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Monografía final LITE 5006: El hombre ante el espejo artístico: La interacción humana a través del arte

Monografía final LITE 5006: El hombre ante el espejo artístico: La interacción humana a través del arte

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Published by: Carolina Estela Fragoso Colón on May 25, 2012
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Fragoso 1
Carolina E. Fragoso Colón801-09-2415Lite 5006 – Prof. Maruja García Padilla15 de diciembre de 2011
Monografía final
El hombre ante el espejo artístico: La interacción humana a través del arteSegún los planteamientos de Adelheid M. Gealt en
Looking at Art: A Visitor'sGuide to Museum Collections
, el arte sufruna transformacn durante el siglodiecinueve que le permitió dejar de ser un complemento de lo práctico para ser solamente arte (“art for art's sake”). Al separarse del antiguo ideal de la relación entreel artista y su mecenas, el artista quedó en la libertad de producir piezas con el únicofin de comunicar sus ideas, frustraciones y perspectivas: “Art became, in the hands of its modern creators, a self-fulfilling purpose, a vehicle through which the individual artistexpressed a sometimes purely private aesthetic or vision in a uniquely personallanguage(Gealt 432). En el siglo veinte, este proceso creativo es la norma,arriesgado siempre a no ser comprendido por los espectadores/mecenas quienesahora dictan (a través de su asistencia a las exhibiciones) si la pieza es digna de ser vista: “Twentieth-century art, completely liberated from the obligation to serve other thanits own self-defined ends, ceased to speak or be comprehensible to the viewer with noprior knowledge of its concerns” (Gealt 432). Ante este nuevo escenario artístico, el espectador del siglo veinte debe
 
Fragoso 2
desarrollar una mirada crítica que le permita descomponer y comprender la pieza queobserva, y aun así existe la posibilidad de que el arte de este siglo nunca seaenteramente comprendido. Los símbolos que utiliza, aunque tradicionales, puedentener significantes variados, a la vez que el artista juega con el significado y elsignificante como en la teoría Lacaniana, y sin el permiso del espectador/mecenas. Elarte se convierte, entonces, en un universo alterno, a veces ideal, a veces no, perosiempre definitivamente atractivo por sus paradojas, por sus mensajes enredados y sucomplejidad en su simplicidad:What the museum visitor encounters in museumcollections of twentieth-century art challenges him inmany different ways. The viewer's sense of reality, hisconception of his place in time and space, his identityand understanding of society and its values all arecalled into question by certain, mostnonrepresentational images. (Gealt 433)La respuesta visceral causada por ese desplazamiento del sentido abre unaoportunidad para entrever la intimidad emocional del espectador, el cual es, en símismo, otro universo. Ya en este punto, se está trabajando con tres planos: el real yconcreto, el que se presenta en el arte (diferente en cada artista, una multiplicidad demundos) y el que existe en la interioridad del observador. Estos tres planos ouniversos están constantemente cambiando de manera independiente y conjunta, loque convierte la relación entre el arte, el ser humano y el mundo en unaaceleradamente compleja y vertiginosa. La complejidad inscrita en el “spectatorship”es palpable aun sin introducir los conceptos de la mirada como expresión de poder extensivamente estudiados por el teórico Michel Foucault en su ensayo de 1966 sobre
Las Meninas
de Velázquez en el libro
Les mots et les choses
. En el escrito, Foucault
 
Fragoso 3
tematiza la mirada del artista (quien se ha representado a sí mismo en el cuadro) y laseñala como un ente que otorga valor: el pintor observa a su sujeto (los reyesreflejados en el espejo al fondo) y por consecuencia, al espectador que, al insertarseen la escena, cobra importancia al quedar colocado detrás de los soberanos. Latécnica de Velázquez sintetiza todos los universos anteriormente mencionados,poniendo una relativa atención sobre el espectador. Sin embargo, el observador derivael sentimiento de que está siendo observado y analizado, lo cual, según muchoscríticos de cine (en especial Laura Mulvey en
Visual Pleasure and Narrative Cinema
)socava la integridad de la persona. En el siglo veinte, el artista utiliza esta técnica sinla interferencia de monarcas o autoridades, llegando más cerca a la experiencia delespectador. De esta manera, la mirada se utiliza como un arma que, se devuelve alespectador. La naturaleza perturbadora de esta ocurrencia queda plasmada en laspalabras del escritor argentino Julio Cortázar sobre la fantasía en
Vuelta al día enochenta mundos
:Lo verdaderamente fantástico no reside tanto en lasestrechas circunstancias narradas como en su resonanciade pulsación, de latido sobrecogedor de un corazón ajenoal nuestro, de un orden que puede usarnos en cualquier momento para uno de sus mosaicos. (Vuelta 45)Esos ordenes alternos aterradores mencionados por Cortázar son unacaracterística del arte contemporánea al siglo veinte durante el cual el escritodesarrolló su obra. La ansiedad respecto a ellos se ve reflejada en esta citaIn twentieth-century art, the viewer will find a fascinating,highly diverse expression of contemporary culture. Never before has simple representation coexisted with its directanthitesis nor, as far was we know, have people argued asmuch about the relative merits of one or the other.(Gealt 434)

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