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Definición de Teatro: Proviene del latín “theatrum” y del griego “theatron” (mirar,
contemplar)
1 edificio o local destinado a representar obras dramáticas
2 Literatura dramática como genero literario, como conjunto de obras dramáticas.
3 Arte de representar obras dramáticas
2 UN POCO DE HISTORIA
Los pueblos del Paleolítico al volver de la cacería celebraban sus azeñas disfrazándose
con las pieles de sus presas. Con los disfraces imitaban los movimientos de los
animales. Estas danzas son las primeras expresiones teatrales. Las danzas se empezaron
a celebrar antes de la caza como ritual
3 DE LA IMITACION A LA REPRESENTACION
4 EL MAGO O CHAMAN
El cazador de más éxito se disfrazaba con la piel del animal. En el Neolítico el chaman
se convierte en sacerdote y su danza se convierte en rito.
6 TEATRO CLASICO
Grecia y Roma: El teatro estaba considerado como un servicio publico, las autoridades
lo ofrecían al pueblo como medio de diversión. El teatro griego es sobretodo un teatro
coral: 2 o 3 actores con mascaras dialogan con el coro.
Las representaciones eran al aire libre, siempre por la mañana, a la luz del sol, y los
actores, siempre hombres, representaban personajes masculinos y femeninos.
Dos formas de teatro:
-Tragedia: Eran textos mitológicos. Usaba un lenguaje apasionado, enfático, poético.
Desde entonces, la tragedia es una obra dramática cuya acción presenta un conflicto
entre un héroe y una adversidad y acaba normalmente de forma trágica.
-Comedia: Crítica mordaz, política inteligente, tratada con lenguaje coloquial.
Representaba diferentes problemas de la ciudad o del estado. Desde entonces la
comedia es el género teatral que representa situaciones ridículas, falsas, exageradas, con
la intención de divertir y acaba normalmente con un desenlace feliz.
Autores del teatro griego:
Tragedia: Esquilo, Sófocles, Euripides
Comedia: Aristofanes.
Roma: A los romanos solo les gustaba la comedia, Toda la acción giraba en torno a uno
o más conflictos y siempre terminaba con un final feliz. Había canciones, música y
ritmo, con un lenguaje coloquial y directo.
Autor romano: Plauto
Marcado por dos acontecimientos: Caída del imperio romano (433) y caída de
Constantinopla (1453)
Acontecimiento importante relativo a las lenguas: consolidación de las lenguas
romances con la aparición de sus primeras manifestaciones literarias.
Formas teatrales:
-Religioso: Nace de los textos litúrgicos con especial relevancia de dos festividades
cristianas (pascua y navidad)
Tipos de textos: milagros, misterios y autos sacramentales.
Se representaba en las iglesias y más tarde también en las plazas.
-Profano: Esta representado por juglares, bufones y mimos.
Juglares: Cuentan toda clase de historias, hacen malabarismos y acrobacias. Diferencia
con los trovadores: los trovadores son poetas, cantantes y recitadores de sus propios
versos. Aparece también el teatro de títeres y marionetas.
Tipos de teatro profano: juegos de escarnio (fiestas populares en las que se permitía a
las personas cambiar de personalidad o de estatuto social) Con el tiempo las
representaciones profanas se fueron prohibiendo.
Teatro religioso medieval en España: Hay escasez de textos. Desde “El Auto de los
Reyes Magos”( s XII) hasta las obras de Gómez Manríquez (sXV)
Aragón y Cataluña tienen algunos documentos que relacionan su dramaturgia con la del
sur de Francia, Inglaterra y Alemania. Se conoce una obra representada en Huesca, en el
monasterio de Silos y en Santiago. Esta obra religiosa se representó durante los siglos
XI y XII se llama “Quem quaeritis?”
Teatro profano en España: Gay aun menos textos que de teatro religioso. Tres
modalidades de teatro profano: pastoral (francesa “”El juego de Rovin y Marion”)
moralidad (inglesa “el orgullo de la vida”) y la farsa (francesa “La farsa de Micer
Tatellein”)
Ruptura con la etapa medieval, Imitación de los valores de la edad Greco-Latina. Hay
cambio en las artes, las letras y en las costumbres. Se aleja del oscurantismo de la
religión. El ser humano se convierte en el centro intelectual del Renacimiento. Surge en
Italia.
Surge el teatro profesional y las primeras asociaciones de actores. (Comediantes)
Los comediantes siempre tenían el mismo papel. Ese papel se heredaba de padres a
hijos. Eran personajes tipo:
- Los zanni: pareja de criados formada por uno listo y otro tonto. Son el eje
dramático de la obra, los protagonistas: engañan al amo, se casa con la criada,
etc.
- Los padroni o señores: Son los personajes secundarios, son ridiculizados.
Representan el poder económico, militar o intelectual.
- La pareja de enamorados: ejercen de señores pero son mucho más tolerantes que
los padroni.
-William Shakespeare: Máximo exponente del teatro isabelino. Unió el teatro culto y el
popular desarrollando toda una psicología de personajes basados en el estudio de las
pasiones humanas. Teatro donde se representaban las obras: “El Globo” (espacio
circular con gradas al aire libre)
-Moliere: Muy influido por el teatro español. Desarrollo los tipos de personajes de la
comedia del arte convirtiéndolos en arquetipos (el avaro, el misántropo, el pedante, el
seductor…) Obra: “El Avaro”
-Lope de Vega.
-Calderón de la Barca.
Lope de Vega:
-Nueva forma de hacer teatro (“El arte nuevo de hacer comedias”)
-Más importancia a la acción que a los personajes.
-Tramas arguméntales ágiles y complejas que mantenían el interés del pueblito en los
corrales de comedia.
La obra mas importante de Lope de Vega es “Fuenteovejuna” (1612-1614)
Calderón de la Barca:
-Su obra se nos presenta como un laberinto de preocupaciones y pasiones donde los
temas principales son el amor y el honor. Escribió dramas, comedias, teatro breve
(baibo, entremés, jácaras, mojigangas) y obras en colaboración.
Obra más importante: “La vida es sueño” (1636)
España:
De la comedia nueva al teatro romántico:
-Comedia nueva: poder educativo del teatro “El si de las niñas” (1806) de Leandro
Fernández de Moratín, donde se promueve una nueva imagen de la mujer, mas moderna
y liberadora.
-Pero el público ansiaba el espectáculo, algo que llego con el drama romántico más
importante en Francia y Alemania y de escasa presencia española.
- “Don Álvaro y la fuerza del sino” (1835) del Duque de Rivas.
-Don Juan Tenorio” de Zorrilla. Esta obra es un eslabón más en la formación de un mito
que tiene sus orígenes en la obra de Tirso de Molina “El burlador de Sevilla”
- “Los amantes de Teruel” de Juan Eugenio de Hartzenbuch (1837)
11 REALISMO
Autores realistas:
Nórdicos: Henrik Visen “Casa de muñecas” (1879) y August Strindberg “La señorita
Julia”
Ingleses: Bernard show “Pigmolion” y Oscar Wilde “La importancia de llamarse
Ernesto”.
Rusos: Constantin Stanislavsky /autor e una teoría de la interpretación realista que se
sigue utilizando en la actualidad) y Antón Chéjov “Tío Vania”
Españoles: Valle-Inclan “Luces de Bohemia”
12 EL TEATRO EPICO