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DE REALIDADES Y FICCIONES

ANA RIAO

de realidades y ficciones AnA RiAo

FUNDACIN BILBAOARTE FUNDAZIOA

Bilboko Udala Ayuntamiento de Bilbao
Iaki Azkuna Bilboko alkatea Alcalde de Bilbao Ibone Bengoetxea Kultura eta Hezkuntza Concejala de Cultura y Educacin Joseba Iaki Lpez de Aguileta Beatriz Marcos Lorenzo Delgado Ana Etxarte Muriel Fundacin BilbaoArte Fundazioko Patronatuaren kideak Miembros del Patronato de la Fundacin BilbaoArte Fundazioa FUNDACIN BILBAOARTE FUNDAZIOA Edizioa / Edicin Juan Zapater Lpez Zuzendaria / Director Aitor Arakistain Koordinazioa / Coordinacin Txente Arretxea Muntaia / Montaje Ana Canales Cano Agurtzane Quincoces Ekoizpen exekutiboa / Produccin ejecutiva BI-442-2012 Legezko gordailua / Depsito legal BilbaoArte Diseinua / Diseo Alvaro Bueno Aitor Arakistain Maketazioa / Maquetacin Aitor Arakistain Alvaro Bueno Patrik Grijalvo Argazkiak / Fotografa Galder Reguera Testuak / Textos Tisa Itzulpenak / Traducciones Croman Inprenta / Imprenta Idazlan eta argazkien copyright-a euren egilei dagokie. El copyright de los artculos y fotografas corresponden a sus respectivos autores acreditados.

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de realidades y ficciones AnA RiAo

de realidades y ficciones

AURKIBIDEA SUMARIO

Errealitateei eta fikzioei buruz De realidades y ficciones Galder Reguera Lanak Obras Ana Riao English traslation CV

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BilbaoArte

Errealitateei eta fikzioei buruz1 Ana Riaok egindako lanaren inguruan gogoeta bat De realidades y ficciones1 Una reflexin en torno al trabajo de Ana Riao
Errealitatea ezagutu ahal izateko, beharrezkoa da errealitate horri bizkarra eman eta fantasia zeharkatzea. Michael Ende Para conocer la realidad es necesario darle la espalda y transitar lo fantstico.

Galder Reguera

Michael Ende

enok bizi izan dugu antzeko esperientzia bat. Lagun arteko afari batean haurtzaroko oroitzapenei buruz hizketan hasten gara. Bakoitzak bere bizipena mahairatzen du, eta emaitza esperientziekin egindako artxipelagoa da. Une jakin batean, ordea, norbaitek telesaila, pelikula edo telebista saio zahar baten izena aipatzen du, eta, bat batean, banandu eta uharte itxura ematen gintuen hura desagertu eta bat egiten dugu, kontinente handi bakar bat sortuz, topos erkidea, belaunaldien arteko gu geu bat. Gure bizitzen aniztasunaren aurrean, pantailak esperientzia bakarra eskaini zigun. Berdinak gara, guztiak telebista saio berdinak eta pelikula berdinak ikusten hazi ginelako2. Ez da beharrezko iragana gogora ekartzea, antzeko beste gertakari bat aurkitzeko. Gaur, gure gu soziala irudi mugikorren bitartez giltzatzen da. Noski, gaur ez da herri oso bat Parlako bikote hark Un, Dos, Tres saioko azken unean kotxea irabazteko aukera nola galdu zuen komentatzen esnatuko, edo Uri Geller hura iruzurra ote zen ala ez eztabaidatzen, edo Louvre Museoko mamua norena ote den jakin nahirik, baina ez fenomeno hori desagertu egin delako, dibertsifikatu egin delako baizik, batetik telebista saioen eskaintza handiagoari esker, eta, bestetik, Interneten eskutik. Ez gaitezen engaina, Los Soprano3, The Wire, Juego de Tronos, Lost edota Larry David bezalako telesailei buruz hitz egin dezakegunen eta hitz egin ez dezakegunen artean bereizten ditugu pertsonak. Eta azken muturre1 2

odos hemos tenido la misma experiencia. Estamos en una cena con amigos y la conversacin deriva hacia los recuerdos de infancia. Cada uno pone sobre la mesa una vivencia individual y el resultado es un archipilago de experiencias. En un momento dado, sin embargo, alguien nombra una serie de televisin, una pelcula, un programa antiguo y de pronto aquello que nos separa se disuelve y los islotes que parecamos ser se unen, creando un gran continente, un topos comn, un nosotros generacional. Frente a la diversidad de nuestras vidas, la pantalla nos ofreci una nica experiencia. Somos iguales porque crecimos viendo los mismos programas de televisin, las mismas pelculas2. Tampoco es necesario rememorar el pasado para encontrar el mismo fenmeno. Hoy, el nosotros social se articula en parte tambin a travs de imgenes en movimiento. Quiz ya no se despierta todo un pas comentando cmo la pareja de amigos residente en Parla perdi el coche en el ltimo suspiro de Un, Dos, Tres, debatiendo si Uri Geller es un fraude o no, angustiados por no saber quin es el fantasma del Museo Louvre, pero no es porque el fenmeno haya desaparecido, sino porque se ha diversificado, primero con la mayor oferta televisiva y despus con la aparicin de Internet. No nos engaemos, seguimos separando a las personas entre aquellas con las que podemos o no hablar de Los Soprano3, The Wire, Juego de Tronos, Lost, Larry David. Incluso, quiz exagerando, podemos decir que aun
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Eta alderantziz. Kasualitatearen aginduz, bilduma hau lagunarteko afari batean jaioa da. 2009an izan zen,

Y viceversa. Quiere la casualidad que precisamente la serie que nos ocupa naciera en una cena de ami-

artista eta biok Josh Brolin osabak antolatutako afarian ginela, New Yorkeko Babbo jatetxean, Leonardo Di Caprio edo Penelope Cruz bezalako aktoreak bilduta zeuden toki berean hain zuzen. Mario Batalik eskaini zigun afari zoragarriaren ostean, gustura aritu ginen jolasean Mark Hamillek gogokoen duen jokoarekin, eta berak eta Rachel Weiszek (Alejandro Amenabarren Agora filmatzetik etorri berria) guk asmatu behar genituen filmetako eszenak antzezten hasi ziren. Une jakin batean, Leonardok, egun gutxi ziren erretratu bat enkargatu ziola Ana Riaori, gonbitea luzatu zion A quin ama Gilbert Grape? bere pelikulako fotograma bat marraztu zezan, auto baten barruan Johnny Depperkin eta Juliette Lewisekin batera agertzen duen hura hain zuzen. Hori da bildumako lehenbiziko koadroa, baina, zoritxarrez, ez dago erakusketa honen barruan, ezta katalogoan ere, orain aipatzeko luzeegi diren arrazoiengatik.
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gos. Fue en 2009, cuando la artista y yo mismo compartamos mesa en el restaurante Babbo, en Nueva York, en una cena organizada por nuestro to Josh Brolin, en la que se encontraban otros actores y actrices como Leonardo Di Caprio o Penlope Cruz. Tras la fantstica cena que nos brind Mario Batali, nos divertimos con el juego favorito de Mark Hamill, quien interpret, junto a Rachel Weisz (que justo haba terminado de rodar gora con Alejandro Amenabar) escenas de pelculas que nosotros debamos adivinar. En un momento determinado, Leonardo, que haba encargado un retrato recientemente a Ana Riao, le sugiri pintar un fotograma de su pelcula A quin ama Gilbert Grape? en la que aparece dentro de un coche junto a Johnny Depp y Juliette Lewis. Ese es el primer cuadro de la serie, que, desgraciadamente, no se ha podido incluir en esta exposicin, ni siquiera en el catlogo, por motivos que no vienen al caso.
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Kuriositate hutsez nahi genuke nabarmendu Ana Riaoren lehendabiziko obretako bat David

Como mera curiosidad, sealar que una de las primeras obras de Ana Riao aparece recurren-

Chaseren telesaileko azken hiru denboraldietan azaltzen dela, Johnny Sack Sacramoniren luxuzko etxeko eskaileratan zintzilik. Bertan, David Chasearen beraren erretratua agertzen da, Veronako Arena anfiteatroko harmailatan.

temente en las tres ltimas temporadas de la serie de David Chase, colgada en las escaleras de la mansin de Johnny Sack Sacramoni. En el mismo, aparece retratado el propio David Chase en las gradas del anfiteatro Arena de Verona.

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raino eramango bagenu, hiriko tribuak desagertzear daudela esan genezake, tribu kulturalak Flying Circus, Star Wars, Hora Chanante, John Carpenter filmak, Bscate la Vida, Instituto Degrassi, El Club de los Cinco, Los Cazafantasmas, Hair, Friends, Razas de Noche, Saturday Night Live, The Matrix, The Rocky Horror Picture Show, Los Goonies ez dute hildaesaten sekula, Futurama4, Indiana Jones, Los Fraggle, El Gran Lebowski edo, nola ez, Los Simpson (lehenbiziko hamar denboraldietan behintzat) bezalako saioen inguruan lotzen dira. Pertsona batzuentzat, norbanakoaren nortasuna fikzioen hitzaren zentzurik zabalenean gainean giltzatzen dela azpimarratzen duen kontzientzia hori mespretxagarri da. Ni ez nator bat iritzi horrekin. Izan ere, The Matrixeko Morfeorekin eta bi mende lehenagoko Rene Descartesekin bat eginez, zer da errealitatea? galderak ustez dirudiena baino konplexuago den erantzun bat duela uste dut5. Baina gehiegi ez luzatze arren, gure eztabaidagaia aztertzera mugatuko naiz: ikusleak bere inguruko fikzioekin gordetzen duen nortasunezko harremana. Gai horri dagokionean, ez dut eragiten dituen kontakizunaren estatutu ontologikoaren araberako sentimenduen hierarkian sinesten. Bi hitzetan esateko, ez nator bat gertakari errealek eragindako tristeziak edo poztasunak seme baten jaiotza, gerra baten hasiera inoiz gertatu ez diren gertakariek Rorschachen heriotza Watchmenen, Guidoren heriotza La Vida es Bella filmean, Alderaan planetaren desagerpena eragindakoak baino bikainagoak direla uste duen ideiarekin. Nigel Barley ingeles antropologoak, Hilobiaren gainean dantzan izeneko bere saiakera bikainean, eragiten duen kontakizunetik areago doan sentimenduak duen garrantziaren autonomiaren ideia hori ilustratzen du, eta ezin bestela izan, istorio batekin egiten du (gauzatxo bat: ez du inporta benetakoa den ala asmatutakoa den). Barleyk kontatzen du bera umetxo bat zenean bizilagun bat lutoan egon zela hilabetetan bere telenobela kuttuneko pertsonaia baten heriotza zela eta. Barley haurrarentzat
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cuando las llamadas tribus urbanas estn en peligro de extincin, las tribus culturales siguen articulndose en torno a propuestas como el Flying Circus, Star Wars, la Hora Chanante, las pelculas de John Carpenter, el Bscate la Vida, Instituto Degrassi, El Club de los Cinco, Los Cazafantasmas, Hair, Friends, Razas de Noche, el Saturday Night Live, The Matrix, The Rocky Horror Picture Show, Los Goonies que nunca dicen muerto, Futurama4, Indiana Jones, Los Fraggle, El Gran Lebowski o, por supuesto, Los Simpson (al menos, en sus diez primeras temporadas). Para algunas personas, esta consciencia de que la propia identidad se articula sobre ficciones en el sentido ms amplio del trmino, es aborrecible. No comparto sin embargo esta idea, en la medida que creo, como Morfeo en The Matrix y Ren Descartes unos siglos antes, que la pregunta qu es la realidad? tiene una respuesta ms compleja de lo que a simple vista puede parecer5 . Por no divagar en exceso, me ceir a lo que ahora nos ocupa: la relacin identitaria del espectador con las ficciones que le rodean. En lo relativo a este aspecto, no creo en la jerarqua de los sentimientos en base al estatuto ontolgico del relato que los provoca. Ms llanamente, no comparto la idea de que son ms elevadas las tristezas o alegras por cuestiones reales el nacimiento de un hijo, la explosin de una guerra que las provocadas por acontecimientos que nunca pasaron la muerte de Rorschach en Watchmen, de Guido en La Vida de Bella, la desaparicin del planeta Alderaan. El antroplogo ingls Nigel Barley, en su excelente ensayo Bailando sobre la tumba, ilustra esta idea de la autonoma de la importancia del sentimiento ms all del relato que lo provoca, como no poda ser de otra manera, con una historia (un detalle: ntese que da igual si es real o inventada). Cuenta Barley que cuando era nio cierta vecina suya guard luto durante varios meses debido a la muerte de un personaje de su telenovela favorita. Al Barley nio esto le entristeca y molestaba a partes
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Futuramako Seigarren Denboraldiko bigarren kapitulua, hiru urtez jarraian telebistan eman

El segundo captulo de la Sexta Temporada de Futurama, con el que regresaba la serie

gabe egon ondoren, In-A-Gadda-Da-Leela izenburuarekin, Ana Riaori eskainitakoa da, Matt Groening gehien animatu zuten pertsonetako bat izan baitzen bera, telesailari berriro ekin ziezaion. Kapituluaren amaieran, kredituen zerrenda bukatzear dagoela eta Planet Express espazio-ontziak pantailaren kontra talka egiten duenean, orduan irakurri daiteke, gazteleraz idatzita, Para Ana Riao, tu amistad llega hasta el siglo XXXI.
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a televisin tras tres aos en suspenso, titulado In-A-Gadda-Da-Leela, est dedicado a Ana Riao, quien fue una de las personas que convencieron a Matt Groening para retomar la serie. En la pantalla con la que terminan los crditos en el momento en que la nave Planet Express choca con ella, se puede leer, en castellano, Para Ana Riao, tu amistad llega hasta el siglo XXXI.
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Gaian sakondu nahi duenarentzat, ikus Controversia sobre la existencia del mundo, Paidos,

Para un desarrollo completo de este tema, ver mi libro Controversia sobre la existencia del

Bartzelona, 2006, nire liburua, eta gogoz geratuz gero, Gilles Lipovetsky filosofoak nire kontra idatzi eta urte horretako iraileko zenbakian Le Nouvel Observateur aldizkarian argitaratu zuen erantzun sutsua. Polemika hori horretan gera zitekeen, hau da, ideien arteko eztabaida hutsean, Michel Houellebecq nobelagileak El Pais (2008ko urriaren 14) egunkariari eskaini zion elkarrizketa batean, nitaz euskal tontolapiko tipikoa nintzela esan ez balu, nire egoaren mesederako ez, baina nire liburuaren salmenten mesederako izan baitzen.

mundo, Paids, Barcelona, 2006, y, si se tienen nimos, la encendida respuesta en mi contra que el filsofo francs Gilles Lipovetsky public en el nmero de septiembre de ese mismo ao en Le Nouvel Observateur. Polmica que, dicho sea de paso, habra quedado en mero conflicto de ideas, si no fuera porque en una entrevista en El Pas (14 de Octubre de 2008), el novelista Michel Houellebecq se refiri a m como el tpico vasco idiota lo cual no aliment mi ego, pero s las ventas de mi libro.

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gauza tristea eta gogaikarria zen hori. Barley helduarentzat eta antropologoarentzat, ordea, bere bizilagunaren esperientziak lutoaren inguruko errituala eta heriotzarekin baino gehiago bizitzarekin lotua dagoen zerbait dela ulertzeko giltza bat ekarri zion. Milan Kunderak, Izatearen arintasun jasanezina liburuan, gai bera planteatzen du, baina alderantzizko moduan, jada-ezden-baina-behin-izan-zenaren estatutu ontologikoari buruzko galdera eginez, hil ondoren garenaz, edo modu poetikoagoan, Borgesek azpimarratu eta Hector Abad Faciolince idazleak bere aita gogoratzen duen lan hunkigarriari izenburua emateko hartu zuen izango garen ahaztura hori. Kunderak egiten duen galdera zail hori honako hau da: zein da XIX. mendeko bi estatu afrikarren arteko gerra bateko milaka hildakoek duten garrantzia? Galderak berak eskatzen duen hausnarketa existentzial sakona alde batera utzita, Kunderak nabarmendu nahi duena da historiak, sentimenduei dagokionean, gure historiak, funtsean, fikzioaren antzera funtzionatzen duela. Beste modu batera esateko: benetako ezberdintasunik ez dagoela fikzioaren eta oraina ez den denboraren artean, muga garbirik ez dagoela gertatutakoaren eta asmatutakoaren, amestutakoaren, sortutakoaren artean. Beharbada, izatearen arintasuna kontakizuna ere den baldintza horretan datza, eta falta duen pisu hori, azkenean, fikzioa ere izateari zor dio. Gure esperientzia pertsonalari berriro helduz, eta fikzioa harekin nola lotzen den azpimarratzeko, fikzioan ibilitako eremuak gure iraganari dagozkiola esan genezake gehiegikerietan erori gabe, egia eta gezurra izan daitekeenaren artean hain modu garbian bereiziko dituen mugarik ez dela hain zuzen ere. Gaur, kontakizunak, fikzioak, ametsak elikatuta hazi eta bizi garela esan genezake, eta guk nahi edo ez, gure nortasunaren parte garrantzitsu dira. Zentzu horretan, fikzioa gure alderdi bat dela argi dago. Baina, noraino gara gu haren parte? Ikusleari dagokionean itzulgarria al da nortasunezko ekuazio hori? Hori da Ana Riaok (Bilbo, 1985) Bilbaoarten aurkezten duen lana nolabait giltzatzen duen galdera. Modus operandia sinplea da: Anak ikuslearentzat oso ezagunak diren filmetako fotogramak birsortzen ditu bere koadroetan, aktoreen lekuan bere familiarteko pertsonen gurasoak, anaiak, lagunak6 erretratuak jarriz. Horrela, Ana Riaoren koadroetan errealitatea eta fikzioa bat egiten dira (eta nahastu) esanahi-plano
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iguales. Al Barley adulto y ya antroplogo, sin embargo, la experiencia de su vecina le aportaba una clave de comprensin sobre el ritual del luto y cmo ste tiene ms que ver con la vida que con la muerte. Milan Kundera, en La insoportable levedad del ser, plantea el mismo asunto pero de una manera inversa, preguntndose sobre el estatuto ontolgico de aquello-que-ya-no-es-pero-unda-fue, es decir, lo que somos tras la muerte, o ms poticamente, ese olvido que seremos que seala el indito Borges y que el escritor Hctor Abad Faciolince recuper como ttulo para su emocionante canto a la memoria de su padre. La difcil pregunta de Kundera es: qu importancia tienen los miles de muertos de una guerra entre dos estados africanos del s. XIX? Dejando de lado la profunda reflexin existencial implcita en la pregunta, en lo que ahora nos interesa Kundera viene a sealar con la formulacin de esta duda que en lo relativo a sentimientos la historia, nuestra historia, es un relato que funciona con claves de ficcin. Dicho de otra manera: que no hay diferencia real entre la ficcin y el tiempo que no es presente, que no hay una barrera tan ntida entre lo pasado y lo inventado, lo soado, lo creado. Quiz podramos afirmar que la levedad del ser reside en su condicin ltima de relato, que su falta de peso se debe a que, en ltima instancia, es tambin ficcin. Regresando a nuestra experiencia personal y a cmo la ficcin engarza con la misma, podramos decir, sin riesgo a exagerar, que los terrenos recorridos en la ficcin pertenecen a nuestro pasado sin que haya una ntida frontera que discierna entre verdad y mentira. Podemos decir que crecimos y vivimos hoy del alimento que nos aportan relatos, ficciones, sueos que, queramos o no, son una parte importante de nuestra identidad. En ese sentido, la ficcin forma parte de nosotros, es evidente. Pero, hasta qu punto formamos nosotros parte de ella? En lo tocante al espectador es reversible esa ecuacin identitaria? Esta es la pregunta que de alguna manera articula el trabajo que Ana Riao (Bilbao, 1985) presenta en Bilbaoarte. El modus operandi es sencillo: Ana Riao recrea en sus cuadros fotogramas de pelculas perfectamente reconocibles para el espectador, reinterpretndolas mediante la sustitucin de los actores por retratos de personas de su entorno familiar padres, hermanos, amigos6 . De ese modo, en los cuadros de Ana Riao realidad y
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Ana Riaok ez ditu nahita uzten bere lagun ospetsuenak bildumatik kanpo, baina bere buruari

Ana Riao no deja deliberadamente fuera de la serie a sus amigos ms celebres, pero s respe-

agintzen dion araua aintzat hartzen du, eta oso ezagunak zaizkigun aurpegien erretretatuak jendartean ez erakustea erabakitzen du. Hala ere, obra horietako batzuk begiratu daitezke. Bi adibide baino ez ditugu jarriko. Lehenengoan, Frantziar Errepublikako Presidente Nicolas Sarkozy eta bere emazte Carla Bruni erretratatuta azaltzen dira Gosaria diamanteekin pelikulako eszena batean. Eta ikusgai dago Frantziar Errepublikako Arte Garaikidearen Bilduman (www.artetrepublique.fr). Bestea, sinpatikoagoa, Attack the Block entzutetsuaren zuzendari

ta la norma auto impuesta de no exponer pblicamente piezas en los que el rostro del retratado es conocido. Sin embargo, se pueden consultar algunas de estas obras. Pondremos solo dos ejemplos. Uno es la pieza en la que el Presidente de la Repblica Francesa Nicolas Sarkozy y su esposa Carla Bruni son retratados en una escena de Desayuno con diamantes. Se puede ver en el apartado de la Coleccin de Arte Contemporneo de la Repblica Francesa (www.artetrepublique.fr). El otro, ms simptico, es el retrato del director ingls de la muy celebrada

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bakarrean. Bizitza eta obra (besterena, ikusle modura) lotu egiten dira. Nolabait ere, Ana Riaoren lana kultur historiaren une baten barruan kokatzen da, gaur egunean, hain zuzen oinarrizko eztabaidak mundu mailan honako gaia hauek lantzen dituen unean: egiletzaren balioa, jabetza intelektuala, sormenezko aurrekarien berrirakurketa, ikusleak sortzaile gisa izan dezakeen zeregina, kulturaz egiten duen jabetza edo kontsumoa, eta abar. Laburtzeko, eztabaidagaia (jokoan dagoena) honako hau da: gu harena garen neurri berean al da gurea kultura. Horrela, aztertzen hari garen bildumak bere espazioa beste proiektu batzuekin partekatzen du, eta haietan ere ikuslea sortzailetik banantzen duen muga desegin egiten da. Haietako bat da Star Wars Uncut (www.starwarsuncut.com) proiektua, alegia George Lucasen filma ospetsuaren bertsio bat, mundu osoko ehunka jarraitzaileek egindako hamabost segundoko sekuentzien bitartez birsortua (zehatz-mehatz). Beste adibide bat litzateke If we don`t, remember me (iwdrm.tumblr.com) zoragarria, Gus Mantel argazkilariarena, Tumblr-era igotako mikrobloga hain zuzen, filma ospetsuetatik ateratako hiruzpalau segundotako sekuentziak diren irudi digital bizidunez osatuta (animazioak gif formatuan). Beren testuingurutik kanpo, mugimendu txiki bakar baten bitartez, argazki baten edo fotograma bilduma baten aurrean ote gauden zalantza pizten digu, eta sekuentziek esanahi berri bat hartzen dute. Azkenik, Subliminal izeneko proiektua ere Errealitateei eta fikzioei buruz proiektuarekin lotu daiteke. Horretan, El Perro kolektiboak Madril hiriko Alonso Martinez plazako publizitate-panelak (billboards) hartu eta John Carpenter zuzendariaren They Live (1988) filmeko sekuentzia nagusitik ateratako OBEDITU edota KONTSUMITU bezalako mezuekin bete zituen. Hain zuzen ere kasualitatearen eskutik sortuak dira Ana Riaok aurrenekoz landu zituen film horretako sekuentziak, izan ere orain aztertzen ari garen bildumaren baino lehenagokoak dira, eta inspirazio iturri hartu zuen filmeko izenburu berdinarekin bildu zituen. 2009koa den bilduma horretan, Ana Riaok bere obran ohikoa den beste osagai batean ikertu zuen: paletaren erabilera zuri-beltzean. Kolorea baztertzeko ideia baliabide piktoriko huts gisara jaio zen Palermo hiriko etxebizitzetako barrualdea erakusten duen bilduma bezala, 2008koa, baina gero gidoiak hala eskatuta jarraipena eman zion They Live izeneko lanean, birsortutako sekuentziak zuri-beltzean eginak direlako.
Joe Cornishen erretratua da, Marteko inbaditzaileak (1953) gurtuaren fotograma baten barruan sartuta, Txikitzen den gizon harrigarria filmaren remake bat egiten ari zirela artistak aterata eta gero zuzendariak protagonistaren etxean jarriko zuena. Horrela, bukaerako muntaketan, hasieran batean behintzat, ikusi egin beharko litzateke.

ficcin se co-funden (y confunden) en un mismo plano de significado. Vida y obra (ajena, como espectador) se unen. En cierto sentido, el trabajo de Ana Riao se inscribe dentro de un momento de la historia de la cultura, el actual, en el que el debate fundamental y de dimensin mundial se articula en torno a conceptos como el valor de la autora, la propiedad intelectual, la reinterpretacin de los precedentes creativos, el papel del espectador como creador, su posesin o consumo de la cultura, etctera. En resumen, lo que est en debate (y en juego) es hasta qu punto la cultura nos pertenece del mismo modo que nosotros le pertenecemos a ella. De ese modo, la serie que ahora nos ocupa comparte espacio creativo con otros proyectos en los que la frontera que separa espectador de creador se diluye. Uno de ellos sera el proyecto Star Wars Uncut (www.starwarsuncut.com) una versin de la famosa pelcula de George Lucas recreada (textualmente) a partir de secuencias de quince segundos rodadas por cientos de fans de todo el mundo. Otro ejemplo sera el fantstico If we don`t, remember me (iwdrm.tumblr.com) del fotgrafo Gus Mantel, un microblog subido en Tumblr formado por fotografas digitales en movimiento (animaciones en formato gif) que son pequeas secuencias de apenas tres o cuatro segundos, extradas de pelculas clebres. Descontextualizadas, con una mnima sugerencia de movimiento que hace que dudemos si nos encontramos ante una foto o una serie de fotogramas, las secuencias se dotan de un nuevo significado. Un ltimo proyecto que relacionar con De realidades y ficciones podra ser Subliminal. En el mismo, el colectivo El Perro ocup vallas publicitarias (o billboards) de la Plaza Alonso Martinez en Madrid con mensajes extrados de la secuencia central de la pelcula They Live (1988) de John Carpenter, como OBEDECE o CONSUME. Precisamente, la casualidad quiso que fueran secuencias de este film las primeras en ser recreadas por Ana Riao en una serie inmediatamente anterior a la que ahora nos ocupa y que titul del mismo modo que la pelcula norteamericana que la inspir. En esa serie, que data de 2009, Ana Riao profundiz en otro de los elementos que es clave habitual en su obra: el uso de una paleta en blancos y negros. La idea de la renuncia al color comenz como un mero recurso pictrico como se ve en la serie de obras realizadas en 2008 de interiores de edificios de Palermo que continu en They Live, permtase la expresin, por exigencias del guin, pues las secuencias recreadas son en blanco y negro.
Attack the Block, Joe Cornish, inserto en un fotograma de la pelcula de culto Los invasores de Marte (1953), que la artista realiz mientras rodaban el remake de El increble hombre menguante y que el director aadi al escenario de la casa del protagonista. As, en el montaje final, en principio, se debera apreciar.

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Horrek, hein batean, ongi esplikatzen du zuri-beltzaren erabilera (ezohiko baliabidea pinturan), baina ez guztiz. Mihise bilduma honetan kolorea baztertu izanak esplikazio psikologiko bat dauka, zuri-beltzean egiten den hizkuntza ikonikoaren erabileraren bitartez ikusleari iraganera eramaten zaiolako, partekatuko plano batera hain zuzen. Izan ere, sortzailearen aurrean ikusleari garrantzi handiago ematen dion keinu bat da hori obraren baitan, hautatutako eszenak denboran atzera nahita eramaten dituelako gehienak joan den mendeko 50 urteetakoak dira, topos erkide baten, guztiona den espazio baten bila, belaunaldien arteko auzietatik hareago. Nork ez ditu ikusi Psikosi, Leiho begia edo Txikitzen den gizon harrigarria7? Ikusi ez dituena ez da mundu honetako. Ikusi ez dituena, esan genezake, ez da gutarra. Galder Reguera Bilbao, 2012ko otsailean

Esto explica en parte el uso del blanco y negro (un recurso inhabitual en pintura), pero no del todo. La renuncia al color en esta serie de lienzos tambin tiene una explicacin psicolgica, en la medida en que se busca que el uso de un lenguaje icnico en blanco y negro remita al espectador a un registro pasado, precisamente a un plano compartido. De hecho, este es un gesto que da preponderancia en la obra al contexto de significacin del espectador sobre el de la creadora, en el sentido en que desplaza deliberadamente atrs en el tiempo las escenas seleccionadas la mayora son de la dcada de los 50 del pasado siglo- en la bsqueda de un topos comn, de un espacio por todos compartido, ms all de cuestiones generacionales. Quin no ha visto, en ese sentido, Psicosis, La ventana Indiscreta o El increble hombre menguante7 ? Quien no lo haya hecho es que no es de este mundo. Quien no las haya visto, podemos decir, no es uno de los nuestros. Galder Reguera Bilbao, Febrero de 2012

Remake horretan Ana Riao aktore modura arituko da hirugarrenez. Joe Cornishek zuzen-

En cuyo remake, como hemos adelantado ya, Ana Riao realizar su tercera incursin como

dutako pelikula 2012. urte amaieran estreinatuko da, ziurrenik. Ana Riaok protagonistaren emazte Louise Careyren papera egiten du. Zinean egin dituen beste bi lanak umetxo bat zenekoak dira, Richard Donner zuzendariaren filmetan. Oinezko baten besoetan agertzen da segundo batzuetan, Fratelli anaiak polizia atzetik dutela erakusten duen hasierako pertsekuzio bikainean. Hala ere, Donnerrek, Riao sendiaren lagun min eta Anaren bataioan zein ezkontzan aitabitxiak, kredituetan sartu zuen, Lovely baby (umetxo ederra) izenarekin, eta hala esaten dio beti. Kriptako istorioak zinerako moldatu zutenean izan zen, Donnerrek saileko atal bat zuzendu baitzuen. Panpina hiltzailea da atal hori, eta, bertan, Ana Riaok Lurleen Lumpkinen papera egiten du, bere sendia hiltzeko asmotan (eta lortuko du) dabilen peluxearen jabea den neskatxarena alegia.

actriz. La pelcula, dirigida por Joe Cornish se estrenar previsiblemente a finales de 2012. En ella, Ana Riao interpreta a Louise Carey, mujer del protagonista. Sus otros papales en cine, ambos en pelculas del director Richard Donner, fueron siendo muy nia. El primero es en Los Goonies (1985) cuando apenas era un beb. Aparece en brazos de una transente apenas unos segundos en la fantstica persecucin inicial de la polica a los hermanos Fratelli. An as, Donner, amigo de la familia Riao y padrino en el bautizo y la boda de Ana, le incluy en los crditos bajo el nombre Lovely baby (beb precioso), que es como le llama siempre. Su otro papel, esta vez con texto, data de 1989. Fue en la adaptacin al cine de Historias de la Cripta, uno de cuyos captulos dirigi Donner. Se trata de El mueco asesino, y en el mismo, Ana Riao hace el papel de Lurleen Lumpkin, la nia cuyo peluche pretende (y finalmente consigue) asesinar a su familia.

Errealitateei eta fikzioei buruz De realidadesy ficciones

Cuando estn comiendo en el tren 100x50 zm Akrilikoa mihise gainean Cuando se encuentra con un desconocido en la carretera. 300x150 cm Acrlico sobre lienzo Cuando est menguando y escribe 200x100 zm Akrilikoa mihise gainean Cuando est menguando y escribe 200x100 cm Acrlico sobre lienzo Cuando se viste en la habitacin con su amante 300x150 zm Akrilikoa mihise gainean Cuando se viste en la habitacin con su amante 300x150 cm Acrlico sobre lienzo Cuando llama asustada 200x100 zm Akrilikoa mihise gainean Cuando llama asustada 200x100 cm Acrlico sobre lienzo Cuando ve el cuchillo 100x50 zm. Akrilikoa mihise gainean Cuando ve el cuchillo 100x50 cm Acrlico sobre lienzo Cuando est en la ducha 100x50 cm Acrlico sobre lienzo Cuando estn tomando copas 300x200 zm Akrilikoa mihise gainean Cuando estn tomando copas 300x200 cm Acrlico sobre lienzo Cuando ve a la pareja besndose en la ventana 200x100 zm Akrilikoa mihise gainean Cuando ve a la pareja besndose en la ventana 200x100 cm Acrlico sobre lienzo Cuando se acerca la avioneta 200x100 zm Akrilikoa mihise gainean Cuando se acerca la avioneta 200x100 cm Acrlico sobre lienzo Cuando est en la ducha 100x50 zm Akrilikoa mihise gainean Cuando va a cenar lo que le han preparado 100x50 cm Acrlico sobre lienzo

Cuando se encuentra con un desconocido en la carretera. 300x150 zm Akrilikoa mihise gainean

Cuando va a cenar lo que le han preparado 100x50 zm Akrilikoa mihise gainean

Cuando habla con un amigo 100x50 zm Akrilikoa mihise gainean Cuando habla con un amigo 100x50 cm Acrlico sobre lienzo Cuando juega en un casino 100x50 zm Akrilikoa mihise gainean Cuando juega en un casino 100x50 cm Acrlico sobre lienzo Cuando le persigue una avioneta fumigadora 300x200 zm Akrilikoa mihise gainean Cuando le persigue una avioneta fumigadora 300x200 cm Acrlico sobre lienzo Cuando ve a su jefe en el paso de cebra 200x100 zm Akrilikoa mihise gainean Cuando ve a su jefe en el paso de cebra 200x100 cm Acrlico sobre lienzo Cuando se ve lo que estn bebiendo 100x50 zm Akrilikoa mihise gainean Cuando se ve lo que estn bebiendo 100x50 cm Acrlico sobre lienzo

Cuando estn comiendo en el tren 100x50 cm Acrlico sobre lienzo

Cuando se va a meter a la ducha 100x50 zm Akrilikoa mihise gainean

Cuando se va a meter a la ducha 100x50 cm Acrlico sobre lienzo

Cuando esta muerta en el suelo 300x150 zm Akrilikoa mihise gainean

Cuando esta muerta en el suelo 300x150 cm Acrlico sobre lienzo

Cuando acaba de ver lo que ha pasado 300x150 zm Akrilikoa mihise gainean

Cuando acaba de ver lo que ha pasado 300x150 cm Acrlico sobre lienzo

Cuando huyen del coche que les persigue 100x50 zm Akrilikoa mihise gainean

Cuando huyen del coche que les persigue 100x50 cm Acrlico sobre lienzo

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De realidades y ficciones [On reality and fiction]1 A reflection on the work of Ana Riao
To know reality one must turn ones back on it and journey through the fantastic. Michael Ende

Galder Reguera

t has happened to us all. At a dinner with friends the conversation turns towards childhood memories. Each guest places an individual reminiscence on the table and the result is an archipelago of experiences. But then someone mentions a TV series, a film, an old show and suddenly the gaps between us close and the different islands seem to join together to create a great continent, a common topos, a generational us. By contrast with the diversity of our lives, the screen offered us a single experience. We are the same because we grew up watching the same TV shows, the same films2. This same phenomenon can be found without looking back to the past. Todays social us is also structured at least in part around moving pictures. The whole country may no longer spend its mornings talking about how those two friends from Parla lost the car at the very last minute in Three, Two, One, arguing about whether Uri Geller is a fake or not, or worrying because they do not yet know the identity of the Phantom of the Louvre museum, but that is not because the phenomenon has disappeared; rather it has diversified, first because of the increase in the number of TV channels available and then because of the appearance of the Internet. We should not fool ourselves: we still divide people up into those with whom we can talk about The Sopranos3, The Wire, Game of Thrones, Lost and Larry David and those with whom we cannot. At the risk of exaggerating, it could even be said that although the so-called urban tribes are an endangered species, cultural tribes continue to organise themselves around Monty Pythons Flying Circus,

Star Wars, La Hora Chanante, the films of John Carpenter, Get a Life, Degrassi Junior High, The Breakfast Club, Ghostbusters, Hair, Friends, Nightbreed, Saturday Night Live, The Matrix, The Rocky Horror Picture Show, The Goonies (who never say die), Futurama4, Indiana Jones, Fraggle Rock, The Big Lebowski and, of course, The Simpsons (or the first ten seasons at least). For some people the awareness that their own identity is built around fictions in the broadest sense of the term is abhorrent. I do not share that opinion: like Morpheus in The Matrix and like Ren Descartes some centuries before, I believe that the answer to the question what is reality? is more complex than it may seem at first sight5. But I digress: let us return to the matter in hand, i.e. the way in which viewers identify themselves in terms of the fictions that surround them. In this regard, I do not believe in a hierarchy of feelings based on the ontological status of the account that sparked them. In other words, I do not share the opinion that sadness or joy caused by real circumstances (the birth of a child, the outbreak of war) are higher feelings than those caused by events that never actually happened (the death of Rorschach in Watchmen or of Guido in La Vita Bella, the destruction of the planet Alderaan). The English anthropologist Nigel Barley illustrates this idea of the autonomy of the importance of feelings over and above the account that causes them in his excellent essay Dancing on the Grave. He does so, inevitably, in the form of a story (note that it does not matter whether it is real or made-up). Barley says that when he was a child a neighbour of his went into mourning for several months following the death of a character in her favourite soap opera. As a child, Barley found this both sad and bothersome. As an adult and an anthropologist, however, the experience of his neighbour gave him the key to understanding the ritual of mourning and to seeing that it had more to do with life than with death.

1 2

And vice versa. By chance, the series presented here originated at a dinner with friends. It was in 2009, when

Sack Sacramonis mansion. The picture portrays David Chase himself in the Arena de Verona amphitheatre.
4

the artist and I were at the same table at the Babbo restaurant in New York, at a dinner organised by Uncle Josh Brolin which was also attended by other actors and actresses including Leonardo Di Caprio and Penlope Cruz. Following the fantastic meal provided by Mario Batali, we played Mark Hamills favourite game, in which he and Rachel Weisz (who had just finished filming gora with Alejandro Amenabar) acted out scenes and we had to guess which film they were from. After a while Leonardo, who had recently commissioned a portrait from Ana Riao, suggested that she painted a frame from his film Whats Eating Gilbert Grape? in which he appears in a car with Johnny Depp and Juliette Lewis. That was the first painting in the series, though unfortunately it has not been possible to include it in this exhibition or even in the catalogue for reasons that are not relevant here.
3

Episode 2 of season six of Futurama, which marked its return to the screen after a three-year

hiatus, is entitled In-A-Gadda-Da-Leela and is dedicated to Ana Riao, who was among those who convinced Matt Groening to resume the series. The final frame of the credits, as the Planet Express ship crashes into them, reads as follows in Spanish: Para Ana Riao, tu amistad llega hasta el siglo XXXI, which translates as For Ana Riao, your friendship reaches as far as the 31st century.
5

For a more exhaustive discussion of this topic, see my book Controversia sobre la existencia

del mundo, published by Paids, Barcelona, 2006, and, if you feel up to it, the heated reply decrying my ideas published by the French philosopher Gilles Lipovetsky in that Septembers issue of Le Nouvel Observateur. By the way, this controversy would have been no more than a conflict of ideas if the novelist Michel Houellebecq had not referred to me in an interview with El Pas (published on October 14, 2008) as a typical Basque idiot. This did nothing for my ego, but it certainly boosted sales of my book.

It is worth mentioning as a curiosity that one of Ana Riaos earliest works appears repeatedly

in the last three seasons of David Chases series, hanging on the wall by the stairs in Johnny

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Ana Riao

In The Unbearable Lightness of Being, Milan Kundera looks at the same issue from the other side, wondering about the ontological status of that-which-no-longer-is-but-once-was, i.e. what we are after death or, more poetically in the words of Borges, the oblivion that awaits us all. This expression was picked up by Hctor Abad Faciolince as the title of his moving tribute to the memory of his father. The difficult question posed by Kundera is this: how important now are the thousands of deaths in a war between two African states in the 19th century? Setting aside the profound existential reflection implicit in the question, for our purposes here what Kundera is doing by expressing this doubt is pointing out that as far as feelings are concerned history our history is a tale that operates like a work of fiction. In other words there is no real difference between fiction and any non-present time; there is no clear barrier between the past and the made-up, between what is dreamed and what is created. One might perhaps claim that the lightness of being lies in the fact that it is ultimately a tale; that its lack of weight is due to the fact that it is ultimately fiction too. Coming back to our personal experiences and how fiction is interlinked with them, it can be said without fear of exaggeration that the terrain covered in fiction belongs to the past and there is no clear frontier for distinguishing between truth and lies. It can be said that we grow and live today on the nourishment that we obtain from tales, fictions, dreams that like it or not form an important part of our identities. In that sense, fiction is clearly a part of us, but to what extent are we a part of it? As far as the viewer is concerned, is the identity equation reversible? In a way, that is the question that is tackled in the works by Ana Riao (Bilbao, 1985) presented at Bilbaoarte. The modus operandi is simple: Ana Riaos pictures recreate frames from films that are perfectly recognisable to the viewer, but she reinterprets them by replacing the actors by portraits of people from her family circle (parents, siblings, friends6). Thus, in her pictures reality is conjoined (and confused) with fiction on the same plane of meaning. Life and work (of others, as a spectator) are joined. Ana Riaos work fits to some extent into a time in the history of culture the present in which the core debate all over the world is focused on concepts such as the value of authorship,

intellectual property, the reinterpretation of creative precedents, the role of the spectator as a creator, ownership and consumption of culture, etc. In short, what is under discussion (and at stake) is how far culture belongs to us in the same way that we belong to it. The series presented here shares the same creative space as other projects in which the frontier between spectators and creators is diluted. One such project is Star Wars Uncut (www.starwarsuncut.com), a version of George Lucas famous film recreated (literally) in fifteen-second sequences shot by hundreds of fans all over the world. Another is the fantastic If we dont, remember me (iwdrm.tumblr.com) by photographer Gus Mantel, a microblog posted on Tumblr that consists of moving digital photos (GIF animations) in the form of three- or four-second sequences from famous films. Removed from their contexts, with a minimal suggestion of movement that leaves us unsure of whether we are looking at a still photo or a sequence of frames, these sequences take on new meaning. One final project that could also be linked to De realidades y ficciones is Subliminal, In which the El Perro group emblazoned a number of billboards in Madrids Plaza Alonso Martinez square with messages taken from the middle sequence of John Carpenters 1988 film They Live, such as OBEY and CONSUME. Sequences from this film were in fact the first to be recreated by Ana Riao in a series produced in 2009 under the same title as the film itself. In that earlier series Ana Riao immersed herself in another of the key elements of her work: the use of black-and white. The idea of renouncing colour began as a mere pictorial recourse as can be seen in her 2008 series showing the interiors of buildings in Palermo but was continued in They Live because the script required it (if I may use the expression): the sequences recreated were filmed in black and white. This goes some way towards explaining the use of black and white (an unusual recourse in painting) but it is not the whole story. The renunciation of colour in this series of canvases also has a psychological explanation, insofar as the use of an iconic black-and-white form of expression seeks to refer viewers to an earlier time, precisely to a shared plane. This is a gesture that gives preponderance in the work to the context of meaning of the spectator rather than that of the creator, insofar as it deliberately shifts the selected scenes back in time (most of them

Ana Riao does not deliberately leave her more famous friends out of the series, but she

porary Art Collection of the French Republic (www.artetrepublique.fr). The other example is more homely: it comprises a portrait of British director Joe Cornish, who made the celebrated film Attack the Block, inserted into a frame from the cult film Invaders from Mars (1953). This picture was produced by the artist during the shooting of the remake of The Incredible Shrinking Man. The director added it to the set for the leading characters home, so it should appear in the final cut.

upholds her own self-imposed rule of not putting on public display works that portray wellknown faces. However some of these works can be looked up. Let us take just two examples: one is the work in which President Nicolas Sarkozy of France and his wife Carla Bruni are depicted in a scene from Breakfast at Tiffanys. It can be seen on the website of the Contem-

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date from the 1950s) in the search for a common topos, a space shared by all, over and above generational issues. In this sense, who has not seen Psycho, Rear Window or The Incredible Shrinking Man7? Anyone who has not seen them is not of this world. Anyone who has not seen them is not, we could say, one of us. Galder Reguera Bilbao, February 2012

As hinted at above, Ana Riao appears in the remake in what is her third acting role. Direc-

ted by Joe Cornish, the film is expected to premiere late in 2012. Ana plays Louise Carey, the leading characters wife. Her other film roles were both in movies directed by Richard Donner, when she was just a child. The first is in The Goonies (1985) as a mere baby. She appears for just a few seconds in the arms of a passer-by during the fantastic initial chase sequence where the police pursue the Fratelli brothers. Donner, a friend of the Riao family who acted as godfather at Anas christening and gave her away at her wedding, nevertheless included her in the credits as lovely baby, the name by which he has always called her. Her other appearance, this time in a speaking part, was in 1989 in the film adaptation of Tales from the Crypt, one section of which was directed by Donner. The story in question is Killer Doll, and in it Ana Riao plays Lurleen Lumpkin, the little girl whose soft toy tries to murder her family (and eventually succeeds).

de realidades y ficciones AnA RiAo

eRAkusketA / exposicin / exhibition mARtxoAk 2 22 mARzo
inAuguRAzioA mARtxoA 2, 20:00 etAn / inAuguRAcin 2 de mARzo 20:00 h

FUNDACIN BILBAOARTE FUNDAZIOA - Urazurrutia 32 - 48003 BILBAO - Tel. 94 415 50 97 - info@bilbaoarte.org - www.bilbaoarte.org

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Ana Riao Olabarri Bilbao, 03-07-85 anarianoo@gmail.com

FORMACIN: 2003-2008 Licenciatura en Bellas Artes por la Universidad del Pas Vasco. 2007-2008 Ao lectivo en la Academia di Belle Arti di Palermo. OTRA FORMACIN: 2010 2010 2009 2008 Exponerse Seminario impartido por Dora Salazar en la Fundacin BilbaoArte. Produccin / Edicin / Difusin. Seminario impartido por Begoa Zubero en La Fundacin BilbaoArte. Nuevas tecnologas y aplicaciones en la Pintura contempornea. Curso dirigido por Imanol Marrodn, Fundacin BilbaoArte De bits a tomos. Curso de modelado en 3D con Manu Arregi en la Fundacin BilbaoArte. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2011 2011 2011 2011 2010 2010 2010 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2009 Puertas abiertas Fundacin BilbaoArte. IVAM. Sala de la muralla. Premio Bancaja. Valencia. UNED Bizkaia. Seleccin obras XI Certamen de Pintura. Ibilarte. Sala de exposiciones de la AlhndigaBilbao. Getxoarte. Saln de las artes emergentes. Ibilarte. Sala de exposiciones de la Diputacin Foral de Bizkaia. UNED Bizkaia. Seleccin obras XI Certamen de Pintura. Getxoarte 2009. Saln de las artes emergentes, Areeta, Bizkaia. Exposicin colectiva Espacio Zuloa. Vitoria-Gazteiz. X Premio de Pintura Universidad de Murcia. Centro de Arte Palacio Almud. Murcia. Carsarte. Sala de exposiciones de la Torre Ariz, Basauri, Bizkaia. IVAM. Sala de la muralla. Premio Bancaja. Valencia. Ibilarte. Sala de exposiciones de la Diputacin Foral de Bizkaia. Carsarte. Sala de exposiciones municipal de Barakaldo. Galera Artower. Atenas. Sala Grande Vasca (Gran Baera). Palermo. BECAS Y PREMIOS: 2011 Seleccionada XXXVII Premio Bancaja de Pintura ,Escultura y Arte Digital. 2011 Seleccionada XI Certamen de Pintura UNED Bizkaia. 2010 Seleccionada XI Certamen de Pintura UNED Bizkaia. 2009 Seleccionada X Premio de Pintura Universidad de Murcia. 2009 Seleccionada XXXVI Premio Bancaja. 2009 Primer premio concurso de carteles Fiestas de Bilbao. 2009 Seleccionada V Edicin Carsa Arte. 2008 Seleccionada X Certamen de Arte Contemporneo de Barakaldo. 2008 Seleccionada III Certamen de Pintura Academia di Palermo, Sicilia. 2007-2008 Beca de estudios Erasmus en Bellas Artes en la Academia di Belle Arti di Palermo. 2007 Beca BBK para la ampliacin de estudios en la Unin Europea. 2007 Beca Gobierno Vasco para Movilidad Intereuropeo.

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