Renacimiento

Ideas:
Humanismo
Naturalismo científico
Individualismo Renacentista
En el Renacimiento los artistas buscan la armonía, la belleza y la
diversidad. En este periodo se inicia la época moderna en la que un
concepto fundamental es el diseño: un concepto más amplio que la
composición, en el que el artista puede crear su propio lenguaje
plástico a través de diferentes recursos.
En Italia en el siglo XV se entiende la belleza como una
concordancia lógica entre las partes, la armonía de las relaciones
expresadas en proporciones, en ritmo y composición. El arte del
Renacimiento es un resurgir del pensamiento de Grecia y Roma
por el estudio y perfecta asimilación de las formas clásicas
grecorromanas
Los artistas del Renacimiento dejaron, a través de sus obras, un
testimonio del período en el que vivieron. Los conceptos que
predominaron en el Renacimiento fueron: el humanismo, el
naturalismo científico y el individualismo.
Lo bello en el Renacimiento se expresa en
cinco categorías:

•La concordancia lógica entre las partes de

un todo
•La armonía de las relaciones
•El ritmo matemático y la composición
•La perspectiva y la simetría
•Las proporciones y el orden de las formas
 Lamentación sobre el
Cristo muerto, 1303 -
1305 - fresco; Padua,
Capilla Scrovegni;
El cuerpo de Cristo que
yace es el fulcro de la
pintura; es la única línea
orizontal, a él convergen
las miradas y los gestos
de todos los presentes, la
línea oblicua de la
montaña en el fondo lleva
exactamente a su rostro y
a él de Maria, su madre,
que lleva en el regazo el
hijo muerto.

En el siglo XIV y XV para la composición se usó la perspectiva. En

las obras hay una marcada intención escenográfica para lograr el
equilibrio y una verosimilitud espacial lo mismo que realismo de
las figuras.
En los frescos
que ornan la
capilla paduana
de la Arena,
decorada entre
1305 y 1313, el
estilo de Giotto
llega a su
máxima
expresión al dar
preeminencia
absoluta a la
figura humana.
 La obra de arte es una
narración, una historia,
“es el arte por la
anécdota”; es un
lenguaje que se visualiza
con gestos, volúmenes,
colores, luz, ideas e
historias. Se puede leer
un cuadro como se lee
un texto, porque la
pintura configura
visualmente el mundo.
Se ha considerado que
una narración pintada
admite una alegoría, un
símbolo, una metáfora y
un juego visual

Fresco de El Giotto
Masaccio

Se crean teorías sobre

el arte y se le considera
como una ciencia más.
En la práctica artística
se usan la geometría, la
aritmética, la anatomía.

Perspectiva atmosférica
Los artistas aceptan en la realización de sus obras las reglas y
cánones establecidas en los talleres, que se inspiran en el
clasicismo greco-romano. Se hacen representaciones con un
espacio escenográfico, una ambientación convencional, cómo
una coreografía.
La Cavalcata dei Magi, Benozzo Gozzoli, 1459-
1461
 Los temas de la pintura
son religiosos,
mitológicos, bíblicos,
históricos. Cada imagen
contribuye a narrar una
historia, un poema o un
relato. Las capillas y las
salas de los palacios se
decoran con pinturas al
fresco o al temple. Son
pocas las pinturas de
caballete, se encuentran
pinturas al óleo sobre
tabla.
Frecuentemente se
representa la Virgen muy
joven con el niño, la
Natividad, la Adoración
de los Reyes Magos, la
Adoración de los
Elpastores.
nacimiento de Jesús
(cuadro de Fra Filippo
Lippi
El tema principal se
realiza en el centro y
los otros elementos se
hacen hacia los
costados en una
composición con ejes
de simetría. Sobresale
en estas pinturas el
virtuosismo en el
tratamiento de las
texturas, de los
vestidos y de algunos
elementos
complementarios.
En Florencia,
Botticelli era el
protegido de varios
miembros de la
familia de los
Medici; pintó los
retratos de la
familia y  muchos
cuadros religiosos,
incluyendo el
famoso La adoración
del Magos. Las
escenas más
originales de sus
pinturas son
aquellas que
ilustran las leyendas
griegas y romanas
Venus y Marte
Entre los temas mitológicos, sobresale el “Nacimiento de Venus”, de
Sandro Boticelli: donde Venus nace dentro de una concha rosada que
flota en el mar, los vientos céfiros la impulsan hacia la playa y la
Flora la espera para cubrirla con un manto de flores. Aunque la figura
es muy bien realizada es cómo una figura de porcelana. La técnica
recuerda la escultura y el relieve del clasicismo griego
Leonardo D´a Vinci, (1452-1519) fue uno de
los hombres más sobresalientes del
Renacimiento, pintor, ingeniero, escultor,
músico, arquitecto, cartógrafo. Desde muy
pequeño trabajó en el taller de Andrea del
Veroccio y cultivó todas las artes. Fue un
profundo observador de la naturaleza.
Corrige y precisa la perspectiva y las
proporciones. Matizó el color por efectos de
luz para obtener una representación más
realista. Para el artista la pintura es una hija
de la naturaleza.
Una de las obras más importante de Leonardo la pintó al fresco en el
refectorio de Santa María de la Grazie en Milán 1495-1498, La Última
Cena, en la que el artista realiza una composición sobria con dos
rectángulos blancos; la representación de Jesús en medio y los doce
apóstoles en grupos de tres en tres a los costados, con una actitud de
interrogación, sorprendidos en el momento en que el Maestro les dijo
que uno de ellos le iba a traicionar. Aunque el tema es religioso, el
artista se inspira en aspectos humanos de gran trascendencia, el amor,
la amistad y la traición.
Rafael Sanzio, (1483-1520), se caracteriza por la delicadeza de sus
pinturas, el manejo de la luz y por ser uno de los retratistas más
sobresalientes de su época. Fue discípulo de Leonardo y en las
pinturas al fresco de las galerías vaticanas, recibió la influencia de
Miguel Ángel. Entre estas representaciones sobresale “La escuela de
Atenas”, en la que Leonardo sirvió como modelo para la figura de
Platón
Miguel Ángel, (1475-1564), fue uno de los más importantes artistas
de su época, como arquitecto fue renacentista, como pintor
manierista y cómo escultor barroco. Desde los diez años se
manifestó como un excelente escultor y se convirtió en el protegido
 En escultura, en el
Renacimiento, se
vuelve a representar
el desnudo masculino
cómo en las obras de
Donatello, Ghiberti y
Verrocchio. Los
materiales que se
usan son mármol,
piedra, bronce y
madera. Se hacen
esculturas en bulto,
bustos, medallones y
tondos con relieves.

En el año 1506, Miguel Ángel Buonarroti estaba iniciando la

tumba de Julio ll, estuvo más de seis meses en las canteras de
Carrara eligiendo el mármol para este mausoleo. Y allí realiza
una de sus principales obras, el Moisés.
Miguel Ángel
Bounarroti,
(1475-1564)
con el
manierismo
volumétrico
trabaja el
escorzo y la
figura humana
como relieves
cromados. En la
pintura hay un
efecto
escultórico
porque el
artista
considera que
lo más
importante es la
tercera
dimensión, el Sibila Délfica
volumen, ve la Personifica las facultades racionales, por las cuales
pintura con ojos el hombre puede salvar el abismo entre lo físico y
de escultor. lo racional
 Florencia, situada en
el centro
septentrional de
Italia, es la cuna del
renacimiento,
periodo iniciado
hacia el 1300, que
duró 300 años y
durante el cual
surgieron en
Florencia algunos de
los mayores artistas,
escultores y
escritores de la
historia. La cúpula
octogonal de su
catedral,
denominada
Duomo, fue
Para cubrir el crucero de gran tamaño Brunelleschi estudió el Panteón
diseñada por Filippo
de Roma.
Brunelleschi y se
En 1976 Leonard Chistoph Sturm escribía “Los órdenes son el
alfabeto de la arquitectura: así como con 24 letras se pueden formar
innumerables palabras y discursos, mediante la unión de los órdenes
se puede llegar a las más variadas decoraciones arquitectónicas,
según el orden de su especie”.
Los quatro libros de arquitectura de Andres Paladio
 Manierismo y
comienzos del
Barroco
En el siglo XVI:
•Se consolidan nuevas naciones
•Se implantan monarquías absolutas
•Hay un cambio importante por los inventos científicos, los
descubrimientos geográficos y nuevos conceptos sociales.
•La nobleza se hace cortesana.
•Las monarquías absolutas como las de los dos primeros
Austrias, Carlos V y Felipe II y Luis XIV, en Francia, en
Inglaterra Enrique VIII e Isabel l.
•Los estados católicos mantuvieron la diferencia entre las
relaciones temporales y espirituales.
•La nobleza va perdiendo influencia política, conserva sus
riquezas y privilegios: la exención de tributos, la jurisdicción
especial y el horror al trabajo, que consideraban como
deshonroso
Bellini. Procesión en la Plaza de San Marcos
. Pieter Breugelh el viejo (1530 - 1569), con el manierismo
naturalista, realiza una pintura donde la figura humana es un
elemento más dentro de la obra, son pinturas eminentemente
narrativas, descriptivas.
Bacanal

Ticiano creó
un estilo
pictórico y
una
cromatizaci
ón que
influyó
profundame
nte en
varios de los
artistas más
importantes
de la pintura
universal
 El dinámico movimiento
vertical de la Asunción de la
virgen señala el alejamiento
definitivo de la calma y
monumentalidad estática
renacentista.
En el
Manierismo del
siglo XVI los
artistas tienen
nuevas
búsquedas, la
profundidad
espacial se
logra mediante
el
entrecruzamie
nto de
En el diagonales.
Concilio de Trento se
estableció que la producción
artística de temas religiosos
debía tener la asesoría y
supervisión de los teólogos.
 Tintoretto. Ultima cena 1592

Tintoretto sobresale por su diseño, la composición con cruzacimiento

de diagonales y el dibujo.
 Pablo Verones. Las bodas de Caná

Para Veronés los temas se realizan en un entorno histórico o

costumbrista, en su obra se observa la fastuosidad veneciana, hizo
retratos de grandes personajes del siglo XVI.
Tintoretto . Nupcias de Baco y
Ariadna
Alberto Durero
Matias Grunewald. 1515
Matias Grunewald. Tentaciones de san Antonio
El entierro del Conde Orgaz, de El Greco
Laoconte, de El Greco
Caravaggio (1573-1610), 
La vocación de San Mateo
San Carlos de las Cuatro Fuentes (fachada)-Borromini
Lorenzo Bernini

Bernini que
“captó en su
obra una
expresión
momentánea,
característica del
modelo. En la
reproducción de
la expresión de
un rostro tal vez
nadie le haya
sobrepasado
Lorenzo Bernini

Rapto de Proserpina
Palacio de El Escorial
Colegio Real e iglesia de la
Compañía de Jesús

Autor: GOMEZ DE MORA JUAN

Fecha: 1617
Características:
Dirección: C/ Compañía
Lugar: Salamanca
Diego de Silva Velázquez
Bartolomé Esteban Murillo

Esteban Murillo (1618 -

1682) sobresalió por la
delicadeza de sus temas
religiosos por un color
suave de diferentes
tonalidades. Los temas
religiosos los trató como
temas intimistas. Sus
obras tuvieron una gran
influencia en varios
artistas de la América
colonial.
 Estilo Barroco Aristocrático

•El poder feudal de los nobles fue

abolido
• Las Artes fueron útiles como
instrumento de propaganda.
• Un artista podía recibir un
encargo o empleo por vías
oficiales.
• El absolutismo se advertia en la
dramatización de la vida social y
personal del “Rey Sol”.

Rigaud-Luis XIV
 El Palacio de Versalles

En Versalles hubo talleres dedicados a la producción del material

escultórico para la decoración. Charles Le Brun (1619-1690) fue el
decorador de Versalles. Para los gobelinos realizó series de
En el Barroco se hicieron
esculturas con fuentes de
agua
 Gian Batistta
Lorenzo Bernini
(1598-1680),
arquitecto, pintor,
escultor. Fue el
creador del
baldaquino sobre el
altar mayor de la
catedral de San
Pedro de Roma
1624-1633. Contó
con el apoyo y el
mecenazgo del Papa
Inocencio X 1644-
1655. Fue el escultor
de la Fontana de Los
Cuatro Ríos en la
plaza Navona. El
Papa Alejandro VII
1655-1667 le
encargó la
Fuente de los cuatro ríos de Bernini columnata de la
plaza de San Pedro.
David de Bernini
 RUBENS,

ENRIQUE IV
RUBENS.APOTEOSIS DE ENRIQUE IV Y PROCLAMACIÓN DE LA
REGENCIA DE MARÍA DE MÉDICIS
Rembrandt
El arte del siglo XVII es
el Barroco, un arte
pictórico, un efecto
visual, basado en el
manejo del color; con
composiciones dentro
de un espacio de forma
abierta, que se
proyectan en todos
sentidos; el espectador
está dentro de la obra.
Un espacio profundo
porque el efecto se
logra mediante el
contraste de luz y
sombra..
En esta tendencia los
artistas logran la
expresividad, es decir la
captación de emociones
humanas y la
representación natural del
movimiento. La imagen
táctil del Renacimiento se
transforma en imagen visual
 En el Barroco los
artistas logran
captar las
emociones
humanas. Se
entabla un diálogo
porque se
representan
aspectos de la
sensibilidad y de los
sentimientos como
la nobleza, la
dignidad, la
humillación, la
sumisión, la
prudencia, la
inteligencia, la
insolencia, etc.

BETSABÉ EN EL BAÑO. Rembrandt

Entre las obras importantes de Giorgione están “Concierto Campestre” y
“La tempestad”, la característica principal de este artista es que las
figuras están en un entorno real.
 Frans Hals

Frans Hals, que ingresó en el

gremio de los artistas de
Haarlem en 1610, usó una
técnica aun más suelta y
deshecha en el transcurso de
su carrera artística.
Para seguir la evolución del
estilo de Frans Hals conviene
observar con atención detalles
tales como los cuellos de
encaje, a los que dio distinto
tratamiento a lo largo de su
vida. Algunas de las obras
tardías de Frans Hals tienen
una espontaneidad en el uso
de la pintura que se dirían
abstractas
Jester with a Lute, 1620–1625

Frans Hals. Gypsy Girl. 1628-30
La especialidad de Frans Hals
serán los retratos de personajes
populares en los que puede exhibir
su estilo rápido e impreciso,
aplicando el color de manera
vigorosa con largas pinceladas que
no hacen desaparecer las calidades
táctiles como apreciamos en la
Pieter de Hooch
Pieter de Hooch suele
nombrarse
conjuntamente con
Johannes Vermeer.
Ambos pintaron
numerosas escenas
de mujeres ocupadas
en quehaceres
domésticos. Con
todo, sus pinturas
son
inconfundiblemente
diferentes. Vermeer
suele reproducir en
sus obras una
ventana por la que
entra la luz en el
cuadro, mientras que
De Hooch representa
casi siempre una
apertura hacia
afuera. El Patio de
 Jacob van Ruisdael

Jacob van Ruisdael es el máximo representante del paisaje

realista en el Barroco holandés.