneciente al cuerpo de fusileros, de la acusacin de desercin de un tribunal marcial despus

de haberse ausentado sin permiso y dirigido a su comandante un escrito denunciando la guerra. El suceso fue objeto de la novela de Pat Barker Regeneration. A travs de Sassoon, Graves conoci a Wilfred Owen, cuyo talento reconoci, y al que invit a su boda con Nancy Nicholson en 1918. Tras su matrimonio, Graves se matricul en la Universidad de Oxford al tiempo que abra una pequea tienda para mantenerse, pero el negocio termin en fracaso. En 1926 consigui un puesto en la Universidad del Cairo, donde le acompaaron su esposa, sus hijos y la poetisa Laura Riding. Con Riding fund la editorial Seizin Press y public dos obras acadmicas bien acogidas: A Survey of Modernist Poetry (1927) y A Pamphlet Against Anthologies (1928). En 1929 se traslad con Riding a Dei, en Mallorca, isla que tuvo que abandonar en 1936 por la guerra civil espaola En 1929 public su autobiografa Goodbye to All That ('Adis a todo eso', revisada por l mismo y publicada de nuevo en 1957), obra que tuvo un gran xito pero le cost muchas de sus amistades. En 1934 public su obra ms clebre Yo, Claudio, en la que a partir de fuentes clsicas construye un complejo y completo relato de la vida del emperador romano Claudio, historia que prosigui ms tarde con la secuela Claudio el dios, publicada en 1943. Tambin fue autor de la novela histrica Count Belisarius (1938), en la que relata la vida del general bizantino Belisario. En 1939 regres a Inglaterra, donde comenz una relacin sentimental con Beryl Hodge.

La casa de Dei.

La tumba. Dei. En 1946, tras el parntesis de la Segunda Guerra Mundial, regres a Dei, Mallorca, localidad en la que contrajo matrimonio con Beryl en 1950. Ahora su casa de Dei es un museo[1]. En 1948 public la controvertida obra La diosa blanca, en la que expone su peculiar visin de la inspiracin potica. En 1961 fue nombrado profesor de poesa de la Universidad de Oxford, puesto que conserv hasta 1966. Obra literaria Poesa

Hadas y fusileros (Fairies and Fusiliers), William Heinemann, Londres, 1917. Poemas completos (Collected Poems), Cassell, Londres, 1959.

Novelas

Yo, Claudio (I, Claudius), Arthur Barker, Londres, 1934. Claudio, el dios, y su esposa Mesalina (Claudius the God and his Wife Messalina), Arthur Barker, Londres, 1943. El vellocino de oro (The Golden Fleece), Cassell, Londres, 1944. Rey Jess (King Jesus), Creative Age Press, Nueva York, 1946. Las islas de la imprudencia (The Isles of Unwisdom) 1949. La hija de Homero (Homer's Daughter), Cassell, Londres, 1955. El Conde Belisario (Count Belisarius) Edhasa 1998 (reeditado)

No ficcin

Adis a todo eso (Goodbye to All That: An Autobiography), Jonathan Cape, Londres, 1929. (edicin revisada por el autor: Doubleday, New York, 1957). La diosa blanca (The White Goddess), Faber & Faber, Londres, 1948. Los mitos hebreos (Hebrew Myths. The Book of Genesis), escrito con Raphael Patai, The Trustees of Robert Graves, Londres, 1964. Los mitos griegos (Greek Myths and Legends), Cassell, Londres, 1968. Dioses y hroes de la antigua grecia (Greek Gods and Heroes)

Traducciones

Los Rubaiyat (The Rubaiyya't of Omar Khayyam; con Omar AliShah), Cassell, Londres, 1967.

Otros

El sello de antigua Las aventuras del sargento Lamb ltimas aventuras del sargento Lamb Las islas de la imprudencia La Historia de Mary Powell

Aldous Huxley Aldous Huxley

Aldous Huxley en su juventud. Nombre completo Nacimiento Aldous Leonard Huxley

26 de julio Godalming, Inglaterra

de

1894 Surrey,

Defuncin

22 de noviembre de 1963 69 aos Los ngeles, California, Estados Unidos Aldous Huxley Escritor, autor Un mundo feliz, La isla,

Seudnimo Ocupacin Obras

notables

Contrapunto, Las puertas de la percepcin Laura Archera

Cnyuge

Influido porDesplegar

Influy aDesplegar

Firma

Aldous Leonard Huxley [pronnciese lds lend hksli] (26 de julio de 1894, en Godalming, Surrey, Inglaterra 22 de noviembre de 1963, en Los ngeles, California, Estados Unidos) fue un escritor anarquista[cita requerida] ingls que emigr a los Estados Unidos. Miembro de la reconocida familia de intelectuales Huxley. Conocido por sus novelas y su gran abanico de ensayos, public, tambin, relatos cortos, poesa, libros de viaje e historias para pelculas y guiones. Mediante sus novelas y ensayos, Huxley ejerci como crtico de los roles sociales, las normas y los ideales. Se interes, asimismo, por los temas espirituales, como la parapsicologa y la filosofa mstica, acerca de las cuales escribi varios libros. Al final de su vida Huxley era considerado como un lder del pensamiento moderno. Biografa Nace el 26 de julio de 1894 en Godalming, condado de Surrey, cerca de Londres, en el seno de una familia inglesa de gran tradicin intelectual. Por parte paterna, su abuelo fue el clebre bilogo britnico Thomas Henry Huxley. Su padre, Leonard Huxley, bilogo tambin, dirigi la revista Cornhill Magazine. La madre de Aldous, Julia Arnold, una de las primeras mujeres que estudiaron en Oxford, era nieta del poeta Matthew Arnold y hermana de la novelista Humphrey Ward, la cual fue la protectora de Aldous cuando, al contar ste catorce aos, se produjo la muerte de su madre debido a un tumor.

El matrimonio de Leonard Huxley y Julia Arnold tuvo cuatro hijos: Julian (1887), Trevenan (1889), Aldous (1894) y Margaret (1899). Su hermano, sir Julian S. Huxley, eminente bilogo, se convertira en un destacado divulgador cientfico. Toda esta herencia familiar pesar en su produccin intelectual e inspirar algunos de sus personajes. Aldous Huxley se educ en la ms prestigiosa de las escuelas britnicas, Eton, cerca de Windsor (1908-1913). A los 16 aos sufre un ataque violento de queratitis punctata, una grave enfermedad en los ojos que produce opacidad en las crneas y que lo mantiene prcticamente ciego durante 18 meses. Con admirable fuerza de voluntad, aprende a leer y a tocar el piano con el sistema Braille. Recupera la vista, pero en un ojo apenas es capaz de percibir la luz y en el otro slo tiene una visin limitada. Aos ms tarde conocer las teoras sobre la reeducacin visual del doctor W. H. Bates y las pondr en prctica, lo que lo llevar en poco tiempo a una mejora notable de su capacidad visual. Fruto de esta experiencia, escribe en 1942 El arte de ver (The Art of Seeing), donde relata la historia de cmo se recuper de su casi completa ceguera. En 1912, su padre se casa con Rosalind Bruce, de quien tendr dos hijos, uno de ellos futuro Premio Nobel de Medicina, Andrew Huxley. Debido a su deficiente visin, Aldous abandona la idea de estudiar medicina y se grada en literatura inglesa en el Balliol College de Oxford (1913-1915). En 1914, su hermano Trevenan sufre una grave depresin nerviosa, huye de la clnica donde est internado y se suicida. Al cumplir los veintids aos publica su primer libro, The Burning Wheel (1916), una coleccin de poemas, al cual seguiran tres volmenes ms de poesa: Jonah (1917),The Defeat of Youth(1918) y Leda (1920), ninguno de los cuales se ha editado en espaol. Su primer trabajo fue como profesor en el colegio donde se haba educado, Eton. Este trabajo no acababa de satisfacerlo y no tard en abandonarlo. En 1919 contrae matrimonio con Marie Nys, una mujer belga refugiada en Inglaterra durante la Primera Guerra Mundial. Tras la boda, el

matrimonio se establece en el barrio de Hampstead, en Londres. Un ao ms tarde nacera su nico hijo, Matthew. En 1919 pasa a formar parte del equipo de redactores de la prestigiosa revista Athenaeum (1919-1921), donde escribe con el seudnimo de Antolycus, y a partir de 1920 colabora como crtico de teatro en la Westminster Gazzette. En estas revistas realiza gran variedad de trabajos: crticas dramticas, de arte y de msica, reseas de libros y ensayos diversos. Algunos de estos artculos estn recogidos en su libro Al margen (On the margin: notes and essays, 1923). La revista Athenaeum la dirige J. Middleton Murray, esposo de Katherine Mansfield y gran amigo del escritor D. H. Lawrence. En esta poca nace una profunda amistad entre Huxley y Lawrence, quien quedara retratado en el personaje Rampion de Contrapunto (Point Counter Point). A la muerte de Lawrence, en 1930, Aldous realiza una recopilacin de sus cartas, que publica junto con un ensayo introductorio. En 1920 publica su primera obra en prosa, Limbo (Limbo), un libro de cuentos. En los siete aos siguientes publicar otras cuatro colecciones de cuentos: La envoltura humana (Mortal Coils: five stories, 1922), Mi to Spencer (Little Mexican, 1924), Dos o tres gracias (Two or Three gracer: four stories, 1926) y Fogonazos (Brief Candles, 1927). El matrimonio se traslada a Italia en 1921; en un principio establece su residencia en Florencia y con posterioridad en Forte dei Marmi, al norte de Pisa, donde Huxley escribe su primera novela, Los escndalos de Crome (Chrome Yellow, 1921), que le vali una slida reputacin como escritor. En esta obra describe a un grupo de intelectuales esnobs, sensuales y cnicos que pasan un fin de semana en Crome, la casa de campo de Henry y Priscilla Wimbush, una pareja tpica de la sociedad inglesa de entonces. Hay muy poca accin en la novela y s muchas disquisiciones literarias y filosficas. En ella aparecen los intelectuales contra los que Huxley dirigi las stiras ms afiladas de su primera poca. A partir de esta fecha, y durante el periodo de entreguerras, participa activamente en la vida literaria inglesa, convirtindose en un gran

hostigador de la burguesa britnica y sus costumbres, lo que le vali el apelativo de enfant terrible de las letras inglesas. Huxley fue un viajero empedernido. Tras el xito de Los escndalos de Crome y de su segundo volumen de cuentos, La envoltura humana, el matrimonio adquiere un Citron que, conducido por Marie, los llevar a lo largo de muchas carreteras europeas. Algunas de estas vivencias quedarn retratadas en A lo largo del camino (Along the road: notes and essays of a tourist, 1925). En 1923 publica su segunda novela, Danza de Stiros (Antic Hay, 1923), una obra divertida, con el humor y la jocosidad propios de los escritores ingleses de la poca y una de las ms irnicas del autor. A esta novela seguir la publicacin de Arte, amor y todo lo dems (Those Barren Leaves, 1925). En 1925 hacen una breve escapada a Tnez, para emprender luego un viaje alrededor del mundo. Embarcan hacia la India, donde el matrimonio permanece cuatro meses visitando el pas; continan hacia Singapur, Birmania, Malasia, Filipinas, China, Japn y finalmente Estados Unidos. Las impresiones de este viaje quedaran recogidas en el libro Jesting Pilate: An Intellectual Holiday, publicado un ao ms tarde. A su regreso, en el verano de 1926, el matrimonio se establece en Cortina (Italia), donde Aldous inicia una nueva novela, Contrapunto (Point Counter Point, 1928), un alarde de virtuosismo tcnico, complejidad y riqueza de personajes. Esta novela sera uno de sus mayores xitos. En octubre de 1928 trasladan su residencia a Francia, inicialmente en Suresnes, a pocos kilmetros de Pars, donde permanecern durante un ao y medio, interrumpido por algunos viajes a Inglaterra, Italia y Espaa. El primer viaje a Espaa, en abril de 1929, lo realizan en coche desde Suresnes, con objeto de visitar el Museo del Prado en Madrid. Unos meses despus regresan a Espaa con motivo del Congreso de Cooperacin Intelectual de Barcelona, al que Huxley ha sido invitado. Tras una semana en Barcelona, realizan un recorrido por Espaa en el que visitan las ciudades de Tarragona, Valencia, Almera, Granada,

Ronda, Jerez, Cdiz, Sevilla, Madrid, Burgos y finalmente regresan a Francia por San Sebastin. Su ltimo viaje a Espaa, en 1933, los llevara a Madrid, Toledo, vila y Segovia. En 1930 adquiere una sencilla casa junto a la playa en el sur de Francia, prxima a la ciudad de Tolon, donde se aficiona a la pintura y pasa muchas horas pintando retratos de su mujer, su hijo o alguna de sus visitas. Entre stas se cuenta la escritora argentina Victoria Ocampo, con la que mantendra una gran amistad. En 1931 inicia una colaboracin en el Chicago Herald, a razn de un artculo semanal. Ese ao publica un libro de poemas, The Cicadas, y una coleccin de ensayos sobre temas muy diversos, Msica en la noche (Music at the Night, 1931). En 1932 escribe en cuatro meses la obra que lo hara ms famoso: Un mundo feliz (Brave New World, 1932), visin futurista y pesimista del mundo, donde muestra una sociedad regida por el condicionamiento psicolgico como parte de un sistema inmutable de castas. Durante el verano de 1932 prepara Texts and Pretexts, una antologa de poesas, la mayora pertenecientes a poetas ingleses, clasificadas por temas y acompaadas de breves comentarios. Al ao siguiente, el matrimonio se embarca en el Britannic rumbo a Amrica Central. Visitan el Caribe, Guatemala, Honduras y Mxico. Las impresiones de este viaje quedarn plasmadas en un libro Ms all del golfo de Mxico (Beyond the Mexique Bay, 1934). A su regreso a Francia, Huxley reanuda la escritura de una novela sobre la que llevaba tres aos trabajando, Ciego en Gaza (Eyeless in Gaza, 1936). Esta novela, personal e ntima, trata el conflicto entre lo intelectual y lo sexual, y su resolucin a travs del misticismo. Con esta obra concluye una etapa en la que predomina el escepticismo, y surge un inters creciente por el misticismo, inters que lo acompaara hasta su muerte. "El inters negativo se torn positivo, no a resultas de un solo suceso, sino ms bien porque todo lo dems -el arte, la ciencia, la literatura, los placeres del pensamiento y de las sensaciones- terminaron por parecerme insuficientes. Uno llega a un punto en el que se dice,

incluso al pensar en Beethoven, al pensar en Shakespeare: Eso es todo?" Ese mismo ao publica un nuevo volumen de ensayos, The Olive Tree (1936), y a partir de entonces aumentar considerablemente la produccin de ensayos, medio de expresin en el que se senta ms cmodo. En ellos aborda un sinfn de temas: arte, msica, literatura, historia, psicologa, pedagoga, poltica, ciencia, etc. En abril de 1937, los Huxley abandonan su residencia en Francia y, en compaa de su amigo Gerald Heard, parten hacia los Estados Unidos en busca de una universidad en la que pueda estudiar su hijo. Prevn permanecer nueve meses en el pas, pero ser una estancia para toda la vida. A su llegada realizan un viaje en coche por varios estados norteamericanos, para acabar en la finca que el difunto Lawrence posea en Nuevo Mxico, donde pasan el verano y donde Huxley concluye El fin y los medios (Ends and Means, 1937), giles ensayos en los que describe su credo pacifista, que ya haba defendido en la ltima parte de Ciego en Gaza. En septiembre reanudan su marcha rumbo a California, y se establecen en Los Angeles. En Hollywood traban amistad con actores como Charlie Chaplin y Greta Garbo y directores de cine como Cukor y Korda. En sus primeros aos en Estados Unidos, escribe guiones para la industria cinematogrfica. El mundo de Hollywood quedar retratado en su siguiente novela, Viejo muere el cisne (After many a summer dies the swan, 1939). Dos aos ms tarde publica una biografa, Eminencia gris (Grey Eminence: a study in religion and politics a biography of father Joseph, 1941) que familiariza al lector con la vida del padre Jos, principal consejero y emisario del cardenal Richelieu en la Francia del siglo XVII. Con admirable capacidad de sntesis y de forma muy dinmica, el autor va exponiendo la compleja historia europea que sirve de fondo a las actividades de este monje capuchino. Ese ao, 1941, se introduce de lleno en la literatura mstica de la India por intermedio de su amigo, el escritor Christopher Isherwood; conoce a Swami Prabhavananda y la Sociedad Vendata de Los Angeles, y empieza a colaborar en su revista bimensual Vendata and the west, colaboracin que se prolongara hasta 1960.

En 1942, los Huxley abandonan Los Angeles y se retiran a vivir a Llano, pequea localidad californiana situada al borde del desierto de Mojave. Huxley amaba el desierto por su poder simblico y le gustaba pasear por l. Sus lecturas y meditaciones en el desierto lo llevan a escribir su siguiente novela, El tiempo debe detenerse (Time must have a stop, 1944), inspirada en una de sus lecturas preferidas, Libro tibetano de los muertos o Bardol Thdol; y una antologa comentada de textos msticos de todos los tiempos, La filosofa perenne (The Perennial Philosophy, 1945). Asimismo, en 1944, Huxley e Isherwood deciden colaborar en una novella que pudiera ser adaptada para Hollywood y escriben Jacob's Hands, que no llega a publicarse. Doce aos despus lo adaptaron para la radio,1 pero no ser hasta 1998 que se publica como libro.2 Al concluir la guerra, el matrimonio abandona la soledad del desierto para instalarse en Wrightwood, un casero situado en pleno bosque, en lo alto de la sierra que separa Los Angeles y Mojave y donde residen hasta 1949. Aqu escribe un pequeo volumen de ensayos, Ciencia, libertad y paz (Science, Liberty and Peace, 1946) y una narracin breve en forma de guion cinematogrfico, Mono y esencia (Ape and Essence, 1948). En 1948 regresan a Europa y visitan Pars, Roma y su antigua residencia en el sur de Francia. A su vuelta a Estados Unidos se trasladan, una vez ms, a una nueva casa con amplio jardn en Kings Road, en las afueras de Los Angeles. El ao 1950 seala un alto en la labor literaria de Aldous. En primavera acude con Marie a Nueva York, donde se estrena la adaptacin teatral de su cuento La sonrisa de la Gioconda (The Gioconda Smile, 1948), y asisten a la boda de su hijo Matthew, antes de emprender un nuevo viaje a Europa. Ese verano visitan la pequea ciudad francesa de Loudun, escenario de un singular caso acontecido en el siglo XVII, en el que un grupo de monjas fueron vctimas de una posesin demoniaca. Este hecho histrico lo lleva a realizar un interesante estudio psicolgico de este hecho en una de sus obras ms notables, Los demonios de Loudun (The Devils of Loudun) publicada en 1952, en plena caza de brujas del senador McCarthy.

En enero de 1952 operan a Marie de un quiste maligno de mama, primera manifestacin del cncer que la devorara en el transcurso de los tres aos siguientes. A partir de entonces se produce un notable cambio de actitud en Huxley, y se inicia un periodo de apariciones pblicas constantes, que en sus ltimos aos se producen a un ritmo vertiginoso. As, son muchos y variados los visitantes recibidos en su casa, aparece en programas de radio o televisin y sobre todo empieza a dar conferencias en universidades de Estados Unidos cada vez con mayor frecuencia. En 1953, Aldous lee un artculo sobre el empleo de la mescalina en el tratamiento de la esquizofrenia y, llevado por su inters, conoce a uno de sus autores, el Dr. Humphry Osmond, con el que establecera una importante amistad. En la primavera de 1953, bajo la supervisin del Dr. Osmond y de su mujer, decide experimentar por s mismo esta droga e ingiere cuatro decigramos de mescalina. Huxley describe esta primera experiencia con una sustancia psicodlica en un breve volumen, Las puertas de la percepcin (The Doors of Perception, 1954), donde explica paso a paso las impresiones de aquel da. Entre los aos 1953 y 1963 experiment una docena de veces con sustancias psicodlicas (mescalina, LSD y psilocibina) llevado por un inters de ndole intelectual. En 1956 publica un segundo libro sobre estas drogas, Cielo e infierno (Heaven and Hell), un libro donde ofrece una amplia panormica de la ciencia, el arte y la religin a base de pequeos esbozos. En 1954 el matrimonio realiza un nuevo viaje a Europa. Para Marie, el viaje ser su despedida de sus familiares, pues tan slo le resta un ao de vida. Primero viajan a Francia y de all visitan Egipto, Lbano, Palestina, Chipre, Grecia y acaban regresando a la Italia de sus primeros aos de matrimonio. De vuelta en California, Huxley da fin a una nueva novela, El genio y la diosa (The Genius and the Goddess, 1955). A lo largo del invierno la salud de Marie, aquejada de un cncer de hgado, empeora y el 12 de febrero de 1955, tras 35 aos de matrimonio, muere en su casa acompaada hasta el ltimo instante por su marido.

Tras dos meses de soledad, el escritor emprende un largo viaje por carretera hacia Arizona, Texas, Florida, Carolina y finalmente Nueva York, donde reanuda su vida con una actividad inusitada. Tras el verano, regresa a Los Angeles, donde retorna a su vida habitual. El 19 de mayo de 1956, en Yuma, Arizona, contrae matrimonio con la violinista y psicoterapeuta italiana Laura Archera, cuya vitalidad y dinamismo sern un poderoso estmulo para las actividades emprendidas durante los ltimos aos de su vida. Poco despus de casarse, se trasladan a una casa en una de las colinas de Hollywood. Esos aos publica dos nuevas colecciones de ensayos, Adonis y el alfabeto (Adonis and the Alphabet, 1956) y Nueva visita a un mundo feliz (Brave New World Revisited, 1958) e inicia un periplo de largos viajes: Per, Brasil (invitado por el gobierno de este pas), Italia (donde emprende un ciclo de conferencias por diferentes ciudades), Inglaterra (donde visita a su familia), Suiza (donde asiste a las conferencias de Krisnamurti) y Dinamarca (invitado a un congreso de psicologa aplicada) y finalmente, en 1961, regresa a la India para el centenario de Tagore en Nueva Delhi. Pero los viajes ms significativos para Aldous en estos ltimos aos los realiza por Estados Unidos, de universidad en universidad, impartiendo conferencias y cursos: San Francisco, Stanford, Berkeley, Santa Brbara, Massachusetts, Nueva York, etc. El 12 de mayo de 1961, un incendio destruye completamente su casa en Hollywood, y pierde todas sus pertenencias y recuerdos, a excepcin de unos pocos objetos que logra rescatar, entre los que se encuentra el violn de Laura (un Guarnieri construido en Cremona en 1707) y el manuscrito de su ltima novela, La isla (Island, 1962), en la que llevaba trabajando cinco aos. La isla constituye una especie de testamento literario, donde el autor recrea un orden social que bien podra considerarse como la contraparte de Un mundo feliz. En 1960 le haban diagnosticado un tumor en la lengua, que logra contener durante dos aos a base de radioterapia. A pesar de su extrema debilidad por los duros tratamientos, contina con los compromisos adquiridos impartiendo conferencias y asistiendo a congresos. Termina su ltimo libro, Literatura y ciencia (Literature and Science, 1963), publicado dos meses antes de su muerte y en el que

trata de aproximar el mundo del arte y el de la ciencia. En 1963 asiste en Roma a un congreso mundial sobre agricultura y es recibido por el papa Juan XXIII, regresa a Estados Unidos a continuar con el tratamiento y con renovadas fuerzas viaja a Suecia, donde asiste a la Academia Mundial de las Artes y las Ciencias. Ese verano lo pasa en Inglaterra con sus familiares y amigos. El 22 de noviembre de 1963, el mismo da del asesinato del presidente John F. Kennedy, muere a los sesenta y nueve aos, y el mundo pierde una inteligencia excepcional. A su muerte le fue ledo al odo, segn su propio deseo, Libro tibetano de los muertos. Fue incinerado y sus cenizas fueron trasladadas ocho aos ms tarde a Inglaterra, donde descansan junto con las de su familia. Aldous Huxley tena un saber enciclopdico, fruto de una gran curiosidad intelectual. Era un hombre de ingenio incisivo y pensamiento abierto que, adems de interesarse profundamente por el misticismo, lo hizo tambin por el mundo cotidiano y sus exigencias: la paz, la ciencia, la conservacin de los recursos naturales, etc. Su mentalidad no acept nunca el juego gratuito de las ideas y en su pensamiento encontramos la necesidad de aportar al mundo una estructura til. Obra Novelas

Los escndalos de Crome (Crome Yellow) (1921) Danza de stiros (Antic Hay) (1923) Arte, amor y todo lo dems (Those Barren Leaves) (1925) Contrapunto (Point Counter Point) (1928) Un mundo feliz (Brave New World) (1932) Ciego en Gaza (Eyeless in Gaza) (1936) Viejo muere el cisne (After Many a Summer, Dies the Swan) (1939) El tiempo debe detenerse (Time Must Have a Stop) (1944) Mono y esencia (Ape and Essence) (1948) El genio y la diosa (The Genius and the Goddess) (1955) La isla (Island) (1962)

Ensayos

Al margen (On the Margin: Notes and Essays) (1923) Msica en la noche (Music at Night and other Essays) (1931) Cmo lo resuelve usted? El problema de la Paz constructiva (What are you going to do about it? The case for reconstructive Peace) (1936 The Olive Tree (1936) El fin y los medios (Ends and means) (1937) Eminencia gris (Grey Eminence) (1941) El arte de ver (The art of seeing) (1942) La filosofa perenne (The perennial philosophy) (1945) Ciencia, libertad y paz (Science, liberty and peace) (1946) La doble crisis (The double crisis) (1949) Temas y variaciones (Themes and variations) (1950) Los demonios de Loudun (The devils of Loudun) (1952) Las puertas de la percepcin (The doors of perception) (1954) Adonis y el Alfabeto (Adonis and the Alphabet, en USA: Tomorrow and Tomorrow and Tomorrow) (1956) Cielo e infierno (Heaven and hell) (1956) Nueva visita a un mundo feliz (Brave New World revisited) (1958) Literatura y Ciencia (Literature and science) (1963) Moksha. Escritos sobre psicodelia y experiencias visionarias 1931-1963 (Moksha) (1977) La situacin humana (The human situation) (1977) Huxley y Dios (Huxley and God: essays) (1991)

Cuentos

Limbo (Limbo) (1920) La envoltura humana (Mortal coils) (1922) Mi to Spencer (Little Mexican) (1924) Dos o tres Gracias (Two or three Graces) (1926) Fogonazos (Brief Candles) (1927) La Sonrisa de la Gioconda (The Gioconda Smile: A Story) (1938) Las Manos de Jacob (Jacob's Hands: A Fable) - escrito en 1944 con Christopher Isherwood (19981 )

Poesa

La rueda ardiente (The Burning Wheel) (1916) Jons (Jonah) (1917) La derrota de la juventud y otros poemas (The Defeat of Youth and Other Poems) (1918) Leda (Leda) (1920) Limbo (Limbo) (1920) Poemas escogidos (Selected Poems) (1925) Las cigarras (The Cicadas) (1931) Poesa completa de Aldous Huxley (The Collected Poetry of Aldous Huxley) (1971)

Literatura de Viajes

A lo largo del Camino: notas y ensayos de un Turista (Along the road: Notes and Essays of a Tourist) (1925) Ms all del Golfo de Mxico (Beyond the Mexique Bay) (1934) Jesting Pilate: An Intellectual Holiday

Henry Miller

Nombre completo Nacimiento

Henry Valentine Miller

26 de diciembre de 1891 Nueva York 7 de junio de 1980 (88 aos) Pacific Palisades, Los ngeles escritor, pintor Estados Unidos Novela, autobiografa, ensayo Beatrice Sylvas Wickens (1917-1928)

Defuncin

Ocupacin Nacionalidad Gnero

Cnyuge

June Smith (1928-1934) Janina Martha Lepska (1944-1952) Eve McClure (1953-1960) Hiroko Tokuda (19671977) Influido porDesplegar

Influy aDesplegar

Henry Valentine Miller (Nueva York, 26 de diciembre de 1891 - Los ngeles, California, 7 de junio de 1980), novelista estadounidense. Su obra se compone de novelas semiautobiogrficas, en las que el tono crudo, sensual y sin tapujos suscit una serie de controversias en el seno de un Estados Unidos puritano que Miller quiso estigmatizar denunciando la hipocresa moral de la sociedad norteamericana, criticando de paso el devenir de la existencia humana, desnudando su cinismo y mltiples contradicciones. Censurado por su estilo y contenido provocativo y rebelde en relacin a la creacin literaria de su poca, sus obras influyeron notablemente en la llamada Generacin Beat. Biografa La juventud de Miller fue errtica. Alternaba diversos trabajos con breves perodos de estudios en el City College de Nueva York. En 1924 se casa con June Mansfield tras divorciarse de su primera esposa, Beatrice Sylvas, con la que tuvo una hija. En 1930, durante la Gran Depresin, se va a Francia donde vive el estallido de la Segunda Guerra Mundial. En esta poca, Miller decide consagrarse totalmente a la literatura. Sus primeros aos de bohemia en Pars fueron miserables, tuvo que luchar contra el fro y el hambre; se alimentaba con las comidas que le ofrecan y dorma, cada noche, bajo un puente distinto. La suerte se presentar en la persona de

Richard Osborn, un abogado americano que le ofrece una habitacin en su apartamento. Cada maana, Osborn, dejaba encima de la mesa de la cocina un billete de 10 francos para que Miller lo gastara a su conveniencia. Conoce a Anas Nin (de la que fue amante), a Brassa y a Alfred Perls, y empiezan sus tanteos con el surrealismo. En el otoo de 1931, Miller obtiene su primer empleo como corrector de estilo en el peridico Chicago Tribune, gracias a su amigo Alfred Perls; ocasin que aprovecha para publicar varios artculos que firmar con el nombre de "Perls", dado que slo los miembros del equipo editorial podan editar sus escritos. Escribe, en ese ao, Trpico de cncer, en la Villa Seurat de Montparnasse, que ser publicado gracias al apoyo de su amiga y amante, la tambin escritora Anas Nin, en 1934. Esta novela le supuso, en los EE.UU, un proceso por obscenidad, segn las leyes vigentes en esa poca dictadas contra la pornografa. Esta novela estuvo censurada, en su pas, hasta la dcada de 1960, y slo pudo ingresar clandestinamente con la portada de Jane Eyre, el clsico de Charlotte Bront. Miller prosigue su batalla personal contra el puritanismo intentando liberar, desde un punto de vista moral, social y legal, los tabes sexuales existentes en la literatura americana. Contina escribiendo novelas, todas censuradas en los Estados Unidos por obscenas. Publica Primavera negra (1936), y Trpico de Capricornio (1939), que consiguen su difusin en los EE.UU pese a tener que ser vendidos subrepticiamente, lo cual contribuye a forjar su reputacin de escritor underground. Regresa a los Estados Unidos en 1940 y se instala en el Big Sur (California), donde contina produciendo una literatura pujante, colorista y socialmente crtica. Escribe El coloso de Marussi (1941), que versa sobre un viaje a Grecia, pas que visit invitado por Lawrence Durrell; el libro ms que una gua al uso es un monumento lrico a la sensualidad mediterrnea, una crtica brillante al modo de vida americano y un alegato por la paz. Le siguieron La pesadilla del aire acondicionado (1945-47), la triloga La crucifixin rosa, compuesta por Sexus (1949), Plexus (1953), y Nexus (1960). Escribi Las naranjas del Bosco en 1957; y el estudio literario, El mundo de D.H. Lawrence en 1980.

Se le ha considerado, incluso, un postmoderno. Sus trpicos, tachados de pornogrficos, generaron una gran polmica y fueron prohibidos en los pases anglosajones. En 1964 la Corte Suprema de los Estados Unidos anula, de la Corte de Estado, el juicio contra Miller por obscenidad, lo que representa el nacimiento de lo que, ms tarde, ser conocido con el nombre de revolucin sexual. Entre sus aficiones estaban las de pianista amateur y pintor. Escribi libros sobre su pintura y tras su muerte, sus acuarelas fueron trasladadas a dos museos: el Henry Miller Museum of Art en la ciudad de Omachi Nagano (Japn) y el Henry Miller Art Museum en la Coast Gallery de Big Sur. Falleci a causa de complicaciones circulatorias en Pacific Palisades, California. Sus restos fueron incinerados y sus cenizas esparcidas sobre Big Sur. Obras

Cartas a Anas Nin (esta obra comprenden un perodo de 15 aos, de 1931 a 1946), fecha de publicacin (en espaol, por Bruguera Amigo) 1981 Trpico de Cncer, 1934 Primavera negra, 1936 Max y los fagocitos blancos, 1938 Trpico de Capricornio, 1939 El ojo cosmolgico, 1939 El mundo del sexo, 1940 El coloso de Marussi, 1941 La sabidura del corazn, 1941 Un domingo despus de la guerra, 1944 Pesadilla de aire acondicionado, 1945 La sonrisa al pie de la escala, 1948 Sexus, 1949 El tiempo de los asesinos, 1952 Das tranquilos en Clichy, 1956 Big Sur y las naranjas de Hieronymus Bosch, 1960 Plexus, 1953 Nexus, 1960 Opus pistorum (pstumo), 1983

Querida Brenda (Cartas a Brenda Venus) 1986 Noches de amor y alegra (segn Editorial Rueda (Arg) 1952) Los libros en mi vida (segn Editorial Siglo Veinte (Buenos Aires), tiene fecha de impresin de 1963) Reflexiones sobre la Muerte de Mishima (pblicado en the Weekly Post de Tokio, en 1971, despus de la muerte de Yukio Mishima) Nueva York ida y vuelta (segn Editorial La Pleyade, tiene fecha de impresin de 1978) Al cumplir ochenta (publicado por la UNAM) Pornografa y obscenidad (recopilatorio de Henry Miller y D.H. Lawrence, por Edit. Argonauta)

Ernst Krenek Ernst Krenek (Viena, 23 de agosto de 1900 - Palm Springs (California), 22 de diciembre de 1991) fue un compositor austriaco nacionalizado en 1945 estadounidense. Proceda de una familia checa, pero Krenek insisti siempre que su apellido deba escribirse Krenek y no Kenek, y que deba pronunciarse como una palabra alemana. Krenek experiment con la atonalidad y otros estilos contemporneos, incluidos el dodecafonismo y el jazz. Tambin redact numerosos libros sobre msica, entre otros un estudio sobre Johannes Ockeghem (1953). Otros ttulos son: Msica aqu y ahora (1939) y Horizontes circulares: reflexiones sobre mi msica (1974). Biografa Krenek inici sus estudios en Viena y los prosigui en Berln con Franz Schreker. Trabaj en numerosos teatros de pera alemanes como director. Durante la Primera Guerra Mundial, Krenek fue reclutado por el Ejrcito Austriaco, pero fue destinado a Viena donde pudo continuar con sus estudios musicales. En 1922 conoci a la hija de Gustav Mahler, Anna, y a su madre, Alma Mahler, quien le propuso que completara la ltima sinfona de su marido, que haba muerto sin terminarla. Krenek colabor en la edicin de los movimientos primero y tercero de la Sinfona n. 10 de Mahler,

pero no hizo ms. En 1924 se cas con Anna, de la que se divorci antes de cumplir un ao de matrimonio. El Partido Nazi impidi en 1933 a Krenek desarrollar su trabajo como periodista y como compositor. La msica incidental de Krenek para la obra de Goethe Triumph der Empsindsamkeit fue cancelada en Mannheim; la pera Estatal de Viena cancel el estreno de su pera Karl V (inspirada en la figura del emperador Carlos y la msica jazzstica de su pera Jonny spielt auf fue incluida en la exposicin Arte degenerado de Mnich (1937). Ante este acoso, Krenek se traslad a los Estados Unidos en 1938. All imparti clase en varias universidades, entre otras en la Universidad Hamline de Saint Paul (Minnesota) entre 1942 y 1947. Adquiri la nacionalidad estadounidense en 1945. Estilo musical En la msica de Krenek hay gran variedad de estilos. Su obra de juventud muestra un lenguaje tardorromntico, por influencia de su profesor Franz Schreker. Ms tarde practic la atonalidad, pero un viaje a Pars le sirvi para familiarizarse con la obra de gor Stravinski y del grupo de compositores francess de Les Six, lo que le llev a Krenek a adoptar un estilo neoclsico. Su pera Jonny spielt auf (Johnny empieza a tocar, 1926), est influida por el jazz, msica entonces de moda que se tocaba en toda Europa. Esta pera lleg a hacerse tan popular (pese a las protestas de los nazis) que todava hoy existe una marca de cigarrillos en Austria que se llama Johnny. Krenek empez a escribir en un estilo neorromntico (para el que tom como modelo a Franz Schubert): Reisebuch aus den sterreichischen Alpen es un ejemplo de ello; ms tarde se acerc al Dodecafonismo de Arnold Schoenberg y escribi una pera entera -Karl V (1931-33)con esta tcnica. En su Lamentatio Jeremiae prophetae (194142) combin el dodecafonismo con las tcnicas contrapuntsticas del siglo XVI. Tambin compuso msica electrnica y aleatoria. Alumnos Estre sus discpulos en Estados Unidos se encuentran los compositores George Perle y Robert Erickson. Glenn Gould mostr

tambin siempre su admiracin por Krenek y grab su Sonata n. 3 para piano. Catlogo (seleccin) peras

Die Zwingburg op. 14 (compuesta en 1922; estrenada en la Staatsoper Unter den Linden de Berln, 1924; partitura publicada por Universal Edition -UE-) Der Sprung ber den Schatten, op. 17 (1923; Frncfort del Meno 1924, UE) Orpheus und Eurydike, op. 21 (1923; Kassel, 1926; Ed. UE) Bluff op. 36 (1924/5) Jonny spielt auf, op. 45 (Leipzig, 1927, Ed. UE) Der Diktator op. 49 (Hessisches Staatstheater, Wiesbaden, 1928; Ed. UE) Das geheime Knigreich op. 50 (Wiesbaden, 1928; Ed. UE) Schwergewicht, oder Die Ehre der Nation op. 55 (Wiesbaden 1928; Ed. UE) Leben des Orest, op. 60 (1929, Leipzig, 1930; Ed. UE) Kehraus um St. Stephan op. 66 (1930; Ed. Brenreiter) Karl V, op. 73 (1933; Praga 1938; revisada en 1954; Ed. UE) Cefalo e Procri op. 77 (Bienal de Venecia, 1934; Ed. UE) Tarquin op. 90 (1940; Colonia, 1950; Ed. UE) What Price Confidence? op. 111 (1945; Saarbrcken 1960; Ed. Brenreiter) Dark Waters op. 125 (Los ngeles 1950, Ed. Brenreiter) Pallas Athene weint op. 144 (pera Estatal de Hamburgo, 1955; Ed. Schott/Universal) The Bell Tower op. 153 (1956, [[Urbana (Illinois), 1957; Ed. Brenreiter) Ausgerechnet und verspielt op. 179 (Viena, 1962; Ed. Brenreiter) Der goldene Bock, op. 186 (1963; Hamburgo, 1964; Ed. Brenreiter) Der Zauberspiegel, op.192 (Mnich, 1966; Ed. Brenreiter) Sardakai, oder Das kommt davon, op. 206 (1969; Hamburgo 1970; Ed. Brenreiter) Flaschenpost aus Paradies, op. 217 (1973, ORF Wien, indita)

Ballets

Mammon op. 37 (1925) Der vertauschte Cupido op. 38 (1925) Eight Column Line op. 85 (1939)

Sinfonas

Sinfona n. 1, op. 7 (1921) Sinfona n. 2, op. 12 (1922) Sinfona n. 3, op. 16 (1922) Sinfona para cuerda y percusin, op. 34 (1924-25) Pequea Sinfona, op. 58 (1928) Sinfona n. 4, op. 113 (1947) Sinfona n. 5, op. 119 (1949) Sinfona Atenea Palas, op. 137 (1954)

Conciertos y obras concertantes

Concierto para violn n. 1, op. 29 Pequeo concierto para clave, rgano y orquesta de cmara, op. 88 Concierto para violn, piano y pequea orquesta, op. 124 Concierto para arpa y orquesta de cmara, op. 126 Concierto para violonchelo n. 1, op. 133 Concierto para violn n. 2, op. 140 Capriccio para violonchelo y orquesta, op. 145 Concierto para violonchelo n. 2, op. 236 Cuatro conciertos para piano Conciertos para rgano (incluido el concierto op. 230 para rgano y orquesta de cuerda, y el op. 235 para gran orquesta)

Msica vocal Obras corales

Die Jahreszeiten, op. 35 (1925) (con texto de Friedrich Hlderlin) Kantate von der Vergnglichkeit des Irdischen, op. 72 (1932) Lamentatio Jeremiae prophetae, op. 93 (19412) Santa Fe Timetable, op. 102 (1945)

Missa duodecim tonorum, op. 165, para coro mixto y rgano (19578) O Holy Ghost, op. 186A (1964) Three Madrigals, a cappella (1960)

Vocal (con piano, salvo otra indicacin)

Lieder, op. 19 (textos de Otfried Krzyzanowski y Friedrich Gottlieb Klopstock O Lacrymosa op. 48 (1926); texto de Rainer Maria Rilke escrito a peticin del compositor (tambin hay una versin orquestada, op. 48a) Reisebuch aus den sterreichischen Alpen (texto del compositor), op. 62 (1929) The Ballad of the Railroads op. 78 (1944, texto del compositor) Sestina (texto del compositor), op.161, para soprano y ocho instrumentos (1957)

Msica de cmara Cuartetos de cuerda

Cuarteto de cuerda n. 1, op. 6 Cuarteto de cuerda n. 2, op. 8 Cuarteto de cuerda n. 3, op. 20 Cuarteto de cuerda n. 4, op. 24 Cuarteto de cuerda n. 5, op. 65 Cuarteto de cuerda n. 6, op. 78 Cuarteto de cuerda n. 7, op. 96 Cuarteto de cuerda n. 8, op. 233

Sonatas

Para piano: o n. 1, op. 2 en mi bemol mayor (1919) o n. 2, op. 59 o n. 3, op. 92 1 o n. 4, op. 92 o n. 4, op. 114 o n. 5, op. 121

n. 6, op. 128 o n. 7, op. 240 Para violn o Para violn y piano n. 1 op. 3 en fa sostenido menor o Para violn y piano n. 2 op. 99 o Para violn solo n. 1, op. 33 o Para violn solo n. 2, op. 115
o

Otras obras

Serenata para clarinete y tro de cuerda, op. 4 Suite para violonchelo solo, op. 84 Suite para guitarra, op. 164 Tro de cuerda, op. 118 Tro de cuerda Parvula Corona Musicalis: ad honorem Johannis Sebastiani Bach, op. 122 Tro de cuerda en 12 estaciones, op. 237 Monlogue para clarinete solo (1956)

Msica electrnica

Spiritus Intelligentiae, Sanctus, op. 152, para dos voces y cinta (1956) San Fernando Sequence, op. 185 (1963) Exercises of a Late Hour, op. 200 (1967) Orga-Nastro, op. 212, rgano y cinta (1971) They Knew What They Wanted, op. 227, narrador, oboe, piano, percusin y cinta (1977)

Vasli Kandinsky
(Mosc, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso, nacionalizado alemn y posteriormente francs. Kandinsky compagin sus estudios de derecho y economa con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artsticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la regin de Volodga, rico en ornamentos, tambin descubri la obra de Rembrandt y Monet. Cuando cumpli los treinta aos, Kandinsky abandon la docencia y fue a estudiar pintura a Munich, renunciando a un porvenir acadmico ya consolidado. En esta ciudad asisti a las clases de F. Stuck y en ellas conoci a Paul Klee, con el que mantendra una sincera y prolongada amistad. Su inters por el color est presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemn.

Composicin N 8 (1923) de Kandinsy

Entre 1902 y 1907 Kandinsky realiz diferentes viajes a Francia, Pases Bajos, Tnez, Italia y Rusia, para instalarse finalmente en Murnau, donde pint una serie de paisajes alpinos entre los aos 1908 y 1910. Tal como narra l mismo en su biografa, por entonces se dio cuenta de que la representacin del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras resida en la riqueza cromtica y la simplificacin formal. Este descubrimiento le condujo a una experimentacin continuada que culmin, a finales de 1910, con la conquista definitiva de la abstraccin. Kandinsky refundi la libertad cromtica de los fauvistas con la exteriorizacin del impulso vivencial del artista propuesto por los expresionistas alemanes de la rbita de Dresde, en una especie de sntesis teida de lirismo, espiritualidad y una profunda fascinacin por la naturaleza y sus formas. Entre 1910 y 1914 Kandinsky pint numerosas obras que agrup en tres categoras: las impresiones, inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresin de emociones interiores; y las composiciones, que aunaban lo intuitivo con el ms exigente rigor compositivo. Estos cuadros se caracterizan por la articulacin de gruesas lneas negras con vivos colores y en ellos se percibe todava un poco la presencia de la realidad.

Negro y violeta (1924) de Kandinsky

En 1911 fund junto a Franz Marc y August Macke el grupo Der Blaue Reiter, organizando diversas exposiciones en Berln y Munich. Paralelamente a su labor creativa, reflexion sobre el arte y su estrecho vnculo con el yo interior en muchos escritos, sobre todo en De lo espiritual en el arte (1910) y el Almanaque de Der Blaue Reiter, en el que, junto a dibujos y grabados de miembros del grupo, aparecan otras manifestaciones artsticas, como partituras de Schnberg (Kandinsky mantuvo una constante y fructfera relacin con la msica durante toda su vida) y muestras del arte popular e infantil. Al estallar la Primera Guerra Mundial, Kandinsky volvi a Mosc y all emprendi varias actividades organizativas en el marco del Departamento de Bellas Artes del Comisariado Popular de la Educacin. En 1917 se cas con Nina Andreievsky y cuatro aos ms tarde se traslad con ella a Alemania para incorporarse a la Bauhaus en la primera etapa de Weimar, donde continuara como profesor hasta poco antes de su disolucin. La influencia del entorno de la Bauhaus se dej sentir, y su obra experiment una transicin hacia una mayor estructuracin, tanto compositiva como formal, que se ha dado en llamar el perodo arquitectural de su pintura, al cual sigui otro de transicin en que experiment con los trazos circulares y concntricos (Crculos, 1926). Tambin escribi manifiestos para la Bauhaus y public el libro Punto y lnea sobre el plano. En 1933, clausurada la Bauhaus por los nazis, el pintor se instal en Francia. En esta ltima etapa de su vida continu en su particular bsqueda de formas inventadas, que plasm por medio de colores combinados de manera compleja e inspirndose en signos geomtricos y en motivos decorativos eslavos, como hiciera ya al comienzo de su trayectoria pictrica.

Jean Cocteau

Nacimiento

de julio Francia, Laffitte

de 1889 Maisons-

Defuncin

11 de octubre de 1963 74 aos Francia, Milly-la-Fort Poeta, novelista, pintor, diseador y cineasta. francs

Ocupacin

Nacionalidad

Jean Cocteau (Maisons-Laffitte, 5 de julio de 1889 - Milly-la-Fort, 11 de octubre de 1963), poeta, novelista, dramaturgo, pintor, diseador, crtico y cineasta francs.

Retrato de Jean Cocteau por Federico Madrazo de Ochoa, hacia 1912

Akos Biro y Cocteau, a la derecha

Afiche del estreno del ballet Parade de Jean Cocteau y Erik Satie Biografa Jean Maurice Eugne Clment Cocteau naci el 5 de julio de 1889 en Maisons-Laffitte, una pequea ciudad cerca de Pars. Hijo de Georges Cocteau y de Eugnie Lecomte, fue el menor tras Marthe (12 aos) y Paul (8 aos). En 1898 Georges Cocteau, rentista hijo de abogados, se suicid disparndose una bala en la cabeza. Esto, junto con el posterior traslado de Marthe y Paul al hogar de sus abuelos, hizo que Eugnie Lecomte fuera una madre sobreprotectora con el pequeo Jean. En 1900 ingres en el Lyce Condorcet, del que fue expulsado por indisciplina en el ao 1904. En 1906 ingres en el Lyce Fnelon, donde nunca logr un rendimiento regular, por culpa de su poco inters. En 1908, douard de Max, fantico de la poesa del joven Cocteau, lo present en una Matine Potica en el Thtre Fmina, donde no dud en declararlo como un joven prodigio de la poesa. As, un ao ms tarde, public su primera compilacin potica, La lampe d'Aladin. En 1909 se traslad a su nueva residencia, en la rue d'Anjou de Pars,

junto con su madre. Este mismo ao, tuvo una fugaz relacin con la comediante Madeleine Carlier. En el ao 1909, gracias a su amistad con Serguei Diaghilev y a la revelacin de los Ballets Rusos, Jean Cocteau ingres al crculo del ballet y el teatro. La muerte sbita de Raymond Radiguet, gran compaero de Cocteau, el 12 de diciembre de 1923 afect terriblemente al poeta, que lleg a declarar: ya no escribir. Desesperado, Cocteau comienza a dedicarse al opio. A pesar de numerosas curas de desintoxicacin, consumir droga hasta el final de su vida. En 1930 realiz su primera pelcula: La sangre de un poeta. Cocteau fue hospitalizado durante 40 das debido a un ataque de fiebre tifoidea. Durante 1932 mantuvo una relacin con Nathalie Paley, hija de un gran duque Romanov. Qued embarazada, pero abort debido a la intervencin de Marie-Laure de Noailles, quien de joven haba amado a Cocteau y se haba propuesto arruinar su nueva relacin. Durante el transcurso del ao 1933, mantuvo una fugaz relacin con Marcel Khill, quin falleci en 1940. En 1943 falleci su madre, Eugnie Lecomte. En 1945 grab la pelcula La Belle et la Bte, donde conoci a quin fue su pareja ms duradera, Jean Marais, cuya relacin levant fuertes crticas que Cocteau contrarrest en sus ensayos contra la homofobia. Su mano derecha fue el pintor y diseador Christian Brard - a quien Cocteau apodaba "Beb"- realizador de las exquisitas escenografias de La bella y la bestia, La voz humana, El guila de dos cabezas, y otras obras y que fallece en 1949 a los 47 aos. En 1947 se reencontr con douard Dermit, quin se convertir a partir de entonces en su hijo adoptivo y heredero universal. El 3 de marzo de 1955, Jean Cocteau fue nombrado miembro de la Academia francesa (lAcadmie franaise) y en 1957 fue nombrado Miembro Honorario del Instituto Nacional de Artes y de Letras de Nueva York. En 1958 falleci su hermana, Marthe Cocteau y en 1961 falleci su hermano, Paul Cocteau.

Jean Cocteau muri en Milly-la-Fort, cerca de Fontainebleau, el da 11 de octubre de 1963, vctima de un infarto de miocardio el mismo da que dith Piaf. La casa ha sido abierta al pblico, alberga una importante coleccin de obras y memorabilia1 Obras Novela

Le Potomak, 1919. Le Grand cart, 1923. (La gran separacin. Editorial Cabaret Voltaire, 2009) Thomas l'imposteur, 1923. (Thomas el impostor. Editorial Cabaret Voltaire, 2006) Le livre blanc, 1928. (El libro blanco. Editorial Cabaret Voltaire, 2010) Les Enfants terribles, 1929. La Fin du Potomak, 1940. Les deux travestis, 1947.

Poesa

La lampe d'Aladin, 1909. Le prince frivole, 1910. La danse de Sophocle, 1912. Le Cap de Bonne-Esprance, 1918. L'Ode Picasso, 1919. Posies 1917-1920, 1920. Vocabulaire, 1922. Plain-chant, 1923. Cri crit, 1925. Prire mutile, 1925. L'Ange Heurtebise, 1926. Opra, 1927. Morceaux choisis, pomes, 1926-1932, 1932. Mythologie, 1934. nigme, 1939. Allgories, 1941. Pomes crits en allemand, 1944. Lone, 1945.

La crucifixion, 1946. Pomes, 1948. Anthologie potique de Jean Cocteau, 1951. La nappe du Catalan , 1952. Le chiffre sept, 1952. Appogiatures, 1953. Dentelle d'ternit, 1953. Clair-obscur, 1954. Pomes, 1916-1955, 1956. Paraprosodies prcdes de 7 dialogues, 1958. Gondole des morts, 1959. Crmonial espagnol du phnix, suivi de La partie d'checs, 1961. Le Requiem, 1962.

Dramaturgia

Orphe, 1926. Oedipe roi, 1928. Romo et Juliette, 1928. La Voix humaine (La voz humana), 1930. La machine infernale, 1934. Le bel indiffrent, 1940. Thtre I: Antigone - Les Maris de la tour Eiffel - Les Chevaliers de la table ronde - Les Parents terribles, 1948. Thtre II: Les Monstres sacrs - La Machine crire - Renaud et Armide - L'aigle deux ttes (El guila de dos cabezas), 1948. Thtre de poche, 1949. Bacchus, 1952. Nouveau thtre de poche, 1960. L'Impromptu du Palais-Royal, 1962. Paul et Virginie, 1968. Le gendarme incompris, 1971.

Pintura

Dessins, 1923. Le mystre de Jean l'oiseleur, 1925. Maison de sant, 1926. Posie plastique, 1927.

25 dessins d'un dormeur, [1928]. Soixante dessins pour les Enfants terribles, 1935. Dessins en marge du texte des Chevaliers de la table ronde, 1941. Drle de mnage, 1948. La chapelle Saint-Pierre, Villefranche-sur-mer, 1957. La salle des mariages, Htel de ville de Menton, 1957. La Chapelle Saint-Pierre, 1958. Saint-Blaise- des -simples, 1960.

Cine

Le sang d'un pote, 1930. La Belle et la Bte, 1945. L'aigle deux ttes, 1945. Les parents terribles, 1948. Orphe, 1949. La villa Santo-Sospir, 1952. L'Amour sous l'lectrode, 1955. Le testament d'Orphe, 1959.

Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno (11 de septiembre de 1903, Frncfort, (Alemania) - 6 de agosto de 1969, Vige, Suiza), fue un filsofo alemn que tambin escribi sobre sociologa, psicologa y musicologa. Se le considera uno de los mximos representantes de la Escuela de Frncfort y de la teora crtica de inspiracin marxista. Biografa Adorno naci en una familia burguesa acomodada de Frncfort del Meno (estado de Hesse). Su padre, Oscar Alexander Wiesengrund, era comerciante de vinos y su madre, Maria Calvelli-Adorno, era soprano lrica. Su madre y su hermana Agatha (una pianista de talento) se hicieron cargo de la formacin musical de Adorno durante su infancia.

Estudios Asisti al Kaiser Wilhelm Gymnasium, donde destac como excelente estudiante. Durante su juventud conoci a Siegfried Kracauer, con quien mantuvo una estrecha amistad, a pesar de que ste era catorce aos mayor. Juntos leyeron la Crtica de la razn pura de Kant, experiencia que marc a Adorno en su formacin intelectual. Hacia 1920 compuso sus primeras obras musicales. Se trata de msica de cmara vanguardista, atonal. Despus de graduarse con mritos en el Gymnasium, Adorno entr a la Universidad Johann Wolfgang Goethe de Frncfort del Meno, donde estudi filosofa, sociologa, psicologa y msica. En 1924 obtuvo su ttulo con una disertacin sobre Edmund Husserl. Entre tanto, escribi varios ensayos de crtica musical. Por un tiempo, el joven Adorno consider la posibilidad de dedicarse a la msica como compositor y crtico. En 1925 viaj a Viena, donde estudi composicin con Alban Berg, y frecuent a otros dos compositores clave de la Segunda Escuela de Viena: Anton Webern y Arnold Schnberg. Las teoras de este ltimo sobre la tonalidad libre fueron fundamentales en la formulacin de la idea de la Nueva Msica, que Adorno desarroll en muchos de sus ensayos. En los ensayos sobre msica, Adorno ligaba la forma musical con complejos conceptos filosficos. Son obras de difcil lectura, muy exigentes en trminos intelectuales. Las implicaciones conceptuales de la nueva msica no eran compartidas por los protagonistas de la Escuela de Viena, razn por la cual Adorno decidi regresar a Frncfort y abandonar su carrera musical. En Viena, Adorno tambin conoci a otros intelectuales cuyos intereses no estaban necesariamente ligados a los crculos musicales. Asisti a las charlas de Karl Kraus, el famoso satirista viens, y conoci a Georg Lukcs, cuya Teora de la novela haba impactado a Adorno en la universidad. De vuelta en Frncfort, trabaj en su tesis doctoral bajo la direccin de Hans Cornelius. Finalmente, en 1931 obtuvo su venia legendi (el diploma que lo acreditaba como profesor) con su trabajo Kierkegaard: Konstruktion des sthetischen'.

Exilio En 1933 se incorpor al Institut fr Sozialforschung (Instituto para la Investigacin Social), adscrito a la Universidad de Frncfort, de inspiracin marxista, aunque pronto el rgimen nacionalsocialista le retir su venia legendi y tuvo que abandonar el pas, huyendo del nazismo. Tras unos aos en Oxford, en 1938 se decide a cruzar el Atlntico para instalarse en Nueva York, donde tena su sede el Instituto de Investigacin Social en el exilio. En 1941 se traslada a California para continuar trabajando en colaboracin con otro miembro del Instituto, Max Horkheimer. Dialctica de la ilustracin. Fragmentos filosficos (1944-1947), ser uno de los mltiples resultados de esta colaboracin. Regreso y restablecimiento de la Escuela de Frncfurt

Max Horkheimer (a la izquierda al frente), Theodor Adorno (a la derecha), y Jrgen Habermas (al fondo a la derecha, rascndose la cabeza) en 1965 en Heidelberg. A finales de 1949, finalizada la segunda guerra mundial, vuelve a Frncfort con su colega Max Horkheimer. En ese ao asumi el cargo de director del Instituto para la Investigacin Social, que reconstruy con Horkheimer. Revivieron la Escuela de Frncfort de la Teora crtica. Su filosofa continu en la lnea de un anlisis del racionalismo como instrumento a la vez de libertad y de dominio, y de una crtica de la sociedad capitalista como restriccin de las formas de pensamiento y accin. En este perodo trabajar en la obra que ver la luz en 1966. Dialctica negativa.

ltimos Aos La ltima dcada de su vida, la de 1960, la dedica a la direccin del Instituto, a sus clases en la Universidad de Frncfort, a la publicacin de sus obras y a una intensa relacin con los artistas ms vanguardistas del momento: en literatura, Samuel Beckett; en msica, John Cage, en cine, Antonioni (Adorno est presente, aunque no fsicamente, en La notte). Al morir, Adorno trabajaba en su Teora esttica. Haba realizado ya dos versiones e iba a realizar la ltima revisin del texto. Esta obra pstuma se publicar en 1970. En estos aos Adorno fue a la vez inspirador y crtico de los movimientos juveniles de protesta, que muchas veces encontraron inspiracin en su particular visin del marxismo y del rechazo a la razn como fin ltimo. Cuando tras los sucesos del Mayo de 1968 en Francia Adorno critic el "accionismo" (el privilegio de la accin de protesta por sobre la argumentacin crtica), fue objeto de distintas protestas estudiantiles, incluyendo la toma de su aula. Durante el verano de 1969 Adorno decidi tomarse unas vacaciones haciendo alpinismo en Suiza, donde padeci ataques de arritmia y palpitaciones. Ignorando el consejo de sus mdicos, parti a una excursin de la que no se recuper, y falleci a los pocos das, el 6 de agosto, debido a un infarto agudo de miocardio. Pensamiento Dialctica de la ilustracin Fue escrita juntamente con Max Horkheimer durante el exilio en Los Angeles (EE.UU.), en 1944, y se public en 1947 en una pequea editorial de msterdam, Querido Verlag. Hasta 1968 no apareci una reedicin alemana que hiciera asequible una obra que haba ganado fama y era objeto de discusin y debates. El objetivo terico de la obra queda reflejado en su prlogo: "Lo que nos habamos propuesto era nada menos que comprender por qu la humanidad, en lugar de entrar en un estado verdaderamente humano, se hunde en un nuevo gnero de barbarie" (pg. 51). Para responder a la cuestin, en el primer captulo de la obra (titulado Concepto de ilustracin) realizan un anlisis del concepto de razn tal como se ha fraguado y convertido en hegemnico en la civilizacin occidental, llegando a la conclusin de

que en l participan por igual las ideas de "liberacin" y de "dominacin". Dialctica Negativa Dialctica negativa (Negative Dialektik) fue publicada en 1966 por la editorial Suhrkamp de Frncfort. En la primera frase de la obra queda clara su relacin filosfica con la historia de la filosofa: "La formulacin Dialctica Negativa es un atentado contra la tradicin" (Prlogo). Pretende proseguir el tipo de filosofa inaugurado por Hegel en una situacin diferente: el movimiento dialctico del pensamiento no termina en una sntesis superior de los opuestos, sino que deja las contradicciones con toda su crudeza como muestra de las contradicciones reales existentes en la realidad. Indisolubilidad del Algo La filosofa de Adorno toma el camino del anlisis de la razn. Para el filsofo alemn esta es una cuestin importante que tiene que plantearse la filosofa en su reflexin. Si bien la ontologa occidental es tendente a concebir la totalidad, a pensarla, Adorno expone que todo pensar, incluido el ser, tiene que estar basado en alguna cosa, en algo. Esto es importante ya que no podemos eliminar el pensamiento abstracto que se crea a partir de algo y que es totalmente diferente a la realidad, esto es, producimos abstraccin. De un objeto en el pensamiento podemos suponer todo un corpus abstracto que parte desde el mismo objeto y lo hace infinito en el pensamiento. En esta lnea critica al Idealismo desde Fichte, por creer que el proceso de la abstraccin libera de aquello de lo que abstrae, y es que, aunque lo elimine del pensamiento, lo destierra de su pas natal, no lo aniquila en s mismo. El pensamiento no puede de ninguna de las maneras separarse de lo pensado, y esto, en muchos casos, entra en contradiccin con el mundo, siendo la dialctica la forma de comprender esa contradiccin. El punto de partida de la dialctica reside precisamente en aquella crtica que hacemos de la propia razn cuando nos sobrevienen las contradicciones.

Obras Entre sus contribuciones ms destacadas a la filosofa, puede sealarse la ya mencionada Dialctica de la Ilustracin, en colaboracin con Horkheimer, obra cuyo ncleo fundamental es la crtica al proyecto ilustrado concebido como dominio de la naturaleza. De acuerdo con dicha tesis, los excesos de la razn dominadora han acabado dado una prioridad absoluta a la razn instrumental, es decir, a una razn que se aplica a los medios (la tecnologa, el entramado industrial, la sociedad administrada -verwaltete Welt-, etc), pero que ha perdido completamente de vista los fines esenciales que ha de perseguir el ser humano y a los cuales debera estar subordinada la tan ensalzada razn. En esta obra introducen el concepto de "industria cultural" con el que definen la progresiva valorizacin y mercantilizacin de la cultura. Cuando la razn instrumental se aplica a la produccin en serie de la cultura, sta se banaliza y torna un instrumento que perpeta la ideologa del modelo de produccin dominante. Otra de las obras fundamentales de Adorno es Dialctica negativa, que puede considerarse el buque insignia de todo su proyecto filosfico. Lo que l propone como dialctica negativa es una forma de dialctica que trata de salirse del esquema hegeliano clsico, el esquema de dilogo entre opuestos que acaba en una sntesis reconciliadora, para hacer hincapi en aquellos aspectos negativos, en los flecos sueltos de la historia, en lo que no tiene nombre, en el desfavorecido... Con ello ya no estamos ante una dialctica tradicional y hasta cierto punto neutra, sino que se apunta claramente hacia un lado determinado de la balanza; sobre todo, pretende desmarcarse de los planteamientos cerrados de la tesis y su anttesis, con lo cual, muy en la va ya marcada por su colega Walter Benjamin se apela a un cierto nivel de trascendencia, que se sita en el margen de la cadena lgica de la dialctica tradicionalmente considerada. Obras en castellano

Consignas (Amorrortu, 2003). ISBN: 978-950-518-316-6 Notas sobre literatura (Ediciones Akal, 2003). ISBN: 978-84-4601671-7

Filosofa de la nueva msica (Ediciones Akal, 2003). ISBN: 97884-460-1676-2 Beethoven. Filosofa de la msica (Ediciones Akal, 2003). ISBN: 978-84-460-1537-6 Minima moralia. Reflexiones desde la vida daada (Ediciones Akal, 2004). ISBN: 978-84-460-1669-4 Escritos sociolgicos I (Ediciones Akal, 2005). ISBN: 978-84460-1675-5 Teora esttica (Ediciones Akal, 2005). ISBN: 978-84-460-1670-0 Dialctica negativa. La jerga de la autenticidad (Ediciones Akal, 2005). ISBN: 978-84-460-1673-1 Kierkegaard. La construccin de lo esttico (Ediciones Akal, 2006). ISBN: 978-84-460-1678-6 Dialctica de la Ilustracin (Ediciones Akal, 2007). ISBN: 978-84460-1677-9 Composicin para el cine. El fiel correpetidor (Ediciones Akal, 2007). ISBN: 978-84-460-1685-4 Escritos musicales I-III (Ediciones Akal, 2006). ISBN: 978-84460-1680-9 Escritos musicales IV (Ediciones Akal, 2008). ISBN: 978-84-4601684-7 Sueos (Ediciones Akal, 2008). ISBN: 978-84-460-2518-4 Monografas musicales (Ediciones Akal, 2008). ISBN: 978-84460-1672-4 Crtica de la cultura y sociedad I (Ediciones Akal, 2008). ISBN: 978-84-460-1674-8 Crtica de la cultura y sociedad II (Ediciones Akal, 2009). ISBN: 978-84-460-1679-3 Disonancias. Introduccin a la sociologa de la msica (Ediciones Akal, 2009). ISBN: 978-84-460-1682-3 Escritos sociolgicos II. Volumen 1 (Ediciones Akal, 2009). ISBN: 978-84-460-1683-0 Miscelnea I (Ediciones Akal, 2010). ISBN: 978-84-460-1686-1 Escritos filosficos tempranos (Ediciones Akal, 2010). ISBN: 97884-460-1689-2

Obras musicales

Six estudies for String Quartet (1920) String Quartet 1921 (1921)

Two pieces for String Quartet (1924/25)

Agustn Yez (Guadalajara, 1904 - Mxico, 1980) Narrador y ensayista mexicano, figura clave en el desarrollo de la narrativa nacional, sobre todo por Al filo del agua, novela que marc un antes y un despus. Realiz estudios en Guadalajara, su ciudad natal. Posteriormente viaj a la capital del pas para ingresar a la Facultad de Filosofa y Letras de la Universidad Autnoma. Particip activamente en poltica y desempe importantes puestos pblicos, entre ellos gobernador de Jalisco entre 1953 y 1959, y secretario de Educacin Pblica de 1964 a 1970. Este ltimo cargo le permiti realizar valiosas reformas en el sistema educativo mexicano.

Agustn Yez Su obra est compuesta por novelas, cuentos, ensayos y crtica literaria. Entre sus libros ms conocidos se encuentran Al filo del agua (1947), La tierra prdiga (1960), Las tierras flacas (1962), Ojerosa y pintada (1960), Tres cuentos (1964) y Las vueltas del tiempo (1975). En 1973 fue galardonado con el Premio Nacional de Letras.

Tanto sus novelas como sus relatos se inscriben dentro de la gran corriente realista que caracteriz a la narrativa mexicana a finales del siglo XIX y principios del XX, y que incluye a figuras como Jos Toms de Cullar, M. Payno, Heriberto Fras y M. Azuela. Sin embargo, Yez supo enriquecer esta corriente al integrar muchos de los recursos tcnicos y estilsticos de la vanguardia europea y estadounidense de su poca. Produjo as una obra tradicional e innovadora a la vez, cuya original prosa pone de manifiesto la bsqueda de nuevas posibilidades expresivas. Al filo del agua est considerada, junto a Pedro Pramo de J. Rulfo y Los de abajo de Mariano Azuela, una de las mejores novelas mexicanas del siglo XX. Se ubica en un pueblo de Jalisco, en vsperas de la Revolucin, y presenta una serie de acciones simultneas y relacionadas que muestran la vida cotidiana en el lugar y la manera en que sta se ve alterada por el movimiento armado. El ttulo alude al momento en que est a punto de estallar una tormenta y, metafricamente, al momento histrico que precedi al estallido de la Revolucin mexicana. Este tiempo de espera cargado de tensin es descrito mediante una serie de cuadros que ahondan en lo ms profundo de las obsesiones que se viven en una pequea poblacin. Especialmente, aparece una concepcin morbosa de la religiosidad, en su relacin ambigua y represiva con el sexo. Es importante la tcnica narrativa empleada por el autor, que constituye la primera ruptura con la novela tradicional. El monlogo interior, sobre todo, ocupa un lugar principal en la economa de la novela. Durante los aos siguientes, Yez intent ensanchar esta visin realizando una panormica del Mxico contemporneo, si bien no logr alcanzar los extraordinarios resultados de Al filo del agua. En La tierra prdiga (1960) Yez replantea, con recursos estilsticos nuevos, el dilema de civilizacin o barbarie, mientras que el dilema del campesino enfrentado a la tecnologa incorporada al campo lo trata en Las tierras flacas (1962).

Henri Pousseur (Malmedy, 23 de junio de 1929 - Bruselas, 6 de marzo de 20091 ) fue un destacado compositor y pedagogo belga. Biografa Pousseur estudi en la Academia Real de Msica de Lieja y, luego, en la de Bruselas, desde 1947 hasta 1953. Estuvo asociado estrechamente con Pierre Froidebise y Andr Souris. En 1954 se cas con Thea Schoonbrood con quien tuvo cuatro hijos (Isabelle (1957), Denis (1958), Marianne (1961) y Hlne (1965)). Llegado a Darmstadt para seguir los famosos Cursos de Verano de Darmstadt, conoci a compositores como Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Bruno Maderna y Luciano Berio con quienes entabl amistad rpidamente, convirtindose en un miembro devoto de la msica de avant-garde y a la investigacin msical de la poca. Siempre interesado en el uso de las nuevas tecnologas en la composicin msical, Pousseur trabaj en 1954 en el estudio de la msica electrnica de la Westdeutscher Rundfunk, en Colonia, y, en 1957, en el Studio di Fonologia de la RAI en Miln. En 1958 fund el Estudio de msica electrnica de Bruselas. En 1957 fue invitado como profesor en los Cursos de Verano de Darmstadt. Fue el comienzo de su larga carrera de enseante, que lo llev a ensear en Colonia, en Basilea, en la Universidad de Buffalo (Nueva York), y finalmente, en su propio pas, Blgica, a partir de su regreso en 1970, como profesor de composicin de la Universidad. Hasta su jubilacin en 1988, no dej de ensear en el Conservatorio Real de Lieja, donde fund, con Pierre Bartholome, el Centre de recherches et de formation msicales de Wallonie [Centro de Investigaciones y Enseanzas msicales de Valonia]. En los aos 1980, Maurice Fleuret le pidi que estableciese y fuera el director del Institut de pdagogie msicale de Pars, estrechamente vinculado con el dependiente del IRCAM (fundado y dirigida por Boulez) y parte de la "Cit de la musique". A finales de los aos 1950 fue capaz de realizar algunas obras con el ensayista y novelista francs Michel Butor, como Rpons (1960-65) y sobre todo la pera Votre Faust (196168) (una colaboracin que han mantenido de forma casi constante, seguida en Le procs du jeune

chien (1974-78), La rose des voix (1982), Dclarations d'orages (1989), Les leons d'enfer (1991) o Le Sablier du Phnix (1993)). Adems de componer y sus actividades docentes, Pousseur ha publicado numerosos artculos y diez libros sobre msica, entre los que figuran Fragments Thorique I: sur la musique exprimentale (Bruselas: Universidad Libre de Bruselas, 1970), Schumann le Pote: 25 moments d'une lecture de Dichterliebe (Pars: Klincksieck, 1993) y Musiques croises (Pars: L'Harmattan, 1997). Recibi grados honoris causa por las Universidades de Metz y Lille. En 1995, Henri Pousseur fue seleccionado por el Institut Jules Destre como uno de los cien valones del siglo y se encuentra en el captulo LV de La Wallonie son histoire titulado Un terroir fertile en crateurs de Herv Hasquin. Henri Pousseur muri en la maana del 6 de marzo de 2009, a la edad de 79 aos, de una neumona bronquial (Machart 2009). Una semana ms tarde se celebr en su honor el festival Ars Msica, que desgraciadamente, no debera haber sido un reconocimiento pstumo. Estilo y tcnicas compositivas Generalmente considerado en la dcada de 1950 como un miembro de la Escuela de Darmstadt, la msica de Pousseur emplea el serialismo, las formas mviles y aleatorias, a menudo mediando entre dos, o ms, estilos aparentemente irreconciliables, como los de Schubert y Webern (Votre Faust), o entre un estilo serial propio de Pousseur y la cancin protesta "We shall overcome" (Couleurs croises). Su composicin electrnica Scambi (Intercambios), realizada en el Studio di Fonologia en Miln en 1957, es inusual en el medio de la msica de cinta (tape-music), ya que est expresamente destinada a ser montada en diferentes formas antes de la escucha. Cuando fue interpretada por vez primera, se realizaron varias versiones diferentes, dos por Luciano Berio, una por Marc Wilkinson, y dos por el propio compositor (Sabbe 1977, 175, n. 86). Desde 2004, el Proyecto Scambi, dirigido por John Dack en el Lansdown Centre for Electronic

Arts en la Universidad de Middlesex, se ha centrado en su obra y sus mltiples posibilidades de realizacin. Casi todas sus obras musicales han sido publicadas por Suvini Zerboni (Miln)

Obras de Henri Pousseur Obras de Henri Pousseur Ao 1949 Obra Sonatine, para piano (originalmente no publicada, pero ahora incorporada en Methodicare volumen 3, D) Sept versets des psaumes de la pnitence, para gemischten Chor a cappella Missa brevis, para coro a cappella Tipo de obra Solista, piano Duracin

05:00

1950

Vocal

04:00

1950

Vocal, coro a capella

09:00

1951

Trois chants sacrs [i. Veniet Dominus - ii. O vos Vocal, voces y omnes - iii. Salve Regina], conjunto instrumental para soprano y tro de cuerda Prospection, para 3 pianos afinados en sextos Solista, piano

05:00

1952/53

05:00

de tono Seismogramme I-II, msica electrnica y cinta magntica

1954

Msica electrnica

03:00

1954/55 Sinfona quinze solistes

Orquestal, sinfona

14:00

1955

Quintette la mmoire d'Anton Webern, para clarinete en B flat, clarinete Instrumental, conjunto bajo en B flat, piano, violn y cello Exercises pour piano: Variations I, para piano Exercices pour piano: Impromptu et variations II, para piano Scambi, msica electrnica (versiones I y II) (hay versin de L. Berio) Mobile, Pierre Boulez, para dos pianos Solista, piano

14:00

1956

12:00

1956

Solista, piano

05:00

1957

Msica electrnica

06:27

1957/58 1958

Solista, 2 pianos

12:00 25:00

Msica para la pelcula Escnica, msica de Lige, cit ardente (Emile pelcula Degelin) Madrigal I, por clarinete solo Solista, clarinete

1958 1958/59

04:00 13:00

Rimes, para diferentes Msica electroacstica fuentes sonoras (3 grupos

de instrumentos y cinta magntica) 1960 1960 Caractres (en dos partes), para piano Solista, piano 09:00 30:00

Rpons, John Cage, Instrumental, conjunto para flauta, arpa, 2 pianistas tocando un piano as como celesta y rgano electrnico (o sintetizador), percusin, violn y cello Electre (Pierre Rhallys) (Premio Italia), pera experimental, para msica electrnica, coro, solistas y orquesta

1960

Escnica, pera

50:00

1960/61 Ode, pour quatuor cordes Cmara, cuarteto de cuerda 1960/66 1960/68 Parade de Votre Faust, para orquesta Votre Faust (con M. Butor), pera experimental (Miln, 1969) Madrigal II, para 4 alte Instrumentos Trois Visages de Lige [I. L' Air et l'eau - II. Voix de la ville - III. Forges], msica electrnica Orquestal Escnica, pera

17:00

17:00 180:00

1961 1961

Instrumental, conjunto Msica electrnica

03:00 20:00

1962 1962

Trait, para orquesta de cmara (15 cuerdas)

Orquestal, orquesta de cmara

10:00 12:00

Madrigal III, la mmoire Instrumental, conjunto de Wolfgang Steinecke, para clarinete y 5 instrumentistas Apostrophe et six rflexions, para piano Solista, piano

1964 1964/65

10:00 -

Jeu de miroirs de votre Msica electroacstica Faust, para piano, soprano, contralto, tenor, bajo y cinta magntica

Miroir de Votre Faust (Caractres II) [Tarot d'Henri (Goethe), 1964/65 Chevauche fantastique (Nerval) y Souvenirs d'une Marionette (Butor)], para piano solo y soprano ad lib 1965 Rpons avec son paysage (Michel Butor), para 7 performers (7 instrumentos y 1 actor) Echo I de Votre Faust, para cello (primera obra de chos de Votre Faust, 1969)

Vocal

29:00

Instrumental, conjunto

35:00

1965

Solista, violoncello

03:00

1965/66 Votre Faust (Elektronische Msica electroacstica Teile aus der Oper)

1966

Caractres madrigalesques, para oboe Phonmes pour Cathy, para soprano y orquesta Couleurs croiss, para gran orquesta

Solista, oboe

1966

Vocal, voces y orquesta Msica electrnica

08:00

1967 1968/69

30:00 17:00

Mnmosyne I-II, sistema Instrumental, conjunto de improvisacin para uno o varios ejecutantes Msica para la pelcula Psych'art (departamento de Psiquiatra de la Universidad de Lieja) Le tremble et le rossignol, 7. Stck aus Echos II de Votre Faust

1969

Escnica, msica de pelcula

40:00

1969

1969

Echos de Votre Faust, Vocal, voces y para mezzosoprano, flauta, conjunto instrumental violoncello y piano

20:00

1969/70 Msica para la pelcula Les Escnica, msica de Voyages de Votre Faust pelcula (Jean Antoine, para la RT Belge Franaise) Les Ephmrides d'Icare II, para piano y 18 Instrumental, conjunto instrumentos Crosses of Crossed -

60:00

1970

50:00

1970

30:00

Colors, in memoriam de Martin Luther King, para voz femenina amplificada (preferiblemente negra), dos a cinco pianos, two tape-recorders, dos turntables, dos receptores de radio Icare apprenti, sistema de improvisacin para un nmero indefinido de Instrumental, conjunto intrpretes (duracin muy variable: 10-30 min.) Stravinsky au futur ou Msica electroacstica L'Apothose d'Orphe (obra colectiva en colaboracin con el Ensemble Musique Nouvelle, en particular P. Bartholome y Ph. Boesmans) Invitation l'Utopie (= Les phmrides d'Icare, con diferente instrumentacin) L'effacement du Prince Igor, para orquesta

1970

20:00

1971

50:00

1971

Orquestal

50:00

1971

Orquestal

12:00

Ex Dei in Machinam 1971/72 Memoria, para instrumento Msica electroacstica solista y electroacstica 1972 Icare obstin, vol n. 1, Solista, piano

20:00

04:00

para piano Paraboles-mix, mezcla semiimprovisada para instrumentos electrnicos, extrada de los tudes paraboliques (1972)

1972

Msica electrnica

45:00

1972

Systme des Paraboles, Msica electroacstica msica electrnica [incluye Huit Etudes paraboliques], para cinta magntica Vue sur les jardins interdits, para cuarteto de saxofones Nouvelle Invitation l'Utopie (mismo texto que Invitation l'Utopie, acompaado por msica electrnica combinada del Systme des Paraboles, y un grupo de msicos improvisando) Lob des Langen Marsches, un ejemplo especial de una Paraboles-mix, incluyendo varios textos y intended para dos broadcasts por la WDR, Colonia

03:38

1973

Solista, saxofn

14:00

1973

Msica electrnica

40:00

1973

Msica electrnica

1974

Die Erprobung des Petrus Hebraicus (Les preuves de Pierrot l'Hbreu), obra de msica de cmara teatral en tres partes (para el 110 aniversario de Arnold Schoenberg sobre textos de Pousseur y Lo Wintgens) Deuxime Vue sur les jardins interdits, para rgano

Escnica, msica teatral

1974

Solista, rgano

14:00

1974

Troisime Vue sur les Instrumental, conjunto jardins interdits, para quinteto de viento (arreglo: Peter Monk) Quatrime Vue sur les jardins interdits, para orquesta de cmara Modle rduit, para clarinete bajo y piano Chronique berlinoise, para bartono, cuarteto de cuerda y piano (sin bartono = Petite Chronique berlinoises, con bartono = Grande Chronique berlinoises) L'Ibricare, para guitarra (dur. variable)

14:00

1974

Cmara

14:00

1975

Solista, clarinete

20:00

1975

Vocal, voces y conjunto instrumental

25:00

1975

Solista, guitarra

1976 1976

Racine 19e de 8/4, para cello Chroniques illustres, para gran orquesta con bartono ad libitum Ballade berlinoise, para piano Lige Paris (Andr Breton, Michel Butor), msica electroacstica (creada a iniciativa de Luciano Berio) Vocalise, 6 tipos de voces diferentes con acompaamiento polivalente de piano Humeurs du Futur Quotidien (Pousseur, Butor), para dos speakers y orquesta de cmara

Solista, violoncello Vocal, voces y orquesta

15:00 -

1977 1977

Solista, piano Msica electroacstica

07:00 58:00

1978

Vocal, voces y piano

05:00

1978

Vocal

15:00

1978 1978

Pour Baudelaire, para voz Vocal, voces a capella solista o coro unisono Les ruines de Jruzona, Vocal, coro y orquesta para coro mixto, piano u rgano, percusin y double bass Le procs du jeune Chien (versin francesa de Die Msica electroacstica Erprobung des Petrus

03:00 20:00

1979

60:00

Hebraicus en colaboracin con Butor) 1979 1979 1979 1979 1979 Flexions I, para flauta Flexions II, para trompeta Flexions III, para violn Flexions IV, para viola Solista, flauta Solista, trompeta Solista, violn Solista, viola 05:00 05:00 05:00 05:00 27:00

Tales and Songs from the Msica electroacstica Bible of Hell, msica electroacstica con cuatro vocalistas amplificados (textos: W. Blake y Poe) Chevelures du temps (Butor), oratorio popular para varios ejecutantes amateur y profesionales y grupos de ejecutantes; vocal, instrumental y 'noisemaking' solistas y grupos Pdigre, 'pot-pourri' de Die Erprobung des Petrus Hebraicus y/o Le Proces du Jeune Chien, para voz femenina y siete instrumentos Le Bal de Cendrillon (""dict par..."" no.0: P.I.Tchaikovsky), para piano

1979

Vocal, oratorio

120:00

1980

Vocal

25:00

1980

Solista, piano

05:00

1980

Canines, para voz femenina y piano Flexions V, para cello (V(ii) para double bass arreglado por Fernando Grillo) Variations II, ""Dict par... n 2 (Anton Webern, 1940), variacin para clarinete y piano La patience d'Icarne, para arpa (dur. variable) Naturel, para cor solo Fantaisie et fugue (""dict par..."" no.1a: Arnold Schoenberg 1930), para cuarteto de cuerda [('dict par...' no.1b, para lowpitched melodic- dict par...' no.1c: para orquesta (arreglo: Claude Ledoux) Les Iles dchanes [I. Origine des Iles - II. Duels III. Autour d'Icare], para grupo de jazz, ensemble de sintetizadores y orquesta (en colaboracin con Denis Pousseur) La seconde Apothose de Rameau, para 21

Vocal, voz y piano

09:00

1980

Solista, violoncello

07:00

1980

Instrumental, do

10:00

1980 1980

Solista, arpa Solista

07:00

1980

05:00

1980

Orquestal

70:00

1981

Orquestal

25:00

instrumentos 1981 La Passion selon Guignol, para cuarteto vocal amplificado y orquesta (en colaboracin con Paulo Chagas) (textos: Blake, Goethe, de Nerval, Marlowe, da Ponte, Butor) La rose des voix, para 4 recitantes, 4 cuartetos vocales, 4 coros y 8 instrumentistas improvisadores Variations-Caprice, para flauta o clarinete y harpsichord o rgano o piano Cinquime Vue sur les jardins Interdits, para soprano, alto, tenor y bajo La Paganiana, para violn La Paganiana seconda, para cello Trajets dans les arpents du Ciel, para instrumento solista no especificado y orquesta (primera versin para instrumento meldico grave: cello, bass clarinete) Vocal, voces y orquesta 30:00

1982

Vocal

1982

Instrumental, do

08:00

1982

Vocal

14:00

1982 1982 1983

Solista, violn Solista, violoncello Orquestal

35:00 35:00 30:00

1983 1983

Hermes I, para clarinete Hermes II ('dicte par.' no.3 Bela Bartok), para violn Carr magique I, para piano Carr magique II, YinYang, para piano Litanie du miel znithal, para piano (esbozado, 1983-84 y finalizada 1999)

Solista, clarinete Solista, violn

05:00 05:00

1983 1983

Solista, piano Solista, piano

04:00 08:00

1983/84 -99 1984

Solista, piano

04:00

Chroniques Canines, dos Vocal, voces y piano pianos y soprano ad lib (igual variacin de el ttulo como Chroniques berlinoises y Chroniques Illustres) Les Noces d'Icare et de Mnmosyne (combinacin de Mnmosyne I y II, de Instrumental, conjunto Icare apprenti, de extractos del Systme des Paraboles y un texto orignal) Patchwork des tribus amricaines, orquesta de vientos (varias combinaciones) Sixime Vue sur les jardins interdits, para Orquestal

25:00

1984

30:00

1984

1984

Cmara, tro de

14:00

violn, viola y cello 1984 L'toile des langues (Michel Butor), para speaker y coro mixto Sonate des matres viennois ('dicts par...': no.1a: Ludwig van Beethoven, 1795; no.-1b: Wolfgang Amadeus Mozart, 1780; no.-1c: Franz Schubert, 1810), para piano Cortge des belles Tnbreuses au Jardin boral para cor anglais, viola, horn, tuba y 2 percusionistas Tango de Jeanne-laSibylle, para piano (mano izquierda) Vers l'le du Mont Pourpre, para flauta

cuerdas Vocal, coro 20:00

1984

Solista, piano

1984

Instrumental, conjunto

17:00

1984

Solista, piano (mano izquierda) Solista, flauta

03:00

1984

04:00

1984

Litanie du miel vespral (Flexions VIIb), para varios Instrumental, conjunto instrumentos meldicos Litanie du miel matinal (Flexions VIIa), para instrumento meldico Litanie du cristal des fleurs, para piano (mano Solista

06:00

1984

1984

Solista, piano (mano

05:00

izquierda) 1984 Carre magique III, Le prsent du son, para piano Sur le Qui-Vive, para voz femenina y cinco instrumentos Nuit des nuits (Nacht Der Nchte) (ou la voyante insomnie de Mr Goldberg), para orquesta

izquierda) Solista, piano 08:00

1985

Vocal, voces y conjunto instrumental Orquestal

30:00

1985

12:00

1986

Arc-en-ciel de remparts, para coro unisono y Vocal, coro y orquesta orquesta de estudiantes (composicin variable) Cinq soupirs pour une clairire (M. Butor y F.G. Lorca), para voz alto y piano Un Jardin de Passacailles (orquestacin de piezas de Lully, Bach, Beethoven, Brahms y Webern), para 12 instrumentos Traverser la fort, cantata para recitante, 2 voces solistas y 12 instrumentistas Vocal, voces y piano

25:00

1986/89

10:00

1987

Orquestal

60:00

1987

Vocal, cantata

50:00

A Travers les petits Miroirs, juego musical para 1987/88 nio inteligente, para voz, Instrumental, conjunto instrumentos y varios objetos) 1988 Mnmosyne (doublement) obstine (texto: Hlderlin) para cuarteto de cuerda y voz femenina Cmara, cuarteto de cuerda

15:00

1988...

Mthodicare, estudios de comprensin, interpretacin e invencin de msica contemporanea [I: piano II: instrumentos Instrumental, conjunto meldicos; III: ensembles instrumentales; IV: mainly vocal ensembles] (work in progress) Dclarations d'orages, para speaker, soprano, bartono, tres msicos improvisando, orquesta y cinta (en colaboracin con Butor y textos en idiomas originales de W. Blake, Neruda, Schiller y Majakovsky) Vocal, orquestal

1989

30:00

1989

L'cole d'Orphe, para speaker amplificado, Msica electroacstica rgano y cintas ad lib. (en colaboracin con Michel

20:00

Butor) 1989 La lune et les flots, arreglo de At moonlight..., para violn, viola y cello Mnmosyne (doublement) obstine (Ode II), para cuarteto de cuerda At Moonlight, Dowland's shadow passes along Ginkaku-ji, a 'ground' para tres instrumentos tradicionales japoneses; shakuhachi, shamisen y koto Cmara, tro de cuerdas 12:00

1989

Cmara, cuarteto de cuerda

15:00

1989

Instrumental, tro

12:00

1989

Flexions hermtiques pour Baudelaire [combinacin de Pour Msica electroacstica Baudelaire, Flexions III, Hermes II] Puer natus, para mezzosoprano, contralto y bartono Amen, para Choeur mixte a cappella, mezzosoprano y bartono Vocal

12:00

1990

08:00

1990

Vocal, coro a capella

04:00

1990/91 Suite de cour et de pique, Instrumental, cuarteto para clarinete, violn, cello

10:00

y piano 1990/91 1991 U oder E-Musik?, para cuarteto de cuerda Leons d'enfer (Rimbaud y M. Butor) msica teatral en memoria de Rimbaud, para dos actores, tres cantantes (soprano, alto y bartono) y siete msicos Schleedoyer II, para cuarteto de cuerda Coups de ds en cho pour ponctuer - au piano - le silence de John Cage Cmara, cuarteto de cuerda Escnica, msica teatral 02:00 105:00

1991 1992

Cmara, cuarteto de cuerda Solista, piano

04:00

1992

A song on love's eternity, para voz y Vocal, voces y acompaamiento ad lib. conjunto instrumental (texto: Emily Dickinson)

02:00

1992/93 Dichterliebesreigentraum, Vocal, coro y orquesta para soprano, bartono, 2 pianos solos, coro y pequea orquesta (paraphrase du cycle schumannien, d'aprs Schumann/Heine) Le Tarot prgrin, para bajo, flauta, clarinete, clarinete bajo, violn, guitarra y piano

65:00

1993

Instrumental, conjunto

25:00

1993

Devise, para 4 voces mixtas (texto: Isabelle Pousseur) Trois petits caprices sur une melodie populaire hongroise, para violn Aquarius-memorial I, Les Litanies d'Icare, para piano y orquesta

Vocal

04:00

1993

Solista, violn

04:00

1994

Orquestal, con instrumento concertante

16:00

1994

Caprices de Saxicare, mobile concertante para Instrumental, conjunto saxofn alto, orquesta de 15 arcos y percusin Le Sablier du Phoenix, in celebration of the 400th anniversary of the death of R. de Lassus, para speaker, quinteto vocal y orquesta de cmara Vocal, voces y orquesta

12:00

1994

60:00

1995

Aquarius-mmorial II (Les fouilles de Jruzona), Instrumental, conjunto para orquesta (36 instrumentistas) Motet, para flauta, oboe, bassoon (based on Puer natus) Triptyque des septuajubilaire, (3 Oda para cuarteto tocando en Cmara, tro

18:00

1995

1995/96

Instrumental, conjunto

17avos de una octava), (Boulez, Kurtag y Berio) 1996 Rasche Fuge zur Sache Bach, para cuarteto de cuerda [para el 90 cumpleaos de Paul Sacher] Duel de Capricares, para saxofn alto y piano Don Juan gnide, ou les sductions de la chastet (Rpons III) msica teatral para un actor, soprano, bartono, flauta, violn, cello, arpa y piano; y proyecciones de luz (para el 70 cumpleaos de Butor) Septime Vue sur les jardins interdits, para 5 clarinetes Zwei kleine Spinnereien ber einem Thema von Clara Wieck (Dos pequeas divagaciones sobre un tema de C.W.), para piano Chaconne [for the fiftieth birthday of Sigiswald Kuikens], para violn Cmara, cuarteto de cuerda 06:00

1996 1996

Vocal, voces y piano Escnica, msica teatral

12:00 60:00

1996

Solista, clarinete

14:00

1996

03:00

1996

Solista, violn

20:00

1997

Suite du massacre des innocents, para gran orquesta de viento con coro unisono ad lib

Vocal, coro y orquesta

15:00

1997

La Guirlande de Pierre, ciclo de 18 canciones [en dos secciones: Cycles de Vocal, voces y piano vie y Spirale de libert], para soprano, bartono y piano Reflets d'arc-en-ciel ou Instrumental, Violn y variations canoniques sur piano le timbre traditionnel imaginaire ""Trop est acier Protest'Icare"", para violn y piano Aquarius-memorial III (Danseurs gnidiens Orquestal, orquesta de cherchant la perle cmara clmentine), para orquesta de cmara (37 solistas) Les petits doigts de Lisa, para piano en 3 libros (Methodicare i,1) Aquarius memorial IV (Icare aux jardins du verseau), para piano y orquesta de cmara Ombres enlaces, para rgano Solista, piano

75:00

1997

06:00

1998

10:00

1998

1999

Orquestal, orquesta de cmara

1999

Solista, rgano

05:00

1999

Les mtamorphoses de Marie-Madeleine, para coro mixto, 2 percusionistas y piano Paraboles-mix avec leons d'enfer, versin para 8-canales (sistema Tascam) con proyeccin de ordenador (CD-Rom); presentada durante una conferencia-performance en la Universidad de Colonia Anneaux du soleil, para solo piano (mobile dedicado a P. Boulez en su 75 cumpleaos) Le village plantaire vu de nivelles, programa de msica y poesa lasting 16 horas seguidas, intended para el 'Espace Christian Dotremont' construido para el complejo 'Les portes de l'Europe' Quinze et un paysages plantaires, msica etnoelectroacstica (texto: Michel Butor) Navigations [I. Turbulences oliennes (to

Vocal, coro e instrumentos

08:00

1999

Msica electrnica

120:00

2000

Solista, piano

2000

Msica electrnica

2000

Msica electrnica

2000

Solista, arpa

Francette Bartholome) II. Mer calme et heureuse traverse (to greet Lidia in the memory of Ludwig van Beethoven) III. Le ravissement de cosmicare (to Irne Butor)], para arpa solista Jardinet avec automates, 17 piezas cortas para piano o cualquier instrumento de teclado

2000

Solista, piano

06:00

2001

Quatre berceuses (Michel Vocal, voces a capella Butor) una voz (o coro unisono) 75 premiers caractres d'un alphabet Icaromnmosynien [I. Tables, to G. Kurtag for his birthday. II. Sursauts, to M. Butor for his birthday], para violn (tambin viola), trombn y piano

2001

Instrumental, tro

15:00

2001

Eclipticare (ou les Instrumental, conjunto priples constells), para uno, dos o tres instrumentos cada uno surrounded, o no, por un 'consort'; a la memoria de Iannis Xenakis

2001 2002

Sursauts

25:00

Aiguillages au Carrefour Instrumental, conjunto des Immortels, para16 msicos Arioso, monodia para voz femenina (texto: Michel Vocal, voces a capella Butor) Les Icare africains Un Jour du Monde en 280 minutes Rossignolade Voix et Vues plantaires Javanitas Litanie du Miel des Nuits hivernales Tables Piccolo Ricercare Confidences des roseaux Il sogno di Leporello Petit Mausole ambulant Canzonetta Ostinato finale Minima Sinfonia -

2002

03:00

2002 2002 2003 2003 2003 2003 2004 2004 2005 2005 2005 2005 2006 2006

2006

L'Antre de la Nymphe Huit petites Gomtries [i. Quadruple carr de 5 - ii. Double carr de 7, hlicodal - iii. Triangles engrens - iv. Sextuple et quintuple carr de 3 - v. Cube de 5 moins cube de 3 - vi. Hypercubes de 2 et 3, imbriqus - vii. Ttradres en famille(s) - viii. Bloc heptagonal en expansion] Dpli et Configuration de l'Ombre Auguri per i Lustri Futuri

2006

2007

2007

Guillaume de Machaut

Machaut a la derecha. Guillaume de Machaut (tambin Machau o Machault, 1300 aprox. - abril de 1377), fue un importante clerigo, poeta y compositor medieval francs. Machaut fue y es el ms clebre compositor del s.XIV. Compuso en numerosos estilos y formas. Su proyeccin fue enorme y es histricamente el mximo representante del movimiento conocido como Ars nova. Machaut motiv el desarrollo del motete y de la cancin secular. Compuso la Messe de Nostre Dame en cuatro partes, que es la primera misa polifnica conocida escrita por un solo compositor. Su forma de componer, tanto en su produccin religiosa como profana, influy en numerosos compositores posteriores. Biografa Machaut naci alrededor del ao 1300 y fue educado en algn lugar cercano a Reims. Su apellido parece derivar de la cercana ciudad de Machault, a unos 30 Km. Al este de Reims en la regin de Ardennes, aunque la mayora de los musiclogos coinciden en que su lugar de nacimiento fue el mismo Reims. Fue secretario de Juan I, conde de Luxemburgo y Rey de Bohemia, del ao 1323 a 1346; adems se hizo sacerdote durante ese perodo. A menudo acompaaba al Rey Juan en sus varios viajes y expediciones militares alrededor de Europa (incluso a Praga). Fue nombrado cannigo de Verdn en 1330, de Arras en 1332 y de Reims en 1333. En 1340, cuando viva en Reims,

renunci a su puesto de cannigo a peticin del Papa Benedicto XII. En 1346 el rey Juan falleci en la Batalla de Crcy y Machaut, que ya era famoso, pas a prestar sus servicios a otros aristcratas y mandatarios, incluida la hija del rey Juan, Bona de Luxemburgo (que muri de peste negra en 1349), Carlos II de Navarra, Jean de Berry y Carlos, Duque de Normanda, quin se convertira en el rey Carlos V de Francia en 1364. Machaut sobrevivi a la peste negra que devast Europa y pas los ltimos aos de su vida viviendo en Reims, componiendo y supervisando todos los manuscritos de su obra. Su poema Le Voir Dit (probablemente compuesto entre 1361 y 1365) parece ser autobiogrfico, memorando una antigua relacin amorosa con Pronne d'Armentires, una chica joven de diecinueve aos, aunque esto es objeto de controversia. Cuando Guillaume muri en 1377, otros compositores como Franois Andrieu escribieron elegas lamentando su muerte. Obra Potica La obra de Guillame de Machaut se compone de unos 400 poemas, incluyendo 235 baladas, 76 ronds, 39 virelais ,24 lais, 10 complaintes y 7 chants royaus. Machaut hizo mucho por perfeccionar y codificar estas formas fijas. Gran parte de su produccin lrica se halla inserta en la categora de poemas narrativos o dits como Le Remde de Fortune (El remedio de la fortuna), y Le Voir Dit (Una historia autntica). Muchos de sus poemas no tienen msica; Guillaume afirm fehacientemente que para l, escribir un poema siempre era previo (y tena mayor importancia) que componer su msica. Compuso tambin motetes de corte latino y religioso y otros invocando los horrores de la guerra y el cautiverio, pero la gran mayora de sus poemas lricos tratan del amor corts, refirindose a la sumisin a una dama, o a las penas y alegras del poeta. En trminos tcnicos, Machaut fue un maestro en elaborar rimas planeadas en esquemas, y esta inquietud le convirti en un percusor de los grandes retricos del siglo XV. En la produccin narrativa de Guillaume de Machaut ocupa un lugar preponderante el dit (literalmente "hablado", es decir, un poema que no pretende ser cantado). Estos poemas narrativos en primera

persona (de los cuales todos menos uno se hallan escritos en pareados octoslabos, al igual que el romance, o "romano" de la misma poca) siguen muchas de las convenciones de la Roman de la Rose, incluida la utilizacin de sueos alegricos (songes), personajes alegricos, y la situacin del narrador-amante tratando de satisfacer o regresar a su dama. Machaut tambin es responsable de una crnica potica de los hechos de la caballera (la Prise d'Alejandrie) y de obras poticas de consolacin y filosofa moral. Por otra parte, su inusual uso reflexivo de s mismo en tanto que persona lrica, como narrador de sus dits, da a conocer algunas de sus visiones filosficas personales. Sobre el final de su vida, Machaut escribi un tratado potico de sus trabajos (su "Prlogo"). La poesa de Machaut tuvo un efecto directo sobre las obras de Eustache Deschamps, Jean Froissart, Christine de Pisan, Renato I de Npoles y Geoffrey Chaucer, entre muchos otros. Principales obras narrativas de Guillaume de Machaut: Plantilla:Traducccin Jugement du roy de Behainge (El juicio del rey de Bohemia, fines de la dcada de 1330): El narrador escucha un debate entre una dama cuyo amante muri y un caballero traicionado por la suya; con el fin de proclamar a uno u otro el ms miserable, el narrador busca el consejo del rey de Bohemia, que consulta alegoras, y el caballero triste es declarado el ganador. Le Remde de Fortune (El remedio de la fortuna, hacia 1341): La dama del narrador le pregunta si el poema que ha encontrado es de su autora; ste se aleja de ella y llega a un jardn donde la "Esperanza" lo consuela y le ensea como ser un buen amante; volviendo as con la dama. Dit du Lyon (Historia del len, 1342): El narrador llega a una isla mgica y un len lo gua hacia donde se encuentra una hermosa dama; un viejo caballero se le acerca y le revela el significado de lo que ve, d{andole consejos para ser un mejor amante.

Dit de l'Alrion o Dit des Quatre Oiseaux (Historia de los Cuatro Pjaros, anterior a 1349): Un cuento de amor simb{olico, en que el narrador eleva a cuatro pjaros distintos, pero cada uno de ellos huye, hasta que un d{ia el primero (y preferido) retorna a l. Jugement du roy de Navarre (El juicio del rey de Navarra, 1349): Siguiendo la trama del Jugement du roy de Behainge, una dama culpa al narrador por otorgar el premio al caballero; el rey de Navarra es consultado y condena al poeta. Confort d'ami (1357) - Dedicated to Charles II of Navarre (who was a prisoner in France), this poetic consolation gives biblical and classical examples (exempla) of fortitude. Dit de la Fontaine amoureuse aka Livre de Morpheus (Story of the Amorous Fountain) (1361) The narrator meets a hopeless lover who must separate from his lady; the two men come to a magical fountain and fall asleep, and in a dream the lady consoles her lover. Le Voir Dit (A True Story) (c. 1362-5) Often seen as Machaut's masterpiece, this poem (sometimes seen as autobiographical) tells of the sadness and separation of the lover from his lady and of the false rumors that are spread about him. The narrative is stuffed with prose letters and lyric poems exchanged by the unhappy lovers. Prologue (c. 1372) written at the end of his life (and intended as a preface to his collected works), this allegory describes Machaut's principles of poetry, music and rhetoric. Prise d'Alexandrie (The Capture of Alexandria) (after 1369) poetic retelling of the exploits of Peter of Lusignan, King of Jerusalem and of Cyprus. Discografia

2002 - "Intgrale des motets", Ensemble Musica Nova, dir. Lucien Kandel, Zig-Zag Territoires 021002.2 (2 CDs). 2009 - "Ballades", n. 23, 37, 13, 28, 21, 29, 22, 17, 19, 34, 14, Ensemble Musica Nova, dir. Lucien Kandel, Aeon AECD 0982. 2010 - "Messe de Notre-Dame", (con obras de Philippe de Vitry, Pierre de Bruges, Gilles d'Orlans, Bernard de Cluny y del Codex Robertsbridge), Ensemble Musica Nova, Joseph Rassam, organo, dir. Lucien Kandel, Aeon, AECD 1093.

Roger von Gunten

La Pescadora, obra del maestro mexicano Roger Von Gunten en la ciudad de Manzanillo, Colima, Mxico. Roger von Gunten es un pintor y escultor suizo nacionalizado mexicano. Naci en Zurich, Suiza en 1933. Realiz sus estudios en pintura en la Escuela de Artes y Oficios de Zurich.1 Tras sus estudios de pintura pas una temporada en Ibiza, Espaa y de retorno a Suiza, hizo estudios de diseo grfico. Hizo su primera exposicin en su natal Zurich en 1956. Retorna a Ibiza por seis meses y de ah decide pasar a Amrica con un amigo pensando recorrer el continente desde Nueva York hasta Patagonia a travs de la Carretera Panamericana. Arribando a Ciudad de Mxico el do decide pasar al entonces pequeo puerto de Manzanillo, Colima, en 1957, abrumados por la capital mexicana. Ya solo y de vuelta en Ciudad de Mxico, se reuni con varios jvenes que despus seran conocidos como La Generacin de la Ruptura, realizando en 1957 su primera exposicin en suelo mexicano en la Galera de Antonio Souza. Casado con Sara Medleg, emigr a Tacmbaro, Michoacn, donde residi por varios aos.

En 1980 abandona por un ao Mxico para residir ne Vancouver, Canad, tras su retorno a Mxico, firma un convenio para residir en el pas trasladndose luego al estado de Morelos, cerca del cerro del Tepozteco. En sus obras utiliz el abstracto figurativo en sus pinturas pero siempre con un contraste muy bajo lo cual haca difcil identificar las figuras. En 1993 fue aceptado como miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Entre sus cuadros ms famosos estn:

Escenas de circo. Nocturno tropical. Costa con volcn. Hallazgo y singularidades. Tiempo de despegue. Tormenta en el mar. Desnudo con monte y mscara. Buda con flores.