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Anotaciones sobre el paisaje sonoro contemporáneo

Anotaciones sobre el paisaje sonoro contemporáneo

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La creación musical, y concretamente la composición, viven tiempos de
vertiginosos cambios. Si, como afirma Timothy Day (2002: 11) “un siglo de
grabaciones ha cambiado la forma en que escuchamos música y el modo en que
ésta se interpreta, así como aquello que oímos, hasta un punto que sólo ahora
comenzamos a comprender”, podemos entender, fácilmente, la dimensión
hiperbólica que toma esta reflexión cuando de lo que hablamos es del
advenimiento de la era informática y su impacto en el universo creativo musical.
La creación musical, y concretamente la composición, viven tiempos de
vertiginosos cambios. Si, como afirma Timothy Day (2002: 11) “un siglo de
grabaciones ha cambiado la forma en que escuchamos música y el modo en que
ésta se interpreta, así como aquello que oímos, hasta un punto que sólo ahora
comenzamos a comprender”, podemos entender, fácilmente, la dimensión
hiperbólica que toma esta reflexión cuando de lo que hablamos es del
advenimiento de la era informática y su impacto en el universo creativo musical.

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Libro: “Comprender y evaluar la creatividad Vol.1”Ed. Aljibe, 2006, ISBN: 84-9700-324-1
ANOTACIONES SOBRE EL PAISAJE SONOROCONTEMPORÁNEO
Manuel Gértrudix Barrio
La creación musical, y concretamente la composición, viven tiempos devertiginosos cambios. Si, como afirma Timothy Day (2002: 11) “un siglo degrabaciones ha cambiado la forma en que escuchamos música y el modo en queésta se interpreta, así como aquello que oímos, hasta un punto que sólo ahoracomenzamos a comprender”, podemos entender, fácilmente, la dimensiónhiperbólica que toma esta reflexión cuando de lo que hablamos es deladvenimiento de la era informática y su impacto en el universo creativo musical.La innovación introducida por los nuevos medios electrónicos y por los procesos dedigitalización del sonido ha motivado un cambio sin precedentes en todos y cadauno de los componentes del sistema musical. Desde los hábitos de consumo yescucha, hasta los sistemas y referentes de composición, pasando por los límitesde la interpretación, la producción e industria musical, todos, se han vistosustantivamente alterados por esta auténtica revolución, derivada de lasposibilidades ofrecidas por las nuevas tecnologías, que ha sacudido lo másprofundo de las estructuras sociales, económicas, políticas y culturales de nuestrotiempo.A lo largo de la historia, la evolución de los medios tecnológicos ha configurado latrayectoria de la evolución social y, concretamente, del devenir artístico,estableciendo el marco general en el cuál los procesos y productos creativos seoriginan. Esa constante, motor evolutivo de los lenguajes y de las obras, seestablece como un juego dialéctico del que surgen, infatigablemente, nuevoshorizontes estéticos. Estos, se nutren de la explotación de los recursos de nuevocuño que aportan los medios y tecnologías emergentes. La progresión de estalógica evolutiva, se ha visto expansionada, sin embargo, de una forma sinprecedentes, con la incorporación del ordenador y de Internet. En este contexto, elperfil del músico contemporáneo se adapta al exigente marco de un sistematecnológico que conjuga su naturaleza sofisticada, y por lo tanto la necesidad de un
 
profundo conocimiento de sus herramientas, con sistemas de relación hombre-máquina basados en interfaces “amigables”. Así, nace el músico “simbiótico”imaginado por Blanchard (Reck, E. 1999: 17); un músico infocomunicado que abresu mirada sobre la concepción del fenómeno sonoro e integra sus solucionescreativas en el nuevo paradigma multimedia.Las nuevas tecnologías permiten ampliar el espectro de los modelos compositivos,entendidos estos, como “representaciones conceptuales; intermediarios queestablecen el nexo entre el mundo abstracto de las ideas (conceptos) y el mundoconcreto (sonidos, instrumentos, lo cognitivo)” (Reck, 2000: 62-63), al dar cabida asus múltiples formas de expresión: formal, onomatopéyico, modo de valores eintensidades, estético, teórico-prescriptivo, de arquitectura sonora, de conceptosestocásticos, matemático, espectral, de polarización armónica, textural, etc. Y esque la continuada emergencia discursiva de los nuevos recursos, es, a juicio deMelo Pimenta (Ibid: 56) la expresión misma del fin de un estereotipo histórico quetoca retirada con el advenimiento de los “sistemas de hipertelecomunicacióninteractiva en tiempo real (
) que transforman la música del futuro en reflexiónpermanente, sin tiempo, sin plazo: permanente descubrimiento e iluminación”.Por una parte, gracias a la multiplicidad de timbres, dinámicas, registros, etc.,vetados a los recursos de los instrumentos tradicionales, y que ahora se puedengenerar a través de los sintetizadores y el tratamiento digital de las señales, quepermiten el uso de vastas paletas de colores sonoros, una auténtica pluralidad enel uso de los temperamentos, así como una transformación "ilimitada" del sonido.Por otra, mediante la posibilidad de componer cualquier tipo de obra y oírlasimultáneamente, sin otra limitación en número de instrumentos, timbres, etc. quelas propias del sistema con el que se trabaje. Pero, también, sirviéndose de lavasta capacidad de acceso, el control y la manipulación de la información, y laformidable capacidad de almacenamiento que conforma una gigantesca bibliotecasonora.Aunque son numerosas las aplicaciones que los nuevos medios dibujan a favor dela creatividad musical, pues afectan a amplios ámbitos de la interpretación, ladidáctica, la educación, la audición o la composición, queremos centrarnos en esteúltimo aspecto.Señala Blanchard que “el entorno del compositor se ha vuelto hoy muy complejo(
) Asistido por el ordenador, dispone de numeroso software de ayuda para lacomposición musical, de montaje digital, de análisis-síntesis de sonido, así comode programas interactivos destinados a reinventar el papel del instrumentista” (Ibid:18) Y es que el uso del ordenador como asistente a la composición, abarca desde
 
el facilitar las tareas más mecánicas (v.g. escritura musical), el ofrecer nuevasposibilidades no concurrentes en otros dispositivos, o transformar sustancialmentela metodología tradicional del acto compositivo al introducir en este procesomodelos y sistemas expertos, inteligencia artificial o autómatas celulares. En todoslos casos, estas tareas se llevan a cabo en entornos de trabajos especialmentecómodos y sencillos que van desde la tradicional partitura, a las intuitivas listas deteclado, las matrices o los hipereditores, pasando por las interfaces de ordennumérico como las listas de edición, los transformadores o los editores lógicos.Partiendo de estas potencias, se explotan nuevos campos de investigación musicala través del análisis de la relación de la música con otras disciplinas y ámbitoscomo la Física, las Matemáticas, los algoritmos y la Inteligencia Artificial, y laaplicación de sus teorías a la configuración de nuevos resultados sonoros. Así, por ejemplo, son numerosas las construcciones musicales que utilizan como elementoformal sistemas caóticos y la teoría de la geometría fractal. En palabras de PérezOrtiz (2000: 29), “el principio fundamental de la música fractal reside en laproyección del comportamiento dinámico o la estructura de un fractal sobre unespacio musical”. Existe distinto tipo de software asistente de composición quepermite trabajar y experimentar con esta propuesta creativa: Gingerbread (PhilThompson), Musinum, LMuse, GAMusic (generador de música usando algoritmosgenéticos), Symbolic Componer, The Well-Tempered Fractal v3.0 (RobertGreenhouse), Cubic Oscillator Explorer v0.51 (Bruno Degazio), MusiNum-TheMusic in Numbers (Lars Kindermann), o Music & DNA (Fabrizio Vasallo)Por su parte, la eclosión de las redes telemáticas ha dado paso al nacimiento deentornos digitales de trabajo colaborativo y cooperativo asistidos. En ellos, seoriginan sistemas de creación grupal que, gracias a la existencia de estas ampliasredes de comunicación, crean un nuevo modelo de expresión musical que explotalas posibilidades del arte cibernético.El uso de la red Internet, ofrece una ingente batería de posibilidades a laexpresividad musical. Desde la emisión de conciertos a través de distribucionesescalables o simétricas en tiempo real, la transmisión de interpretacionesmusicales interactivas, la puesta en marcha de procesos de enseñanza-aprendizaje musical a distancia a través de la red, a la realización de ensayos entiempo real. Todo ello, utilizando sistemas de alta calidad y rompiendo la tradicionalconfiguración espacio-temporal.Internet también se ha configurado como un medio específico de composiciónmusical. Partiendo de sus propias características, y de forma análoga a cómoocurrió, por ejemplo, con la Radio, los compositores han comenzado a construir 

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