LA FOTOGRAFÍA

TEMA 22

TEMA 22
______________________________________________________________________

LA FOTOGRAFÍA

La palabra fotografía, término acuñado en el siglo XIX, proviene del griego:

phos, que significa luz, y graphien, grabar o dibujar. Por tanto, la fotografía vendría a
significar grabar o dibujar con la luz.

Pero saltándonos los aspectos históricos, podríamos concretar que la técnica

fotográfica está basada, fundamentalmente, en tres campos de la ciencia: el físico, en el
que incluiríamos el estudio de la luz, los principios de la cámara oscura y los efectos de
la luz al atravesar las lentes, el químico, en el que estudiaremos las características de los
materiales sensibles, así como las reacciones químicas de estos materiales bajo los
efectos de la luz y del proceso de revelado, y el digital, el sistema de captación y
grabación de imágenes que se ha impuesto de manera total en el mundo, relegando a un
segundo plano el magnífico sistema de haluros de plata.

LA LUZ.-

Longitud de onda: Las ondas electromagnéticas se representan suponiendo que

una partícula avanza vibrando a la vez, lo que da lugar a una serie de ondas que sirven
para representar gráficamente el movimiento de los fotones que originan la luz.

______________________________________________________________________
1
LICENCIATURA EN CRIMINOLOGÍA
UNIVERSIDAD DE MURCIA
© Juan Ballester
 LA FOTOGRAFÍA
TEMA 22

La distancia entre dos crestas contiguas es lo que determina la longitud de la

onda, en este caso representada con la letra “L”. Las radiaciones electromagnéticas se
distinguen por su longitud de onda, pues van desde millonésimas de milímetro (ondas
cortas), hasta de varios kilómetros (ondas largas)

Las unidades de medida son:

Micra (μ) = 1/1.000 mm.

Milimicra (Mμ) = 1/1.000.000 mm. Se conoce también como nanómetro (nm)
Angtrom (Å) = 1/ 10.000.000 mm.

El espectro electromagnético es, por tanto, la representación de las ondas

electromagnéticas ordenadas por su longitud de onda.

La luz, por tanto, es una parte de las ondas electromagnéticas. Dentro del
espectro electromagnético, la luz visible ocupa una pequeñísima porción. Desde las
ondas de radio, que son las de frecuencia más larga, se va pasando al calor, después al
infrarrojo, posteriormente estaría la luz visible, el ultravioleta, los rayos x, y, por último,
los rayos gamma con unas longitudes de onda mucho más cortas.

______________________________________________________________________
2
LICENCIATURA EN CRIMINOLOGÍA
UNIVERSIDAD DE MURCIA
© Juan Ballester
 LA FOTOGRAFÍA
TEMA 22

COLOR DE LA LUZ.- Si descomponemos la luz blanca –que en realidad no existe en

estado puro- o luz visible, por longitudes de onda, obtendríamos los colores. Así,
veríamos el efecto del arco iris (rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil y violeta.

LUZ BLANCA

ROJO NARANJA AMARILLO VERDE AZUL AÑIL VIOLETA

Así pues, es lógico pensar que la luz blanca, y en general cualquier color o matiz
de la luz, nunca será igual pues nunca serán iguales los días con sus correspondientes
filtros naturales como las nubes, la bruma, la humedad. Tampoco será igual la luz al
amanecer que al anochecer, ya que por la mañana los dominantes azules prevalecen
sobre los rojos del atardecer y del ocaso. Cuando se fotografía con película de color, y
se quieren obtener los tonos más naturales, o, al menos, los menos teñidos, deberá
hacerse cuando el sol se encuentra en el cenit, que suele coincidir con el medio día.
También existen diferencias muy importantes en el color, dependiendo de la
fuente que lo emite. Así, nunca será igual el tono proveniente de una cerilla o de una
vela, que el de una lámpara o de un flash.
Otra curiosidad de la luz y del color, es que cuando hablamos de que si tal o cual
objeto tienen uno color u otro, en realidad nos estamos refiriendo a sensaciones y no a
colores que existan en la naturaleza. La materia, como tal, carece de color, es incolora.
Esa sensación de un color u otro, sólo se percibe en nuestro ojo, el cual, con las células
conos, que captan las diferentes longitudes de onda, es capaz de detectar las distintas
longitudes de onda emitidas por la materia y traducirlas a color. Cuando vemos el color
de un objeto, es porque la materia de ese objeto absorbe una parte de la luz blanca que
recibe, y refleja sólo los fotones del color que sentimos.

______________________________________________________________________
3
LICENCIATURA EN CRIMINOLOGÍA
UNIVERSIDAD DE MURCIA
© Juan Ballester
 LA FOTOGRAFÍA
TEMA 22

CLASES DE LUZ.- Puede ser natural, que es la proveniente del sol o de cualquier
fenómeno luminoso de la naturaleza, y artificial, que es la inventada por el ser humano.
A su vez la artificial podríamos dividirla en tres categorías principales: luces de
tungsteno, fluorescentes, y de destello o flash.
Las ventajas o desventajas de uno u otro tipo de luz dependerán, lógicamente, de
la utilidad que se les vaya a dar. La luz natural, por ejemplo, tiene la desventaja sobre la
artificial en cuanto a su limitación del tiempo de uso, como también el que no puede ser
regulada en dirección e intensidad. Su uso con el material de color, como veíamos
anteriormente, también es problemático, ya que las horas más cercanas al atardecer
tienen un claro predominio de los tonos rojizos.

Sin embargo, no todo son desventajas. Su uso puede ser interesante por razones
tan sencillas como puede ser la necesidad de captar esa luz en el momento concreto del
día, o, incluso, por necesidad de efectos naturales.
En fotografía y con carácter general la luz podemos clasificarla como principal,
de apoyo, y de relleno.
En cuanto a la intensidad de la luz es conveniente saber que varía en razón
inversamente proporcional al cuadrado de la distancia. Es decir, que si a un metro de
distancia llega una intensidad, por ejemplo, de 40 candelas, a dos metros no llegaría la
mitad, sino la cuarta parte, o sea, 10 candelas.

DIRECCIÓN DE LA LUZ.- Nos referimos a la dirección que sigue el rayo luminoso

hasta que llega al objeto o la escena a fotografiar. La dirección de la luz es tan
importante, que vendría a ser como el sentido de las palabras en la escritura: una
dirección de la luz, u otra, modificarán, magnificarán o, incluso, anularán el tema que
nos ocupe.
En cuanto a la dirección de la luz podríamos clasificarla en:

1. Luz zenital.- Incide sobre el objeto de forma perpendicular y desde arriba.

Produce sombras intensas.
2. Luz frontal.- Se dirige hacia el motivo desde el operador. Como consecuencia
aplana la imagen y le hace perder relieve. Crea sombras detrás del sujeto que
pueden desvirtuarlo.

______________________________________________________________________
4
LICENCIATURA EN CRIMINOLOGÍA
UNIVERSIDAD DE MURCIA
© Juan Ballester
 LA FOTOGRAFÍA
TEMA 22

3. Luz oblicua.- Acentúa el relieve dependiendo del ángulo de incidencia.

4. Luz lateral.- Incide sobre el sujeto formando con la dirección de la cámara un
ángulo recto. Se consigue que la mitad del sujeto quede en sombra.
5. Luz rasante.- Es una variante de la luz lateral, y se suele aplicar sobre
superficies planas para hacer resaltar cualquier mínimo relieve.
6. Contraluz.- Se trata de un tipo de iluminación que viene desde detrás del objeto
hacia la cámara. Se utiliza sólo para determinados efectos de transparencia o de
perímetro lateral. También es conocida como luz diascópica.

ABSORCIÓN DE LA LUZ. REFLEXIÓN Y REFRACCIÓN.- Cuando llega la luz a

un objeto, y según su composición molecular, puede suceder que la luz sea absorbida
en todo o en parte, convirtiéndose en calor (los objetos oscuros absorben mayor
cantidad de calor). También puede suceder que la luz sea reflejada, en todo o en parte,
según el principio físico de que el ángulo de incidencia es igual al ángulo de reflexión.

Si el rayo de luz llega a una superficie transparente, pueden suceder dos cosas:
que llegue perpendicular, con lo que no variará su trayectoria, o que llegue oblicuo, con
lo que al entrar en otro medio cambiará su dirección produciéndose lo que se llama
refracción de la luz. Este es el principio por el cual se usan los objetivos para formar
imágenes.

______________________________________________________________________
5
LICENCIATURA EN CRIMINOLOGÍA
UNIVERSIDAD DE MURCIA
© Juan Ballester
 LA FOTOGRAFÍA
TEMA 22

LA CÁMARA OSCURA. FUNDAMENTOS.- Entendemos por imagen luminosa a

las cantidades de luz de distinta intensidad que, reflejadas por los objetos, producen en
nuestra vista una representación de aquellos.
Para conseguir una imagen luminosa no basta con situar delante del objeto una
pantalla blanca. Hay que tener en cuenta que cada punto de luz se irradia en infinidad de
direcciones, con lo que parte de los puntos de luz reflejados por el objeto irán hacia esa
pantalla, aunque sin orden y sin definir alguna imagen.

Ahora bien, si intercalamos entre el objeto y la pantalla, otra pantalla opaca con
un pequeño agujero en el centro, a la primera pantalla sólo llegarán algunos puntos de
luz, aunque se reproducirán como pequeños círculos de luz sin definición alguna. Como
puede apreciarse en el dibujo de abajo, esta imagen aparece invertida, es muy débil y,
además –como dijimos-está algo borrosa.

Para conseguir una imagen con más calidad, además de cerrar lo que se llama la
cámara oscura, en el orificio se colocará una lente, con lo que los distintos rayos de luz
que llegan a la segunda pantalla lo harán de forma mucho más nítida o enfocada

______________________________________________________________________
6
LICENCIATURA EN CRIMINOLOGÍA
UNIVERSIDAD DE MURCIA
© Juan Ballester
 LA FOTOGRAFÍA
TEMA 22

CLASES DE CÁMARAS

Dependiendo del formato de los negativos o película utilizada, así como del tipo
de soporte o, incluso, de la óptica con la que vayan equipadas, las cámaras podrían
clasificarse en:
• Cámaras de 35 milímetros. Se llaman así a las que utilizan este
formato, también llamado de paso universal. Suelen incorporar
sistemas automáticos de exposición y otros avances. Dentro de este
tipo de máquinas distinguiríamos las de visión directa y las réflex, siendo éstas
últimas las más comunes y las más avanzadas en óptica y en tecnología. En la
actualidad dominan las cámaras de 35 mm. réflex con sistemas automáticos y
digitales, sobre las 35 mm manuales.
• Cámaras de medio formato.- Pueden ser 1º.- las réflex de dos
objetivos, uno de los cuales, el superior, sirve sólo como visor,
mientras que el otro es propiamente el
objetivo que impresiona la película. Producen
inversión lateral al llegar la luz al visor únicamente
reflejada en un espejo que está colocado con un ángulo de 45º. Los negativos de
estas cámaras son generalmente de 6x6 cm. 2º.- Las réflex de un solo objetivo.
Estas son mejores y, por supuesto, las más caras. Utilizan generalmente
formatos de 6x6, aunque también suelen utilizar el 4,5x6 y el 6x9. Presentan
también inversión lateral, aunque tienen la ventaja de ser de objetivos
intercambiables.
• Cámaras técnicas.- Conocidas también como cámaras de
estudio. Se diferencian del resto de cámaras en que todos sus
componentes son móviles, de forma que con estas cámaras se
pueden resolver una serie de problemas que no pueden resolverse con cámaras
de otro tipo: corrección del paralelismo de líneas, profundidad de campo muy
alta etc. Utilizan placas normalmente de 6x9, de 9x12 o de 13x18. El
inconveniente mayor es su poquísima versatilidad para el manejo.

______________________________________________________________________
7
LICENCIATURA EN CRIMINOLOGÍA
UNIVERSIDAD DE MURCIA
© Juan Ballester
 LA FOTOGRAFÍA
TEMA 22

• Cámaras miniatura.- Son del tamaño de un paquete de cigarrillos o más

pequeñas, también conocidas con el nombre de pocket. Suelen incorporar
fotómetro, telémetro y otros medios técnicos. Al utilizar negativos de pequeño
formato, sus ampliaciones no tienen buena calidad.
• Otras cámaras.- Aquí tendríamos que hablar de las cámaras submarinas, las
estereoscópicas, las panorámicas, las cámaras
instantáneas como la polaroid, y por último las cámaras
digitales, cámaras que en la actualidad tienen un gran
auge y que, posiblemente, desbanquen en un futuro no
muy lejano a las cámaras tradicionales.

PARTES DE UNA CÁMARA FOTOGRÁFICA

Objetivo

Palanca de
rebobinado

Cuerpo Visor Palanca de arrastre

______________________________________________________________________
8
LICENCIATURA EN CRIMINOLOGÍA
UNIVERSIDAD DE MURCIA
© Juan Ballester
 LA FOTOGRAFÍA
TEMA 22

CUERPO.- En toda cámara fotográfica se considera como cuerpo a la cámara oscura de

la misma. Normalmente se trata de un espacio rectangular y puede estar construido con
distintos materiales como el plástico o el metal. Su interior está pintado de negro mate
para eliminar posibles brillos de luz que afecten a la película.
En las cámaras técnicas el cuerpo está formado por dos paneles unidos por un
fuelle. En las cámaras portátiles el cuerpo tiene en su parte posterior un tapa que nos
permite el acceso al lugar donde se aloja la película. Tienen también un botón que
desbloquea el sistema de arrastre, y con una manivela nos permite rebobinar la película
en su chasis.

EL VISOR Y SUS CLASES.- Es el componente de la cámara que nos permite

“encuadrar” la imagen que vamos a tomar y que se proyectará sobre el negativo. Los
visores pueden ser: de visión directa y réflex.

Los de visión directa son los que el ojo se dirige en linea recta hacia el objeto o
la escena seleccionada. Presentan el problema de que lo que se ve a través de ellos no es
lo mismo que lo “visto” a través del objetivo, por lo que en distancias cortas producen el
llamado “error de paralaje”

______________________________________________________________________
9
LICENCIATURA EN CRIMINOLOGÍA
UNIVERSIDAD DE MURCIA
© Juan Ballester
 LA FOTOGRAFÍA
TEMA 22

Los visores réflex son aquellos en los que la imagen proyectada del motivo,
llega al ojo después de haberse reflejado una o varias veces en el interior de la cámara.
Tienen la ventaja de que la imagen que llega a la película es la misma que la que llega al
ojo. A su vez, los visores réflex se dividen en dos: los que se ven de forma plana a la
altura del pecho, y los visores de pentaprisma.

En los primeros, la imagen que pasa por el objetivo es reflejada por un espejo
situado en un ángulo de 45º, por lo que la recibiremos derecha, pero con inversión
lateral. En los visores de pentaprisma (adoptados en la mayoría de las cámaras de paso
universal), la imagen también llega reflejada a través de un espejo con un ángulo de 45º,
solo que la luz se refleja de nuevo en las distintas caras de ese pentaprisma hasta salir
directamente por el visor. Con esta serie de reflejos conseguimos que la imagen llegue
directamente desde el objetivo al visor sin ningún tipo de inversiones.

Visor réflex de espejo Visor réflex de pentaprisma

EL FOTÓMETRO O EXPOSÍMETRO.- Como las condiciones de iluminación de

los objetos son variadísimas, y las películas –como veremos más adelante- poseen
distintas sensibilidades a la luz, necesitaremos de algún sistema para poder calcular la
cantidad de luz necesaria. Los exposímetros miden intensidades de luz y nos las
traducen en valores diafragma-tiempo de exposición.

EL TELÉMETRO.- Se conoce normalmente como enfoque. Es un instrumento que

sirve para medir la distancia que hay entre la cámara y el objeto a fotografiar. Su
funcionamiento está basado en el aprovechamiento de las propiedades de los espejos
semiplateados. Mientras que uno de ellos se encuentra fijo y es semitransparente, el otro
es móvil y refleja toda la luz que le llega. Existen telémetros de doble imagen, de
imagen partida, de microprismas o combinados.
______________________________________________________________________
10
LICENCIATURA EN CRIMINOLOGÍA
UNIVERSIDAD DE MURCIA
© Juan Ballester
 LA FOTOGRAFÍA
TEMA 22

SISTEMA DE ARRASTRE: cada vez que se efectúa una fotografía es preciso avanzar
la película para sustituir el trozo impresionado por otro que esté virgen. En las cámaras
técnicas no existe sistema de arrastre ya que se trata de placas que se van cambiando.

SELECTOR DE SENSIBILIDADES: Es un mecanismo representado normalmente

por un botón con un anillo móvil que lleva impresa la escala de sensibilidades de la
película en grados ASA y DIN. Este selector va conectado al fotómetro, de modo que
permite más o menos entrada de luz a la célula de éste según coloquemos una película
de mayor o menor sensibilidad.

SISTEMA DE DISPARO: Es un dispositivo que accionado de forma manual, por

cable, motor o de forma automática, hace que el obturador permanezca abierto durante
el tiempo que habíamos seleccionado.

Sistema de arrastre selector sensibilidades sistema disparo tapa

DIAFRAGMA: Es un dispositivo que se encuentra dentro de los objetivos y que regula

la abertura por la cual entrará la luz que formará la imagen. Viene a ser como una

______________________________________________________________________
11
LICENCIATURA EN CRIMINOLOGÍA
UNIVERSIDAD DE MURCIA
© Juan Ballester
 LA FOTOGRAFÍA
TEMA 22

persiana que regula la cantidad de luz que entra en una habitación. Actualmente el más
común es el diafragma llamado de iris, y consiste en una serie de laminillas que al girar
la rueda de diafragmas se van abriendo o cerrando permitiendo pasar más o menos luz a
través del objetivo.

Diafragma de iris

Cumple tres funciones: Primero, regula la entrada de luz en la cámara. Segundo,

aumenta o disminuye la profundidad de campo. Tercero, intercepta los rayos que llegan
a la periferia de la lente y que suelen crear aberraciones ópticas y falta de nitidez en los
bordes.

EL OBTURADOR: Es un mecanismo que tiene dos funciones: Primero, protege a la

película virgen de la luz mientras no se produce el disparo. Segundo, permite la entrada
de luz durante un tiempo determinado. A este tiempo se le llama tiempo de exposición o
también velocidad.
Los obturadores pueden ser de dos clases: centrales y de cortinilla. Los centrales
van instalados dentro de los objetivos y suelen utilizarlos las máquinas de mediano y
gran formato. El obturador de cortinilla se instala normalmente en las cámaras de paso
universal (35 mm.) Y consiste en una cortina que sube y baja, o simplemente pasa,
permitiendo la entrada de luz por el tiempo programado.

Fases de apertura en obturador central Obturador de cortinilla

______________________________________________________________________
12
LICENCIATURA EN CRIMINOLOGÍA
UNIVERSIDAD DE MURCIA
© Juan Ballester
 LA FOTOGRAFÍA
TEMA 22

Diferencias entre el obturador y el diafragma:

1 El obturador regula el tiempo, mientras que el diafragma regula la intensidad de

la luz
2 El obturador está cerrado siempre, mientras que el diafragma suele quedarse en
la posición que le hemos marcado.
3 El obturador se abre y cierra mediante un sistema mecánico más o menos
complejo, mientras que el diafragma se mueve manualmente.

EL OBJETIVO.-

El objetivo es uno de los componentes fundamentales de la cámara. Se define

como la lente, o conjunto de lentes, destinadas a formar una imagen. Pueden ser
simples, que como su nombre indica tienen una sola lente, y compuestos, que están
formados por dos o más lentes.

Luminosidad de un objetivo: Es el número que representa la máxima abertura de

diafragma en un objetivo. Viene a indicar el número de veces que el diámetro de esa
abertura está contenido en la distancia focal del objetivo. Está marcado con la letra F,
que corresponde a esa máxima abertura, y cuanto menor sea ese número más luminoso
será el objetivo.

Objetivo con luminosidad f:4

______________________________________________________________________
13
LICENCIATURA EN CRIMINOLOGÍA
UNIVERSIDAD DE MURCIA
© Juan Ballester
 LA FOTOGRAFÍA
TEMA 22

Poder de resolución: Es la capacidad de un objetivo para reproducir los detalles más

finos y próximos entre si, apreciándose la separación entre ellos. Se mide por el número
de líneas que el objetivo es capaz de diferenciar como imagen nítida. El poder de
resolución de un objetivo alcanza su máximo cuando se diafragman dos o tres puntos, y
decrece cuando se abre o se cierra el mismo a partir de este punto.

Ángulo visual: Es la abertura del ángulo superior de un triángulo, formado por la

diagonal del negativo como base, y cuya altura es igual a la distancia focal del objetivo.
Para un mismo tamaño de negativo el ángulo visual disminuye a medida que aumenta la
distancia focal, y, por consiguiente, a medida que aumenta o disminuye el ángulo visual,
aumenta o disminuye la cantidad de sujeto abarcado desde la misma distancia.

Distancia focal: Es la distancia que va del centro óptico del objetivo al plano de
enfoque. A mayor distancia focal los rayos que pasan por el centro óptico y por el punto
de enfoque son más paralelos y tardan más en encontrarse. Esto supone que los
objetivos con distancia focal más grande proyectan imágenes más grandes y con menos

______________________________________________________________________
14
LICENCIATURA EN CRIMINOLOGÍA
UNIVERSIDAD DE MURCIA
© Juan Ballester
 LA FOTOGRAFÍA
TEMA 22

ángulo, mientras que los de distancia focal más pequeña proyectan imágenes más
pequeñas pero con más ángulo. Los efectos de las distintas distancias focales los
veremos cuando tratemos los tipos de objetivos.

Distancia focal

Clasificación de los objetivos por su distancia focal: Se clasifican en angulares,

normales y teleobjetivos.

Angulares: Son los objetivos cuya distancia focal es aproximada a las 2/3
partes de la diagonal de negativo que impresionan. En las cámaras de 35 mm.
serán los de 50 mm. Para abajo. En las cámaras de formato medio, también
llamadas de 6x6, lo serán de 80 mm. para abajo. El ángulo de visión de estos
objetivos es superior al de la visión humana y abarcan desde los 60º
aproximadamente, hasta los 220º. A medida que aumenta el ángulo de visión
van aumentando las deformaciones.

Normales: Lo son aquellos cuya distancia focal es aproximada a la diagonal

del negativo que impresionan. En paso universal serán de 50 mm. y en 6x6
serán de 80 mm. Se llaman normales porque cubren un ángulo o un campo de
visión similar al del ojo humano, es decir, unos 50º.

Teleobjetivos: Son aquellos cuya distancia focal dobla aproximadamente la

diagonal del negativo que impresionan. Abarcan ángulos que oscilan entre 28º
y 1º aproximadamente.
______________________________________________________________________
15
LICENCIATURA EN CRIMINOLOGÍA
UNIVERSIDAD DE MURCIA
© Juan Ballester
 LA FOTOGRAFÍA
TEMA 22

Objetivos zoom: Son objetivos con la distancia focal variable, es decir,

pueden incluir focales desde angular hasta teleobjetivo.

Profundidad de campo: Se llama profundidad de campo a la distancia existente entre

dos planos, uno anterior y otro posterior al punto enfocado, dentro del cual los objetos
también se encuentran enfocados. Aumentando la profundidad de campo a base de
cerrar diafragma conseguiremos obtener más nitidez en todos los planos de la escena.
Por contra, disminuyendo profundidad de campo a base de abrir diafragma,
conseguiremos destacar en tema principal y desenfocar el resto.

Distancia hiperfocal: Es la distancia que hay entre la cámara y el primer plano

enfocado cuando el objetivo ha sido enfocado a infinito.

LA EXPOSICIÓN.-

Se denomina exposición al acto de someter el material sensible, a través de la

cámara, a la acción de la luz para que ésta actúe sobre los haluros de plata y forme una
imagen latente. Al ser un concepto cuantitativo, nos va a decir la cantidad de luz que es
necesaria para impresionar el material sensible correctamente, y ello va a depender de
dos factores: la intensidad de la luz, así como el tiempo que esté actuando esta luz
sobre el material sensible.
Existe también un tercer factor, que es la sensibilidad del material utilizado. A
pesar de existir un punto concreto donde los materiales adquieren su máximo partido,
existe lo que se denomina latitud de exposición, que permite dar como buenos los
resultados un poco anteriores y posteriores al punto óptimo de exposición.

TIEMPO DE EXPOSICIÓN: Es el tiempo que la luz está incidiendo sobre el material

sensible. Se controla con el obturador. La velocidad de obturación va de B, que es la
apertura determinada voluntariamente y por el tiempo que se quiera, a tiempos

______________________________________________________________________
16
LICENCIATURA EN CRIMINOLOGÍA
UNIVERSIDAD DE MURCIA
© Juan Ballester
 LA FOTOGRAFÍA
TEMA 22

concretos desde un segundo hasta un dos mil de segundo. La escala normal es: B, 1, 1/2,
1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000.

ESCALA DE ABERTURAS DE DIAFRAGMA: Ya comentamos que el diafragma

hace la función de regular la entrada de luz. La escala de diafragmas viene señalada
sobre el objetivo por una serie de números que van desde 1,2-1,4-2-2,8-4-5,6-8-11-16-
32-64. Los números más pequeños indican una mayor abertura de diafragma, ya que
cada número lo que representa es el cociente de dividir la distancia focal del objetivo
con el diámetro del orificio que representa el diafragma, o lo que es lo mismo,
representa las veces que el diámetro del diafragma está contenido en la distancia focal.
Los números de la escala de diafragmas se conocen como números f. El orden
no es caprichoso, sino que cada número f, es decir, cada paso de diafragma, deja pasar
el doble de luz que el siguiente. También, cada número f deja pasar la misma cantidad
de luz en distintos objetivos, si bien en los teleobjetivos la abertura real será mayor por
ser más larga la distancia focal.
VALOR DE LA EXPOSICIÓN: Se llama así a un número que da las combinaciones
equivalentes de tiempo/diafragma para que la exposición del material sensible sea
correcta. Al tratarse de un equilibrio entre tiempo/diafragma, el valor de exposición
puede conseguirse de igual forma jugando con distintas combinaciones.

Equilibrio de la exposición correcta, donde el tiempo de entrada de agua equivaldría al tiempo de

obturación, mientras que el distinto paso del grifo equivaldría al tipo de diafragma escogido.

______________________________________________________________________
17
LICENCIATURA EN CRIMINOLOGÍA
UNIVERSIDAD DE MURCIA
© Juan Ballester
 LA FOTOGRAFÍA
TEMA 22

USO CONJUNTO DEL OBTURADOR Y DEL DIAFRAGMA: Cada película necesita

una cantidad de luz para exponerse correctamente dependiendo de su sensibilidad. Así,
las más sensibles necesitan poca intensidad de luz, mientras que las menos sensibles
necesitan una mayor intensidad. Sin embargo, si son iguales o semejantes las diferentes
combinaciones tiempo /diafragma ¿para qué se utilizan unos u otros valores? En primer
lugar por el efecto profundidad de campo, y en segundo lugar porque cuando una
imagen está en movimiento necesita, ante todo, un valor de exposición rápido o
elevado.

FOTÓMETROS Y SISTEMAS DE MEDICIÓN DE LUZ: Los aparatos de medir la

luz se conocen impropiamente con el nombre de fotómetros, cuando en realidad
deberían llamarse exposímetros. El fotómetro, propiamente dicho, se limita a medir la
intensidad de la luz que recibe, mientras que el exposímetro traduce dicha intensidad en
medidas relacionadas con el diafragma y la velocidad de obturación.
Se basan en ciertas sustancias que al paso de la luz producen una energía
eléctrica. A las cápsulas que contienen la sustancia sensible se les llama células
fotoeléctricas y pueden ser de selenio o de sulfuro de cadmio. Los exposímetros pueden
estar incorporados a las cámaras o ser portátiles. Los portátiles pueden medir la luz de
dos clases: como luz incidente y como luz reflejada.

______________________________________________________________________
18
LICENCIATURA EN CRIMINOLOGÍA
UNIVERSIDAD DE MURCIA
© Juan Ballester
 LA FOTOGRAFÍA
TEMA 22

FLASH ELECTRÓNICO.- Se basa en la descarga de energía producida entre

dos electrodos encerrados dentro de un tubo con gas, al hacer pasar corriente continua
de alto voltaje procedente de uno o varios condensadores. Al
producirse el disparo, lo condensadores se descargan de golpe por
completo, proporcionando una corriente de alto voltaje que va a
parar al tubo de gas excitándolo y emitiendo una luz de gran
intensidad.

Con el objeto de acelerar la carga de los condensadores, la mayor parte de los

flashes actuales, van provistos de circuitos que permiten recuperar parte del de la
descarga eléctrica sobrante, cuando el destello es cortado en modo automático, y desviar
está de nuevo hacia los condensadores. De esta manera se evita el derroche de energía al
tiempo que el flash se recarga más rápidamente.
Sus componentes principales son: una fuente de energía (baterías o corriente
alterna), un elevador de tensión, un condensador que acumula esta energía, un circuito
de disparo y control conectado a los mecanismos de la cámara y un tubo flash lleno de
un gas noble (generalmente Xenón).

El flash supuso un gran avance respecto a los sistemas anteriores, ya que posee las
siguientes ventajas:

• Su temperatura de color es similar a la del sol 5.500ºK, y permanece siempre

constante.
• A la larga resultan más baratos que las bombillas, puesto que pueden usarse por
tiempo indefinido.
• Producen una iluminación más intensa sin desprender apenas calor.
• La extremada rapidez de destello de un flash normal - de 1/500 a 1/30.000 de
segundo permite congelar cualquier movimiento por rápido que sea.

Como desventajas, presenta una mayor dificultad para calcular la exposición y la

imposibilidad de previsualizar el efecto de moldeado que imprimirá a la escena, aunque
______________________________________________________________________
19
LICENCIATURA EN CRIMINOLOGÍA
UNIVERSIDAD DE MURCIA
© Juan Ballester
 LA FOTOGRAFÍA
TEMA 22

los flashes profesionales de estudio, suelen contar para esto con una bombilla de
modelado junto al tubo del flash.
El cálculo de la exposición se realiza sin ayuda del fotómetro, a partir del llamado
NUMERO GUÍA y el control se efectúa únicamente con el diafragma debido a que la
máxima velocidad de disparo del obturador es fija, pues está limitada como veremos a
la velocidad de sincronización para flash (entre 1/30 y 1/250 de segundo, según el
modelo). Esta velocidad figura en el dial del obturador de la cámara marcada con una X
o destacada con un color especial.

PROBLEMA DE LA SINCRONIZACIÓN CON EL FLASH: Ya vimos al hablar

de los obturadores planofocales en que explicamos que son dos las cortinillas las que
controlan los tiempos de apertura y cierre del mismo: la primera descubre el fotograma
al activarse el disparador y, a continuación, la segunda lo tapa (foto 1). Cuando aumenta
la velocidad de disparo ocurre que, a partir de ciertas velocidades y para poder realizar
el recorrido en tiempos tan cortos, las segunda cortinilla del obturador, empieza a cerrar
aún antes de que la primera haya terminado su recorrido (foto 2), de esta manera si la
velocidad de disparo es muy elevada (>1/250) puede ocurrir que corran tan juntas que
en realidad sea una barra de luz la que recorra el fotograma (foto 3), entonces el
rapidísimo destello de un flash electrónico con una velocidad entre 1/500 y 1/60.000 de
segundo se encuentra con que sólo puede iluminar una pequeña franja de la película,
tanto más corta cuanto más breve sea el destello (foto 4). En la imagen, los números 1 y
2 corresponden a las sombras producidas por las cortinillas primera y segunda a
distintas velocidades de obturación. Esto le ocurre a mucha gente que usa flashes
manuales sin preocuparse de ajustar en la cámara la velocidad máxima de
sincronización. El resultado final puede llegar a ser una foto negra con una única banda
correctamente expuesta.

Secuencia, a distintas velocidades, del problema de falta de sincronización con el flash

______________________________________________________________________
20
LICENCIATURA EN CRIMINOLOGÍA
UNIVERSIDAD DE MURCIA
© Juan Ballester
 LA FOTOGRAFÍA
TEMA 22

Un flash, al ser un foco de luz puntual, cumple estrictamente la ley del cuadrado
inverso y emite siempre la misma intensidad de luz, por lo tanto nos están permitidas
tres formas de control:

• Variar la distancia entre el flash y el sujeto, teniendo en cuanta que cuando la

distancia se reduce a la mitad la iluminación lo hace siempre a la cuarta parte.
• Cerrando o abriendo el diafragma podemos controlar también el nivel de
iluminación. Recordemos que al cerrar dos puntos el diafragma, la iluminación
se reduce a la cuarta parte. Teniendo en cuenta lo anterior, podemos deducir que
conseguiremos la misma exposición cerrando dos puntos el diafragma o
separando el flash a doble distancia del motivo.
• Acortando el brevísimo tiempo de destello del flash, puede controlarse también
la exposición. Esto, aunque resulta imposible de realizar de por el fotógrafo, lo
consiguen perfectamente la mayor parte de los llamados flashes automáticos y
automáticos TTL. Con estos flashes, y dentro de ciertos límites, no hace falta
tener en cuenta la distancia flash-sujeto, y en algunos ni siquiera el diafragma.

En los flashes manuales, el cálculo lo puede realizar el fotógrafo, a partir del

NUMERO GUÍA, o mediante un flashímetro. Este aparato es un exposímetro especial
capaz de memorizar los breves destellos de un flash pero, en la práctica, sólo resulta útil
fotografiando en estudio con flash múltiple.

La potencia de un flash, es decir la máxima distancia a la que se conseguirá una

exposición correcta, está definida por su NUMERO GUÍA (NG) y figura en las
instrucciones y hojas técnicas de todos los flashes.

NG = f x d
Número Guía= “f” x distancia al sujeto

El NG se calcula multiplicando la abertura (f), por la distancia del flash al objeto

(d) y se suele indicar si es en metros o en pies. Esta cifra se sobreentiende que es con
película de 100 ASA, o de sensibilidad normal.

______________________________________________________________________
21
LICENCIATURA EN CRIMINOLOGÍA
UNIVERSIDAD DE MURCIA
© Juan Ballester
 LA FOTOGRAFÍA
TEMA 22

Por ejemplo, con un flash de NG = 55 y un objeto situado a 5 metros, la

exposición correcta se consigue con diafragma f/11. Es decir, para calcular el
diafragma, se divide el Número Guía por la distancia al motivo (55/5 = 11). Para
conocer el NG con cualquier otra sensibilidad de película, se divide entre 1,41 cada vez
que la sensibilidad se reduce a la mitad; y se multiplica por 1,41, cada vez que la
sensibilidad se duplica. En todos estos cálculos, cuando las cifras no coinciden con los
diafragmas, se redondean al valor más cercano.

Flash manual: Es uno de los más simples. Es aquel en que los condensadores se
vacían siempre por completo y emiten por tanto siempre la misma intensidad de luz y
con la misma duración.

En este tipo de flashes podemos regular únicamente la exposición: a) Variando

la apertura del diafragma, cuanto más cerrados más oscura saldrá la fotografía. b)
Cambiando la distancia flash-sujeto, a mayor distancia menos luz recibe el objeto.
c) Anteponiendo difusores ante el flash (este es un truco que usaban algunos fotógrafos
para disminuir la intensidad al usar el flash para rellenar sombras: doblaban dos veces
un pañuelo y cubrían con él el flash para atenuar dos puntos su intensidad). Los flashes
en que la duración del destello se puede regular, se denominan automáticos

Flash automático: El funcionamiento de este sistema más moderno, está basado

en un sensor, en la parte frontal de su carcasa que al captar la luz rebotada en el sujeto,
determina cuando se ha conseguido la cantidad correcta de luz y detiene el destello. Con
un flash de este tipo, basta con utilizar un diafragma medio y no preocuparse de la
distancia, dentro de ciertos límites.

______________________________________________________________________
22
LICENCIATURA EN CRIMINOLOGÍA
UNIVERSIDAD DE MURCIA
© Juan Ballester
 LA FOTOGRAFÍA
TEMA 22

Con estos flashes, si se fotografían objetos en su límite de alcance o se utilizan

diafragmas muy cerrados, el destello llegará a durar 1/500 de segundo. Cuando el flash
se dispara, el sensor que detecta la luz reflejada en el sujeto determinando la duración
correcta del destello para la distancia en cada caso. Para elementos planos muy
próximos y utilizando diafragmas muy abiertos, el sensor llega a acortar el destello a la
increíble velocidad de 1/50.000 de segundo.

La pega de estos flashes es que si necesitamos poner filtros en el objetivo, o

separamos el flash de la cámara, el sensor no lo tiene en cuenta y sigue actuando igual.
La mayor parte de los flashes automáticos están provistos de unos circuitos dotados de
transistores, que son capaces de derivar de nuevo la potencia no usada durante el
destello hacia los condensadores, ahorrando así energía y acelerando la carga y reciclaje
del flash.

Flash automático TTL: Gracias a la medición de los TTL del destello, es decir
la medición a través del objetivo, se llega a conseguir buenos resultados. Con un flash
es más simple que nunca. Los TTL son flashes como los anteriores, pero utilizan un
sensor dentro de la cámara, conectado al circuito del exposímetro. Estos flashes son los
más cómodos y exactos al analizar la luz que penetra por el objetivo (Throught The
Lens = TTL), por ello no precisan ajustes al anteponer filtros, fuelles, etc., ni cuando se
usa el flash separado de la cámara mediante un cable.

Los llamados flashes dedicados TTL, son una variante de los anteriores, pero
aún más sofisticados, al instalarlos en la cámara, ellos mismos, ajustan automáticamente
la máxima velocidad de sincronización y ofrecen a través del visor información sobre su
estado de carga, confirmación de exposición de prueba, etc. Los más recientes permiten
usar los diversos modos avanzados de exposición con que cuenta la cámara.
______________________________________________________________________
23
LICENCIATURA EN CRIMINOLOGÍA
UNIVERSIDAD DE MURCIA
© Juan Ballester
 LA FOTOGRAFÍA
TEMA 22

LA FOTOGRAFÍA DIGITAL.- Aunque aún nos

parece un sistema demasiado novedoso, lo cierto es que la
técnica digital de captación de imágenes existe desde hace
varias décadas. De hecho, durante los primeros vuelos de las
naves rusas y norteamericanas a la luna en los años sesenta, la
transmisión de imágenes se hacía utilizando esta tecnología. No obstante, la auténtica
aparición de la fotografía digital en el sentido moderno acaeció ya iniciada la década de
los noventa. Su aceptación actual está siendo tan vertiginosa, que se puede afirmar que
estamos ante la fotografía del siglo XXI. Si en el XIX fueron el daguerrotipo y los
sistemas húmedos, y en el XX se impuso el sistema químico de los haluros de plata, en
el XXI se ha producido un nuevo cambio al pasar hacia los sistemas de información.

Ha cambiado, por tanto, el sistema de almacenamiento;

es decir, la película ha sido sustituida por un sensor que
almacena digitalmente información sobre la luz y los colores.
Sin embargo, el resto de los principios fotográficos siguen
intactos: siguen teniendo sentido la luz, la cámara oscura o las
lentes. Todo sigue igual, las distintas distancias focales, los
distintos tipos de visores, las aberraciones de los objetivos, la
profundidad de campo, la exposición, es decir, todo excepto como decimos el sistema
de fijar la luz y sus diferentes longitudes de onda.

La tecnología utilizada por las cámaras digitales, sea cual sea su tipo, está
basada, por tanto, en la sustitución de la película por un chip sensible a la luz. Más
adelante se describirán las características de este chip, al que se denomina CCD, y que
constituye el elemento más importante de una cámara digital.

Llegados a este punto, y existiendo aún bastante mercado de fotografía

convencional, convendría hablar de ventajas e inconvenientes con uno y otro sistema.
En principio una de las ventajas de la fotografía digital es, precisamente, su sistema de
almacenamiento basado en la formación de una imagen mediante dígitos (números), que
se mantendrán inmutables a lo largo del tiempo, con lo que la calidad de la imagen no
______________________________________________________________________
24
LICENCIATURA EN CRIMINOLOGÍA
UNIVERSIDAD DE MURCIA
© Juan Ballester
 LA FOTOGRAFÍA
TEMA 22

disminuirá nunca, a diferencia de las películas con haluros cuya calidad, tarde o
temprano, está destinada a perderse o simplemente desaparecer. Por otro lado, la
reproducción de una imagen almacenada en un soporte digital puede ser repetida tantas
veces como se desee, sin pérdida alguna de calidad pues se trata de un clon idéntico.
Igualmente, sobre la imagen digital pueden realizarse numerosas intervenciones con las
que se mejorará el resultado inicial, cosa que tampoco podía ser con la fotografía
convencional.

Sin embargo, no todo iban a ser ventajas; algo nos tendríamos que dejar en el
camino como nos dejamos, por ejemplo, cuando cambiamos las cámaras de placas por
el negativo de 35 mm. Se ganaba en versatilidad y en facilidad, pero se perdía
enormemente en calidad de imagen. Uno de los grandes inconvenientes de la fotografía
digital es precisamente que se trata de una tecnología muy nueva y expuesta, por tanto,
a infinidad de cambios. Todo ello, como ya sabemos, repercute no sólo en los aspectos
económicos, sino en que cualquier máquina o tecnología queda obsoleta en poquísimo
tiempo.

Una imagen digital se caracteriza por poder ser representada mediante una serie
de dígitos binarios (ceros y unos). Es decir, cualquier imagen digitalizada está
almacenada en unos ficheros formados por una larga colección del siguiente tipo:
"0010110100111101010001001010000111001......."

Simplificando el esquema de trabajo podríamos

decir que cada fotografía puede ser descompuesta en una
serie de cuadrículas minúsculas y elementales, y cada una
de ellas estará representada por determinado número de
dígitos binarios que, en definitiva, representan tanto su
intensidad lumínica (más o menos oscuro) como su color.
En terminología digital, a cada una de esas cuadrículas
elementales se las denomina píxel y, obviamente, se
obtendrá mayor calidad cuanto más píxeles se puedan
distinguir, ya que así se obtendrá mayor resolución.

______________________________________________________________________
25
LICENCIATURA EN CRIMINOLOGÍA
UNIVERSIDAD DE MURCIA
© Juan Ballester
 LA FOTOGRAFÍA
TEMA 22

El chip encargado de “capturar” la imagen es el elemento más importante dentro

de cualquier cámara digital. Su estructura es reticular y cada uno de sus puntos es un
elemento fotosensible que recibirá más o menos luz. Cuantos más valores sea capaz de
recibir el CCD, mejor será la calidad obtenida con la cámara. No obstante debe tenerse
siempre en cuenta cual es el objeto de la imagen capturada, ya que de poco servirá
obtener imágenes de mucha precisión (muchos puntos sensibles) si su destino es ser
reproducida en un medio de impresión capaz de distinguir tanta información.

Para dar una idea del número de celdas incluidas

en un CCD, veamos algunos ejemplos: Una cámara de
gama muy baja puede disponer de 320x400 píxeles, es
decir 128.000 celdas. Una cámara de gama media puede
llegar hasta 2024x2024, o lo que es lo mismo 4.200.000
celdas. Las cámaras de gama alta superan ya los 6.000.000 de celdas, llegando
actualmente hasta los veinte megapixels, o veinte millones de celdas.

Cada una de estas celdas, además de distinguir el valor lumínico o nivel de gris,
también debe distinguir tres valores adicionales correspondientes a los valores de la
gama de los rojos, los verdes y los azules, es decir, los tres colores básicos. Por lo tanto,
cada celda da lugar a cuatro números que, al ser almacenados en binario, requerirán
cada uno de ellos ocho dígitos (este número puede variar dependiendo de las cámaras).
La estructura del CCD de una cámara fotográfica digital, como hemos visto, se
caracteriza por el número de celdas sensibles a la luz así como por la profundidad de
cada una de dichas células, es decir, por el número de dígitos binarios asociados a cada
celda para distinguir intensidad de luz y color.

La calidad de una imagen digital viene determinada por el número de celdas del
CCD. Cuantas más celdas, mayor resolución. La nitidez, en cambio, depende de la
profundidad de cada celda, o lo que es lo mismo, cuantos más dígitos binarios estén
asociados a cada celda, mayor será la nitidez.

Si bien es cierto que toda fotografía digital finalmente se convierte en un fichero

formado por los dígitos binarios captados por el CCD de la cámara o por el escáner, no
podemos decir que exista un único método para “ordenar” estos dígitos. Simplificando
______________________________________________________________________
26
LICENCIATURA EN CRIMINOLOGÍA
UNIVERSIDAD DE MURCIA
© Juan Ballester
 LA FOTOGRAFÍA
TEMA 22

podríamos decir que pueden almacenarse por filas, por columnas, por bloques etc.
Asimismo, para reducir la enorme cantidad de espacio requerido, también pueden
emplearse diferentes algoritmos de compresión, cuya labor consiste en reducir el
número de dígitos almacenados intentando, eso si, que cuando se desee reproducir la
imagen se puedan deducir los valores no almacenados. En definitiva existen varios
formatos, que pueden ser utilizados para el almacenamiento de imágenes digitales:
PCX, TIFF, JPEG, GIF, BMP etc.

______________________________________________________________________
27
LICENCIATURA EN CRIMINOLOGÍA
UNIVERSIDAD DE MURCIA
© Juan Ballester