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Fantástico (lo)

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Fantástico (lo

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Lo fantástico, desequilibrio de lo real, genera, la aparición de elementos extraños e inexplicables que provocan miedo en el seno de un universo creíble e identificable. A imagen de esas criaturas maléficas que pone en escena, lo fantástico surge prácticamente por doquier, de forma inesperada. Esta presencia múltiple y diversificada en la producción habitual y en las películas de --> autor no facilita su identificación ni su definición. Las designaciones más comerciales de «película de miedo» o «película de terror» colocan en primer plano el efecto previsto en el espectador. En la película de --> terror, el acento es puesto de forma explícita en la violencia paroxística, en el --> gore sobre la mutilación y la sangre derramada. Las fronteras con géneros próximos son muy tenues y se basan en la doble componente que define lo fantástico: lo creíble y lo extraño. Lo --> maravilloso, la magia, lo legendario, el onirismo y la —» ciencia ficción no buscan el apoyo de un universo creíble y cultivan libremente lo extraño, de este modo se distinguen de lo fantástico. En el extremo opuesto, la película --> negra y la película -» criminal, aferradas a la credibilidad, tan sólo pueden acordar un papel menor a lo extraño.

Apuntes de historia Algunos ven en Georges Méliés el pionero del cine fantástico. Ciertamente, el «mago de Montreuil» allanó el terreno con sus geniales inventos en el ámbito

de la puesta en escena y del tracaje. Pero sus películas se inscriben en el encantamiento, la magia, la ilusión, lo burlesco: no pertenecen al género fantástico propiamente dicho. En Alemania. En 1913, Der student von Prag, en su primera versión, abrió en el cine alemán la vía hacia lo fantástico. Este género conocería su máxima expresión con el --> caligarismo y el —» expresionismo, que emergieron en el clima amargo de la Alemania de posguerra, erosionada por la derrota y la inflación. En un mundo sin referencias, a un tiempo recluido en sí mismo y exaltado, los monstruos encuentran un vientre fecundo. Los vimos irrumpir a principios de los años veinte en El gabinete del doctor Caligari, El Golem, Nosfe-ratn y muchas otras películas. El poder figurativo de estos monstruos quedaba reforzado por el estilo expresionista, cuyo vigor gráfico sabía sacar partido del espacio, del decorado y de la luz. En Suecia. Este país fue igualmente legatario de lo fantástico desarrollando un trabajo muy elaborado sobre la luz y la narración. Aunque a principios de los años veinte las famosas sagas de Sjóstróm y de Stiller pertenecían ante todo al cuento y la leyenda (véase Maravilloso), es preciso citar el —* ensayo aislado y turbador de Benjamín Christensen, La brujería a través de los siglos (1922). En Estados Unidos. Fue en Hollywood, recientemente reconvertido al sonoro, donde el fantástico se convirtió en un género. Después del crack de Wall Street (1929) que socavó muy profundamente el tradicional optimismo yankée, Estados Unidos atravesó la crisis económica más grave de su historia. Los miedos y ansiedades del pueblo americano alimentaron un inconsciente colectivo denso. El nuevo género prosperó sobre este caldo de cultivo y vivió entonces su edad de oro. A partir de 1931, la productora Universal abrió con brillo el macabro baile llevando a la gran pantalla dos mitos destinados a una prolija prosperidad: Dracula, basado en Bram Stoker, con Bela Lugosi, yFran-kenstein, adaptación de la obra de Mary Shelley con Boris Karloff en el papel de la Criatura. El éxito de público que acompañó a estas dos película supuso una negra proliferación: en 1931, El hombre y el monstruo {Doctor Jekyll y Mis-ter Hyde en la versión de Rouben Mamoulian), El malvado Zaroff, La isla de las almas perdidas y La Parada de los monstruos/Freaks; en 1933, Los crímenes del museo, El hombre invisible y KingKong; en 1935, La novia de Frankenstein. Los temas de estas películas se inspiraron frecuentemente en la literatura inglesa del siglo xviii. Desarrollaron una temática con resonancias puritanas, fuerzas tenebrosas, monstruosas o maléficas, intentaban apoderarse del poder. El género resurgió en varias ocasiones bajo el impulso de productores dinámicos. De la colaboración entre Val Lewton y Jacques Tourneur surgieron películas en las que el horror era más sugerido que mostrado: La mujer pantera, Yo anduve con un zombie y The LeopardMan. Roger Corman, con sus propias realizaciones, desarrolló un estilo neogótico: La obsesión, El cuervo, La máscara de la muerte roja y La tumba de Ligeia. Pero el cine americano obtuvo igualmente una serie de éxitos puntuales: El extraño caso del doctor Jekyll (en la nueva versión de Víctor Fleming), La bu-

manijad en peligro de Gordon Douglas, La noche del cazador de Charles Laugh-ton, a mitad camino entre la magia y lo fantástico o El increíble hombre menguante de Jack Arnold. Citemos finalmente El exorásta de Willíam Friedldn, La noche de Halloween de John Carpenter y la terrorífica Noche de los ■muertos vivientes de George A. Romero, tres películas que contribuyeron a la orientación del género hacia la película de horror y el gore. Desde 1945, lo fantástico ha abandonado frecuentemente el cine de género para infiltrarse y enriquecer la temática de algunos autores: Albert Lewin (Elretrato de Donan Gray), Alfred Hitchcock {Psicosis y Los pájaros), Robert Mulligan (El otro), Francís Ford Coppola {Dráada), pero también Román Polanski, David Lynch y David Cronenberg. En Gran Bretaña. Los británicos también son amantes de lo fantástico y su producción industrial posee una gran riqueza: Al morir la noche de Alberto Cavalcanti, Robert Hamer, Basil Dearden, Charles Crichton, A vida o muerte de Michael Powell y Emeric Pressburger, El fotógrafo del pánico de Michael Powell, El pueblo de los malditos de Wolf Rilla, ¡Suspense! de Jack Clayton, La casa encantada de Robert Wise, El abominable Dr. Phibes de Robert Fuest, El resplandor de Stanley Kubrick. De 1957 a 1970, el género alcanzó su apogeo con la productora Hammer y concretamente con las películas de Terence Fisher. Este último, añadiendo color y erotismo al estilo neogótico, resucitó las grandes figuras de la película de horror con las que había cosechado tantos éxitos la Universal: Lamaldición de Frankenstein con Peter Cushing y Dráada con Christopher Lee. En Italia. Este país cultivó también el género fantástico, pero con resultados más desiguales. Dos personalidades que cultivaban la mezcla de géneros -concretamente el péplum y lo fantástico- dominaron la producción de los años cincuenta y sesenta: Riccardo Freda {Los Vampiros, Maciste alVinfernó) y Mario Bava {La máscara del demonio). Estas películas y algunas más abrieron la vía a largas series comerciales de películas de horror que privilegiaban con la más absoluta gratuidad el sexo y la sangre (véase Horror y Gore). En Francia. A excepción del caso muy particular de Jean Rollin que dirigió en los años sesenta y setenta sin medios y sin resultados notables, Francia no se ha interesado demasiado en lo fantástico como género. Sin embargo, se han dado algunos éxitos aislados con películas de autor: La caída de la casa Usher de Jean Epstein, La bruja-vampiro de Cari Theodor Dreyer, una de las obras cumbre del cine fantástico, La noche fantástica de Marcel L'Herbier, Le barón fantome y Lafiancée des ténebres de Serge de Poligny y Ojos sin rostro de Georges Franju. Características El cine fantástico bebe en las fuentes del movimiento «irrealista» que recorre la literatura del siglo XVIII al XX, de la novela negra a Jean Ray, pasando por Edgar Poe, el romanticismo alemán y la novela «gótica» inglesa. Siguiendo el modelo de este último movimiento literario, el género, en su expresión tradi-

tan sólo conseguiría poner de manifiesto la profunda influencia ejercida por el expresionismo. en esta película. ya sean fruto de la inseminación artificial (Alrmme de Henrik Ga-leen. el genio del mal. La criatura ni animal. Personajes. en otros términos. El laboratorio del sabio donde pueden verse más cuernos y máquinas extrañas que básculas de precisión. frente al surgimiento de lo inexplicable. el doble. el sonido desempeña un papel esencial en el ámbito del realismo y de la sugestión. el famoso castillo «gótico» iluminado por antorchas y velas. el maníaco. El espacio cerrado. el robot. 1928. el vidente.cional (y convencional) se organiza en torno a un cierto número de personajes. La caracterización en este ámbito no iría muy lejos.. lugares y formas. El monstruo psicológico: el sabio loco. independientemente de la forma que adopte. . La lucha del Bien y del Mal planteada en términos maniqueos con ventaja otorgada a la cara negra en el duelo. La muerte también. el clima inestable suscita fácilmente ángulos sorprendentes (picados y contrapicados pronunciados). el asesino en serie. el gigantismo. ya sean resultado de un ensamblaje de diversos restos humanos procedentes de cadáveres como el realizado por Frankenstein. El castillo semi derruido. el antropomorfismo. Lugares. el enfrentamiento entre la ciencia (encarnado por el sabio loco) y lo divino. y sobre todo en torno a temas muy reveladores del puritanismo anglosajón. Dado que han infringido el «orden natural» suplantando a Dios. el profesor Brinken lleva la perversión hasta el límite de embarazar a una prostituta con la simiente de un asesino que acaban de colgar. el mago. La anormalidad en todas sus formas. el hombre lobo. El hospital antiguo: la sala comunitaria con su suelo embaldosado y sus hileras de agonizantes. el fantasma. subterráneo. El miedo ante la invasión. Las criaturas deseadas por los sabios son a su vez malditas. ni humana: el Golem. El monstruo animal: el dragón. en el caso del color. El baile de los vampiros de Román Polans-ki (1967) o Eljovencito Frankenstein de Mel Brooks (1974) (véase Paródica). el zombi. preferentemente de noche y con viento fuerte. el angel caído el brujo o la bruja.). Esta tipología ha permitido igualmente parodias de calidad excepcional: El profeso?' chiflado de Jerry Lewis (1963). El muerto viviente: el vampiro. La rivalidad entre el hombre y Dios o. el neurótico. La biblioteca con libros que destilan misterio tras la teoría. el doctor Frankenstein (que crea la vida) y el doctor Jekyll (que transforma la imagen del hombre) están malditos. Formas. la bestialidad. gruta. el extraterrestre (aunque estos dos últimos personajes pertenecen sobre todo a la ciencia ficción). El Diablo o sus portavoces: Mefistófeles. el animal prehistórico. generalmente oscuro y húmedo: bodega. los protagonistas muestran una psicología propia de asediados. las alteraciones del cuerpo humano. la momia. el loco. tonalidades saturadas con dominante azulada. el animal gigante. Temas. el ser nacido del artificio humano. El monstruo fisiológico: el inválido.. El universo nocturno de lo fantástico produce imágenes sombrías y contrastadas (low key) y. El cementerio.

La humanidad en peligro (Gordon Douglas). Arnold). La mujer pantera (Jacques Tour-neur). Al morir la noche (Alberto Cavalcanti. La novia de Frankenstein (James Whale). Filmografía esencial 1913. Bijo to Ekitainingen (Inoshiro Honda). La noche del demonio Q. Jennie (William Dieterle). 1958. 1926. Le barón fantome (Serge de Poligny). Jekyll (T Fisher). La caída de la casa Usher (Jean Epsteín). Las novias de Drácula (T.B. El retrato de Darían Gray (Albert Lewin). 1948.Su evolución maní exista. The Leopard Man (J. Drácula (T Fisher). El trío fantástico (Tod Browning). eXistenZ de David Cronemberg). Basil Dearden. La mujer y el monstruo (Jack Arnold). 1955. Tourneur). Cari Boesse). 1956. 1943. Lafiancée des timbres (S. El hombre invisible (James Whale). Der studen von Prag (Stellan Rye). La máscara del demonio .W. 1932. Taran-tula (J. Browning). Schoedsack. A Bucket ofBlood (Roger Corman). Werewolj ofLondon (Stuart Walker). Schoedsack. El fotógrafo del pánico (Michael Powell). La noche fantástica (Marcel L'Herbier). La casa del hoiror (T. El pueblo de los malditos (Wolf Rilla). Murnau). Little Shop of Horrors (R. más penosas si cabe en la medida en que parecen totalmente gratuitas (véase Horror y Gore). 1942.W. La bruja-vampiro (Cari Theodor Dreyer). En la producción estándar y en algunas películas de autor es donde hay que buscar actualmente el mejor cine fantástico. Alraune (Henrik Galeen). Arnold). Merian C. 1959. Tourneur). Tourneur). Drácula (T. La isla de las almas perdidas (Erle C. Corman). Los a-ímenes del museo (Michael Curtiz). 1922. King Kong (E. 1927. Eldr. reduce estas películas a una acumulación de estereotipos y de tópicos de entre los que únicamente sobresalen escenas de violencia. Fisher). Browning). La mosca (Kurt Neumann). ha brujería a través de los siglos (Benjamín Christensen). El mundo perdido (Harry Hoyt). El perro de Baskerville (T Fisher). Emeric Pressburger). Frankenstein (James Whale). Corman). Psicosis (Alfred Hitchcock). Garras humanas (T. Los vampiros (Riccardo Freda). Kenton). que ha abandonado la inspiración «gótica tradicional» para realizar una reflexión más contemporánea sobre los desfases entre el espacio-tiempo y los juegos entre lo real y lo virtual {Atrapado en el tiempo de Harold Ramis. Arnold). desde finales de los años sesenta. Las dos caras del dr. 1931. 1933. A vida o muerte (Michael Powell. de Poligny). 1925. Robert Hamer. Nosferatu el vampiro (F. 1920. 1957. El malvado Zaroff (Emest B. La maldición de Frankenstein (Terence Fisher). Carretera perdida de David Lynch. 1954. Browning). God-zilla (Inoshiro Honda). El hombre y el monstruo (Rouben Mamoulian). 1945. Monster on the Campus (J. Murnau). El Golem (Paul Wegener. 1935. Ojos sin rostro (Georges Franju). El extraño caso del doctor Jekyll (Víctor Fleming). La parada de los monstruos (Tod Browning). Irving Pichel). Cooper). Charles Crichton). La noche del cazador (Charles Laughton). 1946. Yo anduve con un zombie (J. El gabinete del doctor Caligari (Robert Wiene). 1928. La marca del vampiro (Tod Browning). El hundimiento de la casa Usher (R. Fausto (F. El increíble hombre menguante (J. 1960. 1941.

El otro (Robert Mu-lligan). Lynch). 1976. Ward Baker). no ha dejado de circunscribir y simbolizar toda una parcela sensible del alma» Quiten Gracq). La película de Friedrich Wilhcim Muni. 1966. 1996. Mulholland Drive (D. Gorman). 2003. . 1969. Drácula (Francis Ford Coppola). N. 1964. 1968. 1973. 1992. (John Landis). Atrapado en el tiempo (Harold Ramis). príncipe de las tinieblas (T. La máscara de la muerte roja (R. El cerebro de Frankenstein (T. Drácula. eXistenZ(D. El sexto sentido (M. Fisher). King Kong (John Guillermin).963. El cuervo (R. Phibes (Robert Fuest). Cairetera perdida (D. Bava). La zona muerta (David Cronenberg). 1986. 1971. Polanski). Gorman). 1999. Shyamalan). 1965. El abominable dr. Lynch). Drácula. 1961. Cabeza boira-dora (David Lynch). El exorcista (William Friedkin).au. 1977. 1912. La casa encantada (Robert Wise). La semilla del diablo (R. El resplandor (Stanley Kubrick). Los monstruos invaden la tierra (Inoshiro Honda). Bava). 1962. ¡Suspense! (Jack Ciayton). Lynch). Maciste all'inferno (R. Breóle al centro della terra (M. Señales (M. El bosque (M. Las cicatrices de Drácula (R. Los otros (Alejandro Amenábar). 1983. Los pájaros (Alfred Hitchcock). 1970. Repulsión (Román Polanski). Harry Pottery la piedra filosofal (Chris Columbus). 1979. La obsesión (R. «esgrimida ajusto título en su época por el —» surrealismo naciente. (John Badham). J. Cronenberg). 1978. N. Terciopelo azul (D. Ward Baker). 2001. 1980. Freda). Night Shyamalan).(Mario Bava). Refugio macabro (R. Shyamalan). Nosferatu el vampiro (1922). Gorman). ¿Qué sucedió entonces? (Roy Ward Baker). La noche de Hallozveen (John Carpenter). La frusta e il corpo (M. La mosca (David Cronenberg). Sangre fresca. 2002. La mousta-che (Emmanuel Carrére). Fisher).

Frankenstein (1931). Jean-Marie Sabatier: Les Classiques du cinema fantastique. En la película de James Whak. Gérard Lenne: Le Cinema «fantastique» et ses mythologies. 1970. la matura artificial (Boris-Karloff. Bibliografía Rene Prédal: Le Cinema fantastique. París. París. 1970. ahogándola. Seghers. Henri Veyrier. París. reed. 1973. . París. caracterizado porjack Pierce) se encuentra con una niña a orillas de un lago y deshoja una margarita junto a ella.El dr. Balland. 1985. Cerf. Esta escena idílica está impregnada de una gran tensió?i: la criatura es un monstruo que va a tirar a la niña al agua.

en plena guerra civil. Si se ignora o se olvida esta atmósfera. Apuntes de historia «Lo que hacíamos entonces. afirmaba Kozintsev al final de sus días. Una especie de fiesta que se desarrollaba entremedio de privaciones de todo tipo. el arte de aquella época resulta incomprensible». La palabra «fábrica» es utilizada en este caso siguiendo la mentalidad de la época. la sigla FEKS designa uno de los numerosos movimientos de agitprop y de vanguardia desarrollados en la Unión Soviética en el transcurso de los años veinte. Y lo que es más. lo hacíamos con el hambre y el frío de un país devastado. participó de forma original en la producción de su época con películas correalizadas por los dos principales animadores del movimiento. pero los artistas jóvenes las soportaban con alegría pues la época que estaban viviendo les parecía sumamente hermosa. en sustitución de «estudio» considerada demasiado burguesa. . La FEKS fue a su vez una escuela de formación de actores (como lo sería posteriormente el —* Actors Studio en Estados Unidos) y un centro de investigación. la FEKS se distinguió por la búsqueda radical de una expresión cinematográfica distanciada del realismo.FEKS (la) Contracción de Fabrika EKScentriceskogo Aktéra (Fábrica del actor excéntrico). el sentimiento dominante era la afirmación de la vida. Primero dedicado al teatro. Sin embargo. se encontró muy pronto en el centro de los debates sobre el cine que agitaron la intelligentsia soviética. En un país todavía ampliamente analfabeto e inculto. Kozintsev y Trauberg.

películas --> burlescas y --> seriales. añadía Kozintsev. rechazo total del naturalismo. el músico Dimitri Chostakovitch. El manifiesto Excmtrismo colgado al año siguiente en las paredes de la ciudad situaba al movimiento en la senda de las vanguardias europeas. En 1924 se creó la FEKS-Film y. abiertamente utilitario. acrobacia. Eisenstein.La FEKS fue fundada a finales del año 1921 bajo el impulso principal de dos personas muy jóvenes. mecánicamente preciso. en la ciudad de Petrogrado. A principios de los años treinta. que azote los nervios. boxeo. el operador AndreiMoskvine. una «electrificación de Gogol» (sic). la actividad del movimiento se confundió con su producción cinematográfica. music-hall. En Pokhozhdeniya Oktyabriny (a juzgar por los informes de la época) se asiste a un verdadero delirio excéntrico: la protagonista de este «slapstick socialista» (Marcel Oms). «La vida exige un arte hiperbólicamente burdo.. persigue valientemente. ritmo frenético. 1937. El «modelo americano» representaba para estos jóvenes revolucionarios rusos el summum de la modernidad: culto de la máquina y de la velocidad. En La nueva Babilonia. rápido». equilibrismo. entre otros. un gran éxito de público. Características De 1924 a 1929. . lo que llevó a Kozintsev y a Trauberg a disolver la Fábrica. pero también considerablemente suavizada. La FEKS vio desfilar por sus muros muchos futuros grandes nombres del cine soviético. con un encadenamiento de escenas rápidas y caricaturescas. trapecio volador. ¡Era obvio que el excentrismo no encajaba con el régimen! Los dos hombres emprendieron una nueva carrera firmando.. instantáneo. tan sólo cinco años separan la primera y la última de las películas del movimiento. pero el espíritu que animó una y otra evolucionó considerable. Grigori Kozintsev. Seguei'M. gimnasia. canción popular. y principalmente del futurismo: rechazo del Arte con «A» mayúscula. y Leonid Trauberg. boxeo. cartel. el advenimiento del —> realismo socialista puso fin a los distintos movimientos de vanguardia. de dieciséis años. Pero lo que resulta más sorprendente para la mirada actual es el americanismo apasionado que animaba el movimiento y que se manifestó desde el primer espectáculo presentado en la sala del Proletkult en septiembre de 1922: la Himenea. Las enseñanzas de la FEKS comprendían disciplinas insólitas: claque. guerra contra todas las rutinas. Seguei' Youtkevitch (uno de los cofundadores). la creatividad provocadora de la FEKS aparece interiorizada. la trilogía de los Máxime (1935. que había dejado de ser San Petersburgo y que todavía no se había convertido en Leningrado. circo. novelas policíacas populares. Serguei' Guerassimov. a un «tiburón» de la internacional capitalista deliciosamente bautizado como Coolidge Curzonovitch Poincaré. cine popular). aturdidor. la komsomole Octobrina. de diecinueve. 1939). a partir de aquel momento. aceptación de expresiones hasta entonces despreciadas (jazz.

V. Pokhozhdeniya Oktyabriny. -Soyuz velikogo déla. 1981. en: Le Cinema russe et soviétique. Chyortovo koleso. 1927. La nueva Babilonia. Bernard Eisenschitz. pero todo el esfuerzo de los directores tiende a borrar esta esquematización tras unas imágenes de gran belleza expresiva. . París. Les Editeurs francais réunis. Shinel. 1926. «Premier plan» n. Blanche Grinbaum: «Les avant-gardes des années 1920». Barthélemy Amengual: La FEKS. Lyon. Centre Georges-Pompidou. Mario Verdone. Filmografía esencial 1924. París. Braiisbka (película perdida). La película de Gregori Kozintsev y Leonid Trauberg constituye mía ambiciosa evocación de la Comuna de París. 1966.D.° 54. 1929. Los personajes y las situaciones aparecen deliberadamente estereotipados. S. Bibliografía Marcel Martin. Serdoc. 1970.La nueva Babilonia (1929). Luda y Jean Schnitzer: Le Cinema soviétique par ceux qui Vori fait.

en el preciso momento en el que apareció la --> Nouvelle Vague francesa. Karel Reisz y Tony Richardson. con el que halló toda su implicación. Apuntes de historia El domingo 5 de febrero de 1956. el movimiento se radicalizó con su transición al largometraje de ficción. Tres hombres se impusieron como los principales artífices del movimiento: Lindsay Anderson. El más interesante de ellos. en Londres. WeAre the Lambeth Boys (Karel Reisz. el National Film Theatre presentó un programa compuesto por tres reportajes sobre las capas populares londinenses: 0 Dreamland (Oh.Free Cinema (the) El Free Cinema («cine libre») fue un movimiento de renovación y de contestación del cine británico. 1959) apeló al cine --> directo. las primeras muestras del Free Cinema fueron documentales producidos en su mayoría gracias al mecenazgo de la Ford Motor Company Estos documentales mostraban claramente su vocación social. The Angry Young Men («los jóvenes enfa- . Además de las películas citadas. A caballo entre los años cincuenta y sesenta. Este movimiento cinematográfico se vinculó a la corriente literaria surgida coetáneamente en Gran Bretaña. País de ensueño) de Lindsay Anderson. Momma Dorít Allow (Mamá no me deja) de Karel Reísz y Tony Richardson. Otros programas del mismo estilo fueron programados hasta 1959 recibiendo la apelación de «Free Cinema». Together de Lorenza Mazetti. que se situó inicialmente en la senda de la escuela --> documental británica de John Grierson.

entre otros. Alan Sillicoe. Morgan. evidenciaban una ruptura con la cultura dominante del establish-ment. Sin embargo. un caso clínico. contribuyó a socavar la ciudadela cinematográfica británica y estuvo. Jack Clayton. el movimiento se deshizo: Tony Richardson se orientó hacia la película de época con su picaresco Tom Jones (1963). más globalmente.. La simpatía claramente manifestada por el proletariado rebelde suscitó incluso alguna reacción indignada. la Inglaterra del Sur. Rehuían los salones londinenses y. David Storey y por el dramaturgo John Osborne. de relatos o de obras de jóvenes autores contestatarios. Sábado noche y domingo mañana. Añadía una preocupación provincialista y un violento acento de rebelión. ha soledad del corredor de fondo. Los dos cineastas más brillantes del movimiento renunciaban pues a la descripción virulenta de la realidad social. Características Las películas de ficción del Free Cinema. ya que los autores denuncian claramente la resignación de la mayor parte de un proletariado sometido a la ideología dominante. justo antes de Morgan. por los novelistas John Brame. La primera película de ficción susceptible de adscribirse al Free Cinema. respetando la forma de hablar y el acento de cada región. Un sabor a miel. El Free Cinema tan sólo tuvo una existencia efímera. social y político. pero abandonó la observación directa en beneficio de la fábula corrosiva (If.. Karel Reisz dirigió una película --> negra.dados») animado. Un lugar en la cumbre. considerada demasiado burguesa. La sociedad burguesa calificó de «kitchen sink melodrama» (literalmente «melodrama de fregadero») esas intrigas ambientadas en las capas más humildes de la sociedad.. El ingenuo salvaje. Sin embargo.. 1968). en beneficio de una descripción pormenorizada del proletariado de las ciudades provinciales del Norte. todas ellas adaptaciones de novelas. Esta corriente contestataria y provocativa practicaba también la descripción sin complacencia de las clases obreras. Otras películas impactantes. la película --> social. al igual que las obras literarias adaptada por éstas. que ponían en escena a marginales del proletariado clamando su rebelión o su desespero. que no dudó en calificar de scums («basura») a los autores de esos personajes tan poco correctos. en concreto del distinguido Somerset Maughan. animada a lo largo de su futura trayectoria por cineastas como Ken Leach y Stephen Frears. Tan sólo Lindsay Ander-son conservó la vena contestataria con películas mordaces. Sin embargo. Al caer la noche (1964). sino ante todo en el hecho de que fueron realizados por autén- . fue realizada por un cineasta al margen del movimiento. y se inspiró en una novela de John Braine. tuvieron cierto eco: WeAre the Lambeth Boys. La fuerza de estas películas no radica únicamente en su interés sociológico. la descripción social de estas películas no cae nunca en el obrerismo. en el origen de un movimiento duradero.. un caso clínico. a partir de 1963.

Anderson). 1959. es quizas la más representativa del espíritu de «los jóvenes enfadados». en la que Tony Richardson se inspiró en un breve relato de Alan Sillitoe. Morgan. O Dreamland (Lindsay Anderson). Anderson). 1962. Un lugar en la cumbre (Jack Clayton). Billy el mentiroso (J. 1961. 128». 1976. 1966. El animador (T. Reisz). If. Colín Smith (Tom Courtenay) pierde a propósito la carrera que enfrenta su centro a un colegio privado cuando la podría haber ganado. «Col. ésta. Richardson). Cinema 76. Cinema 76. Anderson). Sábado noche y domingo mañana (K. afirmaba en este sentido Anderson. Reisz). París. Richardson). Filmografía esencial 1953. (L. Engine-m'en (Michael Grigsby). un caso clínico (K. 1955. Nathan Université. el joven interno en un centro de educación vigilada. Momma Don'tAUow (K. Together (Lorenza Mazetti). Para expresar su rebeldía. Esa clase de amor (John Schlesinger). Richardson).ticos artistas: «Todas las obras poseen implicaciones políticas porque son obras de arte y no a la inversa». Philippe Pilard: Histoire du cinema britannique. 1968. Richardson). The Saturday Men (John Fletcher). París. Un sabor a miel(T. Mirando hacia atrás con ira (T.. 1960.. Schlesinger). WeAre the Lambeth Boys (K. 1958. El ingenuo salvaje (L. 1957. . Girlwith Green Eyes (Desmond Davis). Philippe Pilard: Histoire du cinema britannique. 1996. París. La soledad del corredor de fondo (1962). Richardson). Every Day Except Ghristmas (L. De todas las películas del Free Cinema. T. La soledad del corredor de fondo (T. 1976. Reisz. Reisz). 1963. Bibliografía Raymond Lefevre y Roland Lacorbe: 30 ans de cinema britannique. 1964.

En Estados Unidos. El gansterismo. se desarrolló en Estados Unidos tras la implantación de la ley seca (1919). Recalquemos en este particular el rol social complementario desempeñado pollos dos personajes clave de la mitología americana. se sitúa el nacimiento de la película de gánsteres con Asalto y robo al tren de Edwin S. el cowboy y el gánster. Engloba parcialmente o bien se solapa con otros géneros como son la película --> negra y la película --> policíaca. y de anunciar el --> wéstern. esta famosa cinta tuvo el doble mérito de inaugurar un subgénero llamado a triunfar. el cine era ya sonoro y el crepitar de las metralletas permitía realzar de forma perfecta la nueva alianza entre el audio y lo visual. aunque estuviera filmada en los bosques del Este. Porter. a principios de los años treinta: la sociedad americana atravesaba una crisis social y moral profunda tras la gran depresión. En 1903. el segundo en momentos de crisis e inquietud. «el imaginario fascinante y fascista» (Michel Cieutat) que suscitaban las organizaciones criminales y sus capos propició su desarrollo en un momento favorable.Gánsteres (la película de) La película de gánsteres constituye una tendencia espectacular de la película --> criminal. aunque el . en su forma moderna de «sindicato del crímen». la película de atracos. Apuntes de historia Tradicionalmente. encarnaciones del self made man que se enfrenta al mundo con un revolver en la mano: el primero alcanza popularidad en períodos de conquista y de optimismo.

ni las armas.cine no empezó a reflejarlo hasta unos años después. mujeres que hacen ostentación de un lujo vulgar (la gangsters molí). la película de gánsteres es un género muy codificado: por sus temas y sus personajes. Al igual que el wéstern. coches). En los años cuarenta. home-najeado-denunciado hasta nuestros días por una generación de cineastas importantes. el género conoció su apogeo con una cincuentena de títulos. al año siguiente. Por otro lado. los mismos actores que interpretaban a los capos (Edward G. Hampa dorada (Mervyn LeRoy). Cuenta con la ayuda de matones. abogados. The Musketeers of Pig Alley (David Wark Griffith). The . el hotel. el personaje de detective privado sustituyó al de gánster y al de policía: fue la gran época del cine negro. Características La película de gánsteres no encuentra su inspiración en la literatura sino en la crónica de sucesos de la prensa. especialistas varios de la estafa. que narra la organización y el fracaso de un golpe. en un primer momento casi familiar. el terror del hampa de Hawks. 1930. A diferencia del simple criminal. con Bajos fondos. Robinson. 1914. la película de atracos. 1927. Tras la experiencia del New Deal y el final de la ley seca (1933). Pero a partir de 1932. las estaciones y los lugares públicos) y por sus accesorios (trajes de elegancia ostentosa. fue adquiriendo al filo de los años carácter de sociedad anónima. en una serie de películas al fin y al cabo con pocas diferencias. de preferencia nocturna. TheRegeneration (Raoul Walsh). que retoma casi siempre el esquema de dos subgéneros: la biografía de un gáns-ter. La película de gánsteres resurgió en los años cincuenta y.) dieron vida a los héroes de las fuerzas del orden sin abandonar ni la violencia. La ley del hampa (Josef von Sternberg).. año de estreno del admirable Scaiface. el género mostró cierto declive. el gánster no es un hombre aislado. el restaurante.. 1931. La película Hampa dorada abrió fuego en 1930 y. pero también por sus decorados urbanos (la calle. Este aspecto vincula la película con la tradición melodramática (--> seriales franceses. policías corruptos. desde entonces. aunque sin desaparecer del todo. armas. su ascenso y su caída culminada por una muerte espectacular. Este equipo jerarquizado. Filmografía esencial 1912. la violencia de la situación y del tratamiento anuncia la película de gánsteres como género propio. ficciones americanas de Griffith y de Ince) mientras que el sentido pronunciado de la luz y de la atmósfera la sitúa en la línea del --> Kammerspielfilm. James Cagney. El relato adopta una estructura narrativa lineal. el gánster sigue siendo un personaje de primer orden de la gran pantalla. Esta magistral película de Josef von Sternberg finaliza con las imágenes del capo asediado que se redime a través del sacrificio. Las calles de la ciudad (Rouben Mamoulian).

1958. 1950. 1990. col. Al rojo vivo (R. 1937. Apuestas contra el mañana (Robert Wise). El criminal (Joseph Losey). 1955. Rostro (Antonia Bird). Tarantino). Scarface. «Découver-tes». 1939. París. Gallimard. Ningún tipo de fascinación enturbia el retrato de Tony Camonte. Atraco peifecto (Stanley Kubrick). 1992. 1994. 1949. Howard Hawks se inspira en el personaje de Al Capone. tratado según afumó el propio director. Dead End (WilliamWyler). Muerte entre las flores (Joel Coen). el terror del hampa (1932). Dassin). Sonatine (Takeshi Kitano). 1959. Noche en la ciudad (Jules Dassin). Hasta el último aliento (J-P. 1956. presentado como un ser primitivo y sin dignidad. 1932.Public Enemy (William A. La extraordinaria violencia de la película sigue impactando a los espectadores. Pulp Eiction (Q. De Palma). La ley del hampa (Budd Boetticher). . une histoire de lAmérique. Walsh). 1960. 1993. Atrapado por supasado (B. Weílman). 1972. Melville). Underworld USA (Samuel Fuller). Scarface. Los timadores (Stephen Frears). Bibliografía Michel Ciment: Le Crime a Peerán. Walsh). 1966. 1983. como si fuera un Borgia. The Roar/ng twenties (R. El padrino (Francis Ford Coppola). Touchez pas au grisbi (Tacques Becker). 1998. La jungla ele asfalto (John Huston). Bob le flambeur (Jean-Pierre Melville). Rififí (J. 1954. Reser-voir Dogs (Quentin Tarantino). llamado Scarface (Paul Muñí). 1956. Chicago año 30 (Nicholas Ray). el terror del hampa (Howard Hawks). Uno de los nuestros (Martin Scorsese). 1992. 1961. El precio del poder (Brian De Palma).

el gore pertenece esencialmente a la exploi-tationfilm. la violencia y el horror con el fin de alimentar las salas de tercera categoría. los drive-in y los subproductos del mercado del video. Esta palabra puede caracterizar un plano o una escena de películas convencionales así como las películas enteras.Gore (el) El gore busca provocar en el espectador una reacción intensa de repulsión mostrando simulacros de cuerpos humanos o animales despedazados recubiertos de sucedáneos de hemoglobina. Los especialistas del terror coinciden en que este subgénero nació con la película de Herschell Gordon Lewis. que se contrapone a blood. que bajó definitivamen- . Apuntes de historia Considerado como un subgénero. la sangre noble de la vida que corre por las venas. La aportación genial de este realizador consistió en entender el interés de una nueva vía (quizás inspirada por el muy parisino teatro del Grand-Guignol. Cabe señalar que la crítica anglosajona utiliza escasamente la palabra gore. Gore es una palabra inglesa que designa la sangre derramada. Designa igualmente un subgénero de la película de --> horror y de la película --> criminal: la película gore. BloodFeast (1963). coagulada y nauseabunda. prefiriendo la de splatter (de to splatter: salpicar) para designar el mismo concepto. cuando éstas otorgan un lugar importante a estos efectos. esta rama mediocre de la producción americana que cultiva el sexo.

Se diferencia de las smiff movies prohibidas pero que circulan bajo cuerda. la forma de proceder de los cineastas. a Um~ berto Lenzi y a Joe D'Amato que transgredieron alegremente el tabú del canibalismo). y Soldado azul. por ejemplo. la del exceso y sobre explotación en el campo del horror sanguinario.te el telón en 1962).A. que facilitaba la ejecución de las escenas de vampirismo y de antropofagia.S. lo convirtieron en su terreno de predilección desarrollando una obra personal: los hermanos Coen. El éxito inesperado de Blood Feast y de las demás películas de Lewis provocó una ola sangrienta de horror que recorrió Europa.. incluso notables. puede adquirir tintes grotescos y anular (en el espectador consciente. ya que el gore permite trucajes espectaculares a muy bajo coste: basta con unas gruesas capas de maquillaje. Características Es preciso relativizar la profusión de horrores del gore y no tomarlos al pie de la imagen. etc. en algunos casos negativamente pero en muchos otros de forma positiva. La película gore implica la idea de puesta en escena y de trucaje. Constituye la antítesis de la representación documental del sufrimiento o de la muerte (tal como podemos descubrirla o intuirla en los reportajes de guerra. David Cronenberg. ¡Cuántas películas del pasado -películas de acción o wésterns.H. con despojos y visceras de animales y con una buena provisión de un líquido espeso que simule la sangre. el gore nos obliga a realizar un ejercicio saludable: afrontar lo horrible y lo insostenible a modo de prevención. en las que los intérpretes son realmente torturados y ejecutados delante de las cámaras. El exceso mismo de la violencia. por ejemplo). su desbordamiento. Cuando no es mediocremente complaciente.relegaban simplemente la muerte a un cómodo fuera de campo o a una pudorosa elipsis! Esta hipocresía ahorraba al espectador la visión desagradable del gesto irremediable y de la sangre derramada. mucho antes de Blood Feast. El ingenioso Lewis perfeccionó en este particular una receta de su propia cosecha a base de jarabe de frutas. por lo menos) la percepción en primer grado. De forma más puntual. Ciertamente. El interés económico no es ajeno a su desarrollo. Sin embargo. Quentin Tarantino. M. podemos encontrar planos que recurren profusamente a la sangre y a la mutilación a lo largo de toda la historia del cine. una serie de cineastas de calidad. . sin olvidar a Ruggero Deodato. de tal modo que el principio de los años noventa marcó el fin del gore como subgénero. concretamente España (Jess Franco) e Italia (Lucio Fulci. el gore ha influenciado en el cine comercial y en el cine de autor. Este estallido de violencia gratuita cayó finalmente en la auto-parodia. Wes Craven. Brian De Palma. Grupo salvaje. Pero fue a partir de los años sesenta cuando la violencia y la muerte empezaron a evocarse frontalmente con películas como Bonnie y Clyde. El gore ha modificado..

1969. 1979.. 1976. 1963. 1972. Sangre fácil (Joel Coen). Holocausto caníbal (Ruggero Deodato). (David Cronenberg). Bonnie y Clyde (Arthur Penn). Carrie (Brían De Palma). col. «7e Art». The Undertaker and His País (David Graham)-1969. M. 1976. . The Naked Witch (Andy milligan). The Gore-Gore Girls (H. Soldado azul (Ralph Nel-son).G. pequeña ciudad mártir del Sur de Estados Unidos. Romero). Fargo ( J. 1984. Cerf.zard of Gore (H. la comedia musical de Vincente Minnelli: Pleasant Valley. 1970. Reservoir Dogs (Quentin Tarantino). Patterson). 1997. 1967. Coen).Filmografía esencial Algunas películas del subgénero. Milligan). Caníbal feroz (Umberto Lenzí).. Two Thousand Maniacs! (H. The JVi. The Body Shop (J.H. Two Thousand Maniacs! (1964) El argumento de la segunda pellada gore de Herschell Gordon Lewis tergiversa curiosamente el de Brigadoon (1954). 1992.S. borrada del mapa por las fuerzas de la Unión en 1865. Bibliografía Philippe Rouyer: Le Cinéma gore: une esthétique du sang. 1970. 1975. Algunas películas estadounidenses que cultivan el gore. 1968. Blood Feast (Herschel Gordon Lewis).A. Antropophagus (Joe D'Amato). La noche de los muertos vivientes (George A. (Robert Altman). reaparece al cabo de cien años. París. Nueva York bajo el terror de los zomhis (Lucio Fulci). Grupo salvaje (Sam Peckinpah). 1980. Gordon Lewis). los habitantes que han resucitado brevemente se vengan sanguinariamente en la persona de los turistas del Norte que han tenido la desgracia de aventurarse por la zona. 1965. Gordon Lewis). en un ambiente de feria desbocada. 1966. The Gbostly Ones (A. 1964. Jack eldestripador (Jesús Franco). para celebrar una fiesta. 1995. 1972. La última casa a la izquierda (Wes Craven). Vinieron de dentro de. Gordon Lewis).

Otro enfoque consiste en abrir muy ampliamente el campo y convertir la guerra en un gran espectáculo con despliegue de figurantes. centrándose en un detalle de la Historia. La imagen de la guerra es en un principio un asunto de distancia. En 1900. manejando con habilidad . Apuntes de historia De los orígenes a la Gran Guerra. de materiales y de efectos hasta conferirle una dimensión épica.Guerra (la película de) La guerra. ese desgarro mortífero de la comunidad humana. por ejemplo los «daños colaterales» padecidos por algunos civiles. La película de guerra forma parte de la película política y de la película histórica. es uno de los temas predilectos del cine. de los —» noticiarios y de la película de —» montaje. con el fin de retratar sus consecuencias de forma más veraz e inhumana. Es posible representarla por inducción. El mérito de dos de los primeros maestros del cine americano consistió en saber jugar conjuntamente con estos dos enfoques. filmada durante la reciente revuelta de los Boxers. por lo menos en el marco exclusivo de la ficción que nos ocupa. Fue la opción de los realizadores italianos del cine mudo que cultivaron lo «colosal» (véase Pépfum). Por otra parte. la gran familia del documental también le ha reservado una parte sustancial de su actividad a través del —» reportaje. el cine es el único que puede dar fe con tanta fuerza e intensidad de los trágicos estragos que provoca la violencia brutal y la exaltación heroica. Entre todas las disciplinas artísticas. el británico James Williamson dirigió con este enfoque Attack on a China Mission.

Les croix de bois de Raymond Bernard en Francia). El cine sonoro. Sierra de Teruel.guerra contra los caballeros teutónicos y. un excelente trabajo de estudio de SegueíM. La paz siempre ha propiciado la expresión de puntos de vista muy diversos sobre la guerra. la apología del heroísmo guerrero al servicio de la política colonial británica (La carga de la brigada ligera de Michael Curtiz). todo separaba pero que recreaban una y otra el tono de la epopeya: Alexander Nevski. Tras la Segunda Guerra Mundial. Señalaremos igualmente dos películas filmadas en vísperas de la Segunda Guerra Mundial que. a príori. Sin novedad en el frente de Lewis Milestone en Estados Unidos). el propio de los combatientes de la última gran guerra que gritaban alto y fuerte: «¡Nunca más!». no se toleró ninguna desviación.el catalejo por sus dos extremos: David W. Zanuck). Maudite soit la gueire de Alfred Machín. filmado «en caliente» por André Malraux durante la Guerra Civil española. En toda Europa. el cine americano exaltaba el valor individual de los hombres inmersos en la batalla (Objetivo: Birmania de Raoul Walsh. Volvemos a encontrar en las películas de guerra realizadas en los años veinte un mensaje sorprendentemente pacifista.. Gliffith (La batalla 1911. Mientras la Unión Soviética utilizaba la carta del lirismo (Raduga de Mark Donskoí) o edificaba monumentos a la gloria de Stalin (Pade-niye Berlina de Mikheil Chiaureli). vio florecer todas las tendencias: el discurso pacifista actualizado por el pacto Briand-Kellogh (Cuatro de infantería de Georg W. en sus inicios. las películas rodadas bajo el ojo vigilante de la censura antepusieron un patriotismo intransigente. Este es el mensaje de las dos película más conmovedoras: Yo acuso (1919) en la que Abel Gance exalta de forma algo ambigua el heroísmo de los combatientes. 1915) y Thomas H. a menudo filmadas con la voluntad de transmitir un enfoque casi documental (Sangre. De este modo. Ince (Tbe Battk of 'Gettysbiirg. Entre dos guerras. El gran desfile (1925) en la que King Vidor acompaña a un simple ciudadano americano que se ve inmerso en un conflicto que lo sobrepasa. 1913) abordaron la guerra de Secesión combinando planos épicos de grandes batallas y planos cortos de dramas individuales. El nacimiento de una nación. sudor y lágrimas de Noel Coward y David Lean. además de crear superproducciones (El día más largo. La trayectoria de esta cinta sorprendente fue tan breve como su mensaje desgraciadamente desoído. la Historia con mayúscula y las pequeñas historias individuales. se estrenó en Bélgica una curiosa película pacifista que predicaba el acercamiento franco-alemán. Eisenstein reconstituyendo la.. Esta guerra inspiró numerosas películas. Cuando estalló la guerra. La bataille du rail de Rene Clément) o el respeto de una realidad captada en directo (Paisa de Roberto Rossellini). dos meses antes del inicio de las hostilidades. dirigida por Dariyl F. el ensalzamiento de la valentía cotidiana de los soldados (La escuadrilla del amanecer de Howard Hawks en Estados Unidos. Algunas películas manifestaron asimismo un virulento antimilitarismo para denunciar los excesos de algunos . Faced Bayonets de Samuel Fuller). Pabst en Alemania.

La última carga de Tony Richardson pusieron en escena a oficiales que sacrificaban a regimientos enteros por la sola ambición de un ascenso. la comedia.mandos militares (Attack! de Robert Aldrich). tranquilizaban la mala conciencia del pueblo americano permitiéndole ganar en la gran pantalla. Sea como sea. de la experiencia de la Guerra fría. en la senda de Rambo. Boinas verdes de John Wayne expresaron un patriotismo obtuso. La batalla (David WarkGriffith). The Battle ofGettysburg(ThomasH. 1913. Características La película de guerra no lleva uniforme. Desde finales de los años cincuenta. Los últimos rostros de la película de guerra no resultan menos inquietantes. La chaqueta metálica de Stanley Kubrick. Una apabullante revancha del mito sobre la Historia. Sin embargo. pasando por el melodrama. sin ni siquiera la justificación del más mínimo motivo.. Los nuevos rostros de ¿a guerra. Maudi- . pasando por todas la ambigüedades.. Los mensajes que dirige al público no son menos diversos. fueron los «acontecimientos» de Vietnam los que provocaron la producción más abundante.S. pese a una censura francesa muy rigurosa. Filmografía esencial 1990. En el extremo opuesto. la imagen de la guerra evolucionó profundamente. Tan sólo queda la violencia pura. Attack on a China Mission (James Willíamson). de la simple apología de la guerra a su denuncia más radical. gracias al heroísmo de un protagonista solitario y antisocial. etc. inspira periódicamente a cineastas. el panfleto. de los conflictos coloniales y poscoloniales. de la grandeza militar y del antimilitarismo.. La guerra de Argelia. del pacifismo relativo o absoluto. la guerra perdida sobre el terreno. la propaganda. ya que es capaz de generar a mi tiempo la acción y la reflexión. Apocalipse Nozu de Francis Ford Coppola. Viste los atuendos más diversos. Pero el fenómeno sociológicamente más significativo fue una oleada de películas falsificadoras cada vez más desapegadas de la realidad que.A. beneficiándose de la relectura de la Historia. en el que el adversario resulta totalmente desconocido y los combates se libran sin causa. suscitó una contestación cinematográfica muy viva (Avoir vingt ans dans les Arirés. el pacifismo ya no estaba en en boga. todas las variantes de las causas justas e injustas. Varias películas intentaron explicar la derrota americana situando el conflicto vietnamita en una perspectiva no heroica: El cazador de Michael Cimillo.) impensable diez años atrás. La serie de MadMax de George Miller desvela un «mundo después» pesa-dillesco. a la luz del pasado reciente. Ince). 1911. de lo burlesco a la epopeya. la parodia. mientras que Mercenarios sin gloria de André De Toth denunció con virulencia los crímenes de la institución militar. lo novelesco. 1914. Los Senderos de gloria de Stanley Kubrick y la nueva versión de La carga de la brigada ligera. R. sin embargo. el testimonio.

1939. 1919. La bataille de l'eau lourde (Jean Dréville). Yo acuso (Abel Gance). 1948. Verdnn visions d'histoire (Léon Poirier). 1943. La bataille du rail (Rene Clément). 1916. Sangre. 1941. . No renuncia sin embargo a imágenes espectaculares de la guerra. Cuando pasan las cigüeñas (Mikhail Kalatozov). La escuadrilla del amanecer (Howard Hawks). 1928. 1930. reconstituida con el impactante rigor del reportaje. La gran guerra (Mario Monicelli). (Mikheil Chiaureli). Paisa (Roberto Rossellmi). Esta se inspira en la historia verídica vivida por los dos personajes. 1951. Le croix de hois (Rayrnond Bernard). One ofOur Aircraft Is Missing (Michael Powell. (D. Wark Griffitíi). 1918. Adiós a las aunas (Frank Borzage). 1944. Objetivo: Birmania (Raoul Walsh). Elpuen- Los gritos del silencio (1984). Noel Coward). 1915. La carga. sudor y lágrimas (David Lean. 1936. Milestone). 1959. 1956. Senderos de gloria (Stanley Kubrick). Waterston. Sidney Schanberg. Sin novedad en el frente (Lewis Milestone). 1917. Fixed Bayonets (Samuel Fuller). Tiempo de amar. tiempo de morir (Douglas Sirk). 1949. Vidor). Alsace (Henri Pouctal). Hawks). Espoir-Sierra de Teruel (André Malraux). El puente sobre el río Kwai (D. La colina. a la derecha) investigan los estragos criminales perpetrados contra las poblaciones civiles por los Kbmers rojos en la película de Roland Jossé. de la brigada ligera (Michael Curtiz). 1945. Cinco tumbas al Cairo (Billy Wilder). 1938. 1932. corresponsal del New York Times (Sam. El gran desfile (King Vidor). Eisens-tein). A Walk in the Sun (L. Cuatro de infantería (G. Attack! (Robert Aldrich). Ngor. de los diablos de acero (Anthony Mann). El nacimiento de una nación. Alexander Nevski (Sergei M. Charlot soldado (Charles Chaplin). Raduga (Marc Donskoi). Padeniye Berlina. Sargento York (H. a la izquierda) y su amigo camboyano Dith Pran (Haing S. 1942. 1925. 1958. 1946. considerada en sus consecuencias más que en su acción. Meres francaises (Louis Mercan-ton.. Treinta segundos sobre Tokio (Mervyn LeRoy). Gtmray paz (K. Pabst). Lean).te soit la giierre (Alfred Machín).W. Emeric Pressburger). Rene Hervil).

fusil (Dalton Trombo). Mercenarios sin gloria (André de Toth). 1986. El coronel Dax (Kirk Douglas) constata que los senderos de gloria. Ray Kellogg). 1998. col. 1992. 1978. 1967.. 1979. 1964. s.S. Scemo di guerra (Diño Risi). 1965.Senderos de gloria (1951). la sombra del guerrero (Akira Ku-rosawa). 1962. Kippur (Amos Gitai). Jolmny cogió su. Bibliografía Colectivo: 80 Grands Soeces: les films de gueire. 1980. Sangre en Indochina (Pierre Schoendoerffer). (Robert Alunan). Champ d'bonneur (Jean-Pierre Denis). M. Kubrick). Hombres contra la guara (Francesco Rosi). Mad Max (Salvajes de autopista) George Miller. Rey y patria (Joseph Losey). Schoendoerffer). R. 1968. «Pierre Tchernia présente. tal como los traza Stanley Kubrick. Platoon (Oliver Stone).H. 1984. Soldado azul (Ralph Nelson).S. El Álamo (John Wayne). La última carga (Tony Richardson). Los gritos del silencio (Roland Joffé). Aldrich). 1973. Avoir vingt ans dans les Aures (Rene Vautier). 1972. Andrew Marton). te (Bernhard Wicki). La delgada línea roja (Terrence Malick).A. 1987. 1960. 1989. (Yves Boisset). 1966. ¿Teléfono Rojo? Volamos hacia Moscú (S.A. El cazador (Michael Cimino). El día más largo (Ken Annakin. Casterman. Dien Bien Phu (P. ¿Dónde está el frente? (Jerry Lewis). . Apocalypse Now (Francis Ford Coppola). Doce del patíbulo (R. resultan más tortuosos que las trincheras en las que convive a diario con los demás soldados. Kagemvsha. 1996.. Rombo (George Pan Cosmatos).». 1970. La chaqueta metálica (S. 1971. Uno Rojo: División de choque (Samuel Fuller). Kubrick). 1.. La batalla de Argel (Gillo Pontercorvo). Salvar al soldado Ryan (Steven Spielberg). 2000. La balada del soldado (Grigori Chuckhrai). Bernhard Wicki. Boinas verdes (John Wayne. 1963. 1999. Capitán Conan (Bertrand Tavernier). 1985.

Edison The Execmion of Mary Stuart. Ocurrió . véase objetos de Historia. En el verano de 1895. el mero poder de sugestión del título permitía una exposición breve de los hechos y el acceso directo al nudo del tema. La Historia representa una reserva inagotable de turbulencias. en sus inicios el cine. Por este motivo. la Historia se entremezcló muy pronto con la película de --> arte. de intrigas. sino un amplio ámbito que engloba. limitado por la corta duración impuesta por la cinta.Histórica (la película) Con el paso del tiempo. no se trata de películas históricas en el sentido que desarrollaremos aquí. es decir de películas de ficción cuya acción se desarrolla en un pasado recreado. Por otra parte. la mayor parte de los grandes géneros cinematográficos. Cuando se intentó ennoblecer el cine renovando su temática y sus medios. La película histórica. de forma total o parcial. definida de este modo. todas las películas acaban siendo «históricas». Apuntes de historia Los inicios del cine. En efecto. la película histórica no pertenece únicamente al terreno de la ficción (véase Documental y Montaje). la productora Lumiére propuso poco después una serie de «Vistas históricas». en Francia. Alfred Clark dirigió por encargo de Thomas A. se inspiró ampliamente en la Historia. de personajes fuertes y coloridos que conocemos desde nuestra infancia. no constituye un género en el sentido estricto de la palabra. especialmente el --> wéstern y la película de --> guerra. Sin embargo.

la segunda esbozó. supo como nadie alternar las escenas de amor con las carreras de carro. acababa de poner sus miras en Trípoli. tan reaccionaria por sus prejuicios sudis-tas como revolucionaria por su forma cinematográfica. Cecil B. reunían en costosos escenarios a verdaderos ejércitos de estrellas y figurantes. . las escenas de orgía y los discursos edificantes. el género contó por otra parte con algunos éxitos comerciales (e incluso artísticos) algo afectados en su estatus de «grandes máquinas» históricas. sacudido por el irredentismo. Griffith combina este fresco histórico con escenas intimistas. entre sus dos versiones de Los diez mandamientos (1923 y 1956). Frédéric II en Der alte undder junge Kónig de Hans Steinhoff. Cineasta de talento y astucia. un monumental fresco ambientado en la tercera guerra púnica y en la destrucción de Cartago por los romanos. a su vez visiblemente inspirado en Cabiria (véase Superproducción). con distintos enfoques. El americano David W. Estas películas abrieron dos grandes vías. Esta recreación no resultaba del todo inocente en un momento en el que el reino de Italia. La epopeya nacional. que evoca la Revolución francesa con la euforia del Front Populaire. La Marsellesa de Jean Renoir. el retrato de jefes de Estado prestigiosos: Napoleón. La superproducción sobre la Antigüedad desapareció brutalmente de la gran pantalla al mismo tiempo que el péplum. Supusieron un golpe mortal para un género que se apagó con el fracaso comercial de La caída del imperio romano (1964). Alexander Nevski e han el terrible de Eisenstein. la Historia con mayúscula con las pequeñas historias individuales. para no citar más que a clásicos bastante antiguos. Pero los imprevistos. muy pronto. desde Sinnhé el egipcio (1954) a Ben-Hur (1959). La primera de ellas fue El nacimiento de una nación (1915). se manifestó la predilección por ío «colosal» y la Antigüedad (véase Péplum). de Abel Gance. las escenas de guerra. realizada con motivo del décimo aniversario de la revolución bolchevique. Siguiendo en Estados Unidos. que narra como se forjó la unidad americana en la sangre de la guerra de Secesión. al ejemplo del episodio babilónico de Intolerancia. Abraham Lincoln en El joven Lincoln de John Ford. El gran fresco de la Antigüedad. A lo largo de su carrera. La primera puso en escena a los acontecimientos fundadores en forma de frescos colectivos: Octubre de Serguei M. Eisenstein. que resultaron catastróficos para la producción de Cleopatra (1963) arruinaron prácticamente a la Fox e hicieron temblar los cimientos de la ciuda-dela hollywoodiense. Todavía más atrevida en el plano de la escritura. La aportación de Griffitli.lo mismo en Italia donde. La tendencia promovida por Nacimiento de una nación se desarrolló de dos maneras. Este gusto triunfó en Cabina (1914). Intolerancia (1916) escenifica cuatro episodios situados en diferente época histórica. DeMille fue el maestro y el demiurgo de esta segunda vía con películas de gran espectáculo que . Griffith liberó el cine de ficción del modelo teatral con dos películas importantes. las luchas con leones. que serían muy transitadas en lo sucesivo: la exaltación del sentimiento nacional y la evocación suntuosa de una Antigüedad mítica.

la obsesión casi documental de la exactitud por el más mínimo detalle y la belleza del espectáculo alcanza un equilibrio poco común: La prise du pouvoir par Louis XIV de Roberto Rossellini. La puerta del cielo de Michael Cimino. Espionaje). también puede dar lugar a picantes variaciones (ejemplo. No. En primer lugar hay que citar la tradición (conjunto de ideas y de imágenes recibidas que rige temporalmente la representación del momento descrito). Características En la película histórica de ficción. En algunos casos. a por lo menos movilizadoras... Robin Hood. podemos oponer una concepción más reciente de la película histórica que trata con cierta distancia la exaltación nacionalista y tiene por objeto analizar los mitos y cuestionar la leyenda: Apocalypse Now de Francis Ford Coppola. Se presta. Alexander Nevski nos habla también de la amenaza nazi justo antes del pacto . Al querer que surja el pasado. Melodrama. En segundo lugar hay que situar la documentación que. D'Artagnan.. (véase Aventuras) o algunos personajes novelescos (véase Drama. Fanfan la Tulipe. La ciudad triste. En estas películas se recrea un escenario pintoresco en el que viven héroes populares legendarios: Mandrin. la imaginación del artista. La marquesa de 0. desde Louis Pasteur a Lawrence de A-abia (véase Biográfico). Así. También se recurre a la Historia para evocar en un marco convencionalmente estereotipado una serie de personajes reales: sabios. escritores. Senso. supone una creatividad artística exigente aunque.Alte estas películas unificadoras. basada en la investigación histórica y en el estudio de la iconografía de la época. artistas. cuando la máquina del tiempo nos lleva más allá del tiempo vivido por el cineasta. Así lo atestiguan películas notables como La vida privada de Enrique VIH. a posibles falsificaciones de la Historia. un estado de gracia a menudo inspirado por las artes plásticas. aventureros. que preside la imagen de la Historia cuando ésta es considerada como un simple decorado. algo que resulta bastante fácil habida cuenta de que expresamente o no siempre va más allá de su marco temporal. descubre al mismo tiempo el presente. En otros casos también.topardo. Cuando ésta es tratada con sentido del humor por una mente sarcástica. la reconstitución histórica alcanza credibilidad. Barry Lindan. Pintoresco y autenticidad. o la vanagloria de mandar de Manoel de Oliveira. supone la chispa que da vida al mundo de ayer recreado. que inventa en los espacios en blanco dejados por la documentación (y a menudo más allá). en cuyo seno ha sido concebida. etc. El Ga. en el plano estético. no constituya un fin en sí mismo: «la verdad histórica es una chica guapa que podemos violar a condición de darle hijos hermosos» (Alejandro Dumas). Por último. Toda película histórica es necesariamente una reconstrucción que sobreentiende un punto de vista. Sacha Guitry). por lo tanto. funciona con ayuda de la mezcla de tres carburantes cuyas proporciones varían en función del viaje.

1964. Iván el Temblé (S. 1993. 1939. Wajda). 1938. La caída del imperio romano (Anthony Mann). 1980. Lubitsch). María Estuardo (John Ford). 1915. 1975. 1914. Personajes históricos. Amor en tiempos de gueiTa (Claude Berri). La historia en entredicho. 1982. Ben-Hw (William Wyler). 1977. 1978. 1960. 1935. Ale-xander Nevski (S. 1987. La reina Cristina de Suecia (Rouben Ma-moulian). Pierre Riviere. Der alte und derfunge Kónig de las virtudes supremas de la obediencia recomendadas a todos los alemanes. El joven Lincoln (J. 1916. AnaBolena (E. Lo que el viento se llevó (Víctor Fleming). Viva Vitalia! (Roberto Rossellini). 1963. Capricho imperial (Josef von Sternberg). Napoleón (Abel Gance). Octubre (Sergei M. Dos horas menos cuarto antes de Jesucristo (Jean . 1982. Danton (Dimitid Buchowetzki). Andrew Moho). Winstanley (Kevin Brownlow. Barry Lyndon (S. En cuanto a las superproducciones americanas que describen el imperialismo romano del pasado. 1973. Gigante (George Stevens). Espartan (Stanley Kubrick). 1966. 1975. Kubrick). 1934. 1969. 1961. Mankiewicz). 1940. 1928. Ivon el terrible de la figura atormentada de Stalin. 1942. Filmografía esencial El fresco épico. Una vida difícil (Diño Risi). Beiqing chengshi (Hou Hsiao-hsien). La Reina Margot (Patrice Chéreau). 1954. 1969. La prise du pouvoirpar Louis XIV (R. La puerta del cielo (Michael Cimino). 1933. The Prívate Lives of Elizabeth and Essex (Michael Curtiz). Sinuhé el egipcio (Michael Curtiz). El Gatopardo (L. Untelpére et films (Julien Duvivier).germano-soviético. La kermesse heroica (Jacques Feyder). 1976. 1959. 1945. Cabina (Giovanne Pastrone). Madame du Barry (Ernst Lubitsch). 1920. El árbol de los zuecos (Ermanno Olmi). 1919. Que empiece la fiesta (Bertrand Tavernier). 1963. 1997.M. Ford). Visconti). El cuarto mandamiento (Orson Welles). 1956. ayant égorgéma mere. DasHerz derKóningin (Cari Froelich). celebran a su manera la hegemonía de Estados Unidos en el mundo de hoy. 1921. 1936. 1955. 1979. 1993. Tierra de faraones (Howard Plawks). Paseo por el amor y la muerte (John Huston). Satyricon de la Roma decadente de los años sesenta. Wark Griffith). La marquesa de O (Eric Rohmer). Luis IIde Baviera (L. Moi. Intolerancia (David Wark Griffith). Los duelistas (Ridley Scott). Los diez mandamientos (Cecil B. 1981. El nacimiento de una nación (D. La Mar-se/lesa de la unión necesaria del pueblo francés en tiempos del Front Populaire. La vida privada de Enrique JSffl (Alexander Korda). El último emperador (Bernardo Bertolucci). 1989. Un saco de canicas (Jacques Doillon). Visconti). Cleopatra (Joseph L. 1954. Allio). Satyricon (Federico Fellini). Elhombre de hierro (A.M. Les camisards (Rene Allió). 1955. El nacimiento de las naciones. 1994. Eisenstein). 1961. Los vikingos (Richard Fleischer). Senso (L. 1940. DeMille). ma soeur et mmfrere (R. La lista de Schindler (Steven Spielberg). La Marsellesa (Jean Renoir). La saga familiar. 1958. Lola Montes (Max Ophüls). 1970. Eisenstein). La edad de la inocencia (Martin Scorsese). Apocalypse Now (Francis Ford Coppola). Danton (Andrzej Wajda). La historia familiar. 1923. 1939. Eisenstein). 1927. Rossellini). Visconti).

incontestablemente favorable. le passé retrouvé. Agenda oculta (Ken Loach). . a la Revolución francesa» (Marcel Oms). 1991. JLK: Caso abierto (Oliver Stone). sin ambigüedades ni tergiversaciones. «Découvertes». París. col. La inglesay el duque (É. en este trágico fresco. Saint-Cyr (Patricia Mazuy). El hundimiento (Oliver Hirsclibiegel). 1992. «cada uno tiene sus motivos» según afirma Octave en La regle du jeu. acude a Versallespara tomar bajo su protección a la familia real. 2002. Gallimard. En la imagen. LaMarsellesa(1938). 2003Bon voyage (Jean-Paul Rappeneau). 1990. 2000. Esta película dejean Renoir constituye «la única'película francesa totalmente. o la vanagloria de mandar (Manoel de Oliveira). No. 2001. Rohmer).Yanne). absolutamente. Lo es además de la manera menos sectaria posible ya que. representante de la Comuna de París. 2005. Bibliografía Jean-Loup Bourge: UHistoire au cinema. Roederer (Louisjouvet). Gangs of'New York (Martin Scorsese).

Pero en la concepción europea utilizada aquí. no fue hasta las producciones de la Hammer Film en Gran Bretaña y especialmente con las películas de Riccardo Freda y de Mario Brava en Italia cuando empezó a adquirir cierta autonomía. Ofrece al espectador una violencia física que provoca en él un hondo sentimiento de repulsión. la palabra «. En el segundo. la película de horror queda vinculada a la decadencia del cine fantástico. se trataron viejos temas fantásticos relacionados con la temible invasión de las fuerzas del mal. la película de horror se desarrolló en dos campos temáticos distintos.horror» designa todo lo fantástico. el . El --> gore llega hasta los límites de lo explícito y lo insoportable. Las denominaciones de película de miedo y de película de horror son muy próximas. En el primero. la película de horror es un género marcado por el sello del cine popular. A partir de los años sesenta. La descomposición de grandes mitos que subyacían en el universo de lo fantástico supuso la decadencia del género tradicional: el mundo imaginario y la poesía negra fueron sustituidos progresivamente por la crueldad y la violencia física. En angloamericano. Apuntes de historia Aunque el horror acompaña toda la historia del cine fantástico.Horror (película de) Procedente de lo --> fantástico y de la película --> c r i m i n a l . del que se diferencia progresivamente a partir de finales de los años cincuenta. aluden a obras que recurren más al espanto que al sobresalto.

Son bestias las que encarnan los miedos profundos de América en La matanza de Texas (1974). La crueldad sádica es exhibida con una gratui-dad creciente (véase Gore). . Entre innumerables títulos. 1964). En Estados Unidos. Fue seguido por su discípulo. Dario Argento (Rojo oscuro. Lobos humanos (1979). se cultivaron temas criminales en el corazón de un escenario terrorífico. Pesadilla en Elm Street (1984) y Viernes 13 (1980). 1962. En el giallo. y después por el ayudante de este último.. 1975). impecablemente vestido de negro. Cabeza boiradora (1977). Seis mujeres para el asesino.fenómeno un tanto olvidado del satanismo volvió al primer plano. parásitos. con máscara y guantes. que puede deberse a la alienación humana. Pero es en el gore de tipo fantástico en el que se inscribe sobre todo el orrore alVitaliana. al diferente. un misterioso asesino. la realidad y lo imaginario: zombís. a las mutaciones científicamente inexplicables. La película de horror norteamericana encontró igualmente un espacio predilecto en ese no man s land habitado por seres flotando entre la vida y la muerte. La profecía (1976). comete sus asesinatos en serie con arma blanca siguiendo un ritual elaborado. Terroren Amityvitte (1979). Su elemento constitutivo es la monstruosidad. Recicla esta ficción. Michele Soa-vi (Aquarius. muertos vivientes. el giallo. a las mutaciones provocadas por el hombre o las fuerzas sobrenaturales. la película de horror (por lo menos la que sólo toca esa cuerda) resulta profundamente manierista. el 8°pasajero (1979). Las colinas tienen ojos (1977). Características La película de horror escenifica el miedo al otro. Mario Bava puso las primeras piedras de este subgénero (La muchacha que sabía demasiado. El prototipo del asesino psicópata dio nacimiento en Italia a un subgénero. En el otro campo. capaces de arrastrar a un público importante hasta el punto de dar lugar a varias secuelas decepcionantes: El exorcista (1973).. Encuentra su materia prima en películas de culto tales como Psicosis de Hitchcock o La semilla del diablo de Polanski (que sin embargo no son películas de horror propiamente dichas). A diferencia de la película fantástica. Alien. llamado así en referencia a las tapas amarillas que suelen recubrir este tipo de literatura policíaca. la machaca para reducirla a una serie de momentos álgidos: escenas de persecución. Se estrenaron entonces películas que desarrollaban un discurso pseudomístico. vampiros. La noche de Halloween (1978). En una serie de ejercicios de estilo muy brillantemente impactantes. los psichokillers no poseen la elegancia de los asesinos del giallo. 1986). algunas obras notables: La Noche de los muertos vivientes (1968). hombres y animales imitantes. de suspense y de violencia realzadas por primeros planos y por la música. La monea (1986). monstruos diversos que explotaban la diferencia.

Trouble Every Day (Claire Denis). Pesadilla en Elm Street (Wes Craven). Alien. La muchacha que sabía demasiado (M. La profecía (Richard Donner). Cunnin-gham). 1979. Vigila quién llama (W Craven). 1960. Filmografía esencial 1956. Vigila quién llama (1997). sin necesidad de mostrar la imagen del asesino. 1974. Rojo oscuro (Dario Argento). aterrorizada por varias llamadas de teléfono.Scream. Muertos y enterrados (Gary Sherman). 1973. Lobos humanos (Michael Wadleigh). Terror en Amityville (Stuart Rosenberg). 1964. Scream. 1990. La matanza de Texas (Tobe Hoo-per). 1958. Aquarius (Michele Soavi). 2001. La noche de Halloween (John Carpenter). Los vampiros (Riccardo Freda). 1980. Viernes. Aracnofobia (FrankMarshall). 1977. Drámla (T. La máscara del demonio (Mario Bava). Seis mujeres para el asesino (M. 1984. 1957. col. París. Edilig. 1978. 1997. La maldición de Frankenstein (Te-rence Fisher). . 13 (Sean S. 1962. La película de Wes Graven empieza con mucha fuerza: la joven Casey Becker (Dreiv Banymore). El teléfono se ha convertido en un práctico accesorio de la película de horror: permite que la amenaza resulte palpable. Las colinas tienen ojos (Wes Graven). Romero). El exorcista (William Friedkin). 1968. Bibliografía Philippe Rosse: Les Visages de l'horreur. Fisher). el 8°pasajero (Ridley Scott). 1986. La noche de los muertos vivientes (George A. Se producirán más víctimas antes de que la verdad salga a la luz. ve morir a su novio antes de que la maten a ella misma. Bava). 1985. «Cinégraphiques». La mosca (David Cronenberg). 1976. 1975. Bava). Cabeza hoiTadora (David Lynch). 1981.

Apuntes de historia Tras la Segunda Guerra Mundial. responsable de los estudios de Ealing. El guión de Passport to Pimlico ilustra perfectamente el funcionamiento del género. Tuvo fortuna con las tres primeras películas de humor que se estrenaron a un tiempo durante el segundo trimestre de 1949: Passport to Pimlico de Henry Cornelias. la independencia de Pimlico es proclamada mientras que el Foreign Office ordena el bloqueo del «territorio . ¡que afirma que su tierra pertenece al duque de Borgoña! Legitimados por este documento que ningún decreto ha derogado. Whisky a go-go de AJexander Mackendrick y Ocho sentencias de muerte de Robert Hamer. con circunloquios y consecuencias absolutamente lógicas. a lo largo de la ficción. será tratada con gran seriedad.Humor (la película de) La película de humor (el adjetivo «británico» se impone muy pronto. La película de humor es una forma de la --> comedia. ya que los británicos han sido los únicos en practicar este género) se desarrolló en el seno de los estudios londinenses de Ealing durante un período bastante corto (1949-1955). Los habitantes de una barriada popular de Londres descubren la existencia de un edicto real del siglo XV. No representa más que una parte de la comedia británica. Se basa en una serie de mecanismos dramáticos invariables: la intriga toma como punto de salida una hipótesis absurda que. pero sin duda la más famosa. Michael Bacon. reorientó su producción y tuvo la idea de poner en práctica un nuevo tipo de comedia.

esta última película se realizó. por cierto... consiste en hablar con ligereza de cosas serias y con seriedad de cosas ligeras. que nos muestra de una forma deliciosamente idílica cómo la tranquilidad de un pequeño puerto escocés logra poner fin a un gran proyecto de central petroquímica. En el metro se establece una aduana. la película de humor se interesa por la colectividad. El hombre vestido de blanco y sobretodo la admirable El quinteto de la muerte. ha bella Maggie. las consecuencias sociales del progreso técnico en El hombre vestido de blanco). pocas veces tratados. sin duda más duradero que la risa. Su espíritu volvió a aflorar sin embargo 2 7 años después en la hermosa película de Bill Forsyth. aunque sea tímidamente. La película de humor desapareció durante esta época. Pero la obra maestra de la película de humor es sin duda alguna Ocho sentencias de muerte.borgoñón». generalmente centrada en los problemas de la pareja y en las preocupaciones individuales. propone en cambio una sátira costumbrista particularmente negra trazada con escritura firme. Todo un símbolo. En 1955. pero permite aproximarse a ellos. según la fórmula habitual. Esta película carece de la amable gentileza presente en la mayoría de las comedias de los estudios de Ealing. La película resulta notable por su sentido de lo colectivo. Este arte tan aristocrático y esquivo evita tratar los temas sensibles con profundidad. Un tipo genial. incluso en el cine llamado «serio» (la reivindicación indepen-dentista en Passport to Pimlico. los bares abren día y noche y sus habitantes toman la decisión de no pagar más los impuestos a la Corona. Características El humor. sobre todo un grave desabastecimiento de whisky. fuera de Ealing). En Wliisky a go-go. Pero afortunadamente un barco que transporta un cargamento de este preciado líquido acaba de naufragar en las proximidades. estamos en 1943. La película de humor contó con algunos éxitos más: Oro en barras. año del estreno de El quinteto de la muerte. La situación se crispa. por esa calidez en las relaciones humanas que encontramos en la actualidad en las películas —> sociales de Stephen Frears y de Ken Loach. cultivando el gusto por las cosas antiguas y los decorados almibarados (Los aptjros de un pequeño tren. que narra cómo el último vastago de una familia aristocrática consigue conquistar el título de duque eliminando uno a uno a los miembros de su familia. A diferencia de la comedia tradicional. ¡Es preciso apelar a la ONU y enviar víveres por el aire! Un giro inesperado de la situación permite una feliz resolución de la ficción. los estudios de Ealing fueron vendidos a la televisión.. Plantea temas graves. Los habitantes de una de las islas de las Hébridas sufren restricciones. Pero también se perdió en una cursilería muy británica.. Pero la pura esencia de las mejores películas de humor reside en su contradicción intrínseca -la absurdidad del planteamiento y la seriedad del desarrolloque provoca un intenso júbilo interior. en la que una encantadora anciana se enfrenta a cinco malhechores. . paliando de este modo las carencias de la población.

Oro en barras (Charles Crichton). Ocho sentencias ele muerte (Roben Hamer). La bella Maggie (A. Cornelius). Bibliografía Alaín Malassinet: «La Comedie anglaise». Genoveva (H. 98 a 103. en: CinémAction. 1954. Un tipo genial (Bill Forsvth). El quinteto de la muerte (A. Sarcástica e irresistible. la película de Roben. . Mackendrick). 1993. 1952. The Galloping Majar (H. Ocho sentencias de muerte (1949). Mackendrick). A Rmifor Your Money (Charles Frencí). Cabe destacar el original trabajo de Alee Guinness. p. Cornelius). París. Mackendrick). los coirespondientes a sus ocho víctimas. 1955. Passport to Pimlico (Henry Cornelius). 1983. Neame).Filmografía esencial 1949. que compone ocho interpretaciones. 1953. 1951. Whisky a go-go (Alexander Macken-drick). El asesinato es considerado aquí como una de las bellas artes. El millonario (R. El hombre vestido ele blanco (A. La lotería del amor (Charles Crichton). The Card (Ro-nald Neame). Corlet-TéJérama. Los apuros de -un pequeño tren (Charles Crichton). Hamer describe con gran seriedad la original firma de un heredero para ascender en el árbol genealógico de la dinastía de los Ascoyne: elimina todos los familiares que se interponen entre él y el título de duque.

surgió un movimiento que contribuyó a la renovación artística del cine francés. Abel Gance y Jean Epstein gravitaron en este movimiento en torno a Louis Delluc. cuya emergencia fue señalada únicamente para homenajear a los grandes pintores nacionales del final del siglo anterior. suecas y alemanas. Los dos primeros cambios decisivos de la historia del cine habían consistido en pactos con la escena teatral: con las fuerzas conservadoras de la Comédie-Francaise y con el legado envejecido del Théátre-Libre en lo que se refiere a la . Ciertamente. Marcel L'Herbier. intelectuales dotados de una amplia cultura literaria. Ger-maine Dulac. Apuntes de historia En cuanto finalizó la Primera Guerra Mundial. pero las películas del cineasta Louis Delluc se opusieron a las de Robert Wiene como los cuadros del expresionista Ernst Ludwig Kirchner lo hicieran respecto a los de Claude Monet. esclerosado por la timidez de sus dirigentes y por la inercia de la rutina de sus principales artífices. a excepción de un origen francés común y del rechazo común por el --> expresionismo. habían teorizado sobre el cine y se habían sentido fascinados por las grandes películas americanas.Impresionismo (el) El impresionismo cinematográfico no tiene nada que ver con ei impresionismo pictórico. el crítico Louis Delluc admiraba El gabinete del doctor Callgarí. Todos ellos. Si la primera --> vanguardia de cineastas franceses que surgió como tal concluida la Primera Guerra Mundial adoptó el nombre de «impresionismo» fue para marcar su diferencia respecto al joven cine alemán.

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