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Stand up: Técnicas, ideas y recursos para armar tu rutina de comedia

Stand up: Técnicas, ideas y recursos para armar tu rutina de comedia

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Stand up: Técnicas, ideas y recursos para armar tu rutina de comedia

ratings:
5/5 (8 ratings)
Length:
428 pages
4 hours
Released:
Jul 4, 2019
ISBN:
9789505567454
Format:
Book

Description

El gran interés que despertó este libro cuando se publicó por primera vez contribuyó sin duda a impulsar un fenómeno que venía expandiéndose, el stand up. Hoy este género se afianzó definitivamente: sus espectáculos son éxitos de taquilla y cada vez más personas deciden armar su rutina de comedia.

Guillermo Selci, que amplió, corrigió y actualizó el texto de esta nueva edición, brinda claves para entender y afrontar cada aspecto del proceso que implica preparar una obra de stand up: desde que se empieza a escribir material (con la famosa "angustia de la página en blanco") hasta que llega el momento de cobrar una presentación.

Pero el abanico de consejos, herramientas y posibilidades que abre Selci no solo resulta útil para quienes quieren vivir de esta actividad, sino también para aquellos que quieran tomarlo como un juego amateur, añadirle humor a un discurso político, social o empresarial, o simplemente hacer reír en una reunión.
Released:
Jul 4, 2019
ISBN:
9789505567454
Format:
Book

About the author


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Inside the book

Top quotes

  • La idea es que se escuche, pero dicho al pasar. Este tipo de cierre genera complicidad: el espectador sien- te que escuchó algo que no quisiste decir o que se te escapó, casi como un comentario por lo bajo en la oficina.

  • Cuando tengas el material más o menos armado, te va a ser muy útil (prácti- camente indispensable) reunirte con un amigo cómico o con alguien que creas que tiene olfato para el asunto.

  • Mientras más sugerido sea un chiste, más fuerte va a ser el efecto que cause. No se lo des al público en bandeja.

  • La actitud en el monólogo es tácita. Se enuncia cuando empieza un tema y después se mantiene sin necesidad de reafirmarla.

  • Otra buena idea es ponerlos al principio, como presentación: hacer un ca- lentamiento fuerte con buenos one-liners y después arrancar.

Book Preview

Stand up - Guillermo Selci

Stand up

Stand up

Técnicas, ideas y recursos para armar tu rutina de comedia

Guillermo Selci

Ilustraciones a cargo del autor

Índice de contenido

Portadilla
Legales
Stand up
Se dice de mí

Sebastián Wainraich

Dalia Gutmann

Malena Pichot

Cabito Massa Alcántara

Gabriel Schultz

Rudy

Introducción

¿Tengo sentido del humor?

¿Necesito formación actoral previa?

Capítulo 1. Armando el primer monólogo

Fuentes de material

Cero culpa

La primera víctima: vos

Verdad

Técnicas de escritura: proceso crítico vs. proceso creativo

Primero escribir, después corregir

Mapeo mental

Actitudes básicas del stand up

Matemática del chiste

Premisas verdaderas: universal y creíble

Cuadro de referencias

Libretita

Caricatura del texto

Tips

Sé específico

El poder del ahora

Sugerir vs. decir

Coéquipier

No cuentes historias

Status

Conciencia de la propia imagen

Menos es más

No al puente

Analizá a los mejores

Buscá en tu patrón de pensamiento

Conclusiones

Capítulo 2. Armado de chistes

Tipos de chiste

Observación

Lógica al extremo

Comparación

Exageración

Desvío

Lista de tres

Remate actuado (act out)

Juegos de palabras (puns)

Asociación de palabras

Doble sentido

Disparate

Cambio de contexto: «¿Cómo sería si…?»

De una línea (one-liners)

Punch

Sobrerremate

Remate por lo bajo

No más de tres remates por premisa

Callbacks

Callbacks improvisados

Running gag

Cliché

Capítulo 3. Puliendo

Ley de la última palabra

Palabras explosivas

Estudiá la letra

No aclares «Esto es verdad»

Tono

Dar vuelta el chiste

Cómo ordenar tu monólogo

Fichas

Quince segundos

Orden y progreso

Largalo

Primer chiste

Cierre

El plato fuerte al final

Dejalos con ganas

Preparalos para el final

Payaso triste

Materiales fuertes

Malas palabras

Sexo

Humor negro

Humor fumón

Capítulo 4. El día del show

Antes de escena

Afeitarse/depilarse

Manejar

Comida y comedia

Vestuario

Maquillaje

Sexo, drogas y stand up

El sexo y el humor

Narcómicos

En el camarín

Calentá

Gente en camarines

Hacete un plan

En escena

Dejá todo

Confiá en tu instinto

Errores

No hagas tu monólogo siempre igual

El manejo del tiempo

Capítulo 5. Mejorando

Filmarse

Material nuevo

Escribir hace la diferencia

Querible y vulnerable

Agregados

Accesorios (props)

Sketch

Ensayo

Tipos de ensayo

Coaching

El ídolo de rock

Conectando el cuerpo con el monólogo

La voz

Deportes

Otras artes

Clown

Bufón

Impro

Tragedia

Teatro

Canto

Cristo es el camino

Mirá otros géneros

Mirá a otros cómicos/actores

Sección debate

Ojo con los videos

La lupa de la industria

Paridad de género

Capítulo 6. Trabajo con el público

Romper el hielo

Echar abajo la cuarta pared

Cómo encarar a los que no se ríen

Timing

Delivery

Velocidad y calma

El mesías

Dejalos reír

La curva de la risa

Públicos malos

Los cansados

Los enojados

Los exigentes

Los dispersos

Algunos consejos

Tres chances, no más

Nada que hacer

Conexión con los espectadores

Miralos

Subir público a escena

Aplauso y ovación

Qué hacer mientras ríen o aplauden

Pedir el aplauso

Generar aplausos detrás de escena

Familiares con demasiada onda

Aplauso compasivo

Diálogo, no monólogo

Escuchá

Energía

Nunca subestimes

Si te metés con ellos, es probable que se metan con vos

Nunca le des el micrófono al público

Pesados

Locos

Si quiere arruinarte el show, puede lograrlo

Capítulo 7. Fracasos

Hacer sapo

Cambiá de tema

Cambiá el ritmo

Que no se den cuenta de que estás fracasando

Tranquilo se sale del infierno

Pará la pelota

Probá otra cosa

Furia animal

Disfrutá del fracaso

Conclusiones

Importancia de la derrota

Seguidilla de sapos

Capítulo 8. Problemas frecuentes

Ruidos

Disposición de las mesas

Niños

Cuestiones técnicas

Audio y sonido

Pie de micrófono

Cable

Inalámbrico de vincha

Pop

No te salgas de la luz

Capítulo 9. En la mente del cómico

Los miedos

Olvidarse del material

Mente en blanco

Mal humor

El miedo al éxito

La fama no se busca, llega

Odio al público

Capítulo 10. Carrera

El orden de la carrera

Contabilizá

El gran paso

Sé profesional

No esperes a que te llamen

Transgredir para no quedarse

El público siempre tiene razón

Sección conflictos

Separaciones y peleas

Robo de material

Capítulo 11. Eventos

Cómo conseguirlos

Google

Sitio web

Tarjeta

Vinculá los eventos con el teatro

Cobranzas

Cuánto cobrar

Cómo cobrar

Roscas mentales

No rechaces eventos por miedo

Bufón de la clase alta

Aspectos técnicos

Sonido y mic

Salones divididos

Escribir para los eventos

Concretando

Modelo de presupuesto

Concertar eventos vía mail

Capítulo 12. Formas de promocionarte

Afiches

Gancho

El tres, otra vez, número mágico

Volanteo

Televisión

Radio

Redes sociales

Fotos

Reel

Producción y prensa

Producción: entrevista a Gabo Grosvald

Prensa: entrevista a Ezequiel Hara Duck

Capítulo 13. Fuentes de trabajo

Cruceros

Festivales

Universidades

Publicidad

Viajes

España

Latinoamérica

Las provincias

Capítulo 14. Legales

Dónde registrar tu material

Bolos

Apéndices

1. Cómo contar chistes

Chistes en el monólogo

El chiste como ataque

Chiste-pausa

Chiste-presentación

¿Qué tipo de chistes tengo que hacer?

El lugar del chiste

El monologuista vs. el contador de chistes

Chistes en reuniones sociales

Tratá de no reírte

No te extiendas demasiado

Contá a tu manera

Cortá lo que sobre

No insistas

Escuchá

El humor como arma de seducción

Alcohol

Chistes tontos: boluchiste

Internet y libros

Anotá

Chiste largo o «cuento»

2. Cómo ponerle humor a un discurso

Tips

No desvirtúes el discurso

Sé serio

No leas

Rematá siempre de cara al público

Miedo de mirar al público

A dónde mirar

El miedo interno

No distraigas tu atención

No le hables a la pantalla

3. El presentador

Trabajo y función del presentador

Amigo del público

¿Tirar abajo?

Calentamiento del público

Variedad: algo nuevo en cada salida

No dejes el escenario vacío

Traspaso de energía

Nexo

La voz en off

4. Improvisación con el público

Tuyo el micrófono, tuya la amplificación

Pregunta-chiste

Preguntas cerradas

Usá los silencios

Improvisación express

5. El guionista

Escribir para otro

Cómo presentar el texto

Cómo hacer humor con la actualidad

Anexo

Tomando el riesgo

El arte de lo desprolijo

El error como arma

Hacer las cosas mal

La justicia Chapman: matar al ídolo

La trampa del éxito

Materiales

El humor no tiene límites, tiene contextos

Textos

Actuar lo que se dice

El bufón asoma su sucia cabeza

Concentración

Gente importante en la sala

Contacto previo con el público

Rompiendo la cuarta pared

Perdiéndole el miedo al monstruo

Objetos personales

Celulares

El cómico tinder

Bajar del escenario

Set list: stand up sin red

Haciendo camino

Influencers

Armá equipo

Hacé tu público

Pausas

Armá buenos chistes

Sé fácil

A modo de cierre

© 2019, QUELEER S.A.

Lambaré 893, Buenos Aires, Argentina.

Primera edición en formato digital: junio de 2019

Digitalización: Proyecto451

Queda rigurosamente prohibida, sin la autorización escrita de los titulares del Copyright, bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproducción parcial o total de esta obra por cualquier medio o procedimiento, incluidos la reprografía y el tratamiento informático.

Inscripción ley 11.723 en trámite

ISBN edición digital (ePub): 978-950-556-745-4

A Hugo

Agradecimientos:

A Ezequiel Hara Duck, aliado incondicional, por aconsejarme e incentivarme tantas veces.

A Gabo Grosvald por criticar el libro a tiempo, obligarme a comprar una netbook y bancarme a full.

A Martín Rocco, Alejandro Angelini y Ana Carolina, mis maestrxs.

A Dalia Gutmann, Sebastian Wainraich, Cabito, Rudy, Malena Pichot y Gabriel Schultz por leer, comentar y ponerle la mejor onda al libro.

A Adriana Escobar, que me bancó y ayudó en todo el proceso de locura, escritura y edición.

A Daniel Niborski, que apareció cuando menos lo esperaba.

A Salvador Biedma por su dedicación y paciencia.

A Damián Selci, que corrigió el texto y lo hizo más legible y más ágil.

A Felix Buenaventura por su gran aporte, chistes y correcciones.

A Diego Alarcón por sus sanos consejos.

A Fernando Lendoiro, Fiorella Aita, Miriam Bernodat, Clama, Hernán Heyman, Roberto Cartes, Hernán Cardinale por sus colaboraciones de diseño y estética.

A Fernando Sanjiao, Gabriela Acher, Tifany Joy, Maqui Reyes Copete, Mariano Potel, Ricardo Bisignano, Tamara Sternberg, Juan Barraza y Diego Wainstein por sus contribuciones y por bancar.

A Tomás Razzetto por todo su aporte y confianza.

A mis viejos, a mi familia y a Garritas, mi gata, por acompañarme siempre en la escritura.

Y muy especialmente a Cynthia García por bancarme, soportarme y aconsejarme durante todo el proceso de reedición.

SE DICE DE MÍ

SEBASTIÁN WAINRAICH

Selci escribió un libro. Sí, el mismo Selci que conocí en 2003 en el taller de stand up que dictaba Martín Rocco. Cuando ese año llegó a diciembre, nos subimos a un escenario para mostrar qué habíamos aprendido. Éramos trece alumnos y nos ovacionaron los familiares y amigos de cada uno.

Yo sabía que en una segunda función vendría la vida real: desconocidos con deseos de reírse de verdad. Pero mis deseos, ¿cuáles eran? ¿Subirme otra vez al escenario? No lo sabía.

Selci me llamó por teléfono, nos citamos en un bar de Scalabrini Ortiz y Santa Fe y, con un entusiasmo sorprendente y una paciencia paternal, me explicó por qué debíamos reincidir. Me convenció de que mi deseo era subir al escenario. Y ahí fuimos.

Nos enfrentamos a salas vacías, semivacías. También a salas llenas, pero otra vez de familiares y amigos. Escuchamos silencio, toses incómodas, risas piadosas. Tuvimos angustias y frustraciones.

De a poco, como en una película cursi estadounidense sobre la universidad, empezamos a pasarla bien, a disfrutar, a necesitar subirnos al escenario. Para eso, escribimos, ensayamos, vimos a monologuistas de todo el mundo, llevamos encendidas antenas detectoras y anotamos todo aquello que suponíamos que podía ser el germen de un pequeño texto.

Ahora estamos en 2012. Cada uno tomó su camino y se puede decir, por lo menos, que sobrevivimos. Y Selci escribió un libro. Lo leí. Y a mí, como aquella vez en Scalabrini Ortiz y Santa Fe, volvió a convencerme de mi deseo de subir a un escenario.

DALIA GUTMANN

¡Al fin un comediante se sienta a escribir un libro sobre stand up!

Dedicarse a la comedia supone un aprendizaje que no termina nunca: cuando creés que la tenés «re clara», siempre pasa algo que te demuestra que «te falta mucho». Sin embargo, con los años de experiencia se van entendiendo algunas cosas.

Guillermo Selci es uno de los comediantes más experimentados de Argentina. Está entre los humoristas con más funciones en su haber y es uno de los más inquietos. Constantemente quiere experimentar cosas nuevas (escenarios extraños, ropa rara, desafíos que para cualquiera serían una locura). Lleva siempre su libretita y su birome para anotar cada una de las «pavadas» y «genialidades» que le salen de la cabeza. Está dispuesto a correr riesgos, a decir que sí, a tirarse a la pileta.

En este libro cuenta todo lo que aprendió de su experiencia como comediante. Es muy generoso compartir lo que uno sabe. En el mundo de la comedia, no todo es risas y buena onda. Hay que trabajar seriamente y con esfuerzo y Guille es un ejemplo de eso.

MALENA PICHOT

Gracioso se nace, no se hace. Pero, si usted sabe que puede hacer reír, en este libro encontrará las bases del stand up que le darán una estructura para animarse, de una vez por todas, a escribir. Además, Selci da muy buenos consejos relativos a las presentaciones en vivo y a aquello que va más allá de la organización de un monólogo, consejos que solo puede dar alguien que se mueve en el género desde hace años… y como nadie.

CABITO MASSA ALCÁNTARA

Creo que no hay mejor piropo para un material bibliográfico que el que voy a hacerle a esta publicación. Es un libro para leer en el baño, lugar donde conocí al autor y donde él me dedico las primeras palabras que intercambiamos, una pregunta casi existencial, a la cual aún no sé responder: ¿Qué mirás?

GABRIEL SCHULTZ

Estamos en presencia de un verdadero manual del humor, un libro absolutamente inesperado: nadie jamás esperó un libro así. Hordas de humoristas se levantan en armas para protestar por la aparición de sus secretos más íntimos plasmados en estas páginas. Por eso, amigo lector, prepárese para ser el alma de las fiestas mientras los que quieren dedicarse al humor encuentran aquí las razones para emprender otras carreras.

RUDY

Guillermo Selci, uno de los mejores comediantes argentinos de la actualidad, transmite con generosidad su experiencia tanto para escribir como para interpretar monólogos de humor. Este es un libro práctico, directo, sin verso, para todos los que quieren «saber de qué se trata» la profesión de hacer reír a otras personas.

INTRODUCCIÓN

¿TENGO SENTIDO DEL HUMOR?

Cuando empezamos en esto, es natural que nos preguntemos si tenemos sentido del humor; o sea, si podemos ser cómicos.

Si te reís, significa que tenés sentido del humor. Es algo que viene de fábrica. Claro que el sentido del humor puede ser bueno o malo, abundante o escaso.

Si llegaste a este libro y realmente te gustaría estar arriba de un escenario haciendo reír, vamos por el buen camino.

Este libro no va darte más sentido del humor del que tenés, pero te va a servir para que lo mejores, lo pulas, lo concentres y lo pongas en un monólogo listo para ser llevado a escena.

El cómico no es cómico las veinticuatro horas del día. Simplemente, tiene un trabajo que debe cumplir lo mejor posible cuando está arriba del escenario. Hay mucha gente que es (o se cree) cómica en la vida, pero eso no significa que tenga voluntad, disponibilidad o ganas de hacer humor arriba de un escenario. Al mismo tiempo, existen personas muy parcas o serias en la vida cotidiana, pero que resultan excelentes comediantes sobre un escenario.

El armado de humor requiere trabajo, el trabajo con tu sentido del humor. De ahí en más, es elección tuya la utilidad que quieras darle a este libro: hacer una carrera de cómico, ser un cómico amateur o simplemente ponerle un poco de humor a la vida.

¿NECESITO FORMACIÓN ACTORAL PREVIA?

No. Los cómicos de stand up vienen de ámbitos muy diversos: hay abogados, médicos, vendedores, locutores, amas de casa, secretarias, vagos varios (estos abundan), etcétera. Tener formación actoral o artística previa tal vez ayude, pero esa experiencia te acostumbra a ciertas estructuras (como la cuarta pared o determinada sobreactuación teatral) que pueden quitarle naturalidad al monólogo.

El stand up es actuación, pero no tiene que parecer actuado. Tiene que verse casual, espontáneo. Debe darse la impresión de que uno es un tipo que subió a escena a contar lo que le pasa. Puro humor de identificación. El que está en el público quiere ver a alguien como él.

En este libro vamos a ver los trucos y las técnicas para que un monólogo parezca el discurso de un tipo común que pasó por el escenario a decir lo suyo.

CAPÍTULO 1

ARMANDO EL PRIMER MONÓLOGO

FUENTES DE MATERIAL

Cuando empezás a escribir material, tal vez te preguntes: ¿de qué puedo hablar yo, qué tengo para decir, qué puedo decir de gracioso? Antes que nada, dejame decirte que tenés un gran material: vos misma/o. Tu vida, tu familia, tu trabajo, tus relaciones, tu soledad, tu asco por el mundo, tus defectos… En definitiva, todo lo que quieras decir puede dar el puntapié inicial a tu monólogo. En un principio, no tiene por qué ser interesante; de eso nos iremos encargando después.

A la gente no necesariamente le tiene que «interesar» el tema del que estás hablando. Tampoco es preciso que conozca algo de eso. Lo interesante, en realidad, es cómo ves las cosas vos; o sea, tu punto de vista. El público no fue a verte para que le ofrezcas grandes reflexiones acerca del mundo. Simplemente quiere reírse de tu miedo a las palomas, del fastidio que te genera tu pareja o de cualquier otro aspecto trivial de tu vida. Lo importante no es tanto el «qué», sino más bien el «cómo» decís las cosas y «cómo» te tomás a vos mismo. En este libro, nos vamos a ocupar de que esas cosas simples (o complejas) que te pasan se transformen en material de comedia.

CERO CULPA

No es el eslogan de un yogur, es la forma en que conviene encarar un tema. Quizá pienses: si critico a mi mamá o a mi pareja, puedo dañarlos o hacerlos sentir mal en caso de que me vengan a ver. Vamos a dejar esto de lado por ahora.

Primero, quedate tranquilo porque no todo lo que escribas debe necesariamente ir a escena (ya verás qué va y qué no). En el proceso creativo, es necesario no reprimirse. Tenés que sacar lo peor de vos, ser despiadado sin que te

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Reviews

What people think about Stand up

4.9
8 ratings / 2 Reviews
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Reader reviews

  • (5/5)
    muchas gracias por este libro, limpió todas las dudas que tenía en la cabeza sobre como comenzar en esto.
  • (5/5)
    Muy bueno, didáctico, específico, real, divertido, útil, para cualquier artista.