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1 (2005) Thories
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Anne Creissels

L ouvrage dArachn. La rsistance en uvre de Ghada Amer Louise Bourgeois

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Rfrence lectronique Anne Creissels, Louvrage dArachn. La rsistance en uvre de Ghada Amer Louise Bourgeois, Images Re-vues [En ligne],1|2005, document 3, mis en ligne le 01 septembre 2005. URL : http:// imagesrevues.revues.org/326 DOI : en cours d'attribution diteur : http://imagesrevues.revues.org http://www.revues.org Document accessible en ligne sur : http://imagesrevues.revues.org/326 Document gnr automatiquement le 27 janvier 2012. Tous droits rservs

Louvrage dArachn. La rsistance en uvre de Ghada Amer Louise Bourgeois

Anne Creissels

Louvrage dArachn. La rsistance en uvre de Ghada Amer Louise Bourgeois

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En proposant de considrer certaines formes de lart contemporain comme travailles par la figure dArachn, je souhaiterais dfinir les modalits dun travail du mythe. Lhistoire dArachn, conte en dtail par Ovide1, met en scne de manire paradigmatique la question de laffirmation dans son lien la soumission. Arachn, pour avoir os revendiquer son autonomie et un savoir faire dans lart du tissage au moins gal celui dAthna, se trouve transforme en araigne. Parce quelle se met en rivalit avec les dieux, Arachn peut tre vue comme une figure de lartiste crateur. En cherchant sortir de sa condition (de femme mortelle), elle manifeste la volont dchapper un certain dterminisme, de remettre en question aussi certains fondements. Si ce dfi relve pour les Grecs de lhybris, ou excs dorgueil, ncessairement sanctionn par les dieux2, il pourrait aussi dsigner, dcontextualis par un regard contemporain, la difficult quil y a saffirmer en tant que sujet, en tant quartiste et a fortiori en tant quartiste femme. Des toiles brodes de Ghada Amer aux araignes de Louise Bourgeois en passant par les micro-inscriptions de Mona Hatoum, saffirment prcisment des stratgies paradoxales de figuration et de rsistance. Entre dnonciation et nonciation, ces uvres pourraient mener valuer les possibilits dchapper, travers la production artistique, certaines dterminations. Dans le duel qui loppose Athna, Arachn, simple mortelle, ne peut sen sortir quen abdiquant, en reconnaissant la supriorit de la desse. En laffrontant et en ne tenant pas compte de ses avertissements, elle court sa perte. En revanche, elle dstabilise Athna et loblige user de sa force et manifester sa colre. Aux mtamorphoses figurant sur les marges de louvrage de la desse et destines la mettre en garde (en montrant le sort des mortels ayant os affronter les dieux), Arachn rpond par dautres mtamorphoses. Sa tapisserie dcrit la bassesse des dieux nhsitant pas sanimaliser pour abuser de jeunes mortelles. Cet ouvrage critique, dnonciateur et parfaitement ralis irrite au plus haut point Athna qui, aprs lavoir dchir, frappe de sa navette son auteur. Arachn, ne supportant pas lhumiliation, se pend. Au suicide dArachn, Athna prfre cependant la punition, la mtamorphose plutt que la mort. En la ramenant la vie et en la transformant en araigne, elle sanctionne larrogance dArachn en mme temps quelle reconnat, par le choix de cet animal, son excellence dans lart de tisser. Ainsi que le note Franoise Frontisi, cette reconnaissance implique cependant la privation: Arachn, devenue araigne, est contrainte produire un ouvrage sans couleur, partir dun seul fil, quasi transparent3. En dfiant les lois, Arachn les reconnat comme telles et tmoigne dune forme de soumission. Son dsir de reconnaissance est paradoxal: tre reconnue comme hors la loi. Aussi ne supportet-elle pas la colre de la desse et prfre-t-elle se donner la mort. Dsirant saffirmer mais nassumant pas jusquau bout de faire front, Arachn incarne un paradoxe: celui de vouloir bousculer une hirarchie ou un pouvoir, sans en transformer les rgles ou les conditions dexercice. A cet gard, la figure dArachn pose la question de savoir dans quelle mesure il est possible de revendiquer son autonomie dans le cadre dun systme de domination, et surtout par quels moyens. Lattaque frontale dArachn mne au renforcement du pouvoir et sa tentative daffirmation la soumission. Son chec incite examiner dautres possibilits, de la micro-affirmation la rsistance cache, qui entretiendraient avec le pouvoir un rapport plus complexe. Laraigne, en ce sens contre-figure dArachn, pourrait bien constituer le modle dune inscription paradoxale entre invisibilit et prolifration, fascination et dgot. Le combat dArachn tait perdu davance et son sort dfini au pralable. Dbordant du cadre, repoussant les limites, dans un processus de mtamorphose avant sa mtamorphose, Arachn est en effet monstrueuse avant mme davoir t rendue monstre, araigne. Elle incarne le danger quil y aurait bousculer la hirarchie, franchir la limite qui spare les humains des dieux. Mtamorphose en araigne, elle donne voir le franchissement dune autre limite, celle
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qui spare les hommes des animaux. A travers lhistoire dArachn, se trouve pose plusieurs niveaux la question des limites et, par l, de la mesure. La dmesure dArachn rside dans son dsir illimit de reconnaissance, dans sa soif dexcellence et de beaut. Que cette qute ait pour lieu dexpression louvrage dart, confre au mythe sa force mtaphorique. De la composition acadmique et difiante de la desse au flux dimages rotique et critique dArachn, de la toile figurative en couleur de la tisserande la toile abstraite et presque imperceptible de laraigne, de linscription sur une surface plane linscription dans lespace, ce sont des modalits de lart qui se dclinent, jamais anodines, toujours stratgiques. Les uvres de Ghada Amer, Mona Hatoum et Louise Bourgeois pourraient bien cet gard conduire envisager la mise en jeu de la soumission comme un outil critique de rsistance.

Engager sa soumission
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De la pattern painting Annette Messager, la tapisserie, la broderie et la couture constituent un motif rcurrent dans lart des trente dernires annes. Le fil renvoie videmment beaucoup de mythes: les 3 Gres, Ariane ou encore Pnlope. Mtaphore de la vie quon droule et quon coupe, du chemin salvateur ou de lunion indfectible, le fil est souvent associ des figures fminines. Une lecture essentialiste pourrait mener voir, dans lusage du fil par des artistes femmes, laffirmation dune spcificit fminine. La diversit des propositions ne permet pas cependant de les runir aussi facilement. Il semble mme que certaines uvres puissent tre vues comme des prises de position vis--vis de cette prtendue spcificit fminine, tmoignant de stratgies paradoxales daffirmation en tant que femme artiste. Si lutilisation dans une production artistique de ces techniques, a priori marques au fminin, engage bien quelque chose de la fminit, il serait rducteur de penser que cet usage est synonyme daffirmation essentialiste. Ce serait dnier toute possibilit de dimension critique et reconduire ainsi un schma simplificateur dans lequel tre une femme et introduire dans sa pratique artistique des techniques dites fminines constituerait ncessairement une affirmation de nature fminine.
Fig. 1

Ghada Amer, Big Drips, 1999, acrilique, broderie et gel medium sur toile, Galerie Deitch, New York, www.deitch.com Avec laimable autorisation de la galerie.
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La broderie est prcisment le moyen dexpression que Ghada Amer, artiste contemporaine dorigine gyptienne rsidant New York, a choisi. En brodant non seulement sur des objets ou vtements mais aussi sur des toiles tendues sur chssis, parfois de grand format, Ghada Amer tend brouiller la frontire entre objet et peinture, savoir faire artisanal et production artistique. Ses uvres, et singulirement celles mlant broderie et acrylique sur toile excutes entre 1995 et 2001, tmoignent dune grande complexit (fig.1). Sur les plus rcentes, apparaissent tout dabord de grandes coulures, semblant inscrire cette production dans une tradition picturale expressionniste abstraite4. Un regard plus attentif et plus rapproch permet de voir tout un rseau de fils et de motifs brods en surimpression (fig. 2). Ces images brodes sont celles, difficilement lisibles, de femmes nues, jambes cartes, ttes renverses. On passe ainsi imperceptiblement des coulures de peinture, aux fils colors, aux corps figurs de femmes. Ces images, reproduites la broderie, sont extraites de magazines rotiques a priori destins alimenter les fantasmes dun public masculin.

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Fig. 2

Ghada Amer, Big Drips, 1999, acrilique, broderie et gel medium sur toile (detail), Galerie Deitch, New York www.deitch.com Avec laimable autorisation de la galerie.
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Ghada Amer engage, travers ces toiles, plusieurs strotypes de la fminit : la broderie constitue en effet le savoir faire fminin par excellence ; par ailleurs le statut dobjet sexuel est globalement dvolu la femme. Lartiste parle de laberration que parat constituer ce travail en ce quil participe dune double soumission de la femme, celle-ci brodant en quelque sorte limage de sa propre alination5. En assumant, en revendiquant mme, cette ambigut, Ghada Amer suggre que le dplacement des identits, rendu possible par un brouillage des frontires, opre une relle subversion6. Ces toiles, semblant rpondre une logique tablie de consommation par le regard masculin de la femme-image, en sapent nanmoins les fondements. Si la composante sexuelle des images pornographiques est affirme avec la pntration de la toile par laiguille, elle est au contraire attnue au niveau des images par les fils dpassant du motif, qui en altrent la lecture et rendent incertains ses contours. De plus, ces corps de femmes, par la reproduction en pointills, perdent leur caractre charnel, simples motifs peu aptes susciter le dsir. Les coulures de peinture contribuent encore mettre distance ces images du corps de la femme en crant un rseau de contrastes colors dans lequel les motifs brods sont pris, se trouvant parfois comme effacs. Sur certaines toiles, les coulures ou rayures de peinture forment dailleurs avec les motifs brods une trame renvoyant au tissage (et sont en effet tisss ensemble peinture et broderie, motifs et couleurs). Cette complexit formelle participe en fait dune vaste mise en critique dun fonctionnement hirarchique fond sur des oppositions simples (peinture/broderie, homme/femme, image/ spectateur, libration/soumission, orient/occident). Par linvestissement dun ple dfini par le ple prtendument oppos, Ghada Amer empche toute assignation, se refusant toute valorisation ou toute dnonciation tranche. Au del dune opposition simple, elle incite une prise en compte nuance des enjeux relatifs limage et lidentit sexue. Engageant diverses formes de soumission de la femme, elle oblige un questionnement sur la notion de libration, sinon de libert. Des coulures de peinture semblant maculer les corps de femmes aux trous effectus par laiguille dans la toile, du travail rptitif et alinant de broderie la reproduction des corps rifis, se dclinent diverses formes de violence et denfermement. A cet gard, on pourrait considrer ces toiles comme des piges tendus par lartiste, tant le plaisir rtinien quelles procurent rend le spectateur complice de cet assujettissement gnralis. Renvoyant dos--dos enfermement dans la tradition et pseudo-libration capitaliste, Ghada Amer dfinit une position dappropriation et de critique simultanes, ni nostalgique, ni rvolutionnaire. Loin de revendiquer une quelconque puret (du mdium ou de lart), elle mle volontairement les niveaux et les domaines. Et cest paradoxalement en assumant un savoir-faire, qui pourrait limiter son expression une pratique artisanale, quelle dveloppe une rflexion critique. En considrant lespace traditionnel du tableau comme lieu de pouvoir, Olivier Zahm a propos de voir le travail de Ghada Amer comme relevant dune stratgie foucaldienne des micro-rapports de force, o les motifs brods sinscrivent du ct de la pluralit et de la dissmination7. Il souligne par l ce quil pourrait y avoir de rsistance dans ce travail. Il est vrai que Ghada Amer pose la question, centrale chez Foucault, de savoir comment sopposer au pouvoir alors quon en est un des rouages8. Mais, plus spcifiquement, il me

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semble quelle pointe ce qui affleure dans le mythe dArachn, -savoir le fait que laffirmation en tant que sujet soit intrinsquement lie une forme de soumission. La rflexion engage par Judith Butler, dans La vie psychique du pouvoir, permet de mettre en lumire cet aspect de luvre, en sinterrogeant sur les liens complexes existant entre affirmation et soumission9. Le terme dassujettissement, sur lequel elle insiste, condense un paradoxe et manifeste une ambivalence, en dfinissant la fois ce qui aline et ce qui pourrait marquer lavnement du sujet. Selon elle, Il ny a pas de formation du sujet sans un attachement passionn lassujettissement10. En tentant de dfinir une vie psychique du pouvoir , Butler pose la question de savoir comment envisager une rsistance quand lassujettissement prend forme dans la psych (incluant linconscient). Il semble que le travail de Ghada Amer mette prcisment laccent sur la difficult quil y a smanciper dimages, certes strotypes mais galement constitutives de la fminit. En reproduisant ces clichs et en investissant les fantasmes lis limagerie de la femme, lartiste entreprend un travail de dconstruction, ncessairement ambigu car inassimilable un rejet pur et simple quelle sait sans doute impossible ou vou une raffirmation du masculin, et par-l de lopposition homme/femme. Cette stratgie de figuration oblige sinterroger plus largement sur la possibilit dune rsistance cache et les risques et enjeux inhrents une prise de position de ce type.

Tisser sa perte
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Luvre de Mona Hatoum (artiste dorigine palestinienne, ne Beyrouth et travaillant Londres) intitule Recollection, de 1995 (fig. 3), procde elle aussi dune forme de savoir-faire dtourn ainsi que dune micro-inscription. Il sagit dune installation constitue de petites boules de cheveux rparties sur le parquet et dans divers recoins dune grande salle. Quasi imperceptibles, ces objets sont le rsultat dun patient travail de tissage (comme le montre un mtier tisser sur une table), par lartiste, de ses propres cheveux rcolts durant six ans. Catherine de Zegher a soulign combien ces petites toiles de cheveux roules pouvaient susciter des ractions de fascination et de rejet la fois11. Si elles occupent lespace de manire infime, elles lenvahissent nanmoins la manire de la poussire accumule, relevant dun mode de prsence paradoxal, traces du corps et du pass autant quobjets prsents. Recollection met ainsi en scne simultanment la perte du corps et sa prsence, donnant forme, de manire exemplaire, la notion complexe de souvenir.
Fig. 3

Mona Hatoum, Recollection, 1995, installation, White Cube, Londres, www.whitecube.com Avec laimable autorisation de la galerie.
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Les rsidus du corps, quhabituellement on cherche liminer des surfaces sur lesquelles ils se trouvent, sont exploits dans cette installation. Sorte de micro-suicide, luvre expose des fragments dtachs du corps et dfinit une pratique artistique singulire. Telle lAraigne, lartiste produit littralement partir de son propre corps suivant un principe dautoalimentation. Si ces tissages de cheveux voquent la toile daraigne, la forme quils dcrivent suggreraient davantage des abris. Dans tous les cas, il y a quelque chose danimal dans
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cette prsence organique, comme si cette disposition ne pouvait tre sciemment celle dun humain, et ne pouvait avoir quchapp un contrle. Ces boules de cheveux gnent en fait par leur prsence tnue et leur caractre parasite. Ces petites formes contenantes, ou en devenir, voquent une possible prolifration, leur caractre imperceptible renforant cette sensation de masse, lie langoisse dinvasion, dcrite par Elias Canetti12. Linstallation rend en ce sens vident le passage dun sentiment de puissance (face des lments si faciles dtruire) un sentiment de peur. Mona Hatoum engage pour ce faire un attribut de sa fminit. La chevelure, partie du corps de la femme fortement rotise, tend devenir ici objet de dgot, les cheveux tombs renvoyant en effet un corps trop naturel, prissable. En ramenant au corps et la corporit, lartiste empche toute idalisation. Cependant, les cheveux, loin dtre simplement laisss pars, sont tisss, marquant le passage du fil au tissu, de lunit lensemble, de la matire la forme et du naturel au construit. Par extension, le corps de la femme est dfini dans toute sa complexit, irrductible au statut dobjet de dsir ou de dgot, la fois organisme vivant et construction culturelle. En investissant son propre corps, Mona Hatoum oblige le spectateur une confrontation luvre par le corps, concevant le rapport uvre/spectateur sur le modle dune relation entre deux corps. A cet gard, le tissage, au cur de cette uvre, fait figure de mtaphore, le terme grec de symplegma dsignant, comme le souligne Franoise Frontisi, la fois lentrelacement des fils et celui de deux corps13. Dans un coin de la pice, sur le rebord dune fentre, se trouve pos un savon sur lequel des poils pubiens sont comme rests accrochs. Ce dtail priphrique de linstallation met laccent sur le lien entre confrontation au corps de lautre et sexualit en renvoyant plus clairement encore lintimit. Le passage des cheveux aux poils marque ainsi le glissement dun corps encore potentiellement idal un corps charnel et sexuel et donne plus largement forme au dplacement des frontires entre objet et corps, public et priv, fonctionnel et sexuel. Dans cette uvre, les objets faits de traces du corps participent dune forme de contamination : lespace devient organique et sexuel. En forant une confrontation avec son intimit, lartiste force galement lintimit du spectateur. Cette rotisation de lespace dfinit le rapport uvre/ spectateur sur le modle dun corps corps altrant.
Fig. 4

Mona Hatoum, Jardin public, 1993, fer forg peint, cire; poils pubiens, White Cube, Londres www.whitecube.com Avec laimable autorisation de la galerie.
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Luvre intitule Jardin public, de 1993 (fig. 4), manifeste plus explicitement encore ce passage de lobjet au corps, du neutre lintime, du corps au sexe et de lrotisme la violence. Mona Hatoum engage une dconstruction du corps-objet, et par-l dune image strotype

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de la fminit, et ce paradoxalement travers la construction dun objet-corps. Il sagit dune chaise dextrieur en fer sur lassise de laquelle Mona Hatoum a dispos des poils pubiens (fig. 5): une chaise/pubis anthropomorphe et sexue14. Cette pice, mtaphore possible de la femme-objet, manifeste la fois linvisibilit de la femme et sa rduction pure et simple au sexe. Jardin public met efficacement en scne la rification de la femme et, en donnant corps ce fantasme, en dvoile la fois labsurdit et la violence. Si le corps de la femme est un objet public, on peut littralement sasseoir dessus. En sexuant et en sexualisant objets et espaces, lartiste met le spectateur face la rduction, du corps au sexe, inflige la femme.
Fig. 5

Fig. 5 Mona Hatoum, Jardin public, 1993, fer forg peint, cire; poils pubiens (dtail), White Cube, Londres www.whitecube.com Avec laimable autorisation de la galerie.
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Ces uvres, qui exploitent leffet que le corps sexu fait sur lautre, sont une rflexion sur les liens de la vue aux affects. Mieke Bal a montr comment le fait davoir se rapprocher de certaines uvres pour voir obligeait passer dun domaine un autre et crait un vertige ou un malaise chez le spectateur. Elle a pu ainsi dfinir lacte de regarder comme une activit dangereuse15. Les micro-inscriptions de Mona Hatoum, en dfinissant une stratgie daffirmation entre l peine visible et le trop prsent, constituent une rsistance au regard, et forcent par-l mme lattention et les affects. Ces inscriptions du corps et du sexe, destines non seulement au regard mais au corps du spectateur, ne peuvent tre vues sans angoisse. Plutt que de mettre distance la corporit de la femme, Mona Hatoum oblige une prise en compte de la corporit du spectateur (homme ou femme). En mettant ainsi le spectateur en position de passivit, elle tend brouiller la frontire entre sujet et objet. Et cest paradoxalement en investissant le concept de femme-objet ou de femme-sexe quelle met en critique une rpartition sexue des rles et une image rductrice de la femme. La capacit de luvre affecter le spectateur (son pouvoir de mtamorphose) mne interroger les limites dune rsistance envisage comme contre-pouvoir.

Faire peur
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Si les araignes de Louise Bourgeois (une srie de sculptures dbute dans les annes 90) gnrent elles aussi un rapport luvre impliquant le corps, cest par un procd en quelque sorte inverse, de grossissement dmesur (fig. 6). La figure de laraigne, (bien quinvestie par Louise Bourgeois dune valeur positive et de qualits maternelles16), cristallise des peurs enfantines, protectrice et terrifiante la fois, fascinante et rpugnante. Avec ses gigantesques araignes, Louise Bourgeois met clairement le spectateur en position denfant et procde plus largement une forme dinversion des rles. Le spectateur est rendu petit, rampant, animal, comme traqu par des btes plus grosses que lui. Le changement dchelle et de place, que ces uvres imposent, entrane une perception diffrente du corps et de lidentit. Par cette mise au sol ou mise plat, sengage une ngation de la nature humaine, une perte didentit, laquelle a t exemplairement dcrite par Kafka17. Sclaire de la sorte le lien entre peur et mtamorphose, quand la peur de lanimal se superpose la peur de devenir animal.

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Fig. 6

Louise Bougeois, Spider, 1995, acier, 326x757x706, Muse dArt Moderne de la ville de Paris, Paris www.paris.fr/musees PMVP/JOFFRE. Avec laimable autorisation de lADAGP.
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Lanimalisation, perceptible travers cette uvre, pourrait tre vue comme une volont de prise de pouvoir par lartiste, et dfinir plus largement lart comme lieu dexpression de rapports de force. Ces araignes montrent en ce sens ce qui relie cration et mtamorphose. Celle-ci, mtaphore possible de lacte crateur, est aussi, comme le rappelle le mythe dArachn, le chtiment encouru par celui ou celle qui ose se mesurer aux dieux, rvlant ce qui dans lart relve dune perte de soi. Cette perte de soi, que matrialise laraigne, est certainement le prix payer pour ce dsir de mtamorphose des autres et du monde, ce rve de toute puissance, que nourrit lart. Par leur caractre monumental, les araignes de Louise Bourgeois incarnent simultanment ce dsir illimit et la monstruosit quil engendre. Lanimalisation donne ainsi forme au dpassement des limites en jeu dans lacte crateur. Laraigne gante, intitule Maman, de 1999, semblant guetter sa proie, constitue comme un dispositif de surveillance18. Cette rpartition spatiale implique une perte de contrle pour le spectateur qui se trouve comme observ alors mme quil semble en position de voir19. Louise Bourgeois rend ici vidente la dimension cathartique de lart et sa capacit agir sur le spectateur, ce dernier ayant affronter luvre avec ses angoisses et rsister physiquement un sentiment doppression. Cette perte de contrle et dassurance renvoie certainement une position denfant, et des ressentis de lenfance que Louise Bourgeois juge fondateurs de son art. Luvre fait clairement rfrence la mre de lartiste et au travail de la tapisserie qui la dfinit. Mise en scne du rapport lautorit et au pouvoir, cette uvre voque plus largement la transmission (celle du savoir-faire, mais aussi celle des affects) et soulve la question de la position adopter face une figure du pouvoir crasante. Si elle peut tre vue comme une mtaphore de la femme artiste, laraigne incarne aussi la monstruosit. Femme-phallique, elle est cette mre castratrice ou ce vagin dent, cette image terrifiante de la femme, dun pouvoir fminin. La dmesure (avec tout ce quelle implique de modle, de rivalit, de limite) est au cur de lhistoire dArachn ; elle apparat aussi centrale dans luvre de Louise Bourgeois. Laraigne gante figure ainsi la dmesure du crateur en mme temps que ses limites. La question de laffirmation est minemment lie celle du pouvoir. Saffirmer contre un pouvoir, cest toujours vouloir prendre le pouvoir et finalement renforcer ce pouvoir. A cet gard, Arachn et Athna apparaissent bien comme une seule et mme figure, incarnation paradoxale du pouvoir et de lmancipation. Laraigne, figure emblmatique de luvre de Louise Bourgeois, est la fois une extension de lartiste et une figure de la mre. Elle donne forme simultanment au pouvoir et au contre-pouvoir. Comment smanciper face au modle quand lautre est une partie de soi: Comment alors envisager une rsistance au-del de toute opposition simpliste (dominant/domin, homme/femme ou uvre/spectateur) : Ce sont les questions que pose, entre autres, luvre de Louise Bourgeois. Si la figure dArachn semble travailler les uvres de Louise Bourgeois, Ghada Amer et Mona Hatoum, ces productions contemporaines travaillent en retour limage de la femme vhicule par le mythe et par lidologie dominante quil soutient. Elles interrogent le rapport au pouvoir et engagent des manires de rsister plus paradoxales que frontales. Cest en investissant des clichs (de la femme soumise la femme phallique), que ces artistes mettent en critique une prtendue spcificit fminine, et remettent en question certaines dterminations. Cette ambivalence assume oblige penser un double mouvement, certainement propice

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la dconstruction du mythe de lartiste crateur (masculin et tout puissant) et lmergence dune forme diconoclasme salvateur. Notes
1 Ovide, Les Mtamorphoses, VI, 1-145. 2 La faute dArachn nous ramne une fois de plus lhybris, cet excs dorgueil qui insupporte les dieux. Franoise Frontisi-Ducroux, Lhomme-cerf et la femme-araigne, figures grecques de la mtamorphose, Gallimard, Paris, 2003, p. 250. 3 Condamne travailler sans cesse le fil auquel elle sest pendue, et que, sous sa forme actuelle, elle fait continuellement sortir de son ventre, la nouvelle Arachn fait certes ladmiration des savants et des gomtres. Un seul fil pourtant ne suffit pas faire un vrai tissage, encore moins le tissage matrimonial quoi rvent les jeunes filles grecques. Rduite au seul fil fminin de la trame qui lui sort du ventre, et quelle entrelace sur lui-mme, elle est prive de la chane masculine, exclue par consquent du vritable symplegma, de lunion sexuelle reproductive. () Arachn la tisserande, peintre somptueuse des amours des dieux, jamais interdite de sexe, de couleurs et dimages. Franoise Frontisi, Lhomme-cerf et la femme-araigne, op. cit., p. 270-271. 4 Partant de ce constat, Nehama Guralnik montre combien luvre de Ghada Amer constitue en fait, tous les niveaux, une remise en question de lexpressionnisme et, plus largement, des mythes qui soutiennent le modernisme. Nehama Guralnik, An Accomplice Despite Himself: On the Works of Ghada Amer, in cat. expo. Intimate Confessions, Tel Aviv Museum of Art, 15 juin-2 septembre 2000, p. 90-85. 5 Coudre pendant des jours des images de femmes tires de revues pornographiques destines aux hommes est une aberration. Ici je participe de la double soumission de la femme: la femme qui coud et la femme qui coud sa propre image dforme !!. Interview de Ghada Amer par Xavier Franceschi, in cat. expo. Ghada Amer, Espace Jules Verne, Centre dArt et de Culture, Brtigny-sur-Orge, 30 septembre-5 dcembre 1994. 6 Olu Oguibe parle ainsi de transformative acquiescence pour dfinir la position ambigu de Ghada Amer et le potentiel subversif de son uvre. Olu Oguibe, Ghada Amer , in cat. expo. Intimate Confessions, op. cit., p. 84-74. 7 Olivier Zahm, Dsinvolte et lair de rien, in cat. expo Ghada Amer, Espace Jules Verne, Centre dArt et de Culture, Brtigny-sur-Orge, 30 septembre-5 dcembre 1994. 8 Michel Foucault, Surveiller et punir, Gallimard, 1975, Le panoptisme, p. 228-264. 9 Judith Butler, La vie psychique du pouvoir. Lassujettissement en thories, traduit de lamricain par Brice Matthieussent, Editions Lo Scheer, Paris, 2002. 10 Judith Butler, La vie psychique du pouvoir, op. cit., p. 113. 11 Catherine de Zegher, Recollection: about Losing and Being lost, in Michael Archer, Guy Brett, Catherine de Zegher, Mona Hatoum, Phaidon, 1997, p. 88-105. 12 Elias Canetti, Masse et puissance, traduit de lallemand par Robert Rovini, Gallimard, 1966, La mtamorphose, p. 355-407. 13 Franoise Frontisi, Lhomme-cerf et la femme-araigne, op. cit., p. 235. 14 Mona Hatoum fait par ce titre rfrence ltymologie commune des mots pubis et public. Michael Archer in conversation with Mona Hatoum, in Michael Archer, Guy Brett, Catherine de Zegher, Mona Hatoum, op. cit., p. 25. 15 Mieke Bal sintresse des uvres de Doris Salcedo (une artiste dorigine colombienne) qui mettent galement en scne des meubles et des lments fragiles du corps, imperceptibles au premier abord. Mieke Bal, Pour une interprtation intempestive , in O en est linterprtation de luvre dart, ouvrage collectif dirig par Rgis Michel, Ensb-a, Paris, 2000, p. 260-265. 16 Marie-Laure Bernadac, Louise Bourgeois, Flammarion, Paris, 1995, p. 144-149. 17 Kafka, La mtamorphose, Gallimard, 1928 pour la traduction franaise. 18 Il est intressant de noter que Maman a t expose la Tate Modern en mme temps quune autre uvre de Louise Bourgeois constitue, prcisment, de tours de surveillance. 19 Cette position ambivalente du spectateur est mise en scne de faon complexe dans Spider, de 1997, le spectateur, invit sasseoir dans une cellule sous laraigne, tant la fois surveill et surveillant. Sur cette uvre, voir Mieke Bal, Louise Bourgeois Spider: The Architecture of Art-Writing, University of Chicago Press, 2001.

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Pour citer cet article

Rfrence lectronique Anne Creissels, Louvrage dArachn. La rsistance en uvre de Ghada Amer Louise Bourgeois, Images Re-vues [En ligne],1|2005, document 3, mis en ligne le 01 septembre 2005. URL : http:// imagesrevues.revues.org/326

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Anne Creissels Anne Creissels est agrge darts plastiques. Elle prpare actuellement sous la direction de Eric Michaud une thse en Histoire et Thorie des Arts lEHESS, Paris, intitul Le travail du mythe dans lart contemporain : la diffrence des sexes en question.annecreissels@freesurf.fr

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Arachn, pour avoir os revendiquer son autonomie et un savoir-faire dans lart du tissage au moins gal celui dAthna, se trouve transforme en araigne. Parce quelle se met en rivalit avec les dieux, on peut la voir comme une figure de lartiste crateur. Si ce dfi relve pour les Grecs de lhybris, ou excs dorgueil, ncessairement sanctionn par les dieux, il pourrait aussi dsigner, dcontextualis par un regard contemporain, la difficult quil y a saffirmer en tant que sujet, en tant quartiste et a fortiori en tant quartiste femme. Des toiles brodes de Ghada Amer aux araignes de Louise Bourgeois, en passant par les micro-inscriptions de Mona Hatoum, saffirment prcisment des stratgies paradoxales de figuration et de rsistance. Entre dnonciation et nonciation, ces uvres pourraient mener valuer les possibilits dchapper, travers la production artistique, certaines dterminations. Mots cls : Amer (Ghada), politique, langage figuratif, artiste, Hatoum (Mona), Bourgeois (Louise) Entres d'index Priodes :XXe sicle Catgories :arts plastiques, genre

Images Re-vues, 1 | 2005