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FRANCISCO DE GOYA

1 CONTEXTO HISTRICO 2 DATOS BIOGRFICOS Y EVOLUCIN ARTSTICA 3 CARACTERSTICAS DE LA OBRA DE GOYA 4 LA OBRA Primera Etapa (1763-1792) Segunda Etapa (1793-1808) Tercera Etapa (1808-1828) 5 TRASCENDENCIA PICTRICA DE LA OBRA DE GOYA EN EL ARTE POSTERIOR Primeras obras Cartones para tapices Obras religiosas Retrato colectivo Obra costumbrista Obra fantstica Obras religiosas Series de grabados Retrato individual Retrato colectivo Retratos femeninos Retratos infantiles
La Guerra de la Independencia

1 ETAPA 1763-1792

2 ETAPA 1793-1808

3 ETAPA 1808-1828

Serie de grabados Las Pinturas Negras Obras religiosas ltimas obras:Burdeos

Frescos de la bveda del coreto del Pilar de Zaragoza (1771) Frescos de la Cartuja del Aula Dei (1774) El quitasol (1774-1791) La Vendimia La nevada La Gallina Ciega La Pradera de San Isidro El albail herido Cristo Crucificado (1780) La familia del Duque de Osuna La cucaa Vuelo de Brujas Fresco de la bveda de San Antonio de la Florida (1798) El Prendimiento (1798) Los Caprichos (1799) El conde Fernn Nuez Retrato ecuestre de Carlos IV Carlos IV de cazador Fernando VII La Familia de Carlos IV (1800) La reina Mara Luisa vestida de maja La Condesa de Chinchn Maja Vestida Maja Desnuda Pepito Costa Marianito (su nieto) El Coloso o el Gigante (o El pnico) (1808-1810) El 2 de Mayo o la carga de los Mamelucos (1814) El 3 de Mayo o Los fusilamientos de la Moncloa (1814) Los desastres de la guerra (1808-1814) La Tauromaquia (1816) Los Disparates ( Los Sueos o Los Proverbios) (1819-1823) El aquelarre (1820-1826) Dos viejos comiendo sopa Saturno devorando a sus hijos ltima comunin de San Jos de Calasanz (1819) Litografas Los toros de Burdeos La Lechera de Burdeos (1827)

CONTEXTO HISTRICO

El siglo XVIII fue un perodo infecundo en el panorama de la pintura espaola, sobre todo durante los dos primeros tercios. Las causas hay que buscarlas en el agotamiento tras la amplia produccin pictrica del siglo XVII y en la llegada de una nueva dinasta, los Borbones, con distintos gustos artsticos. Este vaco se llenar en gran medida con la llegada de artistas extranjeros, ms afines a la esttica de la nueva dinasta: los franceses coparn el campo del retrato, mientras que los italianos se centrarn con sus frescos en la decoracin de los Palacios. Estos artistas tendrn una profunda influencia posterior, que se acentuar tras la fundacin por Fernando VI en 1752 de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, institucin que ejercer, desde ahora, un frreo control sobre el estudio y prctica de las tres Nobles Artes. En ellas los mayores responsables sern artistas franceses e italianos. En este panorama un tanto desolador surgir una gran figura con personalidad propia, que se adelantar a su poca, preludiando estticas venideras: Francisco de Goya. Constituir junto con El Greco y Velzquez la gran triloga de pintores espaoles. Goya marcar con su magna obra el ltimo tercio del XVIII y primero del XIX.
2 DATOS BIOGRFICOS Y EVOLUCIN ARTSTICA

Nacido en 1746, en Fuendetodos (Zaragoza) muere en 1828, mostrando en su evolucin una ntima relacin con la historia de su tiempo. Nacido en pleno siglo XVIII, en la poca en que predomina el estilo Rococ y se inicia el Neoclasicismo, muere cuando ya apunta el movimiento romntico y los nuevos descubrimientos tcnicos suponen el comienzo de la poca industrial, que caracteriza el siglo XIX. Habr una clara evolucin en su vida y en su obra, pasando de (1) un vitalismo optimista inicial a (2) una postura ms amargamente crtica, provocada por su sordera y (3) agravada por la guerra. (1) Su primera etapa estar marcada por el OPTIMISMO Y EL COLOR. Inicia su formacin pictrica en Zaragoza, en un estilo an dentro del ltimo barroco. En esta ciudad recibir su primer gran encargo reconocido, la DECORACIN DE LA BVEDA DEL CORETO DEL PILAR, a la que seguirn otros encargos similares como el CICLO MURAL EN LA CARTUJA DEL AULA DEI , tambin en Zaragoza, muy en la lnea teatral del ltimo barroco. En 1773 se casa con Josefina Bayeu. Por mediacin de su cuado entrar a formar parte del grupo de pintores de cartones de la Real Fbrica de tapices de Santa Brbara, ya en Madrid. En esta etapa entronca directamente con la pintura rococ y la fuerte influencia que en su evolucin ejerce la obra de Velzquez. Sus obras son de un costumbrismo idealizado, destinadas a ornamentar las habitaciones de los palacios reales, rompiendo con la costumbre de elaborar tapices con temas mitolgicos o histricos. Goya nos da una visin potica del Madrid de la segunda mitad del siglo XVIII, etapa feliz de su vida, en la que logra colocarse en la Corte y tener relaciones con la alta sociedad que retrata. En 1785 se convertir en pintor del rey Carlos III, lo que har que disfrute del respeto y la admiracin de la sociedad. (2)En 1792 se inicia una segunda etapa en su obra, que podemos considerar cerrada con la invasin francesa en 1808. Despus de un viaje a Cdiz, vuelve sordo, lo que agudizar su espritu de observacin, que ser uno de los fundamentos de su costumbrismo crtico. Se inicia entonces un proceso de aislamiento e introspeccin. Es un primer dolor, un dolor personal, que le llevar a centrarse en los aspectos ms negativos de la sociedad, desarrollando una ACTITUD CRTICA Y AMARGA. 2

A esta crisis fsica ha de unirse la crisis moral, evidentemente motivada por el amor no correspondido por la duquesa de Alba y por la decepcin poltica que supuso el desarrollo de la Revolucin Francesa, que termina con el Terror de Rosbespierre y ms tarde con la dictadura de Napolen Bonaparte. 3) En 1808 se inicia la tercera etapa, en la que ser el dolor colectivo el que le haga AHONDAR EN LO DRAMTICO Y VIOLENTO. Ser provocado por la Guerra de la Independencia, que intensificar su pesimismo. Casi al final de su vida, la vejez y la sordera, as como su decepcin sobre la posibilidad de reforma en el mundo que le rodea le llevar a retirarse a la llamada despus Quinta del sordo. Ser el tiempo de las Pinturas Negras. Finalmente, en el ao 1823,con el inicio de la represin absolutista, Goya, liberal de conviccin, decide abandonar Espaa, instalndose en Burdeos, donde muere de 1828.
3 CARACTERSTICAS DE LA OBRA DE GOYA

No fue Goya un artista precoz, pero afortunadamente fue longevo. Vamos a resaltar a continuacin las principales caractersticas de su obra. 1)Cabe destacar la gran evolucin en su obra, tanto temtica, como en la factura y en el color: desde temas alegres y amables a los ms dramticos y patticos. desde un perfecto acabado del dibujo hasta la factura ms suelta y deshecha. desde una paleta rica y clara a la presencia dominadora y abrumadora del negro. Son tan distintas las obras de su primera etapa y de su periodo final que parecen obras de artistas distintos. 2)Gran variedad temtica fruto de una extraordinaria imaginacin llena de fantasa: costumbristas, infantiles, patriticos, religiosos, taurinos, retratos, etc. 3)Es un arte de contrastes, pasando con facilidad de la fiesta al aquelarre, de lo real a lo fantstico. Acaso la insatisfaccin le lleva a la bsqueda constante de nuevas frmulas expresivas. 4)En medio de una poca artstica neoclsica (en la que se subraya la importancia del dibujo, el academicismo, la parquedad de color, el estatismo) Goya est ms cerca del tradicional naturalismo hispano. Prefiere una pintura en la que se ensalce el movimiento y el color, imponindose al dibujo. Para l, la esencia de la pintura est en el color, porque pintar no es aadir color a un dibujo, sino componer, crear, y en definitiva, dar vida con el color mismo. 5)Goya fue un cronista del mundo que le rodeaba, interpretndolo con una sorprendente originalidad 1. En buena parte de su obra presta atencin al pueblo llano, al principio en fiestas y algarabas, ms tarde como protagonista de terribles sufrimientos. Tampoco olvida a las clases acomodadas, burguesas o aristocrticas, que forman parte tambin de ese mundo
4 LA OBRA 4.1 PRIMERA ETAPA (1763-1792)

En Los desastres de la guerra recoge las terribles consecuencias del enfrentamiento blico. Por este trabajo Goya ha sido calificado como el primer reportero grfico del mundo moderno.
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Trabajar 15 aos en la Real Fbrica de Tapices de Santa Brbara, pintando los cartones que despus servan de base para realizar los tapices. Su obra ir evolucionando durante estos aos, multiplicndose los personajes, posturas y ademanes, y llenndose su paleta de luz, descubriendo la belleza de los grises (por el conocimiento de la obra de Velzquez), aunque sin olvidar colores intensos como el rojo.
LA GALLINA CIEGA: como

tantos otros cartones, refleja el optimismo popular de la vida madrilea de finales de siglo, a travs de sus majas y chisperos. LA PRADERA DE SAN ISIDRO o EL QUITASOL, son otros ejemplos de estos cartones para tapices. Dejando los cartones, en esta primera etapa se pueden destacar otras obras. No fue un pintor que pueda ser calificado de religioso, aunque cultivar este tema en algunas ocasiones. CRISTO CRUCIFICADO: se inspira en el de Velzquez. Lo presenta a la Academia para obtener su nombramiento como miembro de la misma en mayo de 1780. Tambin de esta poca es LA FAMILIA DEL DUQUE DE OSUNA, ejemplo de retrato colectivo.
4.2 SEGUNDA ETAPA (1792-1808)

Continuando con las obras religiosas, aunque ya en esta segunda etapa, destaca las que realiza en las BVEDAS DE LA ERMITA DE SAN ANTONIO DE LA FLORIDA , dedicadas a la vida del santo, y donde lo profano invade las escenas. Se considera una de sus obras maestras. En la cpula pinta al santo realizando un milagro que es contemplado con asombro por los personajes que le rodean. Hay una barandilla pintada de logrados efectos pticos. Los personajes marginales son grotescos, impropios de un cuadro de esta temtica, aunque fieles a la esttica de Goya. La tcnica es muy libre, prxima al impresionismo: brochazos rpidos y heterogneos. Suele deformar las figuras para que se vean bien desde abajo. Es en esta poca cuando Goya comienza su inmensa labor grfica. Conservamos cerca de un millar de grabados, una tcnica sin tradicin en Espaa, pero en la que Goya llegar a convertirse en uno de sus ms importantes representantes universales, a la altura de Durero o Rembrandt. La mayor parte de sus grabados se agrupan en series (los Caprichos, los Desastres de la Guerra, la Tauromaquia y los Disparates).
LOS CAPRICHOS :

esta serie de grabados las realiza en esta segunda etapa de su obra (1799). Requera una lenta y cuidadosa preparacin, con muchos dibujos previos. Los acompaa de un rtulo, generalmente breve, que sirve para captar bien el asunto, la intencin. Esta serie tiene una evidente intencin crtica y aleccionadora: son un fiel reflejo de la sociedad corrompida, ante la que Goya muestra su espritu ms crtico: la gula, la vanidad, la lujuria, el robo... Son muestra de una inagotable inventiva. No est lejos este mundo del de las Pinturas Negras. Ejemplo de esta serie de Los caprichos lo tenemos en ESTO ES LO VERDADERO . Uno de los gneros que cultivar mas frecuentemente ser el retrato. Ser el retratista de moda, por lo que recibir una avalancha de encargos, que se convertirn en una esplndida galera de personajes de su tiempo: aristcratas, toreros, artistas, polticos y, por supuesto, reyes. Llega a sumar medio millar de retratos de las ms variadas formas: de medio cuerpo, de cuerpo entero, sentados, de pie, a caballo, slos o en grupo. Se puede apreciar en ellos una constante evolucin: 4

hasta 1800 son elegantes, estticos y fros desde 1800 ms sinceros y despiadados, de mayor penetracin psicolgica (Museo del Prado). Obra de 1800-1801. Retrato de la familia real en el que se representan, a la izquierda, al prncipe de Asturias, don Fernando, que despus ser Fernando VII; tras l, a don Carlos Mara Isidro; a su lado a doa Mara Josefa, hermana de Carlos IV, y delante de ella a una infanta con el rostro vuelto, posiblemente Carlota Joaquina, hija de los reyes y reina de Portugal. En el centro, la reina Mara Luisa y sus hijos menores, Mara Isabel y Franciso de Paula. Le sigue el rey Carlos IV; detrs de l, su hermano, don Antonio Pascual, y junto a l un rostro femenino, posiblemente de su esposa, doa Amalia, ya fallecida. A la derecha el matrimonio de los prncipes de Parma, don Luis de Borbn y la infanta Mara Luisa con su hijo. Goya se autorretrata en el acto de pintar, lo que, unido a que el cuadro es un retrato de la familia real, hace pensar en una evocacin de Las Meninas de Velzquez. Sin embargo la concepcin espacial de Goya es diferente y los modelos se sitan en un friso paralelo al plano del cuadro, siendo el juego de luces y sombras y los contrastes del color los que crean los distintos planos de profundidad, en una obra que, por su riqueza cromtica, anticipa la tcnica de la pintura del siglo XIX. La falta de movimiento se corresponde a los cnones neoclsicos. Refleja el carcter de los personajes: altivo el de la reina, y ms apocado el del monarca. LA MAJA DESNUDA (Museo del Prado). Obra de 1797-1800. Retrato de una mujer recostada que hace pareja con otro de la misma modelo vestida y que corresponde a una fecha ligeramente posterior a juzgar por la diferencia de la tcnica empleada (en la maja desnuda utiliza una tcnica ms precisa y apretada, mientras que la vestida es de factura muy suelta). No sabemos quin encarg La maja desnuda, que al parecer formaba parte de la coleccin de Godoy en 1800. Identificada con la duquesa de Alba, hoy da se rechaza esta identidad, aunque una serie de dibujos femeninos del llamado Album A, realizado durante al estancia de Goya en Sanlcar de Barrameda en casa de la duquesa, por el tipo de mujeres y los temas representados, pueden considerarse un antecedente de las majas. La figura, que mira directa y francamente al espectador, se sita en posicin diagonal de modo que nuestra vista resbale hacia su cabeza. Esta obra inicia el tipo de desnudo femenino que ha de proliferar a partir del siglo XIX, sin una justificacin iconogrfica que responda a un tema mitolgico o histrico. Lo cierto es que supusieron todo un atrevimiento en la Espaa de ese tiempo.
LA FAMILIA DE CARLOS IV 4.3 TERCERA ETAPA (1808-1828)

La invasin francesa de 1808 determina una crisis en su mentalidad, al contemplar las acciones del ejrcito napolenico. Llegar a ser pintor de Jos I, lo que le valdr la acusacin de afrancesado (algo muy discutible). (hacia 1808-1812; Museo del Prado, Madrid). Representa una escena de pnico en la que el pueblo huye atemorizado ante la visin de un gigante, mientras que en el centro un asno permanece inmvil ajeno a lo que le rodea. El color negro y su tcnica (pincelada rpida y nerviosa, con toques de esptula y singular energa) anticipan el expresionismo de las Pinturas Negras. (Doc.)
EL COLOSO

En 1814 presenta al Consejo de Regencia la solicitud para ilustrar episodios sobresalientes de la insurreccin de Madrid contra los franceses. Sern dos cuadros histricos, pero que carecen del acento oficial que suele caracterizar a este gnero, ya que no refleja a hroes ni personajes importantes, sino al pueblo llano de Madrid que combate y muere por defender su pas.
EL 2 DE MAYO DE 1808 EN MADRID: LA CARGA DE LOS MAMELUCOS

(Museo del Pra5

do), obra de Francisco de Goya, de 1814. Representa un pasaje de la Guerra de la Independencia. Gente del pueblo de Madrid ataca un grupo de soldados mamelucos, dirigidos por un coracero polaco, en la Puerta del Sol madrilea. En la composicin se acenta la direccin hacia la derecha y la furia de los patriotas que atacan a los franceses. Eleva un canto a la agitacin y al movimiento, en un choque confuso donde se funden ambos bandos, hombres y caballos. Gran riqueza de colorido fuertemente expresivo, captndose la ferocidad de la lucha y el terror de los militares acosados por el pueblo, que emplea cuchillos y navajas, enloquecidos en la batalla. Extraordinaria ejecucin rpida, apenas unas manchas, envuelto todo en una acertada iluminacin y en un intenso cromatismo. (Museo del Prado). Es un nocturno, en el que contrasta la oscuridad de la noche con el potente foco lumnico que arranca del farol en el suelo, y que se hace violento al incidir sobre la camisa blanca del hombre que, con los brazos en alto, se dispone a ser fusilado. Es caracterstica la intensidad dramtica a la que Goya llega por medio de la deformacin de las figuras, que expresan de diversas formas su horror ante la muerte (tapndose los ojos, mordindose los puos, etc.) y la simplificacin de la composicin, en la que el color blanco de la camisa del hombre que va a ser fusilado se convierte en un poderoso centro de atencin para el espectador, con dos grupos claramente diferenciados.
LOS FUSILAMIENTOS DE LA MONCLOA, EL 3 DE MAYO

Dentro de los grabados abordar tambin el tema de la guerra en la serie que lleva por ttulo LOS DESASTRES DE LA GUERRA . Es la ms impresionante, recogiendo las terribles consecuencias de un enfrentamiento blico. Por este trabajo Goya ha sido calificado como el primer reportero grfico del mundo moderno. Refleja un tremendo dramatismo, intenso y hondo, expresivos de su nihilismo respecto a la actitud del hombre, convertido en irracional, como una fiera. Lo que Goya censura es la guerra en s y la violencia de conlleva. Es como la trastienda de la guerra, lo que no suele contarse en las crnicas histricas, su incidencia sobre el pueblo, agobiado por el hambre, el temor y la muerte. Ejemplo de esta serie es GRANDE HAZAA CON
MUERTOS!

Tambin durante esta tercera etapa va a ejecutar otras dos series de grabados destacables. En LA TAUROMAQUIA Goya se siente atrado por este animal y su fiesta. Es una serie bien distinta a las anteriores, claramente popular. Una especie de parntesis entre la visin dramtica y violenta de los Desastres y el misterio de los Disparates. Le ayuda a olvidar el presente y tambin a mejorar su economa. Recoge las diversas y variadas suertes del toro, siendo la serie que tuvo una mayor divulgacin. La otra serie de grabados que vamos a destacar es la que lleva por nombre LOS DISPARATES , conocida tambin como Los Proverbios o Los Sueos. Es la ms difcil de interpretar y la menos orgnica, ya que se qued sin ordenar, y posiblemente sin terminar. Son escenas sombras, enigmticas y grotescas. Ms parecen fruto del subconsciente que de la razn. No estn lejos del espritu de las Pinturas Negras. Un ejemplo de esta serie es DISPARATE DE
MIEDO.

La prdida total del odo determina su retirada a la llamada Quinta del Sordo, en las afueras de Madrid, que decora para su propio solaz con las famosas Pinturas Negras, en las que triunfa el concepto del mundo diablico, de lo infernal y lo monstruoso como expresivo de la realidad del mundo. En ellas reflejar todo el dolor fsico y espiritual que tanto le atormenta, en un mundo alucinante, disparatado, de pesadilla, con escenas confusas y rostros de intensa ferocidad expresiva, poblada de brujas, machos cabros, monstruos. El hombre se convierte as en un juguete de los dictmenes de brujas y diablos, aspecto negativo sobre la existencia humana que supone el contrapunto respecto al costumbrismo idealizado de los cartones de tapices correspondientes a los primeros aos de su actividad artstica. Pintar dos habitaciones de la vivienda con unas catorce composiciones al leo sobre enlucido de yeso.

DUELO A GARROTAZOS . Perteneciente al grupo de las pinturas negras, representa dos

mozalbetes en la soledad que pelean a muerte, mostrando la barbarie de la lucha fratricida. Hundidas las piernas hasta las rodillas, no pueden huir, acentundose ms as el carcter trgico de esta representacin. Otros ejemplos de las pinturas negras son DOS VIEJOS COMIENDO SOPA (donde representa la vejez) y SATURNO DEVORANDO A SU HIJO (donde refleja el cenit del horror), EL GRAN CABRN o LA ROMERA DE SAN ISIDRO. En 1823, con el inicio de la represin absolutista, Goya decide abandonar Espaa, desplazndose hasta Burdeos. All sigue pintado, inicindose en una nueva tcnica, la litografa (grabado en piedra), en la que realiza la serie de los Toros de Burdeos. Tambin de esta poca es la ltima obra que vamos a destacar: LA LECHERA DE BURDEOS , realizada entre 1827 y 1828, una de las ltimas obras del pintor aragons, cuando ya tena 81 aos. La muchacha, que parece sentada en un borriquillo, muestra una expresin melanclica, casi romntica. Esta obra est pintada a travs de pinceladas sueltas, yuxtapuestas y superpuestas, produciendo un efecto cromtico que anticipa tcnicas de la pintura impresionista. Recupera los colores claros y luminosos, distribuyndolos con toques breves y quebrados.
5 TRASCENDENCIA PICTRICA DE LA OBRA DE GOYA EN EL ARTE POSTERIOR

Goya se distanci de la dictadura artstica de su tiempo, avanzando con rapidez hacia nuevas concepciones estticas. Casi todos los movimientos pictricos posteriores, en mayor o menor medida, beben de su obra, por lo que no parece exagerado calificarlo como el primer pintor moderno: En el Romanticismo encontramos concepciones cromticas, lumnicas, compositivas o temticas ya vistas con anterioridad en Goya: dinamismo, exaltacin de la libertad, etc. El Realismo sigue los caminos de Goya en la tcnica y concepcin de la pintura. Ms claros son sus precedentes del Impresionismo: factura deshecha en manchas, su inters por la luz, la instantaneidad de sus composiciones. El objetivo de los Expresionistas era prescindir de la representacin concreta a favor de la idea genrica, de la esencia de las cosas. Algo que hace Goya, por ejemplo, en sus Viejos comiendo sopas, donde lo que est representando es la vejez, la decrepitud. El mundo de los sueos que perseguirn los Surrealistas ya haba sido plasmado antes por Goya en los disparates o en las Pinturas Negras. Pocos movimientos estilsticos de los siglos XIX y XX se librarn de tener a Goya como inagotable fuente de inspiracin. Eso s, debemos reconocer que el peso de Goya se dej sentir con anterioridad y con mucha ms fuerza en Francia que en Espaa. El reconocimiento tambin fue mayor y anterior en el pas vecino.

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