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americano porque en aquellos años se hacian películas con muy buenos argumentos.
Y todas las películas eran excelentes salvo algunas exepciones pero por lo general
siempre son mejores que las de ahora .Por ejemplo :
Estos son solo algunos ejemplos de una lista de películas que ya pertenecen a la
historia del Cine Norteamericano. Y ni que hablar de el cine Europeo que tiene una
riqueza incalculable de siglos de historia y podrian hacer excelentes películas para
dejarle a las futuras generaciones .
Ben - Hur del año 1959 hacer clik aqui para ver más información de la película
Lo que el viento se llevó hacer clik aqui para ver más información de la película
Cantando bajo la lluvia hacer clik aqui para ver más información de la película
Lawrence de Arabia hacer clik aqui para ver más información de la película
Esta pagina esta dedicada a las grandes películas de los años 30,40,50 y 60 que son y
seran un ejemplo de como se puede hacer muy buen cine cuando uno así lo quiere.Y
para que se continue haciendo buenas películas y no los mamarrachos que se hacen
ahora.En Hollywood parece que ya no tienen buenas ideas para hacer buenos
guiones y libretos para hacer buenas películas como era antes .El cine realmente
bueno terminó en la decada de los años 70 hasta ese entoces se podia disfrutar de
excelentes películas norteamericanas con muy buenos actores conocidos y no como
hoy que ya no duran lo que duraban antes. Desgraciadamente para el cine esto ya
no sucede
Historia [editar]
Artículo principal: Historia del cine
Nosferatu (1922), de F.W. Murnau.
La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895 (112 años), fecha en la que los
hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa
en Lyon.
El éxito de este invento fue inmediato, no sólo en Francia, sino también en toda Europa y
América del Norte. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas,
marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de
montaje y la posición fija de la cámara. El desarrollo de las nuevas técnicas
cinematográficas, de una mayor narrativa, y la elaboración de los primeros guiones de
ficción, provocó que los hermanos Lumière quedaran en segundo plano en el crecimiento
de su cinematógrafo.
En los años veinte del siglo XX surge una nueva tecnología que permite a los cineastas
agregar una banda sonora a los films, ya sea de diálogos, música o efectos sonoros, que
aparecerán sincronizados con la imagen en movimiento.
Mientras que la incorporación del sonido fue rápida y determinó la desaparición del
relator y los músicos en vivo, el color tardó más en ser adoptado por el cine. El público
era relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro.
Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y
negro, más películas se filmaron en color.
Algunos denominan al cine actual postmoderno, tanto por su lugar en sucesión al cine
clásico como por su proximidad al postmodernismo.
Pregunta resuelta
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El cine es un fenómeno que tiene una conexión directa entre la manifestación artística y
la económica; ambas conforman un producto cultural y tecnológico. Como institución
está delimitado en distintos ámbitos: estético (cine-arte), recreativo (cine-tiempo libre),
artístico-recreativo (cine-espectáculo), didáctico (cine-documental), propagandista (cine-
publicidad) y político (cine-ideología/documento), que determinan una visión de
conjunto.
Un filme puede definirse, dentro del aspecto psicológico, como un fenómeno óptico que
engloba una serie de elementos no perceptibles a simple vista, pero que se conjugan en la
narración. El espectador decodificará –mediante su análisis– el significado de la historia
que se registra en una serie de planos, escenas y secuencias.
El encuadre "es el espacio transversal que abarca el visor de la cámara y que luego
reproducirá la pantalla", (Romaguera i Ramió, 1991: 17) de la que se obtiene una
clasificación definida de planos: detalle, primer plano, medio, americano, entero y
general. Existe además el denominado plano secuencia que se rueda en la continuidad
espacio-temporal, es decir, sin interrupciones.
La angulación es otro aspecto que puede ser definido como "el ángulo que toma el eje del
objetivo con relación al objeto o sujeto que se capta" (Romaguera i Ramió, 1991: 20). Se
establecen: el normal, el inclinado, el picado y el contrapicado, que al ser tomados desde
el punto de vista de la cámara produce como efecto el plano objetivo, o bien desde el
referente, el plano subjetivo.
Otro de los aspectos a considerar es el sonido. Está compuesto por las voces, los ruidos,
los efectos y la música que, reunidos, determinan la banda sonora, y al ser incorporados a
los demás elementos, conforman la narración fílmica. Ninguno de ellos puede ser
considerado ni superior ni inferior al resto. Todos se conjugan en una dinámica integral
con diversos soportes: la adaptación de la obra (texto narrativo) o un guión especialmente
producido, los elementos materiales de la puesta en escena (decorados, objetos, personas
y paisajes), y el trabajo en equipo realizado por los iluminadores, maquilladores,
decoradores..., el director y el montajista.
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Por otra parte, demanda atención y presenta una realidad fragmentada y breve, un
ejemplo de ello son los comerciales, produciendo en poco tiempo una serie de estímulos.
Estas tres formas son completamente diferentes entre sí, pero podemos
englobar su contenido en las siguientes características:
La producción de un audiovisual está conformada por diferentes etapas, partiendo de la idea de una historia y finalizando
con la comercialización del producto terminado. Este proceso se divide en tres principales bloques que se puede resumir en el
siguiente esquema:
Realizar un audiovisual va más allá de sólo agarrar una cámara, grabar algunas imágenes,
editarlas, ponerles música y masterizar.
Además es muy importante tener en cuenta el presupuesto para poder que el proyecto
audiovisual progrese ya que si no hay un presupuesto notable o que este a la medida del
proyecto audiovisual que vayamos a hacer, no se van a poder esperar unos resultados
muy elevados o que estén por lo menos pensados.
Lo primero que debe tomar en cuenta un realizador antes de aventurarse en una
producción es responder a las siguientes preguntas:
Una vez respondido lo anterior, entonces sí puede pasarse a la realización del proyecto.
1. Preproducción.
2. Producción y rodaje.
3. Post-producción.
4. Marketing y promoción.
5. Distribución cinematográfica y exhibición.
Recuerden:
"El que no muestra no exhibe y el que no exhibe no vende" Así que para un buen
proyecto audiovisual una buena planeación.
Guión técnico
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Se ha sugerido que Guión cinematográfico sea fusionado en este artículo o
sección. (Discusión).
Una vez que hayas realizado la fusión de artículos, pide la fusión de historiales en WP:TAB/F.
El guión técnico debe contener el troceo por secuencias y planos, en él se ajusta la puesta
en escena, incorporando la planificación e indicaciones técnicas precisas: encuadre,
posición de cámara, decoración, sonido, play-back, efectos especiales, iluminación,
etcétera.
En resumen, el guión técnico ofrece todas las indicaciones necesarias para poder realizar
el proyecto. Al guión técnico le sigue un bloque que contiene la descripción de la acción,
de los actores, sus diálogos, efectos, músicas, ambiente y las características para la toma
de sonido : sincrónico, referencia, muda o play-back.
Escritura del guión técnico [editar]
En la escritura del guión técnico con frecuencia se adoptan una serie de marcas formales
con el fin de identificar los elementos de realización que quieren fijarse. Algunas de estas
pueden ser:
Por último el guión técnico puede completarse con un plano de planta en el que se
especifican las posiciones de cámara y orden para las tomas, este método favorece la
planificación a producción, iluminación y sonido entre otros equipos. Cuando existen
problemas de interpretación de las tomas, se recurre a dibujarlas en un guión gráfico
story-board.
Otros modelos de planificación pueden extraerse del sistema soviético de guión técnico
que los estudios de cine rusos utilizaban: