CAPITOLUL 4 SUNETELE MUZICALE (MUZICA CLASIC MIJLOC DE COMUNICARE)

Muzica este arta care exprim, ntr-o modalitate specific, direct, cu ajutorul sunetelor, sentimente, stri i atitudini psihice. Ca i celelalte arte, reflect realitatea prin imagini artistice. Specificul imaginii muzicale l constituie desfurarea ei prin melodie, armonie i ritm. Pentru nelegerea modului de comunicare utiliznd sunetele este necesar o minim definire a celor trei elementele principale ale muzicii, astfel: Melodia, (provine din greac, melos, melodie, intonare) este un fenomen uman universal, care i are originile in timpuri preistorice. Gndirea melodic este generat de vorbire, de cntecul psrilor i sunetele altor animale, n plnsul i gnguritul copiilor. Melodia reprezint o succesiune monofonic expresiv de sunete, cu un anumit sens, bine inchegat din punct de vedere al construciei, fiind considerat cel mai vechi si principalul element al muzicii.

Din punct de vedere al genului muzical melodia se prezint iniial ca o pis pentru o singur voce i pian; acompaniamentul (adeseori instrumental) se vrea foarte expresiv, prin folosirea figuralismelor (figuri muzicale ce ilustreaz prin analogie imaginile textului). Structura ei este strns dependent de structura poemului. Armonia, este tiina acordurilor (complex sonor rezultnd din emisia simultan a mai multor (cel putin trei) sunete de nalimi diferite) i a funcie lor, a relaiilor i inlanuirilor acestora, precum i a relaiilor ce se stabilesc ntre diferite centre modale sau tonale. Armonia este mult mai bine dezvoltat n muzica vestic dect n cea oriental. n evul mediu conceptul de armonie era format din dou note, iar n perioada renaterii norma devine armonia format din trei note. Aceast definiie devine standardul n muzica vestic pn n secolul XX, cnd armonia va fi compus din patru note sau chiar din mai multe. Ritmul, este un element fundamental al muzicii cu rol primordial n evoluia muzicii, comun la nceput, cu dansul i cu poezia, reprezentnd un sistem de organizare a duratelor (calitatea sunetului de a se produce ntr-o fraciune mai mare sau mai mica de timp), sunetelor si pauzelor (oprire temporar a uneia sau mai multor voci) n cadrul compoziiei muzicale. Ritmul este un element esenial, cu importan n melodie, influentnd progresia armoniei, structura, timbrul si ornamentaia.

ntregul capitol se va axa pe ncercarea de a defini raspunsul la intrebarea: Ce este exact muzica clasic? n general, se folosete cuvntul clasic pentru a descrie muzica care nu este nici jaz, nici pop, nici rock, nici muzica folcloric, aceasta pur si simplu pentru c s-ar prea c nu exist nici un alt cuvnt care sa o descrie mai bine. Orice meloman distinge, cnd ascult muzic, abisul care desparte, de exemplu, o simfonie clasic de o monodie gregorian. Fiind rareori n msur s precizeze n ce const aceast diferen, el admite implicit fr s fie preocupat de teorie sau istorie c singurele care scriu istorie sunt operele. Apariia de obiecte sonore noi pe care istoria le va numi de-a lungul secolelor: simfonie, motet, oper, sonat etc. deschide pentru spiritele curioase o abordare inedit a artei muzicale i a comunicrii pe baza sunetelor muzicale.

4.1 CATEGORII MUZICALE Pentru a ntelege ct mai bine modul de comunicare cu ajutorul muzicii este necesar definirea elementelor ce caracterizeaz categoriile muzicale: Muzica orchestral

Orchestraia este tiina combinarii instrumentelor unei orchestre, reprezentnd ndemnarea prin care un compozitor ajunge s-i defineasca ideile muzicale astfel nct aceste idei s poat fi interpretate de o orchestr, alcatuit din 7, 17 sau 70 sau 107 persoane (aceasta fiind componena unei mari orchestre simfonice).

Figura 4.1 Orchestra operei din Viena

Simfonia, este o lucrare ciclic pentru orchestr, de regul are patru pari (micri). Etimologia sa greac (symfonia acordare de voci) trimite la noiunile de egalitate i simultaneitate sonor. Principiile de form au fost stabilite de Haydn printele simfoniei clasice.
haydn_sym44-1 beethoven_sym5_1. mp3 beeth9-4

mozart_sym35_1.mp 3

webern_sym1

A atribui paternitatea simfoniei lui Haydn ine de simplificarea istoric sau de abuzul de limbaj; este ns nendoielnic faptul c Haydn a sintetizat virtualitile contemporane italiene, franceze sau germane de-a lungul unui proces creator care cuprinde mai mult de o suta de lucrri Prima parte, form de sonat (modalitate de construcie muzical pe baz a trei seciuni: expoziie, dezvoltare, repriz; constnd din enunarea (expoziia) a dou teme diferite, contrastante, angranarea lor ntr-un proces dialectic specific de

confruntare a potenelor lor expresive (dezvoltarea), dup care urmeaz readucerea ca ntr-o sintez, a temelor din prima seciune (repriza) si uneori o seciune concluziv (coda)). Nici un alt gen nu apare muzicienilor ntr-un mod att de accesibil i n acelai timp exigent, mai ales dup influena lui Beethoven. Maestru al noului limbaj pianistic. A doua parte, form de lied (cuvnt de origine german, cntec, compoziie vocal cu acompaniament instrumental (de obicei la pian)) sau tem cu variaiuni. Dei Haydn i Mozart au practicat ocazional noul gen, Beethoven este primul care cultiv, dandu-I definitiv caracterul de pies vocal acompaniat la pian. Maestrul incontestabil al genului rmne totui Franz Schubert, autor n acest domeniu a mai multor sute de capodopere. Partea pianistic constituie mai mult dect un acompaniament al melodiei. Pianul este deseori cel puin la fel de expresiv ca i vocea, purttor al inexprimabilului poemului. El este acela care sugereaz ambiia, decorul, tensiunile, iminena dramei, fatalitatea, deznodmntul ncepnd cu Mahler, orchestra va nlocui n mod obinuit pianul. A treia parte, menuet (dans vechi francez, n masura de ,tempo moderat). Menuetul complet autonom este destul de rar. l gsim n cadrul unei suite (Bach), al unei sonate sau al unei simfonii (Haydn, Beethoven, Mozart); n acest domeniu, exemplele sunt la drept vorbind nenumrate. A patra parte, sonat, rondo (form muzical derivat dintr-un vechi cntec i dans n cerc francez, caracterizat prin alternarea refrenului cu diferite cuplete (seciuni care nu se repet)) sau tem cu variaiuni. Se va impune ca form foarte important ce organizeaza n special ultimile micri ale simfoniilor i sonatelor dup principiul alternrii aceluiai refren cu cuplete diferite. Totui, diverse ansambluri de rondo-uri deosebit de reuite, n special ale lui Mozart sau Chopin, nscriu n mod evident rondo-ul printre genurile muzicale. Micarea sa este rapid iar expresia strlucitoare; numrul de cuplete nu este supus nici unei constngeri. n sfrit compozitorii pot alege orice instrument, cel mai adesea fiind preferat pianul (la dou sau patru mini).
berliozfantactic1 berliozfantastic2 berliozfantastic3 berliozfantastic4

coreliadagio2

coreliagagio

corelialegro

corelivivace

Este necesar de subliniat c unii compozitori au mrit numrul parilor la 5, 6, 7 iar alii le-au redus. n secolul al XX-lea, simfonia continu o mare carier, n ciuda cuvintelor lui Debussy conform cruia dup Beethoven se dovedise inutilitatea genului (ca o curiozitate, el nsui a scris una, la vrsta de 20 ani) Poemul simfonic gen principal al muzicii cu program (muzic instrumental a carei structur este determinat prin date extramuzicale inspirate din natur, literatur i arte plastice). Poemul simfonic a fost introdus n muzica de Frantz Liszt care a definit aceast lucrare orchestral ca fiind construit dintr-o singura micare, n form de sonat, lied, rondo sau form liber.

Compozitorii din Europa Central i din Rusia l vor practica pentru a cnta pmntul natal i originalitatea lui, n raport cu puterile muzicale consacrate Italia, Germania, Frana). Ceea ce nu-l mpiedic pe compozitorul german Richard Strauss, s se afirme, dup Franz Liszt, drept cel mai mare reprezentant al genului
dvorak_slav_dance5

Uvertura pies orchestral ce se cnta naintea unei reprezentaii de teatru muzical. Pentru a deschide drama, trebuia sugerat o ambian propice ascultrii atente a partiturii. n secolele al XVII-lea i al XVIII-lea materialul muzical este aproape independent de acela dezvoltat n corpul lucrrii (aproape ntotdeauna o oper sau un oratoriu). n a doua jumtate a secolului al XVIII-lea, n special la Mozart, uvertura se integreaz aciunii dramatice, din care cnt anumite teme i creia i caracterizeaz climatul sonor. ncepnd cu Beethoven autor al 11 uverturi, dintre care 4 numai pentru Fidelio (nici una nereuind, de altfel, s-l satisfac pe deplin), uvertura i descoper o real autonomie i devine un gen practicat n mod obinuit de compozitorii romantici. Este format dintr-o singur parte, profilat ca un gen de muzic programatic.
bachuvertura rosinniuvertura bethovenuvertura

Concertul (din latinescul concertare- a lupta) poate fi definit ca principiu muzical de autonomie n unitate; n drama muzical se singularizeaz una sau mai multe pri dar, n nsi varietatea lor, toate elementele tind spre unitatea general a bucii. A evolut din diferite forme de lucrri folosind un singur instrument de-a lungul perioade Baroc i la sfritul secolului al XVIII-lea desemna o lucrare format permanet din trei micri (repede-ncet-repede). Compoziie muzical pentru unul sau mai muli soliti (interpret al unei lucrri scrise pentru o singur voce), acompaniai de orchestr, sau pentru orchestr, crend posibilitatea instrumentitilor de a-i demonstra virtuozitatea n calitate de soliti.
corelli_concerto_d1. mp3 corelli_con-gros1 moz_clar_conc

Baletul gen de spectacol alcatuit din dans (ca element principal), muzic i pantonim. Iniial, baletul este transpunerea n micare a unei aciuni muzicale dramatice, cele dou mijloace de expresie fiind dansul i pantonima. Originile sale merg pn n Antichitate. Dac a traverat Evul mediu, Renaterea i perioada baroc, dac a impus la Versailles i n secolul al XVII-lea, forma baletului de curte, spectacol despre ea nsi pe care Curtea i-l ofer (Ludovic al XIV-lea se va dori dansator emerit), genul se dezvolt ntr-un mod incomparabil n a doua jumtate a secolului al XIX-lea. n secolul al XIX-lea, baletul este pe numere, adic n episoade succesive, foarte clar delimitate de natura deosebit a muzicii i a coregrafiei (fiecare poate fi prezentat separat). Din potriv, n baletul secolului al XX-lea, nlanuirea scenelor este continu, un auditor neavizat va ntmpina cele mai mari dificulti n separarea diverselor episoade ale lucrrii. n Europa a aparut n epoca Renaterii i s-a dezvoltat ncepnd din secolul al XVI-lea. Spre deosebire de dansul popular sau de salon, baletul este compus din combinaii de pai i micri elaborate n prealabil de ctre interprei sau maetri de balet.
donau

Muzica ntmpltoare de obicei compus din seciuni mici, coninnd teme repetative, pentru o anumita producie de scen. Suita (cuvnt de origine francez (suite) reprezentnd o succesiune, urmare), gen muzical alcatuit din mai multe micri contrastante ca expresie, reprezentnd primul gen muzical, n sens de ciclu, pe care l cunoate istoria muzicii. Nici un termen nu poate desemna mai bine genul muzical la care se raporteaz. Suita const ntr-o succesiune de micri de dans. Termenul necesit o precizare: dansul muzical nu trebuie s fie neaprat tradus coregrafic. n a doua jumtate a secolului al XVIII-lea, suita dispare nlocuit de genurile de divertisment: casaiune, serenad. n secolul al XX-lea, au ncercat s o readuc la via mai muli compozitori importani: Debussy, Prokofiev.
debussy_faune.mp3

Muzica de camer termen definind iniial muzica laica spre deosebire de cea religioas. n zilele noastre muzica de camer definete muzica interpretat de formaii instrumentale sau vocale restrnse. Forma de baz este o lucrare pentru instrumente solo cu acompaniament la clape. Exist nenumrate miniaturi de acest tip, in special pentru flaut, oboi, vioar, violoncel i clarinet, avnd de obicei denumiri descriptive. Se pot defini i alte lucrri de muzic de camer reprezentnd structuri multiple cum ar fi: trio de corzi (vioar, viol, violoncel), trio de pian (pian, vioar, violoncel), cvartet de corzi ( 2 viori, viol, violoncel), cvartet de pian (pian, vioar, viol, violoncel), etc. Muzica pentru instrumente solo definete orice muzic compus pentru un instrument singur, fr acompaniament. Dei exist exemple de compoziii muzicale pentru fiecare instrument muzical (incluznd numeroase lucrri pentru instrumente de percuie), se poate considera c marea parte a lucrrilor muzicale au fost realizate pentru org, clape, chitar sau lut.

bachorga

beet-ps21waldstein

chopinnocturna

Muzica vocal reprezint muzica destinat vocilor soliste, cu sau fr acompaniament (de obicei la pian), este cea mai veche form muzical, pentru c cel mai vechi instrument este vocea uman. Pentru oricine dorete s traseze o istorie stilistic a muzicii nu trebuie dect s examineze muzica vocal, pentru c orice compozitor demn de numele sau a scris ceva care s implice vocea uman. n forma ei cea mai simpl, muzica vocal este format dintr-o singur linie monodic. Aceast linie monodic definete originea muzicii corale, fr acompaniament. Pe parcursul istoriei muzicale din ce n ce mai multe pari independente sunt adugate gradual, limbajul muzical i structura devinind din ce n ce mai complex. Pn la nceputul secolului XX, cea mai mare parte a lucrrilor corale cu sau fara acompaniament au avut o baz religioas (exist i numeroase excepii).
isis_osiris.mp3

Opera, categorie muzical definit pentru prima dat n Italia la inceputul

barocului (dupa 1600), dei variaiunile pe aceast tem au fost multe i variate,

liniile principale au rmas n mod remarcabil nemodificate. Opera reprezint o lucrare dramatico-muzical, al carei text este n ntregime cntat. Opera ncepe cu o uvertur sau preludiu care prezint cadrul lucrrii i chiar o parte din cele mai importante teme care vor fi dezvoltate ulterior. Sub acompaniament orchestral interpreii mbin arta scenic cu cea vocal, corurile i baletul completeaz uneori partitura, aciunea este mpartita n acte i scene. n cadrul acestora principalele mijloace de exprimare sunt:
aria solo, duet-ul, trio-ul corurile pentru a permite unui grup mai mare s se alture sau s comenteze asupra aciunii recitativele care se aseaman cu conversaia cntat, unde aciunea de obicei se desfoar ntr-un ritm mai alert nainte ca urmtoarea bucat s permit o contemplare mai aprofundat asupra lanului de evenimente

Christoph Willibald Gluck este principalul artizan al mutaiei suferit de oper n a doua jumtate a secolului al XVIII-lea. Profesiunea sa de credin este cuprins n cteva cuvinte: Vocea, instrumentele, toate sunetele trebuie s inteasc spre un singur scop, expresia, iar unitatea dintre cuvinte i cntec trebuie s fie att de strns, nct poemul s par fcut pentru muzic n aceeai msur n care muzica pare fcut pentru poem. Haydn nu d dovad n acest domeniu de intuiiile geniale cu care a mbogit muzica instrumental. El se pliaz cel mai adesea regulilor modelului italian i, n ciuda unor anumite aseiuni, nu pare niciodat s anune marea transformare liric fcut de Mozart. Operele constituie, poate, cea mai preioas motenire lsat nou de acesta din urm. Opera clasic ajunge la apogeu sub pana lui Mozart, care reinventeaz complet genul. 4.2 INSTRUMENTE MUZICALE Vocea uman este adesea acompaniat de aparate care produc sunete muzicale, sau de cele mai multe ori autorii compun partituri speciale pentru instrumente muzicale individuale sau n cadrul unei orchestre.

Figura 4.3 Stramosul harpei

nc din cele mai vechi timpuri, pe lng sunetele muzicale definite de vocea uman, s-au utilizat instrumente pentru a emite sunete muzicale care ulterior definesc o melodie.

Muzica instrumental nu se nate subit n secolul al XVI-lea; ea ocup n acest secol un loc fr precedent ntr-o tradiie muzical dominat pn atunci de voce. Expansiunea tiparului (aprut n mijlocul secolului al XV-lea), care-I asigur difuzarea i ncurajeaz practica individual, explic n mare parte aceast mutaie, precum i evoluia rapid a majoritii instrumentelor cu influen direct asupra inovaiilor n materie de genuri. n continuare se prezint principalele tipuri de categorii de instrumente muzicale sub forma lor actual utilizat n orchestra simfonic. Instrumente cu coarde

Instrumentele cu coarde reprezint mnunchiuri de coarde acordate n diferite tonaliti care produc sunete prin tergerea lor cu un arcu. Vioara, este cel mai important dintre instrumentele cu coarde i arcu, avnd acordajul cel mai nalt. Vioara se ine sprijinit de umrul stng, sub brbie. ncepnd din secolul al XVI-lea, ptrunde n toate domeniile muzicale, iar n secolul al XVIIIlea se plaseaz n fruntea instrumentelor soliste n ansamblurile de muzic de camera i n orchestre. Principalele sale elemente sunt cutia perforat de dou f-uri, eclisele, fundul, inima viorii i gtul pe care este fixat prguul; cele 4 coarde sunt ntinse de rotaia cuielor de abanos. Sonoritatea viorii este mai strlucitoare, de o bogie mai divers dect bogia violei, ceea ce explic n acelai timp succesul su crescnd i lunga nencredere fa de ea. Vioara devine instrumentul predilect pentru concert al virtuozilor. Viola, este un instrument muzical cu coarde i cu arcu din familia viorii, dar de dimensiuni ceva mai mari, intermediare ntre cele ale viorii i ale violoncelului. Violoncelul, este un instrument muzical cu coarde i arcu din familia viorii, dar de dimensiuni mult mai mari i cu un registru mai grav. Se ine vertical, ntre genunchi, sprijinit pe podea cu un picior (de metal sau lemn) cu vrf ascuit.

Contrabasul, este cel mai mare i cel mai grav ca sonoritate instrument cu coarde i arcu. Viola, violoncelul i contrabasul completeaz scara sonor a familiei viorii introducnd nuane sonore cele mai variate, de la blndeea elegiac la robusteea liric Instrumente de suflat

Instrumentele de suflat funcioneaza pe baza unui sistem de clape, de obicei placate cu argint, care atunci cnd sunt apsate sau eliberate, permit aerului suflat de ctre instrumentist s treac n diferite cantiti, rezultnd note de diferite intensiti.

Flautul, este un instrument de suflat, odinioar construit din lemn, astzi placat cu argint sau in cazurile mai extravagante aur, ngust, inut orizontal chiar sub gur i activat prin suflarea de aer printr-o deschidere de la unul din capetele instrumentului.

Oboiul, este un instrument de suflat din lemn cu ancie dubl, care reprezint o lam fin de lemn, de trestie sau metal prin a crei vibraie se produc sunetele, sunete modificate cu ajutorul unor clape i orificii.

Clarinetul, este un instrument muzical de suflat, n form de tub cilindric, de lemn lrgit la un capt si cu ancie simpl.

Fagotul, este un instrument muzical de suflat din lemn, cu registru grav i timbru nazal, alcatuit dintr-un tub lung i un tub suplimentar ndoit la capt, terminat cu o ancie dubl, asemntoare cu cea a oboiului.

Instrumente de alam

Instrumentele de alam sunt activate tot prin suflarea aerului n ele, dar n loc s foloseasc o form de ancie peste care este aezat gura, buzele sunt plasate pe sau ntr-o ventuz a unei piese de suflat de metal, fcnd-o s vibreze. Trompeta, este un instrument de suflat din alam fiind unul dintre cele mai vechi instrumente. Se cnt n poziie orizontal cu ajutorul unei serii de valve situate pe partea superioar a instrumentului care sunt deschise sau inchise ntr-o anumit combinaie pentru a crea diferite intensiti.

Cornul englez/francez, reprezint un alt instrument vechi care ii are originea n folosirea cornurilor de animale n timpurile preistorice. Instrumentul modern este aparent complex, format dintr-un tub de baz, nvrtit ntr-o form compact terminnd cu o gaur conic sau clopot, pe care sunt aezate o serie de valve. nainte ca sistemul de valve s fie inventat, schimbarea diferitelor intensiti se realiza prin diferite coturi care modificau lungimea de baz a tubului i schimbarea diferitelor note prin aezarea minii n diferite poziii n interiorul clopotului.

Trombonul, este alt instrument muzical de suflat din alam, asemntor trompetei care emite sunete de nalimi diferite prin deplasarea unei culise (sau al unui sistem de ventile) care lungete sau scurteaz coloana de vibraie a instrumentului.

Tuba, este cel mai grav instrument de suflat din alam din orchestra simfonic. Este format dintr-un pavilion larg, un tub rsucit i un mecanism de pistoane.

Instrumente de percuie

Instrumentele de percuie sunt definete ca instrumente a caror suprafa de rezonan este lovit de ctre muzician fie cu mna fie cu vreo form de ba. Aceast definiie mparte instrumentele de percuie n acordabile care au o intensitate a sunetului bine defint sau o serie de intensiti, i autofone care produc sunetele exclusiv prin punerea n vibraie a propriului lor corp, fr intervenia unor pari auxiliare (corzi, membrane). Acordabile: Timpanul, este format dintr-o membrana ntins pe o emisfer de metal, Xilofonul, este alcatuit dintr-un sistem de plci de lemn acordate diferit, care rasun cnd sunt lovite cu nite ciocnae de lemn, Celesta, este un instrument cu claviatur de tipul pianului, la care sunetul, cu timbru dulce i cristalin, se produce prin lovirea unor plci metalice cu ciocane de lemn, Vibrafonul, este un instrument de percuie format din plci de metal aezate deasupra unor tuburi de rezonan n care elice, acionate electric, prelungesc vibraia i amplific sunetul produs prin lovirea plcilor cu baghete,

Marimba, este un instrument asemntor xilofonului fiind folosit n Africa Central i America de Sud. A fost preluat i n orchestrele simfonice.

Autofone: Triunghiul, este format dintr-un cadru metalic triunghiular suspendat care este lovit cu o baghet metalic, Castanietele, sunt instrumente de origine spaniol, formate din doua piese de lemn n form de cochilii legate ntre ele,

10

Gongul, este un instrument originar din Asia, format dintr-un disc de metal uor bombat, suspendat de un cadru, Bici, zbrnitoare, nicoval, talgere, tobe, instrumente lovite ntre ele sau lovite cu o baghet

Instrumente cu clape

Instrumentele cu clape sunt instrumentele care sunt acionate pe baza unei claviaturi. Aceste tipuri de instrumente angajeaz o ntreag parte a muzicii pe calea unei virtuoziti digitale n permanent cretere, al crei promotor n secolul al XVII-lea va fi clavecinul. Variate ca form, acest lucru a condus la mparirea n urmatoarele categorii: Ciupite, reprezint instrumente care conin o serie de corzi acordate prin ntindere producnd sunetele prin ciupirea cu o pan de gsc. Cea mai mare parte a acestor instrumente, numite clavecin, provin din secolele XVII si XVIII Clavecinul, este format dintr-o cutie coninnd o tabl armonic pe care sunt ntinse corzile. Apasnd pe o clap, executantul face s se ridice o limb de lemn plasat lng coard i prevzut cu un cioc din piele; acest cioc ciupete coarda i o face s vibreze, aa cum degetul ciupete i face s vibreze coarda chitarei. Lovite, corzile acordabile ale acestor instrumente sunt lovite, fie de o tangent ca n cazul clavicord-ului, fie de nite ciocnae, ca n cazul pian-ului sau celestei

Triumful pianului marea majoritate a compozitorilor clasici romantici i contemporani (singura excepie fiind Berlioz), au fcut din pian un cmp de explorare, agentul improvizaiilor lor, laboratorul intuiiilor lor, chiar vectorul unic al geniului lor (Chopin), acest instrument ocup, n istoria muzicii, un loc unic de nenlocuit. Progresele acestui instrument nu l pun imediat concuren cu clavecinul, dar aciunea decisiv a lui Johann Christian Bach i Mozart nclin clar balana n favoarea noului instrument, ale crui imense caliti Beethoven nu va nceta s le laude: (Este mult prea bun pentru mine, l voi considera [pianul] ca pe un altar pe care voi depune divinului Apollo cele mai preioase ofrande ale sufletului meu). Cci n ciuda imperfeciunilor sale, noul instrument propune o palet expresiv, o amploare sonor i o bogie a timbrului fr echivalent.

11

chopin_ballade

Aerate, instrumente pentru care notele sunt create de ctre o coluoan de aer mpins mecanic n cadrul unei serii de tuburi reglate (org)

Electronice, instrumente cu ajutorul crora sunt create un numar de efecte care aproximeaz sunetele provenite de la oricare din instrumentele de mai sus, dar care pot produce i sunete originale. n acest categorie de instrumente sunt orga electronic, si sintetizatorul.

Luta, cu derivatele sale, se afirm ca instrumentul rege al secolului al XVI-lea. Rolul lutei este primordial, nu numai n dezvoltarea genurilor instrumentale, dar i n nflorirea impresionant a monodiei acompaniate, unde se asociaz cu vocea fr a fuziona cu ea, mbogaind discursul muzical fr a distruge inteligibilitatea textului. Uor de recunoscut dup cutia de rezonan bombat, gtul destul de scurt i cheile dispuse n unghi drept, luta dispune de 6 coarde duble. Vihuela i chitara foarte la mod n Spania, rmn n urma lutei, dar repertoriul ce le este consacrat este departe de a fi neglijabil Chitara, ca instrument clasic i are originea n Spania de unde s-a rspndit n restul Europei. Este un instrument format din ase coarde care emit sunete prin picare sau lovire cu degetele.

12

Perspectivele astel deschise par aproape nelimitate: timp de aproape dou secole se vor mbogi toi parametrii limbajului muzical. n aceste condiii, nu este surprinztor c attea genuri instrumentale noi sau rennoite au aprut n vremea muzicii baroce. 4.3 SCURT ISTORIE A MUZICII CLASICE Pentru o mai bun ntelegere a comunicarii prin muzic, trebuie s definim etapele n dezvoltarea muzicii, etape parcurse concomitent cu dezvoltarea istoric. Este necesar s se defineasc succint caracteristicile mesajelor din diferitele epoci i n acelai timp s se prezinte diferitele personalitai, care prin compozitiile lor i-au pus amprenta pe epoca respectiv, dar care i-au adus i o contribuie la mbunatirea comunicarii, la bagajul cultural, la plcerea noastr actual de a ntelege i interpreta muzica. Compozitorii, de-a lungul anilor, au compus ntr-o mare varietate de forme i pentru o multitudine de instrumente i combinaii ale acestora. Istoria muzicii cuprinde acest veritabil munte de compoziii muzicale

Epoca medieval

Renaterea

Barocul Clasicismul Romantic timpuriu/trziu Perioada dup marile rzboaie

Figura 4.4 Cronologie

Epoca medieval (c.1150 c.1400)

De-a lungul Epocii Medievale, existau trei clase de oameni. Prima clas era constituit din nobilime: regi, prinese i proprietari de pmnturi. Ei aveau n proprietate pmnturi i de la aceti oameni au aprut legendele cu cavaleri n armuri strlucitoare. A doua clas era format din clerici: preoi care munceau n biseric i clugri care triau n mnstiri. Restul populaiei, fermieri sraci i rani alctuiau a treia clas. ranul obinuit tria pn la 30 de ani i mnca un pic mai mult dect o pine neagr. Ca urmare, primele mari centre al muzicii erau n biserici. n timpul acestei perioade, pna n jurul anului 1100 mare majoritate a muzicii era monofonic ceea ce nseamn o singur linie fr acompaniament. Pe msur ce viaa devenea mai bun i mai civilizat, oamenii au nceput s se intereseze mai mult de ei nsi i mai puin de Dumnezeu i religie.

13

puer_natus.mp3

veni_creator.mp3

Ctre sfritul acestei perioade polifonia a nceput s fie folosit n muzic. Acest lucru nsemna folosirea a mai mult de o singur linie melodic n acelai timp.

Figura 4.5 Polifonia le-a oferit compozitorilor o lume muzical mai extins, i ei au devenit n scurt timp mai creativi.

sumer_icumen

Sumer is icumen, A venit vara

reprezint o lucrare scris pe la 1300.

Epoca medieval reprezinta prima perioad n care putem fi adevrat siguri c modul de definire muzical urmeaz modelul perceput de noi ca reprezentnd muzica clasic. Primele compoziii dateaz din secolul al XII-lea reprezentnd balade cntate de trubaduri. Poezia liric a trubadurilor (la sud de Loara) i a truverilor (n nordul Franei) se bazeaz pe conveniile iubirii curteneti. nc din secolul al XII-lea, cntecul de dragoste, rafinat i profan, solicit talentul acestor poei-muzicieni. Cntecul presupune o dubl invenie, a cuvintelor i a muzicii la care se adaug un ipotetic acompaniament. Se nasc astfel cei doi actori ai legendei muzicale a ultimului mileniu, compozitorul i interpretul su. Cele mai importante manuscrise au aparut n lcae speciale de studiu, care de obicei erau n strns legatur cu biserica i de aceea n mod inevitabil aveau o baz religioas.

14

Figura 4.6 Pe acest document din secolul XIV apare clar importana dat grupului instrumental de rebecuri (lute cu trei coarde), flaute, tamburine etc., adevrat orchestr dirijat de cntreul iubirii, care-i dedic opera doamnei gndurilor sale, reprezentat n colul superior din dreapta Tiprirea muzicii (modul de comunicare, de transmitere a muzicii) deoarece tiparnia nu fusese nc inventat, dac o lucrare muzical trebuia s fie reinut, ea ar fi trebuit s fie copiat de ctre clugri, care srguicioi scriau muzic pentru biseric.

Figura 4.7 Cteodat muzica era scris ntr-o manir foarte ornamentat Dintre compozitorii, care i-au adus o contribuie definitorie n acea perioad, putem cita: Perotin organist i compozitor francez din secolele XII, XIII, continuitor al lui Leonin n coala de la Notre-Dame. coala de la Notre-Dame reunete primii compozitori de muzic religioas polifonic. Perotin este cel dinti compozitor de muzica polifonic pentru trei i patru voci, cren dou capodopere care constituie apogeul genului prin puternicul impul ritmic i prin invenia melodic.

Guillaume de Machuat (1305-1377) compozitor i poet francez, reprezentant de frunte al perioadei Ars nova. Termenul de arta nou este introdus de lucrarea cu acest titlu prin care Philippe de Vitry teoretiza tendina noului curent muzical n opoziie cu Ars antiqua, arta veche care desemna muzica compozitorilor colii de la Notre-Dame. Diferite genuri, balade, rondeluri cu tematic eroic, tratate de ctre trubaduri n manier monodic devin n aceast perioad, datorit compoziiilor lui Machuat, compoziii polifonice. Guillaume de Machuat a mai scris motete (din latinescul motetus cuvnt, este n acelai timp genul cel mai important i procedeul de emancipare muzical cel mai ndrzne al muzicii medievale. Motetul va solicita din ce n ce mai mult instrumentele, mai ales n secolele al XVI-lea i al XVII-lea, adeseori nelsnd vocii dect partea superioar, n principal n Italia. Motetul devine mai complex n secolul al XIV-lea, dnd natere unui dispozitiv a crui logic ne este astzi stranie) i o mess Messa de la NotreDame, cu ocazia ncoronrii lui Carol al V-lea, pies vocal-simfonic ce are la baz texte de cult catolic, corespunztoare liturghiei.

15

Messa este cel mai important i probabil cel mai vechi gen de muzic religioas din istoria muzicii europene. Din secolul al IV-lea, cnd latina se impune ca limb liturgic nlocuid greaca, messa este celebrat n public de un oficiant care nchin lui Dumnezeu pinea i vinul (simboluri ale trupului i sngelui lui Cristos) aa cum Isus le-a oferit apostolilor la Cina cea de Tain nainte de a chema credincioii s le consume la rndul lor n timpul imprtaniei. Renaterea (c. 1400 c. 1600) Dintre toate problemele puse de Renatere, aceea cronologic este poate cea mai complex. Pentru istoric, Renaterea marcheaz trecerea de la Evul Mediu la epoca modern; o convenie solid impune anul 1453, data prbuirii imperiului Bizantin sub loviturile lui Mahomed al II-lea. Descoperirea continentului american ( Cristofor Columb, 1492) stabilete un jalon la fel de simbolic, dar mai puin coerent, n raport cu istoria sensibilitii.

Figura 4.8 Artiti ca Leonardo da Vinci i Michelangelo au nflorit n timp ce scriitori ca Shakespeare au scris lucrri i poezie. Renaterea a reprezentat ridicarea clasei de mijloc, prin faptul c marea parte a bogiilor nu mai aparineau n totalitate nobililor. Oamenii s-au mutat la orae, i i petreceau mai mult timp urmrind o pies de teatru sau un concert. Muzica fcea parte din orice educaie aleas. Odata cu inventarea tiparniei n jurul anul 1450, partiturile au fost tiprite ceea ce a fcut ca muzica s fie mult mai la ndemna oamenilor. Omul n loc de Dumnezeu, a devenit noul simbol ntr-o mare parte a muzicii. Secolul al XV-lea a fost caracterizat prin o mare libertate, n mod particular n termeni ai modului a ceea ce este perceput ca fiind armonie i ulterior micarea simultan a dou sau trei pri corelate, polifonie. Compozitorii, cu toate c cu greu erau considerati ca atare, erau, n marea lor majoritate, axai pe compoziii corale. Cele cteva compoziii instrumentale care au supravieuit, creau impresia, n cele mai multe cazuri fiind n totalitate corect, de a fi lucrri vocale deghizate, dar fr cuvinte. A doua jumtate a secolului al XVI-lea a reprezentat nceputul tradiiei pe care muli iubitori ai muzicii o asociaz cu sentimentul normal al muzicii clasice. ncetul cu ncetul, compozitorii s-au ndepartat de sistemul modal al armoniei care a predominat pentru mai mult de 300 de ani, ctre organizarea lucrrilor lor n scri majore i minore, n acest mod mprtind senzaia puternic c fiecarei compoziie are un tonal central definit sau o cheie. Renaterea a fost perioada de aur pentru compoziiile corale. n aceast etap muzica instrumental i face apariia pentru prima oar, n special ca muzic pentru instrumente cu clape prezentat sub form de fantezii, variaii i micri de dans.

16

n timpul Renaterii, compozitorii au nceput s compun lucrri polifonice doar pentru instrumente. Instrumentele cele mai folosite erau: luta, viola i versiuni mai mici ale trompetei i trombonului. Aceste lucrri erau de cele mai multe ori scrise pentru a acompania balurile i pentru a ntreine nobilimea.

6lute

Exemplu:

Lucrare pentru ase lute

Figura 4.9 Femeie cu lut Reprezentativi pentru aceast perioad sunt urmtorii compozitori: Josquin Des Prez (1449-1521), compozitor franco-flamand, mare maestru al polifoniei i stilului coral. Creaia sa cuprinde 22 messe, imnuri, psalmi, 86 de chanson-uri i 129 motete, cntece polifonice n care se suprapuneau simultant mai multe melodii de sine stttoare n jurul melodiei cntate de un cntre tenor. Mai trziu, numele de motet va defini lucrari variate, de factur polifonic, mai ales pentru cor a capella. Lucrarea El Grillo reprezint o dovada vie a folosirii unui mare de technici revoluionare pentru aceast perioad.

elgrillo

Orlande di Lassus (1532-1594), compozitor flamand. Unul dintre cei mai mari compozitori ai Renaterii, care a realizat o sintez a stilurilor flamand, francez, italian i german. Creaia sa cuprinde 1250 motete la 2-12 voci, 53 messe la 4-8 voci, madrigale, chansons. Creaia lui Lassus marcheaz mpreun cu cea a lui Palestrina, punctul culminant al polifoniei vocale din secolul al XVI-lea.

17

Giovani Pierluigi de Palestrina (1525-1594), compozitor italian maestru al muzicii corale a capella (cor bisericesc; mai trziu formaie instrumental aflat n slujba unei biserici sau a unei curi princiare). Reprezentant al colii polifonice din Roma. A compus muzic coral religioas, laic (peste 100 de messe, peste 60 de oratorii, aproape 600 de motete, 200 de madrigaluri, piese pentru org)

Barocul (c. 1600 c. 1750) Reprezentani: BACH, Johann Sebastien (1685-1750) HANDEL, George Frideric (1685-1759) LULLY, Jean-Baptiste (1632-1687) PURCELL, Henry (1659-1695) SCARLATTI, Domenico (1685-1757)
scarlatti

VIVALDI, Antonio (1678-1741) Barocul a reprezentat o perioad important n istoria lumii. Galileo, Kepler i Newton descopereau noi mijloace de a explica universul. n muzic, art, arhitectur i mbrcminte, decoraiile fanteziste i ornamentaiile erau la mod. Barocul reprezint fundaia ce a fost aternut pentru urmatorii 300 de ani de muzic reprezentnd naterea orchestrei moderne. n acest perioad se definec opera cu parile ei componente, uvertura, preludiul, aria i corurile, concertul i sonata. Opera combin muzic, actorie, decoruri, costume i recuzit teatral. Actorii i actriele cntau scenariul sau libretto. Anumite opere erau serioase (opera seria), iar altele erau amuzante (opera buffa). Faptul c genurile muzicale ale epocii baroce par att de uor de stabilit, se datoreaz n primul rnd funciei (religioas, teatral, de divertisment) ce le este atribuit. Nu trebuie uitat c aproape orice producie muzical este nainte de toate rezultatul unei comenzi; compozitorul se conformeaz deci exigenelor unui public, circumstanelor unei ceremonii, efectivului unei orchestre. Familia violelor din epoca Renaterii a fost nlocuit cu vioara, violoncelul; se inventeaz harpsicordul, un tip de clavecin. n acesta period se realizeaz dezvoltri importante pentru toate grupurile de instrumente. Pn n 1700, vechiile moduri nca se mai exercitau din cnd n cnd, colornd o anumit linie melodic, dar cu nceputul secolulul al XVIII-lea n ntreaga Europa se introduce sistemul de armonie modern bazat pe scrile majore i minore. Muzica coral nu mai deinea supremaia i n timp ce compozitorii s-au apucat din ce n ce mai mult s compun lucrri idiomatic instrumental pentru ansambluri din ce n ce mai colorate i variate, n acelai timp muzica clasic (n opoziie cu cea popular) a nceput, ncetul cu ncetul s-i gseasc loc n

18

diferitele pturi ale societii, ncepand s fie cntat n aer liber, la dineuri sau ca spectacol n form de oper. La nivel familiar, doamnele foarte bogate iau lecii de clavecin, iar la ora mesei, n casele mari i bogate, sunt angajai muzicieni pentru a cnta i a crea un cadru muzical adecvat.
bach_fugue bach_inv10

Figura 4.10 Muzica baroc introdus n Grana de pisicile italiene, 1749, gravur n culori de
Geraldus Valk Paris, Biblioteca Naional a Franei

n acest concert de pisici umorul mascheaz asprimile unei ciocniri ntre esteticile francez i italian, n paralel cu vastul conflic opunnd cele dou mari curente ce traverseaz Europa artelor vizuale: clasic i baroc. Dac a existat o victorie, a fost numai aceea a muzicii, fie c a nsufleit madrigalul sau aria de curte, opera comic sau opera buffa. Reprezentaii principali ai acestei perioade sunt:

orfeo

Monteverdi
1

Claudio Monteverdi (15671643), compozitor italian, autor al unui impuntor numr de madrigale (cntec religios pe o singur voce, la origine n Renatere era un cntec laic, idilic, pe 2-3 voci, iar n secolul al XVI-lea devine poem vocal pe 4-5 voci) n care a prsit stilul polifonic a capella pentru noul stil al monodiei (tip de muzic bazat pe o singur linie melodic) acompaniate. A desvrit ncercrile precursorilor si, marcnd primul moment de seam n istoria operei, prin stabilirea atributelor de fond ale monodiei acompaniate, ale recitativului i ale orchestrei, crend pagini de profund dramatism (Orfeu, ntoarcerea lui Ulise n patrie). Cu madrigalele sale se ncheie mare epoc a polifoniei vocale, prin introducerea unor mijloace specifice operei (cntul solistic, coloratura vocal, acompaniamentul instrumental).

Semnul definete existena unui pasaj muzical definitoriu, pasaj muzical n format mp3, wav sau mid

19

Figura 4.11 Orfeu

Heinrich Schutz (1585-1672), compozitor german, capelmaestru la Dresda, are un remarcabil aport n fuziunea stilului polifonic german cu stilul concertant monodic italian. Este autorul primei opere germane (Daphne) i a primului balet (Orfeu si Euridice). Schutz compune patru oratorii (gen vocalsimfonic de ampl dimensiune, avnd la baz un livret cu o desfaurare dramatic; aprut la sfaritul Renaterii, a cunoscut o larga dezvoltare n baroc i o noua nflorire n epoca modern), cantate, motete, muzic religioas.

vivaldi

Antonio Vivaldi (1675-1741), compozitor i violonist preclasic italian, a contribuit la evoluia concertului instrumental ctre forma lui solistic. Vivaldi a compus 45 opere (Alexandru n India) i oratorii (Moise), simfonii (n trei micri, anunnd simfonia clasic), peste 450 de concerti grossi i concerte solistice (al caror creator este), 75 de sonate. n toate compoziiile sale a ncercat s mbine pitorescul descriptiv i resursele virtuozitii instrumentale cu limpezimea scriiturii armonice i echilibrul formelor pure.

Bach

bach

Johann Sebastian Bach (16851750), compozitor i organist german, autor de muzica religioas (Patimile dup Ioan, Patimile dup Matei, Oratoriul de crciun) i laic (cantate, piese pentru org preludii, fugi i pentru clavecin (Clavecinul bine temperat)), sonate, suite i concerte instrumentale. Creaia lui Bach sintetizeaz cuceririle muzicii de la

20

Renatere pn n vremea sa, ncheind stralucita epoc a polifoniei instrumentale. Prima caracteristic de luat n seam la J. S. Bach este nencrederea paradoxal a marelui muzician fa de orice inovaie. A rmas fidel clavecinului. Mutaiile impuse genurilor tradiionale sunt ns de o asemenea profunzime i au un caracter att de premonitoriu, nct posteritatea, n ciuda admiraiei precoce a lui Mozart, nu-I va recunoate amploarea geniului dect n secolul al XIX-lea. Nu este inutil s precizm msura n care suitele, sonatele, concertele i alte nenumrate piese pentru org i clavecin ale lui Bach constituie contribuia cea mai remarcabil i amintirea cea mai vie a unei activiti instrumentale intense n ntreaga Germanie de Nord n secolele al XVII-lea i al XVIII-lea. Uitat ctva timp dup moartea compozitorului, socotit demodat, opera lui Bach cunoate o larg raspndire, genernd un adevrat cult, dup ce MendelssohnBartholdy (compozitor, pianist, organist i dirijor german, reprezentant de frunte al romantismului) dirijeaz n 1829 Patimile dup Matei. Ca o curiozitate se poate sublinia faptul c expresia B-A-C-H reprezint un motiv muzical determinat de componentele numelui lui Bach, n nomenclatura literal a notelor (si bemol, la, do, si). Este curios de observat c acest uria compozitor, nscris n centrul unei lungi dinastii muzicale, nu a creat cu adevrat nici un gen nou

handel

handel1

George Frideric Handel (1685-1759), compozitor, organist i violonist german. Unul dintre cei mai de seam creatori ai istorie muzicii. Alturi de marele sau contemporan J. S. Bach, a contribuit la consolidarea formelor Barocului. naltele sale virtui dramatice se manifest n special n domeniul oratoriului, putnd fi socotit creatorul oratoriului eroic. Sintetiznd tendinele epocii sale pe care le-a ncadrat ntr-o viziune proprie, crend stilul barocului trziu pregtind astfel apariia clasicismului vienez. A scris opere (Xerxes), oratorii (Messia), a caror tip clasic l-a cristalizat, concerte pentru org, concerti grossi, suite instrumentale (Muzica apelor), sonate, cantate, lieduri.

Clasicismul (c. 1750 c.1830) Reprezentani: BEETHOVEN, Ludwig van (1770-1827) HAYDN, Franz Joseph (1732-1809) MOZART, Wolfgang Amadeus (1756-1791) PAGANINI, Niccol (1782-1840)
paganini

SCHUBERT, Franz (1797-1828) De-a lungul perioadei clasice au existat multe schimbri n ntreaga lume. Revoluia francez, rzboaiele lui Napoleon au schimbat faa Europei.

21

A doua jumtate a secolului al XVIII-lea este marcat n acelasi timp de triumful tonalitii i de supremaia muzical german. Noua er a Europei muzicale e caracterizat de estomparea clavecinului n favoarea pianului i de dispariia rapid a basului continuu n cadrul Barocului au fost create un numar de genuri muzicale care vor influena compozitorii i operele lor pentru o lung perioad de timp. Clasicismul va fi martorul apariiei a unei forme care va domina muzica instrumental pn n ziua de astzi: sonata. Sonata va fi precursoarea dezvoltrii concertului modern, a simfoniei, a trioului i cvartetului ctre un nou vrf al rafinamentului structural i expresiv. Dac muzica Barocul este evideniat de complicaie textural, atunci perioada Clasic este caracterizat de obsesia claritii structurale. Clasicismul vienez reprezint o perioad din istoria muzicii, cuprins ntre a doua jumtate a secolului al XVIII-lea i primele decenii ale secolului al XIX-lea, ilustrata prin creaia, de nobil simplitate, claritate i armonie, a compozitorilor Haydn, Mozart i Beethoven. cei 40 de ani dintre moartea lui Bach (1750) i moartea lui Mozart (1791) sunt plaai n toate manualele sub etica comod i justificat de clasicismul vienez. Muzica instrumental a fost mult mai important dect muzica vocal n timpul perioadei clasice. Din ce n ce mai multe instrumente erau adugate la orchestr, incluznd flautul, clarinetul, oboiul i fagotul.

haydn_sym44

haydn

Josef Haydn (1732-1809), compozitor austriac, unul dintre cei mai mari creatori pe care i-a cunoscut istoria artei, reprezentant al colii muzicale clasice vieneze. Haydn este ntemeietorul stilului clasic al muzicii instrumentale i printele simfoniei, al sonatei, al cvartetului de coarde. Haydn este autorul celor 104 simfonii (Dimineaa, Amiaza, Seara, Simfonia despririi), opere, oratorii(Creaiunea, Anotimpurile), messe, 35 lucrari concertante, uverturi i 60 sonate pentru pian. Haydn a contribuit la cristalizarea trsturilor fundamentale ale simfonismului clasic vienez.

Mozart

Mozart1

Mozart2

Mozart3

mozart4

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), compozitor i interpret (violonist, pianist, dirijor) austriac. Mozart este unul dintre cei mai mari creatori ai istoriei muzicii, reprezentant - alaturi de Haydn i Beethoven al clasicismului vienez. Pianistul Glenn Gould deplnge faptul c Mozart a murit pre btrn. Nu este oare la fel de serios s ne ntrebm dac nu s-a nscut pre trziu? Cci prima maturitate a

22

compozitorului coincide cu maturitatea tuturor genurilor pe care acesta se pregtete s le transforme: concertul pentru solist, diferite genuri ale teatrului liric clasic, etc. mplinirea uman, libertatea artistic i hedonism senzual: acestea sunt, la Mozart, trsturile cele mai vizibile ale contribuiei sale inegalate la istoria artei muzicale. Mozart manifest o originalitate adnca exprimat ntr-o oper vast i multilateral, cu o inepuizabil invenie melodic, mbinnd elemente de stil rococo cu arhitectonica echilibrat a clasicismului i cu grandoarea formelor polifonice de tip baroc (pe care le reactualizeaz ntr-o manier proprie). Mozart a fost i un instrumentist virtuos, a contribuit prin zeci de lucrari la dezvoltarea genului concertant (7 concerte pentru vioar, 21 pentru pian), lucrri ce consolideaz forma ciclic de concert n 3 pari. Operele Rapirea din Serai, Nunta lui Figaro, Flautul fermecat sunt etape hotrtoare n evoluia teatrului liric. A compus 52 de simfonii, concerte, lucrri vocal-simfonice, instrumentale i muzic religioas (un Recviem terminat de discipolul su Sussmayer), muzic de camer instrumental i vocal. Toate lucrrile sale dau dimensiunile unei activiti desvrite, cu uriae implicaii pentru istoria artelor.

beethoven

Beethoven

beethoven_sym5

Ludwig van Beethoven (1770-1827), compozitor german, unul dintre cei mai mari creatori din istoria muzicii. Descendent al unei familii de muzicieni din Bonn, strlucit pianist n tineree. O dat cu Beethoven se nate mitul artistului blestemat, victim a geniului care i perturb arta izolndu-l de contemporani. Realitatea istoric corespunde cu greu acestui clieu ngduitor. Sintetizeaz totalitatea valorilor clasicismului, furind noi forme de expresie. Cldete o opera de o copleitoare mportana pentru destinele artei sunetelor. Marea lui personalitate este caracterizat prin mbinarea gndirii cu o rar fantezie creatoare. Considerat drept cel mai mare maestru al simfoniei, al concertului i sonatei pentru pian solo sau n combinaie cu alt instrument, Beethoven confera lucrrilor sale instrumentale acel caracter dialectic, care va rmne n continuare un principiu fundamental al oricrei lucrri care are la baz forma de sonat. Miestria dezvoltrilor i ofer posibilitatea de a expune n lucrrile sale, cu o rscolitoare for dramatic, nesfrita gam a sentimentelor omenesti. Opera sa cuprinde 9 simfonii, uverturi, 5 concerte pentru pian, un concert pentru vioar, un triplu concert pentru pian, vioar i violoncel, 32 sonate pentru pian, 10 sonate pentru vioar, 5 pentru violoncel, 17 cvartete, cvintete, baletul Fpturile lui Prometeu, opera Fidelio, muzic de scen, cantate, oratorii, messe, lieduri. Nu mai mult dect Bach sau Mozart, Beethoven nu a avut n fa necesitatea istoric de a inventa noi genuri muzicale. A oferit ns tuturor acelora pe care le-a tratat (n special sonatei, cvartetului i simfoniei) un asemenea evantai de mutaii, nct lecia va rodi pn n zoriii secolului al XX-lea

23

Figura 4.12 Camera lui Ludwig van Beethoven, 1827. Sepia de Johann Nepomuk Hoecke, Viena, Museum des Stadt

Impresionant privelite, aceea a camerei compozitorului la trei zile dup moartea acestuia. n prim plan, pianul care a vibrat att de des sub degetele celui mai puternic transformator al genurilor muzicale moderne.

schubert

Schubert

schubert1

Franz Schubert (1797-1828), compozitor austriac, elev al lui Salieri. De o inepuizabil invenie melodic; a mbogit mijloacele armonice ale clasicilor. Schubert este creatorul liedului modern, opera sa cuprinznd 600 lieduri, ntre care celebrele cicluri Frumoasa morri, Cltorie de iarn, 9 simfonii (Simfonia neterminat), 9 uverturi, 15 opere, lucrri pentru diverse formaii de camer, piese pentru pian (sonate).

Romantic timpuriu (c. 1830 c.1860)

Reprezentani: BERLIOZ, Hector (1803-1869)

berlioz

CHOPIN, Frdrick (1810-1849)

chopin

MENDELSSOHN, Felix (1809-1847) OFFENBACH, Jacques (1819-1880)

24

offenbach

ROSSINI, Gioacchino (1792-1868)

rossini

SCHUMANN, Robert (1810-1856)

schumann

Romantismul: muzic i societate. Romantismul se definete n mare parte ca reacie la secolul Luminilor. Refuzndu-i condiia de roti a lumii, omul romantic devine centrul unui univers misterios i specific. Eul se afirm: n manifestrile sale extreme, conduce la crearea de opere exprimnd bucurii i neliniti, sperane i revolte, dar i la alinarea sau nimicirea creatorului, prin nebunie sau sinucidere. Romantismul a zdruncinat din temelii literatura naintea muzicii sau a picturii Rolul de precursor jucat de Germania n a doua jumtate a secolului al XVIII-lea este incontestabil n timp ce perioada clasic i atingea apogeul, devine din ce n ce mai evident, n special cu ultimile lucrari ale lui Beethoven, c intensitatea i cantitatea de exprimare pe care compozitorii ncercau s o ating ncepuse s depeasc ceea ce putea s cuprind dimensiunea orchestrei clasice. Ca urmare a acestui fapt, n urmtoarea perioad din istoria muzicii , compozitorii au ncercat s balanseze expresivitatea i ceremoniosul din muzic cu o varietate de abordri moderne pentru acea perioad. n timp ce harta muzicii ncepe s se deschid, apar colile naionale. Elementul definitoriu pentru romantism a fost cutarea pentru originalitate i individualitate de exprimare care a nceput atunci, i care avea s devin o obsesie pentru ntreaga perioad. Perioada Romantic a fost epoca de aur a virtuoilor, unde cea mai diabolic de dificil muzic va fi cntat cu o uurin nonalant, iar cele mai inofensive teme dintr-o compoziie vor fi dezvoltate ntr-o mare msur pentru satisfacia audienei. Intervalul emoional al muzicii din timpul acestei perioade a fost destul de ntins, aa cum a fost i vocabularul armoniei i limitele i numrul de instrumente care erau folosite pentru cntat. Deseori muzica avea un program, o poveste ataat ei, cteodat de natur tragic sau de dezndejde, uneori nfaiand fenomene naturale cum ar fi ruri sau caii galopnd. Toi presimt minunatele virtualiti ce se deschid muzicii, confidenta obscurelor ntrebri ale sufletului: Pianul, pn acum, sunt eu, cuvntul meu, viaa mea: este depozitarul intim a tot ce s-a micat n mintea mea n zilele cele mai firbini ale tinereii; n el au fost toate dorinele, visurile, toate bucuriile i durerile mele scria Franz Liszt Semnificativi pentru curentul romantic pot fi considerai urmtorii compozitori:

25

wagner1

Richard Wagner (1813-1883), compozitor, dramaturg, dirijor, teoretician de art, scriitor i eseist german. Wagner a reprezentat una dintre cele mai proeminente figuri ale romantismului. Creator al dramei muzicale ca sintez a mbinrii muzicii cu poezia, cu aciunea dramatic, utiliznd scenografia i efectele de lumin. nnoitor revoluionar pe rmul armoniei, n lucrrile sale de maturitate a nlocuit cntarea arioso (form intermediar ntre arie i recitativ) cu declamaia melodic. Reformator i n domeniul orchestraiei, potennd la maximum efectele coloristice ale orchestrei. Pentru caracterizarea personajelor i a diverselor situaii scenice, folosete laitmotivele, iar continua lor nlanuire cu tonaliti mereu schimbtoare nate pe alocuri melodia infinit. Wagner a fost un reformator al operei (Olandezul zburtor, Vasul fantom), a scris muzic simfonic (4 uverturi, 1 simfonie), muzic de camer vocal (5 lieduri), 13 volume de scrieri literare, filozofice, estetice i teoretice (Arta i viitorul, Opera de art a viitorului, Opera i drama).

brahms

Brahms1

brahms1

Johannes Brahms (1833-1897), pianist, dirijor i compozitor german stabilit la Viena, unul dintre cei mai de seam creatori ai secolului al XIX-lea. Creaia sa, n care nobleea inspiraiei melodice, de nuan afectiv romantic, se mbin cu originalitatea armoniei i a simului pentru largi construcii simfonice; pstreaz i cultiv formele tradiionale ale muzicii clasice. Brams a compus 4 simfonii, 4 concerte pentru soliti i orchestr, uverturi, Rapsodia pentru alto, cor brbtesc i orchestr, Recviemul german, sonate, variaiuni, sonate, balade, intermezzo (fragment sau scurt pies muzical cu caracter comic care face legatura ntre dou pari ale unei lucrri; ulterior compoziie instrumental autonom), rapsodii, valsuri pentru pian, muzic de camer, lieduri.

Romanic tarziu (c. 1860 c. 1920) Reprezentani: BRAHMS, Johannes (1833-1897) DVORAK, Antonin (1841-1904) GRIEG, Edvard (1843-1907)
grieg

LISZT, Franz (1811-1886)

26

liszt

MUSSORGSKY, Modest (1839-1891)

mussorgsky

RIMSKY-KORSAKOV, Nikolai (1844-1908) SAINT-SANS, Camille (1835-1921)

s-s

SMETANA, Bedrich (1824-1884) STRAUSS, Johann Jr. (1825-1899) Ceaikovski, Piotr (1840-1893) VERDI, Giuseppe (1813-1901) WAGNER, Richard (1813-1883) ELGAR, Edward (1857-1934) FAUR, Gabriel (1845-1924) MAHLER, Gustav (1860-1911) PUCCINI, Giacomo (1858-1924)
puccini

RACHMANINOV, Sergei (1873-1943) STRAUSS, Richard (1864-1949)

Cu excepia lui Brahms i Bruckner, compozitorii din aceasta perioad au avut n comun tendina general de a da fru liber inspiraiei naturale, deseori aranjandu-i compoziiile mai mult n termeni ai contextului emoional i continuitate dramatic, n loc de cretere structural organic. Aceasta a fost o perioad caracterizat de o extraordinar rapiditate de apariie a colilor naionale i de supremaia operelor lui Verdi i Wagner. Din punct de vedere muzical, a doua faz romantic se distinge prin succesul operei naionale. Gata cu cosmopolitismul epocii precedente, cu confidenele pe claviatur, cu predilecia pentru pian. Opera permite transmiterea public a unui mesaj patriotic chiar i prin folosirea limbilor locale exprim o revolt precis sau se inspir din sursele profunde ale tradiiilor naionale. Genul poate chiar s exprime un act de independen: astfel, marea oper francez se nscrie mpotriva tradiiei italiene i a reformei wagneriene Sfritul Romantismului a venit cu fragmentarea stilului de baz, compozitorii alturndu-se diferitelor coli de muzic, fiecare cu stilul ei care a fost la mod pentru o scurt perioad de timp, dintre reprezentanii acestui curent remarcndu-se urmtorii compozitori:

27

bruckner

Anton Bruchner (1824-1896). Organist (turnee in marile centre ale Europei vremii) i compozitor austriac, profesor la Conservatorul din Viena. Bruchner a fost unul dintre cei mai strlucii simfoniti ai istoriei muzicii, creaia sa se caracterizeaz prin monumentalitate i mestrie contrapunctic. Creaia sa abund de teme caracterizate prin melodicitate de tip schubertian, cu frecvente inflexiuni populare. Stilul su armonic este apropiat de cel al lui Wagner, opera sa fiind alcatuit din 9 simfonii, mai multe messe s diverse lucrri pentru cor.

ceaikovski

Ceaikovski

Piotr Ceaikovski (1840-1893), compozitor rus, creaia sa caracterizndu-se prin bogie melodic i farmec romantic. Ceaikovski a compus simfonii, uverturi, concerte instrumentale, opere (Dama de pic), balete (Lacul lebedelor, Frumoasa din padurea adormit, Sprgtorul de nuci), muzic de camer, instrumental i vocal.

mahler

mahler1

Gustav Mahler (1860-1911), compozitor i dirijor austriac, elev a lui Bruckner. Maler compune simfonii monumentale, dintre care unele cu soliti vocali i cor, cicluri de lieduri cu acompaniamnet de orchestr (Cntecele copiilor mori). Opera sa sintetizeaz trasturi ale simfonismului romantic fcnd legtura cu noua coal vienez. Mahler a format o coala dirijoral, remarcabila sa carier de ef de orchestr l-a condus la pupitrul slilor de concerte la Viena, Praga, Budapesta, Hamburg, New York. Opera lui Mahler se nscrie n romantismul trziu, avnd totodat largi ecouri n creaia secolului al XX-lea.

28

Strauss

Richard Strauss (1864-1949), compozitor i dirijor german, a dirijat la operele din Berlin, Munchen, Viena. Strauss a fost un strlucit reprezentat al muzicii cu program din perioada postromantismului, inovator n domeniul armoniei i orchestraiei. A compus 20 de poeme simfonice (Don Juan, Don Quijote), primele sale opere sunt realizate nca sub vdita influen a muzicii lui Wagner, compoziiile din perioada de maturitate (Salomeea, Cavalerul rozelor) poart ampreta stilului su distinct.

verdi1

Giuseppe Verdi (1813-1901), compozitor italian a crui creaie a marcat una din marile perioade ale operei (Nabucco, Trubadurul, Traviata, Aida, Otello). A scris de asemeni muzic religioas (Recviemul), de camer i vocal. n operele sale n care aciunea urmrete veridicul situaiilor i al caracterelor, vocea rmne principalul mijloc de tlmacire a strilor sufleteti cu ajutorul unei melodici generoase (n arii, duete, ansambluri, coruri)

Figura 4.13 Josef Danhauser, Liszt la pian, 1840 Berlin

Nici o imagine nu evoc mai bine mitul virtuozului romantic. Franz Liszt este la pian, nconjurat de auditori celebri (Alexandre Dumas, Victor Hugo, Paganini, Rossini, George Sand, Marie dAgoult), dar privirea-I este ndreptat spre bustul lui Beethoven; depozitar glorios al tradiiei, Liszt transmite nemuritorul mesaj al acestuia. Perioada dup marile rzboaie (c. 1920 pn n prezent)

Reprezentani: DEBUSSY, Claude (1862-1918)

29

BARTK, Bla (1881-1945) COPLAND, Aaron (1900-1990) HOLST, Gustav (1874-1934) PROKOFIEV, Sergei (1891-1953 RAVEL, Maurice (1875-1937)
ravel

SHOSTAKOVICH, Dmitri (1906-1975) SIBELIUS, Jean (1865-1957)

sibelius

STRAVINSKY, Igor (1882-1971) VAUGHAN WILLIAMS, Ralph (1872-1958) n secolul al XX-lea, istoria genurilor se scrie mai mult n termeni de mutaie, de experin i de sintez dect n termeni de invenie i determinare categorial. n aceast perioad s-au scris mai multe tipuri i stiluri de muzic dect n orice alt perioad din istorie. Singura limitare era imaginaia compozitorului. Peter Schikele s-a distrat n lucrrile sale punndu-I pe cntrei s cnte cu un mutiuc (piesa de metal, ebonit sau os la instrumentele de suflat, prin care se sufl), sau s fac gargar cu ap. Aceast perioad este fr nici o urm de ndoial cea mai ncurcat dintre toate perioadele muzicale de pn acum, deoarece compozitorii au abordat stiluri variate, aparent contradictorii i n opoziie. Tipic pentru dilema perioadei dintre rzboaie, este exemplul compozitorilor austriecii Webern si Lehar. n timp ce primul experimenta o form foarte concis i modern cunoscut sub denumirea de structur serial, al doilea simultan, compunea ntr-un stil de operet care i-ar fi gsit locul cu jumtate de secol mai nainte. Aa de diverse sunt stilurile folosite de-a lungul celei mai mari pari a secolului actual c numai prin ncercare asculttorii pot s descopere ei nsi dac un anumit compozitor le este pe placul lor sau nu. Totul este permis i totui rezultatul sonor pare adesea s vin dintr-o estetic a masei i a monotoniei, fr legtur cu speranele provocate de o asemenea desfurare de mijloace libere i noi. Criz?. Muzica a cunoscut attea de-a lungul istoriei sale. n acest context ns, destinul genurilor muzicale (care n aparen nu se mai inventeaz) nu constituie cea mai mic dintre ciudeniile muzicale recente. Unul din tipurile de muzic cu program din aceast perioad s-a numit muzic impresionist.

30

Figura 4.14 n timp ce muzica romantic este ca un tabloul clar, ptrunztor al unui prieten, muzica impresionist este ca un tablou vag, nceoat al aceluiai prieten

Un alt tip de muzic al secolului XX s-a numit neoclasic. Muzica neoclasic inseamn o muzic nou, dar care este similar cu muzica perioadei clasice. n timp ce muzica neoclasic sun totui modern, ea este scris urmrind formele i ideile de baz ale perioade clasice. Un compozitor faimos neoclasic este Igor Stravinsky. Dintre posibilele alegeri putem s recomandm creaiile urmtorilor compozitori:

debussy

Debussy1

debussy

Claude Debussy (1862-1918), compozitor, pianist i critic muzical francez, novator n domeniul formei, ritmicii, armoniei i orchestraiei ntemeiate pe rafinate combinaii de timbre instrumentale. Debussy a imprimat creaiei sale unele trsturi impresioniste, evocnd cu plasticitate i finee impresiile momentane, fugitive (Preludiul la dup amiaza unui faun, cicluri de preludii pentru pian Imagini, lucrri simfonice Nocturne i Marea). A compus i balete (Jocuri), lucrri vocal-simfonice (Martirul Sf. Sebastian), opera Pelleas i Melisande, muzic de camer, diverse melodii.

Arnold Schonberg (1874-1951), compozitor austriac, profesor la Viena, Berlin, Boston, New York. Schoneberg a continuat la nceput linia lui Wagner, pentru ca ulterior s deschid drumurile atonalismului (tehnic de compoziie ce suspend legile tonale sau modale i implicit principiile armoniei clasice, adic relaiile ntre sunetele tonalitii sau modului) pentru a deveni printele muzicii dodecafonice (se bazeaz pe egalitatea total a celor 12 sunete ale gamei egal temperate) i seriale (sistem ce are drept element ordonator seria adic o succesiune de 4-12 sunete ce constituie elementul generator al lucrrii, nici unul dintre sunete neputnd reapare n discurs nainte de epuizarea ntregii serii). Odata cu cele 5 piese pentru pian, Schonberg aplic sistematic tehnica dodecafonic, iar n unele creaii de la sfritul vieii este vizibil o oarecare ntoarcere la tonalitate (Concertul pentru pian op. 42). Schonenberg a avut o larg influen asupra discipolilor si din Noua

31

coal vienez (coal componistic n cadrul creia n primele decenii ale secolui al XX-lea, la Viena s-au constituit principiile muzicii dodecafonice i ale sistemului serial). Lista sa de compoziii cuprinde opera Moise si Aron, monodrama Ateptare, 4 cvartete de coarde, diverse piese pentru formaii instrumentale de camer, lieduri i lucrri teoretice (Tratat de armonie, eseuri, studiul Stil i idee). Toate aceste lucrrile confer operei sale, de orientare expresionist, un spirit de reform radical.

Alban Berg (1885-1935), compozitor austriac, remarcabil reprezentant, alaturi de Schonberg i Webern, al Noii coli vieneze. Berg a fost elevul lui Schonberg, crend muzic dodecafonic cu caracter liric i dramatic accentuat (operele Wozzeck i Lulu, un concert pentru vioar, lucrri de camer, lieduri).

Figura 4.15 Alban Berg fotografiat deasupra portretului su pictat de Arnold Schoenberg

Anton von Webern (1883-1945), compozitor, dirijor, muzicolog austriac, elev a lui Schonberg, dirijor la operele din Viena si Praga. Webern a adoptat i cristalizat sistemul serial de compoziie. Creaia sa a exercitat o puternic influena asupra avangardei de dup 1950. A compus muzic vocal-simfonic, simfonic, piese pentru orchestr.

32

stravinski

stravinski1

Igor Stravinski (1882-1971), compozitor, dirijor i pianist rus, stabilit n Franta i apoi n S.U.A. (dup cel de al doilea rzboi mondial). n prima perioad, naional (c. 1910-1922), inspirndu-se din folclorul rus, acord un rol precumpnitor ritmului (baletele Pasrea de foc, Petruca, cantate scenice, operele Privighetoarea i Mavra). A doua perioad (aproximativ pn n 1955), este marcat prin ntoarcerea la Bach, adoptarea formelor polifonice ale barocului (Simfonia psalmilor, concertul pentru orchestr de camer Dumbarton Oaks, opera The Rakes Progress). n a treia perioad devine adeptul dodecafoniei seriale, pe care o aplic intonaiei de esena modal (Potopul).

Figura 4.16 Igor Stravinski, Srbtoarea primverii, Dansul alesei. Micri notate n 1913 de Valentine Hugo

Iar pentru ncheiere credem c putem s raspundem la ntrebarea: Ce nseamn muzica? nelesul muzicii trebuie gsit n muzic, n melodiile n armoniile, n ritmurile ei, n culoarea ei orchestral i mai ales n felul n care ea se dezvolt. Dezvoltarea este lucrul principal n muzic, la fel ca i n via; pentru c dezvoltarea nseamn schimbare, cretere, nflorire i toate aceste lucruri constituie nsi viaa. O mare pies muzical are i ea o via, ntre nceputul i sfritul ei. n aceast perioad de timp toate temele, melodiile, ideile ei muzicale, orict de mici ar fi, cresc i se dezvolt, cptnd o via proprie. Muzica are propriile ei nelesuri, care stau acolo, nluntrul muzicii, i v ateapt s le simii; i n-avei nevoie de nici un fel de imagini sau de istorisiri care s v spun exact ce nseamn muzica nsi. Dac v place ctui de puin muzica, vei gsi singuri nelesurile, ascultnd doar. i asta este i ceea ce trebuie s facei. Asezai-v mai comod, destini, i bucurai-v de muzic, ascultai

33

sunetele, simindu-le cum se mic n jurul vostru, srind, opind, ciocnindu-se unul de altul, zvcnind, alunecnd i bucurai-v pur i simplu de ASTA. nelesul muzicii st n muzic i niceri n alt parte. 4.4 IDEI PENTRU O COLECIE DE MUZIC CLASIC2 Inceputul colectiei poate sa-l reprezinte accesul pe un site specializat de unde prin copiere pe calculator se pot obtine gratuit portiuni melodice care sa capteze interesul ulterior pentru cumpararea unui CD. Unul dintre cele mai cunoscute site-uri este si http://naxos.com

Titlurile sunt prezentate n englez pentru c lucrrile s poat fi gasite mai uor n formate MP3 sau alte formate compatibile cu calculatoarele. Pe Internet exista site-uri de colecii de muzica clasic, unul dintre cele mai cunoscute este i site-ul Naxos

34

In continuare sunt catalogate CD-uri care sa alcatuiasca o colectie de muzica clasica, catalogarea reflecta preferintele autorilor.

35

Vivaldi: The Four Seasons & Concerto alla Rustica Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Serenata Notturna Beethoven: Symphony No. 5 & Symphony No. 6 "Pastoral" Handel: Music for the Royal Fireworks & Water Music Grieg: Peer Gynt Suites, Lyric Pieces & Excerpts from the incidental music for Sigurd Jorsalfar Gershwin: Rhapsody in Blue, Piano Concerto & An American in Paris Dvojk: New World Symphony & Symphonic Variations Ravel: Bolro, Daphnis et Chlo (Suite No. 1), Mother Goose & Valses nobles et sentimentales Johann Strauss II: Waltzes Tchaikovsky: Fantasy Overture: Romeo and Juliet, Marche Slave, Capriccio Italien & 1812 Overture Beethoven: Moonlight, Pathtique & Appassionata Sonatas Mahler: Symphony No. 4 in G major Saint-Sans: Carnival of the Animals. / Prokofiev: Peter & the Wolf. / Britten: The Young Person's Guide to the Orchestra Rodrigo, Castelnuovo-Tedesco & Villa-Lobos: Guitar Concertos Rachmaninov: Piano Concerto No. 2 / Tchaikovsky: Piano Concerto No. 1 Mussorgsky: Pictures at an Exhibition & Night on the Bare Mountain. / Borodin: In the Steppes of Central Asia & Polovtsian Dances Schubert: "Trout" Quintet & Adagio and Rondo Concertante Paganini: Violin Concertos Nos. 1 & 2 Mendelssohn & Tchaikovsky: Violin Concertos Corelli: Concerti Grossi Bach: Brandenburg Concertos 1, 2 & 3 Grieg: Piano Concerto / Liszt: Piano Concerto No. 1 / Mendelssohn: Piano Concerto No. 2 Beethoven: Piano Concertos No. 4 & No. 5 "Emperor" Schubert: Symphony No. 8 "Unfinished", Symphony No. 5 & Rosamunde Ballet Music No. 2 Orff: Carmina Burana Mendelssohn: Italian Symphony & A Midsummer Night's Dream Mozart: Symphonies Nos. 40 & 41 Verdi: Opera Choruses Dvork: Cello Concerto. Elgar: Cello Concerto Haydn: Surprise, Clock & Hen Symphonies Brahms: Piano Concerto No. 2 / Schumann: Piano Concerto Bach: Brandenburg Concertos 4, 5 & 6 Debussy: Prlude l'aprs-midi d'un faune, Nocturnes & La mer Handel: Messiah Beethoven: Eroica Symphony & Symphony No. 8 Brahms: Hungarian Dances Wagner: The Flying Dutchman, TannhSuser & Lohengrin (orchestral excerpts) Rossini: Overtures Sibelius: Finlandia, Karelia Suite, LemminkSinen's Return, Pohjola's Daughter, The Swan of Tuonela & Valse Triste Tchaikovsky: "Pathtique" Symphony & Francesca da Rimini Baroque Masterpieces Beethoven: Symphonies Nos. 3 & 8 The Maiden's Prayer: Leaves from Grandmother's Piano Album Mendelssohn: Symphony No. 3 (Scottish), The Hebrides, Calm Sea and Prosperous Voyage & Ruy Blas Great Waltzes Vivaldi: Famous Concerti

36

Tchaikovsky: Symphony No. 5 & The Storm Chopin: Piano Favourites Mahler: Symphony No. 4 Schubert: Symphony No. 9 (Great) Famous Overtures Sibelius: Symphonies Nos. 2 & 7 Largo Chopin: Etudes Bartk: Concerto for Orchestra & Music for Strings, Percussion & Celesta Red Army Choir Grieg: Lyric Pieces (Selection) The Lark Ascending Bizet: Carmen (Highlights) Night Music 1 Can-Can & Other Dances from the Opera Famous Baroque Concerti Mozart: Horn Concertos Brahms: Piano Concerto No. 2 Haydn: Symphonies Nos. 82, 96 & 100 Famous Marches J. S. Bach: Orchestral Suites Liszt: Hungarian Rhapsodies & Music by Kodly, Hubay & Berlioz Mozart: Piano Concertos Nos. 23 & 24 Wedding Music Waldteufel: Waltzes Vivaldi: Flute Concertos Wagner: The Flying Dutchman, Tannhuser & Lohengrin (orchestral excerpts) Mendelssohn: Songs without Words Debussy: Piano Music Prokofiev: Piano Concertos Nos. 1, 3 & 4 Schubert: String Quintet & String Trio Adagio 2 Handel: Oboe Concertos J. S. Bach: Arias & Choruses Mascagni: Cavalleria rusticana Renaissance Masterpieces Rhapsody J. S. Bach: Organ Favourites Brahms: A German Requiem Mozart: Flute Concertos Leoncavallo: I Pagliacci Supp: Overtures Chopin: Piano Sonatas Faur: Orchestral Favourites Romantic Music For Flute & Harp Vivaldi: Oboe Concertos Nielsen: Symphonies Nos. 2 & 3 Charpentier: Sacred Music Bruckner: Symphony No. 4 Mahler: Adagios Music of the Spanish Renaissance

37

Beethoven: Violin Sonatas Mahler: Symphony No. 5 Hindemith: Mathis der Maler, Nobilissima Visione & Symphonic Metamorphoses on Themes of Carl Maria von Weber Paganini: 24 Caprices Shostakovich: Symphony No. 7 'Leningrad' Wagner: Orchestral Highlights Elgar: Symphony No. 2 Mozart: The Magic Flute (Highlights) Rossini: The Barber of Seville (Highlights) Weber: Piano Concertos Schubert: Piano Sonatas Shostakovich: Piano Concertos Nos. 1 & 2 Puccini: Tosca (Highlights) Harp Concertos Byrd: Masses for Four & Five Voices Johann Strauss II: Die Fledermaus (Highlights) J. S. Bach: St Matthew Passion (Highlights) Saint-Sans: Violin Concerto No.3 & Introduction & Rondo capriccioso Schubert: Moments musicaux Beethoven: Overtures Mozart: Clarinet Quintet Invitation to the Dance Russian Chant Wieniawski: Violin Concertos Nos. 1 & 2 Lassus: Sacred Music Brahms: Piano Quintet & Schumann: Piano Quintet Marais & Sainte-Colombe: Music for Viols Poulenc: Stabat Mater & Gloria Schubert: Impromptus Tallis: Mass for Four Voices & Motets Verdi: Overtures, Preludes & Ballet Music Dvok: String Quartets Nos. 12 'American' & 13 Ippolitov-Ivanov: Orchestral Works Saint-Sans: Piano Concertos Nos. 2 & 4 Verdi: Requiem & Quattro Pezzi Sacri English Madrigals and Part-Songs J. S. Bach: The Well-Tempered Clavier Elizabethan Serenade and other British Light Music Favourites C.P.E.Bach: Hamburg Sinfonias Bartk: Piano Concertos Nos. 1 - 3 Organ Showpieces from St Paul's Cathedral Purcell: Music on the Death of Queen Mary Reger: Mozart & Hiller Variations J. S. Bach: Cantatas Beethoven: Chamber Music for Wind Instruments & Strings Mozart: Piano Music Schubert: Lieder Monteverdi: Ballo delle Ingrate & Combattimento di Tancredi e Clorinda Prt: Fratres Borodin: String Quartets Nos. 1 & 2

38

Walton: Symphony No. 2 & Viola Concerto Shostakovich: Suites from The Gadfly & Five Days - Five Nights Scarlatti: Piano Sonatas Vaughan Williams: Symphonies No. 3 'Pastoral' & No. 6 J. S. Bach: Piano Music Lamentations Clementi: Piano Sonatas Kodly: Peacock Variations, Marosszk & Galnta Dances Gesualdo: Sacred Music Liszt: Symphonic Poems Alkan: Piano Music J. S. Bach: Motets J. S. Bach: Multiple Concertos Berwald: Symphonies Nos. 3 & 4 and Piano Concerto in D major Schtz: Psalmen Davids Durufl: Requiem, Motets & Organ Music Khachaturian: Ballet Music Hummel: Piano Concertos Nos. 2 & 3 J. S. Bach: Goldberg Variations Lutoslawski: Symphony No. 4, Partita, Chain II, Funeral Music Gubaidulina: Seven Words, In Croce & Silenzio Orlando Gibbons: Vocal & Instrumental Music The Best of Bach The Best of Beethoven The Best of Berlioz The Best of Bizet The Best of Brahms The Best of Debussy The Best of Dvok The Best of Elgar The Best of Faur The Best of Grieg The Best of Handel The Best of Haydn The Best of Johann Strauss II The Best of Liszt The Best of Mendelssohn The Best of Mozart The Best of Opera Volume 1 The Best of Opera Volume 2 The Best of Opera Volume 3 The Best of Operetta Volume 1 The Best of Operetta Volume 2 The Best of Operetta Volume 3 The Best of Paganini The Best of Prokofiev The Best of Puccini The Best of Rachmaninov The Best of Ravel The Best of Rimsky-Korsakov
39

The Best of Rossini The Best of Saint-Sans The Best of Schubert The Best of Schumann The Best of Shostakovich The Best of Sibelius The Best of Stravinsky The Best of Tchaikovsky The Best of Verdi The Best of Vivaldi The Best of Wagner The Best of Weber

40