Embed Doc
Copy Link
Readcast
Collections

CommentGo Back

Download

HISTORIA DEL ARTE

El objeto de estudio de la Historia del Arte es la obra de arte como producto resultante de lacreatividad y la actuación humana que se expresa con sus propios códigos y enriquece la visiónglobal de la realidad y sus múltiples formas de manifestarse.La finalidad principal de esta materia, presente en una educación artística vinculada al mundode las humanidades y para quienes optan por una formación específica en el campo de las artes,consiste en observar, analizar, interpretar, sistematizar y valorar las obras de arte, situándolas ensu contexto temporal y espacial. A través de ella se aprende a percibir el arte como un lenguajecon múltiples códigos que permiten comunicar ideas y compartir sensaciones, proporcionandoconocimientos específicos para percibir el lenguaje de las formas de las artes plásticas,enriquecido progresivamente con la aportación de otras manifestaciones procedentes de lacreación y comunicación visual. Todo ello contribuye, a su vez, a ampliar la capacidad de “ver”y al desarrollo de la sensibilidad estética.Por otra parte, las obras de arte, como expresión de una realidad y manifestación de la actividadhumana, constituyen en sí mismas testimonios indispensables y singulares para conocer eldevenir de las sociedades. Su estudio adquiere significado en su contexto socioculturalresultando indispensable en su comprensión el análisis de los diferentes factores ycircunstancias implicadas en el proceso de creación, a la vez que enseña a apreciar el artecontextualizado en la cultura de cada momento histórico y en relación con otros campos deactividad y de conocimiento.La materia contribuye, además, a la valoración y disfrute del patrimonio artístico, que en símismo, como legado de una memoria colectiva o desde la consideración del potencial derecursos que encierra, exige desarrollar actitudes de respeto y conservación para transmitirlo alas generaciones del futuro.El estudio de la evolución del arte se configura a través de los principales estilos artísticos de lacultura de Occidente. La amplitud que comporta referirse al conjunto de la creación artísticamanteniendo la lógica interna de la disciplina mediante una visión global, exige realizar unaajustada selección de contenidos que permita una aproximación general al desarrollo de los principales estilos a la vez que asegure acercar al alumnado a la comprensión del artecontemporáneo y al papel del arte en el mundo actual.Para realizar el agrupamiento de los contenidos se utiliza un criterio cronológico. Permite unenfoque en el que, al proporcionar dicha visión de conjunto, necesariamente concisa, se dé prioridad a la comprensión de los rasgos esenciales que caracterizan la creación artística en susaportaciones relevantes. Resultaría procedente el análisis de obras de arte concretas paraestudiar, a partir de ellas, las principales concepciones estéticas de cada estilo, suscondicionantes históricos, sus variantes geográficas y las diversas valoraciones einterpretaciones de que han sido objeto a través del tiempo.El bloque inicial de contenidos que se propone incluye aquellos aprendizajes, fundamentales enla concepción de esta materia, que deben entenderse con carácter transversal en el resto por hacer referencia a aspectos tan significativos como la contextualización de las obras de arte, losrelativos al lenguaje plástico y visual o la aplicación de un método de análisis en la comprensiónde las obras de arte. La enseñanza de la Historia del Arte a través de sus manifestacionesconcretas ha de tener en cuenta, al menos, un doble referente: uno de carácter histórico ycultural y otro de carácter técnico y metodológico, estrechamente relacionados entre sí.El primero de ellos, conocido en parte por los alumnos, alude al conocimiento del contextoespacio-temporal en el que surgen y se desarrollan las obras y corrientes artísticas, entendido ensentido más o menos amplio, según los casos, y de las claves históricas y culturales propiamentedichas que lo definen. Este ejercicio de perspectiva histórica permite situar las creaciones

artísticas en un momento o etapa y en un área y lugar determinados, contemplar su evolución enel tiempo y descubrir el juego de relaciones e interacciones que se establece entre el arte y suscircunstancias políticas y sociales, económicas y técnicas, de pensamiento y creencia, queconfiguran el marco general de la vida y la expresión de las mentalidades en un entramado vitalque la propia obra de arte manifiesta en distintas direcciones.Por otro lado, la complejidad de factores que intervienen en la creación de la obra de arte, laespecificidad de cada uno de los lenguajes artísticos en el campo de las artes visuales y lacondición abierta del signo artístico, que permite múltiples miradas y diversidad de lecturas, ponen de manifiesto la necesidad de utilizar, con criterio integrador y complementario, distintasmetodologías de análisis e interpretación de la obra de arte, entre las que, teniendo en cuenta elcarácter inicial de la materia y sin ánimo excluyente, pueden señalarse la formal, la sociológicay la iconológica.Como punto de partida, es necesario potenciar en los alumnos la capacidad de observación y percepción de la obra de arte, un proceso activo orientado a la educación de la mirada. Almismo tiempo, conviene motivar un adecuado nivel de información y documentación sobre lasobras analizadas como base de su conocimiento, integrando fuentes escritas y gráficas.La lectura formal de la obra de arte, que se orienta a ver, reconocer y valorar la materialidad delas formas artísticas como un lenguaje específico, a descubrir sus procesos y técnicas decreación, la función o funciones para las que fueron creadas, así como su significado plástico yestético, evitando los excesos de clasificación, a lo que ayuda el uso, igualmente equilibrado, deotras perspectivas.La sociológica trata de poner en evidencia la relación entre el artista, su obra y el contexto omedio social que la motiva (clientes y sistemas de patronazgo, intermediarios, demanda yconsumo de arte, corrientes artísticas y grupos sociales, etcétera).La perspectiva iconológica, partiendo del análisis iconográfico, indaga en el significado osignificados simbólicos de la obra de arte, como expresión de los valores y mentalidades.Observación y percepción, análisis e interpretación, deben encontrar su proyección explícita enla expresión y comunicación de la experiencia del arte a través de un discurso que integre, juntocon la claridad del método expositivo, el adecuado uso de la terminología específica y lacreatividad personal del alumno.Por último, resulta aconsejable programar visitas a fin de conocer obras de arte significativas denuestro patrimonio cultural en su contexto original, en museos y exposiciones, con especialatención al entorno del alumno, que en la Comunidad de Madrid brinda múltiples posibilidadesal contar con una gran variedad y riqueza cultural y artística.ObjetivosLa enseñanza de la Historia del Arte en el Bachillerato tendrá como finalidad desarrollar lassiguientes capacidades:1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de susfunciones sociales a lo largo de la historia.2. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura.3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las diferentes artes visuales y laadquisición de una terminología específica y a su vez desarrollen la sensibilidad y lacreatividad.

4. Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestacionesartísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del arte occidental, valorando suinfluencia o pervivencia en etapas posteriores.5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a suconservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futurasrechazando aquellos comportamientos que lo deterioran.6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentidocrítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de lascreaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y superandoestereotipos y prejuicios.7. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos de la Historiadel Arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del tiempo.Contenidos

1. Contenidos comunes. — El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio:Significado de la obra artística. — La obra artística en su contexto histórico. Función social delarte en las diferentes épocas: Artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creación artística. — La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: Materiales, técnicas y elementos formales.Importancia del lenguaje iconográfico. — Aplicación de un método de análisis e interpretaciónde obras de arte significativas en relación con los estilos y con artistas relevantes.2. Los inicios del arte. — El legado de la Prehistoria. — Arte mobiliar. Arte rupestre. La pintura.La arquitectura megalítica. — Aportaciones artísticas de las primeras civilizaciones urbanas.Egipto y Mesopotamia. Sistemas constructivos y tipologías arquitectónicas. — Caracterizaciónde las artes figurativas.3. Grecia, creadora del lenguaje clásico. — Los precedentes de la cultura griega: Artecretomicénico. — El sentido urbano de la arquitectura griega. — Los órdenes. Tipologías: Eltemplo y el teatro. La Acrópolis de Atenas. — La evolución de la escultura griega. — Presenciadel arte griego en la Península Ibérica.4. La visión del clasicismo en Roma. — Los precedentes. — La arquitectura: Característicasgenerales. La ciudad romana. Principales tipologías constructivas. — La escultura: El retrato. Elrelieve histórico. El arte en la Hispania romana.5. Arte paleocristiano y bizantino. — Aportaciones del primer arte cristiano. La basílica. Lanueva iconografía. — Arte bizantino. Concepto y etapas. La época de Justiniano. Santa Sofía deConstantinopla y San Vital de Rávena. — La proyección de la cultura bizantina en Occidente.6. El arte prerrománico. — El contexto europeo. Época visigoda. Arte asturiano. Arte mozárabeo de repoblación.7. Arte islámico. — Orígenes y características del arte islámico. La ciudad islámica. — Lamezquita y el palacio en el arte hispano-musulmán.8. Nacimiento de la tradición artística occidental: El arte medieval. — El arte románico como primera definición de Occidente. — La arquitectura como integradora de las artes románicas: Elsistema constructivo. El monasterio y la iglesia de peregrinación. Las artes figurativas. La portada románica. La pintura mural. — El románico en el Camino de Santiago.9. La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana. — El sistema constructivo. Lacatedral. Lonjas y ayuntamientos. — Concepciones espaciales en la arquitectura góticaespañola. El gótico atlántico. El gótico mediterráneo. — El gótico y su larga duración en laPenínsula Ibérica.10. El arte del Renacimiento. — El proceso de renovación de las artes. — La formulación delnuevo lenguaje: Arte italiano del Quattrocento. — El marco urbano y las tipologíasarquitectónicas. — La arquitectura: Brunelleschi y Alberti. — La renovación de la escultura:Donatello. — El nuevo sistema de representación en la pintura. Masaccio y Fra Angelico. Pierodella Francesca y Botticelli.11. El arte italiano del Cinquecento. — Clasicismo y Manierismo en el arte italiano delCinquecento. — De Bramante a Palladio: El templo, el palacio y la villa. — La escultura: De