CINEFILIA Y PENSAMIENTO: La cuestin de la modernidad cinematogrfica como puesta en crisis

IVAN PINTO *

Intentar hacer un repaso muy personal de la cinefilia como espacio de saber y pensamiento crtico, desde un lugar que considere tanto la crtica a la hegemona cultural como la crtica a la modernidad formulada por el llamado cine moderno y los nuevos cines. Mi idea es plantear una poltica de la interpretacin en el contexto contemporneo donde todo lo slido se desvanece en el aire.
La cinefilia en este sentido abri un espacio de debate, de litigio, de discursividad. En el fondo, cre un espacio de memoria, de circulacin, de narracin y de interpretacin de las imgenes. A partir de las pelculas cre un mundo del cine. Podramos decir que el cine se hizo arte hacindose mundo. Se hizo arte mediante un proceso constante de alteracin que transform finalmente las pelculas al constituirles un espacio. Y este mundo fue objeto de una forma particular de negociacin entre arte y no arte. (Ranciere, 2009: s/n)

Rossellini y la televisin Roberto Rossellini, precursor del neorrealismo y padre espiritual del cine moderno escribe, en 1963:
La crisis de hoy no es nicamente una crisis del cine, sino crisis de la cultura. El cine, medio de difusin por excelencia, ha tenido el mrito de hacer palpable la crisis, ponerla en evidencia. Por tal motivo, quiero retirarme de la profesin y pienso que lo que ahora procede es prepararse con toda libertad a replantear todo desde el principio, para reemprender el camino sobre bases enteramente nuevas. (Rossellini, 2001: colocar n de pg.)

Durante estos aos y hasta 1977 Rossellini se abocar a escribir reflexiones sobre educacin, cultura y poltica; y por otro lado a realizar una serie de pelculas para televisin, medio que tendra varios puntos de ventaja en relacin al cine para producir cambios en la sociedad, tal cual queda registrado en sus escritos. El proyecto en s consiste en una gran enciclopedia donde tendrn cabida los grandes hitos del pensamiento y la historia humanista de la cultura moderna e ilustrada. Descartes, Pascal, Scrates y La toma de poder por Luis XIV... (Ibd.: colocar n de pag.) la televisin pareca ser el medio ideal para la formulacin de una educacin integral que buscaba promover una didctica a travs de la imagen. El cine contemporneo de la dcada del sesenta pasaba a ser, para ojos de Rossellini, un mal
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Licenciado en Esttica de la Universidad Catlica y Maestra (c) en comunicacin y cultura UBA, Buenos Aires. Crtico de cine y editor del http://lafuga.cl. Acadmico de cine documental en la Escuela de cine y en el Magster de cine documental. Instituto de comunicacin e imagen de la Universidad de Chile.

objeto: un sinnimo de decadencia y crisis. Por el contrario, Rosellini deja escrito para la televisin un proyecto sobre Karl Marx que inclua una historia del continente latinoamericano, un caso de conciencia histrico para la sociedad y la cultura. No es la nica tarea titnica que se impuso algn director de cine por este perodo, ni tampoco la nica que implic de alguno u otro modo una renuncia al cine tal cual se haba conocido hasta ese entonces. El gesto de Rossellini, en el marco del llamado cine moderno apelaba al gesto moderno por excelencia: la reinvencin total. Lo que es claro es que una idea de cine, que el mismo Neorrealismo y luego las distintas olas de la dcada del 60, se haban encargado de desmontar, punto por punto, el cine abandona su estatuto de buen objeto, donde la escena, la cmara, la luz, el decorado, y as tambin la relacin entre los sonidos y las imgenes, entre los cuerpos y las palabras, fueron revisados exhaustivamente. La crisis del cine clsico. El espectculo cultural que se encontraba en el seno del espacio pblico, el sptimo arte de Riccioto Canudo, o las adaptaciones teatrales de un Lawrence Olivier, la instauracin de un sistema de gneros que heredaba del teatro su vocacin por el drama y la accin; de la literatura decimonnica el relato centrado en el hroe y una narracin elptica centrada en los sucesos; pero as tambin el lugar del montaje para la concientizacin poltica o el movimiento de masas.... todo ello como un lugar de encuentro entre el gran pblico y el arte, entre alta cultura y arte de masas; imagen que forma sensibilidades, pero a su vez, democratiza el gusto esttico, establece ciertos criterios de valor y que genera una subcultura que hacia la dcada del 50 ya ser definitivamente llamada cinefilia. Bazin y la cinefilia. La llamada cinefilia configura en el mapa algo que creo es nico del cine: grupos de aficionados que, por un lado, asisten a cineclubes a ver y debatir sobre los directores y pelculas que les interesan, se interesan tanto por la memoria del cine y por ende por su preservacin, el lugar del archivo, el caso de la cinemateca de Henri Langlois como por el presente un rgimen interpretativo, tanto por cuestiones sociales contenido de los filmes como estticos estilos y poticas. Fundan revistas y se posicionan de acuerdo a preferencias estticas. Poltica de los autores se llamar a lo que surge en la revista Cahiers du cinma verdadero lugar de anclaje de una serie de debates que tendrn repercusiones importantes para el cine durante 20 aos (desde la dcada del cincuenta, hasta la del setenta). Andr Bazin, su fundador, crtico de una muy especfica orientacin izquierda y catlica, pero as tambin influenciado por la filosofa fenomenolgica en especial Jean-Paul Sartre y Henri Bergson. Bajo su seno, como ya es historia, se educa y forma una camada de crticos que luego pasarn a ser cineastas y juntos configurarn la formacin llamada Nouvelle Vague.

Bazin, 20 aos antes definir no solo la orientacin de la revista, si no que configurar un corpus de obras y autores, as como una aventura filosfica en palabras del filsofo Gilles Deleuze (1996) que le dar a la cinefilia si no el paso a la academia si un lugar que no ser meramente el de un arte popular desechable si no uno que puede estar a la altura del mejor arte moderno, que puede establecer vasos comunicantes hacia la pintura, la literatura, pero tambin hacia la filosofa, la sociologa y la sicologa. Ontologa de la imagen cinematogrfica1 uno de sus primeros textos ser no solo un lcido ensayo sobre el carcter antropolgico que resguarda la imagen cinematogrfica, si no, sobre todo, su vinculacin con lo real, una lucha antropolgica contra la muerte y una sustitucin del mundo por su doble. Y ser, entonces, el perodo de posicionar no por estrategia si no por la bsqueda de un lugar que tanto complejice como sustente el placer de la experiencia un cierto realismo, lugar de encuentro entre el mundo y el artificio artstico. Bazin configurar las lecturas del realismo potico francs (Vigo, Renoir a quien dedica un libro pstumo, declarndolo el mayor cineasta vivo), y ser una de las primeras voces en valorar e interpretar el Neorrealismo italiano, primero con el mencionado Rossellini, luego con Vittorio de Sica, Ettore Scola, Luchino Visconti; as como de valorar la obra de Robert Bresson o Carl Dreyer. En una compilacin pstuma, bajo el cuidado de uno de sus discpulos ms aventajados, Truffaut, el director relata una de las utopas propias de la actividad crtica y cinfila que promulg Bazin: el deseo de un cine algo ms adulto, un cine que no subestime al espectador2. Por qu es importante Bazin y en que sentido lo hago presente? Bazin establece las categoras de campo para una discursividad que en el transcurso de la post-guerra har aparecer al cine como un arte moderno bsqueda de una especificidad, histrico pertenencia al presente en vinculacin con una memoria y multicultural pantalla y democracia, apertura hacia aquellos nuevos cines que proceden allende las fronteras nacionales. A su vez, establecer una moral de lectura, si no un modelo interpretativo, una zona que desarrolla en la escritura que har especial nfasis en aquellos cines que produzcan una reflexin sobre la condicin humana (cine de la crueldad). Y as como abre al cine hacia otras zonas- del pensamiento y el arte- establece tambin un lmite, una cierta prohibicin que define menos el gusto, como una moral ligada al cine. El texto llamado Montaje prohibido presente en su Qu es el cine? (2001) es un texto clave, que no solo ha sido malinterpretado una y mil veces a propsito de la preferencia de Bazin por un cine del plano cuestin que desmiente su gusto por Orson Welles si no que ha sido olvidado por la crtica, las escuelas y
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Captulo del libro: BAZIN, Andr (2001) Qu es el cine?. Madrid: Ediciones Rialp. Para un anlisis de la posicin baziniana, sus presupuestos tericos, revisar: ANDREW, Dudley (1993) Las principales teoras cinematogrficas. Madrid: Ediciones Railp; CASETTI, Francesco (1994) Teoras del cine. Madrid: Ediciones Ctedra. Y para revisar las lneas de confluencia respecto a las poticas cinematogrficas ver: BAZIN, Andr. (1977) El cine de la crueldad. Bilbao: Mensajero, D.L.

sobre todo por gran parte del cine contemporneo. Hablemos de la prohibicin o las prohibiciones. Una moral del cine En un texto bastante posterior publicado en 1992 el crtico francs Serge Daney, que podemos considerar como un verdadero manifiesto de la cinefilia, llamado El travelling de Kapo (Daney, 1998) acusa recibo de otro texto (escrito por Jacques Rivette en 1961) recuerda lo impactante que haba sido para l leer la palabra abyecto a propsito de un plano filmado en la pelcula Kapo de Gillo Pontecorvo sobre los campos de concentracin As, un simple movimiento de cmara poda ser el movimiento que no haba que hacer. Daney jams vi la pelcula en cuestin, sin embargo el texto fue algo que sell su futuro con el cine:
Abrupto y luminoso, el texto de Rivette me permita definir con palabras el rostro de la abyeccin. Mi rebelda haba encontrado su expresin. Pero, adems, esa rebelda estaba acompaada de un sentimiento ms oscuro y sin duda menos puro: la serena revelacin de haber adquirido mi primera certeza como futuro crtico. Durante esos aos, efectivamente, el travelling de Kapo fue mi dogma porttil, el axioma que no se discuta, el punto lmite de todo debate. Con cualquiera que no sintiera de inmediato la abyeccin del travelling de Kapo yo no tena definitivamente nada que ver, nada que compartir. (Ibd.: colocar n de pg.)

Repasando su vida como espectador, Daney seala que en su adolescencia a la cinefilia era tanto un programa paralelo al colegio donde la enseanza pasaba por la lectura de Cahiers como an un buen lugar, un lugar feliz, an fuera de sospecha. Seala tambin otro hito: Noche y niebla (1955) de Alan Resnais, primer film que exhibi imgenes de los campos de concentracin nazi, entramados por Resnais, guionizados por el poeta Jean Cayrol, en conjunto con la msica y la contraposicin permanente entre los travellings de los campos de concentracin vacos y las fotografas horrorosas de los campos. Una pelcula no bella es decir, no tena que ver solamente con un placer si no a su vez una pelcula justa encuentro entre el cine y lo real donde es el gusto lo que se politiza. Es desde esta poca y muchos aos repetido por la crtica de cine, que la famosa frase un travelling es una cuestin de moral resumi no slo el espritu del cine moderno, si no, sobre todo, un lugar, una medida, una idea que resume una cierta cinefilia, una cierta cultura del cine que por sobre ser un culto fetichista estaba preocupada por el lugar del cine en la Historia. La cuestin de la prohibicin y lo abyecto tiene menos que ver con la idea de prescribir realmente la existencia de tal o cul cine, como de establecer un lugar desde el cual pensarlo.

Daney, teme hacia el final de su texto, de la prdida de cualquier nocin de abyeccin y el surgimiento por doquier de aquello que llam lo visual, proceso de verificacin tcnica de la imagen, que olvida el espesor de la mirada. En otro texto, hablar del post-cine, un cine sin memoria que ha olvidado todo aquello que le perteneca (Daney, 2004: colocar n de pgs). El texto de Daney, no slo es la postulacin de enunciados y criterios de valor que establecern un cnon del gusto, si no el grito desesperado por la prdida de una cierta imagen que haba encontrado el cine moderno desde Bazin en adelante, una relacin del cine con el mundo. Crisis Asentemos la crisis. Primero fue un cine crtico: realismo crtico promulgado por el italiano Guido Aristarco y Cinema Nuovo a partir de los debates post-marxistas (herencias de Lukcs y sobre todo Brecht) versus el naturalismo del cine Industrial3. Algunos aos despus, cine de-constructivo versus el realismo institucional, poca del montaje y la revisin de los soviticos (se dan cita Dziga Vertov, Medvevkin, y Eisenstein en pleno mayo del 68 francs y en el cine latinoamericano y polticamente comprometido). Hacia fines de la dcada del sesenta, el cine moderno era tambin una entelequiarecordemos: Cahiers maosta y toda la dcada ser la crtica tanto a los modos de produccin (primero, al cine clsico e industrial, los grandes estudios en crisis permiten el surgimiento aqu y en todos lados de los nuevos cines); como sus modos de representacin, postulando siempre aquel cine que exhibe sus condiciones de produccin y apuntando hacia una constante destruccin de su valor esttico, proceso irreversible de un campo de debate que se ha asentado desde su constante tensin y por ende a su reajuste4. Los intentos de definicin van quedando siempre algo cortos, ah est el testimonio de Metz y su postulacin del cine moderno como invencin narrativa (Metz, 2002), y la polmica Cine de poesa versus Cine de Prosa (Romer y Pasolini, 1970) o incluso las polmicas latinoamericanas entre Rocha, Ruiz y Solanas (Rocha, 2004). En gran parte, la radicalizacin de lo poltico, lleva tambin a una divisin interna dentro del propio cine y la dcada del sesenta es, tambin, la tensin de aquel campo comn que haba sido promulgado como propio de la cinefilia. Sumado a eso, la especificidad empieza a borrarse y la entrada a la academia va sociologa, semiologa y psicoanlisis y posteriormente los estudios culturales ayuda en parte a su disolucin. En definitiva, el cine tambin pierde ese lugar privilegiado al centro de la cultura, por ende, su funcin social, y es en el marco del surgimiento de la televisin verdadero terremoto
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Detalles de este debate en: CASETTI, Francesco Teoras del cine. Ctedra. Y en ARISTARCO, Guido (1969) La disolucin de la razn. Discurso sobre el cine. Caracas: Ediciones de la Biblioteca de la Universidad Central de Venezuela. 4 Para un detalle de los posicionamientos tericos frente al debate, ver: XAVIER, Ismail (2009) La opacidad y la transparencia. Buenos Aires: Ediciones Manantial.

dentro del cine que tanto absorber y domesticar sus narrativas donde tendr que definir nuevas estrategias. En la poca de la confirmacin de la tcnica como segunda naturaleza del mundo, Pasolini, por ejemplo, dejar su testimonio poltico con Sal o los 120 das de Sodoma, y unos jvenes Wenders, Ruiz, Marker o incluso el colombiano Luis Ospina asumen el escenario hbrido de las imgenes contemporneas, en el marco en que el fondo de la imagen es ya una imagen, donde la imagen se desliza siempre sobre una imagen pre existente. Ya a estas alturas, las rutas del cine moderno en sus herencias y filiaciones, en su derecho a reclamar su presente e historicidad, han hecho del cine ese arte extrao y disidente que no ha abandonado la escena del mundo si no que ha querido pensarlo produciendo un retorno de lo histrico en cuerpos, imgenes, voces, sonidos pero ya lejos del realismo que ha despedazado y de la analoga imposible por la autoconciencia meditica en palabras de la crtica Nicole Brenez, a propsito del cine contemporneo: El cine aparece antes que nada como una negacin de lo que los historiadores del arte llamaran simbolizacin que denomina una conciliacin, una conquista del mundo como representacin [] (Brenez, 1997: s/n) Y cmo conquistar al mundo en el marco en que este tambin se ha vuelto algo opaco, inslito y cruel a nuestros sentidos? Confines Cmo pensar el gesto de Rossellini? de qu modo comprender el Travelling de Kapo y el reclamo de Daney? Por qu cito a Bazin en el marco de una mesa que busca pensar sobre la crtica de cine, su articulacin contempornea, su historicidad? Bsicamente, por lo siguiente. La cinefilia parece ser una cuestin del pasado. Garca Canclini, por ejemplo, ha hablado del paso de los cinfilos a los videfilos (Carca Canclini, 2008) y podramos agregar de los espectadores a los consumidores, de los lectores a los internautas, del derecho a elegir a ser un target de mercado. La sala de cine hoy no parece tener nada que ver con la inscripcin histrica del espectador y los estrenos de fin de semana parecen cada vez ms definirse no solo como un proceso econmico y poltico si no tambin como una violenta determinacin de los gustos que opera en la naturalizacin del cine y sobre todo, sus marcos de tolerancia. El gusto se ha transformado en censura. Jonathan Rosenbaum por su parte ha hecho un gran llamado de alerta a propsito de los funerales prematuros del cine podemos decir que ha muerto el cine si an desconocemos gran parte de su produccin que se hace en todo el mundo? Cmo podemos saber algo si an no lo conocemos? (Rosembaum, 2007)

El reclamo de Daney y la cinefilia pero as tambin de Bazin y el cine moderno y el giro rosselliniano tiene que ver con el proceso que nos encontramos hoy, definiendo, quizs cada uno y a su manera, nuestro sentido de pertenencia a algo. La cinefilia es la pregunta por ello y el derecho a reclamar no slo la historia de un pas o la identidad cultural de una nacin si no tambin a construir nuestros propios caminos, nuestras propias herencias y nuestra relacin poltica con el presente.

BIBLIOGRAFA ARISTARCO, Guido (1969) La disolucin de la razn. Discurso sobre el cine. Caracas: Ediciones de la Biblioteca de la Universidad Central de Venezuela. BAZIN, Andr (1977) El cine de la crueldad. Bilbao: Mensajero, D.L. _____. (2001) Qu es el cine?. Madrid: Ediciones RIALP BRENEZ, Nicole. (1997) The ultmate Journy. Screening the past. N 2. Disponible en http://www.latrobe.edu.au/screeningthepast/reruns/brenez.html CASETTI, Francesco (1994) Teoras del cine. Madrid: Ediciones Ctedra. DANEY, Serge (1998) Perseverancia. Buenos Aires: Ediciones El Amante. _____. (2004) Antes y despus de la imagen. En Cine, arte del presente. Buenos Aires: Editorial Santiago Arcos. DELEUZE, Gilles (1996) Negociaciones sobre la historia del cine. Eutopa V. 111. Valencia: Centro de semitica y teora del espectculo & Asociacin Vasca de Semitica Ediciones Episteme. GARCA CANCLINI, Nstor (2008) Lectores, espectadores, internautas. Barcelona: Eudeba. METZ, Christian (2002) El cine moderno y la narratividad. En Ensayos sobre la significacin en el cine. Vol. 2. Barcelona: Edicciones Paids Ibrica. RANCIRE, Jacques (2009) Las poticas contradictorias del cine. En Salonkritik S/N. Disponible en http://salonkritik.net/08-09/2009/08/las_poeticas_contradictorias_d_1.php ROCHA, Glauber (2004) Estetyka do sonho. En Glauber Rocha: del hambre al sueo. Buenos Aires: Ediciones MALBA. ROSSELLINI, Roberto (2001) Un espritu libre no debe aprender como esclavo. Escritos sobre cine. Barcelona: Edicciones Paids Ibrica.

ROSENBAUM, Jonathan (2007) Las guerras del cine. Santiago: Uqbar. XAVIER, Ismail. (2009) La opacidad y la transparencia. Buenos Aires: Ediciones Manantial.