Arte y arquitectura contempor\u00e1neas, t\u00e9rmino utilizado para designar gen\u00e9ricamente el arte y la arquitectura realizados durante el siglo XX, que comprende diversos movimientos, estilos y escuelas, unidas por su ruptura respecto al historicismo de finales del siglo XIX y su emancipaci\u00f3n de los c\u00e1nones cl\u00e1sicos, que hab\u00edan dominado las Bellas Artes desde el renacimiento.
El cuestionamiento sobre los principios art\u00edsticos que se inici\u00f3 en las \u00faltimas d\u00e9cadas del siglo XIX tuvo una influencia decisiva en la formaci\u00f3n del esp\u00edritu cr\u00edtico propio del siglo XX. Esta revoluci\u00f3n est\u00e9tica trajo consigo una sucesi\u00f3n de estilos y movimientos, muchos de ellos de corta duraci\u00f3n y la mayor\u00eda centrados en la b\u00fasqueda de nuevas direcciones y principios innovadores. Los movimientos m\u00e1s destacados fueron, entre otros, el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dada\u00edsmo, el surrealismo, el expresionismo abstracto y el Pop Art.
Las ra\u00edces del arte contempor\u00e1neo se pueden rastrear en la vanguardia pict\u00f3rica francesa de finales del siglo XIX. En torno a 1860 los artistas comenzaron a preocuparse por la propia naturaleza material de la pintura. \u00c9douard Manet utiliz\u00f3 manchas de colores planos, contorneadas mediante una pincelada suelta; los impresionistas \u2014especialmente Camille Pissarro, Claude Monet, Auguste Renoir\u2014 se interesaron por representar los efectos de luz sobre los objetos, m\u00e1s que por reproducir las texturas aut\u00e9nticas de las cosas. Avanzado el siglo, el postimpresionismo evolucion\u00f3 hacia un nuevo estilo, decisivo para el entendimiento de la pintura en las primeras d\u00e9cadas del siglo XX: Georges Seurat cambi\u00f3 la soltura de la pincelada impresionista por la precisi\u00f3n cient\u00edfica de los puntos yuxtapuestos de colores complementarios, creando un estilo conocido como puntillismo; Paul Gauguin exager\u00f3 las formas y emple\u00f3 el color de manera arbitraria, con un valor decorativo y simb\u00f3lico, en una direcci\u00f3n calificada a menudo como primitivista; y las distorsiones expresionistas de l\u00ednea y color en la obra de Vincent van Gogh ejercieron una gran influencia en el noruego Edvard Munch y en los expresionistas alemanes. Los descubrimientos de Paul C\u00e9zanne tambi\u00e9n fueron decisivos, especialmente su sistema de composici\u00f3n a base de planos de color, precursor de los experimentos anal\u00edticos de Pablo Picasso y Georges Braque a principios del siglo XX.
El com\u00fan denominador de todos estos artistas de finales del siglo XIX fue una menor preocupaci\u00f3n por el realismo y por la aproximaci\u00f3n fiel a la naturaleza, y un mayor inter\u00e9s por las intenciones expresivas. En el cambio de siglo su obra
comenz\u00f3 a ganar aceptaci\u00f3n. Mientras tanto, la siguiente generaci\u00f3n de pintores emple\u00f3 incluso mayores distorsiones de l\u00ednea, color y espacio pict\u00f3rico. Entre estos artistas franceses (que se inspiraron en los experimentos de Gauguin) estaban Henri Matisse, Andr\u00e9 Derain, Maurice de Vlaminck, Georges Braque y el pintor holand\u00e9s Kees van Dongen. El estilo anticonvencional que adoptaron estos artistas caus\u00f3 una tormenta de desaprobaciones que les vali\u00f3 el ep\u00edteto defauves (las fieras). El fauvismo se desarroll\u00f3 solamente entre 1898 y 1908, pero ejerci\u00f3 una influencia significativa en la evoluci\u00f3n del arte contempor\u00e1neo.
Los artistas, tanto en Francia como en Alemania, compartieron el inter\u00e9s por el arte de los pueblos primitivos. Ello hab\u00eda motivado las estancias de Gauguin en Breta\u00f1a y las islas polinesias de Tahit\u00ed y Dominica; Vlaminck afirmaba ser uno de los primeros artistas europeos en descubrir la escultura africana. En Alemania, un grupo de j\u00f3venes artistas conocido como Die Br\u00fccke (El puente) visitaban regularmente el Museo Etnol\u00f3gico de Dresde y, como los fauvistas, se inspiraron en la energ\u00eda y la fortaleza del arte ind\u00edgena. Entre sus miembros destacan Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff y Emil Nolde. Conocidos tambi\u00e9n como los expresionistas alemanes, desarrollaron un estilo simplificador, que compart\u00eda algunas premisas con el fauvismo pero con los a\u00f1adidos de la cr\u00edtica a la burgues\u00eda delAngst o miedo existencial. Un segundo grupo de artistas, Der Blaue Reiter (El jinete azul), apareci\u00f3 en Munich en 1911 con los pintores Wassily Kandinsky (un emigrante ruso) y Franz Marc. Tambi\u00e9n inspirados por el arte primitivo, el fauvismo y el arte popular, su expresionismo perdi\u00f3 el contenido figurativo y evolucion\u00f3 hacia la pintura abstracta.
El inter\u00e9s por la escultura primitiva tambi\u00e9n desempe\u00f1\u00f3 un papel importante en la formaci\u00f3n del cubismo. Picasso, en la obra Las se\u00f1oritas de Avignon (1907, Museo de Arte Moderno, Nueva York), muestra su conocimiento de la antigua escultura africana e ib\u00e9rica. Picasso y Braque instauraron el cubismo entre 1907 y 1914, uno de los estilos m\u00e1s influyentes del periodo contempor\u00e1neo. En el cubismo se enfatiza la superficie plana y bidimensional del lienzo y se propone una forma anal\u00edtica de perspectiva, basada en la multiplicidad de los puntos de vista, que rechaza los presupuestos de la pintura tradicional tales como los escorzos, la valoraci\u00f3n de sombras y el claroscuro. En una primera fase, denominada cubismo anal\u00edtico, los artistas buscaron el an\u00e1lisis y descomposici\u00f3n de las formas tridimensionales en m\u00faltiples elementos geom\u00e9tricos, a partir de la fragmentaci\u00f3n en elementos c\u00fabicos y sus proyecciones planas. Para resaltar a\u00fan m\u00e1s la naturaleza cient\u00edfica de la representaci\u00f3n, se favorece el uso de una gama de color apagada y monocroma. En una segunda fase, denominada cubismo sint\u00e9tico, se desarrollaron experiencias con elcollage. Materiales como madera, papeles de peri\u00f3dico, fotograf\u00edas o plumas se combinaron (s\u00edntesis) con pigmentos planos
en la composici\u00f3n del cuadro. Aunque las formas permanecen planas y fragmentadas, en el cubismo sint\u00e9tico el color desempa\u00f1a un papel m\u00e1s importante, las obras son m\u00e1s decorativas y las evocaciones figurativas m\u00e1s expl\u00edcitas. Otros destacados exponentes del cubismo que aportaron su interpretaci\u00f3n personal del movimiento fueron Fernand L\u00e9ger, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Juan Gris y Frantisek Kupka. En Espa\u00f1a, adem\u00e1s, est\u00e1 representado por los escultores Pablo Gargallo y Julio Gonz\u00e1lez. Los artistas del futurismo italiano, especialmente Gino Severini, Umberto Boccioni, Carlo Carr\u00e0 y Giacomo Balla, trabajaron en un estilo que se ha denominado cubismo din\u00e1mico. Entre otras cosas, se interesaron por la representaci\u00f3n del movimiento y la velocidad a trav\u00e9s de la repetici\u00f3n r\u00edtmica de l\u00edneas e im\u00e1genes.
El cubismo tambi\u00e9n influy\u00f3 en la aparici\u00f3n del arte no figurativo o arte abstracto. Wassily Kandinsky ya pint\u00f3 en 1909 obras abstractas que conten\u00edan referencias a la naturaleza y a la m\u00fasica. El suizo Paul Klee produjo algunas acuarelas abstractas despu\u00e9s de su primer encuentro con el cubismo. Los artistas rusos tambi\u00e9n conoc\u00edan el cubismo a trav\u00e9s de algunas colecciones privadas de Mosc\u00fa, pero evolucionaron hacia un arte abstracto construido geom\u00e9tricamente. Kazimir Mali\u00e9vich pint\u00f3 un cuadrado negro sobre fondo blanco en 1913, denominando suprematismo a su versi\u00f3n del abstraccionismo, algo que para \u00e9l expresaba la supremac\u00eda de la sensibilidad pura en las artes figurativas. Otros pintores rusos inspirados por el cubismo, conocidos como constructivistas, fueron Alexandr Rodchenko, Liubov Popova, El Lissitsky, Naum Gabo, Ant\u00f3n Pevsner y Vlad\u00edmir Tatlin.
Simult\u00e1neamente a la emergencia del arte abstracto en Rusia, se produjo una evoluci\u00f3n paralela en los Pa\u00edses Bajos, donde los artistas de vanguardia quer\u00edan crear una nueva realidad universal y equilibrada, que abarcase todos los aspectos de la vida contempor\u00e1nea, desde el urbanismo y el mobiliario hasta la pintura y escultura. Los principios del movimiento holand\u00e9s denominado neoplasticismo se divulgaron a trav\u00e9s de la revista De Stijl (El
estaba familiarizado con los distintos movimientos de vanguardia, volvi\u00f3 a Holanda en 1917 y public\u00f3 en su revista una serie de ensayos que se recogieron en Par\u00eds, en 1920, bajo el t\u00edtulo El neoplasticismo: principio general
utilizaci\u00f3n de l\u00edneas rectas que delimitan rect\u00e1ngulos de colores primarios, repitiendo este tema una y otra vez en distintas configuraciones. Su meta es destacar la bidimensionalidad de la superficie del lienzo con el fin de expresar su ideal basado en la pureza del arte, despojado de lo particular y acorde a las leyes universales del equilibrio.
