Orquestra

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Uma orquestra um agrupamento instrumental utilizado sobretudo para a reproduo de msica erudita. A pequenas orquestras d-se o nome de orquestras de cmara.

A grande orquestra A orquestras completas d-se o nome de orquestras sinfnicas ou orquestras filarmnicas; embora estes prefixos no especifiquem nenhuma diferena no que toca constituio instrumental ou ao papel da mesma, podem revelar-se teis para distinguir orquestras de uma mesma cidade. Na verdade, esses prefixos denotam a maneira que sustentada a orquestra. A orquestra filarmnica sustentada por uma instituio privada, ficando assim a sinfnica mantida por uma instituio pblica. Uma orquestra ter, tipicamente, mais de oitenta msicos, em alguns casos mais de cem, embora em actuao esse nmero seja ajustado em funo da obra reproduzida. Nalguns casos, uma orquestra pode incluir msicos freelancers para tocar instrumentos especficos que no compem o conjunto oficial: por exemplo, nem todas as orquestras tm um harpista. Uma orquestra sinfnica dispe quatro grupos de instrumentos:

as cordas (violinos, violas, violoncelos, contrabaixos, harpas, piano) as madeiras (flautas, flautins, obos, corne-ingls, clarinetes, clarinete baixo, fagotes, contrafagotes) os metais (trompetes, trombones, trompas, tubas) a percusso (tmpanos, tringulo, caixas, bumbo, pratos, carrilho sinfonico, etc.)

Entre estes grupos de instrumentos e em cada um deles existe uma hierarquia implicitamente aceita. Cada seco (ou grupo de instrumentos) prov um solista (ou principal) que ser o protagonista dos solos e da liderana do grupo. Os violinos so divididos em dois grupos: primeiros violinos e segundos violinos o que pressupe dois principais. O principal dos primeiros violinos designado como lder, no s de toda a seco de cordas mas de toda a

orquestra, subordinado unicamente ao maestro. Nos metais, o principal dos trombones o lder, enquanto que nas madeiras o principal do obo.

A orquestra de cmara Actualmente, as orquestras so conduzidas por um maestro, embora no fosse assim com as orquestras originais, sendo a conduo responsabilidade do lder de orquestra. Tambm noutros casos no existe maestro: em orquestras pequenas, ou em reprodues realistas de msica barroca.

Histria da orquestra
A histria da orquestra est ligada histria da msica instrumental. Sempre existiu a prtica de msica em instrumentos musicais, mas em geral esta prtica foi sempre minoritria em relao msica vocal. Na maioria das vezes, inclusive, os instrumentos musicais eram usados como apoio ou acompanhamento s vozes. Foi no sculo XVI, durante o Renascimento, que a msica instrumental comeou a ser praticada de forma autnoma. Ou seja, foi com a msica renascentista que os instrumentos musicais ganharam o status de merecerem ser ouvidos independentemente da msica vocal. Inicialmente isto ocorreu com transcries de msica vocal ou danas estilizadas, e os primeiros instrumentos solistas foram o rgo e o alade. A idia de formar grupos instrumentais tambm j muito antiga, mas durante o perodo medieval estes grupos no tinham uma estrutura definida. comum que as partituras desta poca sejam indicadas apenas para vozes, mas as partes vocais podiam ser reforadas ou mesmo substitudas por instrumentos musicais. provvel que o Hoquetus David, obra musical do sculo XIV seja a primeira composio instrumental. No h indicao de

instrumentos, mas os estudiosos tm esta suspeita porque tambm no foi encontrado texto para o caso de ser msica vocal. Alm do apoio msica vocal, os grupos instrumentais tambm foram, desde muito antigamente, usados em cerimnias pblicas e em locais abertos. As festas romanas no Coliseu j usavam grupos de cornetas e outros instrumentos de grande volume. Acredita-se que por causa desta ligao com festas pags e com espetculos que envolviam o martrio de cristos que a tradio crist proibiu desde cedo o uso de instrumentos musicais na msica litrgica. As cortes feudais tambm usaram com freqncia os instrumentos mais estridentes para cerimnias de coroao e festas em lugares abertos. Era comum chamar estes grupos instrumentais de msica de estbulo. Mas o surgimento da orquestra est ligado a uma autonomia e uma padronizao dos grupos instrumentais, seguindo sempre uma tendncia de desenvolvimento da cultura urbana e burguesa. Neste sentido, os primeiros grupos a serem classificados como orquestras so aqueles determinados pelo veneziano Giovani Gabrielli (1557-1612) para o acompanhamento de suas Sinfonias Sacras compostas por volta de 1600. Quase simultaneamente, em Florena, Cludio Monteverdi (1567-1643) tambm define uma orquestra para o acompanhamento de sua pera Orfeo, composta em 1607. Estas orquestras primitivas, surgidas no incio do perodo barroco, foram os primeiros grupos instrumentais com instrumentos definidos, correspondendo s primeiras tentativas feitas por compositores em obter um grupo instrumental de timbre definido. Ou seja, a partir deste perodo, os compositores passaram a no mais deixar a definio do timbre dos grupos instrumentais a cargo dos executantes, institucionalizando uma certa formao instrumental. Neste momento, ainda no havia uma fixao da formao orquestral, o que s iria acontecer no fim do primeiro quartel do sculo XVIII.

A orquestra barroca
A orquestra barroca era largamente baseada nos instrumentos da famlia das violas. Assim era a orquestra usada por Monteverdi, e esta famlia de instrumentos predominou por todo o sculo XVII. Uma boa forma de conhecer estes instrumentos atravs do filme Todas as manhs do mundo, estrelado por Gerard Depardieu. Neste filme o ator representa o violista e compositor Marin Marais (1656-1728), um dos msicos mais clebres do sculo XVII. As dublagens no so muito convincentes quanto aos movimentos dos executantes da viola da gamba, mas a trilha sonora original de responsabilidade de Jordi Savall a grande autoridade do instrumento na atualidade. Ao final do perodo barroco os instrumentos da famlia das violas foram perdendo a preferncia para os da famlia dos violinos. Assim, as orquestras do incio do sculo XVIII j eram basicamente formadas por um naipe de instrumentos de cordas de arco, que continuam sendo a base das orquestras at hoje. Dois compositores podem ser destacados como pioneiros na escrita para cordas (termo com o qual designamos hoje um grupo instrumental formado por instrumentos de cordas de arco da famlia dos violinos, servindo tambm como

sinnimo para um grupo instrumental denominado orquestra de cordas): Corelli (1623-1713) e Vivaldi (1678-1741). Outros compositores do perodo cujas obras instrumentais tambm j so largamente baseadas nas cordas da famlia dos violinos: J. S. Bach (1685-1750), Handel (1685-1759) e Telemann (1681-1767). A orquestra no perodo barroco no estava ainda fixada como formao instrumental, pois havia grande variao entre as formaes empregadas por cada compositor, ou mesmo entre obras diferentes do mesmo compositor. Mas j se podem ver as tendncias que se afirmariam plenamente no perodo clssico: substituio dos instrumentos da famlia das violas pelos da famlia dos violinos; abandono da grande variedade de instrumentos antigos de sopro; prtica de escrever para as cordas a quatro partes, como se fossem as quatro vozes de um coral. No se pode deixar de mencionar outros dois importantes fatores. O fim do perodo barroco coincide tambm com uma grande mudana na construo dos instrumentos musicais, devido novidade da afinao pelo sistema temperado, que passava a substituir o antigo sistema de afinao, por oposio denominado como no-temperado. O sistema temperado est ligado consolidao do sistema tonal, baseado nas escalas maiores e nas escalas menores e em suas transposies. Tambm os instrumentos construdos para serem afinados pelo sistema temperado foram sendo adaptados para salas cada vez maiores, perdendo riqueza de timbres e ganhando em potncia e homogeneidade sonoras isso para acompanhar a tendncia de deslocamento da prtica musical das igrejas e dos sales aristocrticos para os teatros e os concertos pblicos. Outro fator que toda a msica instrumental do perodo barroco foi fortemente marcada pela tradio do baixo contnuo, forma de escrita e de execuo em que apenas a linha do baixo definida na partitura, ficando toda a execuo da harmonia a critrio do msico que tocava os instrumentos harmnicos (cravo, alade e outros destas famlias). Esta tradio seria abandonada com o fim do perodo barroco.

A orquestra clssica
Foi no perodo conhecido como classicismo que a orquestra tomou sua formao atual, simultaneamente ao surgimento da idia de msica absoluta que se tornou critrio positivo de valor esttico. Isto no teria ocorrido sem o desenvolvimento da forma-sonata e dos gneros da sinfonia, do quarteto de cordas, da sonata e do concerto. Apesar dos termos sinfonia, sonata e concerto j existirem no perodo barroco, foi no fim do sculo XVIII que eles assumiram um significado mais preciso em termos de forma musical. E foram estas formas clssicas que deram tanta importncia orquestra sinfnica. Isto coincidiu com mudanas na construo dos instrumentos e na prpria maneira de tocar dos conjuntos orquestrais. Estes ganharam em equilbrio, afinao, preciso e, principalmente, variao de dinmica e articulao. A orquestra pioneira desta transformao foi a orquestra de Mannheim, sob a direo do violinista e compositor Johann Stamitz (17171757) a partir de 1745.

Stamitz foi um dos responsveis pelo desenvolvimento da forma-sonata e da sinfonia, bem como apontado como o responsvel pelo alto nvel tcnico de execuo atingido por esta orquestra. Devido ao seu padro de excelncia tcnica e novidade das obras musicais executadas em Mannheim, esta orquestra tornou-se modelo para os compositores normalmente reconhecidos como os mestres do perodo clssico: Mozart, Haydn e Beethoven. So estes tambm conhecidos como os principais compositores de sinfonias, responsveis pela definio moderna do gnero e, com ele, pela definio do que pode ser chamado de orquestra clssica. Esta seria uma orquestra baseada nos instrumentos de cordas de arco, tratados pelos compositores como naipe para o qual se escreve a quatro partes, como j vinha se tradicionalizando desde o incio do sculo XVIII. Alm disso, esta orquestra clssica era normalmente acrescida das madeiras a dois (duas flautas, dois obos, dois clarinetes e dois fagotes) e das trompas, ocasionalmente tmpanos, trompetes e trombones. Neste perodo at cerca de 1820 os instrumentos de bocal, ou tambm classificados como naipe dos metais, ainda eram muito limitados pela inexistncia de vlvulas ou pistes. Assim tinham dificuldades com modulaes e cromatismos, sendo praticamente instrumentos que funcionavam em um nico tom principal (e tambm em seus vizinhos).

A orquestra no sculo XIX

No sculo XIX, a orquestra seguiu uma tendncia de aumento na participao dos instrumentos de sopro. Acredita-se que isso foi decorrncia direta da Revoluo Francesa, e da conseqente popularidade das fanfarras ou bandas militares. Assim, orquestra sinfnica incorporaram-se permanentemente os instrumentos do naipe dos metais, com tendncia a aumentar seu uso ao longo do sculo. A partir da dcada de 1820 estes instrumentos ganhariam estabilidade e versatilidade pela incorporao das vlvulas ou pistes, que permitiam que se tornassem instrumentos totalmente cromticos (especialmente as trompas e os trompetes).

Orquestra para a Nona Sinfonia de Beethoven Como so instrumentos de grande potncia sonora, o aumento no uso de instrumentos do naipe dos metais levou ao aumento do tamanho da orquestra. Para manter o equilbrio sonoro com um crescente naipe de metais, as madeiras tiveram de sofrer considervel aumento, chegando a ser comum o uso de madeiras a quatro. Neste caso, para no ficar com a mesmice de quatro instrumentos iguais, cada um desenvolveu-se em uma famlia prpria. As flautas (picollo, duas flautas e flauta baixo, ou flauta em sol), os obos (dois obos, corne ingls e obo damore), os clarinetes (requinta, dois clarinetes e clarone, ou clarinete baixo) e os fagotes (trs fagotes e um contrafagote). Este aumento em ambos os naipes de sopro levou necessidade de uma quantidade gigantesca de msicos no naipe das cordas, para que seu volume pudesse ser equilibrado aos demais naipes da orquestra, posto que cada instrumento da famlia das cordas possui individualmente volume muito inferior aos instrumentos das madeiras e dos metais. Este aumento progressivo no tamanho da orquestra levou a duas direes do ponto de vista da tcnica musical de orquestrao. Primeiro a orquestra tornou-se um grupo de muito maior potncia sonora, com isto tambm acompanhando a uma tendncia de aumento do tamanho das salas de concerto e de seu pblico. E em segundo permitiu aos compositores uma gama muito maior de combinaes de timbres, o que numa comparao com as cores na pintura acabou recebendo a qualificao de palheta orquestral. Entre os compositores do sculo XIX sempre houve aqueles que se mantiveram mais apegados orquestra clssica e s formas tradicionais da sinfonia e do concerto. Pode-se citar neste grupo, sem a pretenso de ser exaustivo, compositores como Schubert, Schumann, Mendelssohn, Chopin ou Brahms. Outros podem ser apontados como os mais comprometidos com o desenvolvimento da orquestra e tambm, coincidentemente, das formas musicais (notadamente com a criao do poema sinfnico e as novas formas de composio de pera)

e da linguagem harmnica. So estes, principalmente, Berlioz, Liszt e Wagner, numa tradio de vanguarda que continua na virada do sculo XIX para o XX com Bruckner, Mahler, Richard Strauss, Rimsky-Korsakov, Mussorgski, Debussy, Ravel, Respighi e at o Schoenberg da primeira fase (antes de 1912). So estes que desenvolvem combinaes inusitadas entre os timbres dos instrumentos, tcnicas arrojadas de execuo dos prprios instrumentos bem como uma escrita rtmica e harmonicamente cada vez mais complexa. A obra seminal , sem dvida, a Sinfonia Fantstica de Berlioz, escrita em 1830, apenas 3 anos aps a morte de Beethoven. Outra obra considerada muito avanada foi o Preldio da pera Tristo e Isolda da Wagner, concluda em 1859. Obra normalmente lembrada por beirar o atonalismo ainda em plena metade do sculo XIX, mas que tambm foi radical na escrita orquestral, bem como na diluio da rtmica antes fundada em compassos e pulsos. Outra obra sempre lembrada como paradigma orquestral a 8 Sinfonia (1907) de Mahler, apelidada de Sinfonia dos mil pela grande quantidade de msicos que emprega, entre orquestra e coral. (O nmero de componentes necessrios para a execuo varivel, mas na estria chegou efetivamente a mais de mil msicos!) As sinfonias de Mahler, contudo, no costumaram usar o grande efetivo orquestral como recurso de volume ou potncia sonora, mas, principalmente, para possibilitar grandes variedades de timbre tendncia que seria dominante no sculo XX. Por isso, muitas vezes, assistir execuo de uma sinfonia de Mahler ver uma grande quantidade de msicos no palco, mas quase nunca esto todos tocando juntos, sendo mais comum que uns poucos estejam tocando e os demais estejam em pausa.

Simon Rattle regenda a Filarmonica de Berlim

A orquestra no sculo XX
Ao longo do sculo XX houve uma tendncia a abandonar a orquestra como meio privilegiado de expresso musical dos compositores do ocidente, juntamente com o esgotamento criativo das formas musicais tradicionalmente associadas orquestra, especialmente a pera, a sinfonia e o concerto e o poema sinfnico. Cada vez que os compositores do sculo XX voltaram escrita orquestral e s sua formas tradicionais foi, normalmente, com o intuito de negar a tradio, subvertendo-a. Ressalvas importantes podem ser feitas para um significativo nmero de compositores que se manteve mais fiel tradio do sculo XIX, como os classificados de nacionalistas e de neo-clssicos. Mas mesmo estes recriaram a tradio muito a seu modo, usando uma linguagem sinfnica peculiar pouco parecida com a dos compositores novecentistas, especialmente quanto linguagem harmnica e s combinaes de timbres, mesmo quando mantiveram o grupo orquestral em sua forma tradicional do fim do sculo XIX. A tendncia ao abandono da grande orquestra e de suas formas tradicionais pode ser comparada a uma crise geral do perodo que ficou conhecido como Belle poque. Muitos analistas afirmam que foram os artistas os primeiros a sentirem e expressarem esta crise do mundo burgus, que s ficou realmente patente com o estouro da 1 Guerra Mundial em

1914. De qualquer modo, esta crise dos valores burgueses se fez sentir na escrita orquestral de vrias formas. Ficou mais difcil juntar grandes orquestras, o que levou a uma tendncia ao uso de pequenos grupos como na Sinfonia de Cmera ou no Pierrot Lunaire de Schoenberg. A dificuldade em juntar grandes orquestras teve motivos econmicos, inclusive ligados guerra e s crises que a sucederam. Mas teve muito mais motivos estticos: a escrita orquestral foi se afastando do gosto do grande pblico por causa do abandono da discursividade meldica, da harmonia tonal e da regularidade rtmica pelos compositores. Sem a possibilidade de juntar grandes pblicos ficou mais difcil financiar grandes orquestras. A prpria restrio poltica imposta msica de vanguarda pelo nazismo e pelo stalinismo levou ao exlio dos compositores radicais e dificuldade de montar suas obras. Se eles quisessem velas no palco, seria necessrio apelar para grupos menores. Por outros motivos, houve tambm os pases que no formaram o seu pblico tradicional de msica orquestral durante os sculos XVIII e XIX caso em geral dos pases do continente americano. Estes no quiseram ou no puderam fazer os investimentos necessrios para isso no sculo XX, como fizeram os Estados Unidos e tambm os pases do leste europeu (especialmente aps a 1945). Por isso compositores latino-americanos tambm tiveram limitaes para o uso de grandes orquestras, mesmo quando continuavam usando tcnicas de composio mais tradicionais. Por estes motivos, pode-se afirmar o fim da orquestra no sculo XX, pelo menos como grupo estvel utilizado pela maioria dos compositores. A orquestra transformou-se assim num grupo instrumental dedicado execuo de msica dos sculos XVIII e XIX, ou, quando muito, de epgonos do sculo XX ou XXI. Os compositores passaram a utilizar grupos menores e, ao mesmo tempo, maior variedade de instrumentos. A orquestrao deixou de seguir um padro mais ou menos aceito por grande conjunto de compositores e tornou-se muito atomizada. Praticamente existe uma diferente forma de orquestrao para cada compositor ou, ainda mais, formas de orquestrao especficas para diferentes obras do mesmo compositor. A grande caracterstica da orquestra do sculo XX (se que se pode usar este termo) o aumento da presena dos instrumentos de percusso, que tambm ganham muito em variedade. Ao contrrio do que aconteceu nos sculos XVIII e XIX, quando os naipes de cordas e de sopros se padronizaram em torno de um grupo definido formado por poucos instrumentos diferentes, a percusso orquestral do sculo XX assumiu uma gama ilimitada de instrumentos, expendido a palheta orquestral a nveis inimaginveis. Pode-se dizer que o aumento do uso e da importncia dos instrumentos de percusso na msica do sculo XX acompanhou tendncia geral de aumento da importncia do fator timbre frente aos fatores melodia e harmonia, bem como ao aumento do valor do ritmo. Obra paradigmtica deste aumento da importncia da percusso foi a obra Ionizaes de Edgar Varse. Concluda em 1931, muitas vezes reputada como a primeira obra escrita exclusivamente para instrumentos de percusso. Mas em 1930 o compositor cubano Amadeo Roldn j tinha composto tambm para grupo de percusso as Rtmicas V e VI. A partir da segunda metade do sculo, tornou-se bastante comum a escrita de obras para uma orquestra formada unicamente por instrumentos de percusso.

Curioso observar que, mesmo o abandono da orquestra como grupo definido e como principal meio expressivo, a parte da composio destinada ao tratamento dos instrumentos musicais e de suas combinaes continua sendo denominada orquestrao. Por isso no se pode deixar de mencionar que no sculo XX tambm houve uma tendncia pela valorizao do rudo e pelo desenvolvimento de instrumentos musicais no convencionais, bem como pelo seu uso em grupo muitas vezes mantendo o termo tradicional orquestra para designar instrumentos muito diferentes daqueles consagrados na tradio clssico-romntica. Assim deve-se registrar o surgimento de mquinas de som como o Thremin, os Intona-rumori ou mquinas de rudo do futurista italiano Luigi Russolo, e o uso dos geradores eltricos ou eletrnicos. Pioneiro da msica eletrnica foi novamente Edgar Varse com sua obra Poema Eletrnico, de 1958. Pierre Schaeffer desenvolveu o conceito da msica concreta, com a gravao de sons em fita magntica e posterior distoro em equipamentos eltricos. Estes conceitos acabaram misturando-se em obras consideradas como msica eletro-acstica, por misturar sons eltricos e instrumentos tradicionais. Trabalharam com esta tcnica os principais compositores hoje ainda vivos, como Berio, Stockhausen ou Penderecki. Uma divertida obra demonstrativa desta tcnica Santos football music de Gilberto Mendes, para orquestra e fita magntica (cujo contedo de gravaes de narraes de jogos de futebol feitas por Osmar Santos) obra composta na poca em que o Santos, time de futebol da cidade do compositor, contava com a participao de Pel, e chegava duas vezes ao ttulo mundial de futebol.

O regente
No incio da orquestra, ainda no existia a figura do regente. Seja pelo tamanho reduzido dos grupos orquestrais (normalmente no mais que 20 ou 30 msicos), seja pela menor complexidade rtmica, normalmente no era necessria a regncia, havendo apenas um lder do grupo que orientasse os ensaios, ou mesmo que coordenasse a execuo a partir de seu prprio instrumento musical enquanto participava do concerto. Aponta-se o pioneirismo do compositor Lully (1632-1687), dirigente do famoso grupo dos 24 violinos do rei, na corte francesa de meados do sculo XVII, que costumava marcar o pulso batendo no cho com um pesado basto. Alm do inconveniente rudo que tal marcao ocasionava, esta prtica levou morte do compositor, devido a uma gangrena causada aps ele ter atingido o prprio p com o basto durante a execuo de uma obra. Mas o fato que somente pela segunda metade do sculo XIX a figura do regente tornou-se comum. O aumento do tamanho das orquestras e tambm da complexidade rtmica das obras executadas levou ao fato de que tornava-se praticamente impossvel executar certas obras sem o trabalho do regente. Este torna-se responsvel pelas decises de interpretao: andamento, carter, instrumento ou voz a ser destacada em determinado trecho, etc. Torna-se responsvel tambm pela coordenao dos ensaios, o que o obriga a conhecer previamente e muito bem a totalidade da

obra, para garantir a perfeita juno das partes de cada msico. Finalmente, torna-se responsvel pela marcao do tempo durante a execuo em concerto, funo a mais aparente mas talvez a menos importante da atividade de um maestro. No sculo XX os maestros tornaram-se verdadeiros empresrios, responsveis por administrar grandes grupos orquestrais, o que inclui a difcil tarefa de harmonizar os egos dos componentes da orquestra, fazer a programao musical, estudar as obras, fazer a ligao mais visvel com o pblico e muitas vezes representar os msicos perante o Estado (ou outro rgo mantenedor) e vice-versa. Por to grande acmulo de responsabilidades, a profisso de maestro passou exigir uma formao muito complexa, ganhando um formidvel status no sculo XX, a tal ponto que os maestros tornaram-se as principais estrelas da msica erudita, suplantando a importncia dos compositores. Isto coincide com a transformao das orquestras em grupos que executam obras de compositores mortos (s vezes j h sculos), e com o completo desconhecimento do pblico da msica recm-composta, quase nunca executada pelas orquestras por vrios fatores entre eles o prprio ego dos maestros (que no querem dividir a glria com compositores vivos), bem como as maiores dificuldades tcnicas de execuo da msica moderna e o possvel gosto conservador do grande pblico embora no seja possvel verificar se so as orquestras que no tocam msica contempornea porque o pblico no gosta ou se o pblico que no gosta de msica contempornea porque as orquestras no tocam!