UNIVERSIDAD DE CHILE FACULTAD DE ARTES DEPARTAMENTO DE TEORIA DE LAS ARTES CATEDRA: OBRA Y MATERIALIDAD I

LA IRONA DEL ARTE:

Reflexin acerca de la caricatura y sus recursos de representacin

ALUMNO: RAL FIGUEROA PROFESOR: SERGIO ROJAS FECHA: 01/07/2009

La risa es satnica, luego profundamente humana

Charles Baudelaire. LA IRONA DEL ARTE: Reflexin acerca de la caricatura y sus recursos de representacin Una de las definiciones que son proporcionadas por el diccionario de la Real Academia Espaola, define la palabra caricatura como: dibujo satrico en que se deforman las facciones y el aspecto de alguien . Histricamente esta practica ha sido ligada a lo cmico y es bajo este sentido que es pertinente dar cuenta que esta practica artstica, es una practica consciente en cuanto a la utilizacin de los recursos de representacin se refiere, ya que la utilizacin de estos deviene en la intencin de producir la risa a travs de una representacin jocosa en ella cual se introducen motivos inadecuados , indecorosos en un mundo de decoro, all donde lo adecuado es norma y se presume naturaleza con el fin de percibir aspectos los cuales de cualquier otro modo pasaran desapercibidos. Antecedente de esto lo tenemos en la comedia de la antigedad clsica, en la cual la exageracin de los movimientos, gestos y actitudes deviene en la comicidad del mundo, debido a la representacin de aquellos que aspectos que no representan el ideal de belleza, que por el contrario , imitaran a los hombres inferiores y por ende ser el objeto a imitar de la comedia, dado que (...)lo risible es parte de lo feo. Pues lo risible es un defecto y una fealdad que no causa dolor ni ruina, as, sin ir ms lejos, la mascara cmica es algo feo y contrahecho sin dolor. (Aristteles,1974:1449a,35) a lo cual Charles Baudelaire se referir La comedia latina consagr para la comicidad del mundo social ms bajo y as propuso, virtualmente, identificar lo cmico con lo popular (Baudelaire, 2001:16). Si nos ceimos a lo anteriormente planteado, encontramos en la comedia nos demuestra un lenguaje especifico con la que acta el poeta, un lenguaje convencional, con el que espera el facilitar el reconocimiento, a travs de la estilizacin de exagerada de aquellas caractersticas que son constitutivas del personaje a representar (...) de sus pasiones y obsesiones, de las corruptelas, los deseos y las finalidades... (Baudelaire, 2001:18) lo que conlleva a la deshumanizacin de la representacin que es manifestacin de la comicidad , lo cual significar la muerte del arte griego , al dar cuenta del desarrollo del pensamiento critico del hombre finito la triunfante finitud humana. (Formaggio, 1992:115) Esto ltimo nos remite al motivo que plantea el titulo de este ensayo, el como la practica de la

caricatura se introduce en la problemtica que supone el concepto de la irona del arte, para lo cual a efectos de este ensayo, es fundamental explicar el desarrollo histrico de la representacin pictrica y como esta en un determinado punto de la historia, se presta a la subjetividad del artista lo cual derivara posteriormente en el concepto de la Irona del arte En funcin de esto ltimo, desarrollar la evolucin de representacin nos lleva a la relacin de esta con el concepto de lo divino y ser a lo cual Hegel dar nfasis en sus Lecciones sobre esttica, en la manera en que el arte participa en la construccin de mundo, donde hay un trabajo del espritu del hombre en el momento en que este sinti la necesidad de representar lo divino y por lo cual hubo que sensibilizarlo a travs de la representacin. En este sentido, Hegel discrimina el desarrollo de la representacin en tres periodos dependiendo del nivel de conciencia de los recursos empleados en la representacin de lo supra sensible. En primer momento, la representacin de lo divino es inconsciente por parte del ser humano, puesto que en el caso de el arte antiguo, lo divino ser representado como aquello totalmente opuesto a nosotros, consecuencia de la actividad mental inconsciente del sujeto y donde aquello monstruoso ser la forma en la cual lo divino se sensibilizar. En el caso del arte clsico, lo suprasensible ser representado de forma que la naturaleza resulta alterada hacia la idealidad, puesto que lo humano ha tomado especial relevancia, la representacin ser a travs de la forma antropomrfica la cual, a su vez, ser idealizada para enfatizar su carcter divino, lo que nos deja entre ver un avance en cuanto a la actividad del espritu con la actividad de este mismo. Pero ser al periodo del arte cristiano al cual Hegel dar mayor nfasis, puesto que es en este perodo donde lo divino, se encarna en la figura de Cristo, por lo tanto, Dios se humaniza de manera gratuita, y por consiguiente, este supera la actividad que estaba reservada al humano y lo que tendr como consecuencia que la actividad del espritu de este llega a su fin. Por consiguiente, la representacin de lo divino (Cristo) ya no es actividad del artista, ahora la actividad se centra en representar la condicin divina de Cristo y la pasin de este. Eso deviene en el arte la reflexin de los recursos que se prestan para el desarrollo de esa representacin de lo divino. Dios siente como Dios ingresa en la finitud de la condicin humana, la representacin de lo divino ahora ocupa los recursos conscientemente para realzar esta caracterstica de Cristo, lo cual tendr su clmax durante la poca del Romanticismo. Desde este momento se entiende que el arte se entrega por completo a la subjetividad del artista, por lo que se hace plenamente consciente en que el motivo representado es comparecido en la

representacin como una exigencia que se auto impone el artista, para la reflexin y la produccin de recursos . Esto produce que el arte se subordina al encargo, lo divino se transforma en solo un motivo artstico. Como efecto de lo anteriormente planteado, es que el arte se transformar en la ocasin para el artista de representar el motivo que este estime conveniente para satisfacer su actividad subjetiva la subjetividad moderna ensaya su soberana hermenutica sobre la realidad (Rojas, 2006:1) y por lo cual para Hegel, el arte perder su relevancia en cuanto a su participacin en la cultura y pasa constituirse en una esfera autnoma de produccin esttica (Rojas, 2006:1), por lo que Hegel expondr, de manera lapidal, el termino del arte bajo el concepto de la muerte del arte. Pero ciertamente el arte continua y ser en esto en que Formaggio sustentar su anlisis del humuor, la irona que supone la libertad de la subjetividad del nuevo arte que nace de la auto reflexin del artista sobre si mismo (Formaggio, 1992:114) producto de un proceso donde el arte ya no es no es medio por el cual los medios de representacin intencionalizan el sentido de las cosas, (...) sino que directamente se intencionaliza (y pone como propio objeto y meta) estos mismo medios de representacin... (Formaggio, 1992:115), esto ltimo como un efecto de aquel proceso en el cual ahora el artista tiene plena libertad de eleccin y de produccin (Formaggio, 1992:115) y de lo que Hegel vislumbrar como el el futuro del arte, un arte en el cual la tcnica artstica se subordina de forma consciente y plena a los requerimientos estticos y de belleza del artista. Pero esto establece otra problemtica relacionada con la dimensin histrica de la representacin pictrica, lo cual para Formaggio no pasar desapercibido y que tiene relacin con la relativizacin de los contenidos y las formas, respondiendo a esta nuevo arte el cual se ha independizado de los modelos precedentes al descubrirse a si mismo en su proceso de autoreflexin y que deviene en esta nueva verdad que impide el uso de estas manifestaciones de arte precedentes de la misma manera y con el mismo objetivo que se utilizaron en su contexto, Si slo el presente puede vivir como realidad y como sensibilidad y el resto cae marchito en el giro del arte que permanentemente se renueva, ello significa que, de cima en cima, lo que caen son los diversos modos de asuncin de la verdad artstica (Formaggio 1992:118) y ser lo que Danto desarrollar bajo los conceptos de uso y mencin.

Danto coincidir con Formaggio en este sentido, puesto que ambos

manifestaran la

imposibilidad de poder usar los modelos precedentes con los mismos fines en una poca distinta a estas , puesto que la obra de arte como un hecho del lenguaje, es concebida como tal para que esta desarrolle un papel en el contexto en el cual esta esta siendo producida y por lo cual, los medios de representacin sern utilizados respondiendo a los requerimientos de la poca que influyen en el artista que se supedita a esta, por lo cual el contenido como los medios de representacin son en si conceptos histricos (Danto, 1999: 204), idea la cual complementa al desarrollar la relacin entre un significado y el significante y como esta relacin se subordina a las necesidades de la poca que la contextualiza y lo cual determina las formas de vida de esa poca, lo que enfatiza al mencionar (...) un periodo no es simplemente un intervalo de tiempo, sino ms bien un intervalo en que las formas de vida vividas por hombres y mujeres tienen una compleja identidad filosfica... (Danto, 1999:209). Siguiendo con esta idea es que Danto hace la diferencia entre uso y mencin, estableciendo aquello que no es posible y lo que es posible dentro del marco que implica vivir en el final de la historia del arte. (Danto, 1999:206). Todo lo posible para el artista puesto que este no esta sujeto a ninguna forma precedente de manifestacin de arte, por lo cual todo aquello que sea visible puede ser una obra de arte, incluyendo obras de arte las cuales fueron hechas en otras pocas pasadas. Entonces que es lo no posible si es que todo lo visible es susceptible a la manipulacin del artista del presente? Lo no posible es usar esas obras de la misma manera en la cual se utilizaron en sus respectivas pocas, puesto que esas obras jugaron un rol determinado en un poca determinada. Esto significa que el artista solo puede hacer mencin de la obra del pasado como un recurso pero no usarlo, producto de la significacin distinta, significacin la cual este acorde al tiempo que contextualiza el desarrollo de la obra de arte, lo que queda de manifiesto es la siguiente cita No todo es posible significa que debemos todava relacionarlas a nuestra manera. El modo en que relacionamos esas formas es parte de lo que define nuestro perodo. (Danto, 1999. 206) Esto plantea como la utilizacin de los recursos por parte del artista se subordinan completamente a este y al hecho de lenguaje que significa la obra de arte

De esta manera ahora podemos comprender las distintas maneras por la cual la practica de la

caricatura se introduce dentro del concepto de la irona del arte y por lo cual podemos, por medio de ejemplos, desarrollar el concepto de la irona del arte. En primer lugar, tomaremos como ejemplo un aguatinta realizado durante los aos 1797-1798 de Goya (1746-1828), titulado, Hasta su abuelo (capricho n 39). En este trabajo Goya ironiza caricaturizando el orgullo de los hidalgos, los cuales consideraban el trabajo como una actividad indigno de ellos, nocin que la cual los llevo a la pobreza, teniendo como nicas pertenecas de valor su serie de antepasados hidalgos, los cuales, al igual que la figura central, son representados a travs de la forma de un asno, lo cual es utilizado como un recurso por parte del artista para ironizar y la vez realzar la estupidez y la terquedad de un casta de la baja nobleza que no es capaz de tomar conciencia de la situacin en la que encuentran , la cual se consuela en su pasado, representado en el libro que sostiene entre sus patas. Esto seria una de las primeras muestras de la concietizacin de los recursos para provocar la comicidad en la caricatura y por lo dems, de generar una mirada critica de la realidad que contextualiza al artista, por lo cual esta obra debe ser presentada como antecedente de lo que ser posteriormente la practica de la caricatura de manera instaurada durante el romanticismo como un elemento que se presta para la mirada critica del artista .

El segundo trabajo que se utilizara como ejemplo a efectos de este ensayo ser Gargantua de Honor Daumier (1808-1879) el cual se public dentro de la revista humorstica La Caricature en 1831.

La presente obra esta inserta en un periodo de conflictos correspondiente a la Revolucin de 1830 ,en Francia. Tiene como medio una revista de corte poltico opositor al reinando del rey Lus Felipe I de Orleans y por lo cual le dio la posibilidad Daumier de poder publicar esta stira donde se representa al rey engullendo de manera desproporcionada los bienes del pueblo francs, haciendo alusin a las acusaciones de corrupcin que pesaban sobre el monarca. En esta caricatura se hacen presente las utilizacin de manera consciente de aquellos recursos constitutivos que hacen de la caricatura quizs el genero que mejor represente la prestacin de los recursos de representacin por parte del artista para realzar las caractersticas que este estime conveniente, en este caso, apela a la esttica de lo grotesco para realzar, desde una perspectiva moralizante, los vicios, la corrupcin, la opresin y la maldad que se representa en la figura del monarca a travs de la visin de Honer Daumier. Por lo tanto, esta obra toma especial relevancia al considerar que esta y sus recursos se prestan para la visin subjetiva y moral del artista.