Schauspielkunst

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PHandke (2011): Rope Theater of Life :D

Schauspielkunst
Christof Wahner 2010 Schauspielkunst wird im Groen Brockhaus schn und treffend beschrieben als Kunstform der mimetischen [= nachahmenden] Darstellung von Menschen, Tieren und Gottheiten. In diesem Aufsatz soll es nun weniger um den Kunstbegriff als um den Schauspielbegriff gehen. Schauspiel bzw. Theater als bergeordneter Begriff lsst sich folgendermaen gliedern: WAS WIE Stoffe: imaginre und reale Inhalte (Themen & Motive) aus allerlei Lebensbereichen und Genres Gestaltungsmittel: Sprache, Gesang, Mimik, Gestik, Tanz, Akrobatik, Pantomime, Verkleidung, Masken, Wahl bzw. Konstruktion der Spielsttte, Beleuchtung, Dekoration, Akustik, musikalische Begleitung Methodik: Darstellung (Performance, auch Darstellung von abstrakten Sinngehalten), Einblendung (z.B. Mauerschau, Berichte, Zitate, Anspielungen, Symbole, Metaphern), Reflexion (z.B. Kommentare, Metaebene, innerer Monolog), Interaktion mit dem Publikum oder sogar Integration der Zuschauer in das Bhnengeschehen, Verlagerung der Bhne whrend dem Schauspiel Stil: statisch-deklamatorisch versus krperbetont-akrobatisch, natrlich-authentisch versus symbolisch-stilisiert, konservativ versus provokativ (Darstellungkonventionen werden erfllt oder absichtlich durchbrochen)

WOZU Zwecke: ursprnglich: kultisch-rituelle Verehrung als Werbung um die Gunst bestimmter Gottheiten/ Menschen/ Totems, Selbstzweck (Spieltrieb, Funktionslust), Luterung (Katharsis, Selbsterkenntnis), Unterhaltung (Kontakt, Besttigung, Nervenkitzel), Anschauungsunterricht (um zu lehren, wie man mit bestimmten Situationen umgehen bzw. nicht umgehen soll/ darf), kulturelle Ventilfunktion (in einem quasi geschtzten Raum das tun, was man als Zuschauer im Alltag nicht tun wrde), Anregung zu gesellschaftspolitisch eigenverantwortlichem Handeln bis hin zu systematischer Provokation und Irritiation Zum elementaren Verstndnis von Theater dienen vier Komponenten: Darsteller, Ort, Zuschauer und Spielinhalt. Das bedeutet: Theater ereignet sich im Grunde bereits an allen definierbaren Orten, wo Zuschauer Darsteller in einer Spielsituation betrachten. Sowohl Schauspieler als auch Zuschauer sollten dabei Fiktion (Spiel) und Realitt (Ernst) hinreichend unterscheiden knnen und wissen, um was es in jeweiligen Spielsituationen geht. Dass spielerische Darstellungen zu ernsthaften Konsequenzen fhren knnen, ist eine andere Thematik, nmlich die Frage von Stigmatisierung wegen individueller Abneigung oder wegen Unvertrglichkeit mit bestimmten kollektiven Bezugsnormen, wenn es z.B. in Richtung Mobbing geht. Mobbing ist eine prinzipiell bsartige Form von Schauspiel, indem es formell betrachtet die elementaren Kriterien von "Schauspiel" erfllt, aber eben nicht das Gebot der Trennung von Fiktion (Spiel) und Realitt (Ernst). Auch im Wirtschaftsleben gibt es eine gengend reichhaltige Formenvielfalt von Schauspiel, die mittlerweile im Rahmen der Finanzkrise ans Tageslicht kommen. Bse Zungen behaupten, dass Politik und Schauspielerei eigentlich das gleiche, also identisch sind. Hingegen ganz anders als es an Schauspielschulen gelehrt wird ist keine strikte Trennung von Zuschauern und Schauspielern erforderlich, um als Theaterveranstaltung zu gelten, wie dies etwa bei einer Disko-Party der Fall ist. Ebenso wenig muss es sich bei Theater um eine Freizeitveranstaltung handeln. In der griechischen Antike war der Theaterbesuch sogar lange Zeit eine ffentliche Pflichtveranstaltung fr alle Brger.

Der Begriff Schauspiel besteht aus den zwei Komponenten Schauen und Spielen. Dabei gibt es mehrere Bezugsebenen: Zuschauer betrachten die Schauspieler und spielen innerlich mit Schauspieler betrachten sich gegenseitig, um aufeinander zu reagieren und miteinander zu spielen Schauspieler betrachten die Wesensgehalte ihrer Darstellungen und spielen mit Worten und Ideen Schauspieler betrachten die Zuschauer, um Kontakt und Aufmerksamkeit zu bewirken und spielen mit deren Reaktionen Mit dem Begriff Theater verbindet sich die Vorstellung einer Bhne, also ein hinreichendes Ma an ffentlichkeit. So umfasste der Begriff bis zum 17. Jahrhundert nicht nur knstlerische, sondern auch religise, politische und juristische Veranstaltungen. In der Tat hat das ganze Leben wesentlich mehr Bhnencharakter als gemeinhin angenommen wird leider bzw. glcklicherweise. Auer den alltglichen Spielarten von "Theater" (Affentheater, Show, Affre etc.) gibt es sechs Grundformen von Theaterspiel, wobei die hier aufgefhrten Beispiele eher exemplarischen Charakter haben: Sprechtheater: Schauspiel (Tragdie, Komdie), Kabarett, Comedy, Poetry Slam, Talkshow krpersprachliches Theater: Tanztheater, Ballett, Cheerleading, Pantomime, Bhnenkampf, Zirkus, Zauberei, Peepshow Verkleidungstheater: Maskenball, Karneval/ Fastnacht, Pekingoper, Cosplay, Modenschau Musiktheater: Oper, Operette, Musical, Chanson, Konzert (1) Figurentheater: Puppentheater, Kasperltheater, Marionettentheater Projektionstheater: Schattenspiel, Filmtheater (Kino) Es gibt flieende bergnge von der so genannten Vorfhrung zu Parade, Demonstration, Prsentation, Show, Training/ Schulung, Zeremonien, ffentliche Veranstaltungen (Auktion, Gerichtsverhandlung, ...), Wettbewerbe (Castingshow) etc. Auch bei Konzerten sollte auf ein gewisses, dezent dosiertes "schau-spielerisches" Moment keinesfalls verzichtet werden, obwohl gerade hier jedes berma an Schauspielerei und vor allem theatralisches Gehabe schnell peinlich und lcherlich wirkt. Der kulturphilosophische Streit um Wirkung und Stellenwert von Nachahmung (Mimesis) besteht seit PLATON und ARISTOTELES. Dieser Streit fhrte auerdem dazu, dass je nach Zeitgeist und je nach gesellschaftlicher Schicht darstellende Knste und Spiele hufig entweder als irrsinniger Firlefanz verworfen oder als erhabene Lebensart gefeiert wurden und dass oft beraus deutlich das Hoftheater (professionelles Theater) vom Volkstheater (Amateurtheater) abgegrenzt wurde. Die Polaritt von Rollen- und Klischeehaftigkeit versus authentische Selbstdarstellung lst sich auf, sobald Schauspieler in der so genannten Charakterarbeit die Vielfalt von Ausdrucksmglichkeiten ausfhrlich erkunden, wozu natrlich auch vorgegebene typisierte Rollen gehren, bernommene Rollen individuell ausschmcken und umgestalten und auf diese Weise schpferische Leistungen erbringen, persnliche Anteile in den Rollen erforschen und lernen sich damit zu identifizieren, damit das Rollenspiel authentisch wird, gengend Distanz zu den Rollen entwickeln, um nicht seine persnliche Entwicklung z.B. durch Maskerade zu blockieren. Insofern sind unterschiedliche dramaturgische Positionen/ Konzepte wie Method Acting (L. STRASBERG) und Verfremdungseffekt (B. BRECHT) berhaupt nicht als Widersprche zu verstehen.