2009ko URTARRILA-APIRILA • XXIX.

ZIKLOA URTARRILAK 08
TRISTRAM SHANDY:
A COCK & BULL STORY .Michael Winterbottom.
URTARRILAK 22
TROPA DE ÉLITE .Jose Padilla.
OTSAILAK 05
RIOS Y MAREAS .Thomas Riedelsheimer.
OTSAILAK 19
MIL AÑOS DE ORACIÓN .Wayne Luang.
MARTXOAK 05
UN VERANO EN LA PROVENZA .Eric Guirado.
MARTXOAK 12
ALIENTO .Kim Ki-Duk.
MARTXOAK 26 : FILM KUTTUNA
QUIEREME SI TE ATREVES .Yann Samuell.
APIRILAK 02
LA EDAD DE LA IGNORANCIA .Denys Arcand.
http://goieniz.mundua.com
goieniz@gmail.com

Emanaldiak Usurbe Antzokian (Beasain) 21:00 etan

Ziklo osorako: Abonua 15 euro
Sarrera 3,5 euro
 RIOS Y MAREAS
2009ko URTARRILA-APIRILA
XXIX. ZIKLOA
URTARRILAK 08

TRISTRAM SHANDY:
A COCK AND BULL STORY (Erresuma Batua, 2005) 92´
Zuzendaria: Michael Winterbottom
Gidoia: Martin Hardy
Argazkia: Marcel Zyskind
Muntaia: Peter Christelis
Aktoreak: Steve Coogan (Tristram Sabdy/Walter
Shandy/Steve Coogan), Rob Brydon (Toby Shandy kapitai-
na/Rob Brydon), Keeley Hawes (Elizabeth), Shirley
Henderson (Susannah), Raymond Waring (Trim)

Laurence Sterneren “The Life and
Opinions of Tristram Shandy” ingeles
literaturako maisulanaren egokitzapen
librea, eleberriko protagonista bere
bizitza kontatzen ari dela hasiko da
istorioa. Tristramen jaiotzeko une dra-
matikoan, zuzendaritza-laguntzaileak
“Moztu!” oihukatzen du, filmatze-saio-
aren amaiera iragarriz, eta orduan
Steve Coogan, beste aktoreak eta tek-
nikariak ikusiko ditugu platoko arra-
tsalde kaotiko batean. Cooganen
emaztea euren umetxoarekin azaldu-
Dos historias simultáneas: una sobre
un caballero inglés del siglo XVIII,
Tristram Shandy, y la de los desventu-
rados cineastas que intentan en el
siglo XXI adaptar la inadaptable novela
en la que se basa esta película.
Reconociendo una sutil fascinación
por la industria del cine, la película se
pasea por un set de rodaje moderno,
repleto de actores inseguros, repor-
teros ansiosos de escándalos e inver-
sores escépticos. Mientras sigue las
aventuras de dos familias, una de

02

ko da, kazetari bat aktoreari atzetik ibi-
liko zaio eskandaluzko istorio bat dela
medio, bere agentea Hollywoodeko
gidoi sorta batekin iritsiko da eta peli-
kula finantzatzen dutenek iturria ixtea-
rekin mehatxu egingo dute.
Hamarkada bat baino gutxi gehiago
behar izan du Winterbottomek
(Blackburn, 1961) zuzendari ausart eta
emankorrenen artean kokatzeko. Orain
arte, gai oso desberdinak jorratu dituz-
ten hainbat film egin ditu, eta gainera,
mundu osoan filmatu du.. Zinemaldiak
atzera begirakoa eskaini zion 2003an.
Zuzendariaren film berrienak “The
Road to Guantanamo” (2006), “A
Mighty Heart (2007) eta “Genova”
(2008) dira.
03
sangre y otra profesional, la película
GOIENIZ ZINEKLUBA • XXIX. ZIKLOA
nos hace partícipes de las calami-
dades, las crisis y los coqueteos que
han trascendido durante siglos.
Dirige Michael Winterbottom
(Blackburn, Lancashire, Reino
Unido, 1961), quien realizó sus estu-
dios en Oxford, Bristol y Londres.
Debutó como director con dos docu-
mentales sobre Ingmar Bergman, ga-
lardonados con el Premio al Mejor
Documental en el Festival de Cine de
Valladolid. Su filmografía se completa
con “Besos de mariposa” (1995), “Go
now” (1995), “Jude” (1996), “Welco-
me to Sarajevo” (1997), “I want you”
(1998), “Old new borrowed blue”
(1998), “Wonderland”(1999), “With or
without you”(1999), “El perdón”
(2000), “24 hour party people”
(2002), “In this world” (2003), “9
songs” (2004), “Código 46” (2005),
“Camino a Guantánamo”(2006) y
“Génova” (2008).
URTARRILAK 22

TROPA DE ÉLITE (Brasil-Argentina, 2007) 115´

Zuzendaria: José Padilha
Gidoia: Braulio Mantovani, José Padilha eta Rodrigo Pimentel
Argazkia: Lula Carbalho
Muntaia: Daniel Recende
Musika: Pedro Brofman
Aktoreak: Wagner Moura (Capitán Nascimento), André
Ramiro (André Matias), Milhem Cortaz (Capitán Fábio), Caio
Junqueira (Neto), Fernanda Machado (Maria)

Berlin 2008
Urrezko Hartza film onenari

Rio de Janeiroko Operazio Berezien Río de Janeiro, Matías es un joven es-

Batailoiari (BOPE) buruzkoa da filma.
Taldeko buruak postua utzi nahi du,
aurki aita izango delako. Ordezkoa
aurkitu beharko du, eta umetako bi
adiskide trebatzen hasiko da. Indar
militarrak izua sortzen du Brasilgo hiri
ezaguneko gune txiroenetan, arma
astunak, ustelkeria eta bortizkeria
basatia erabili ohi dituelako sarritan.
Padilharen pelikula 1997an dago
kokatuta, Joan Paulo II.ak Brasilera
egin zuen bidaiaren atarian, txabola
tudiante de derecho que un día co-
noce a María, quien dirige una ONG
destinada a asistir a los chicos de las
favelas. La vida de Matías cambia
cuando Neto, su mejor amigo, le con-
vence para ingresar en la fuerza poli-
cial. Matías es asignado al
Departamento de Comunicaciones,
mientras que Neto es encargado en el
taller de patrulleros. Progresivamente
van descubriendo que la policía utiliza
métodos corruptos para lidiar con los

04

auzoetan BOPEkoek egin zuten garbi-
keta operazioa ardatz hartuta.
Jose Padilhak (Rio de Janeiro, 1967)
enpresa, ekonomia eta politika ikaske-
tak egin zituen bere jaioterrian, ondo-
ren ingeles literatura eta politika inter-
nazionala Oxford-en. 1999 urtetik
aurrera gizartean garrantzi handia
duten arazoei buruzko dukumental
asko zuzendu ditu. Zinema munduan
“Onibus 174” (2002) filmearekin hasi
zen eta ondoren telebistarako “Brazil's
vanishing cowboys” (2003) egin zuen.
“Tropa de elite”ren gidoia Jose Padilha
berak idatzi zuen, Rodrigo Pimeltel
eta Braulio Mantovanirekin (“Ciudad
de Dios”) batera.
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GOIENIZ ZINEKLUBA • XXIX. ZIKLOA
narcotraficantes. "Tropa de élite"
narra la vida de estos personajes y los
sitúa dentro de un peligroso contexto
socio-cultural. A través de un tono
crudo y realista, el film intenta cap-
turar la esencia del conflicto que signi-
fica el narcotráfico para la ciudad de
Río de Janeiro.
Padhila ha intentado filmar una situa-
ción harto difícil, y su gran desempeño
en mostrarnos una porción de cómo
están las cosas en tan cruenta situa-
ción. Sin concesiones y con gran
crueldad Padhila aporta una buena
película que ninguna persona a la que
gusto “Ciudad de Dios” debería per-
derse, y tampoco a aquellos que
quieran ver más o menos como esta la
situación de las fabelas y la crítica que
muestra de cómo todo ser humano se
convierte en un monstruo.
OTSAILAK 05

RIOS Y MAREAS Rives and tides (Alemania-Finlandia-Erresuma Batua, 2001) 90’

Zuzendaria: Thomas Riedelsheimer
Gidoia: Thomas Riedelsheimer
Argazkia: Thomas Riedelsheimer
Muntaia: Thomas Riedelsheimer
Musika: Fred Frith
Antzezlea: Andy Goldsworthy

Documental onenari saria

German Camera Awards 2001
San Francisco Film Critics Circle 2002
San Francisco Internacional Film Festival 2002
Montreal 2002
German Film Awards 2003
German Film Critics Association Awards 2003
San Diego Film Critics Society Awards 2003

Andy Goldsworthy land art estiloko Un sensual y poético viaje por el

artistaren inguruko dokumentala.
Naturan eta naturaren elementuekin
eskulturak egiten ditu Goldsworthyk.
Haren lana jasotzen hainbat hilabete
pasa zituen Thomas Riedelsheimer
dokumentalgileak.
Goldsworthyk lanean dagoen inguru-
neko materialak erabiltzen ditu: maki-
mundo y la mente del reconocido es-
cultor Andy Goldsworthy, artista bri-
tánico que desde hace veinte años
crea obras de arte en bosques y
cauces de ríos de todo el mundo sin
otras herramientas que sus manos.
Utilizando materiales de la naturaleza,
Goldsworthy obtiene magníficas e in-
geniosas creaciones a base de pétalos,

07

lak, harriak, elurra, ardi artila, erdoiltu-
riko burdina, etab. Bere lanek ez dute
denboran zehar denbora asko irauten,
egun bat, 20 segundu... Horregatik ez
dugu bere lanik arte galerietan ikusiko.
Dokumental honek ez du soilik
Goldsworthyren lan egiteko era bitxia
erakusten, harrizko kono edo urezko
ostadarren atzean ezkutatzen den filo-
sofia ere bai.
Dokumentalaren izena ez da kasualita-
tea, ibaiek eta mareek energia behar
bait dute. Bere eskulanak sortu eta sun-
tsitzen dituen energia bera...
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GOIENIZ ZINEKLUBA • XXIX. ZIKLOA
madera, hojas, piedras o
hielo moldeados por la luz
del sol, las mareas o la hu-
medad.
Thomas Riedelsheimer es-
tudió en la Academia de Cine
y Televisión de Munich y em-
pezó a trabajar como director
y cámara freelance tanto en
Alemania como en otros pa-
íses. En 2001 fundó la pro-
ductora Filmquadrat junto a
Stefan Tolz y Thomas Wartmann. En
“Ríos y Mareas”, Riedelsheimer
acompañó durante una año al artista
Andy Goldsworthy para documentar
sus improvisados procesos creativos y
capturar el sereno espectáculo de sus
trabajos. Hasta la fecha, es el único do-
cumental aurotizado por el artista. El
cineasta alemán ha sabido captar no
sólo la belleza de sus obras sino tam-
bién su creación, su fragilidad y su
posterios desaparición a la par que el
singular espíritu y modo de trabajo de
su creador.
OTSAILAK 19

MIL AÑOS DE ORACIÓN A Thousand of good prayers (AEB, Japonia 2007) 83´
Zuzendaria: Wayne Wang
Gidoia: Yiyun Li
Argazkia: Patrick Lindenmaier
Musika: Lesley Barber
Muntaia: Deirdre Slevin
Aktoreak: Faye Yu (Yilan), Henry O (Shi Jauna),
Pasha Lychnikoff (Boris), Vida Ghahremani (Madam)

Donostiako Zinemaldia 2007

Urrezko Maskorra Filme onenari
Zilarrezko Maskorra Aktore onenari

Shi jn., Pekingo alargun bat, bere
alaba bakarrari, Yilani, bisita egitera
doa AEBetara. Yilan dibortziatu berri
da eta trantze horretatik ateratzen la-
gundu nahi lioke. Shi jn. Yilanek se-
narra berreskuratu eta bere bizitza be-
rregin dezan erabakita dago, baina di-
bortzioaren zergatiaz galdetzen dion
aldiro hark elkarrizketa saihesten du.
Harrituta, Shi jn. hirian barrena au-
sartu da eta Irango Iraultzatik ihesi jo-
andako Madam adineko andrea eza-
El Sr. Shi es un viudo jubilado de
Pekín. Cuando Yilan, su única hija que
vive en Estados Unidos se divorcia, de-
cide visitarla en la pequeña ciudad en
la que trabaja como bibliotecaria. Su
intención es estar con ella hasta que se
recupere del trauma. El es un “inge-
niero aereospacial”, como le gusta
decir a la gente que conoce en
América para disfrutar de la atención
que le prestan. Pero a Yilan no le en-
tusiasman tanto sus demostraciones,

08

gutuko du. Elkarrekin ongi konpon-
tzen dira, harik eta Madamen semeak
ama zaharren egoitza batera bidaltzen
duen arte.
Wayne Wang (Hong Kong, 1949) fun-
tsezko zinegilea da amerikar zinema
independentearen garapenean, bere
zuzendari jardunean “The Joy Luck
Club” (“Izar onaren kluba”, 1993),
“Maid in Manhattan” (“Manhattanen
gertatua”, 2002) eta “Last Holiday”
(2006) bezalako Hollywoodeko
ekoizpen handiak beste txikiago edo
independenteago batzuekin aldizkatu
ditu, hala nola, “Smoke” (1995, Paul
Austerrekin batera zuzendua), “Blue
in the Face” (1995), “The Center of the
World” (2001) eta “Because of Winn-
Dixie” (“Nire lagunik onena”, 2005).
“The Princess of Nebraska” (2007)
Donostia Zinemaldiko Zabaltegi
Bereziak atalean erakutsi zen.
09
GOIENIZ ZINEKLUBA • XXIX. ZIKLOA
ni está interesada en su plan para
salvar su matrimonio y recomponer su
vida. Cuando el Sr. Shi insiste en en-
contrar las causas de su divorcio, Yilan
empieza a evitarlo...
La película se basa en un relato de la
escritora Yuyin Li (‘Los buenos de-
seos’), a quien el director pidió que
escribiera también el guión para la
adaptación. “Cuando leí el relato de
Yuyin Li, me quedé fascinado con la
idea de que el lenguaje pueda actuar
como agente liberador y represor de
la expresión de un individuo”, señala
el realizador.
GOIENIZ ZINEKLUBA • XXIX. ZIKLOA
UN VERANO EN LA PROVENZA
GOIENIZ ZINEKLUBA • XXIX. ZIKLOA
MARTXOAK 05

UN VERANO EN LA PROVENZA Le fils de l'épicier (Francia, 2007) 96’

Zuzendaria: Eric Guirado
Gidoia: Eric Guirado, Florence Vignon
Argazkia: Laurent Brunet
Musika: Christophe Boutin
Montaia: Pierre Haberer
Aktoreak: Nicolas Cazalé (Antoine), Clotilde Hesme (Claire),
Daniel Duval (Antoine-en aita), Jeanne Goupil (Antoine-en
ama), Stéphan Guérin Tillié (François), Liliane Rovère
(Lucienne), Paul Crauchet (Clément), Chad Chenouga
(Hassan), Benoît Giros (Fernand), Ludmila Ruoso (Sophie)

Aitaren gaixotasunaren ondorioz, "Un verano en la Provenza" es el título

Antoine eta haren lagun Claire
Frantziako hegoaldera joango dira
hura zaintzera. Provenzara iristean, fa-
miliaren negozioa bere gain hartu be-
harko dute: kamioi denda ibiltaria gi-
datuko dute, eta inguruko biztanleei
denetarik salduko diete.
Herriko biztanleak antzezten dituzten
aktore gehienak ez dira profesionalak.
Film hau egiteko ideia zuzendariari
Frantziako telebistarako dokumental
batzuk egiterakoan etorri zitzaion.
de esta película francesa, aunque su
traducción poco tiene que ver con el
original: “El hijo de la tendera”. (“Le
fils de l'épicier”). Guirado realiza una
buena exposición sobre la campiña
francesa y, concretamente, de los co-
merciantes que viajan por los pueblos
de Francia. Y de eso trata la cinta: una
familia que tiene un negocio de ultra-
marinos y, a través de un camión,
abastecen a las aldeas aisladas.
Antoine (Nicolas Cazalé, actor francés

12

Dokumental hauetan hainbat lanbide
ibiltarien erretratua egiten saiatu zen:
okinak, argazkigileak, arrantzaleak,
etab. Florence Vignon eta zuzendari
berak idatzitako gidoiaren lehen zirri-
borroak 2000.urtekoak dira. Berez zu-
zendariaren lehen filma izan behar
zen hau, baina hainbat arrazoiengatik
alde batera utzi zuen, geroago berrar-
tzeko asmoz. Bitartean “Quand tu
Descendras du Ciel” (2003) filma egin
zuen.
13
GOIENIZ ZINEKLUBA • XXIX. ZIKLOA
de origen bereber) debe dejar la ciudad
para ayudar a su madre en la tienda de ul-
tramarinos que tiene en el sur de Francia.
Su padre, enfermo, no puede continuar
conduciendo el camión que abastece las
aldeas. Antoine descubre, entonces, el en-
canto de estos últimos habitantes: testa-
rudos, divertidos, vividores, a veces ti-
ñosos… Antoine va a reencontrarse con
el país de su infancia, con la alegría de
vivir y puede ser que con el amor.
El director es extraordinariamente hábil
en hacer que los viajes en la furgoneta
reflejen los cambios en la personalidad
de Antoine. La cinta utiliza la técnica do-
cumental, prestando gran atención a los
detalles. Es una historia ligera con ele-
mentos dulces.
Eric Guirado (Lyon, Francia, 1968), em-
pezó haciendo cortometrajes, entre los
que cabe destacar “Un Petit Air de Fête”
galardonado con el Premio Kodak al
Mejor Cortometraje en la Quincena de
los Realizadores del Festival de Cannes
del año 1999 y el Premio al Mejor
Cortometraje en los Premios César 2001.
Es autor del largo “Quand tu Descendras
du Ciel” (2003).
MARTXOAK 12
ALIENTO
Zuzendaria: Kim Ki-Duk
Gidoia: Kim Ki-Duk
Argazkia: Sung Jong-Moo
Muntaia: Wang Su-an
Musika: Kim Myung-Jong
Aktoreak: Chang Chen (Jang Jin), Zia (Yeon),
Ha Jung-Woo (Senarra)
Senarrak maitalea duela jakin du
Yeonek. Bizitza itolarri bihurtu zaio as-
paldian. Heriotzaren korridorean da-
goen preso batengana jo du emaku-
meak egunerokotasun goibela hautsi
nahian. Jin presoak ez daki zergatik ja-
sotzen dituen emakume horren bi-
sitak, baina bere bihotza zabaltzen
hasi zaio emeki-emeki. Yeonen harre-
manaren berri jakingo du haren sena-
rrak, eta hura galarazten saiatuko da.
Azken urteotan mendebaldean zaleen
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Breath (Hego Korea, 2007) 84’
Jin no tiene visitas y, normalmente,
rehusaría ver a un desconocido, pero
al enterarse de que se trata de una
mujer, acepta por curiosidad. Su
primer encuentro no es fácil. Jin se
queda sorprendido cuando Yeon
vuelve. Pero esta vez, ella ha decorado
la sala de visitas con ampliaciones de
fotos primaverales y con flores de
plástico. Cada vez que le visita, Yeon
lleva las estaciones al preso. Entre-
tanto, Yeon le cuenta a su marido que
también ve a alguien. Al principio, él

miresmena eskuratu du Kim Ki-Duk
zuzendariak, ez, ordea, herrikideena.
«Uste nuen Koreako jendearen gehien-
goa nire pentsamendu berekoa zela,
baina azkenean onartu behar izan dut
nire ideiak desberdinak direla». Kim Ki-
duken filmek Hego Koreako grinak eta
zamak islatzen ditu errukirik gabe -
Poliziaren ustelkeria, matxismoa, politi-
karien jarrera iluna...-. “Bin-jip” Japo-
nian filmatu behar izan zuen, esaterako.
Eta hain zuzen, film horretatik asko
dauka “Breath”-ek.
Edonola ere, omenaldi handiena “Uda-
berria, uda, udazkena, negua... eta uda-
berria” bere film ezagunenetakoari egin
dio. Yeonek negu hotzetik ihes egin du
senarra eta bizitza atzean utzi duenean,
eta Jin presoak denboran bidaiatzea
ahalbidetu du, udaberria, uda eta udaz-
kenetik pasatuta. Bien hatsek zurrunbilo
bat abiarazi dute. Maitasuna
ulertzea zein zaila den age-
rian uzten du egileak, baita
jeloskortasun sentipena
zein konplexua den ere.
15
GOIENIZ ZINEKLUBA • XXIX. ZIKLOA
no la cree, pero algo despierta sus sos-
pechas. Por su lado, Jin empieza a
aceptar a Yeon y a hablarle gracias a la
devoción de la mujer, que aguanta es-
toicamente sus ataques de furia. Un
día, el marido de Yeon la sigue hasta la
cárcel y es testigo de una escena ín-
tima entre el prisionero y su mujer.
Yeon y Jin están mucho más unidos de
lo que cree el marido, más unidos que
la vida y la muerte.
Kim Ki-Duk se inspiró en la imagen de
una cárcel y asegura que quiso "hacer
un paralelismo entre la perspectiva de
la muerte que tiene un preso conde-
nado a la pena capital y los senti-
mientos de la mujer que le conoce.
Para ella, pasar tiempo con el conde-
nado es un poco su modo de pelliz-
carse para distraerse del picor que
siente y al que no llega para rascarse".
MARTXOAK 26 : FILM KUTTUNA

QUIEREME SI TE ATREVES Jeux d’enfants (Frantzia, 2003) 93´

Zuzendaria: Yann Samuell

Gidoia: Yann Samuell, Jacky Cukier, Equinoxe
Argazkia: Antoine Roch
Musika: Philippe Rombi
Muntaia: Andrea Sedlácková
Aktoreak: Guillaume Canet (Julien), Marion Cotillard
(Sophie), Thibault Verhaeghe (Julien umea), Joséphine
Lebas Joly (Sophie umea), Emmanuelle Grönvold (Julien-en
ama), Gérard Watkins (Julien-en aita)

Gijon 2003
Epaimahai Gaztearen Saria

Yann Samuell (1965) zuzendaria ma-
rrazkilari bezala hasi zen lanean.
Ondoren hainbat laburmetrai zuzendu
zituen: “Aube” (“Amanecer”) (1986),
“A propos de la crise”-(“Referente a la
crisis”) (1993), “Mano a mano” (1994),
“1587” (1996), “Cata-clismo” (1997),
“Teddy” (1998). Ondoren dokumental
batzuk ere egin zituen: “Les jardins de
traverse” (1999) eta “Pop up” (2001).
“Quiéreme si te etreves” bere lehe-
Toda una vida para decir “te quiero”.
Ochenta años para empezar una his-
toria de amor... Y todo por culpa de un
juego... O quizá gracias a un juego.
Sophie y Julien han diseñado las reglas
del juego. Y serán, de por vida, los árbi-
tros... y, a menudo, las víctimas. “¿Te
atreves?” “Me atrevo”. Se atreven a
todo, desde lo mejor a lo peor.
Ridiculizan los tabúes, se saltan las
prohibiciones, se enfrentan a la auto-

16

nengo filma da. 2008.urtean bigarrena
zuzendu du: “My Sassy Girl”.
Guillaume Canet (1974) aktorea
hainbat filmetan ikusi ahal izan dugu:
“La playa”, “Vidocq”, “Narco”, “La fi-
delidad”, “Decreto inocencia”, etab.
Zuzendari lanak ere egin ditu: “Mon
idole” , “Ne le dis à personne”, “J'peux
pas dormir”...
Marion Cotillard (1975) ezaguna
dugu “Big fish” eta “La Vie en Rose” fil-
metan parte hartzeagatik. Azken ho-
nengatik Oscar-a irabazi zuen 2007an.
Kasualitatea izango da baina...“La vie
en rose” abestiaren hainbat bertsio
entzun ahal izango ditugu “Quiéreme
si te atreves” filmean zehar...
17
GOIENIZ ZINEKLUBA • XXIX. ZIKLOA
ridad, ríen, se hacen daño. Son capaces
de todo... excepto de reconocer que se
quieren...
Yann Samuell: “En principio,
“Quiéreme si te atreves” es una pelí-
cula muy gráfica. Mientras los niños
son niños, todo brilla, está llena de co-
lores y tiene un toque kitch como el re-
cuerdo que tengo de mi infancia.
Luego, la ciudad pasa de un tamaño
familiar a uno sobrehumano y es
cuando me inclino por algo muy depu-
rado, muy de diseño, incluso con un
toque zen. Quería realzar los senti-
mientos de los personajes mediante
una especie de economía visual.”
APIRILAK 02

LA EDAD DE LA IGNORANCIA L’âge des ténèbres (Canadá, 2007) 108’

Zuzendaria: Denys Arcand

Gidoia: Denys Arcand
Argazkia: Guy Dufaux
Muntaia: Isabelle Dedieu
Aktoreak: Marc Labreche (Jean-Marc Leblanc), Diane
Kruger (Verónica Star), Emma de Caunes (Karine
Tendance), Rufus Wainwrigth (printze abeslaria), Sylvie
Leonard (Sylvie Cormier-Lebalnc), Carole Nerón (Carole
Bigras-Bourque), Didier Lucien (William Chérubin), Macha
Grenon (Béatrice), Rosalie Julien (Laurance Métivier)

Jean-Marc Leblanc musika munduko En sus sueños Jean-Marc es un caba-

izar bat da. Kantaria izateaz gain, ak-
tore eta idazle gisa ere arrakasta lortu
du. Emakumeekin ere sekulako zortea
du. Baina arazo bat du: hori guztia
soilik haren ametsetan gertatzen da.
Esnatzen denean, ez da inor.
Film hau trilogia baten amaiera dela
esan daiteke, “Le déclin de l´empire
américain” izan zen lehena; sexua eta
haren ingurumariak aztertzen zituen
gizon eta emakumeen talde batek.
llero con una brillante armadura, una
estrella del escenario y de la pantalla y
un novelista de éxito que tiene a las
mujeres rendidas a sus pies. En la rea-
lidad, es un don nadie, un chupatintas,
un marido insignificante, un padre fra-
casado que fuma a escondidas. Pero
Jean-Marc consigue resistir sin caer en
la tentación de su mundo de sueños y
decide darse otra oportunidad.
Denys Arcand es conocido en todo el

18

Hemezortzi urte geroago, pertsonaia
berberak berreskuratu zituen bere
orain arteko pelikularik ezagunena
egiteko, “Les invasions barbares”.
68ko maiatzeko seme-alaben gogoeta
garratz eta hunkigarriak ziren, belau-
naldi oso baten erretratu bikaina.
Merezitako oihartzun zabala izan zuen
filmak, Oscar saria barne.
Eta orain, hirugarrenarekin. Ia hogeita
bost urte geroago, Denys Arcandek
zirkulua itxi du. Filmotako izenburuek
ez dute zalantzarako tarterik uzten,
argi erakusten dute zein den zinema-
gile quebectarraren tesia. Gure zibili-
zazioa gain behera doa, amildegiaren
ertzera; historiari erreparatuta, garai
hau beste batekin konparatzen ahal
da, erromatar inperioaren ondorengo-
arekin, azkenean Europa Erdi Aro luze
eta ilunera eraman zuen harekin.
19
GOIENIZ ZINEKLUBA • XXIX. ZIKLOA
mundo no solo por la larga lista de ga-
lardones que han obtenido sus pelí-
culas, sino por su visión perspicaz y
poética de la sociedad actual. En 2003
escribió y dirigió “Las Invasiones
Bárbaras”, que ganó el Oscar a la
mejor Película de Habla No Inglesa,
además de ser nominada al oscar al
mejor guión Original; ganó tres César,
mejor Película, Mejor Director y Mejor
Guión; fue Mejor Guión en el festival
de Cannes; obtuvo numerosos pre-
mios en todo el mundo. Con anterio-
ridad rodó “Stardom”, dirigió “Poverty
and Other Deligths” realizó su primera
película en inglés “La verdadera natu-
raleza del amor” y con anterioridad
rodó documentales, realizando su
primer largometraje, “Dirty Money”
en 1971.