Ideas sacadas de los libros de Historia del Arte de 2º de Bachillerato de las editorialesECIR y BROMERA.INTRODUCCIÓNAunque nace en Italia, es un fenómeno multiforme, como corresponde a una Europafracturada, especialmente en lo religioso. Esto explica entre otros, el barroco protestantede Holanda-que con su pintura naturalista y doméstica sirve a las necesidades burguesas- y el barroco eclesiástico y cortesano de los países católicos- instrumento eimagen persuasiva del poder de la Iglesia y de la Monarquía.EL ARTE COMO ESPEJO DEL PODER En este contexto el arte se convierte en el gran medio de propaganda y persuasión parainculcar en las masas su imagen de grandeza, de poder. Así, la actividad artística se pone al servicio del Estado-Luis XIV y el palacio de Versalles-, que en Franciacontrolará la formación y la producción de los artistas mediante la Academia.El desgaste del Imperio español deja paso a la hegemonía de Francia. Allí Luís XIVestablece, desde 1661, la primera monarquía absoluta de origen divino, basada en lacentralización y el uniformismo político, religioso e incluso artístico. El estadoreorganiza el orden estamental, la nobleza se somete al rey pero conserva tierras y privilegios. Mientras la burguesía apoya a un absolutismo que le garantiza la prosperidad mediante la paz y el desarrollo comercial.Por otra parte el Concilio de Trento (1545-1563) orquesta el contraataque doctrinal de laIglesia Católica. El arte barroco será el instrumento definitivo para triunfar sobre laReforma, aunque haya perdido el dominio ideológico sobre media Europa. Roma, paracontrolar doctrinalmente a los fieles, oculta su fracaso simulando éxitos, que seidentifica como posesión de la verdad. Este sentido triunfal se propaga con elceremonial y las artes, donde todo esta pensado para persuadir a los fieles.EL BARROCO ARTE DE LA IGLESIA CATÓLICADurante el siglo XVI las tesis protestantes fueron extendiéndose por diversos lugares deEuropa, Roma pedrdía su hegemonía, tanto política como religiosa, toda vez que se pone en entredicho su supremacía. Esta inestabilidad general y, en concreto, la propiadivisión de la Iglesia requería una reafirmación del catolicismo sobre la Reforma,entendida como la principal causa en la ruptura. Así que se puso en marcha unmovimiento, la CONTRARREFORMA, que pretendía dos objetivos: una remodelacióndesde dentro de la propia institución y una respuesta dogmática al nuevo pensamiento protestante. El procedimiento para alcanzar dichos fines se llevo a cabo mediante laconvocatoria del un Concilio en Trento y la creación de la Compañía de Jesús.Las conclusiones del concilio fueron determinantes en la formación del arte barroco, yaque se constituirá éste en el medio propagandístico de la Iglesia Católica. Lasrecomendaciones iconográfico-formales dadas en el Concilio podrían resumirse en:1)claridad, sencillez y comprensibilidad2)interpretación realista3)estímulo sensible a la piedadSiguiendo el último aspecto se recomendó representar a Cristo afligido, sangrando,escupido, con la piel lacerada, herido, pálido y poco atractivo.

El Concilio considera que las imágenes visuales transmiten el mensaje católico con más persuasión y persistencia que las escritas. No buscan explicar racionalmente la religiónsino visualizarlo de un modo sencillo e impactante, que provoque en los fieles laemoción y la identificación afectiva con los personajes sagrados y sus sentimientos o, paralelamente, que les haga ver lo fastuoso y apoteósico como signo inequívoco de posesión de la verdad. Esta educación visual se basa en la difusión masiva y uniforme,en torno a 1600, de una iconografía nueva que defiende los aspectos del dogma católicoque niegan los protestantes: los santos-con sus vidas ejemplares- confirman el valor delas buenas obras, con sus milagros- como sucede con la Virgen-muestran su poder deintercesión, y sus extasis prueban el favor divino; los milagros sobre la eucaristíademuestran la presencia real de Cristo en ella; el valor y la figura del mártir- heroe quelucha por la fe- se amplifican con la descripción verosímil de su martirio; la presenciade los sacramentos en el arte consagra su veracidad y dignidad…EL ARTE BARROCO COMO ARTE CIVILCon el afianzamiento del absolutismo, el arte barroco se erigió en el mejor representantede los reyes europeos, pues sirvió como instrumento de vanagloria y propaganda de susmonarquías, la ciudad, el palacio y los edificios reales serán las enseñas del nuevorégimen. El lujo y la ostentación de sus obras artísticas serán los encargados de crear enel ciudadano la sensación de omnipotencia de su rey. Incluso los estados protestantes seacercaron a las nuevas formas, bien para la realización de obras constructivas osimplemente para expresar, a través de la plástica, el verdadero sentido de la sociedad burguesa.La ostentación de la monarquía por medio del arte es necesaria para que el monarca y elestado que representa inspiren respeto y para configurar una mentalidad de sumisiónante tanta grandeza. La ostentación exige un ceremonial y un escenario magníficos-el palacio- manifestación visual del ideal absoluto concebido según un plan unitario queintegra edificio, programa decorativo y jardín. Éste por su desmesura, más que un paseoes un decorado para impresionar y celebrar grandes fiestas. Esta glorificación del rey,lleva a ocupar la ciudad entera, con plazas presididas por la estatua del REY.También las artes figurativas ensalzan la figura del rey mediante el retrato y la alegoríamitológica integradas en el palacio, cuyo modelo es el de Versalles, en Francia, ricosinteriores, filas de salones, galerías de espejos, pinturas ilusionistas con gran efectoescenográfico. Fuera las perspectivas infinitas y convergentes hacia la residencia real desus jardines geométricos, simbolizan que el rey es el centro de un poder que lo abarcatodo, y a la que se subordina incluso la misma naturaleza.LA ESCULTURAApoyada en la apariencia, la escultura barroca tenderá a captar la fugacidad producida en un momento, la transformación, el transito de lo material, el devenir de laexistencia hacia la muerte, punto de encuentro con Dios. Este movimiento se hace patente en lo físico (contorsiones anatómicas, ropajes al viento…) y también en laestructura compositiva de las figuras y escenas (espirales, diagonales, …). Losmateriales ayudan a esta conformación teatral, haciendo uso de la piedra, mármoles decolores, bronces, …combinados entre sí y de impresionantes efectos visuales. En sumase propone la exaltación de la religión, la Iglesia o los propios papas, con una temáticaque abarca desde las fuentes hasta las tumbas, pasando por todo tipo derepresentaciones.

1.ITALIA: LA PASIÓN Y EL DINAMISMO HECHOS MÁRMOLBernini está considerado como el más genuino de la escultura barroca-especialmente de la italiana, las características principales son:

Naturalismo

los retratos hablan, sienten… esta comunicación en temasreligiosos y funerarios se logra mediante el efectismo escenográfico;

buscaexpresar pasiones y sentimientos exaltados y transmitirlos al espectado

Movimiento exaltado y espontáneo,

representado en acto, no en potencia, lastelas tienen propia vida-como hinchadas y arremolinadas por el viento- yresultan ampulosas y de fuerte claroscuro.Efectos pictóricos de la superficie esculpida, que plasma con gran

sensación derealidad las calidades o texturas de las telas, piel,…

2.LA IMAGINERIA HISPÁNICA. EL COLOR DE LA EMOCIÓNLa iglesia y las cofradías son el motor de una escultura puesta al servicio de la piedad contrarreformista. En ella junto a los retablos, en los que hay más figurasexentas que relieves, es creciente la importancia de las imágenes independientes para los pasos procesionales de la Semana Santa, auténticas instantáneas teatralesque se pasean por un escenario que es la ciudad entera. Ante su realismo, el fiel seemociona, se siente participe de la Pasión y ve a los santos como personasverdaderamente próximas a su entorno.

LOS PAISES BAJOS

Los Países Bajos, que habían gozado de una cultura común, quedan divididos tras laReforma en dos territorios con caracteres distintos: Flandes y Holanda, dando lugar durante el siglo XVII a dos modos de pintura totalmente distintos.

LA PINTURA FLAMENCA –FLANDES-

Bajo el dominio español, es católico, con un enorme peso de la nobleza. Abundan lostemas religiosos en grandes lienzos para las iglesias, con la vida de los santos y laexaltación de los sacramentos. La corte y la nobleza se interesan por la mitología para ladecoración de sus palacios, insistiendo en los elementos de la sensualidad; los retratos por otro lado intentan dar una imagen solemne del representado.El principal artista es Rubens, de joven estudia en Italia la grandeza corporal de la obrade Miguel ängel y el colorismo veneciano.A su regreso a Amberes fue nombrado pintor de los archiduques que, dadas sushabilidades sociales, también le encargaron misiones diplomáticas por Europa, lo queexplica la difusión de sus obras y su fama en el ámbito aristocrático. Poseía grancapacidad de trabajo y organización en su tallesr, donde emplea hasta doscientosoperarios. Rubens diseñaba las composiciones y retocaba, en tanto que los ayudantes decalidad se especializaron en telas, animales, paisajes o arquitecturas, sin que ellos perjudicase la unidad de la obra. Su producción es muy extensa, además sus obras sonmuy copiadas, incluso en Hispanoamérica, gracias a su difusión en grabados.