Musica en el medievo

La msica en el medioevo o medieval abarca toda la msica europea compuesta durante la Edad Media, esta comienza con la caida del Imperio Romano en 476 y que finaliza en el siglo XV, en 1453, con la cada de Constantinopla o en 1492 con el descubrimiento de Amrica, ya que el fin de la Edad Media y el principio de la Edad Moderna es un tema muy extenso.

JUGLAR
Un juglar era un artista del entretenimiento en la Europa medieval, dotado para tocar instrumentos musicales, cantar, contar historias o leyendas. Eran diferentes a los trovadores estos eran de origen ms humilde, por buscar entretener a los demas y no ser autores de sus versos, porque generalmente eran copias de versos de trovadores arreglados por ellos mismos, tambien existan quienes componan sus propias obras. Dentro de la primera etapa de la Edad Media entre el siglo X y la primera mitad del siglo XIII sobresalian los juglares picos, los cuales eran poetas cultos en realidad que recitaban no siempre, tiradas y fragmentos de poesa narrativa o biogrfica. A partir de la segunda mitad del siglo XIII y en el siglo XIV sobresalen ms los juglares lricos que recitaban "poesa cortesana". El trmino juglar se refera a los cantores, pero tambin a los saltimbanquis, a los lanzadores de cuchillos, equilibristas, domadores. En tiempo de Alfonso X el Sabio se multiplicaron tanto que llamaron la atencin de la corte y fueron objeto de disposiciones particulares en las leyes, gracias a tales leyes se les declara infames. Tambin, se prohiba a las personas ilustres que tuvieran por barraganas a juglaresas ni a sus hijas. Por lo que se ve, el arte de representacin no era infame, sino por las personas que lo ejercan.

Clases de juglares
Haba de tres clases que son las siguientes : Unos independientes y libres, que no vivan en ninguna parte y se los poda encontrar en diferentes fiestas. Otros formaban parte del mbito cortesano y posteriormente fueron los bufones de las comedias del Siglo de Oro. Otros trabajaban para ciertos trovadores principales, viajando con ellos, siendo sus mensajeros, acompandoles en sus visitas a las Cortes del Rey.

TROVADORES
Un trovador es un poeta cantautor de la Edad Media. Los trovadores normalmente cantaban en occitano, en concreto en la variante lingstica de Toulouse, que era el centro ms importante de la cultura trovadoresca que dominaban el arte de la vihuela de mano o de arco y del lad.

Orgenes
Naci en la Provenza durante el siglo XII, el primer trovador conocido fue Guillermo de Poitiers (1071-1127), tambin conocido como Guillermo IX de Aquitania. El estilo floreci en el siglo XII. Los trovadores normalmente viajaban grandes distancias, ayudando as a la transmisin de noticias entre una regin y otra, aunque se cree que el primer trovador fue castellano. Escribian de forma culta en provenzal antiguo. La lengua poetica de los trovadores surge en occitania, finalizando el siglo XI y se extendi por el occidente Europeo, sobre todo en Catalua y el norte de Italia Existe una diferencia entre trovador y juglar, pues el primero era un poeta lrico de condicin social elevada, que se acompaaba de una meloda fija y cuyo texto se fijaba por escrito y no se transmita con variantes, adems de que no necesitaba utilizar sus facultades artsticas como medio de vida, mientras que el juglar llevaba una vida ambulante, recitaba con una entonacin especfica pero no meldica, memorizaba los textos e incluso improvisaba a partir de determinados motivos temticos, poda ayudarse de la mmica y la dramatizacin y, en suma, se trataba de una literatura de transmisin oral y carcter folclrico o popular. Sin embargo, siempre hubo coincidencia entre los dos conceptos. As, es posible que los juglares tuvieran entre su repertorio las creaciones de los trovadores.

Etimologia
Entre las diversas posibilidades etimolgicas de la palabra trovar la ms adecuada es la de inventar o crear literariamente. Hace falta distinguir en esta poca el significado de dos palabras que en nuestros das se usan sin ningn matiz diferenciador: poeta y trovador. El primero era aquel que escriba poesa en latn, en cambio el segundo lo haca en una lengua romance. La misma etimologa tiene la palabra trovero, aplicada a la persona que hace trovos.

Influencia en Europa
Personajes similares aparecieron en otras regiones de Europa. Ya se ha mencionado Catalua y el norte de Italia, cuya trova estaba ntimamente relacionada con la provenzal. En el norte de Francia, en la regin de lenguas de ol, y en Inglaterra aparecieron los trouvres o troveros,

en Alemania los Minnesnger y en el occidente de la Pennsula Ibrica las cantigas galaicoportuguesas.

Troveros
Se llama troveros o tambin en su forma francesa trouvres a los poetas-compositores que durante la Edad Media compusieron sus trabajos en lengua de ol, que eran los dialectos romances hablados durante la Edad Media en la mitad superior de la actual Francia. El trmino se contrapone con el trmino trovador en provenzal trovadours con la que se designa a los poetas-compositores en lengua de oc, que era el conjunto de dialectos hablados en la mitad sur de Francia aproximadamente.

Mastersingers
Meistersnger o Meistersinger en Aleman, en espaol Maestros cantores, fueron ciertos msicos y poetas alemanes, principalmente pertenecientes a los gremios de comerciantes de clase media que prosperaron entre los siglos XIV y XVI. Continuaron las tradiciones de los Minnesnger, pertenecientes a la nobleza. Estos gremios aficionados surgieron en las grandes ciudades de Alemania y se distribuyeron por todo el pas hasta el punto de que la mayora de los pueblos tena uno. Su principal actividad eran los concursos de canto que realizaban cada mes. Cada gremio estaba organizado de modo jerrquico, desde el aprendiz (en alemn Schler) y los Schulfreunde pasando por los oficiales cantores (Snger) y poetas (Dichter), hasta los Meister, que eran los que creaban las nuevas melodas. A causa de sus aspiraciones educativas de arduo fomento de la moralidad y las creencias religiosas, se volvieron un instrumento en la proclama del mensaje protestante durante la Reforma Protestante, aunque su msica no alcanz la reputacin de "distinguida". Si bien el movimiento de los maestros cantores desempe un papel importante en la vida de los alemanes de la clase media, tuvo finalmente poco valor literario y musical, dada la arbitrariedad de las reglas y la rigidez mecnica de los requisitos para la composicin. El maestro cantor ms famoso fue Hans Sachs (14941576), quien dedic su arte exclusivamente a la causa luterana despus de 1530. En la pera Los maestros cantores de Nremberg de Richard Wagner se refleja fielmente el modo de vida de este colectivo.

Minesingers
Minnesnger es el nombre con que se denomina a los trovadores germanos que en los siglos XII y XIII recorran la actual Alemania. Estaban unidos en comunidades o hermandades. Estos cantores tenan mucho en comn con los trobadours, trovadores provenzales (del sur de Francia). Como ellos, cantaban generalmente acerca del amor corts. Muchos de los minnesngers ms conocidos son notables tambin por su poesa pica.

La cancin cortesana
Muchas melodas de la minnelied cancin cortesana, han sobrevivido hasta la actualidad, aunque los manuscritos ms antiguos son del siglo XV, lo que puede hacer que las canciones hayan sido copiadas de manera diferente a como eran sus originales. Adems es difcil descifrar la notacin musical que se utilizaba en esa poca. Aunque el contorno de la meloda es fcil de interpretar, el ritmo de la cancin frecuentemente es imposible de adivinar. En el siglo XV el minnesang canto cortesano, se desarroll y form la tradicin de los "maestros cantores" (meistersinger), cuyo origen social era burgus (comerciante) a diferencia de

los minnesnger que provenan de la clase aristocrtica. Se han escrito al menos dos peras acerca de la tradicin minnesnger: Tannhuser de Richard Wagner y Guntram de Richard Strauss.

Ars Antiqua
El Ars antiqua, tambin llamado Ars veterum o Ars vetus, se refiere a la msica de Europa de finales de la Edad Media entre 1170 y 1310 aproximadamente, que abarca el perodo de la Escuela de Notre Dame de polifona y los aos posteriores. Comprende los siglos XII y XIII.

Historia
En la segunda mitad de siglo XII, Europa estuvo en tiempos de extraordinaria prosperidad cultural. Se empiezan a construir las grandes catedrales gticas como la Catedral de Notre Dame en Pars que ser importante para el Ars antiqua. El centro principal de actividad se sita en la denominada Escuela de Notre Dame de la cual form parte un grupo de msicos, entre los que se encuentran dos que pasaron a la historia por ser los primeros autores polifnicos conocidos: Lonin y Protin. Las composiciones de todos ellos se conocen como la msica de la Escuela de Notre Dame y se encuadra en el ars antiqua.

Formas y tcnicas compositivas

El ars antiqua es una consecuencia del desarrollo musical ocurrido entre los siglos IX y XII, cuando aparecen las primeras formas polifnicas:

El organum, que consista en aadir a una meloda gregoriana, llamada cantus firmus , una segunda voz a la distancia de un intervalo de cuarta o quinta, llamada voz organalis. Esta tcnica se desarroll en el marco de la msica religiosa.

El discantus, que consista en dos voces que se mueven por movimiento contrario. El conductus, que es un nuevo sistema polifnico nacido con la citada Escuela de Notre Dame, en el que la meloda principal no es gregoriana, sino inventada por el compositor, con un ritmo ms o menos procesional.

El motete, que constituye la gran invencin de esta escuela. Se trata de un canto a dos o tres voces de carcter contrantstico. Tiene la peculiaridad de que cada voz independiente tiene un texto diferente y un ritmo tambin diferente, por lo que resulta una msica muy vivaz y contrastada.

El canon, que es una forma polifnica en la que hay una sola meloda pero que se va repitiendo mediante entradas sucesivas de diferentes voces o instrumentos. La diferencia con las dems formas polifnicas es que aqu hay una sola meloda pero cantada o tocada en tiempos diferentes.

En esta poca se desarrolla la tcnica conocida como "nota contra nota" o contrapunctus, que con el tiempo se va elaborando cada vez ms fundamentalmente en la parte rtmica llegando a cantar muchas notas por cada nota del tenor, nota que muchas veces tena el apoyo de algn instrumento.

Ars Nova
Ars nova es una expresin debida al terico Philippe de Vitry que designa la produccin musical, tanto francesa como italiana, despus de las ltimas obras del Ars antiqua hasta el predominio de la escuela de Borgoa, que ocupar el primer puesto en el panorama musical de Occidente en el siglo XV.

Historia, Ars nova en Francia

Desde finales del siglo XIII, las innovaciones rtmicas introducidas por Petrus de Cruce abrieron camino para nuevas audacias. Los testimonios en que los propios msicos reconocan la innovacin de la msica de principios de este siglo aparecen hacia 1320, en la forma de dos tratados: el Ars Nove Musice de Johannes de Muris y el Ars Nova de Philippe de Vitry. El tratado de Johannes de Muris es probablemente el ms antiguo de los dos, pero fue la obra de Vitry la que prest su nombre a la msica del siglo XIV. En l complet y codific todo el arsenal de signos musicales utilizados en su tiempo. Por fin se daba un sistema coherente y aparecan unos signos de compases para determinar el movimiento o la unidad sobre la que basar el movimiento, lo cual supuso una innovacin extraordinaria.

Formas y tcnicas compositivas, en el Ars nova Francs

Los gneros tendan a diversificarse, pero el motete sigui siendo la forma ms en auge aunque su estructura interna evolucionar hacia el motete isorrtmico. La misma evolucin tuvieron el rondeau, la ballade y el virelay, las formas fijas de cancin en el siglo XIV, llamadas as porque siguen un esquema mtrico determinado: La ballade se estructura en tres estrofas poticas, cada una de las cuales presenta el esquema meldico AaB, el virelay es presenta la estructura meldica ABbaA, y el rondeau es una forma potica de ocho versos con la estructura musical ABaAabAB.

Notacin musical
Los signos se multiplicaron con indicaciones precisas de pausas y nuevas figuras de valor cada vez ms breve. La mnima, divisin de la semibreve se subdivide asimismo en dos o tressemimnimas. Esta proliferacin de valores permiti la dislocacin de los modos rtmicos y una bsqueda de ritmos contrapuestos entre las diversas voces, que crea la sensacin del uso sistemtico de la sncopa. Gracias a la precisin de esta notacin musical se generaliz el hoquetus, que ya haba adelantado el ars antiqua. La escritura musical sufri modificaciones. Se segua componiendo a dos o tres voces el cantus firmus y duplum o tambin triplum, pero la intervencin de la cuarta era cada vez ms frecuente. Esta voz era inferior al cantus firmus y posea valores del mismo orden de duracin respecto a la voz principal. En Francia se le denomin contre-teneur, quedando as constituido el cuarteto vocal, considerada la forma polifnica ideal hasta principios del siglo XVII.

Canto gregoriano
El canto gregoriano es un tipo de canto llano (simple, mondico, sin saltos: movimientos por grados conjuntos y con una msica supeditada al texto) utilizado en la liturgia de la Iglesia Catlica Romana, aunque en ocasiones es utilizado en un sentido amplio o incluso como sinnimo de canto llano. La denominacin canto gregoriano procede de atribursele su recopilacin al Papa San Gregorio Magno, siendo una evolucin del canto grecorromano con influencias del canto galicano. Debe aclararse y entenderse que el Canto Gregoriano no es inventado por el Papa Gregorio Magno, ste ya exista desde haca tiempo, pero el gua catlico lo difunde y desarrolla dndole su nombre a este canto ancestral. Desde su nacimiento, la msica cristiana fue una oracin cantada, que deba realizarse no de manera puramente material, sino condevocin o, como lo deca San Pablo: Cantando a Dios en vuestro corazn. El texto era pues la razn de ser del canto gregoriano. En realidad el canto del texto se basa en el principio de que, segn san Agustn, El que canta bien, ora dos veces. El canto gregoriano jams podr entenderse sin el texto, el cual tiene prelacin sobre la meloda y es el que le da sentido a sta. Por lo tanto, al interpretarlo, los cantores deben haber entendido muy

bien el sentido del texto. En consecuencia, se debe evitar cualquier impostacin de voz de tipo operstico en que se intente el lucimiento del intrprete. Del canto gregoriano es de donde proceden los modos gregorianos, que dan base a la msica occidental. De ellos vienen los modos mayor y menor, y otros cinco menos conocidos.

Caractersticas principales del canto gregoriano

Las partituras del canto gregoriano estn escritas en tetragramas, a partir del trabajo de Guido d'Arezzo. Tiene un ritmo libre, se gua por las slabas largas del latn. Es una plegaria cantada y la expresin de una religiosidad. Es un canto mondico (solo 1 lnea meldica) y a capella (sin algn sonido o meloda), interpretado por voces masculinas. Las voces pueden estar en coro, ser del que oficia la misa o ser llevadas a cabo por un cantante profesional solista llamado schola. Estn escritos en latn, exceptuando la pieza del Ordinario de la Misa Kyrie Eleison, que est en griego. Todas las piezas gregorianas son siempre modales, y dentro de los modos gregorianos o modos eclesisticos existen 8 tipos. Existen 3 estilos de canto gregoriano, que se clasifican dependiendo de la cantidad de notas diferentes que se cantan por slaba. Cuando hay 1 nota por slaba se llama estilo silbico, cuando hay de 6 a ms tonos por slaba se llama melismtico y cuando hay alternancia entre canto silbico y melismtico se llama canto neumtico. En el canto gregoriano, el gnero y la forma vienen definidas por la situacin donde se interpretan las obras. En este tipo de canto, la lnea meldica no es muy movible, es decir, no hay grandes saltos en la voz. Por lo regular la lnea se mueve por segundas, terceras, cuartas o quintas. Es raro encontrar, por ejemplo, un salto de octava (por esto tambin se le llama canto llano). No hay grandes adornos vocales ni muchas improvisaciones, se enfocan slo a la msica y lneas meldicas escritas y rara vez hacen los llamados "adornos musicales". La gran mayora de la msica y los cantos gregorianos medievales eran annimos, porque consideraban que las obras artsticas eran propiedad de la Iglesia y estaban al "servicio de la sociedad". Hay varias tipos de canto gregoriano: Segn la forma del canto pueden ser: estilo responsorial (alternancia de un solista con un coro), estilo antifonal (alternancia de dos coros) y estilo directo (slo hay un coro o un solista)