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Arte Goticopat Viejo

Arte Goticopat Viejo

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ARTE GOTICO
Estilo art\u00edstico europeo con unosl\u00edmites cronol\u00f3gicos que oscilan entre aproximadamente el a\u00f1o
1140 y las \u00faltimas d\u00e9cadas del siglo XVI, seg\u00fan las \u00e1reas geogr\u00e1ficas. Se aplic\u00f3 en el campo de la
arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los
manuscritos miniados y las diversas artes decorativas. El t\u00e9rmino g\u00f3tico fue empleado por primera
vez por los tratadistas delrenacimiento
, en sentido peyorativo, para referirse alarte de laedad
media, al que ellos consideraban inferior y b\u00e1rbaro (godo, de ah\u00ed el t\u00e9rmino g\u00f3tico) comparado con
el arte cl\u00e1sico. En el siglo XIX se produjo una revalorizaci\u00f3n de este periodo debido a movimientos
historicistas y rom\u00e1nticos. El g\u00f3tico apareci\u00f3 a continuaci\u00f3n del rom\u00e1nico, a lo largo de la bajaedad
media, y hoy d\u00eda se considera uno de los momentos m\u00e1s importantes desde el punto de vista
art\u00edstico enEuropa.
Escultura

La escultura sigui\u00f3 el precedente rom\u00e1nico, con una amplia difusi\u00f3n deim\u00e1genes cuyo fin era
adoctrinar a los fieles en los dogmas de la fe religiosa y decorar las fachadas de las catedrales. La
escultura de los siglos XII ypri nc ipios del XIII tuvo un car\u00e1cter predominantemente arquitect\u00f3nico.
Las figuras m\u00e1s destacadas son las estatuas colosales de las jambas (pilastras laterales) de las
portadas y las de los parteluces de los vanos de entrada. Reciben el nombre de estatuas-columna
por estar adosadas a estos soportes. A veces, la estatua-columna tiende a liberarse del marco
arquitect\u00f3nico, como si fuera una escultura exenta o de bulto redondo.

En el estilo considerado protog\u00f3tico destacan las estatuas-columna del famoso p\u00f3rtico de la Gloria
(fachada occidental) de la catedral de Santiago de Compostela (Espa\u00f1a, \u00faltimo tercio del siglo XII),
donde ap\u00f3stoles y profetas se hacen eco del nuevo sentido naturalista idealizado, a la vez que
expresan sus sentimientos y empiezan a entablar lo que se denomina sacra conversazione, es decir,la

comunicaci\u00f3n entre los personajes sagrados. En Francia cabe rese\u00f1ar las estatuas-columna de la

fachada occidental de la catedral de Chartres, que datan aproximadamente de 1155. Las estatuas del
p\u00f3rtico Real de Chartres poseen unas proporciones y un sentido delvolu men que revelan un
naturalismo ajeno al mundo rom\u00e1nico. Durante las d\u00e9cadas siguientes las figuras de Chartres
inspiraron a un gran n\u00famero de art\u00edfices franceses. Sin embargo, las estatuas-columna no eran las
\u00fanicas manifestaciones escult\u00f3ricas figurativas de las portadas, que segu\u00edan un rico y elaborado

programa iconogr\u00e1fico centrado en los altorrelieves del t\u00edmpano, arquivoltas y en menor medida,
en los dinteles de las puertas. En los parteluces, sol\u00edan aparecer estatuas de la Virgen, Cristo o alg\u00fan
santo relacionado con la iglesia catedralicia.

Sin embargo, las manifestaciones protog\u00f3ticas todav\u00eda conservaban un cierto car\u00e1cter rom\u00e1nico. En
torno a 1180 la estilizaci\u00f3n rom\u00e1nica evolucion\u00f3 hacia un periodo de transici\u00f3n en el que las
estatuas comenzaron a asumir una serie de rasgos naturalistas como la gracia, elegancia,
solemnidad, sinuosidad yl ibertad de movimientos. Este estilo \u2018clasicista\u2019 culmin\u00f3 en la primera
d\u00e9cada del siglo XIII en las series de esculturas de las portadas de los transeptos norte y sur de la
catedral de Chartres.

De todos modos el t\u00e9rmino clasicista debe ser matizado, debido a la diferencia esencial que existe
entre las figuras g\u00f3ticas y las del aut\u00e9ntico estilo cl\u00e1sico antiguo. En la figura cl\u00e1sica, sea estatua o
relieve, puede apreciarse un cuerpo completamente articulado debajo y por separado de sus

ropajes, mientras que en la g\u00f3tica no existe tal diferenciaci\u00f3n. Lo que puede apreciarse del cuerpo es
inseparable de los pliegues de la vestimenta: incluso cuando se trata de desnudos, como en las
estatuas de Ad\u00e1n y Eva (anteriores a 1237) de la catedral de Bamberg (Alemania) laanatom \u00eda se
subordina a unproceso de abstracci\u00f3n.

Aparici\u00f3n del naturalismo

Los convencionalismos en el tratamiento de los pliegues fueron reemplazados por vol\u00famenes m\u00e1s
s\u00f3lidos y naturales en unproce so que comienza en torno a 1210 con la portada de la Coronaci\u00f3n de
la catedral de Par\u00eds, y que contin\u00faa despu\u00e9s de 1225 en las portadas de la catedral de Amiens. A
partir de 1240 ya se aprecian en la fachada occidental de la catedral de Reims y en las estatuas de los
ap\u00f3stoles de la Sainte-Chapelle de Par\u00eds los pliegues pesados y angulosos, profundamente
esculpidos en forma tubular, caracter\u00edsticos de la escultura g\u00f3tica posterior. Al mismotie mpo las
estatuas se liberaron del soporte arquitect\u00f3nico.

En las estatuas de Reims y en las del interior de la Sainte-Chapelle se consolid\u00f3 el t\u00edpico rostro de las figuras g\u00f3ticas: forma triangular, ment\u00f3n destacado, ojos almendrados y una marcada sonrisa. Al mismotie mpo se inici\u00f3 la representaci\u00f3n de posturas y gestos amanerados, que resultan de una

s\u00edntesis entre las formas naturalistas, la elegancia cortesana y una delicada espiritualidad.

Otros g\u00e9neros desarrollados por la escultura g\u00f3tica fueron las im\u00e1genes votivas, esculturas de bulto
redondo de peque\u00f1o tama\u00f1o con representaciones de la Virgen y el Ni\u00f1o o de Cristo crucificado, en
las que se aprecian los cambios iconogr\u00e1ficos que se produjeron en el mundo g\u00f3tico, como una
mayor humanizaci\u00f3n y naturalismo. Por otro lado, elrelieve alcanz\u00f3 gran esplendor en los retablos,
las siller\u00edas de coro y los sepulcros de grandes personajes.

En relaci\u00f3n a las tendencias naturalistas, aparecieron interpretaciones m\u00e1s humanizadas de la
Virgen con el Ni\u00f1o, im\u00e1genes que muestran una relaci\u00f3n amorosa en la que la Virgen mira a su hijo
dulcemente o juega con \u00e9l mientras le ofrece una flor o una fruta. Un ejemplo de esta nueva
iconograf\u00eda es la Virgen con el Ni\u00f1o de la portada inferior de la Sainte-Chapelle, un modelo que
sigui\u00f3 vigente en Europa durante varios siglos.

Difusi\u00f3n de la escultura g\u00f3tica

Aunque la g\u00e9nesis de la escultura g\u00f3tica se iniciara en el norte de Francia, como sucedi\u00f3 en el caso
de la arquitectura, algunas de las obras m\u00e1s notables se realizaron en Alemania. La escultura g\u00f3tica
alemana se caracteriz\u00f3 por un fuerteexpresionismo, algunas veces en el l\u00edmite de la caricatura, y al
mismo tiempo por una l\u00edrica belleza y elegancia formal. En el siglo XIII destaca el conjunto de la
catedral de Bamberg, con numerosas esculturas influidas por el estilo de Reims. Entre ellas
sobresalen la delCab allero de Bamberg, la primera estatua ecuestre aparecida en el arte occidental
desde la \u00e9poca carolingia. Aunque laidentidad del jinete no se ha confirmado, algunos apuntan la
posibilidad de que se trate de Conrado II, mientras otros opinan que tan solo plasma el ideal
heroico de los monarcas medievales, en este caso de la dinast\u00eda alemana. En este mismo periodo se
realizaron las esculturas de la catedral de Naumburgo, especialmente las parejas oferentes situadas
en el coro, como el famoso gr u p o de Ekkehard y Uta, que se han relacionado con la escultura de la
catedral de Burgos (Espa\u00f1a).

En Italia existi\u00f3, como en el caso de la arquitectura, una cierta reticencia a aceptar los postulados
franceses. En este caso ser\u00eda m\u00e1s apropiado hablar de tendencias goticistas dentro de unclima en el
que va apareciendo el protorrenacimiento. El taller m\u00e1s representativo fue el de Pisa, iniciado por
Nicola Pisano, autor del p\u00falpito de m\u00e1rmol del baptisterio de Pisa. Su hijo Giovanni Pisano fue el
primer artista italiano en adoptar las directrices del g\u00f3tico franc\u00e9s, combinadas con la influencia
cl\u00e1sica recibida de su padre, como se observa en el p\u00falpito de la catedral de Siena. En la fachada de
la misma catedral, realizada en torno a 1290, labr\u00f3 ungrupo de esculturas que representan profetas
yf il\u00f3sofos griegos dotados de una gran intensidad expresiva.

Aunque durante las \u00faltimas d\u00e9cadas del siglo XIV un n\u00famero creciente de escultores italianos
adopt\u00f3 los principios del estilo g\u00f3tico franc\u00e9s, sus obras muestran el conocimiento del desnudo
cl\u00e1sico y la diferenciaci\u00f3n entre cuerpo y vestimenta. Esta fase de la escultura italiana acab\u00f3 poco
despu\u00e9s de 1400, con las puertas de bronce para el baptisterio de la catedral de Florencia realizado
por Lorenzo Ghiberti, precursor de la escultura delrenac imiento italiano.

En Espa\u00f1a, en el segundo cuarto del siglo XIII se introdujeron las formas de la escultura francesa a
trav\u00e9s de las intensas relacionespol\u00edt icas y culturales que lamonarqu\u00eda espa\u00f1ola estableci\u00f3 con la
francesa. En el siglo XIII destacaron dos talleres en torno a las catedrales de Burgos y Le\u00f3n. En la
primera cabe citar la portada de la Coroner\u00eda y la del Sarmental, correspondientes a los transeptos,
as\u00ed como las esculturas de las fachadas y el claustro. En relaci\u00f3n con este taller, destaca la escultura
de la abad\u00eda de Las Huelgas, a pocos kil\u00f3metros de Burgos, con los excepcionales sepulcros de
Alfonso VIII y Leonor de Plantagenet. En cuanto a la de Le\u00f3n, la escultura espa\u00f1ola alcanz\u00f3 altas
cotas decalidad

, como se aprecia en la portada de la Virgen Blanca de la fachada occidental.
Durante el siglo XIV en Espa\u00f1a la escultura exterior de las catedrales se hizo m\u00e1s menuda por la
influencia del arte mud\u00e9jar y las obras en marfil. Destacan la puerta del Reloj de la catedral de
Toledo y la puerta Preciosa de la de Pamplona; aunque es en Catalu\u00f1a donde se encuentran los

conjuntosescult\u00f3ricos m\u00e1s sobresalientes, formados por sepulcros y retablos de influencia italiana.
Escultura

La escultura g\u00f3tica se inicia a mediados del siglo XII en la Isla de Francia, alcanzando su apogeo en
el siglo XIII y llegando a sus \u00faltimas manifestaciones en el primer tercio del siglo XVI. El escultor
g\u00f3tico abandona los convencionalismos que hab\u00edan informado las manifestaciones escult\u00f3ricas en el
rom\u00e1nico. El naturalismo, la humanizaci\u00f3n de la divinidad, la exposici\u00f3n clara y ordenada son los
caracteres esenciales de la escultura g\u00f3tica.

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