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memoria ensamblaje

memoria ensamblaje

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04/04/2013

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1. ENUNCIADO
El objetivo de esta memoria es describir los procedimientos seguidos para elensamblaje de una pieza, analizar su significación y reflexionar acerca del papelque la incorporación del objeto encontrado ha representado para la escultura apartir de las vanguardias del siglo XX.
2. PROCESO
2.1. MATERIALIZACIÓN Y PROCEDIMIENTOS2.1.1. Estudio previo Posteriormente se decidió que asociación de la manguera con el falo resultaría máspotente, con lo que se optó por trabajar el tema de la sexualidad como necesidadhumana desde un punto de vista humorístico. Para ello, utilizamos un maniquí ycolocamos la señal sobre su pubis. Para completar el ensamblaje, optamos porincorporar un cigarrillo al conjunto, cuya significación se explica en el punto 2.2.2.1.2. Proceso técnico. Materiales y herramientasSe trata de un ensamblaje muy sencillo para el que no se requerían ni herramientasni elementos externos. Las piezas utilizadas no fueron manipuladas, tan sóloEn un principio seconsideródescontextualizar la señalasociándola con unabotella de whisky, paraobtener una pieza similara los poemas visuales de Joan Brossa, pero sedesechó la idea.
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descontextualizadas. El cigarrillo se colocó entre los dedos del maniquí, y la señalse sostuvo con una pequeña grapa cuyas puntas se colocaron por debajo de larendija existente entre la pieza del tronco y las caderas, para que quedara a laaltura del pubis.2.2 SEMÁNTICA DEL TRABAJOa- El objeto del que partimos para nuestra descontextualización es una señalizaciónde emergencia de plástico, de aproximadamente 15x15 cm, de color rojo con unborde blanco. En ella aparece la ilustración de una manguera de bombero. Estaseñal se suele colocar en las paredes de los edificios públicos para señalar el lugaren el que se encuentran los dispositivos de emergencia necesarios en caso deincendio.b- La señal fue ensamblada con un maniquí masculino de escaparate que sosteníaun cigarrillo en su mano derecha.c- La pieza fue expuesta en el aula, por lo que el espacio no participaba de susignificación en el momento de la presentación. No obstante, podría colocarsedetrás de la barra de cualquier local de ocio nocturno, para potenciar así el retratoirónico de la sociedad.d- Podríamos decir que en nuestra obra se da una metonimia, pues designamos eltodo por una parte; a partir de la cosificación de un hombre se pretende retratar aun gran sector de la sociedad, tanto de sexo masculino como femenino.Asimismo, la señal es una metáfora bastante explícita de los genitales masculinos,que se acentúa por su color rojo, el cual representa las pasiones y los instintossexuales. El hecho de tratarse de una señalización de emergencia es lo que confierea la pieza el carácter de urgencia que se perseguía, para representar la necesidadacuciante de satisfacer las necesidades carnales que en ocasiones el cuerpoexperimenta.e- La pieza se llama
¿Tienes fuego, guapa?
Para elección del título se buscó unafrase de las más manidas utilizadas para ligar en los bares y demás locales de ocio.Dado que el ensamblaje juega con la idea del fuego a través de la señal y lacomparación del mismo con el deseo sexual, nos decantamos por continuar por esecamino y reforzar así el carácter irónico de la pieza. La pregunta tendría pues undoble sentido: por una parte, funcionaría como la típica frase para entablarconversación con un desconocido. Por otra, el fuego del que se habla puede serinterpretado como el del mechero que encienda el cigarrillo, o como el de unaatracción sexual mutua. Es por tanto un título complementario a la pieza queacentúa su cariz burlesco.
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REFLEXIÓN
3.1. EL PAPEL DE LA OBJETUALIDAD EN LA EXPRESIÓN DE CONTENIDOSLas tendencias objetuales defienden la utilización del objeto como obra de arte,sustituyendo así a la tradicional representación de la realidad objetiva. Así, unnuevo abanico de posibilidades se abre para el artista. Se trata de dotar a losobjetos del mundo cotidiano de una nueva dimensión de significado, a través de
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diversas técnicas como la descontextualización o la modificación, pasando por elensamblaje.
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Por tanto, el artista pasa de representar la realidad a intervenir en elladirectamente, proponiendo alternativas a los usos y localizaciones habituales deobjetos en los que normalmente no reparamos por costumbre, falta de atención oaburrimiento. Así, se revitaliza el objeto común y se estimula la imaginación delespectador, a quien se hace partícipe de la propuesta.La finalidad de este tipo de arte es la misma que la de cualquier otro: desde lacreación de belleza a la provocación, pero desde un punto de vista distinto quecuestiona los parámetros establecidos. Es por ello un movimiento de vanguardiaque se opone a las reglas para buscar nuevos caminos. Tal vez sea el urinario de Duchamp la obra más celebrada en este respecto.Considerado como el precursor de la incorporación del objeto encontrado a losrecursos artísticos, su trabajo pretendía desacralizar la obra de arte y criticar elendiosamiento del artista. En este sentido, sus propias palabras, cargadas de ironía,resultan muy ilustrativas:“Si el Sr. Mutt construyó o no con sus propias manos la Fuente no tieneninguna importancia. Él la ELIGIÓ. Tomó un objeto de la vida diaria, loreubicó de manera que se perdiera su sentido práctico, le dio un nuevo títuloy punto de vista y creó un nuevo significado para ese objeto.”El
ready-made
, pues, otorga prioridad al concepto sobre la manufactura del artista.ubica la esencia del acto artístico en la idea y selección del objeto, no en la creaciónni en la imagen visual de la obra. De este modo, el artista se libera de lamanualidad y, por ende, de la técnica, que la tradición artística entendía comoindisolubles del acto creador.Es por ello que se plantea una crítica al mundo del arte desde el cuestionamientode sus fundamentos. El artista ya no representa la realidad, sino que la reinterpretainterviniendo directamente en ella. Esta concepción artística tuvo una graninfluencia en movimientos posteriores, tales como el surrealismo. Sirva comoejemplo el Teléfono-langosta (1938) de Dalí.El movimiento Dadá se sirvió del collage de diferentes materiales, desde lascomposiciones con elementos impresos retocados de Hans Arp al bigote queDuchamp pintó a la Mona Lisa, todas estas intervenciones tienen como finalidadromper con las barreras que la tradición artística imponía a la libertad creativa
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.Encontramos un carácter subversivo más acentuado en los artistas del movimientoFluxus, encabezados por Piero Manzoni, con sus feroces críticas a la concepción dela obra de arte como objeto de consumo sobrevalorado.Podríamos también considerar el Land Art como una corriente que utiliza el objetoencontrado –-esta vez en la naturaleza- para la expresión de ideas. Se modifica lo
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Marchán, S.,
Del arte objetual al arte de concepto. Epílogo sobre la sensibilidad postmoderna
(1990) Akal: Madrid
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Kurt Schwitters :
Merz. Construction
(1921) Philadelphia Museum of Art: A.E.Gallatin Collection.
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