1 Concepto y origen

Movimiento artstico holands, tambin llamado neoplasticismo, que, partiendo de la razn y de modelos terico-prcticos concretos, propone una nueva ordenacin geomtrica del mundo en contraposicin a la irracionalidad destructora de la primera guerra mundial. Se desarroll entre 1917 y 1924 y public la revista De Stijl, que fue el rgano de difusin. Tiende siempre a la mxima reduccin de los elementos integrantes de la obra artstica y hace de las lneas verticales y horizontales as como tambin de los tres colores elementales (amarillo, azul y rojo) la base de toda su gramtica formal. La finalidad social que da a su produccin convierte a la arquitectura en el modelo que integra todas las artes, dirigida hacia la ordenacin funcional del espacio hbitat. Se caracteriza, en definitiva, por la elementalidad, racionalidad y funcionalidad de las formas. Debemos destacar los pintores T. Van Doesburg y P. Mondrian, el escultor Vantongerloo y los arquitectos G.T. Rietveld (Schrder House) y J.J.P. Oud. Los valores primarios

Peit Mondrian concreta de forma rigurosa su potica de los valores primarios o estructurales de la visin: la lnea, el plano y el color. Critica el cubismo porque es an poco racional, ya que del anlisis no pasa a la sntesis. A causa de sus intereses filosficos y religiosos, se puede decir que hace una crtica del cartesianismo cubista desde el punto de vista rigorista de Spinoza (ordine geometrico). Igual que Spinoza, piensa que nada se conoce sin la percepcin, pero la esencia de las cosas no se conoce por la percepcin, sino mediante una reflexin sobre la percepcin: una reflexin en que la mente acta por si sola, nicamente con los medios que le proporciona su propia constitucin. Y ya que la constitucin de la mente es igual en todos, cualquier proceso de la mente debe partir de nociones comunes. Toda la pintura de Mondrian es una operacin sobre nociones comunes, sobre la elementalidad de la lnea, del plano y de los colores fundamentales. Todos sus cuadros, entre 1920 y 1940, se parecen: un enrejado de ordenadas que forman recuadros de diferentes tamaos y colores elementales entre los cuales predomina el blanco (la luz), cada uno de los cuales depende de una diferente situacin perceptiva, pero el resultado es siempre el mismo. Toda experiencia de la realidad ha de revelar la estructura constante de la conciencia.

Un cuadro de Mondrian es una superficie "impresionada" con pocos colores: es la pantalla pictrica de los impresionistas que los cubistas haban transformado en pantalla plstica. Transforma la superficie (emprica) en el plano (ente matemtico). Al dividir la superficie mediante las coordenadas verticales y horizontales, resuelve en una "proporcin" mtrica todo lo que, en la naturaleza, se da con anchura y altura. Slo queda lo que se da en la tercera dimensin y que son las infinitas sensaciones que varan segn el color local, la distancia y la luz. Esta es la compleja materia que tiene que ser reducida a los "mnimos elementos". En los compartimentos hay variaciones de "cantidad" de luz reducidas a diferentes "calidades" de color, tan diferentes como puedan serlo dos nmeros cualquiera que, como nombres, no son diferentes uno del otro.

Neoplasticismo y obra de Piet Mondrian 2 Introduccin al movimiento artstico del Neoplasticismo El Neoplasticismo es una de las formas que toma la abstraccin en las primeras dcadas del siglo XX. Es una doctrina esttica propuesta por Mondrian en 1920, se basa en una concepcin analtica de la pintura, en la bsqueda de un arte que trascienda la realidad externa, material, reducindola a formas geomtricas y colores puros para hacerla universal. Piet Mondrian (1872-1944) Piet Mondrian naci en Holanda. Sus primeras obras son escenas rurales donde se observa la influencia de su to, Frits Mondrian, pintor impresionista de la Escuela de La Haya. Un ejemplo de estos paisajes es Vista de Winterswijk. Aqu apunta ya la idea que guiar toda su pintura, el deseo de sobrepasar la apariencia material de la realidad sometindola a un orden visual que la site en un plano de universalidad. La composicin enfatiza la verticalidad de la torre y la horizontalidad de la lnea del cielo, convirtindolos en ejes perpendiculares que organizan la estructura visual de la pintura, ms all de la pura descripcin de un paisaje concreto. Vista de Amstel es otro ejemplo de paisaje donde se muestra su afn ordenador. Las horizontales y las verticales estn muy marcadas. Mondrian contina en su bsqueda de un arte en que la forma sea expresin de contenidos universales. Los paisajes crepusculares de la serie del rbol solitario (1906), son paisajes en los que progresivamente desaparecen los detalles individuales para hacernos ms conscientes de lo universal. Poco a poco, entre 1908 y 1912, avanza hacia un estilo en el que la realidad es reducida a sus rasgos esenciales. El tema pierde toda relevancia, la lnea y el color son los nicos vehculos de expresin del contenido del cuadro. Estos aos son muy importantes para la obra de Mondrian. Desde 1908 viajar con frecuencia a Domburg, una ciudad costera a la que acudan intelectuales y escritores. En Domburg desarrolla un tipo de paisajes costeros en los que cada vez da ms relevancia a los rasgos ms simples, las fuertes verticales de los faros, las horizontales del mar o del horizonte y la rotundidad geomtrica de las dunas. Ejemplos: la serie de Los Faros y la serie de Las Dunas. En 1912 siente la necesidad de trasladarse a Pars, ya que en esta ciudad se estaban forjando las nuevas ideas artsticas. Conocer de cerca el fauvismo, el futurismo y el cubismo. Mondrian, que buscaba desde haca algunos aos la simplificacin de la representacin de la realidad, qued tan impresionado al ver las obras de Picasso y Braque, que experiment con la nueva disciplina. Naturaleza muerta con jarro de Jengibre I hace referencia a la obra de Czanne, en cuanto a la composicin y al tema, que nos sita en un contexto anterior al cubismo. Se trataba de un paso previo necesario para poder asumir plenamente el cubismo. En Naturaleza muerta con jarro de Jengibre II ya muestra un lenguaje plenamente cubista introduciendo la descomposicin formal propia de este estilo. Toma las partes esenciales de

Naturaleza muerta con jarro de Jengibre I traducindolas a reducciones esquemticas en las que el motivo todava es reconocible. l mismo escribi sobre la deuda que el neoplasticismo tiene con el cubismo: No puede apreciarse suficientemente el esplndido esfuerzo del cubismo, que rompi con la apariencia natural de las cosas y parcialmente con la forma limitada. La determinacin del espacio que hace el cubismo mediante la exacta construccin de volmenes es prodigiosa. As se fundaron los cimientos sobre los cuales pudo levantarse una plstica de "relaciones puras", de "ritmo libre", antes aprisionado por las formas limitadas. Mondrian se hace eco del cubismo en el que las formas se descomponen en planos que se yuxtaponen en el lienzo con gran austeridad cromtica. Composicin X en blanco y negro, tambin conocida como Muelle y ocano es una interpretacin personal del lenguaje cubista, en la que suprime toda alusin a modelos de la realidad y enfatiza la estructura de verticales y horizontales convirtindolas en los protagonistas de la obra. Con esto ya estaba anunciado el lenguaje esencial del Neoplasticismo. Los aos de la Primera Guerra Mundial los pasa en Holanda y de su colaboracin con Theo van Doesburg nace en 1917 la revista De Stijl, que reuni a un grupo de artistas cuyo objetivo era hacer visible la esencia de la realidad. De Stijl aspiraba a la expresin de lo universal y Mondrian defini este objetivo para el cual encontr el nombre de Neoplasticismo. En su bsqueda de universalidad, utiliz los principios geomtricos en el anlisis de la estructura interna de las cosas, lo que lo llev a reducirlas slo a forma y color. Pero ir ms lejos, reducir todas las formas a la oposicin y el equilibrio entre la lnea vertical y la horizontal, que forman ngulos rectos y todos los colores a los tres primarios, adems de incorporar la negacin del color ( el blanco, el negro y el gris) a la composicin de la obra. En Tableu II propone una ordenacin geomtrica del mundo. Reduce al mximo los elementos integrantes y convierte los colores elementales azul, amarillo y el rojo y el cruce de lneas verticales y horizontales en la base de toda la gramtica estructural. En Tableu IV o Composicin en rombo con rojo, gris, amarillo y negro el vaco constituye un elemento fundamental de su sistema cromtico. Si el vaco domina la composicin es en parte gracias a las gruesas franjas negras que separan los tres colores primarios rojo, amarillo y azul. En Composicin con rojo, amarillo y azul (1935) el artista traza sobre el blanco de la tela lneas negras, horizontales y verticales, que determinan una trama de cuadrados y rectngulos. Tres de ellos los ilumina con el rojo, el amarillo y el azul. Busca representar el cuadro en dos dimensiones, evitando crear la ilusin de profundidad. Por eso omite cualquier lnea curva o diagonal ya que stas dan la sensacin de perspectiva. En 1924 se separa de Theo van Doesburg cuando ste quiere introducir la diagonal como signo de dinamismo y abandona De Stijl para trasladarse finalmente a Nueva York. La simplicidad de este lenguaje ha influido notablemente en la arquitectura y el diseo del siglo XX y en diversas tendencias de la abstraccin.

Las lneas negras tienen una funcin bien precisa: segn Mondrian, entre los colores no debe existir relaciones de fuerza sino mtricas; no son los sentidos sino la mente quien tiene que valorarlos. Mondrian, de hecho, nos muestra tres cosas: La percepcin de un color no cambia, la valoracin del color no cambia, la valoracin del color percibido cambia con la amplitud de la rea que cubre y con su forma. Dos zonas de diferentes extensiones tienen el mismo valor cuando la diversidad de extensin est compensada por las diferentes profundidades del tono. - La proporcin perfecta se tiene cuando todos los valores del sistema se equilibran formando un plano geomtrico y no una superficie geomtrica. "Como creacin pura de la mente humana, el arte se expresa como pura creacin esttica, manifestada de forma abstracta. El verdadero artista moderno percibe conscientemente la abstraccin de la emocin de belleza: conscientemente reconoce emociones estticas como csmicas, universales. Este reconocimiento consciente da como resultado una creacin abstracta, le dirige hacia lo puramente universal." Piet Mondrian

Una postura tica La posicin moral de Mondrian es eliminar el aspecto trgico de la vida, y es trgico todo aquello que viene del inconsciente. Es trgico lo que Mondrian llama el "barroco moderno": el expresionismo, el surrealismo, la alegra de vivir de Matisse, las deformaciones de Picasso, la sonrisa de Chagall. El artista, para Mondrian, no tiene derecho a influir emotivamente y sentimentalmente a los que se acercan a su obra; si descubre una verdad, tiene el deber de mostrar cmo ha llegado. Consciente de la responsabilidad cultural del artista, hace de la pintura un proyecto de vida social. Pero la sociedad que l imagina no es una sociedad utpica, sin contradicciones, sino una que ser capaz de resolver sus contradicciones mediante la razn y sin tener que recurrir a la violencia. Por eso, en su mente, su pintura encaja en una perfecta urbanstica: su concepcin del espacio tiene una profunda influencia en arquitectura. A pesar de la voluntaria frialdad de su pintura, Mondrian es, despus de Czanne, la ms alta, lcida y cultivada conciencia de la historia del arte moderno. 3 En 1917 se funda el grupo holands De Stijl -"El Estilo"-, con un nombre equvoco y, a la vez, lleno de resonancias. De Stijl pretenda formular y codificar un nuevo estilo y en ese empeo participaron artistas y arquitectos como Theo van Doesburg, Piet Mondrian, Jacobus Johannes Pieter Oud, Robert van't Hoff, Cornelis van Eesteren o Gerrit Rietveld. El grupo, su revista, del mismo nombre, y sus sucesivos manifiestos van a plantear un problema fundamental tanto de la vanguardia artstica como de la arquitectura: el rechazo de la historia y tambin de la tragedia, de la angustia metropolitana. Una tabula rasa que queran definitiva con respecto al pasado,

unificando adems los instrumentos figurativos y conceptuales de la pintura y de la arquitectura. O mejor an que unificando, borrando las barreras disciplinares. De Stijl, de la misma forma que otros grupos de vanguardia, estableca un nuevo comienzo para el arte, aunque vestido con el radicalismo de las teoras de origen hegeliano sobre la muerte del arte. Tambin tena un marcado carcter mstico y teosfico, como otros grupos de vanguardia defensores de la abstraccin, tratando de encontrar un equilibrio entre lo universal y lo individual. Un equilibrio que era tambin rechazo del pasado y construccin de un arte puro, en el que la relacin entre arte y vida debera anular sus conflictos.La polmica contra el Expresionismo llevada a cabo por De Stijl conduca necesariamente a la desaparicin de la pintura, convertida en metodologa analtica con miras a una planificacin colectiva de la arquitectura y del urbanismo, y por tanto a una organizacin racional y lgica de la vida. El naturalismo figurativo del cubismo tampoco tena cabida en el Neoplasticismo. Sus planteamientos tenan como destino su disolucin en la metrpoli y en esto coincidieron con algunas propuestas dadastas y constructivistas. La arquitectura y la ciudad, en efecto, constituy frecuentemente el argumento de sus manifiestos y la excusa de sus objetos y pinturas, entendidos casi en la misma secuencia clsica del proceso del proyecto arquitectnico, del dibujo a la maqueta y a la obra construida. En 1922, Van Doesburg y Van Eesteren publican en "De Stijl" un manifiesto con el ttulo de "Hacia la construccin colectiva". En l resuman algunas de sus convicciones sobre el arte y la arquitectura neoplsticos: "Hemos examinado las relaciones entre el espacio y el tiempo y encontrado que el proceso de hacer perceptibles estos dos elementos a travs del color produce una nueva dimensin... Eliminando los elementos de limitacin (muros, etc.) hemos eliminado la dualidad entre el interior y el exterior. Hemos dado al color en la arquitectura el lugar que le corresponde legtimamente y afirmamos que la pintura separada de la construccin arquitectnica (es decir, la pintura de caballete) no tiene razn de existir".La bsqueda de una nueva armona pasaba por la de un equilibrio de tensiones, "esencia de la nueva unidad constructiva" que primero se construy en la pintura, reducida a puros signos definidos por lneas, planos y colores elementales. He aqu el nuevo vocabulario de la arquitectura neoplstica, para el que tambin ofrecan la posibilidad de escribir edificios, combinando entramados de lneas rectas, colores planos y asimetras geomtricas. Lo que en pintura aspiraba a la bidimensionalidad de la superficie, en arquitectura quera ocupar el espacio, no encerrarlo ni limitarlo. Ni lo irracional, ni lo autobiogrfico, ni la naturaleza, ni la historia, ni la memoria tenan cabida en la potica neoplstica. Su utopa formal pretenda organizar la vida y la metrpoli a travs de un mtodo. De la pintura a la maqueta y de ah a la arquitectura, la bondad y correccin del mtodo parecan incuestionables y algunos ejemplos llegaron a realizarse, mientras otros quedaron como sugerentes experiencias plsticas en las que las maquetas, simulacros de arquitecturas, tambin podan ser entendidas como esculturas. Una de las construcciones ms conocidas del neoplasticismo es la Casa Schrder (1924), levantada por G. Rietveld en Utrecht. El color de la arquitectura, la interpenetracin de espacios, la descomposicin de volmenes en planos y la planta libre constituan todo un manifiesto de la nueva arquitectura, si bien es cierto que la pionera leccin de Wright no quedaba lejos. Un arquitecto que tuvo una enorme fortuna en Holanda, desde Berlage al expresionismo del grupo Wendingen, pasando por el radicalismo de los artistas y arquitectos neoplsticos.De Stijl no tard en sumar sus fuerzas a otras corrientes constructivistas y racionalistas, incorporando el mito de la mquina a sus argumentaciones, tal y como haban propuesto algunos arquitectos europeos de principios de siglo, aunque renunciando a la memoria y confiando en la vocacin formal de la arquitectura. A partir de 1925, Van Doesburg se separa del dogmatismo anterior, liderado an por Mondrian, y promueve un dialecto del neoplasticismo, el Elementarismo, introduciendo el dinamismo compositivo y la diagonal frente a la rigidez de las mallas ortogonales anteriores, destruyendo as la frontalidad ptica. Sin duda, la experiencia europea de Van Doesburg y sus

contactos con el Constructivismo sovitico fueron decisivos en este cambio.En arquitectura, De Stijl, aparte de algunas arquitecturas de tesis como la recordada Casa Schrder, establece un relativo compromiso con la historia a travs de la doble herencia de Berlage y Wright. Una herencia que contemporneamente reciba una lectura romntica y expresionista en las posturas defendidas por los arquitectos del grupo Wendingen, entre los que destacan las figuras de M. de Klerk y T. Wijdeveld. Sus edificios ocupan, adems, buena parte de la ordenacin urbana proyectada por Berlage para el sur de Amsterdam. Por otro lado, la influencia de la arquitectura neoplstica, que qued formulada en muchas propuestas experimentales de Van Doesburg y Van Eesteren, alcanz a otros importantes arquitectos holandeses, cmo R. van't Hoff, Oud o W. Marinus Dudok, que encontraran una salida racionalista y equilibrada a tantos estmulos radicales. Arquitectos que pretenden hacer de De Stijl y de Wright un verdadero Estilo Internacional, poniendo en evidencia el carcter utpico y formalista del neoplasticismo, en cierta forma en las antpodas del racionalismo y de la tipificacin. Van Doesburg lo haba formulado claramente en 1924: "la arquitectura debe ser anticbica, asimtrica, no estandarizada, ya que contra la simetra la nueva arquitectura propone la relacin equilibrada de partes desiguales". 4 Mondrian es una de las figuras eminentes del arte del siglo XX, y El Neoplasticismo es una de las formas que toma la abstraccin en las primeras dcadas del siglo XX (1918). Se trata de una concepcin analtica y esencialista de la pintura, una bsqueda de un arte que ha de trascender la realidad externa material- reducindola a formas geomtricas y colores puros es decir, lo espiritual-. Mondrian a lo largo de su carrera aprovecha la leccin del cubismo, incorporndola a su bsqueda universalizadora, y abre un camino que despus seguiran movimientos centrados en la investigacin analtica de la forma a travs de abstraccin geomtrica. As, en los aos 60: opart, etc. Tambin en los 70 el lema del arte minimal, less is more, parece asumir los planteamientos del Neoplasticismo de Mondrian. *** El Neoplasticismo es un movimiento abstracto, que parte de la relacin con la

naturaleza

que

se da

en

el

arte

europeo

desde

la

dcada

de

1880

(postimpresionismo). Este anhelo de abstraccin en el arte, como sabemos, haba asumido dos direcciones, segn ponga el acento en: -contenido: emocional, entendido como exploracin de las posibilidades expresivas de la pintura. -forma: geometrismo, s.t. entendido como reflexin sobre las posibilidades del lenguaje pictrico Desde finales del XIX poda apreciarse una tendencia a la purificacin, a la abstraccin de las formas artsticas. Pero slo en las primeras dcadas del siglo XX, como estamos viendo en esta asignatura, se produce un arte plenamente abstracto, es decir, plenamente autnomo respecto a la mmesis del natural. Hace unos aos se celebr una exposicin Dos caminos hacia la abstraccin: Vasily Kandinsky y Piet Mondrian (La Caixa, 1994) con la intencin de mostrar cmo los comienzos artsticos de ambos pintores, coincidentes en su carcter de pioneros de un arte plenamente autnomo se contraponen, asumiendo conceptos opuestos de abstraccin. El camino emprendido por Kandinsky inicia la vertiente emotiva, en la que predomina la expresin individual, que ha continuado de manera ms o menos directa en los movimientos de carcter expresionista. Por su parte, Mondrian, desarrolla una concepcin analtica de la pintura, en su bsqueda de un arte que ha

de trascender la realidad externa reducindola a formas geomtricas y colores puros para hacerla universal. Esta es una comparacin tpica en la historiografa artstica del siglo XX. La dicotoma formada por estas dos tendencias, que podramos llamar

respectivamente expresionista y analtica, ha vertebrado todo el desarrollo de la pintura abstracta desde las primeras dcadas del siglo hasta nuestros das, modificando en cierto sentido la dicotoma que durante el siglo pasado haba existido entre romanticismo (forma artstica como expresin individual) y clasicismo (forma artstica como traduccin plstica de leyes de armona universales). As pues, el neoplasticismo, nombre de la corriente artstica creada por Piet Mondrian, es una de las formas que toma la abstraccin en las primeras dcadas del siglo (1918). Para entender el Neoplasticismo, es preciso conocer el proceso por el que se origina, a traves de la trayectoria artstica y vital de Mondrian. Piet Mondrian (1872-1944) haba nacido en el seno de una familia de intensas creencias calvinistas en Amersfoort, Holanda. Influido por su to, Frits Mondriaan, pintor impresionista de la Escuela de La Haya, Mondrian realiza en sus primeros aos escenas rurales marcadas por un pintoresquismo que enlazaba la tradicin de la pintura holandesa de una aguda observacin de la realidad con la moda artstica del momento. Un ejemplo de estos paisajes es Vista de Winterswijk (1898).

En esta ciudad cercana a la frontera con Alemania, a la que se haba trasladado su familia en 1880, creci Piet Mondrian, recibiendo all su primera formacin artstica. Vista de Winterswijk, muy carcterstica de este perodo, apunta ya una idea que guiar toda la pintura de Mondrian : el deseo de trascender la apariencia material de la realidad sometindola a un orden visual que la sita en un plano de universalidad, en este caso mediante una composicin que enfatiza la verticalidad de la torre, y la horizontalidad de la lnea del cielo, convirtiendo a ambos elementos en ejes perpendiculares que organizan la pintura en trminos de estructura visual, ms all de la pura descripcin de un paisaje concreto. Vista del Amstel (ca. 1902-1903) es otro ejemplo de paisaje al estilo de la escuela impresionista holandesa, pero en donde se muestra ya el afn ordenador de Mondrian (horizontales y verticales muy marcadas) En Winterswijk permaneci Mondrian hasta 1892, ao en que parti para Amsterdam con el fin de asistir a las clases de la Rijksacademie. All entr en contacto con otros artistas y se interes por los movimientos artsticos ms recientes, especialmente por el simbolismo (coincida con su deseo innato de trascender la prosaica realidad material, su particularidad descriptiva), al tiempo que por las escuelas de pensamiento

infludas por las religiones orientales, concretamente por la Teosofa o ciencia del espritu (Mme Blavatsky). Mondrian no se hizo miembro de la Sociedad Teosfica hasta 1909, pero ya antes se haba sentido atrado por la Teosofa, una escuela de pensamiento de gran predicamento entre ciertos sectores del simbolismo, que coincida con su anhelo de universalismo, partiendo de la creencia de que, a travs de las eras sucesivas de la historia del hombre, la humanidad segua una evolucin que parta de los niveles ms fsicos -particulares- del ser hacia los ms espirituales -universales-. El inters de Mondrian por el simbolismo en estos aos puede verse en obras como En los primeros aos del siglo Mondrian continua en su bsqueda de un arte en que la forma sea expresin de contenidos universales. En las obras de 1906-1907 podemos ver ejemplos de paisajes crepusculares como los de la serie del arbol solitario (1906), en los que se puede ver la influencia del pensamiento teosfico (forma como expresin de verdades universales). Son imgenes de un marcado expresionismo en las que Mondrian se muestra plenamente consciente de la capacidad de evocar emociones a travs de determinadas formas pictricas. Pero al mismo tiempo se trata de paisajes en los que prigresivamente

desaparecen los detalles individuales para hacernos ms conscientes de lo universal. Otras obras de este mismo perodo, como el rbol rojo (1908), ilustran la interpretacin que Mondrian hace del art nouveau, en la que la lnea sinuosa y refinada de los rboles crea un entramado compositivo que se aleja de lo meramente decorativo para convertirse en una estructura ordenadora de la pintura. Un tema recurrente de la obra de Mondrian, sobre todo entre 1905 y 1910, es el molino, uno de los elementos distintivos del paisaje holands. En Molino rojo (1910) podemos ver como el edificio se convierte en un pretexto para estudiar la compisicin, as como la influencia que sobre su pintura van ejerciendo el conocimiento de las vanguardias parisinas. Despus de la gran retrospectiva de Van Gogh celebrada en Amsterdam en 1905, Mondrian responde a la influencia de aquel pintor de forma clara y comienza una nueva fase en la que sigue desde Holanda la evolucin de los movimientos de vanguardia que se desarrollan en Pars. As, junto con los paisajes nocturnos de sentimiento romntico, Mondrian comienza a pintar obras cuyo colorido dramtico y pincelada curva relacionamos con Van Gogh. Este es el caso de Devocin (1908). En 1909 Mondrian coment este lienzo en una carta a Israel Querido, en uno de los primeros textos en los que declara sus objetivos

artsticos. En dicha carta, Mondrian aclara que no se trata de una muchacha rezando, sino que: ...quise hacer una muchacha considerada slo en un aspecto devocional, contemplada devotamente, o con gran devocin. Al hacer el cabello en ese color rojo concretamente, quise restar importancia al lado material de las cosas, suprimiendo asociaciones con cabello, vestido, etc., y poniendo en primer plano lo espiritual. Creo que color y lnea pueden hacer mucho para conseguir este objetivo.(...) Son precisamente las lneas esenciales lo que considero fundamentalmente importante, y tambin el color. (...) Estar usted de acuerdo conmigo en que hoy en da, en nuestro tiempo, todo debe ser expresado de manera bastante diferente, incluso mediante la adopcin de una tcnica diferente. Creo definitivamente necesario para nuestro perodo el aplicar tanto como sea posible colores puros yuxtapuestos de una manera puntillista y difusa. (...). Y contina: Veo mi obra alcanzar una mayor consciencia y perder todo lo que es vago. (...) De momento al menos debo restringir mi obra al extraordinario mundo de los sentidos, puesto que es el que an vivimos. Sin embargo, el arte puede ya ofrecer una transicin a regiones ms elevadas , a las que llamo reino espiritual, quiz errneamente; porque he ledo que lo que tiene forma todava no es espiritual. No obstante constituye la forma de ascensin: lejos de lo material Varias naturalezas muertas con un solo tema, una flor solitaria, nos muestran otra constante de la obra de Mondrian. De marcado contenido expresionista, los girasoles

con su carcter trgico, que contrapone vida y muerte en una sola imagen, nos hablan tambin de el conocimiento que Mondrian tena de la obra de Van Gogh, as como del contexto simbolista. Poco a poco, entre 1908 y 1912, Mondrian avanza hacia un estilo en el que la realidad es abstrada a sus rasgos esenciales, algo que se anunciaba ya en los cuadros que acabamos de comentar. Ahora el tema pierde toda relevancia: la lnea y el color son los nicos vehculos de expresin del contenido del cuadro. Este se convierte, definitivamente, en una expresin puramente autnoma que tiene en s misma su propio significado. Los aos comprendidos entre 1908 y 1912 son, por consiguiente, de gran trascendencia en la obra de Mondrian. En Septiembre de 1908, Mondrian visita por primera vez Domburg, en la isla de Walcheren, una localidad costera a la que acudan intelectuales y escritores como Querido y artistas como Toorop, a la que viajar con frecuencia hasta 1914. En Domburg comenzar a desarrollar un tipo de paisajes costeros en los que la llana costa de Zelanda dar prominencia a los rasgos ms simples; las fuertes verticales de los faros, las horizontales del mar o el horizonte; la rotundidad geomtrica de las dunas, hacen aparecer un sentido de permanencia, esencialismo, monumentalidad que es la nota ms destacada de lienzos como los de la

serie de las Dunas (1909-1911) o de los Faros (1909), junto con la huella todava presente de la larga pincelada propia del postimpresionismo. Faro en Westkapelle (1909), ejemplariza esta fase de la pintura de Mondrian, en la que todo gira en torno a la dicotoma abstraccin/realidad, y en la que, cada vez con mayor intensidad, se tiende a un universalismo de percepcin que trasciende los rasgos particulares de la realidad. En el gran lienzo Duna VI (1909-1910), con su colorido casi sobrenatural y su profunda austeridad, hay un simbolismo implcito que muestra un deseo de trascender la apariencia, lo material, en favor de lo constante, lo espiritual. No es casual que fuera Domburg uno de los lugares donde el movimiento teosfico encontrara ms eco. En 1912, una vez asumida plenamente en su obra la filosofa teosfica y la influencia de los estilos postimpresionistas, Mondrian siente la necesidad de trasladarse a Pars, en busca del centro cosmopolita en el que se forjaban y evolucionaban las nuevas ideas artsticas. En Pars, donde conoce de cerca fauvismo, futurismo y cubsmo, es este ltimo el que ms le impresiona. Con su inmediata respuesta al cubismo, comienza la odisea que fundamentar el Neoplasticismo de Mondrian, en palabras de su amigo Harry Holtzman. Naturaleza Muerta con jarro de Jengibre I (1911-1912), es una de las raras composiciones con ms de un centro de atencin de la obra de Mondrian. En ella, la

referencia a la obra de Czanne nos sita an en un contexto anterior al cubismo. Mondrian no elabor este dibujo ms all de las necesidades de la apropiada percepcin de la realidad. En este aspecto, como en la composicin y en el tema, esta pintura nos habla de la influencia de Czanne, es decir, de la pintura francesa inmediatamente anterior al cubismo. Se trataba del paso previo necesario para poder asumir plenamente el cubismo. En Naturaleza muerta con jarro de Jengibre II (1911-1912), versin ms parisina del mismo tema, Mondrian muestra ya un lenguaje plenamente cubista, introduciendo el vocabulario de bordes geomtricos regulares y la descomposicin formal propios del cubismo de Picasso y Braque hacia 1911. Y lo hace recapitulando las partes esenciales de Naturaleza muerta con jarro de Jengibre I, traducindolas, por decirlo as, a reducciones esquemticas en las que el motivo es todava reconocible. En el cubismo Mondrian descubri una nueva consciencia de los medios intrnsecos a la expresin plstica, con la destruccin de las servidumbres de una mmesis naturalista en favor de una construccin consciente del plano pictrico mediante el ritmo dinmico de la composicin de formas en el espacio. l mismo escribi sobre la deuda que el neoplasticismo tiene con el cubismo: No puede apreciarse suficientemente el esplndido esfuerzo del cubismo, que rompi con la apariencia natural de las cosas y parcialmene con la

forma limitada. La determinacin del espacio que hace el cubismo mediante la exacta construccin de volmenes es prodigiosa. As se fundaron los cimientos sobre los cuales pudo levantarse una plstica de relaciones puras, de ritmo libre, antes aprisionado por las formas limitadas (Cubism and Neo-Plastic, 1930). En obras como Composicin.Arboles I (1912), Eucalipto (negro) (1910) y Eucalipto (1912), Mondrian se hace eco del cubismo ms ortodoxo, en el que las formas se descomponen en planos que se yuxtaponen en un lienzo de gran austeridad cromtica, continuando as con el paso de Mondrian por la esttica cubista. Podemos ver el mismo proceso en Espign playa de Dombrug (1909) y Muelle y ocano (1914) constituye una interpretacin personal del lenguaje cubista, en la que se suprime toda alusin a modelos de la realidad -como demuestra el propio ttuloy se enfatiza la estructura de verticales y horizontales, que se convierte en protagonista de la obra. El lenguaje esencial del Neoplasticismo est ya anunciado. Entre 1914 y 1918 (I Guerra Mundial) Mondrian permanece en Holanda. De su colaboracin con el poeta, artista y pintor Theo van Doesburg nace en 1917 la revista De Stijl, que sirvi para aglutinar a un ncleo internacional de artistas, escritores, msicos y arquitectos en torno a la idea de lo nuevo en el arte, y tuvo una gran influencia internacional. As, por ejemplo, en esta revista colaboran asiduamente: Hans Arp, Kurt Schwiters (dos artistas que luego estarn en dada), Gino Severini (futurista) o

El Lissitsky (constructivismo-proun). Fuera de Holanda, la revista y la estetica de lo nuevo que estaba asociada a ella tuvieron gran prestigio e impulso, gracias a la publicacin, en 1925, de algunos ensayos en publicaciones de la Bauhaus (mismo ideales estticos y sociales). En cuanto a la ideologa de De Stijl, hay que decir que se encuadra -en el contexto general de la arquitectura y las artes decorativas holandesas de primeros del siglo XX (gran inters por la perfeccin formal, el interiorismo, la obra bien hecha...) -pero tambin dentro de la creciente influencia internacional de lo moderno, sobre todo a travs de cubismo y abstraccin. Toda la publicacin destila un espritu optimista, utpico, con que se enfrenta al futuro del hombre (contrapunto al nihilismo y malestar social que significa dad, estrictamente contemporneo). Es decir, es una respuesta esperanzada a la amenaza de la guerra. Para los colaboradores de De Stijl, estaba a punto de empezar una nueva era en la que lo verdaderamente moderno terminara por prevalecer (una suerte de fatalismo optimista o optimismo fatalista). En esta nueva era (algo de lo que ellos tienen tanta conciencia como futuristas o constructivistas), el arte no podra seguir siendo sobre todo una expresin individual, no podra ser concebido como un objeto aislado, sino en

relacin con un todo ambiental, social, filosfico. A travs de varios nmeros de la revista De Stijl, a lo largo de 1918, Mondrian public La Nueva Plastica en la Pintura, en el que trat de de dar forma verbal a las consecuciones de su nuevo arte. Ya en 1920, despus de su regreso a Pars, aparecera por primera vez el trmino neoplasticismo para referirse a ese nuevo arte, con la publicacin de Neoplasticismo: Principios generales de la equivalencia plstica, dedicado, en maysculas, A LOS HOMBRES DEL FUTURO. En estos escritos, Mondrian se muestra convencido del inevitable progreso del hombre hacia la humanizacin de la sociedad, a pesar de todos los obstculos que pudiesen aparecer ( y la I Guerra Mundual no era uno menor). En ese contexto, Mondrian se vea a s mismo y a su arte como instrumentos para conseguir ese objetivo todava lejano. La ltima colaboracin de Mondrian en De Stijl apareci en 1924. Durante su relacin con esta revista (es decir, 1917-1924) , la pintura de Mondrian evolucion: - de composiciones con planos rectangulares (1916-1917), - a obras con planos de colores mitigados sobre una retcula (1918-1919), - para llegar finalmente a las potentes composiciones de intensos colores primarios combinados con blanco y negro (1920-1922) que han constituido la imagen ms conocida de su pintura, en la que persevera durante muchos aos a partir de entonces, a pesar de las

variaciones que se observan en su obra en la ltima fase de su vida, que transcurre en Nueva York entre 1938 y 1944. Composicin (1925), Composicin con rojo, amarillo y azul (1929) y Composicin con azul (1935), son tres ejemplos de su estilo maduro, el Neoplasticismo, tal como l lo define en LA NUEVA PLASTICA (1917): (...) la nueva plstica no puede estar constreida en lo que es caracterstico de lo particular, forma y color naturales, sino que debe expresarse mediante la abstraccin de la forma y el color: por medio de la lnea recta y del color primario puro. Estos medios plsticos universales fueron descubiertos en la pintura moderna avanzando el proceso de continua abstraccin de forma y color: una vez que estos fueron descubiertos sali a la luz, casi por s misma, una plstica exacta de relacin pura: esa es la esencia de toda emocin de belleza plastica Es importante destacar que Mondrian siempre consider necesario defender y racionalizar su arte mediante la palabra, publicando importantes textos sobre teora artstica en general y sobre el neoplasticismo en particular. En ellos explica que el neoplasticismo trasciende el romanticismo/expresionismo (algo que podemos ver todava reflejado en la obra de kandinsky) porque lleva el arte ms all de lo personal: su principal objetivo es acabar con el EGO, con el SUJETO, con el YO. Lo que debe concernir al arte es lo universal, lo que todos nosotros tenemos

dentro: nuestra respuesta profunda, inconsciente, al mundo que habitamos. Y aunque la obra de Mondrian es calificada de plenamente abstracta, el artista insiste en la conexin que su pintura sigue teniendo siempre con la realidad: La gente piensa generalmente que mi obra es demasiado vaga: como mucho les recuerda algo a la msica. No tengo ninguna objecin a ello, siempre que no les lleve a la conclusin de que, por lo tanto, es algo que se sita ms all de la esfera de la plstica. Yo construyo complejos de lneas y colores sobre un plano para expresar de forma prctica la belleza universal, tan conscientemente como sea posible. La naturaleza (o lo visible) me inspira, provocando en m una emocin que estimula la creacin, no menos que en el caso de cualquier otro pintor, pero quiero acercarme a la verdad lo ms posible. Y por lo tanto abstraigo todo hasta llegar a la esencia de las cosas (aunque todava sea su esencia extrior!). Estoy convencido de que, precisamente por no intentar expesar nada determinado, uno expresa lo ms determinado: la verdad (que lo comprende todo). La arquitectura antigua me parece el mejor arte...con el uso de lneas horizontales y verticales construyeron conscientemente pero no calculadoramente, bajo la gua de la ms elevada intuicin, y llevaron la arquitectura a la armona y el ritmo con estos elementos de belleza suplementados cuando fuese necesario por lneas en otras direcciones y por lneas curvas y creo que uno puede crear una obra de arte as de vigorosa en la medida en que sea autntica, sincera (true). No hay nada vago en esto para alguien que sepa ver profundamente: es vago

slo cuando uno ve la naturaleza superficialmente. El accidente debe evitarse no menos que la especulacin.... Uno no debe describir o pintar nada humano entonces, mediante la completa negacin del yo, emerge una obra de arte que es un monumento de Belleza. Muy por encima de lo humano, pero lo ms humano en su profundidad y universalidad!, Este, estoy seguro, es el arte del futuro! (carta de 1914 al editor y crtico H.P. Bremmer) Es decir, se trata de una propuesta esencialmente UTPICA, que trata de crear equilibrio, armona, para mejorar las condiciones de la nueva sociedad: pintura como naifestacin de una idea de armona y concordia universal. Por eso son pinturas: equilibradas Ordenadas Optimistas, alegres Es una orientacin artstica antitrgica: arte no como expresin purgativa de sentimientos trgicos interiores del artista, sino como metfora visual de armona espiritual. Mondrian contina esta investigacin durante el resto de su vida, aunque quiz pueda verse cierta variacin en su etapa americana: De un equilibrio muy esttico, pasa a un equilibrio /ritmo dinmico, como puede verse en Broadway Boogie-Woogie, (1942). Pero en general puede decirse que en su proceso continuo de depuracin, las lneas se han reducido a verticales y horizontales, describiendo en el lienzo campos de colores

puros capaces de transmitir, a travs de su mutua relacin, una sensacin de equilibrio, de armona, de ritmo. Puesto que, en palabras del propio Mondrian (la Nueva Plstica en la Pintura, 1917), (...) La nueva plstica no puede estar limitada por lo que es carcterstico de lo particular, forma y color naturales, sino que debe expresarse mediante la abstraccin de la forma y del color: por medio de la lnea recta y del color primario puro. Estos medios plsticos universales fueron descubiertos en la pintura moderna avanzando en el proceso de continua abstraccin de forma y color: una vez que estos fueron descubiertos sali a la luz, casi por s misma, una plstica exacta de relacin pura: Esa es la esencia de toda emocin de belleza plstica. Es decir, siempre pinturas formadas por lneas horizontales y verticales (resumen de todas las posibilidades existentes) y colores bsicos (resumen de todas las posibilidades existentes): la compisicin se convierte en expresin, en una interpretacin muy personal del lenguaje cubista que, por su tendencia al esencialismo, suprime todo lo superfluo y enfatiza lo central. *** La influencia posterior de Mondrian, directa e indirecta, es enorme, quiz mayor que la de ningn otro artista del siglo XX. En 1917 ya era obvio para Theo Van Doesburg (1883-1931) que los principios de la

nueva pintura neoplasticista y la conciencia utpica que conllevaba eran tambin aplicables a arquitectura Diseo. Ya conocido propagandista de lo moderno hacia 1912, Van Doesburg concibi un estilo capaz de abarcar todos los campos de la vida en ese estilo Moderno propio del ambiente experimental en el que se inscriba toda su trayectoria: -desprovisto de ornamento -basado en 3 colores primarios -basado en el ngulo recto (es decir: rectangulos y cubos) De hecho, fue la sencillez del estilo la que hizo que se llamase precisamente as, De Stijl (El estilo). En la Europa de la postguerra hubo una irresistible atraccin por este revolucionario nuevo principio que barri completamente al individualismo romntico del expresionismo: Ahora: arte y arquitectura con una visin de una sociedad Ideal y Justa. Arte monumental y cooperativo en que cada gnero se ve reforzado por los dems. As, artistas del entorno de Mondrian hacen tambin sus aportaciones tericas: Van der Leck: El lugar de la pintura en la arquitectura Van Doesburg: Notas sobre arte monumental. Se produce entonces tambin una colaboracin entre pintores y arquitectos en

interiores abstractos: en realidad, los pintores se limitan a dar color a las zonas indicadas por los arquitectos. Pero en todo caso los interiores abstractos son el primer peldao hacia la confluencia de las artes que se dar en el seno de la Bauhaus. Arquitectura y diseo crean composiciones coloristas basadas en planos rectos, angulos rectos (como juegos geomtricos de interpretacin tridimensional del neoplasticismo, estructurales y formales de la arquitectura). El lugar de la pintura, como deca van der Leek, ser la implantacin de planos cromticos como parte orgnica de la nueva arquitectura. Gerrit Rietveld: -Casa Schroeder, Utrecht -silla en rojo y azul (planos rectos, colores bsicos...) pero siempre subordinadas a las exigencias tcnicas,