SIGLO XX: ARQUITECTURA, PINTURA Y ESCULTURA

LA ARQUITECTURA EN EL SIGLO XX: RACIONALISMO Y ORGANICISMO

CONTEXTO HISTRICO
LOS COMIENZOS DE UN NUEVO ARTE

El arte del siglo XX est indiscutiblemente unido al avance industrial y a la modernizacin de la sociedad. Los ltimos aos del siglo XIX y los primeros del siglo XX presencian un fluir vertiginoso de ideas, inventos, imgenes y sucesos, de manera que cualquier parcela de la vida queda inmediatamente contaminada por esas nuevas experiencias, y, por supuesto, el arte entra de lleno en el entramado de la modernidad y el desarrollo. La Revolucin Industrial, totalmente establecida a finales del siglo XIX, comienza a dar paso a la revolucin tecnolgica que se presenta como uno de los factores ms influyentes en el desarrollo histrico del siglo XX. La presencia de la mquina, hacia 1900, es un hecho que la sociedad acepta con normalidad y los avances tcnicos forman parte de la vida cotidiana. Avances todos ellos que provocan en la sociedad admiracin y fascinacin y, ante todo, un ansia de experimentacin y conocimiento del que no quedan al margen los artistas. A menor escala, el aspecto general del fin del siglo XIX, es urbano y cosmopolita. Un mundo de propuestas y nuevas situaciones se abre con el creciente desarrollo de los medios de comunicacin y las ciudades se constituyen en el escenario ideal para experimentar y sentir los nuevos inventos y novedades. As, en el terreno artstico tambin las grandes ciudades se transforman en ncleos difusores a la vez que centralizadores de estilos y tendencias; plataformas indiscutibles del arte del S. XX. En las artes plsticas surgen nuevos contenidos, nuevos materiales, formas de expresin, y del lenguaje. El artista, la obra y el espectador ponen en prctica valores renovados que determinan los rasgos definitivos del arte en torno a 1900 y que, en gran medida, permanecern a lo largo de todo el siglo XX. La historia del arte del siglo XX es una historia de artistas y no de grandes tendencias como haba venido sucediendo.

ARQUITECTURA EN EL SIGLO XX CORRIENTES: Adolf Loos Peter Behrens Le Corbusier Walter Gropius Estados Unidos Mies van der Rohe
Estados Unidos

Protorracionalista

Racionalista

Austria Alemania Francia Alemania

Orgnica

Frank Lloyd Wright

Casa Steiner Casa de la Michaelesplatz en Viena Fbrica de turbinas AEG de Berln Villa en Garches Villa Saboya Unidad de habitacin en Marsella (1947) Iglesia de Ronchamp (1952) Sede de la Bauhaus en Dessau Edificio del barrio Siemenstadt de Berln Oficinas de la Fbrica Fagus Pabelln alemn de la Expo. Internac. Barcelona Edificio Seagram en Nueva York (1956) Casa Willitts en Illinois Casa Kaufmann (sobre la cascada) Museo Solomon Guggenheim (1959)

1 FUNCIONALISMO
Corriente arquitectnica del siglo XX que se apoya en la frase atribuida a Sullivan de que las formas siguen a la funcin. Por lo tanto, la funcin de un edificio condiciona la estructura del mismo, y consecuentemente sus formas. Las bases de la corriente racionalista sern: a) La arquitectura tiene un fin prctico (funcional), lo que queda patente en la frase de Le Corbusier de que la casa es una mquina para habitar. b)La forma curva se har excepcional, ya que aumenta el coste de las construcciones (el ahorro es importante), por lo que predominan las formas ortogonales. c) El uso de volmenes simples (cubo, cilindro, cono y esfera). d)Es una arquitectura desornamentada. e) Se desarrollan amplias superficies acristaladas, gracias al traslado de los soportes al interior, mediante estructuras de hormign en columnas que marcan la verticalidad del conjunto. Esta arquitectura tiene en el alemn WALTER GROPIUS (1882-1969) a su progenitor, que crea la Escuela de Arquitectura y Diseo (la Bauhaus) en 1919 en Weimar (Alemania). Obras destacadas de Walter Gropius son la FBRICA FAGUS y el EDIFICIO DE LA BAUHAUS. El racionalismo tiene su mejor representante en el suizo Edward Jeanneret, conocido como LE CORBUSIER. El carcter utilitario de sus edificaciones se manifiesta en su obra LA UNIDAD DE HABITACIN, en la ciudad de Marsella. Los principios que determinan la arquitectura contempornea, son los definidos por el arquitecto en Los cinco puntos para una nueva arquitectura: Uso de pilares como soporte, lo que permite elevar la construccin sobre el suelo, eliminando las humedades y los locales oscuros. Terraza-jardn sobre tejado plano, aprovechndose para solarium, jardines, piscina, tenis. Planta libre, ya que la ausencia de muros de carga permite que cada piso pueda ser distribuido independientemente. Ventana horizontal que corre longitudinalmente a lo largo de la fachada, proporcionando una mayor iluminacin. Fachada libre, al no estar ya sujeta a la ordenacin regular impuesta por los muros de carga, pudiendo disearse las fachadas en funcin de las necesidades de cada piso. Todo ello se logra gracias al empleo de tecnologa moderna en particular por el uso de hormign armado. La pureza de lneas, sin ningn elemento decorativo, y la exaltacin de las lneas rectas son caractersticas de la arquitectura racionalista. Ejemplos de la obra de Le Corbusier son la VILLE SAVOYE y NOTRE DAME DU HAUT EN RONCHAMP. En Estados Unidos, MIES VAN DER ROHE: Pabelln alemn de la Expo. Internac. Barcelona y el Edificio Seagram en Nueva York (1956)

2 ORGANICISMO
Tendencia arquitectnica que se desarrolla durante el siglo XX, y que toma al hombre como referencia constante. Lo que pretende la arquitectura organicista es poner los medios tcnicos la servicio del hombre, por lo que el conocimiento de ste ha de ser el punto de partida. El arquitecto ha de tener en cuenta la acstica, la armona de los colores, el medio geogrfico circundante, etc. El norteamericano FRANK LLOYD WRIGHT, nacido en 1869, es el padre de esta tendencia. Considera que el edificio es un organismo vivo que se relaciona estrechamente con su contexto ambiental. Pertenece a la Escuela de Chicago, siendo discpulo de Sullivan. Son notas distintivas de esta tendencia: a) La horizontalidad: son edificios de poca altura, integrados en su entorno. b) Decoraciones basadas en rectas y planos ortogonales, que las relacionan con el clasicismo. c) Se respetan las desigualdades del terreno y se impone la asimetra. No podr hacerse tabla rasa del solar; por el contrario, rboles, montculos y peas se incorporarn al diseo. El arquitecto introduce la sombra en el medio ambiente, y las superficies difanas del interior armonizan con la naturaleza. Las formas geomtricas de sus diversas partes suponen, en contraste, la racional humanizacin del conjunto, establecindose un equilibrio entre las formas de la naturaleza y las derivadas de las formas arquitectnicas. d) Usa en los interiores los materiales en estado natural: la madera en su color, la roca, el ladrillo tosco, etc. As nos sentiremos ms cerca de la naturaleza. e) Destierra las grandes cristaleras. En el edificio debe penetrar la luz necesaria. De ah el empleo de cornisas muy salientes, tomados en prstamo a la casa japonesa. La luz solar no penetra directamente en la vivienda, sino que lo hace despus de reflejarse en el suelo. As se produce una iluminacin indirecta, que no decolora ni deforma los objetos. f) Tambin presta especial atencin a la calefaccin, utilizando el viejo sistema de calefaccin romano (el hipocaustum), aplicando la calefaccin al pavimento, ya que considera que los pies son la parte ms sensible del cuerpo al fro y evitando al propio tiempo que los nios se enfren. Tambin utiliza la chimenea, ya que proporciona fuego real y psicolgico, ya que al contemplar las llamas se acenta el efecto acogedor. Una de sus obras ms importantes es la CASA DE LA CASCADA, totalmente integrada en el espacio en que se ubica. En la lnea del naturalismo de las formas y su relacin con el crculo, es importante destacar el valor que concede a la espiral en la rampa helicoidal del MUSEO GUGGENHEIM, de Nueva York. Su interior est supeditado al gran espacio elptico centrado por una rampa que circunscribe al edificio como gran sala de exposiciones. Wright muere en 1956.

LA PINTURA EN EL SIGLO XX: LOS ISMOS

Fauvismo Francia Francia Matisse Braque El retrato de la raya verde Naturaleza muerta con naipes Epoca azul La planchadora Epoca rosa Familia de acrbata con ... Cubismo analtico Las seoritas de Aviny Fbrica de Horta Cubismo sinttico Los tres msicos Epoca clsica Su hijo Pablo (vestido de payaso) Ep. de la metamorfosis Mujer sentada al borde del mar Epoca expresionista El Guernica Epoca de optimismo La Alegra de vivir Ultimos aos Las Meninas Dinamismo de un ciclista Velocidad abstracta El Grito Ansiedad Gioconda con bigote Persistencia de la memoria Construccin blanda con habichuelas cocidas La madonna de Port Lligat Primera acuarela abstracta Composicin con rojo,amarillo y azul (Neoplasticismo)

Cubismo

Espaa

Picasso

Futurismo Expresionismo Dadasmo Surrealismo Pintura Abstracta

Italia Noruega Francia Espaa Rusia-Alem Holanda Espaa

Juan Gris Boccioni Balla Edward Munch Duchamp Salvador Dal Kandinsky Mondrian Antoni Tapies

A principios del siglo XX se inician en Europa una serie de tendencias artsticas que constituyen los ismos, los cuales, pese a su diversidad, considerados en su conjunto ofrecen una clara coherencia. Responden tanto a la carencia de un sentido esttico determinado como a la influencia de las grandes transformaciones de la sociedad occidental. Ya en la primera mitad del siglo las tendencias fauvista, cubista y otras coetneas se muestran perfectamente relacionadas.

FAUVISMO

En torno a 1905 se inicia el fauvismo, que supone una reaccin contra el Impresionismo en pro del color y del objeto, que los pintores de fin de siglo haban reducido a tonalidades luminosas. Caractersticas: libre uso del color con intensas tonalidades y superficies en colores puros. El color se independiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de ste respecto de la naturaleza, cuyo resultado son rostros verdes, rboles azules, mares rojos, rosceos o violetas, sus tonos preferidos. En realidad su nica intencin era reducir la pintura a un problema de color, ya que lo consideran como vehculo idneo para la expresin del sentimiento. dibujo de lneas curvas que ofrece un carcter sensual a las obras que realiza. extrema simplificacin de formas y elementos: los objetos y los contornos se perfilan con pinceladas gruesas, anchas y rellenas con manchas de color planas. Incluso el dibujo se constituye con una lnea gruesa de color. temas agradables, fundamentalmente paisajes y retratos, a travs de los que interpretan

emocionalmente la realidad. les interesa bien poco el carcter estructural de la pintura: tanto la perspectiva clsica, como las anatomas correctas y las tonalidades lumnicas, prcticamente desaparecen. Lo que pretende es conducir al espectador a un mundo trascendente a travs del color y la lnea curva. Este grupo comienza llamndose los incoherentes, hasta que el crtico Louis Vauxcelles les dio el nombre de Fauves (fieras), pues consideraba que el movimiento era una violenta y confusa reaccin contra todo lo establecido. Su principal representante es HENRI MATISSE, que realiza una serie de obras de gran colorido, pues pretende que el color vibrante tenga la absoluta primaca y produzca en el espectador una emocin placentera. Obras suyas son EL RETRATO DE LA RAYA VERDE y LA DESSERTE (EL MANTEL: ARMONA EN ROJO).

2 CUBISMO
En 1907 se inicia propiamente el cubismo que, al igual que el fauvismo, supone una reaccin contra el Impresionismo. Sern figuras destacables de este movimiento Pablo Picasso, Juan Gris y George Braque. Se intenta crear un arte basado en la realidad del conocimiento ms que en la realidad de la visin, escapando por lo tanto de la realidad sensorial (la que se percibe a travs de los sentidos). Intentan una representacin pictrica que tuviera una base cientfica, intelectual. Como caractersticas podemos destacar: a) en una primera fase (cubismo analtico) el objetivo inmediato del Cubismo es descomponer todos los cuerpos en formas geomtricas, para despus recomponerlos. b)Vendr despus la fase sinttica (cubismo sinttico), en la que el objeto ya no se descompone, sino que se resume (sintetiza) en sus aspectos ms esenciales. c) tratan de dar una visin de los objetos uniendo diversos puntos de vista (es decir, reflejan visiones simultneas de un mismo objeto); de ah que sumen la visin de perfil y la de frente en los rostros. d)tambin tratan de representar el espacio interior de los cuerpos. e) enriquecen sus obras con la presencia de materiales extraos, tales como papeles pegados, arena, cristal, tela (formando as un collage que ser tambin utilizado por dadaistas y surrealistas). La aplicacin del collage ayuda a formar la visin sinttica de loa objetos. El crtico Louis Vauxcelles (que dio nombre a los fauves) escribi un artculo en el que criticaba a esta tendencia de reducirlo todo a cubos, palabra que dio nombre al movimiento. El Cubismo se inicia en 1907 con la obra de Picasso LAS SEORITAS DE AVINY, en la que ya se ofrecen como caractersticas distintas la renuncia a la perspectiva, a la luz y a la representacin de la realidad tal y como la percibimos. Las figuras parecen cortadas, organizndose a base de volmenes triangulares. Sin duda, la principal figura del cubismo es PABLO PICASSO, nacido en Mlaga en 1881. Est considerado como el pintor ms importante del siglo XX. Podemos distinguir en sus obras varias etapas: expresionismo social, cubista, cubismo clsico, metamorfosis, cubismo expresionista y cubismo acadmico. Muy joven, inicia su labor en Barcelona y Pars. En sus primeras obras muestra un fuerte contenido social (expresionismo social), distinguindose dos pocas (azul y rosa) segn el dominio cromtico de un tono u otro y la sensacin que nos producen. En la etapa azul refleja escenas de gran melancola sobre la pobreza y el destino de los desarraigados (LA PLANCHADORA); en la etapa rosa toma como modelos personajes del mundo del circo, aunque siempre mostrando su compromiso hacia los humildes y desheredados: LA FAMILIA DEL ACRBATA CON UN MONO. A este perodo de expresionismo social sucede en 1907 su adhesin al movimiento CUBISTA,

aportando su famoso cuadro LAS SEORITAS DE AVINY (una mala traduccin cambi el nombre de esta calle de Barcelona por el de la ciudad francesa de Avignon). Es la primera obra cubista en la que se fijan las caractersticas del nuevo movimiento pictrico. El cubismo representa la ruptura con los principios bsicos de la pintura desde el Renacimiento, pues se renuncia a la perspectiva espacial (no hay profundidad), a la luz (no hay una fuete de luz determinada) y al colorido conforme a las tonalidades cromticas (los colores se aplican en un solo tono), al mismo tiempo que las anatomas no corresponden a los conceptos clsicos occidentales del desnudo (no responden a los modelos del arte greco-romano). El arte primitivo, as como el arte ibrico o las deformidades romnicas, le sirven de inspiracin y, junto con la valorizacin de los aspectos geomtricos de las composiciones, pretende dar origen a un arte permanente, independiente de la valoracin subjetiva del espectador, al mismo tiempo que expresa la visin simultnea de una figura desde varios puntos de vista. Tambin de esta poca son PAISAJE DE HORTA DE EBRO y LOS TRES MUSICOS.
Su viaje a Italia y su conexin con las derivaciones de otros movimientos de la escuela de Pars determinan en el pintor una vuelta al clasicismo, que se evidencia en las magnficas calidades del dibujo de este perodo. Es el cubismo clsico. Ejemplo es el retrato de SU HIJO PABLO VESTIDO DE PAYASO.

El contacto con el conocimiento de la pintura surrealista favorece su evolucin hacia el cubismo expresionista, que abre la etapa denominada de metamorfosis. Coincide con la gran depresin econmica que se inicia en Estados Unidos, a partir de 1929, que produce ruinas de empresas, suicidios y millones de parados en todo el mundo. Esto hace que Picasso se adentre en la metamorfosis o modificacin de las formas, con la que pretende expresar la angustia de la poca. Un ejemplo es su obra MUJER SENTADA AL BORDE DEL MAR, ejemplo de dramatismo expresionista. Su expresionismo que se reaviva con la Guerra civil espaola, que dar paso a la etapa que podemos denominar CUBISTA EXPRESIONISTA. La obra representativa es el cuadro de GUERNICA, realizado en 1937. Est motivado por el bombardeo de la poblacin de Guernica en la Guerra Civil espaola. Es la alegora de la destruccin de lo humano por la barbarie de la guerra tcnica. A la derecha, la ciudad en llamas con personajes que claman, uno repta hacia el centro de la composicin y otro porta una lmpara con una llama, cuya luz es anulada por la que despide la lmpara elctrica. En el centro, un caballo brama desgarrado. En lo alto, a la izquierda, un ara o altar con la paloma tambin clamando en su holocausto. En la parte inferior, en primer plano, el guerrero muerto, destrozado, que an empua su espada. Por ltimo, a la izquierda, la fuerza ciega del toro, y abajo la madre gesticulante y trgica con el nio muerto en los brazos. Se consiguen los efectos dramticos con el empleo del blanco y negro y la expresividad de las figuras conforme a la esttica cubista de crear unas imgenes que, aunque se inspiran en la realidad visual, no son copia de ella. Esta etapa del cubismo expresionista se cierra en torno a 1945. Con la llegada de la paz, el pintor retorna a los temas amables, como en LOS PICHONES. Ms tarde se estabiliza su tendencia a lo que podramos llamar cubismo acadmico, en la que el pintor toma como modelo obras clsicas para darnos una visin personal de estos trabajos interpretadas de forma cubista, como vemos en la gran serie de LAS MENINAS.

3 EL FUTURISMO
Surge en Italia, hacia 1910. Se caracteriza por la introduccin del movimiento en la representacin pictrica. Entre los pintores ms importantes de este movimiento destacan Boccioni y Giacomo Balla. Su intencin es representar, con el solo recurso del color, el efecto de dinamismo que se produce al representar varios objetos a la vez. Para ello se acude a multiplicar las posiciones de un mismo cuerpo. Los futuristas aspiraban a transformar el mundo con sus propuestas, y en sus composiciones se advierte un claro matiz poltico. Glorifican la accin y la violencia y vilipendian la tradicin de cualquier especie. El culto a la violencia determina que exalten la guerra como higiene del mundo. Segn ellos, el pasado es el pasado, y los museos cementerios que haba que destruir. Como ejemplos de este movimiento podemos citar DINAMISMO DE UN CICLISTA de BOCCIONI y

VELOCIDAD ABSTRACTA HA PASADO UN AUTOMOVIL- de BALLA.

EXPRESIONISMO

Paralelamente han ido surgiendo las tendencias del expresionismo, tambin como reaccin al impresionismo. Estos pintores defienden el sentido de la pintura como plasmacin de las angustias interiores del hombre, de acuerdo con su concepcin atormentada de la existencia. Deforman la realidad visual para dar a los temas representados una significacin crtica de la sociedad contempornea. Su fundamento est en la expresin plstica de la concepcin del mundo de cada uno de los artistas que lo interpreta conforme a su mundo interior. Es en la psicologa del artista, que recrea el mundo en que vive, donde hay que buscar su fundamento; de ah las grandes diferencias entre los diversos artistas expresionistas. A menudo, es el drama vital de cada hombre el que determina la forma artstica, lo que se consigue bien por el color o bien por la deformidad de las figuras, normalmente opuestas al concepto clsico de la belleza. El pintor noruego EDVARD MUNCH es uno de los ms caractersticos pintores expresionistas, precursor de este movimiento. Su obra es reflejo del drama de su vida: son pinturas desconcertantes y de una gran belleza que expresan simblicamente no slo la propia tragedia personal, sino la de la humanidad entera. Para ello mezcla la lnea curva y latigueante del Art Nouveau (Modernismo) con colores aplicados con un frenes parecido al de Van Gogh. Lo podemos apreciar en su impresionante cuadro EL GRITO, considerado como uno de los manifiestos del expresionismo. Parte de un conflicto del alma que se manifiesta en el cuadro como una explosin. La naturaleza entera participa en la angustia del hombre. Otros autores que realizan obras expresionistas son James Ensor y Emil Nolde. Partiendo del expresionismo pero tendiendo a la abstraccin realizan sus obras Vasily Kandinsky y el suizo Paul Klee.

5 DADASMO
El movimiento Dad se desarroll entre 1915 y 1922. Esencialmente se trata de un estado mental, que debido a la Primera Guerra Mundial, pas del descontento al disgusto. Este disgusto se dirigir contra el racionalismo burgus. Exalta el mundo del subconsciente, la libertad absoluta, con un sentido claramente negativo y destructivo hacia la cultura contempornea. Este movimiento surgi simultneamente en Zurich, Nueva York y Pars, teniendo luego un gran desarrollo en Alemania. El Dadasmo, que afecta a todas las artes, se caracteriza por su sentido negativo de la creacin artstica, siempre frente al racionalismo vigente en la poca, pues, inclusive mediante la consulta de un diccionario, el azar determin su nombre, dad (caballito de madera), voz infantil que no significa nada o lo significa todo a la vez. Tiende al escndalo, oponindose sarcsticamente a la cultura de la sociedad, aportando, no obstante, grandes descubrimientos en el campo de la fantasa. El dadasmo surge bajo unos propsitos anarquistas, de negacin de todo valor en la pintura tradicional. Ante la irracional matanza de la guerra, que los expolea, el dadasmo pregona el principio de la irracionalidad, la rebelda, la negacin. Es ya un arte de protesta. Su gran libertad creadora da sus frutos en collages, fotomontajes, etc. Se han distinguido por sus excentricidades. As, Marcel Duchamp se burla de los clsicos del arte, poniendo bigotes a la Gioconda representada en un cartel. Se basan en posturas pblicas de provocacin, aguardando una reaccin, actitud heredada del futurismo.

6 SURREALISMO
El Surrealismo surge sobre las ruinas del Dadasmo (movimiento que supuso un revulsivo en la cultura de nuestro tiempo), del que se puede considerar continuador. El Surrealismo fundamenta su temtica en el subconsciente, al margen de la accin de la voluntad o de la racionalidad. Los surrealistas crean que el hombre se vea limitado por la lgica y el racionalismo, que mutilaba su libertad e inmovilizaba su imaginacin. Bretn encontr en las revelaciones de Freud sobre el subconsciente una posible gua para la liberacin de la imaginacin. A travs de los sueos y por medio del automatismo (o expresin sin control), Bretn crey que la barrera entre consciente y subconsciente poda ser superada. Se exalta el valor de la libido, del acto repentino, que responde a una actividad mental que subyace en la vida del hombre. Algunos historiadores encuentran un antecedente del surrealismo en la pintura de El Bosco. Hay que sealar que un principio bsico de este movimiento es la desorientacin: una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras. Los surrealistas tambin utilizarn la tcnica del collage. Sorprenden las combinaciones surrealistas de objetos al margen totalmente del mundo visual, as como las representaciones onricas, dotadas de gran fuerza expresiva gracias al dibujo y al color, segn vemos en las obras de Ren Magritte MEDITACIN, Marc Chagall YO Y LA ALDEA y A TRAVS DE MI VENTANA y De Chirico HCTOR Y ANDRMACA. Entre los pintores espaoles sobresale fundamentalmente SALVADOR DAL, quien puede ser considerado como el creador del Surrealismo pictrico, dentro de su tendencia figurativa. Le sigue en importancia algunos aspectos de la obra de JOAN MIR (enmarcada dentro del surrealismo abstracto). SALVADOR DAL naci en Figueras (Girona) en 1904. Dotado de una gran capacidad imaginativa, estudi en la Academia de Bellas Artes de Madrid. Evoluciona hacia el surrealismo desde posturas cubistas. Como representante de esta corriente, muchas de sus obras tienen en principio un trasfondo basado en el psicoanlisis, en el que la libido tiene gran importancia. En todo caso, se distingue por su magnfico dibujo, la meticulosidad en el estudio de las lneas y, particularmente, por la representacin de la perspectiva, que entronca con las preocupaciones de la pintura del Renacimiento. Su arte sorprende al espectador, que queda cautivado por su originalidad. Entre sus obras iniciales, pertenecientes al perodo presurrealista, destacatamos MUCHACHA DE ESPALDAS MIRANDO POR LA VENTANA , misteriosa figura femenina con su rostro oculto al espectador. En 1926 realiza su primer viaje a Pars, entrando en contacto con los ambientes artsticos. All coincidi con el momento de plenitud del movimiento surrealista. Se une a ellos en 1929. Se convertir en mximo representante de una de las corrientes del surrealismo, la figurativa. Se basa en representaciones normales, utilizando la perspectiva renacentista, pero formando asociaciones y relaciones absurdas, obteniendo como resultado obras radicalmente onricas, dotadas de gran poder de emocin. Esta etapa es la ms original y creativa de Dal. Hay una serie de constantes en su pintura: lo patolgico, lo paranoico, lo sexual, con erotismo y aberraciones. De esta poca es su obra LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA. Su temtica responde plenamente a las inquietudes de movimiento surrealista. En ella resalta lo inslito y las conexiones de cosas que corresponden al mundo de la imaginacin. As, los relojes blandos, como vistos bajo superficies acuticas, con insectos; el tronco del rbol del que pende un reloj de tela y, al fondo, un paisaje con rocas y mar tranquilo, al margen de la visin natural, como evocado en el irracionalismo del ensueo. Diferencia entre los elementos espaciales (el paisaje) representados con formas duras, y los temporales (los relojes) representados con formas blandas. La obra est pintada con exquisita calidad de dibujo y color.
Poco a poco su pintura ser dominada por su carcter egocntrico y propenso a la exageracin obsesiva. Las obras de los aos previos a la Guerra Civil se caracterizarn por representar un mundo alucinante y fantasmagrico, en el que hace coincidir objetos aparentemente irreconciliables. As ocurre en su obra CONSTRUCCIN BLANDA CON

HABICHUELAS COCIDAS: PREMONICIN DE LA GUERRA CIVIL: admirable capacidad proftica, construyendo el lienzo a base de judas que se deshacen. Los extraos miembros de la figura representada simbolizan el horror de la violencia por la guerra. La trivialidad de la primera parte del ttulo contrasta con el impacto emocional que produce su contemplacin.

Su fama aumentaba, aunque una nunca saciada aficin al dinero le llev a una mercantilizacin abusiva de su obra artstica. En 1938 decide abandonar el experimento surrealista para inclinarse hacia una objetividad neta: se preocupar por el anlisis de los objetos en diferentes estados, sometindolas a diversas mutaciones, buscando un efecto fantstico o metafrico. Tras una estancia de varios aos en Estados Unidos decide regresar a Espaa en 1948. l, que hasta entonces haca gala de un carcter sacrlego, revolucionario y blasfemo, sorprende una vez ms a la opinin pblica internacional con la afirmacin de hacerse catlico, apostlico y romano, ferviente admirador de Franco y seguidor de los ms tradicionales caminos de la pintura. Se inicia as una etapa mstica y pseudoclsica, caracterizada por los temas religiosos y por un realismo preciso y tcnicamente minucioso. De esta etapa destacan EL CRUCIFICADO DE SAN JUNA DE LA CRUZ y LA LTIMA CENA. A partir de los 60 inicia su perodo final con su genio incentivo agotado, por lo que cae en la repeticin de sus anteriores frmulas estticas. Se dedicar ms a vender que a crear. Una larga enfermedad acabarcon su vida en 1989.

7 ABSTRACCIN

(MOVIMIENTO ABSTRACTO)

Los movimientos vanguardistas del primer decenio de siglo conducen a la Abstraccin, en la que se llega a suprimir por completo la figuracin. Surge a finales del primer decenio del siglo XX. El color y la lnea son los dos elementos bsicos de un arte que, aunque se inspira en la naturaleza, no la imita en su forma sensible ya que se aleja del objeto y la forma. Surge en principio en una doble vertiente, como consecuencia de los postulados del fauvismo, que da primaca al color, o del cubismo en cuanto a que atiende a las lneas, es decir a la construccin: a) Mediante el color, como KANDINSKY en PRIMERA ACUARELA ABSTRACTA b) Mediante las lneas y figuras geomtricas, como es el caso de MONDRIAN, representante del neoplasticismo en COMPOSICIN CON ROJO, AMARILLO Y AZUL. El fundamento terico se basa en la simplicidad geomtrica de proporciones elementales en las que la lnea queda reducida a horizontales y verticales (negacin del volumen). Su finalidad estriba en obtener acoplamientos cromticos a base de colores planos de una paleta muy restringida, compuesta de colores primarios (rojo, amarillo y azul) a los que se aaden los no colores (blanco, negro y gris). En un caso y otro, el pintor se desliga de la realidad sensible, e intenta captar la emocin del espectador. La abstraccin alcanz gran desarrollo en Norteamrica, y culmin en la gran Exposicin de Arte Abstracto de Nueva York en 1951. Posteriormente se desarrolla ampliamente en todos los pases, destacando en Espaa Antoni Tapies.

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LA ESCULTURA EN EL SIGLO XX
La mayor parte de las esculturas realizadas en el siglo XX difieren radicalmente en forma y contenido de las pocas anteriores: En algunos casos son producto de investigaciones realizadas en la pintura. O una revisin de las tendencias escultricas del siglo XIX. Los dos conceptos que revolucionan la escultura son:

El hueco - Ejemplos: los escultores OTEIZA y PABLO GARGALLO El movimiento mecnico - Ejemplos: ALEXANDER CALDER

Adems, se une el empleo de nuevos materiales y tcnicas: Alambre. Chapa de hierro fundida, recortada y soldada.

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