Un punto sobre una líneaPor: José Darío Castellanos
1
Si creemos en lo que proponen Antonio Negri y Michael Hardt en su libro
Imperio
acercadel régimen económico hegemónico actual, estamos inmersos en una sociedad de la
informatización de la producción
2
.
La idea no es nada descabellada, por el contrario, essupremamente lúcida. El análisis de los autores se basa en las nuevas condiciones de producción, lo que los lleva a plantear que, con el relevo de la fábrica por la empresa, laeconomía actual depende de cómo se maneja la información y, por lo tanto, cómo secontrola la producción de esta manera.Las relaciones sociales que resultan de estas nuevas condiciones materiales de producciónestán igualmente atravesadas por la noción de
virtualidad.
La descentralización de la queson objeto las empresas, es decir la pérdida de una noción vertical, lineal, de las antiguascadenas industriales de producción en serie, lleva a las interacciones humanas a una igualhorizontalización, democratización.La nueva estructura social se parece más a un
rizoma
3
que al antiguo
árbol.
El rizoma notiene raíz única, se desplaza, se abre en mil bifurcaciones, no tiene un principio ni un fin,ningún orden primordial. El auge de las redes sociales en internet son un ejemplo perfectode cómo la industria trabaja con las relaciones entre las personas, manejando la informaciónque cada uno obtiene y haciendo cada perfil un entramado de redes tanto afectivas comocomerciales.Sin embargo, la crítica de los autores de
Imperio
se basa en que lo que debería ser unademocratización de la información se comienza a convertir en una nueva hegemonía. Lainformación está siendo filtrada, escondida, manejada de maneras específicas que logrenmayor productividad comercial. Así, cada perfil de una red social en internet es bombardeado con publicidad específica, planeada con base en la información que él mismosuministra. De igual manera, Google (supuesto zenit de la ausencia de poder en cuando a laadquisición de conocimiento) trabaja con base a popularidad y contratos de jerarquización.Del manejo de la información al
trabajo afectivo
no hay mucho, salvo que el modelooperacional ya no es el de la computadora (interpretación de símbolos, lenguajesinformáticos, codificación). E incluso ésta última esfera está siendo cobijada bajo lasmismas leyes del sistema de producción. La gestión humana no es más que una nuevamanera de hacer dóciles los cuerpos, a la manera que explicó Michel Foucault en Vigilar yCastigar. La diferencia está que en el régimen que explica éste último, el cuerpo era vistocomo un objeto disciplinable, dispuesto a hacerse más fuerte y más productivo, a mejorarseen salud fisiológica, medible, etc. Las categorías aplicables eran meramente físicas, de
1
Pregrado
de
Estudios
Literarios,
Pontificia
Universidad
Javeriana,
Bogotá.
2
Hardt,
Michael
&
Negri,
Antonio.
Imperio.
Paidós.
Barcelona:2002.
Capítulo
13.
3
Cf.
Guattari,
Felix
&
Deleuze,
Gilles.
Mil
mesetas.
Editorial
Cactus.
Buenos
Aires:2005.
tiempo y espacio. El nuevo régimen post-industrial apunta a la mejorabilidad de lasrelaciones sociales como nueva forma de aumentar la producción. A mejores relacionesordenador-ordenado, mayor productividad, mayor eficacia y mayor eficiencia. Es en estemismo campo en el que se instaura el nuevo arte.El arte de finales del siglo XX ha dejado de tomar como objeto la materialidad del color,del lienzo, de la textura y la profundidad. El nuevo objeto artístico es inmaterial, virtual: lasrelaciones sociales. Llamado arte
relacional
(obviando la explicación de su nombre), pretende ser un intersticio en las diferentes esferas de la vida, actuando sobre las líneas queconectan a un hombre con el mundo, con otro hombre o con el arte mismo.Por lo tanto se ha llegado a renovar el concepto de
forma,
llevándolo hasta la noción de
desvío, encuentro aleatorio entre dos elementos hasta entonces paralelos
4
.
Ésta definiciónde Bourriaud, basada en los materialistas griegos, pretende ampliar la noción de
forma
paraabstraerla y poder aplicarla a las nuevas manifestaciones artísticas, evidenciables desde losaños noventa. Bourriaud sigue trabajándola hasta adjuntarle la noción de
duración.
Entonces, la
forma
es la manera en la que, consistentemente, perdurablemente, se juntandos elementos que hasta el momento no se conocían. De esta manera, la obra de artedemuestra que hay nuevas posibilidades de vida, diferentes a las existentes: abren el panorama del
sensorio común
, para usar términos de Rancière
5
. Pero esto no se queda acá,el término de
forma
tendrá que evolucionar aún más y llegar al de
formación.
Normalmente, el Arte Relacional actúa con
instalaciones,
un conjunto de elementosdispares que el ojo contemporáneo (acostumbrado a unir imágenes separadas y crear movimiento) es capaz de hermanar trazando una línea. Esto le da un matiz más a la nuevacreación artística, puesto que ya no se trata del producto como tal sino de lo que éstesuscita:
no es la cosa producida, sino el principio activo de una trayectoria que se desarrolla a través de signos, de objetos, de formas y de gestos.
6
Es en este punto donde la teoría deBourriaud se hermana con la de Lyotard y el
acontecimiento.
Para Lyotard, el arte contemporáneo se acerca a la noción de sublime en tanto que suscitamás de lo que muestra, produce en el espectador un sentimiento de incertidumbre que lodeja preguntándose:
¿sucede?
Como estamos lejos del régimen autoritario en el que el arte podía decir algo que era comunicable verticalmente del artista como emisor al espectador como receptor, la experiencia artística llega a suspender todo pensamiento que pueda ligar ala obra con algo anterior o algún concepto filosófico, histórico, etc. De esta manera, elinstante en que es observada la obra es el más importante. El tiempo se delimita a ése preciso lapso y, más que entender algo que no dice, se trata de sentir cómo actúa sobre mí.Esto se da porque el arte ha renunciado a la materialidad, a lo representable, para
4
Bourriaud,
Nicolas.
Estética
relacional.
Adriana
Hidalgo
Editora.
Argentina:
2008.
Pág.
19.
5
Rancière,
Jacques.
Sobre
políticas
estéticas.
Universitat
Autònoma
de
Barcelona.
Barcelona:
2005.
Pág.
24.
6
Bourriaud,
Nicolas.
Op.
Cit.
Pág
21.
encaminarse por la inmaterialidad, lo irrepresentable: en el caso del Arte Relacional, setrata de los lazos sociales. Aquí podemos dar un salto a Rancière y hermanarlo conBourriaud y Lyotard, en su concepto de
política.
Para Rancière, el arte es político porque puede hacer entrar al campo de lo común lo queantes no estaba en él. Así, ataca la tradición del pensamiento y la sensibilidad artística para proponer nuevas formas de pensar y sentir. La obra de arte contemporáneo violenta lo quese conoce como arte, como belleza, como pensamiento, e, incluso, como vida. Así, el arteestá ampliando los horizontes de vida, igual que lo plantea Bourriaud. Pero esto no lo hacesimplemente mostrando el hambre del Congo o la violencia de Bolívar. El arte trabaja conla sensibilidad, actuando sobre la percepción: logrando en el espectador nuevas formas de percibir el mundo, nuevas formas de
espectar.
7
Para volver a Bourriaud, ampliemos el mencionado concepto de
formación.
Como el arteno es
forma
ya, sino
acontecimiento
, el espectador tiene un punto fundamental y es el deunir con una línea los diferentes aspectos de la instalación artística. Pero no sólo esto. Elespectador es fundamental porque hace parte también de la obra. Para Bourriaud, sólo hay
forma
o, mejor dicho,
formación,
cuando se produce un encuentro violento, y por lo tantodinámico entre lo que es obra con lo que no lo es: es la mirada la que crea las formas. Así,es en la relación del espectador con el objeto observado que nace la obra de arte, en lamanera como se preguntan uno a otro por ellos mismos y de una primera relación nacenotras, hasta el infinito. El diálogo es el elemento más importante para Bourriaud: diálogoentre espectador y objeto espectado, dos agentes que se increpan mutuamente pararesignificarse en el proceso, en ese preciso lapso que dura el acontecimiento artístico.
7
Cf.
Rancière,
Jacques.
Op.
Cit.
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