1 - OS SEGREDOS DA MIXAGEM Ola. Meu nome Andrey.

. Eu sou o fundador do projeto de Psy Trance SynSUN e do projeto de Electro House Andi VAX. Eu gostaria de lhe apresentar este tutorial de vdeo, gratuito que dedicado aos segredos da mixagem de msica eletrnica. A razo pela qual eu criei este vdeo, foi porque tinha muitas perguntas e solicitaes de produtores sobre o meu modo de fazer e processar o som. Eu vi muitos tutorias de vdeos sobre mixagem e masterizao de msica e a maior desvantagem que os produtores davam nfase msica POP e ROCK e no prestavam ateno nos verdadeiros aspectos da mixagem ou explicavam "como" fazer ao invs de explicar realmente "por que fazemos" exatamente dessa maneira. Eu nao encontrei explicaes de alguns momentos importantes ento eu encontrei as respostas para minhas questes com erros ao longo do caminho e tambm conversando com meus amigos. Eu utilizei neste vdeo, os melhores plugins, hardware e sintetizadores virtuais, para um entendimento mais profundo do processo. O que eu explico aqui nao uma regra. Esta apenas a minha viso sobre alguns aspectos da gravao de som. Eu nao imponho a voc o meu ponto de vista. Eu apenas proponho-o como uma alternativa para voce tentar conseguir um melhor som para sua msica. Eu gostaria de agradecer: Access Music, a criadora do meu sintetizador favorito: Access Virus TI Steinberg, a produtora do sequenciador musical CUBASE Techsmith, pelos perfeitos pacotes de captura de vdeo Camtasia Studio Os fruns Russian Music Makers e 625-net.ru pela troca gratuita de experincias. Vitaly Shishlevsky por hospedagem deste vdeo. E Veronika Kosinskaya e Evgeniy Ryabinin, pela traduo. Desculpem-me pelo meu ingls ruim. 2 - INTRODUO Vamos comear com os conhecimentos bsicos de equalizao. Infelizmente, os processos de equalizao no esto explicados em nenhum lugar. e tudo que temos so pequenos conselhos, tipo: "corte abaixo de 700 hertz" ou "adicione alguma presena em 1.000 e 2.000 hertz". Infelizmente, estes conselhos no so suficientes para um trabalho de verdade e as vezes nos levam mais tentaes do que ajuda. A equalizao ajuda a resolver conflitos de frequncias entre os instrumentos. Ela est ligada no-linearidade da audio humana principalmente ao efeito de mascaramento acstico. O problema do conflito de frequncias que ns temos duas fontes que sobrepoem o mesmo espectro. Se uma delas estiver mais alta do que a outra ento ns deixamos de ouvir o som que est mais baixo. Um tpico exemplo de conflito de frequncias, uma conversa em um aeroporto. Quando um avio est sobrevoando, comeamos a no ouvir o que o interlocutor fala. Isso significa que o barulho-- do avio mais alto-- do que o espectro da fala. e ns no ouvimos mais toda a voz do interlocutor. Temos exatamente este mesmo problema com o som dos instrumentos. Todo produtor tem o mesmo problema: todos os instrumentos soam bem separadamente porm juntos, ficam embolados. Este embolamento resultado do mascaramento acstico. Na msica acstica, por exemplo, em orquestras sinfnicas a equalizao impossvel e o som dos instrumentos no muda. Voc pode resolver o problema de conflitos de frequncias posicionando os elementos corretamente. Na verdade existe muita coisa em comum entre a msica clssica e a msica eletrnica. Por exemplo, Jimi Hendrix tocou Trance nos anos 70 mas naquele tempo no havia baterias eletrnicas e sintetizadores analgicos virtuais. Ento, seu Trance era composto de linhas rtmicas de bateria acstica e de indescritveis sons da sua Fender. Na msica eletrnica, os equalizadores e processadores de dinmica so usados em todos os instrumentos, em 90% dos casos. O principal objetivo da equalizao eliminar conflitos de frequncias. 3 - PRINCPIOS BSICOS Primeiro, no h Equalizador Universal! At hoje eu no encontrei um equalizador universal simplesmente por uma razo: na msica, alm do processo, existe o conceito de musicalidade. Isso signficia que dois tipos diferentes de equalizadores, compressores e chorus vo soar diferente. As vezes a diferena mnima, mas as vezes mesmo com ajustes idnticos dos parmetros, as diferenas podem ser bvias. Em um dos meus trabalhos eu estava procurando um bom Reverb do tipo Room. Eu tentei uma srie de dispositivos caros e acabei escolhendo um simples Reverb dos plugins padro do Cubase 4. E o critrio para a

escolha foi: musicalidade. Concluso: 1. Aprenda como trabalham e qual a abrangncia de aplicao dos diferentes dispositivos. e ento defina qual dispositivo usar. Software ou Hardware. 2. O equalizador funciona melhor atenuando frequncias do que aumentando-as. 3. Na rea inferior ns usamos faixas pequenas (Q), e nas reas superiores, faixas grandes (Q). 4. Praticamente qualquer alterao em uma banda ir afetar o som nas outras bandas. O mascaramento acstico um fenmeno binaural. Pela teoria, isso : dois instrumentos, com frequncias que se sobrepoem atrapalhando um ao outro. Tudo seria muito triste sem o desmascaramento binaural. A sensao de desmascaramento binaural se dois instrumentos com espectros similares esto situados no mesmo espao. Entao na paridade de nveis em 12-15 db, o mais fraco ir desaparecer. Mas se dispormos eles em 60 graus ou mais no panorama ento o mais fraco ser ouvido em nveis de 50-60 db. Isso significa que isto pode resolver o problema de conflito de frequncias. Muitos produtores comeam a mixar apertando o boto MONO na seo master. Mas eu uso correo mono no final do processo de mixagem para checar a correo do som. Muitas vezes, os problemas de espectro com mixagem de graves e sub-graves podem ser facilmente observados em modo Mono. Alm disso, uma grande influncia, a adio do canal esquerdo e direito. Se voce trabalhar com efeitos de fase incorretamente: chorus, flanger, enhancers stereo e etc, o som pode desaparecer da nossa msica. Alguns tutoriais de vdeo associam MONO com compatibilidade de rdio e televiso. Eu no excluo essa conexo, mas eu acho que a compatibilidade com MONO deve fazer parte do nosso dia-a-dia. Ento voc tem que prestar ateno em correes sonoras na verso mono da mixagem, dentro dos limites de uma mixagem correta. 5. Voc pode resolver conflitos de frequncias mais facilmente com "grupos de instrumentos". muito difcil identificar instrumentos problemticos em uma mixagem, sem treinamento acstico. Vamos dividir a mixagem em 3 partes: De fato, uma mixagem deve ser dividida em 7 partes. mas eu fao isso para um melhor entendimento. Primeira parte: de 0 hz a 120 hz. Nesta faixa est situado apenas o baixo e o bumbo. Segunda parte: de 120 hz a 8 khz. Nesta faixa esto situados todos os instrumentos. Terceira parte: de 8 khz a 22 khz. Nesta faixa esto situados os chimbais, instrumentos de percusso altos e a faixa alta de todos os instrumentos. De acordo com o que falei, eu corto todas as frequencias abaixo de 100 / 150 hz de todos os instrumentos e todos os efeitos nos sends, exceto o baixo e o bumbo. Para isso, eu s uso o equalizador UAD 1 Cambridge EQ. Ele tem um modo especial para cortes extremos: Eliptic 6 que permite cortar artefatos subgraves em 100%. Alm disso, voce deve cortas as frequncias altas de todos os sintetizadores e todos os efeitos nos sends. Eu escolho uma frequncia de 12 KHz a 16 Khz, de acordo com o meu gosto. 4 - PROCESSOS DE EQUALIZAO Ns podemos comparar o trabalho da audio humana, com o trabalho de um analizador de espectro. O analizador de espectro mostra o espectro total de todos os instrumentos em uma certa frequncia. Mas nosso ouvido ouve somente o som mais alto nesta frequncia. Nossa misso cortar todas as frequncias sobressalentes de todos os instrumentos para que cada um toque na sua faixa. Concluso: no tem absoluta importncia se os instrumentos soam muito bem separadamente. O importante como eles vo soar juntos, na mixagem. O analizador de espectro vai te ajudar no processo de controle. Por exemplo: Dot RTA, Pinguin, Spectralab ou Loud Technologies EAW Smaart. O analizador de espectro vai mostrar quais frequncias no espectro esto sobrepostas, bloqueadas e tambm vai ajudar com as frequncias que so necessrias cortar em cada instrumento. claro que eu no te foro a

mixar com um analizador de espectro. Eu apenas recomendo voc usar o seu ouvido. Em situaes difceis, o analizador de espectro ajuda a controlar graves e sub-graves. Nestas frequncias, possvel revelar grandes problemas e com bastante controle. Principalmente em uma sala com acstical especial e com monitores de som de qualidade. No meu home estudio eu uso monitores KRK RP8 e o plugin de analizador de espectro Izotope Ozone 3. Com isso possvel conseguir timos resultados. Bom, finalmente, a masterizao deve ser feita por um especialista. em um estdio, ou por uma gravadora. Na minha opinio, masterizar em casa impossvel e perigoso. As razes so as mesmas: voc precisa de muita experincia, bom design acstico e bom controle de acstica. Alguns colegas meus preferem fazer o processo inteiro: do comeo at a masterizao, por conta prpria. Com muito prazer, eu trabalho com msicos profissionais e experts em masterizao e prefiro deixar com que cada profissional faa o seu trabalho. Como eu disse anteriormente, a maneira mais fcil de resolver conflitos de frequncias fazer isso com grupos de instrumentos.

5 - EQUALIZAO INSTRUMENTS GROUPS Vamos comear com o grupo clssico: bumbo e baixo. O espectro dos bumbos so relativamente largos por causa da sua frequncia do click nas mdias junto com o grave expressivo na rea de 40 a 200 Hz. O espectro do baixo praticamente linear, numa rea de 42 a 1.500 Hz. Isso significa que temos um exemplo clssico de frequncias sobrepostas. Vamos ouvir o baixo e o bumbo juntos. O volume do baixo e do bumbo devem ser aproxidamente iguais com a prioridade para o kick em 1 a 3 db. Vamos mutar o canal do baixo, e lembrar como o som do bumbo. Agora vamos abrir o canal do baixo novamente e escutar com ateno o que est errado com o som do bumbo na frequncia grave do espectro. Vamos ligar e desligar o canal do baixo vrias vezes para ver o que acontece com o timbre do bumbo. Normalmente, como os graves se sobrepoem no espectro, a frequncia grave do bumbo desaparece. BUMBO Resoluo de conflito nmero 1 A resoluo deste problema normalmente consiste em cortar uma frequncia do baixo para criar um buraco na frequencia para o bumbo - para a parte grave dele. Ateno: use apenas equalizadores de fase no-linear. Por exemplo: Waves Q series. Vamos fazer um pequeno corte no baixo. 3 ou 4 db e mover de 50 Hz a 200 Hz. Ns percembos que, em alguns momentos o bumbo comea a parecer mais aberto nas baixas frequncias. Voc deve cortar a frequncia do bumbo no baixo com muito cuidado seno, o som da mixagem nas frequncias baixas vai soar muito baixo. Alm disso, voc deve buscar a escolha certa de timbres de bumbo e baixo. Na conformidade ideal dos timbres do bumbo e baixo, o baixo no toca junto com o bumbo mas d a impresso de que ele soa constantemente. Eu geralmente sugiro colocar o bumbo e o baixo em oitavas diferentes. Sim sim, voc no ouviu errado. O bumbo um instrumento como os outros. Ele tem sua prpria frequncia sonora. Isso significa que o bumbo toca em uma certa nota. Por esta razo, ns cortamos as frequncias do baixo, no do bumbo. O bumbo toca em uma nota, e o baixo em outra em uma rea de 1 a 3 oitavas. Alm disso, com o tempo voc vai entender que a frequncias dos graves devem corresponder com a tonalidade da msica toda. Com o tempo, voc vai aprender a ouvir e a corrigir as frequncias do baixo. Se voc for iniciante, normalmente voc vai perceber que tal bumbo na mixagem no soa bem. Muitas vezes, ajuda se substituir o sample do baixo com outro sample com alguns ajustes, em limites mnimos. Alm disso, repare que a durao do bumbo deve corresponder velocidade da msica. O bumbo corresponde a 1/4 da durao de um compasso. O erro mais comum de iniciantes aumentar a frequncia grave de 50 Hz a 150 Hz. Como resultado, o bumbo vai soar bem, mas no em balano com o baixo. Se deixarmos o bumbo mais baixo, ns falhamos o resto do espectro do bumbo e apenas pioramos o conflito. BUMBO Resoluo de conflito nmero 2 Eu sei que todo mundo gosta quando as pessoas dizem que a msica "bate". A segunda opo para resoluo de frequncias de baixo e bumbo que se sobrepoem no espectro o side chain. O princpio de funcionamento do side chain muito fcil. Ns temos o sinal operante - o bumbo e o sinal operado - o baixo. No insert do canal do baixo, ns colocamos o compressor. O compressor faz com que o volume do baixo diminua quando o kick toca. No rock, este efeito usado para resolver problemas de frequncias sobrepostas no espectro. Na msica eletrnica isso faz com que a msica fique "batendo" bastante.

Alm disso voc deve experimentar o side chain no apenas com o baixo mas tambm com outros instrumentos: guitarras, leads, pads, percusso, loops, etc. Use sua imaginao. Para encontrar seu prprio som no home estdio, eu sugiro que voc experimente o side chain com reverb e delay. Na verdade, estes simples experimentos tornam o seu som NICO. Na prtica, eu uso o pacote de plugins: BGTech Dynamics Pack para side chain. Alm disso, na nova verso do Cubase 4.1, possvel usar alguns plugins VST3 em modo side-chain por padro. Paradoxamente, desde o incio, este mtodo foi uma resoluo rpida para frequncias sobrepostas. E agora este mtodo se tornou um "efeito especial", muito usado na house music. Na criao de msicas com outros artistas, eu geralmente colido com um side chain articial. Este mtodo se reduz a um simples controle de volume, de modo que enquanto o bumbo toca o volume do instrumento operado, por exemplo, hi hat fechado, mnimo. Isso significa que um "groove" adicional aparece na msica. Muitos iniciantes tentar obter este efeito de "batida" usando valores extremos de compresso na seo Master. Isto um erro. BUMBO NUANCES O bumbo geralmente equalizado com uma frequncia baixa (kick) e uma frequncia alta (click). A frequncia baixa do corpo do kick pode ser do tipo dance com uma expressiva ressonncia restrita a 60-150Hz. ou do tipo rock, com graves bem planos, de 60 Hz a 200-300 Hz. Muitas vezes no h frequncia alta o suficiente no bumbo, ento voc tem que adicion-la. Este click geralmente deve ser adicionado na faixa de 5.000 Hz a 8.000 Hz. Se voc adicionar abaixo disso, ela pode sobrepor frequncias de guitarras. Ateno: voc deve adicionar o click quando a mixagem estiver pronta. Com apenas o som fonte, difcil adivinhar qual a faixa e qual a quantidade necessria a adicionar, para obter aquela frequncia alta do bumbo. Em um baixo real, tente cortar frequncias entre 150 Hz e 400 Hz. Normalmente, nestas frequncias, o baixo possui sons desnecessrios. Geralmente, nesta frequncia, ns podemos ouvir a ressonncia da sala onde foi gravada a guitarra base. Alm disso, para melhor legibilidade, voc deve adicionar presena na frequncia de 1.000 Hz a 1.500 Hz. melhor fazer isso na mixagem final. BAIXO E GUITARRA mais um grupo de instrumentos que possuem espectros sobrepostos e um tipo de "sujeira" nas frequncias mdias-baixas da mixagem. Trabalhe com o os canais de baixo e guitarra em analogia com o bumbo e baixo. Pode haver "embolamento" e no distino do som nas mdias inferiores da mixagem. isto que estamos procurando. A sobreposio dos espectros est na faixa de 150 Hz a 400 Hz. Uma tpica resoluo de conflito: corte as frequncias baixas da guitarra com um shelf, deixando um nicho de frequncia para o baixo. Tente ajustar um shelf no equalizador do canal da guitarra em 150 Hz e gradualmente aumente a frequncia de corte. Logo voc vai perceber que o baixo e a guitarra foram divididos e ns nos livramos do problema de sobreposio de espectros. Como sabemos, o espectro de um baixo comea em 42 Hz e o espectro de uma guitarra, em 84 Hz. Aps a equalizao da guitarra, eles ficaram praticamente sem "fundo". Se a idia do autor so guitarras diablicas, compre cordas grossas e afine a guitarra pra baixo. Vai soar muito melhor e mais musical, do que mixar timbres de baixo e guitarra numa faixa de 200 Hz a 400 Hz. Uma boa track de guitarra deve soar bem desde o incio. S possvel cortar as baixas frequncias dela. Para um som mais brilhante, voc pode aumentar a frequncia na faixa de 1200 Hz a 3000 Hz. Se a guitarra estiver muito estridente, voc pode cortar a frequncia nessa faixa. SINTETIZADORES LEADS, PADS e STRINGS. Sintetizadores podem ter espectros sonoros variados. E tm conflitos com todos os instrumentos, do bumbo e percusso outros grupos de sintetizadores. melhor verificar separadamente nos grupos de sintetizadores a compatibilidade com o kick, baixo e guitarra. Se tiver vocal na msica, voc deve cortar em 600 Hz com um equalizador.

O erro mais comum de inciantes deixar alguns sintetizadores tocando na mesma oitava com timbres semelhantes. Neste caso, eu recomendo voc toc-los em oitavas diferentes. Voc deve construir os seus timbres de modo que as frequncias dominantes (pico), sejam diferentes. Assim, chegamos concluso de que, a melhor equalizao : no equalizar. melhor construir os timbres dos synths do zero. Voc tambm pode tentar cortar certas reas de frequncias. Por exemplo: 400 Hz nos leads, 800 Hz nos pads e 1000 Hz nos strings. Lembre-se: muito importante colocar corretamente todos os instrumentos em uma rea com a ajuda de equalizao, reverb, volume e panning. Eu vou falar sobre isso um pouco mais pra frente. VOZ O instrumento principal A voz o instrumento principal em muitas msicas. Ela deve ser sempre distinta e no deve bloquear nada. Muitos iniciantes tm o mesmo problema com a colocao da voz na mixagem final. Na verdade, muito fcil. Apesar da mudana da voz durante o canto, raramente a faixa de alcance de um vocalista maior do que uma oitava e meia. por isso que possvel considerar a voz como um instrumento de espectro constante. O "buraco de frequncia" da voz est em 600 Hz (com uma largura no EQ de 1 oitava). necessrio fazer este corte em todos os instrumentos que estiverem tocando junto com a voz ou seja: baixo, guitarras, sintetizadores, exceto bateria. Mas se apesar disso a voz estiver tendo problemas com alguns instrumentos faa um pequeno corte em 1200 Hz. Geralmente isso resolve todos os problemas. A equalizao da voz uma das coisas mais perigosas. muito fcil deix-la plana, "ardida" ou artificial. Pense duas vezes antes de equaliz-la. Se voc no gosta do som da voz, voc deve trocar o seu microfone ou o seu vocalista! Normalmente existe a necessidade de deixarmos a voz mais brilhante, com mais colorao para separ-la dos outros instrumentos. Mas voc no deve fazer isso com a ajuda de um equalizador. O mtodo clssico gravar a voz em um tape no modo Dolby mas toc-la sem o modo Dolby. Se voc estiver usando gravao digital, voc pode usar processadores de espectro como o Dolby 740 ou o Digilab Activator. PERCUSSO E CHIMBAIS O espectro da percusso e chimbais geralmente maior do que o espectro dos harmnicos dos instrumentos. De 1000 Hz pra cima. Mas quando voc usa samples de percusses e chimbais verdadeiros o espectro pode conter muitos artefatos nas frequncias graves e mdias que o levar a conflitos com baixo, guitarra e sintetizadores. Por isso que voc deve cortar com um shelf a percursso e chimbais nas frequncias graves e mdias. Tente comear com 800 Hz pra cima. Tenha cuidado, seno a percursso e os chimbais vo soar "ardidos" e artficiais. CAIXA Quase todas as caixas que soam bem so uma combinao de um som de bateria acstica junto com um som sinttico ou vrios sons equalizados de um kit de bateria acstica. De acordo com a no linearidade dos nossos ouvidos, o som mais alto est entre 1 kHz a 4 Khz. Em alguns casos voc deve levantar esta faixa para um aumento subjetivo de todas as partes por exemplo: vocal ou caixa. O espectro da caixa o mais largo de todos. Ela interrompe todos os instrumentos e no necessrio criar "buracos" para ela. Mas voc deve tomar cuidado com a equalizao da caixa. Uma caixa clssica de 14" tem praticamente um espectro linear com um "corpo" aproximadamente em 200-300 Hz. Essa a ressonncia da caixa, que voc deve remover. Depois fica mais fcil colocar a caixa na mixagem. Em uma mixagem com poucos instrumentos, possvel no fazer este corte. Alm disso, com a ajuda de samples padres, este mtodo pode ser suprfluo. COMPRESSO "Eu quero que minha msica toque mais alto" O primeiro objetivo: mixar de modo que fique alto o suficiente

sem um maximizer no Master. Isso chamado de "guerra dos picos". possvel lutar contra os picos no incio da mixagem Mesmo antes do arranjo dos instrumentos em uma sala. Primeiro, eu decido como eu posso posicionar os instrumentos no espao. Ento eu corto todos os suprfluos, procedendo da qualidade da colorao do som. Muita quantidade de picos na mixagem consite em sons que contm muitas frequncias altas. Ento, instrumentos de fundo, tudo que for de 16 a 18 Khz voc pode cortar seguramente. possvel no fazer este corte, se a idia de um plano artstico da msica deixar as frequncias altas. Ento picos de frequncia alta em vocais e guitarra acstica. Oua atentamente e corte. O importante no introduzir distores audveis. Para a "guerra" contra os picos, voc pode usar diferentes tipos de limiters e maximizers. Que tipo? Voc escolhe. Varia de acordo com o gosto e com repetidos experimentos. Eu acho que o mais musical de todos com os picos o UAD-1 LA2A. Eu uso ele em vocais, guitarras acsticas e nos subgrupos de sintetizadores. Alguns produtores preferem cortar os picos com o Waves L2. Perceba que as frequncias graves correspondem maior parte da energia da mixagem, mas no com tanta quantidade de picos como as frequncias altas. Ento ns nao encostamos nos picos nas frequncias baixas. importante cortar cuidadosamente tudo abaixo de 20-30 Hz. Tente compartilhar instrumentos em subgrupos, em atributos de frequncia e picos de durao longa. Tenho certeza que ele vai soar mais musical do que um compressor multibanda. Nosso objetivo: uma mixagem alta e precisa, sem qualquer processamento no bus Master e nenhum tipo de limiter! O RMS de uma mixagem deve ficar em torno de -10 dB e os picos no mais altos do que -3 dB. Isso significa que muitos hardwares de masterizao, os melhores devem processar esta faixa. Por sinal, mixar com o fader na posio zero, como fazer isso. Existe uma opinio em relao aos controles de uma mesa de som. Os fabricantes de mesas de som no marcam a posio zero dos faders dos canais a toa. Isto porque apenas esta posio fornece a melhor relao sinal / rudo. Isso nos leva concluso de que se voc tem a possibilidade de operar os volumes dos instrumentos nos prprios instrumentos, ento melhor fazer isso. O ouvido consegue perceber a presena de distoro em picos em samples de tamanho 44. Isto um milisegundo de som a 44.100 Hz - O padro do CD. Primeiro de tudo: as fontes do som. Se o timbre especfico foi gravado incorretamente ento a compresso no vai poder ajudar. necessrio escrever ou reconsiderar uma srie de sons e escolher o necessrio. As vezes, as variantes se tornam totalmente inesperadas. Como regra, os samples e timbres soam totalmente diferentes na mixagem do que sozinhos. Ento, lembre-se novamente: voc deve ouvir a mixagem inteira para escolher o som! Muito imporante a durao do bumbo, combinao com o bassline e etc. Mas uma questo de arranjo, no de mixagem. A teoria da compreeso est escrita em muitos lugares e tudo que devemos saber sobre isso como ele trabalha, e o que varia com a mudana de parmetros: tempo de ataque (attack), razo (ratio) e tempo de durao (release). Todos os atributos e efeitos tornam-se visveis no primeiro experimento. muito interessante outras formas de compresso: compresso multibanda, compresso de frequncia seletiva e expanso. Lembre-se: compressores bons, de qualidade, funcionam imperceptivelmente se voc us-los corretamente, claro. Se voc quiser criar efeitos sonoros, talvez voc deva usar outro processamento. Por exemplo: envelope shaper. Normalmente, maximizers so limitadores de picos com auto normalize. Servem para masterizao final. 6 - UM POUCO SOBRE MASTERIZAO Estes truques devem ser feitos por dubls profissionais. No tentem repetir isto em casa! Isto uma piada, mas ela bem verdadeira. Em Home Studios comuns, voc no consegue masterizar sem errar. A masterizao deve ser feita por profissionais com grande experincia e conhecimento. uma tpica situao quando voc fez a msica e quer produz-la. As gravadoras srias sempre tm um ou alguns engenheiros de masterizao na sua equipe. Voc apenas precisa mandar a mixagem, corretamente preparada para a masterizao. O principal requerimento para tal mixagem: 44.100 kHz, 32 bits, arquivo WAVE .

Por favor, no use limiters, maximizers ou outros dispositivos de processamento na seo Master. Se voc enviar vrias msicas, voc deve assinar e colocar o nmero de cada track. 7 - UMA PEQUENA DICA SOBRE MAXIMIZAO Todo produtor que respeita a si prprio nunca ir deixar sua track com um RMS maluco. a esperana dos iniciantes. Com RMS a -11 dB a dinmica da mixagem sofre. Mas ns podemos usar isso a nosso favor! Eu descobri por conta prpria, uma maneira de verificar se a mixagem est correta principalmente nos graves e sub-graves. A questo que, se o RMS estiver em -8, -9 dB a msica mixada incorretamente vai soar deformada e distorcida. Mas, a msica mixada corretamente perde apenas a dinmica. uma tima maneira de se verificar. Sobre som "pesado" e dispositivos caros BUMBO A idia principal deste mtodo, a gerao de um sine wave com durao de 1 segundo, e frequncia de 50 Hz. Ento o sine wave processado com o efeito de pitch shift. H alguns anos atrs, Ereiz Eisen, do Infected Mushroom compartilhou com o mundo o seu segredo do seu bumbo. Voc pode achar este tutorial se digitar "infected kick tutor" em um buscador web. A idia principal deste mtodo, a gerao de um sine wave com durao de 1 segundo, e frequncia de 50 Hz. Ento o sine wave processado com o efeito de pitch shift. claro que eu usei este mtodo imediatamente, mas infelizmente eu no consegui o resultado que queria. Ento eu nao parei. Eu fiz o mesmo procedimento, com a sine wave previamente gerada no sampler Native Instruments Kontakt. Eu gostei do resultado em 100% dos casos! Ento todo bumbo envolvente tem um pouco de frequncias mdias e e altas. Parece muito esperto, nao ? Simplesmente, voc deve adicionar ao bumbo, um chimbal fechado. Um chimbal fechado que voc pode escolher de acordo com o seu gosto. A idia principal adicionar um "click", para uma melhor percepo na mixagem. Segundo mtodo apenas uma questo de se trabalhar com bibliotecas de samples. Ento, esta variao de fazer o seu hit e seu bumbo conhecido a combinao de alguns samples prontos. Por exemplo, Voce pode pegar o incio de um bumbo, e o resto da frequncia grave de outro. Eu recomendo fortemente voc obter a Vengeance Sound Library com bumbos, loops, single shots e efeitos. Ateno: a maioria dos samples da Vengeance Sound Library so especialmente preparadas. Se voc f de sons super limpos, faa seus prprios samples ou encontre outras libraries. (meu conselho prestar ateno nas libraries da Loopmasters ou Ueberschall). Terceiro mtodo: use um sintetizador para sintetizar seu bumbo. Pode ser um sintetizador de hardware ou software, ou um instrumento de gerao de som. Houve muitos experimentos com bumbos. Para mim, eu nao consegui um bumbo decente, ento eu usei um compressor e um equalizador nele. Os melhores resultados foram com o Clavia Nord Modular. A situao melhora com alguns programas especiais. Eu recomendo voc usar: Sonic Charge Microtonic Walforf Attack, BazzISM e Creamware - Adern KickMe Usando estes programas especiais misturando samples, d timos resultados. E lembre-se: se o baixo e o bumbo soarem entediantes, a mixagem inteira vo soar assim. Se o baixo e o bumbo estiverem danantes e pesados ento s voc voc trabalhar na mixagem, e ela ser um hit com certeza! BAIXO um instrumento muito importante na mixagem. O som certo de baixo faz as pessoas danarem igual loucas na pista e idolatrarem o autor da msica. Lembre-se: o som do baixo caracteriza o estilo da msica. Como podemos fazer um baixo pesado e danante? Por favor, no escute pessoas que dizem que baixos pesados s so possveis de se fazer com sintetizadores caros. Pare! No tem nada disso! O objetivo principal: escolher a fonte correta de som, e process-la corretamente. A fonte sonora parecida em praticamente todo sintetizador analgico / virtual. Se voc no possui hardware no momento, voc pode usar sintetizadores virtuais.

Eu recomendo: Spectrasonics Trilogy, Rob Papen Blue, Rob Papen Predator, Novation V-Station, RGC Audio Z3ta+, Vember Audio Surge, Arturia Synthesizers, Logic Audio ES1, Native Instruments Reaktor 5, ReFX Vanguard. Lembre-se: no existe o MELHOR sintetizador. Todos eles so bons e tm suas prprias caractersticas. O segredo do baixo pesado consiste no uso correto dos parmetros: filter release,filter sustain, amplifier release e amplifier sustain. Muitas vezes, o sustain fica zerado e impressiona com o fato de que voc no consegue ouvir o baixo em mixagens intensas. A questo que, se o sustain no existe voc consegue um som brilhante apenas se voc controlar o release. Valores altos de release nunca foram usados na prtica. Por isso o som brilhate que ouvimos por algumas dezenas de milisegundos mas no so suficientes para um baixo "gordo" e danante. Tambm preciso prestar ateno na sequncia do baixo. No tenha medo de mudar a durao das notas e de usar automao. Um outro ponto importante a forma do sinal. As formas square e sawtooth so mais ricas em harmnicos. por isso que elas soam bem brilhantes. Voc deve fazer todas as manipulaes na mixagem, ao invs de fazer o baixo em modo Solo. Para processar o baixo ns usamos equalizador e compressor. Tambm possvel adicionar uma srie de efeitos de modulao mas nunca prejudicando a compatibilidade com Mono. Sobre o processo de equalizao, eu falei anteriormente. O trabalho do compressor no processamento do baixo, eu vou descrever em detalhes. Eu li muitos livros e vi uma srie de vdeos mas eu no entendi como fazer baixos legveis e danantes com a ajuda de um compressor. Ento eu prestei ateno nos processadores de envelope. Foi a resposta para a minha pergunta. Do comeo at agora eu experimentei praticametente todos os processadores semelhantes: Digital Fish Phones, Creamware SPL, plugins Samplitude, plugin Logic Audio, Waves Trans-X Mas eu me impressionei com apenas um: Envelope Shaper. Um plugin padro do Cubase 4. Eu uso ele no send, mixando ao sinal original, de acordo com meu gosto. Msica um processo criativo. No se esquea de fazer experimentos. Por exemplo: o processador de envelope pode ser aplicado a qualquer instrumento na mixagem. Tente voc mesmo! DUPLICAO DE SINTETIZADORES Como eu recomendei, voc deve ouvir mais msicas boas e diferentes. Voc pode aprender harmonias e efeitos especiais interessantes. Agora vou falar sobre efeitos. Quando eu ouvia Infected Mushroom eu perguntava: COMO? Como eles fazem um som to aberto sem prejudicar a compatibilidade com Mono? Como tudo jovem produtor, como eu era, eu procurava as respostas nos mgicos plugins estereo enhancers. Claro que estes plugins criavam o efeito de som mais aberto mas minha intuio dizia que o segredo fcil, e no consistia em um plug-in. Se voc conhece a tcnica de gravar msica rock e voc sabe o que significa double track ento o princpio simples. O guitarrista toca a mesma parte 2 ou 4 vezes. Graas s pequenas diferenas de execuo, cada parte tem diferentes caractersticas e extraes do som. Claro que em sintetizadores difcil e impossvel de obtermos extraes diferentes de som mas ns podemos obter diferentes caractersticas de som. Eu no estou falando de samples colocados em vrias camadas. Estou falando de sntetize analgica virtual. No canal esquerdo, ns definimos um timbre inicial. No direito, o mesmo timbre com algumas modificaes. O que podemos modificar? Primeiro: Filter Cutoff / Filter Resonance, em pequenos limites. Segundo: Tipo de filter. Terceiro: Valores de LFO. Quando estiver usando um sintetizador, por exemplo, Access Virus voc pode mudar o roteamento do filtro para modo SPLIT e mudar os tipos de filtros para os canais esquerdo e direito. Ou ainda direcionar diferentes osciladores para os diferentes tipos de filtros definindo o pan no mximo, para a direita e para a esquerda. O que isso nos traz? O mesmo timbre, mas com diferentes nuances. Nosso ouvido percebe a diferena de timbres e ns ouvimos um som bem aberto. INACREDITVEL BAIXO ABERTO Na literatura bsica da teoria da mixagem, ns sempre encontramos informao sobre o posicionamento do baixo: apenas no meio! Ns tambm encontraremos informaes sobre o que no podemos fazer com

frequncias abaixo de 250 Hz. No recomendado fazer experimentos com fase, abaixo de 250 Hz. Mas na verdade, as regras so criadas para serem quebradas! Ento, a maioria dos produtores conhecem a teoria e esto familiarizados com o modo de trabalho dos plugins stereo enhancers. Ns ajustamos o pan de um timbre inicial de baixo, completamente para o canal esquerdo. Ns tambm criamos uma cpia do baixo, definimos o pan para o canal direito, e ajustamos os parmetros: Oscilator Phase ou Oscilator Start. Eu recomendo voc ajustar o parmetro Oscilator Phase em Mono para garantir compatibilidade com Mono. Ento ns criamos um som de baixo extremamente aberto. O efeito colateral de manipulao de fase consiste na compatibilidade com Mono. Perde-se um pouco a densidade do baixo, e um efeito de modulao aparece nele. O termo "rotao de fase" quer dizer: um pequeno deslocamento de um canal em relao ao outro. Na prtica, ns aplicamos um delay em um canal, de 10 at 40 milisegundos. Os menores valores de delay criam efeitos de modulao o tipo phaser ou chorus. Os maiores, criam o o efeito de delay. As msicas de "baixo aberto", so testadas com sucesso em vrias danceterias, em equipamentos diferentes. Ateno: a compatibilidade de "baixo aberto" no foi testada com vinil. "Efeito colateral": H um outro efeito colateral ao se trabalhar com efeitos estereo interessantes: so os problemas de fase. Se voc tiver este problema, use o stereo dual panner do Cubase ou o plugin Waves S1 Stereo. Problemas de fase aparecem tambm em Reverbs nos sends, efeitos de modulao, como chorus, phaser, etc. Nestes casos, faa o que eu disse anteriormente: Use o stereo dual panner ou o plugin Waves S1 Stereo. No se esquea de usar escopo de fase. PERCURSSO E CHIMBAIS Praticamente no h regras de posicionamento (pan) de percursso e chimbais. Ns praticamente no lidamos com baterias acsticas e conselhos do tipo: chimbal aberto na esquerda, prato de conduo na direita, no so atuais. Ainda assim, para entender o processo, eu recomendo que voc se familiarize com as bases de se tocar em bateria acstica. Paradoxo, mas, alguns produtores posicionam bateria acstica ao contrrio, ou seja: chimbal aberto na direita. Neste caso, ns ouviremos a bateria da perspectiva dos ouvintes. Normalmente, a bateria posicionada de acordo com o baterista. Ou seja, chimbal aberto na esquerda. No deixe a percusso sem processamento. Ns no ouvimos sons secos na vida real. Nossos sons contm um eco, curto ou longo. Tudo depende da acstica do local. Tente situar a sua percusso no seu local imaginrio. Use volume, pan, reverb, trabalhe com o ataque do som. Faa um simples experimento: Bata palmas no seu local e oua o eco que elas provocam. Se voc bater num aeroporto ou estao de metr, sentir a diferena imediatamente. Oua e analise os sons sua volta. O verdadeira profissional trabalha 24 horas por dia. Ou seja: no s na criao da msica mas tambm na meditao, anlise, contemplao. Para chimbais mais suaves eu geralmente uso um pouco de chorus. Oua a Vengeance Sound libraries e voc entender o que quero dizer. 8 - DICAS DE SALA VIRTUAL Para situar corretamente os instrumentos na sua sala imaginria voc tem que conhecer algumas regras simples. Voc tem que entend-las muito bem, porque a base de uma mixagem limpa e transparente. Para afastar o instrumento: 1 - reduza o volume. 2 - corte as frequncias altas. 3 - corte mais frequncias altas do que os sons que esto na frente.

4 - reflexes devem soar mais altas do que o som seco. 5 - tempo de release deve ser alto, para a continuao do reverb. 6 - no use enhancer. Para aproximar o instrumento: 1 - use enhancer, aumentando a rea das altas. 2 - o pan da reverberao deve ser bem aberto. 3 - reverberao deve ser brilhante, curta e seca. 4 - o pan do delay curto, deve ser bem aberto. Quanto mais distante estiver o som, menos frequncias altas ouvimos. Em situaos Mono, distncias pequenas so reveladas pelos ouvidos com deslocamento de fase, na rea das frequncias altas. necessrio encontrar um equalizador para afastar um instrumento no espao que mexe na fase, simulando um equalizador analgico. E no existem muitos! Ns usamos hi shelf, atenuamos em -8, -10 dB e vagarosamente vamos abaixando a frequncia de corte. Se o som ficar mais aberto (movendo-se no espao), significa que o equalizador funciona para ns. Eu uso Waves Q-series. Note que ns no precisamos de um equalizador linear para o nosso caso (profundidade espacial). Eles so usados para outras propriedades. Por exemplo, eles so usados para corrigir frequncias, sem influenciar no arranjo espacial. 9 -REVERBERAO Dica 1 Em toda reverberao, existe o Damping (amortecimento). Teoricamente, ele ajuda a deixar a continuao do reverb menos artificial mas se os plugins e os instrumentos forem ruins, ento isso no funciona. Voc deve cortar as frequncias altas antes que elas passem para o reverb. Por exemplo, crie um grupo, e em primeiro coloque um filtro no insert e ento coloque o reverb. Dica 2 Algumas pessoas acham que a continuao da reverberao em uma sala real so praticamente iguais e que no dependem da posio do instrumento. Eu tenho certeza de que na maioria das salas, no assim. Isso significa que voc deve usar um reverb estereo verdadeiro. Plugins ou Hardware. Dica 3 Muitas pessoas esquecem que existem dois modos de send nos efeitos: modos pr e ps fader. No modo pr fader, o volume do send no depende do volume do fader do canal. Ento, o que que isso nos permite? Fica muito confortvel criar uma ambincia para muitas tracks (por exemplo, um grupo de percusso - cada instrumento tem seu prprio canal) e ento, operar o balano de cada instrumento. O balano muda, mas o arranjo (mix) no. As vezes impossvel, no modo normal, fazer a continuao do reverb soar mais alta mas no modo pr fader, voc pode fazer isso facilmente. Dica 4 Faa cada canal ter diferentes tempos de delay do sinal processado. Por exemplo, o canal esquerdo tendo 0 milisegundos e o direito, de acordo com seu gosto. Ento ns obtemos um som mais aberto no panorama. Dica 5 Este um bom efeito. Se existirem pads ou guitarras, bem abertos, na mixagem ento o baixo e o bumbo ficam bem situados no panorama. Tente processar instrumentos de faixa larga, com reverberao com o algoritmo HALL e note como a reverberao foi adicionada a todos os instrumentos incluindo chimbais e bumbo. Muito obrigado pela sua vontade de aprender e experimentar. Se voc tem perguntas ou comentrios, seja bem-vindo ao meu site ou me envie-me um e-mail.

10 CONSELHOS DO ANDI VAX 1 - Aprenda teoria musical. Conhea harmonia e orquestrao. No destrua seu potencial criativo. 2 - Aprenda a tocar diferentes instrumentos para entender a caracterstica de cada um. Por exemplo, toda parte entediante de um sintetizador pode ser acertada por causa do pitchband, automao, modulation wheel, durao das notas, etc. 3 - Melhore-se! Tente fazer a sua msica melhor do que a de um estrela. Imite, depois improvise. Faa uma msica do seu prprio estilo. Tente experimentar bastante - essa a nica maneira de se suceder. 4 - Preste ateno nas nuances. Msicas comuns e entediantes no ser curtidas pelas pessoas. Se a msica feita com esforo, ns respeitamos-na. Oua Juno Reactor. um exemplo de muito trabalho com arranjo e som. 5 - Oua a opinio dos profissionais. No incio voc vai ouvir muitos insultos. 6 - possvel desenvolver um bom ouvido para a msica. Existem cursos especializados e exerccios. Sempre h esperana! 7 - No existem rivais entre os produtores! Eles so amigos. Ao se perceber isso, voc pode ganhar uma tima oportunidade. No apenas seus amigos mas todo o universo ir apoiar. 8 - Toque! a melhor maneira de mostrar o seu talento, fazer umas fotos para o myspace, e conhecer pessoas interessantes. Como msicos, produtores e gravadoras. 9 - Se voc escolheu o seu caminho, siga-o at o fim e voc certamente ir vencer. Olhe para as estrelas de hoje. Muitos deles eram "cantores de poro". Outros ficaram tocando covers por 10 anos, de msicas famosas na garagem de seus pais, e no eram famosos. 10 - Compartilhe seu conhecimento com outros msicos sem pedir nada em troca. Isto ir acelerar o seu progresso e nos levar ao mesmo objetivo comum. As coisas mais importantes na nossa vida no tem preo!