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Danzas Populares de Veracruz

Danzas Populares de Veracruz

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01/14/2014

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DANZAS POPULARES DE VERACRUZ
 
DANZA DE LOS GUAGUAS O HUAHUAS
 Esta danza es propia de los totonacos del Golfo de México, en el Estado de Veracruz,  aunque también se presenta entre los grupos nahuas de la Sierra de Puebla y los huastecos de la planicie costera. Es una variante de la danza de los Quetzales y está relacionada con la danza de los Voladores ya que también representa una supervivencia de los rituales agrícolas, solares y cosmogónicos.En esta danza es fundamental la construcción de una cruz de madera que gira de manera vertical, en que se realiza parte de la danza y que ha sido considerada como el símbolo del movimiento (ollín), base de toda creación y generador de la vida cósmica.La danza de Huahuas se baila en las plazas o en los atrios de las iglesias,donde se coloca la cruz sobre altos postes de madera que sirven de ejes. La indumentaria de los danzantes consiste en un pantalón rojo, un delantal del mismocolor con bordados y flecos dorados, paliacates cruzados en el pecho y una capa sobrelos hombros también roja. En la mano portan una sonaja que acompaña una flauta decarrizo y un tamborcillo de doble parche con el que les marcan el ritmo. El tocadoconsiste en un cono rígido forrado de tela, adornado con espejos a veces en forma deestrella, y de cuyo vértice sale un pequeño penacho circular formado por unaestructura de carrizo con listones de colores entrelazados y otros colgando por la espalda. Calzan botines con los que ejecutan fuertes taconeos y marcando una cruzcon los pies.El grupo de danzantes se compone por siete elementos que después de bailar dan pasoa cuatro de ellos, quienes se suben a la cruz giratoria que es impulsada por ellosmismos dando vuelta cada vez más rápido hasta convertirse en un círculo demovimiento multicolor.
DANZA DE LOS HUEHUES O TEJONEROS
 En varios pueblos de la sierra veracruzana y poblana se interpreta la danza de los Tejoneros, conocida en la región totonaca como danza de los Huehues. En el Estado de Veracruz se presentan en diversas comunidades, por ejemplo en Naranjos durante lafiesta del Señor San José de la Montaña durante el mes de marzo; en Martínez de laTorre el 24 de junio durante las fiestas patronales de San Juan Bautista; en Filomeno Mata el 28 de agosto para las fiestas de Santa Rosa de Lima; y en Atzalán a finales de noviembre durante las fiestas de San Andrés. Participan en ella doce enmascarados, la mitad de ellos vestidos de mujer,que bailan fuera de una tela circular montada sobre unas estacas. Dentro del círculo se pone untarro forrado con hojas de papatla, que tiene un mecanismo de cuerdas para hacersalir del tarro un pájaro de madera que acciona sólo uno de los danzantes, el único que baila dentro del círculo blanco.Los huehues bailan fuera y en un momento de la danza el pájaro comienza a subir picoteando la planta hasta que al llegar a la parte más alta rompe un calabazo quedeja caer confeti y hace desplegarse banderolas que tiene adentro. Desciende el pájaroy aparece un tejón disecado que el manipulador hace subir al tarro, deteniéndose a lamitad, momento en el que aparecen dos niños simulando perros que van en busca del
 
tejón, una vez que éste ha sido “cazado” por los huehues.
DANZA DE LÍSERES
 Existe un ciclo de danzas que tienen como personaje principal al tigre, animal admirado por las culturas indígenas desde la época prehispánica, y que en su mayoría tiene profundo sentido ritual y simbólico. Dentro de este ciclo se encuentran danzas de tigres con diferentes nombres en los Estados de Chiapas, Guerrero,México, Michoacán, Morelos, Oaxaca y Veracruz.En este último Estado la danza se conoce con el nombre de Líseres, y se presenta en Santiago Tuxtla el 24 de junio, dentro de las festividadesde San Juan Bautista y el 25 de julio, fiesta patronal de Santiago Apóstol. En esta tradicional danza,se enfrentan en combate dos grupos de tigres y se golpean con reatas mojadas que tienen una bola en la punta. Los danzantes van encapuchadosy vestidos con batas amarillas que imitan la piel de tigre.
DANZA DE MOROS Y CRISTIANOS
 Los misioneros españoles introdujeron esta danza en el siglo XVI con fines de evangelización. Es la danza más difundida en el país y la que mayores influencias ha generado en otras danzas que giran en torno al mismo tema: el enfrentamiento entre los españoles cristianos y los árabes que ejercieron su dominio sobre los pueblosespañoles durante casi ocho siglos. En España se tiene el registro de su primerapresentación en el siglo XII, en tanto que en México, Bernal Díaz del Castillo mencionaque yendo el conquistador Hernán Cortés hacia Las Hibueras, se le recibió enCoatzacoalcos con una gran fiesta 
que incluía “…ciertas emboscadas de moros ycristianos.” Este hecho debió suceder entre finales d
e 1524 y principios de 1525,apenas tres o cuatro años después de la Conquista de México. La danza de los Moros y Cristianos jugó su papel trascendental durante la época colonial y, una vez habiendo cumplido su misión de ayudar a la evangelización, pasó aformar parte de los festejos indígenas que sobreviven hasta la fecha y que han sido adaptados y modificados en cada región del país conservando su argumento esencial.Su área de influencia es enorme y va desde la zona del istmo en Oaxaca,hasta la huasteca en el Golfo, Nayarit en el pacífico y hasta el Estado de Nuevo México en los Estados Unidos de América. En Veracruz se presenta durante todo el año en la mayor parte de las festividades del Estado, además de la influencia que tiene en sus variantesde Santiagos, Tocotines y Doce Pares de Francia.La danza tiene como tema el enfrentamiento del bando cristiano contra el bando de los moros, también llamados sarracenos u otomanos. Son representaciones de tipo teatralcuyo texto tiene preeminencia sobre la danza y la música, que sólo sirve para pasar de una escena a otra y acompañar los combates. La discusión gira en torno a lasuperioridad que ambos bandos dicen tiene su Dios, terminando con la claudicación delos moros quienes reconocen la superioridad del cristianismo, argumento esencial delos evangelizadores que perdura hasta nuestros días.Dentro de este esquema general hay muchas variantes en las que aparecen reyes,alféreces, embajadores, el emperador Vespasiano, Santiago, algunos ángeles yrepresentantes del infierno. Los combates se realizan con arma blanca, generalmente
 
con machetes y con acompañamiento de música que provee en su mayor parte unabanda de aliento.La indumentaria es también muy variada aunque existen elementos comunes comocapas de terciopelo o satén con galones y flecos negros para los moros y rojos para loscristianos; llevan bordados de lentejuela, en el caso de los moros una media luna, y enel de los cristianos una cruz. Zapatos con polainas y espuelas. En ocasiones se cubrenla cara con pañuelos y en otra utilizan máscaras de piel oscura para los moros yrosadas, con bigotes y barbas a veces rubias para los cristianos. Todos con turbantesde seda o cascos con flores de papel,espejos con marquitos de hojalata,oropel, sartas de perlas y cuentas de papelillo para los moros. En algunas ocasiones, los cristianosllevan vestimenta de charros.
DANZA DE LOS NEGRITOS
 Esta danza tiene su origen a principios de la época colonial y se dice que la ejecutaban los indígenas al momento de entregar el tributo a los encomenderos. Se representa la historia deltrabajo en una hacienda cañera y termina con la ceremonia de matar una culebra, con un contenido mágico que obliga a los participantes a guardar ayuno yabstinencias en la víspera de la danza.  Existen diferentes versiones, siendo una de las principales, la que se presenta en laregión de Papantla, Veracruz.Es una danza en la que se reúnen elementos culturales muy variados: africanos, andaluces e indígenas.La región del señorío de los Totonacos fue destinada, en gran parte, al cultivo de la caña de azúcar, siendo los esclavosnegros traídos de África por los españoles, los encargados de las labores más pesadas.Cuenta la leyenda que un día, una víbora mordió al hijo de una negra y ella, siguiendolos ritos de sus ancestros, aprisionó a la víbora y la llevó, con el niño,a donde había otros negros. Con la víbora sujeta fuertemente por la cabeza, hicieron una ceremonia  en torno al lesionado esperando que por un milagro se aliviara.La ceremonia consistió en bailes, gritos e invocaciones alrededor del niño enfermo. En el sitio de la tragedia estuvieron como espectadores los Totonacos, observando losmovimientos hasta en sus detalles más insignificantes, procurando captar las voces ylas palabras del conjunto; con el tiempo fueron perfeccionando sus pasos hasta lograruna danza bien organizada. El grupo de danza se integra generalmente por doce individuos: un caporal, una Maringuía (o Maringuilla), un subcaporal, un Pilatos o bufón y el resto lo formanayudantes. La coreografía incluye un taconeo rápido y vigoroso que se acompaña concastañuelas; en ocasiones incluye el trenzado de cintas de colores alrededor de unposte, gracias a los movimientos de los danzantes que portan el extremo libre de lascintas.Otra interpretación habla de un rito de fertilidad de la tierra, argumentando que elpersonaje de la Maringuía (interpretada por un hombre)y la culebra, así lo demuestran.La Danza de los Negritos es una de las más populares en toda la Sierra Madre Oriental; es propia de los pueblos totonacos de los Estados de Veracruz y Puebla,aunque también se le encuentra en algunos pueblos nahuas de las mismas entidades.

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