Jahr

Historische/Politische Ereignisse

Kunst und Kultur Chor von St.-Denis Knigsportal Chartres

GOT I K
le-de-France (um 1260) Rostock York Peterborough Stettin Ely Tewkesbury Zentren der Gotik Chorin Cambridge Minden HalberGloucester Bristol Wichtige Hfe Ende stadt Magdeburg Wells London 13./Anfang 14. Jh. als Exeter Soest Zentren der Gotik Salisbury Canterbury Kln Erfurt Meien Ausbreitung der Gotik Naumburg Lttich Amiens Marburg Ecouis Prag Bayeux Rouen Beauvais Bamberg Soissons vreux Nrnberg Karlstein Paris Reims Esslingen Mantes Straburg Schwbisch Zwettl KlosterSes neuburg RegensRottweil Gmnd burg Chartres Sens Troyes Ulm Freiburg Auxerre Konstanz Neu- Sankt- Wien Atlantischer Basel Poitiers Knigsfelden markt Florian Zrich Ozean Bourges Graz Limoges Lausanne Venedig ClermontPadua Ferrand Dijon Oviedo Rodez Avignon Mailand Bologna Albi Lon Vitoria Pamplona Carcassone Florenz Villalczar de Sirga Burgos Siena Pisa Narbonne Palencia Ciudad Assisi Rodrigo Toro Gerona Orvieto Lrida Coimbra Pedralbes Rom Poblet Avila Barcelona Alcobaa Tortosa TarraMit t elm eer gona Neapel Lissabon Toledo Palma

114044 114555 114749 um 1180 um 1190 1220 1202 1204 1209/10 1215 122037 122530 1230/50 vor 1233 123050 1239 124554 125059 125370 bis 1260 126373 1266 1268 1272 127195 Reisen des Marco Polo (1299: Reisebericht) Legenda Aurea des Jacobus de Voragine Eroberung Neapels durch Karl von Anjou, Ende der Stauferherrschaft in Sditalien erste Papiermhlen in Italien Ludwig der Heilige empfngt die Dornenkrone Rudolf von Ems: Weltchronik Ebstorfer Weltkarte (Rundkarte, Mittelpunkt Jerusalem) 2. Kreuzzug (Abt Suger von St.-Denis)

Verglasung von Canterbury Dreiknigsschrein in Kln des Nikolaus von Verdun Fibonacci: Liber Abaci (Einfhrung der arabischen Zahlen in Europa) Eroberung Konstantinopels, Grndung des Lateinischen Kaiserreichs erste Franziskanergemeinschaft (Franz von Assisi, 11821226) Magna Carta Libertatum Bamberger Domskulptur Skulptur des sdl. Querhauses des Straburger Mnsters

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GOTIK

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GOTIK

Heimsuchungsgruppe des Reimser Westportals Figuren des Westportals von Wells

Historia Anglorum von Mathew Paris Psalter des Hl. Ludwig Stifterfiguren und Verglasung in Naumburg

Zentren und Ausbreitung des gotischen Stils in Europa im 12. 15. Jahrhundert

Douce-Apokalypse Arnolfo di Cambio, Grabmal des Kardinals de Braye Erfindung des Silbergelbs Giotto di Bondone, Fresken in der Oberkirche von S. Francesco in Assisi Weltchronik des Rudolf von Ems. Der Stricker: Karl der Groe Residenz der Ppste in Avignon Simone Martini, Maest im Palazzo Pubblico von Siena

Stil der hoch- und sptmittelalterlichen Kunst in Europa. Der Begriff wird im 15. Jh. von Giorgio Vasari geprgt, basierend auf der Ansicht, zwischen Antike und Renaissance lge ein barbarisches Mittelalter, dessen Urheber die Goten seien. Ende 18. / Anfang 19. Jh. wird er von seiner negativen Konnotation befreit und als Stilbezeichnung auf die Kunst der Zeit zwischen Romanik und Renaissance angewendet. Ursprung der gotischen Architektur und Skulptur ist die historische Landschaft le-deFrance um Paris etwa ab dem 2. Drittel des 12. Jh. Von hier erfolgt die Ausbreitung in die angrenzenden europ. Lnder. Die Entwicklung vollzieht sich in regionalen Varianten, entsprechend unterschiedlich ist die Chronologie der Stilstufen Frh-, Hoch- und Sptgotik. Lediglich in der Zeit um 1400 entsteht ausgehend von den Hfen in Paris, Prag, Avignon

und Burgund eine einheitliche Formensprache, die als Internationale Gotik bezeichnet wird. Eine Sonderstellung nimmt Italien ein: Hier kann sich die Gotik nur bedingt durchsetzen. Die Formensprache der Gotik, die zunchst in der Architektur begrndet wird, prgt in der Folge alle brigen Knste. Sie entsteht in einem komplexen Geflecht aus polit., kirchlichreligisen und kulturellen Bedingungen. Das franz. Knigtum versucht der territorialen Zersplitterung seiner Macht entgegenzuwirken, die kirchlichen Reformbewegungen haben ebenso Anteil an der Kunstentwicklung wie das erstarkende stdtische Brgertum. An den groen franz. Kathedralbauten entstehen Bauhtten, die mnchische Bauverbnde ablsen. Serielle Produktionen werden eingefhrt und das Handwerk wird in Werksttten und Znften organisiert.

1282 um 1300 nach 1300 130976 1315 13391453 Hundertjhriger Krieg (Frankreich und England) 1356 Goldene Bulle zur Regelung der Knigswahl im Dt. Reich 134751 um 1365 1373 13781417 139499 Abendlndische Kirchenspaltung (Schisma) Pest in Europa

Brustbild Rudolfs IV. von sterreich Hl. Wenzel des Peter Parler im Veitsdom in Prag Altar der Kartause von Champmol des Melchior Broederlam; Portal der Kartause von Champmol von Claus Sluter Entwicklung des Holzschnittes in Europa Schne Madonna von Krumau Goldene Bulle Wenzels IV.

um 1400 1400

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GOTIK
Amiens, Kathedrale, 1220, Fassade, Langhaus nach Osten, Grundriss, Aufriss. Klassischer Bau der franz. Hochgotik: dreischiffiges Langhaus, wenig ausladendes, dreischiffiges Querhaus, Umgangschor mit durchgehendem Kapellenkranz, dreigeschossiger Aufriss. Reihung gleicher Bauglieder und durchgehende Lichtfhrung (Triforium wird durchfenstert) erwirken ein einheitliches Raumgefge.

Bauhtte, mittelalterlicher Werkstattverband der an einem greren Kirchenbau beschftigten Steinmetze mit eigener Httenordnung. Technische und knstlerische Kenntnisse werden innerhalb der Bauhtte als Httengeheimnisse streng gehtet. Lehrzeit bis zum Baumeister: 45 Jahre. In der Bauhtte entsteht auch die Bauplastik (Einheitlichkeit von Architektur und Plastik). berlieferungen der Bauhtten sind nahezu vollstndig verloren. Erhalten geblieben ist nur ein Teil eines hochgotischen Httenbuches des Villard de Honnecourt aus dem 1. Drittel des 13. Jh. mit technischen und figrlichen Zeichnungen sowie Erluterungen.

Schema folgt (19. Jh. vollendet). Im 14. Jh. setzt sich ein neuer Kirchentyp mit gleich hohen Mittel- und Seitenschiffen durch: die Hallenkirche. Eine Sonderstellung nimmt Italien ein. Der Stil wird nicht von ital. Baumeistern aufgegriffen, sondern Ende des 12. Jh. von Zisterziensern nach Italien gebracht und dient zunchst den Bettelorden im 13. Jh. als Vorbild fr ihre Kirchenbauten.

Es entstehen groe schmucklose Rume, in denen das gotische Konstruktionsprinzip stark zurcktritt. In Spanien wird der neue franz. Stil in den seit 1230 vereinten Knigreichen Kastilien und Len in den Kathedralen Burgos, Toledo und Len programmatisch als religiser Herrschaftsstil eingefhrt. In Katalonien tritt der neue Baustil erst im 14. Jh., vermittelt ber Bettelordenskirchen, auf.

Hauptwerke europischer Sakralarchitektur 11001400 (Baubeginn)

1150 1200 Laon 1155 /60 Reims Chartres 1211 1194 Bourges 1195 1250 Beauvais 1225 1300 1350 1400

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ARCHITEKTUR

ARCHITEKTUR
Von der Kathedrale gehen die Innovationen der frhen Gotik aus, ihre Struktur und ihr Formenrepertoire prgen alle brigen Knste. In ihr verschmelzen bestehende Elemente (Spitzbogen, Kreuzrippe, Strebesystem) zu einer Einheit und entfalten eine khne Dynamik. Den Beginn der gotischen Architektur markiert in Frankreich der Neubau des Chores von St.-Denis unter Abt Suger von 114144. Er vereint die wesentlichen Stilmerkmale des neuen Stils, wie reduzierte Mauermassen, einheitliches Raumgefge, stark durchfensterte Wandflchen, die in der Folge konsequent weiterentwickelt werden. Das Streben nach dem konsequent konstruierten Raum mit edelsteinhaftem Licht findet in den hochgotischen Kathedralen von Chartres, Reims und Amiens seinen Hhepunkt. Die eindrucks-

vollen technischen Leistungen in Amiens sind v. a. durch Vereinfachung des Steinversatzsystems und fortschreitende Arbeitsteilung bedingt, mit der eine umfangreiche serielle Steinherstellung einher geht. Der gotische Stil tritt in England bereits vor dem Ende des 12. Jh. im Neubau von Canterbury auf. Die Adaption erfolgt in regionaler Abwandlung. Abweichend von der franz. Gotik gibt es selten Chre mit polygonalem Umgang und Kapellenkranz. Auch die Westfassaden haben nichts mit der franz. Auffassung gemein. Die engl. Gotik zeichnet sich durch extreme Zierfreudigkeit und Feinlinigkeit aus. Im Deutschen Reich wird die neue Bauweise erst im 13. Jh. aufgegriffen. Der grte gotische Kirchenbau soll ab 1248 der Klner Dom werden, der in Grund- und Aufriss dem franz.
Zisterzienser Vermittler der Gotik Der 1098 gegrndete, streng zentralisierte Reformorden ist mageblich an der Verbreitung der gotischen Architektur in Europa beteiligt. Grundlegend dafr ist das Interesse des auf Reduktion der Architekturformen bedachten Ordens an technischen Neuerungen. Mit seiner raschen Ausbreitung gelangt auch die Architektur, die das konstruktive Element der Gotik, monastisch purifiziert, vollkommen aufgenommen hat, berall nach Europa (Roche Abbey in Yorkshire, um 1170; Alcobaa, um 1200; Ebrach, Michaelskapelle, 120007). V.a. in Italien, das traditionell keine enge Beziehung zu Frankreich hat, sind die Zisterzienser Vermittler der neuen Architektur (Fossanova, 11871208; S. Galgano bei Siena, 122488).

St.-Denis 1140

Troyes St.-Urbain 1262 Albi 1277

Rouen St.-Ouen 1318 Kathedrale, Dom, Mnster Abteikirche Pfarrkirche

Noyon um 1150 Paris Sens 1163 1140 Frankreich

Le Mans Paris 1217 Ste.-Chapelle 1241 Auxerre 1215 Amiens 1220

Canterbury 1175 Lincoln 1192 England

Salisbury 1220 London Westminster 1245

York Exeter 1291 um 1275 Wells 1290

Gloucester Winchester um um 1360 1329

Ely Marienkapelle 1291 Barcelona Gerona 1298 1312 Batalha 1388

Alcobaa 1178 Iberische Halbinsel

Burgos 1221 Len um 1200 Toledo vor 1224

Palma de Palencia Mallorca 1321 um 1300 Wien um 1320 Prag 1344 Schwbisch Gmnd Heilig-Kreuz-Mnster 1351

Ebrach Michaelskapelle 1200

Dt. Reich

Straburg Kln Stralsund um 1210/20 1248 Nikolaikirche ab 1270 Magdeburg Marburg 1209 Elisabethkirche vor 1235 Lbeck Marienkirche Trier ab 1260 Liebfrauenkirche um 1235 Assisi Oberkirche 1228

Italien

Florenz S. Maria Novella 1278 Siena Orvieto Mitte 13. Jh. 1290 Florenz S. Croce Florenz 1294/95 um 1296

Venedig Frarikirche 1340

Mailand 1378

Kathedrale 12. Jh.

Abtei-/Stiftskirche 13. Jh. 14. Jh. Heiligenportal Stifterportal Portal mit Szenen aus dem Leben Christi

Hauptwerke der Portalskulptur in Frankreich

Westportal, um 1220 30 Portail des Libraires, S-Querhausportal, um 1240 50 um 1280 1306 Portail de la Calende, Amiens um 1280 1306 Westportal, um 1200 Laon Rouen couis Westportal, um 1320 mittl. Westportal, 1170/80 Mantes stl. Westportal, um 1300 Saint-Denis Westportal, 1137 40 Senlis Reims Westportal, 1160/70 Paris Annenportal, um 1140/45 50 Westportal, um 1210/30 N-Querhausportal, um 1250/60 S-Querhausportal, um 1260/70 Westportal, um 1170 Auxerre Westportal, nach 1250 Westportal, um 1225 65 N-Querhausportal, um 1220/30

Knigsportal Gerichtsportal Marienportal

Westportal, um 126080 S-Querhausportal, um 126080 Bayeux Westportal, um 1150 N-Querhausportal, um 1210/20 S-Querhausportal, um 1210

Chartres

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GOTIK

Le Mans Sdportal, um 1150 55 Poitiers Wesportal, um 1250

Bourges Westportal, 1240 50 Nordportal, 1160 Sdportal, 1160

Portalprogramme Die groen Figurenportale dienen der Darstellung des Heilsgeschehens. Zentrale Themen sind den Tympana zugewiesen; in den frhen, streng hierarchisch geordneten Knigsportalen des franz. Kronlands die Majestas und das Jngste Gericht. Im Zuge zunehmender Marienverehrung erfolgt im 12. Jh. ein Wechsel von christologischen zu mariologischen Programmen, beherrschendes Bild wird die Krnung Mariens. Aufgrund der wachsenden Zahl der Portalanlagen an den Kathedralen erweitert sich das Programm um Heiligenszenen. Das Tympanon wird untergliedert und bietet narrativen Szenen Platz. Die Gewnde werden mit symbolischen Darstellungen der Tugenden und Laster, der freien Knste, der Jahreszeiten oder Monate bevlkert, sodass das Portal ein Abbild des gesamten bekannten Kosmos dieser Zeit umfasst.

Knigsportal, Chartres, Notre-Dame, 114555. Schlanke, hohe Figuren mit zarter Linienfhrung, die eng mit dem architektonischen Gerst verbunden sind und sich nicht aus dem Blockumriss lsen.

Apostel, Chartres, NotreDame, Sdquerhaus, um 120410. Antikisierende Gewnder mit straffer Faltengebung, die zurckgenommene Rumlichkeit und Betonung der Linie bewirkt Gleichberechtigung von Architektur und Skulptur.

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SKULPTUR

Bordeaux N-Querhausportal, um 1320

Champmol bei Dijon Portal, um 1395

SKULPTUR
Frankreich
Die gotische Skulptur entsteht mit der in der le-de-France grndenden gotischen Architektur. Im 12. und 13. Jh. bilden Bild- und Bauwerk eine Einheit. Die bedeutendste plastische Aufgabe stellen die groen Portalanlagen dar, fr die Statuen entstehen, die sich der seit der Antike nicht mehr vorkommenden Freifigur annhern. Sie bilden mit dem architektonischen Gerst eine Einheit, die sich erst allmhlich zu lsen beginnt und werden deshalb auch als Sulenfigur bezeichnet. Am Beginn dieser Entwicklung stehen die Portalanlagen von St.-Denis (vor 1140; weitgehend zerstrt) und Chartres (Knigsportal, 114555) mit ihren langen, streng frontalen, im Blockumriss gebundenen Gewndefiguren. Gegen 1200 ist die Skulptur Nordfrankreichs von einer neuen Monumentalitt und antiki-

sierenden Stilelementen geprgt. Das Antikisieren ermglicht die krperliche Belebung der Skulptur. Die fein gefltelten, flieenden Gewnder knnen entweder wie in den Archivolten von Laon (um 1200) zur schwingenden Bewegung oder wie in den Querhausportalen von Chartres (um 12041230) zur Betonung des ruhigen Lineaments eingesetzt werden. Im 13. Jh. wird das Antikisieren aufgegeben. Ausdruck der Gemtsbewegung und zeitgenssische Kleidung treten in der Plastik auf (Amiens, Vierge Dore, 1240 /45; Reims, Gerichtsportaltympanon, um 1230). Die grten Skulpturenportale entstehen bis zur Mitte des Jh. in Amiens, Reims und Paris. Um die Jh.mitte vollzieht sich eine nderung in der Monumentalskulptur, die von Paris ausgeht. Der menschliche Krper und seine Bewegungsmglichkeiten werden deutlicher wahrgenommen, die Figuren werden, bei zunehmender Stilisierung, agiler und zierlicher (Paris, nrdl. Querhausportal, 1245 50). Ende

des 13. Jh. stellt die monumentale Portalplastik keine fhrende Aufgabe mehr dar. Ab Ende des 13. Jh. entsteht eine Vielzahl monumentaler stehender Marienfiguren mit Kind, die einem gleichen formelhaften Stil mit sanft s-frmig geschwungenen Umrissen und reicher Gewandfltelung folgen. In den 1260er Jahren gibt Ludwig der Heilige 16 Grber franz. Knige fr die Grablege in St.-Denis in Auftrag, die alle den hfisch verfeinerten Stil der Pariser Kunst zeigen. Ins 14. Jh. fllt mit Bildhauern wie Jean de Lige und Andr Beauneveu die Glanzzeit der Grabplastik. Die Krper besitzen Volumen, der Typus ist aristokratisch.

Heimsuchung (vor 1233?)/Verkndigung (vor 1233? und 1245/50) und Darbringung (vor 1233?)/Joseph und die Magd Maria (1255/60), Reims, Notre-Dame, mittleres Westportal. Das Westportal zeigt alle Stile der franz. Skulptur des 13. Jh.: antikisierende Figurenauffassung in der Heimsuchung, strenge, schmchtige Formen in der Darbringung und Verkndigungsmaria, zierliche, hfische Figuren mit pointierter, bewegter Gewandgestaltung und sprechenden Kpfen im Verkndigungsengel, Joseph und der Magd. Andr Beauneveu, Gisant Karls V., um 134666, St.Denis: Traditioneller Typus der Grabfigur, neu ist die Ausfhrung des Antlitzes als lebensgetreues Bildnis mit ausgeprgter Physiognomie.

England
Aufgrund der Bilderstrme in den Reformationskriegen lsst sich von der engl. Kathedralskulptur nur ein fragmentarisches Bild gewinnen. Das franz. Figurenportal bleibt England fremd, die Skulptur wird in umfangreichen Zyklen in Nischen eingestellt ber die gesamte Fassade verteilt (Apostelstatuen, York, um 120010; Wells, um 1230; Exeter, 1350 65). In der sog. Renaissance des 12. Jh., der antikisch angeregten Kunst, hat England eine wichtige Rolle gespielt. Beachtenswert ist die Skulptur im Innenraum, v. a. die physiognomisch charakterisierten Kopfkonsolen. Mitte des 13. Jh. entstehen in Westminster

Hauptwerke der Skulptur auf der Iberischen Halbinsel

Prtico de la Gloria Alfons IX. Santiago de Compostela Kreuzgang Oviedo Len Villalczar de Sirga Infanten Felipe/Doa Leonor Thronende Madonna WestVitoria Puerta del Sarmental Puerta de la Coronera Kreuzgang Alfons X. & Violante von Aragn, Verkndigung

Kgr. Len

Querhaus- und WestRodrigo II. Alvarez Virgen de la Esperanza

Grabmal Knig Eduards II. ( 1327), um 133035, Purbeck-Marmor, Caen-Stein, Alabaster, Gloucester: Das stilisierte Idealbildnis des Herrschers, das durch die Wahl des Materials und dessen verfeinerte Behandlung malerisch in Szene gesetzt wird, ist ein Meisterwerk der engl. Hofkunst.

Kgr. Navarra

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GOTIK

Grabmal des Ritters Robert Curthouse ( 1134), letztes Viertel 13. Jh., Holz gefasst, Gloucester: Engl. Tendenz zum Wirklichkeitssinn kommt in der ungewhnlichen, seit dem 13. Jh. verbreiteten Haltung des Ritters, Sohn Wilhelms des Eroberers, zum Ausdruck.

Portal der Virgn Blanca (Hauptportal), Len, 2. Hlfte 13. Jh.: Aufbau und Ikonografie des Figurenportals nach franz. Vorbild; stilistisch wird die Puerta de la Coronera in Burgos fortgefhrt in eine farbige, extravagante Bildsprache.

Kgr. Portugal
Infantin Vataa Joao I. / Filipa v. Lancaster Coimbra WestCiudad Rodrigo Batalha WestAlcobaa Don Pedro/ Ins de Castro Lissabon
Kathedrale 12. Jh. Abtei-/ Stiftskirche 13. Jh. 14.Jh. Kirche 15. Jh.

Burgos Palencia Cristo de las Batallas

Pamplona Kapellen Puerta Preciosa HochKnig Ildefonso-Chor Kreuzgang Kgr. Aragon Gerona Barcelona Portada San Ivo Hl. Eulalia

Kgr. Kastilien

Skulpturen (Verkndigung und Engel in Triforiumszwickeln), deren schlanke Gestalten, in lange, fein gefltelte Gewnder gehllt, der engl. Buchmalerei nher stehen als kontinentaler Skulptur. In Lincoln wird um 127080 die Komposition der Engel in Chorzwickeln mit anderem Formwillen wiederholt. Sie sind in schwere, fllige Gewnder gekleidet und krftiger in der Krperbehandlung. Die Sepulkralskulptur hat sich in grerem Umfang erhalten. Vorherrschend ist die auf einer Steintumba ruhende Grabfigur. Die Tumba ist hufig von einem Baldachin berfangen, dessen reiche Architektur an Heiligenschreine erinnert. Neben farbig gefassten Holzfiguren wird wie auch zur Gliederung der Architektur farbiger Purbeck-Marmor verwendet, der zur Steigerung der Varietas mit anderen Materialien wie Alabaster kombiniert wird. In der Gestaltung des Gisants weisen die engl. Beispiele einen groen Variantenreichtum auf. In Westengland tritt im 13. Jh. die bewegte Liegefigur mit angewinkelten Beinen und halbgezogenem Schwert auf. Daneben entstehen Werke der Hofkunst mit zu Idealtypen stilisierten Frstenbildnissen.

Retabel der hl. Ursula Lrida Knigs- Poblet Barco de vila Tarragona Kruzifix WestJuan de Aragn Toledo Verkndigung Virgen Blanca HochPortada del Reloj Trascoro West-

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SKULPTUR

Palma de Mallorca Portada del Mirador

Grabmal der Infanten von Kastilien, Villalczar de Sirga, S. Mara, um 1309: traditioneller Sarkophag mit Liegefiguren in ungewhnlicher Haltung und Gewandung. Der wachsenden Bedeutung des Totenkultes wird in den die Bestattung darstellenden Reliefs des Sarkophages Rechnung getragen.

Portal Kathedralskulptur (Standbild, Kapitell- und Konsolfiguren) Altar Grabmal Relief Freiplastik

Granada

Kgr. Granada

Mittelmeer

Mateo in Santiago de Compostela (um 1188

Spanien und Portugal

Die von Frankreich ausstrahlende Gotik trifft in Spanien auf eine neue knstlerische Strmung, eine eigenstndige Weiterentwicklung der Romanik. Dieser sog. span. Protogotik gehrt u.a. der Prtico de la Gloria des Meister

1200) an. Die Entwicklung des neuen Stils erfolgt regional. Anders ist dies in den seit 1230 vereinigten Knigreichen Kastilien und Len durch wachsende polit. Beziehungen zu Frankreich und Deutschland. Die Bildhauerschulen der groen Kathedralen von Burgos und Len orientieren sich ikonografisch und stilistisch am franz. Kronland. Die figurenreichen Portalanlagen finden in Kastilien eine groe Nachfolge. Zahlreiche Grabmler der Kleriker und Adeligen bieten ein weiteres Aufgabenfeld. Katalonien und Aragn weisen starke eigene Traditionen auf. Erst in den 1270er Jahren wird in Tarragona durch Meister Barthomeu eine an nordfranz. Modellen orientierte Portalskulptur eingefhrt. Anfang des 14. Jh. nimmt die plastische Produktion, vornehmlich liturgische Ausstattung und Grabplastik, sprung-

haft zu. Analog zu den internationalen Handelsbeziehungen arbeiten neben einheimischen franz., ital., dt., engl. und burgund. Knstler. In Portugal fasst die Gotik ebenfalls erst Ende des 13. Jh. Fu. Zentren der Bildhauerkunst sind neben der Residenzstadt Coimbra Lissabon und vora. Wichtigstes Aufgabenfeld ist die Grabskulptur. In den 30er Jahren fhrt Meister Pere aus Aragn einen verbindlichen Typus ein: auf Lwen ruhender Sarkophag mit Gisant, dessen Wandungen spitzbogige Blendarkatur mit Figuren zieren. Die prchtigsten Beispiele sind die zwei Sarkophage Don Pedros und Ins de Castros in Sta. Maria in Alcobaa, zw. 136067.

naissance bezeichnet wird. Zentrum dieses neuen Stils ist die Toskana mit Niccol Pisano, der eine die ganze Epoche prgende Bildhauerschule begrndet hat. Die ital. Skulptur ist anders als in Frankreich nicht vornehmlich an die Architektur gebunden, neben Reliefs strebt sie zur Freifigur. Die herausragenden Knstlerpersnlichkeiten, deren Werk ber die Grenzen der Toskana hinaus prgend ist, sind neben Niccol Pisano seine Schler Giovanni Pisano und Ar-

Italien
In Italien erfolgt in der 2. Hlfte des 13. Jh. eine Umformung der Stilelemente, begleitet von einem Rckgriff auf rm. und byzant. Formen. Dies fhrt zu einer klassischen Auffassung der Skulptur, die hufig als Protore-

Protorenaissance Von dem Kunsthistoriker Jacob Burckhardt geprgter Begriff fr Tendenzen intensiver Antikenrezeption in der sd- und mittelital. Architektur und Plastik des 12. und 13. Jh. Der vornehmlich in der Bauornamentik und Architektur grndende Stil ist nicht als Grundlage der Renaissance zu verstehen. Niccol Pisano mit seiner deutlich an antike Sarkophagplastik anknpfenden Skulptur ist der bedeutendste Vertreter dieser Stilrichtung.

Norditalien/ Lombardei

Toskana/Umbrien

Rom/Neapel/ Sditalien

Niccol Pisano (1220/25 78/84) Kanzel, Pisa, Baptisterium, 125560 Kanzel, Siena, Dom, 1266-68 Brunnen, Perugia, 1278

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GOTIK

Giovanni Pisano (1245/48 nach 1314) Fassadenskulptur, Siena, Dom 128499 Kanzel, Pistoia, S. Andrea, 1301 Kanzel, Pisa, Dom, 130212

Arnolfo di Cambio (um 1250 1302) Grabmal Kardinals Annibaldi ( 1276), Rom, S. Giovanni in Laterano Grabmal Kardinals de Braye, Orvieto, S. Domenico, 1282 Fassadenskulpturen, Florenz, Dom, nach 1284

Niccol Pisano, Kanzel, Pisa, Baptisterium, 1260. Kombination romanischer (Lwenbasen), gotischer (Dreipsse) und sptantiker Elemente. Reliefs zeigen kraftvollen, aus antiken Reliefs entnommen Stil.

Giovanni di Baldduccio (nachweisbar 1317 50) Arca Hl. Petrus Martyr, Mailand, S. Eustorigo, 1339

Tino da Camaino (1280/85 1337) Grabmal Heinrichs VII., Pisa, Dom, um 1313 Knigsgrber, Neapel, S. Maria Donna Regina, ab 1325

Giovanni Pisano, Kreuzigung, Kanzel, Pisa, Dom, 130211. Wohlgeordnete Bildfelder Niccols werden zugunsten realistischer, dramatischer Schilderung dynamisiert. Ausdrucksvolle Physiognomien verweisen auf franz. Portaltympana.

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SKULPTUR

Synagoge und sog. Elisabeth, Bamberg, Dom, Georgenchor, zw. 122537, Auseinandersetzung mit der Antike kann zur Wiederentdeckung sinnlicher Schnheit (vgl. Synagoge) oder zu einer herben, pathetischen Charakterisierung (vgl. sog. Elisabeth) fhren.

Deutsches Reich
Im Dt. Reich tritt die gotische Skulptur nicht vor 1220 auf. Anders als in Frankreich entstehen mit wenigen Ausnahmen (u. a. Straburg) keine ausgedehnten Portalanlagen. Bedeutende Zyklen werden fr Innenrume geschaffen (Bamberg, Mainz, Naumburg). In Sachsen entstehen zw. 1220 35 Werke, die antikisierende Anregungen aus Frankreich und England mit eigenen Traditionen verbinden (Halberstdter und Wechselburger Triumphkreuz, Goldene Pforte in Freiberg). Die Bedeutung des neuen franz. Stils zeigt die Bamberger Domskulptur, fr die zw. 1220 37 eine in Reims geschulte Bildhauerwerkstatt engagiert wird. Im Gegensatz zu den franz. Skulpturen sind die Bamberger nicht in die Architektur eingebunden und besitzen eine der Freifigur nahe kommende Eigenstndigkeit. Die zweite groe Dombauhtte im Dt. Reich, Straburg, greift ebenfalls antikisierende franz. Impulse zur psychologischen Charakterisierung der Skulptur des Sdquerhauses (Marientod, Ecclesia/Synagoge, 1220 / 30) auf. In den klugen und trichten Jungfrauen des Magdeburger Paradiesportales (um 1250) zeichnet sich eine neue Figurenauffassung mit Tendenzen zum Naturalismus ab; sie uert sich in der Darstellung zeitgenssischer Kleidung und ausgeprgter Mimik. Eine Sonderstellung nimmt die Skulptur des Naumburger Domes ein, nicht nur wegen der ungewhnlichen Aufstellung der Stifter im Chor, sondern auch in der Lebensnhe und dem Verismus im Habitus der Zeit um 1250. Neben den Stifterfiguren und dem Lettner in Naumburg stammen der Westlettner in Mainz und die monumentalen Figuren in Meien aus derselben Werkstatt. Ende 13. Jh. entsteht an der Straburger Westfassade einer der grten Skulpturenzyklen des Mittelalters. Analog zur franz. Entwicklung folgen die Figuren einem hfischen Idealtypus und sind, durch die Gewandgestaltung betont, stark bewegt. In der 1. Hlfte des 14. Jh. entwickeln sich schlanke, entkrperlichte Figuren, mit zurckgenommenen HelldunkelWirkungen (Propheten in Freiburg i.Br., um 1320 / 30 und in Rottweil, vor 1340). Anders die

Andrea Pisano (um 1300 50) 1. Bronzetr, Florenz, Baptisterium, 133036 Reliefs, Florenz, Campanile, 133743 Nino Pisano (um 1315 68) Madonna, Florenz, S. Maria Novella, nach 1348

Lorenzo Maitani (1270 1330) Fassadenreliefs, Orvieto, Dom, 1310/30

Andrea Orcagna (nachweisbar 1343 77) Tabernakel, Florenz, Or San Michele, 135259 Lehrer-Schler-Verhltnis Mitarbeit

Bildhauer des Trecento in Italien

nolfo di Cambio. Die Kanzelreliefs Niccols beleben in Bildaufbau und Figurenauffassung den Reliefstil sptantiker Sarkophage wieder. Sein Sohn Giovanni Pisano verbindet die klassische Form mit Anregungen, die er von der Skulptur des franz. Kronlandes empfangen hat, zu einem spannungsgeladenen dynamischen Stil. Arnolfo di Cambio, der seit 1277 im Dienste Karls von Anjou steht und somit im Kontakt zur franz. Kunst, entwickelt trotz gleicher Voraussetzung eine andere, ruhigere Formensprache. Giovanni di Balduccio und Tino da Camaino, Schler Giovanni Pisanos, verbreiten seinen

Stil in Norditalien und Neapel. Im ersten Drittel des 14. Jh. beginnt mit den Arbeiten Lorenzo Maitanis und Andrea Pisanos, eine neue Entwicklung, die der Eleganz der westl. Kunst nahesteht. Die kleinteiligen, malerisch ausgestatteten Reliefs der Domfassade von Orvieto entsprechen dem Sieneser Stil. Pisanos Bronzereliefs der Florentiner Baptisteriumstr zeigen in ihrer ruhigen Komposition und Massenwirkung die Schulung Giottos, in der geflligen, langgezogenen Faltengebung ber Elfenbeine vermittelte Pariser Anregungen.

Farbige Skulptur Monumentalplastik des Mittelalters ist hufig farbig gefasst; belegt durch erhaltene Beispiele (u. a. Porta Picta, Lausanne; Stifterfiguren und Lettner, Naumburg) und neuere Forschung. Die Ausfhrung reicht von Hhungen/Akzentuierungen (Augen, Lippen) ber Vergoldung einzelner Partien bis zu vollflchiger Bemalung.

Monumentalskulptur

Kleinskulptur, Andachtsbilder Knigsportal, Chartres, 1150 1200 Nikolaus von Verdun, Dreiknigsschrein, Kln, um 11901220

Triumphkreuz, Halberstadt, Dom, um 1220 Goldene Pforte, Freiberg (Sachsen), Dom, um 1220 Grabmal Heinrich des Lwen und seiner Gemahlin, Braunschweig, Dom, um 1230/40

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Bamberger Domskulptur, zw. 122037
GOTIK

Westportal, Reims, 1233 Engelspfeiler u. Skulptur Sdl. Querhaus, Straburg, Mnster, um 1235 Apostelfiguren, Paris, Ste.-Chapelle, ab 1241 Reiter u. Kluge/Trichte Jungfrauen, Magdeburg, um 1245/50 Westlettner u. Stifterfiguren, Naumburg, Dom, um 1250 Westportal, Straburg Mnster, um 1275 Westportal und Vorhalle, Freiburg, Mnster, um 128090 Chorfiguren, Kln, Dom, um 1300 Westportal, Nrnberg, St. Lorenz, um 133040 Propheten, Schwbisch-Gmnd, Heiligkreuzkirche, nach 1351 Figuren vom Sdturm, Wien, Dom, um 1365 Peter Parler, Hl. Wenzel u. Triphoriumsbsten, Prag, Dom 137385 Piet aus Seeon, Mnchen, Bay. Nat. Mus., um 1390/1400 Schne Madonna aus Breslau, um 1395/1400 Stein Holz Edelmetall Schne Madonna aus Krumau, um 1400 1250

Propheten, Straburg, Mnster, Westportal, um 12801300. Vom hfischen Ideal durchdrungene Figuren, deren Krperformen unter den schmiegsamen Gewndern zu spren sind. Kopf und Gewand unterstreichen die Bewegung der Skulptur.

Ekkehard und Uta, Naumburg, Dom, Westchor, um 1250. Wirklichkeitsnhe der hfisch idealisierten Figuren wird durch Verismus in der Darstellung erreicht.

Hl. Wenzel, Prag, Veitsdom, Wenzelskapelle, vor 1373. Ausdrucksstarker Realismus verstrkt durch die farbige Fassung verleiht rumliche Ausstrahlung.

95
SKULPTUR

Christus-Johannes-Gruppe aus St. Katharinental, Oberschwaben, um 1290 1300 Piet Rttgen, Rheinisch, um 1300 Simeonsreliquiar, Aachen, 2. Viertel 14.Jh

Internationalen Stil lst sich aus ihrem Zusammenhang mit der Architektur. Deutlich wird dies an den durch Prag beeinflussten Frstenfiguren des Sdturmes vom Stephansdom in Wien (um 135965), die sich als individualisierte Herrscherbildnisse geben.

Neue Bildaufgaben und die Internationale Gotik

Im Dt. Reich treten in der Plastik des 14. Jh. neue Bildtypen auf, die im 12./13. Jh. in der Mystik und religisen Dichtung vorbereitet wurden und den Andachtsbildern zugerechnet werden knnen. In der Folge Erneuerung der Ikonografie: Eingebrgerte Themen wie Kreuzigung und Schmerzensmann werden mit gesteigertem Pathos dargestellt, neue Themen wie die aus dem Abendmahl isolierte Christus-JohannesGruppe und die Piet werden eingefhrt. Die Ausfhrung erfolgt vornehmlich in Holz; die farbige Fassung verleiht dem gesteigerten Gefhl Ausdruck.

1350

1400

Hauptwerke der Skulptur im Deutschen Reich

Chorfiguren des Klner Domes (vor 1322), deren Krper zugunsten eines dekorativen, den plastischen Wert allein bestimmenden Faltenwurfes zurcktreten. Um 1350 setzt ein grundlegender Stilwandel ein, der in einer neuen Auffassung des Menschlichen grndet. Anstelle formelhaft

vergeistigter Skulpturen entstehen krperhaft schwere, in den Raum ausgreifende Figuren. Dieser neue Stil ist eng mit der Knstlerfamilie Parler verbunden. Erstmals tritt sie in Schwbisch-Gmnd auf, ihre bedeutendsten Werke entstehen im Auftrag Karls iv. seit 1356 in Prag. Die Skulptur am bergang zum

Andachtsbild, appellativer Bildtyp, Pathos und Emotionalitt im Ausdruck soll den Rezipienten zum Mit- und Nachempfinden anregen. Das Andachtsbild fokussiert auf einen Aspekt aus einem greren Erzhlzusammenhang, wichtig ist nicht die naturalistische Darstellung, sondern die Inszenierung der Gemtsbewegung.

Einer der wichtigsten Typen des Andachtsbildes ist die Christus-Johannes-Gruppe, die, einem festen Kanon folgend, die mystische Verschmelzung zweier Seelen veranschaulichen soll. In der Miniaturmalerei tritt sie bereits im 12. Jh. auf. Plastische Hauptwerke entstehen Ende des 13. und Mitte des 14. Jh. im schwbischen und Bodenseeraum, vornehmlich in Frauenklstern verbreitet. Die Piet, auch Vesperbild, zeigt die trauernde Muttergottes mit dem toten Christus. Das Sujet, in der religisen Dichtung des 12./13. Jh. vorbereitet, wird aus der Kreuzabnahme und Beweinung herausgelst und tritt Anfang des 14. Jh. zum Andachtsbild isoliert in der dt. Plastik auf. Neben der drastischen Schilderung des Leidens existiert die sog. Freudvolle Piet, in der Maria die Trauer mit der Freude ber das Wissen der durch den Opfertod vollbrachten Erlsung verbindet (Bamberg, St. Martin, Anfang 14. Jh.). Um etwa 1380 90 entsteht in Prag, im Zusammenhang mit dem Weichen Stil, das sog. Schne Vesperbild, das in groer Zahl hergestellt, exportiert und nachgeahmt wird. In ihm wird die Drastik des Leidens zugunsten verinnerlichter Trauer aufgegeben.

Internationale Gotik
Ende des 14. Jh. vollzieht sich in den groen Kunstzentren ein Wandel in der Formensprache, mit dem eine Steigerung der Ausdruckskraft einhergeht. Durch Austausch der hf.

Namentlich bekannte Knstler des 13. und 14. Jahrhunderts

1150 1200 1250 1300 1350 1400 1450

Sog. Schne Madonna, gilt als Inbegriff des Internationalen Stils, doch finden sich die typischen Merkmale auch an Skulpturen anderer Sujets (Heiligenstatuen, Vesperbilder etc.). Sie zeichnen sich durch Wirkungsqualitt in der intimen, direkten Beziehung zw. Mutter und Kind, (stereotyper) Psychologisierung und Versinnlichung bis zur Erotik aus sowie durch ihre biegsame, elegante Krperbewegung.

Meister Honor ( vor 1318) Jean dArras (nachweisbar 12901308) Jean Pucelle ( 1334) Jean Ppin de Huy (nachweisbar 1311 vor 1382) Andr Beauneveu (1330/401400/01) Jan Bandol (um 1340um 1400) Matteo Giovanetti (nachweisbar 134366) Jacquemon de Nivelles (nachweisbar 2. Hlfte 13. Jh.) Claus Sluter (1355/601405/06) Jean de Lige (nachweisbar 1360 vor 1382) Drouet de Dammartin (nachweisbar 1365 1413) Jacquemart de Hesdin (nachweisbar 13801411) Melchior Broederlam (nachweisbar 13811409) Frankreich mit Burgund Paul, Jan und Hermann Limburg (1385/901416) Nikolaus von Verdun (nachweisbar 11811205) Naumburger Meister (nachweisbar um 1235um 1250) Meister der ManesseHandschrift (nachw. Anfang 14. Jh.) Peter Parler (um 1330 99) Meister Bertram (um 13401414/15) Theoderich von Prag (nachweisbar 134881) Meister von Hohenfurt (nachweisbar 3. Viertel 14. Jh.) Konrad von Soest (um 13701424/25) Deutsches Reich Meister von Wittingau (nachweisbar 4. Viertel 14. Jh.) Matthew Paris ( 1259) William Torel (nachweisbar 12911303) Roger of Crundale (nachweisbar 1281 1293) William of Ireland (nachweisbar 129094)

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GOTIK

Christus-Johannes-Gruppe, Sigmaringen, um 1330, Eichenholz gefasst, vergoldet, H. 89 cm, Berlin, SMPK. Festes Schema an Christus gelehnter Johannes, ineinandergelegte Hnde, Umarmung des Johannes durch Christus entspricht der visionren Bildvorstellung, die zur seelischen Vereinigung mit Gott fhren soll.

Piet Roettgen, Rheinland, um 1300, Lindenholz gefasst, H. 88,5 cm, Rheinisches Landesmuseum, Bonn, Steigerung des unermesslichen Leidensausdrucks durch drastische Darstellung des ausgemergelten, blutenden Leibes Christi und des schmerzerfllten Gesichtes Mariens.

97
SKULPTUR

England

Schne Madonna aus Krumau, Bhmen, um 1400, Kalkstein gefasst, Wien, Kunsthistorisches Museum, H. 112 cm

Piet aus dem Kloster Seeon, Prag, um 1400, Mnchen, Bayerisches Nationalmuseum, Kalkstein gefasst. Dem Weichen Stil entsprechend Gewandfhrung zur Inszenierung des Inhaltes sowie zur sthetisierung der Form eingesetzt und Drastik des Geschehens zurckgenommen

(Avignon, Paris, Dijon, Prag, Wien, London, Mailand) und stdt. Zentren (Kln, Hamburg, Nrnberg, Siena, Florenz, Venedig) werden die Voraussetzungen rasch verbreitet. Die neuen Mzene, die sich selbst in der Frderung der Kunst verherrlichen, treten in Form

individueller Bildnisfiguren an Kirchen und Portalen auf. Parallel steigt der Bedarf an wertvollen Skulpturen zur privaten Andacht bzw. Stiftung. Der Charakter des Internationalen Stils Blte etwa von 1380 bis 1420 , tritt in der Plastik deutlich zutage. Ausgehend von der gotischen Formensprache wird die krperbetonte, diesseitige Statuarik (vgl. Parlerplastik) zugunsten zunehmend feingliedriger, therischer Figuren aufgegeben. Gewnder gewinnen an Stofflichkeit und Dreidimensionalitt, berformen den Krper. Charakteristisch ist die beidseitige Konturierung der Figur durch Faltenkaskaden. Die Faltenmodellierung, in bisher ungekanntem Reichtum, ist weich, ohne Grate und arbeitet mit starken Helldunkel-Kontrasten. Die vollendete Rhythmisierung der Gestalten wird durch die kalligraphisch-lineare Faltengebung unterstrichen. Dramatisches wird gemildert (vgl. sog. Schne Piet).

Benedetto Antelami (um 1160um 1220) Niccol Pisano (um 122578/84) Cimabue (um 12401302) Arnolfo di Cambio (1240/501302/10) Giovanni Pisano (1245/501320) Cavallini (um 12501340/50) Duccio (um 12551319) Giotto di Bondone (12661337) Tino di Camaino (um 1285um 1337) Vitale da Bologna (um 12851369) Simone Martini (1280/851344) Pietro Lorenzetti (nachw. 12851344) Guccio di Mannaia (nachweisbar 12881320) Maler Andrea Pisano (1290/9548/49) Bernardo Daddi (um 1295nach 1348) Bildhauer Taddeo Gaddi (um 130066) Goldschmied Andrea Orcagna (um 130868) Nino Pisano (um 131568) Ambrogio Lorenzetti (nachweisbar 131947) Andrea da Firenze (um 1320um 1377) Altichiero da Zevio (um 132085) Maso di Banco (nachweisbar 133647) Giovanni di Milano (nachweisbar 134668) Agnolo Gaddi (um 135096) Gentile da Fabriano (1360/701427) Lorenzo Monaco (um 1370um 1425) Jacopo della Quercia (13741438) Italien Meister Mateo (nachweisbar 11681217) Meister Bartome (nachweisbar 12721320) Pro de Coimbra (nachweisbar um 1330 34) Juan Oliverio (nachweisbar 133032) Telo Garcia (nachweisbar 1334) Ferrer Bassa ( 1348) Jaume Cascalls (nachweisbar 134077/8) Iberische Halbinsel Ramn Destorrents (nachweisbar 138091)

BUCHMALEREI
Die Miniaturmalerei verliert im Laufe des 13.15. Jh. ihre Schulprgung und nhert sich einem gesamteurop. Stil. Knstlerpersnlichkeiten gewinnen an Gewicht. Zugleich verndert sich die Trgerschaft, die bisher dem geistlichen Gebrauch vorbehaltene Handschrift wird verweltlicht.

Hofmalerei. Neben der Tradition der Pariser Schule verarbeitet er Einflsse der ital. Trecentomalerei (v. a. Duccio). Charakteristisch ist die plastisch durchgebildete und rumliche Malweise sowie das differenzierte Kolorit bis hin zur Grisaille-Malerei.

Marginal-/Randillustration, dekorative oder szenische Illustration, hufig profanen Inhalts, die in Inhalt und Form in keinem Zusammenhang mit dem Text stehen muss. Anfnge in der romanischen Buchmalerei, Hhepunkt im 14. Jh., im 15. Jh. ist sie fester Bestandteil der Komposition.

England
Im 12. Jh. erlebt die Buchmalerei eine Blte. Zu Beginn des 13. Jh. beginnt sie sich an franz., der Glasmalerei verpflichteten Vorbildern zu orientieren. Wie in Frankreich dominieren im Umkreis des Hofes Psalter und Stundenbcher. Besonders beliebt sind bis ins 14. Jh. Apokalypsen (Douce Apocalypse, um 1270) und Bestiarien mit eindringlichen Illustrationen, die wohl auch als Unterhaltungsliteratur abenteuerlichen Inhalts dienen. Die antikisierende Formensprache hlt sich in der engl. Malerei bis Mitte des 13. Jh. (Amesbury-Psalter, 1250/55). In der Historia Anglorum (1250/55) des Matthew Paris aus St. Albans, der die Tradition der lavierten Federzeichnung wieder einfhrt, ist der antike Pathos des Dreiknigsschreins des Nikolaus von Verdun oder des Ingeborg-Psalters zu spren. Im 14. Jh. bleibt Ostengland fhrend. Hhepunkt bilden die Psalter der Queen Mary (Anfang 14. Jh.), des Robert de Lisle (vor 1339) und des Luttrel (1340), die in der komplexen Gesamtkomposition sowie der Farb- und plastischen Gestaltung franz. und ital. Buchmalerei nahe stehen. Charakteristisch sind v. a. die lebendigen Trabantenszenen, die immer strkere Bedeutung erlangen. Ende des 14. Jh. dringen verstrkt flm. und ital. Motive in die englische Buchmalerei ein.

98
GOTIK

Psalter, liturgisches Buch mit 150 Psalmen, die Bestandteil des Stundengebetes sind, verbreitetstes Buch des Mittelalters. Illuminiert mit ornamentierten und figrlichen Initialen sowie Illustrationen. Wird zunehmend von Laien verwendet. Seit dem 13. Jh. in der franz., burgund. und engl. Hocharistokratie luxuris ausgestattetes Andachtsbuch. Stundenbuch, reich illuminierte Handschrift, fr das Stundengebet der Laien, v.a. mit der franz. Miniaturmalerei verbunden.

99
Christus lehrt im Tempel. Queen Marys Psalter, Ostengland (?), Anfang 14. Jh., London, British Museum, MS. Royal 2 B. VIII, fol. 151r. Typisch engl. kalligrafische Feinheit; in den Marginalien Auseinandersetzung mit der realistischen Wiedergabe profaner Themen. Herr Alram von Gresten. Manessische Liederhandschrift, Zrich (?), um 130040. Heidelberg, Universittsbibliothek, Cod. pal. germ. 848, fol. 311. Autorenbild als Standesbild mit Merkmalen der Ttigkeit des Autors. Mit schwarzem Stift skizziert und deckenden Farben unter Freilassung des Hintergrundes ausgefhrt.

BUCHMALEREI

Deutsches Reich
Im Dt. Reich bleibt die Handschriftenproduktion Sache der Klster (s. S. 79) und ffnet sich, regional verschieden, nur langsam neuen Entwicklungen. Innovative Zentren Ende des 13. Jh. sind Kln, mit Dombauhtte und Universitt offen fr neue Ideen, und das Gebiet zwischen Bodensee und Zrich, in dem zahlreiche Weltchroniken eigener Prgung entstehen: Farbintensive, deckende Miniaturen reprsentieren mit lieblichen Gesichtern und zierlichen Gesten den hfischen Stil. In dieses Umfeld gehrt die Manessische Liederhandschrift, die wichtigste Sammlung mittelhochdt. Minnedichtung. Die Werkgruppe um den verlorenen Willehalm-Codex und das Graduale von Wettingen vom Anfang des 14. Jh., die in ihrer kalligrafischen Auffassung sowie der transparenten Farbigkeit Kenntnisse der engl. Malerei verrt, wird unter Vorbehalt nach Kln lokalisiert. Daneben tritt sterreich zu Beginn des Jh. mit dem Kloster St. Florian als Vermittler franz. Malerei hervor. Um 1330 werden auch sienesische und giotteske Anregungen aufgegriffen. In Bhmen ist die gleiche Tendenz zur Assimilation franz., engl. und ital. Einflsse zu beobachten (Passionale der btissin Kunigunde, Prag, 131221).

Frankreich
Um 1200 entstehen im Umkreis des franz. Hofes Hauptwerke der frhgotischen Miniaturmalerei (sog. Ingeborg-Psalter, Psalter der Blanca von Kastilien). Stilistisch orientieren sich diese Luxushandschriften an der antikisierenden Malerei der Zeit, farblich mit dominierendem Rot und Blau auf Goldgrund an der zeitgenssischen Glasmalerei. Augenfllig ist das bis Mitte des 13. Jh. vorherrschende Primat der Glasmalerei in der Gestaltung der zw. 1200 und 1235 entstandenen Bibles moralises. Mitte des 13. Jh. zeichnen sich die hochgotischen Pariser Miniaturen durch klare Umrisslinien, gleichmige Flchenfllung und starke Farbigkeit aus (Psalter Ludwigs des Heiligen, um 1253 70). Mit den Werken des Meisters Honor erneuert Paris seine fhrende Stellung. Neu sind die Plastizitt der Faltenmotive durch markante Licht- und Schattengebung und die Landschaftsmotive, die sich zwischen die Figuren und den gemusterten Hintergrund schieben. Eine eher malerische Auffassung kndigt bereits die nchste Generation an, deren herausragendster Vertreter Jean Pucelle ist. Seine Werke bezeichnen den Hhepunkt der Pariser

Italien
Ital. Buchmalerei, lange byzant. geprgt, ist eng mit der Monumentalmalerei verbunden. Im Trecento werden in den Zentren Bologna, Florenz, Siena, der Lombardei und dem Hof der Anjou in Sditalien Giottos Errungenschaften, Monumentalitt und plastische Durchformung des Krperlichen, mit regionalen und nordalpinen Traditionen verbunden. In der venez. Buchmalerei hingegen, die deutliche Analogien zur Mosaikkunst aufweist, bleibt Byzanz bestimmend.

Internationale Gotik
Um 1400 sorgen die groen Hfe Paris, Burgund, Berry, Prag und Wien mit ihrer prchtigen Hofhaltung fr eine Blte der Buchmalerei. Im Auftrag Jean de Berrys gestalten die bedeutendsten frankoflm. Maler, u. a. Andr Beauneveu, Jacquemart de Hesdin und die Brder Limburg, unzhlige Prachthandschriften. In ihnen verbinden sich traditionelle Gewanddrapierungen und leuchtende Farbigkeit mit neuen, auch von ital. Meistern beeinflussten

Concordia novi et veteris testamenti. Bible moralise, Paris 1220/30. Wien, sterr. Nationalbibliothek, Cod. 2554, fol. 4r. Wirkungsvolle Krpermodellierung durch Faltenfhrung und Farbschattierungen. Typologische Anordnung der Szenen und Farbigkeit an zeitgenssischer Glasmalerei orientiert.

Jean Pucelle, Verkndigung an Maria, Stundenbuch der Jeanne dvreux, Paris 132528, 9 x 6 cm. New York, The Cloisters, fol. 16r. Neue rumliche Auffassung setzt Kenntnisse ital. Trecentomalerei voraus. Mit GrisailleFiguren wird die Ausdrucksweise der Glasmalerei umgekehrt.

trachter vom Irdischen zum berirdischen erheben soll.

Frankreich
Beispiellose Blte der Glasmalerei Anfang des 13. Jh. Aufgrund stark reduzierter Wandflchen bernimmt sie einen bedeutenden Teil des ikonografischen Programms. Einen ersten Hhepunkt stellen in den beiden ersten Jahrzehnten die Zyklen von Chartres und Bourges dar. Thema und Gestaltung nehmen auf Ort und Hhe der Anbringung Rcksicht: narrative kleinteilige Zyklen im Erdgeschoss, Einzelfiguren und wenige, grere Szenen im Obergaden. Die Farbigkeit ist in einem tiefen Blau-Rot-Akkord gehalten. Einzelne Szenen sind vor teppichartig gemustertem Grund in Medaillons zu geometrischen Mustern zusammengefgt. Die Formensprache, anfnglich noch an dem antikisierenden Stil der Kunst um 1200 orientiert, wird zunehmend hochgotisch. Hhepunkt dieser Entwicklung ist die Ste. - Chapelle. Mawerkunterteilung der Fensterflchen in schmale, hohe Lanzetten und vereinfachte Eisenarmierung bedingen die serielle Anordnung der Szenen ohne Hierarchisierung, sodass eine gleichmige Lichtwand entsteht. Ab den 1260er Jahren erfolgt ein Wechsel: Abkehr vom Medaillon-Schema und Rckkehr zur Monumentalitt anstelle kleinteiliger Szenen groformatige Figuren unter Baldachinen sowie Aufhellung der Farbigkeit und Verwendung von Grisaille. Die Entdeckung des Silbergelbes um 1300 erffnet neue gestalterische Dimensionen, es ermglicht zwei Farben ohne Bleistege nebeneinander zu setzen. Inspiriert von der Pariser

Buchmalerei setzt sich Ende 13. /Anfang 14. Jh. in ganz Europa ein feingliedriger, harmonisch farbiger Stil durch.

England
Analog zur frhen Reaktion Englands auf die Neuerungen der nordfranz. Baukunst zeigt auch die Glasmalerei Entsprechungen. In Farbigkeit, Anordnung und antikisierendem Stil gibt es Parallelen zwischen den Fenstern von Canterbury um 1180 und denen von Chartres und Bourges. Die weitere Entwicklung nimmt jedoch einen eigenen Weg. Grisailleverglasung wird bereits vor 1230 verwendet und bleibt in Kombination mit farbigen Scheiben eine Konstante. Das Mawerkfenster entwickelt in England ungeheure Dimensionen. Ost- und Westfassaden werden als glserne Wnde gestaltet. Das ab 1270 verbreitete Registerfenster eignet sich besonders fr die Darstellung stehender Figuren unter Baldachinen. Die Entwicklung und Verwendung des Silbergelbes vollzieht sich zeitgleich zu Frankreich.

100
GOTIK

Brder Limburg, Der Monat Juni. Trs Riches Heures de Duc de Berry, um 1415, Chantilly, Muse Cond (ms. 65), fol. 6v. Detailgetreue Architektur- und Landschaftsdarstellungen in grafischer Klarheit, hfischer Eleganz und kostbarer Farbpalette Internationale Gotik in hchster Vollendung.

Titelseite der Goldenen Bulle, Prag, 1400. Wien, sterr. Nationalbibliothek, Cod. 338, fol. 1r. berwuchernde kostbare Dekoration mit allegorisch-verschlsselten Darstellungen, Primat des Schmuckwerks typisch fr die hfische Kunst Wenzels IV.

Paris, Ste.-Chapelle, Oberkapelle, 124148. Edelsteinhafte Farbigkeit, kleinteiliges Medaillonschema typische Fenstergestaltung bis zur Mitte des 13. Jh.

Rouen, St.-Ouen, Chor, um 1340. Lichte Farbigkeit durch Silbergelb und Grisaille, Standfiguren unter Baldachinarchitekturen, Plastizitt durch differenzierte Schattenmalerei charakteristische Merkmale ab der 2. Hlfte des 13. Jh. Gloucester, Kathedrale, Ostchor, um 1340-60. Engl. Eigenart: groe, panelierte Ost- und Westfenster, deren lichte Farbigkeit eine gute Ausleuchtung des Kirchenraumes gewhrleistet.

101
GLASMALEREI

Tendenzen zu Portrthaftigkeit und naturgetreuer Landschaftsschilderung. Mit Karl iv. als Mzen entwickelt auch die Prager Buchmalerei ein neues Verstndnis fr plastische Darstellung und ein gesteigertes Interesse an Wirklichkeitsnhe. ber dynastische Verbindungen wird der Prager Stil an den Wiener Hof vermittelt (Klosterneuburger Antiphonar, 1420er Jahre).

Italien
Im stark der Wand- und Tafelmalerei zugeneigten Italien bleibt die Glasmalerei Randerscheinung. Der um 1253 von einer mitteldt. Werkstatt geschaffene Fensterzyklus in S. Francesco in Assisi entspricht in Stil und Farbigkeit nrdl. Vorbildern. Die 30 Jahre jngere Apsisrose des Domes von Siena weist eine ganz andere Sprache auf als die franz., engl. und dt. Glasmalerei der Zeit: hellere khle Farbigkeit und perspektivische Gestaltung, wodurch die Figuren Dreidimensionalitt erhalten. Diese neue Auffassung von Bildrumen, wurzelt in der ital. Trecentomalerei. Sie wird von den Wand- und Tafelmalern auf die Glasmalerei bertragen.

GLASMALEREI
Der Aufriss hochgotischer Kirchen stellt die Glasmalerei vor immense Aufgaben. Bereits Abt Suger rhmt das wunderbare und ununterbrochene Licht von St.-Denis, das nach der neoplatonischen Lichtmetaphysik den Be-

Siena, Dom, Apsisrose, 1287/88. Charakteristische Fenstergestaltung ohne Mawerk seit Ende des 13. Jh. Gerade geschnittene Bildfelder folgen der bildhaften Gesamtkomposition.

Wechselwirkung Buchund Glasmalerei

Glasmalerei
Medaillonschema Rot-Blau-Farbakkord

Buchmalerei

Glasmalerei

feingliedrige, ruml. Figuren harmonische Farbigkeit

Buchmalerei

Grisaille-Malerei monochrome Malerei in Graustufen. Als ornamental gestaltetes Glasfenster erstmals im 12. Jh. nach dem von Bernhard von Clairvaux formulierten Bilderverbot fr Zisterzienserkirchen. Wird in allen Malereigattungen aufgegriffen. Seit dem spten 13. Jh. verstrkt verwendete Grisailleverglasung aufgrund besserer Beleuchtung der Architektur und Geschmackswandel zu noblen Materialien.

Deutsches Reich
Die dt. Glasmalerei folgt im frhen 13. Jh. eigenen Gesetzen. Neben dekorationsreicher Kleinteiligkeit und zackenbrchigem Stil wird der Rot-Blau-Akkord mit Gelb und Grn zu einem typischen Farbklang verbunden. Innovative und weit ausstrahlende Zentren der Glasmalerei entstehen ab ca. 1260 an den

Internationale Gotik
Frankreich 1150 1200
um 120030 Chartres um 1210 Bourges vor 1240 Reims 1241 48 Paris, Ste.-Chapelle

England
um 1180 Canterbury um 1220/25 Salisbury um 1240 Lincoln

Italien

Deutsches Reich
nach 1176 Straburg

1250
um 1270 Troyes, St.-Urbain um 1260 York, Five Sisters 128590 York, Chapter House 1294 Oxford, Merton College Chapel 1301 Exeter, Ostfenster

vor 1253 Assisi, S. Francesco 1287/88 Siena, Apsisrose

um 1250 Naumburg 12601340 Straburg 12601320 Kln 12601320 Knigsfelden 1340 Wien

Gegen Ende des 14. Jh. nhern sich die Zentren an. Der Internationale Stil schlgt sich, vermittelt durch Miniatur- und Tafelmalerei in der Glasmalerei nieder. Zur parlerischen Architektur- und Figurenauffassung tritt eine Betonung des Individuellen und ein ausgeprgter Detailreichtum. Insgesamt kommt es zur Aufhellung und malerischen Verfeinerung, wodurch die Zeichnung strker hervortritt.

MALEREI
Gotische Malerei tritt um 1200 in der Glasund Buchmalerei auf; Wandmalerei ist kaum erhalten. Mit dem Ende des 13. Jh. setzt sich in den Fresken von S. Francesco in Assisi eine neue Bildauffassung in der Monumentalmalerei durch. Von der ital. Trecentomalerei gehen unmittelbare Impulse nach Avignon und Bhmen. Ein zukunftsweisendes Phnomen ist die Entstehung und Verbreitung des Tafelgemldes seit dem 13. Jh. Ende des 14. Jh. mndet die Malerei in die verfeinerte Formensprache des Internationalen Stils. 103
MALEREI
Knigsfelden, Abteikirche, um 1330. Bildhaft rumlich gestaltete Szenen, eingebunden in das traditionelle ornamentale Bildsystem mit blau-roten Hintergrnden und aufwndigen Architekturen.

102
GOTIK

um 1280 Ses

1300

132538 Rouen, St.-Ouen um 1340 vreux, Chor Obergaden

1350

um 1350 Gloucester, Ostfenster

1365 Florenz, S. Maria Novella

1380 Wien, Habsburgerfenster 13701400 Erfurt

1400

um 1400/05 Bourges, Ste.-Chapelle um 1400 vreux, Chor sog. knigliches Fenster

140508 York, Ostfenster

um 1410 Perugia, S. Domenico

13801420 Rothenburg o. d. Tauber, St. Jakob

Italien
Vollfarbig monumentale Figuren perspektivische Bildrume

Vollfarbig Medaillon-Schema Grisaille Medaillon-Schema Grisaille monumentale Figuren

Entwicklung der Glasmalerei 12.15. Jahrhundert

groen Kathedralbauten Straburg und Kln. Der Straburger Fenstertyp mit den von Baurissen abgeleiteten Baldachinen wird fr den gesamten sdwestdt. Raum verbindlich. Die Baldachingestaltung gewinnt zunehmend an Bedeutung, bis zu seiner verselbststndigten Form in der Katharinenkapelle im Straburger Mnster. Trotz der Tendenz zur Aufhellung in Frankreich und England ist die generelle Ablehnung von Grisaille Bestandteil dieser Strmung. Im Gegensatz zu Straburg weist die in ber 50 Jahren entstandene Chorverglasung des Klner Domes eine partielle Grisailleverglasung auf. Tendenzen zu rumlicher Wirkung, die ber Italien vermittelt wurden, zeigt der vollfarbige Zyklus von Knigsfelden. Mit dem Festhalten an den aus Straburg bekannten zweidimensionalen, gemusterten Hintergrnden wird diese Tendenz jedoch negiert. Die Schnlinigkeit ist Ausdruck der Kunst in der 1. Hlfte des 14. Jh. Mitte des 14. Jh. tritt die Dreidimensionalitt in den zu Bildrumen gestalteten Rahmenarchitekturen und den betonten Krpervolumen verstrkt auf. Zudem wird Alltgliches in den Darstellungen aufgegriffen. Der neue Stil nimmt seinen Anfang im Umkreis der parlerischen Bauhtten in Prag (die dortigen Glasmalereien gingen im 15. Jh. in den Hussitenkriegen verloren), Wien, Nrnberg und Ulm.

Ende des 13. Jh. ist Rom der Sammelpunkt knstlerischer Krfte. Der seit der Eroberung Konstantinopels dominierende byzant. zeichnerische Flchenstil, geht, orientiert an der rm. Antike, in einer gewissen Raumhaftigkeit und Krpermodellierung auf. Fhrende Knstlerpersnlichkeiten sind Pietro Cavallini und Jacopo Torriti. Auftrge der Ppste ziehen Knstler von auerhalb an, u. a. Cimabue, Giotto di Bondone und den Florentiner Bildhauer Arnolfo di Cambio. Sie werden Vermittler der neuen Figurenauffassung. Mit dem Weggang der Ppste nach Avignon verlassen auch die Knstler Rom. Zentren der Trecentomalerei sind Florenz mit Giotto, Siena mit Duccio di Buoninsegna und Simone Martini sowie die Werksttten von Assisi. Giotto, Schler Cimabues, entwickelt aus Antikenstudium und zeitgenssischer Plastik eine monumentale Bildsprache mit einfachen Kastenrumen und Gefhl fr Gewicht und Masse der Krper. Parallel dazu bildet Duccio

Straburg, Mnster, Katharinenkapelle, 134049. Gestaltungssystem aus Standfiguren unter ausgedehnten Baldachinarchitekturen vor monochrom blauroten Hintergrnden.

Wien, Dom, ehem. Frstenkapelle, um 1380. Zusammenfassung der Fensterflche zu einer einheitlichen rumlichen Architekturbhne, in der die Habsburger, in portrthafter Weise dargestellt, thronen.

Maler des Trecento in Italien

Mailand Avignon
13 35 6 /3

1305
1339

Guariento Altichiero Padua Venedig Paolo Veneziano

Cimabue Florenz Giotto di Bondone

um

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GOTIK

Giotto, Noli me tangere, Arenakapelle Padua, um 1305, Fresko. Streng geordnete Bildrume, sparsames Beiwerk, kubisch-massive Formen und ruhige geschlossene Figurengruppen kennzeichnen Giottos Werk. Duccio, Noli me tangere, Rckseite der Maest, Siena, 1311, Tempera auf Holz, Siena, Dommuseum. Komposition sowie Architektur- und Landschaftsschilderung vergleichbar mit Giotto; kostbare Farbigkeit auf Goldgrund und Goldhhung folgen der byzant. Konvention. Simone Martini, Verkndigung, Siena, 1333, Tempera auf Holz, Florenz, Uffizien. Konventionelle zierliche Figuren, miniaturhafte Einzelheiten, Farbreichtum und Schnlinigkeit charakterisieren den in Wechselwirkung mit franz. Buchmalerei stehenden Stil Martinis.

Duccio di Buoninsegna Siena Simone Martini Lippo Memmi Pietro Lorenzetti Ambrogio Lorenzetti Jh

Bernardo Daddi Taddeo Gaddi Maso di Banco

Adria
17

1300

127 2

m
13

An

Rom
.

Pietro Cavallini Jacopo Torriti

105
MALEREI

f. 1

13

8
Neapel

Lehrer/Schler-Verhltnis Reisen

Mittelmeer

Frankreich
Franz. Tafelmalerei ist im Gegensatz zur Buchmalerei nur lckenhaft berliefert. In der 1. Hlfte des 14. Jh. wird ital. Kunst ber den ppstl. Hof in Avignon vermittelt. Angeregt durch den Stil der dort ttigen Knstler, v. a. des Sienesen Simone Martini, der bis an den Pariser Hof wirkt, gelangt Jean Pucelle zu einer neuen Plastizitt.

in Siena, ebenfalls ausgehend vom Byzantinismus Cimabues, einen Stil, der bei Bemhung um plastische Ordnung die Wirkung der Farbigkeit betont. Noch eindrcklicher als Duccio prgt sein Schler, Simone Martini, die Sieneser Schule. Seine Fresken in S. Francesco in Assisi sind im Vergleich mit denen Giottos weniger massiv, die Figuren leichter, Einzelheiten gewinnen an Bedeutung. Sein verfeinerter, empfindsamer Malstil lsst ihn zum Miniaturist des Trecento werden. Giottos ruhiger, schwerer Stil wird bei seinen Schlern (Bernardo Daddi, Taddeo Gaddi, Maso di Banco) unter Sieneser Einfluss anekdotisch und reicher in der Farbigkeit. Die Sieneser Pietro und Ambrogio Lorenzetti schlielich manifestieren einen Stil, der sienesische und florentinische Elemente zusammenfhrt. Nach den einschneidenden Pestjahren um 1348 ist eine Entwicklung zur lehrhaft-programmatischen Malerei (z. B. Francesco Trainis Triumph des Todes, Pisa, Campo Santo, um 1350) festzustellen.

Provinzielle Schulen, begnstigt durch den Aufstieg der Stdte, machen sich den neuen Stil Giottos und Martinis zu eigen. Das Fresko wird zur eigentlichen Gattung Italiens. In der Lombardei, die in engem Kontakt zu Frankreich und dem Rheinland steht, stellt Giovanni da Milano die Verbindung zu Mittelitalien her. In Padua und Verona reprsentieren Altichiero und Giusto deMenabuoi die Monumentalmalerei am besten. Altichiero entwickelt an Giotto anknpfend neue tiefenrumliche Bildarchitekturen in denen Figuren, die einer v. a. hfisch geprgten Kunst entstammen, agieren (z. B. Fresko der Familie Cavalli in Sta. Anastasia, Verona, ca. 1370). In Venedig bleibt bis in die Mitte des 14. Jh. mit der Bauhtte von San Marco Byzanz dominierend. Bei Paolo Veneziano treten ab 1335 byzant. Vorbilder zugunsten eines plastischen, ins Trecento weisenden Stils in den Hintergrund.

Deutsches Reich/sterreich/Bhmen
Die Frhgeschichte der dt. Tafelmalerei ist eng mit Soest verbunden. Der bizarre Zackenstil der erhaltenen Soester Altre (2. Hlfte 13. Jh.), der byzant. sowie Anregungen aus der engl. Buchmalerei aufnimmt, ist beispielhaft fr weite Bereiche der dt. Malerei um die Mitte des 13. Jh. Um 1300 setzt in Kln, dem Schnittpunkt europ. Verkehrswege, eine beachtliche Produktion kleiner Di- und Triptychen ein. In Farbigkeit und Linienfhrung gehen lokale Traditionen, u. a. aus der Glasmalerei, mit engl., franz. und ital. Einflssen eine Synthese ein. (Verkndigung und Darstellung, um 1300; Chorschranken des Domes, um 1330/40).

Madonna und Kreuzigung, Kln, um 1340, Tempera auf Holz, Berlin Gemldegalerie. Einfache, starke Binnenzeichnung verweist auf Glasmalerei, aber auch, ebenso wie die Throngestaltung, auf ital., die Figurenanordnung auf franz. und engl. Vorbilder.

Tafelbild Altarbild Privates Bild Ital. Pala (Altarbild) entwickelt sich aus stl. Ikone und franziskanischer Gebetsmystik. Wird erweitert zum Polyptychon mit starrer Struktur (auch in Spanien). Im Norden enge Bindung an Reliquienkult und erzhlende Funktion der Tafel. Verbindung von verschliebarem Reliquienschrein und bemalten Flgeln fhrt im 15. Jh. zum Wandelalter. 2. Hlfte des 14. Jh.: privates Andachtsbild, Stifterbild, Bildepitaph; fhrt zum Portrt der Neuzeit als selbststndiges Bildthema.

ppstlichen Hof in Avignon vermittelt. In der 2. Hlfte des Jh. ist Barcelona knstlerisches Zentrum. Ferrer Bassas Wandmalereien der Michaelskapelle des Klosters von Pedralbes zeigen schwere Figuren und das Ambiente der Sieneser Malerei. Llus Borrass bernimmt neben sienesischer auch franz.-burgund. Anregungen. Leuchtende Farben, elegante Bewegungen und realistische Detailschilderungen, z. B. in der Geburtszene vom Altar aus Santa Creus (140311), zeichnen ihn als Vertreter des Internationalen Stils aus. 106
GOTIK
Drei Marien am Grabe und Noli me tangere, Klosterneuburger Altar, 1324, Tempera auf Holz, Stift Klosterneuburg: Giotteske Anleihen in Komposition und Landschaft (vgl. Abb. S. 104), flache Figurenauffassung folgt nordwestl. Kanon. Meister Theoderich, Hl. Hieronymus, Kreuzkapelle auf Burg Karlstein, Prag, um 136065, Tempera auf Holz, Prag, Nrodn Galerie. Ikonenhafte Heiligendarstellung, bewusst unrumlich, blockhaft. Plastizitt durch Helldunkelwirkung und Leuchtkraft der Malerei.

Hl. Petrus, Retabeldetail, Westminster Abbey, London, um 1280, Malerei auf Holz. Krperbewegung und Faltengebung der schlanken Figur mit zarten Gesichtszgen wird durch gekurvte Linien bestimmt. Rumliche Wirkung ist trotz der Arkadenrahmung nicht beabsichtigt, Zweidimensionalitt bleibt vorherrschend.

England
Lckenhafte berlieferung der Wand- und Tafelmalerei Englands lsst kaum Aussagen ber spezifische Stilmerkmale und Knstler zu. Der Hof von Westminster erhlt unter Heinrich iii (121672), der bekanntermaen ital. und franz. Knstler verpflichtete, impulsgebende Bedeutung. Die groangelegte Ausstattung Westminsters mit Wandmalerei (u. a. Freskenzyklus der Knigshalle, 126367) ist zerstrt. Lediglich einige Retabelfragmente geben Auskunft ber die Verschmelzung kontinentaler Stilmerkmale mit insularen, aus der Buchmalerei und Skulptur bekannten Charakteristika.

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MALEREI

In einigen sterr. Werken aus dem 1. Drittel des 14. Jh. sind Anleihen und wrtliche Motivzitate aus Giottos Fresken zu erkennen. Mit kalligrafischer Faltengebung und flchiger Figurenauffassung stehen sie in der Tradition des Nordens. Kulturelles Zentrum des Reiches ist in der Regierungszeit Kaiser Karls iv. (1346 78) Prag. Bis zur Mitte des 14. Jh. ist der Stil in einzelnen Motiven geprgt durch ital. Gestaltungsweisen. Die kalligrafische Zeichnung und Farbgebung bleibt der westl. Kunst verpflichtet (Meister von Hohenfurt, Meister der Glatzer Madonna). In der Ausstattung der Kreuzkapelle auf Burg Karlstein durch Meister Theoderich entsteht ein Stil, der sich nicht ausschlielich von franz. oder ital. Vorbildern herleiten lsst. Neu ist die Auffassung des Lichtes, das nicht gefhrt wird, sondern die Figuren selbst scheinen zu leuchten. Mit dem Meister von Wittingau, dessen Werk in den Internationalen Stil mndet, endet die Schule der bhmischen Malerei. Die enge Verbindung Bhmens mit dem norddt.-hanseatischen Raum schlgt sich im Kunstschaffen dieser Region nieder. Meister Bertram von Minden fhrt mit der realistischen Przision einzelner Motive und der Faltengebung des Grabower Altares (um 1379) eine Tendenz ein, die bereits auf den Internationalen Stil um 1400 hinweist und prgend bleibt.

Spanien
Die Malerei ist analog zur Plastik lange an romanische Traditionen gebunden. Lokale Zersplitterung des Landes fhrt zu isolierten Entwicklungen. Katalonien im 14. Jh. fhrend, nimmt, geografisch und politisch bedingt, ital. und provenalische Impulse auf. Sieneser Kunst wird ber katalanische Knstler am

Internationale Gotik
Die europ. Malerei zeigt seit der 2. Hlfte des 14. Jh. keine gravierenden stilistischen Unterschiede. Sie folgt einem franz. und ital. beeinflussten Stilideal, das in den Internationalen Stil fhrt. Soziologische Grundlage bilden die eng verflochtenen Herrscherhuser mit hnlicher hfischer Kultur. Merkmale sind: Schnlinigkeit, exquisite Farben und detaillierte Landschaftsschilderungen. Besonders in Florenz und Norditalien werden von Malern wie Lorenzo di Monaco und Gentile da Fabriano diese Tendenzen aufgegriffen. Fr die Hfe in Paris und Dijon arbeiten vornehmlich Knstler aus Flandern (u. a. Melchior Broederlam, Jean Malouel). Im West- und Norddeutschen Raum dominiert das Werk Konrad von Soests, der geprgt durch die Kunst des Meister Bertram realistische Tendenzen mit der Formensprache des Internationalen Stils verbindet. Beispielhaft fr die Internationa-

Ferrer Bassa, Anbetung der Knige, Michaelskapelle des Klarissinnenklosters Santa Maria, Pedralbes, 1346, Wandmalerei. Komposition verrt Kenntnis der Werke Giottos und der Sienesen. Feste, rumlich empfundene Formen und konzentrierte Reglosigkeit zeichnen die hell in den Vordergrund gerckten Szenen aus.

Melchior Broederlam, Mari Verkndigung und Heimsuchung (Altarflgel, Kartause von Champmol), Dijon, 139499, Malerei auf Holz, Dijon, Muse des Beaux Arts. Meister des Wilton-Diptychon, Wilton Diptychon, um 1395, Tempera auf Holz, London, National Gallery. Neue Intensitt der Farbigkeit und Lichtwirkung zugunsten einer Entkrperlichung. Gewnder gewinnen an Stofflichkeit und durch Faltenreichtum an Dreidimensionalitt. Bildmotive werden in architektonischen oder Landschaftsraum als Bedeutungsbereich fr seelisches Erleben integriert.

litt dieser Werke steht das Wilton-Diptychon, dessen Herkunft aus einer franz.-burgund. oder engl. Werkstatt bis heute nicht eindeutig geklrt werden konnte.

Internationale Stil besonders in diesen Objekten seinen Niederschlag.

ELFENBEINSCHNITZEREI
Ab Mitte des 13. Jh. nehmen Elfenbeinschnitzereien einen neuen Aufschwung. Im Mittelpunkt stehen Pariser Werksttten. Die Kombination von Elfenbein mit anderen Materialien weist auf die Verbindung zu Goldschmieden und Emailleuren hin. Stilistisch sind Bezge zur Groplastik zu erkennen. Auftraggeber sind nicht nur Frsten und die Kirche, sondern auch Grobrger. Neben Buchdeckeln und einzelnen Statuen christl. Thematik entstehen v.a. Di- und Triptychen als Haus- und Reisealtre und bis ins spte Mittelalter zahlreiche profane Gebrauchsgegenstnde wie Spiegelkapseln, Kstchen und Kmme. Der beherrschende Pariser Stil erschwert das Erfassen anderer lokaler Zentren in Frankreich, England und den Rheinlanden. Eine eigene bedeutende Stellung besitzen um 1300 die Elfenbeinplastiken von Giovanni Pisano. Ende des 14./Anfang des 15. Jh. entstehen umfangreichere Elfenbeine u. a. fr Karl iv. und Jean de Berry, die dem Internationalen Stil um 1400 folgen. In Italien nimmt die in Florenz und Venedig ttige Schnitzerfamilie Embriachi seit Ende des 14. Jh. eine fhrende Stellung ein.

GOLDSCHMIEDEKUNST
Die Bedeutung der Goldschmiedekunst bleibt im Laufe des Mittelalters ungebrochen. Die erhaltenen Gegenstnde, vornehmlich aus dem sakralen Bereich profane Goldschmiedearbeiten wie Schmuck, Prunk- und Tafelsilber wurden hufiger eingeschmolzen , zeugen von der groen Qualitt der Werksttten. Deutlich sind an ihnen stilistische wie inhaltliche Wechselbeziehungen zwischen Klein- und Monumentalkunst ablesbar. So in den berzeugend plastischen Figuren des Dreiknigsschreins in Kln von Nikolaus von Verdun oder in den Transluzidschmelzarbeiten am Sockel der Madonna mit Kind der Jeanne dvreux, die der Malerei eines Jean Pucelle nahe stehen. Die Arbeiten liturgisches Gert, Leuchter, Kreuze, Buchdeckel, Bischofsstbe, Reliquienbehlter und Retabel vereinen Architektur, Plastik und Malerei. Sich wandelnde liturgische Bedrfnisse fhren zu neuen Formen: Auf die Ende des 12. Jh. einsetzende Visualisierung des Reliquienkultes folgt eine vermehrte Produktion luxuriser Reliquienschreine (Annoschrein, nach 1183; Elisabethschrein, 1235 49). Mit der Einfhrung des Fronleichnamsfestes 1264 und einem vernderten eucharistischen Kult, nach dem bereits das Schauen der Hostie heilsbringend ist, entstehen aufwndige Hostienmonstranzen (Kaiserpaarmonstranz Basel, 1347). Die luxurisen Objekte sind in so hohem Mae international, dass eine eindeutige Lokalisierung in eines der Zentren der Goldschmiedekunst Paris, Venedig, Kln, Prag und spter Aachen, Florenz, London, Wien und Nrnberg oft nicht mglich ist. Die stilistische Verflechtung der Schatzkunst liegt sowohl in dem kleinen, untereinander verbundenen Auftraggeberkreis aus weltlichen und geistlichen Frsten begrndet als auch darin, dass die Kunstwerke anders als in den brigen Gattungen verschickt werden knnen. So findet der Ende des 14. Jh. entstehende

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Nikolaus von Verdun, Dreiknigsschrein, um 11901220, Kln, Dom, Silber vergoldet, Email, H. 153 cm. Die Prophetenfiguren des grten erhaltenen Reliquienschreins des Mittelalters zeugen von dem Antikenstudium, das in der Kunst um 1200 zu einer neuen Sinn- und Krperlichkeit fhrt.

Sitzende Madonna mit Kind, 3. Viertel 13. Jh. (Sockel spter), Elfenbein gefasst, Villeneuve-ls-Avignon, Stiftskirche Notre Dame, H. 45 cm. Die Elfenbeinfigur, deren hoher knstlerischer Rang in der Eleganz des Gewandflusses und der Feinheit des Gesichtes deutlich zum Ausdruck kommt, steht der zeitgenssischen Monumentalplastik des 13. Jh. nahe. Der Biegung des Elefantenzahnes hervorragend angepasst ist der zierliche Schwung der Gruppe.

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ELFENBEINSCHNITZEREI

GOTIK

Madonna mit Kind, Stiftung der Jeanne dvreux fr St.-Denis, um 1339, Silber vergoldet, Transluzidemail, H. 69 cm, Paris, Louvre. Die elegante Haltung und die zierliche Gesichtsbildung des hfischen Stils des 14. Jh. wird in den Werken der Kleinkunst besonders anschaulich. Ein typisches Beispiel ist die Madonna der Jeanne dvreux mit ihrem leichten s-frmigen Schwung und dem sorgfltig ausgearbeiteten Linienspiel.

Karlsreliquiar, um 1350, Silber teilvergoldet, Transluzidemail, H. 125 cm, Aachen, Domschatz. Das Kapellenreliquiar demonstriert die Mglichkeit der Goldschmiedekunst auf dem Gebiet der konsequent durchgebildeten Architektur, Plastik und des Emails. Mit den sichtbaren Reliquien trgt es dem Schaubedrfnis der Glubigen Rechnung.

Triptychon aus St.-Sulpice-des-Tarns, 1. Viertel 14. Jh., Elfenbein, H. 32 cm, Paris, Muse de Cluny. Die in gotische Arkaden eingestellten Figuren, die Szenen der Passion und der Jugend Christi schildern, sind in ihrer Bilderfindung und Figurenauffassung ins Miniaturhafte bertragene Groplastiken.