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Poses de Figurin

Poses de Figurin

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Apunte sobre Figurines en base a la siguiente Bibiliografia: -Fernández Angel 2007 Dibujo para diseñadores de moda Pág. 67-69
-Moda MARFY Fashion Design Primavera verano 2006
-Blackman Cally 2007 100 años de Ilustración de Moda
Apunte sobre Figurines en base a la siguiente Bibiliografia: -Fernández Angel 2007 Dibujo para diseñadores de moda Pág. 67-69
-Moda MARFY Fashion Design Primavera verano 2006
-Blackman Cally 2007 100 años de Ilustración de Moda

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Categories:Topics, Art & Design
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POSES DE FIGURÍNINTRODUCCIONAl igual que muchas disciplinas artísticas, los diseñadores de moda utilizan el dibujocomo parte esencial del proceso creativo. Aunque muchos trabajan directamente sobreel maniquí, es difícil encontrar alguno que prescinda del dibujo como punto de partida, pues los trazos y las manchas que fluyen sobre un papel son los primeros aliados de laimaginación.El dibujo, en tanto que soporte esencial de cualquier práctica artística, es el únicofundamento sólido sobre el que puede desarrollarse la obra creativa de un diseñador demoda. Cuanto mejor dibuje, mayor será su capacidad de comunicación
y
mejor sabrávisualizar 
y
 percibir sus propias ideas.Una disposición abierta al lenguaje del dibujo de moda y al conocimiento
y
uso de losmateriales artísticos permite averiguar qué formas, qué resolución plástica y en quéformato puede uno expresarse de la manera más adecuada.La utilidad del dibujo de moda abarca desde la inspiración para el diseñador hasta laexpresión de un estilo característico aplicable a los libros
 
de moda, las revistas y la publicidad en general. Éste, además de proyectar la creatividad del artista, debecontener algunos rasgos técnicos que ofrezcan información práctica y conviertan laimagen en un punto de partida del proceso industrial de confección. Si bien lacreatividad es inherente al artista el conocimiento de las técnicas de dibujo de moda puede asimilarse tras un proceso de aprendizaje dirigido.OBJETIVO GENERALInvestigar y conocer las poses más utilizadas en el dibujo de figurines vestidos.OBJETIVOS ESPECÍFICOS1.- Conocer las poses básicas y las variaciones más utilizadas para ilustrar figurinesvestidos.2.- Aprender las diferentes tipos de poses que se utiliza actualmente para ilustrar unfigurín vestidoDESARROLLO DEL TEMALa representacn gráfica del figurín es la forma convencional de presentar una propuesta o colección de moda, este tipo de presentación artística y técnica del diseñode modas puede evolucionar en el tiempo con la aplicación de diversos estilos,tendencias e instrumentos.LA FIGURA COMO ILUSTRACION DE MODAEl conocimiento de las proporciones del cuerpo humano y su estilización es básico paradibujar la figura correctamente, no puede olvidarse por mucha fantasía que tenga undiseño, ya que la prenda debe ajustarse luego al cuerpo humano.
 
EL ESTUDIO DE LA FIGURA VESTIDAPara el diseñador este tema presenta, a priori un planteamiento resolutivo más sencilloque la figura desnuda, gracias a que los vestidos ocultan los relieves anatómicos y el perfil muscular de la figura. Sin embargo, con la representación del atuendo surgenotros retos: dibujar los vomenes del cuerpo a través del vestido, reproducir adecuadamente los ademanes y la postura que adopta la figura, la caída del ropaje y los pliegues y las arrugas que provoca. La clave está en observar cómo se adapta la prendaa las formas del cuerpo, lo que se conoce por grado de vestibilidad.En definitiva el figurín debe actuar como percha del vestido, pero sin cobrar unexcesivo protagonismo anatómico, debe facilitar la lectura del corte y los detalles delatuendo, a tenor de las características del modelo.VESTIR EL CUERPO, CEÑIR LA ROPADEL VESTIDO PLANO AL TRIDIMENSIONALEl dibujo del vestido plano consiste en una representación gráfica de base geométricaque muestra la prenda de vestir como si estuviera apoyada en una superficie plana ocolgada en una percha. Cuando este vestido se adapta al cuerpo de la figura, los plieguesy el volumen adquieren protagonismo, los perfiles geotricos desaparecen por completo y muestran un perfil irregular determinado por la anatomía del modelo. Elvestido plano resulta muy útil en el proceso de creación o cuando el proyecto tiene queir al taller, pero es adaptado al cuerpo del figurín cuando distinguimos con mayor claridad el diseño y expresividad de la prenda.POSES CONVENCIONALES.- Si miramos hacia atrás en la ilustración de modaobservaremos que las modelos repiten numerosas posturas, Llamaremos a estas posturascomo poses convencionales es decir que son las más utilizadas en ilustración de figurín.ILUSTRACIONES DEL SIGLO XIX
 
EJEMPLOS DE ILUSTRACIONES EN EL SIGLO XX

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