UNIVERSIDAD CENTROAMERICANA FACULTAD DE CIENCIA, TEGNOLOGIA Y AMBIENTE DISEÑO GRAFICO Prof.

Richard Moncada

Historia del Diseño Gráfico II

: El Prerrafaelismo

Autores: Jonieth O’Neill Berna Morales Tablada Katherine Ballesteros David Rodríguez Grupo 0528 Aula L-10 Miércoles 24 de Julio, 2012 Managua, Nicaragua

: El Prerrafaelismo

INDICE
WILLIAM HOLMAN HUNT ...................................................................................3 DANTE GABRIEL ROSSETTI (1828-1882) ...........................................................6 SIDDAL, LA MUSA DEL PRERRAFAELISMO ................................................9 JOHN E. MILLAIS ..................................................................................................10 EDWARD BURNE-JONES ....................................................................................11 Esta "segunda generación prerrafaelita" ...............................................................15 Posterioridad .........................................................................................................15 AUTORETRATOS DE LOS PRERRAFAELISTAS .............................................16

: El Prerrafaelismo

INTRODUCCION

E

l término prerrafaelista hace referencia tanto al arte como a la literatura, provoca confusión, debido a que hubo dos movimientos diferentes y casi opuestos, el segundo de los cuales emergió del primero. El término proviene de su relación con la hermandad prerrafaelista, un grupo influyente de pintores vanguardistas del siglo diecinueve asociados a Ruskin, que tuvieron un gran impacto en el arte británico, americano y europeo. A mitades del siglo XIX, al inicio del reinado de la reina Victoria, la pintura inglesa está estancada en las convenciones académicas y se encuentra en un callejón sin salida creativo. En reacción nace La Hermandad Prerrafaelita, una asociación de pintores, poetas y críticos ingleses, fundada en 1848 en Londres por John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y William Holman Hunt. Estos tres pintores se habían conocido estudiando en la Royal Academy of Arts. Su espíritu rebelde les unió contra el academicismo de esta institución oficial y contra la sociedad materialista surgida de la revolución industrial. En años siguientes se adhieron al grupo y al estilo otros artistas como Edward BurneJones, William Morris o John Waterhouse. También llamados La cofradía prerrafaelista, La elección de este nombre recuerda que el grupo focaliza su crítica en torno a un cuadro de Rafael (1483-1520), La Transfiguración (1518-1520, museos del Vaticano), del que Hunt decía que "debería ser condenado por su inmenso desprecio de la sencillez de la verdad, la pose pomposa de los apóstoles y la actitud, poco espiritual del Salvador". Querían volver a una forma de arte, acorde con la que existía antes de Rafael, libre de cualquier amaneramiento académico. El arte medieval, y en particular aquel de los primitivos italianos, es el que designan como modelo de pureza y de libertad. Es disuelta rápidamente, pero sus ideas siguen nutriendo la vanguardia inglesa, durante cerca de cincuenta años. La segunda generación, dominada por Edward Burne-Jones y William Morris, aplica los principios prerrafaelitas a la decoración, al mobiliario y a la ilustración de libros. Más allá de Inglaterra, en particular el universo de BurneJones, tendrá una profunda influencia en la corriente simbolista. A continuación realizaremos un análisis por separado de los representantes más destacados del movimiento de prerrafaelistas; William H. Hunt,

Raphaël (1483-1520) La Transfiguration1518-1520

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Dante Gabriel Rossetti, John E. Millais y Edward Burne-Janes.

DESARROLLO

S

e llamaron prerrafaelistas porque consideraban que había sido a partir de la obra de Rafael Sanzio que la pintura había perdido autenticidad. Reivindicaban, por tanto, a los pintores anteriores del siglo XV (Quattrocento italiano) y de finales de la Edad Media (Trecento y primitivos flamencos). Esta corriente artística vino a ser una reacción romántica de vuelta nostálgica a un pasado idílico, un camino de evasión hacia algo más noble y elevado que la sociedad moderna en la que se veían obligados a vivir. En su pacto fundacional se comprometieron a llevar una vida modélica y virtuosa según los principios del cristianismo. Esta reacción, en rigor, deriva del movimiento de los Nazarenos alemanes, que ya en 1810 habían formado en Roma una fraternidad con objeto de vivir en comunidad bajo la guía de su devoción religiosa y de su amor al arte

WILLIAM HOLMAN HUNT
Hunt fue el pintor que más fiel se mantuvo al principio básico del prerrafaelismo de expresar ideas morales serias a través del arte combinándolas con un acercamiento sincero y realista a la naturaleza. Para dar más credibilidad a sus escenas religiosas viajó desde 1854 varias veces a Egipto y Palestina con el objeto de captar los paisajes y la luz de las localizaciones originales. Tenía obsesión por la exactitud histórica y por el colorido fuerte. El chivo expiatorio data de su primer viaje a Palestina (1854) y muestra a un macho cabrío abandonado en las orillas del Mar Muerto. El chivo representa al animal que, según Libro del Levítico, debe ser expulsado de los rebaños de las tribus de Israel como parte de un sacrificio ritual de limpieza. En consonancia con la teología cristiana, éste era la

Hunt, Isabella the Pot of Basil

premonición del sacrificio redentor de Jesús y representaba pues al Mesías: "y el macho cabrío llevará sobre sí todas sus iniquidades a la tierra no habitada." Hunt creía que un tratamiento realista de su alegoría

Hunt. El chivo expiatorio, 1854

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bíblica podría realzar el mensaje espiritual.

: El Prerrafaelismo
Las obras de Hunt no tuvieron al principio demasiado éxito, siendo calificadas por la crítica de feas y torpemente ejecutadas. En los comienzos de su carrera su interés por el realismo le llevó a pintar varios cuadros que reflejaban escenas de la vida cotidiana tanto en el campo como en la ciudad, tales como Pastor veleidoso (The Hireling Shepherd, 1851) o El despertar de la conciencia (The Awakening Conscience,1853). Esta última escandalizó al público por mostrar sin ambages una relación extramatrimonial. Hunt pintó también obras basadas en poemas, como Isabella o La dama de Shalott, y en la tradición literaria inglesa, de Shakespeare a Keats. Todas sus pinturas concedían una gran atención al detalle, y mostraban un vívido colorido y un elaborado simbolismo The Awakening religioso, a menudo inspirado en los textos bíblicos. Su trabajo recibió la influencia de Conscience, los escritos de John Ruskin y Thomas 1851-53, HUNT Carlyle; como ellos, Hunt creía que el mundo podía ser descifrado como un sistema de signos visuales. Para Hunt, la tarea del artista consistía en revelar la correspondencia entre signo y realidad. De todos los componentes de la Hermandad Prerrafaelita, fue Hunt el que mostró más fidelidad a sus planteamientos a lo largo de toda su vida. Al final de su carrera se vio obligado a abandonar la pintura, por problemas de visión. Su última obra de importancia, The Lady of Shalott (1892), tuvo que ser completada por uno de sus ayudantes.

El pastor distraído, 1851, HUNT

: El Prerrafaelismo DANTE GABRIEL ROSSETTI (1828-1882)
Tenía un talento prodigioso para la poesía y algo menor para la pintura. De hecho no llegó a dominar correctamente la técnica del óleo, prefiriendo expresarse en la acuarela. Fue el miembro de la Hermandad que más buscó las referencias en el Trecento y el Quattrocentto, debido a sus orígenes italianos, y también fue el más místico. Desde muy temprana edad, mostró un gran interés en la literatura. Como todos sus hermanos, aspiraba a ser poeta. Sin embargo, también deseaba pintar, habiendo mostrado un gran interés en el arte italiano medieval. Estudió con Ford Madox Brown, con quien mantuvo una estrecha relación a lo largo de su vida. Estudió idiomas en el King’s College y posteriormente en la Royal Academy. Sus obras como La Anunciación, conocida también como Ecce ancilla Domini!, nos muestran la sencillez y el primitivismo de sus composiciones. La perspectiva incorrecta le liga a las obras de Giotto más que a las de sus Rossetti. Ecce compañeros prerrafaelistas. Este ancilla domini!, premeditado primitivismo no fue entendido 1849-50. por los críticos de la época que despreciaron este cuadro por ello. También fue criticada la iconografía: el mostrar una virgen como una muchacha atemorizada o el gesto del ángel que señala el seno de María con el lirio se entendió como una referencia fálica. Tomaba como asunto preferido los textos de Dante, en particular de la Vida nueva, que había traducido al inglés, y de la La muerte de Arturo de sir Thomas Malory. Sus visiones de las historias artúricas y del diseño medieval también inspiraron a sus nuevos amigos de aquel tiempo, como William Morris y Edward Burne-Jones. Estas tendencias se acrecentaron debido a ciertos acontecimientos de su vida privada, en particular por la muerte de su esposa, Elizabeth Siddal, quien se suicidó ingiriendo láudano después de dar a luz a un niño muerto. Rossetti cayó en la depresión y enterró la mayor parte de sus poemas inéditos en la tumba de su esposa, en el cementerio de Highgate. Idealizó su imagen como la Beatriz de Dante en un buen número de pinturas, como El sueño de Dante ante la muerte de su amada (1856) y en Beata Beatrix (1863), obra que marca el camino del pintor hacia una mayor ornamentación y

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simbolismo; esta pintura alegórica alude a la muerte de su mujer. Representa a Elizabeth en una pose lánguida y sensual, con su cabello rojo natural recogido en un peinado deshecho; sobre sus manos se está posando una paloma roja, símbolo de espiritualidad, que porta en el pico una ramita alusiva al láudano. A sus espaldas, una escena difusa representa a dos personajes, quizá Dante y Virgilio. El complejo simbolismo del retrato es aún fuente de debate entre los críticos. Dejó la Hermanda d Prerrafaeli ta en 1863, pero mantuvo su mismo Rossetti. Beata estilo Beatriz, 1864. pictórico en obras posteriores: La novia (1865), La mujer de la ventana, El vestido de seda azul (1868), May Morris (1872), La doncella herida (1879), Ensueño (1880), La pía (1881) y Juana de Arco (1882). Monna Vana (1866) es el arquetipo de la feminidad decadente, el sujeto de la pintura es una mujer de belleza sensual y andrógina que se cepilla el pelo rojo rodeada de composiciones florales. La rosa es la flor decadentista por excelencia. Pintó varias veces el mito de Proserpina o Perséfone, raptada por el Hades, dios de los infiernos y que tuvo que liberarla, pero con la condición de que no comiera nada en el regreso; Hades la engañó para que comiese seis semillas de granada, fruto de los muertos, que la obligaban a Rosseti. Proserpine. volver seis meses cada año, uno por cada semilla. La diosa es representada según un canonsobre Tela 1874. Óleo común al romanticismo y al simbolismo: la mezcla de belleza y muerte se indica con el pelo negro y una pose sensual de mujer fatal. En su mano, la granada alude al mito y también, en clave simbólica, a la muerte y la sangre. Su pintura influyó en el desarrollo del movimiento simbolista europeo. Rossetti representaba a las mujeres obsesivamente estilizadas. Tendía a retratar a su nueva amante, Fanny Cornforth como el epitome del erotismo físico, mientras que otra de sus amantes, Jane Burden, esposa de su socio de negocios William Morris, la idealizaba como una diosa etérea.

: El Prerrafaelismo

Hacia el final de su vida, Rossetti cayó en estado mórbido, oscurecido por su drogadicción y su creciente inestabilidad mental, posiblemente empeorada por su reacción a los salvajes ataques de la crítica sobre su poesía desenterrada (1869). Pasó sus últimos años retirado, como un recluso. Murió en Birchington-on-Sea, Kent, Inglaterra

Rosseti. Monna Vanna. 1866. Óleo sobre tela

Rossetti. La ghirlandata, 1873.

: El Prerrafaelismo SIDDAL, LA MUSA DEL PRERRAFAELISMO
Siddal, cuyo nombre era originalmente escrito Siddall (fue Rossetti quien eliminó la segunda "l"), fue descubierta por Deverell en 1849 mientras trabajaba como modista de sombreros en Cranbourne Alley, Londres. Ni ella ni su familia tenían aspiraciones o intereses artísticos. Fue empleada como modelo por Deverell y a través de él fue presentada a los prerrafaelistas. Sus veinte años, su alto y delgado cuerpo y su cobrizo cabello la convirtieron en una de las primeras modelos "despampanantes" prerrafaelistas. William Michael Rossetti, su cuñado, la describió como "una de las criaturas más bellas, con un aire entre dignidad y dulzura con algo que excedía la modestia y la autoestima y poseía una desdeñosa reserva; alta, finamente formada con un cuello suave y regular, con algunas características poco comunes, ojos verdeazulados y poco brillantes, grandes y perfectos Ophelia - John párpados, una Everett Millais tez brillante y un espléndido, (1829-1896) grueso y abundante cabello oro-cobrizo." Mientras posaba para el cuadro Ophelia de John Everett Millais (1852), Siddal flotaba en una bañera llena de agua para representar el ahogamiento de Ofelia. Millais la pintó diariamente durante el invierno. Puso velas debajo de la bañera para entibiar el agua. En una ocasión, las velas se apagaron y el agua se volvió lentamente helada. Millais estaba tan concentrado en su pintura que no lo notó y Siddal no se quejó. Después de esa sesión ella se enfermó gravemente de neumonía, o tal vez de un resfriado. Su padre creía que Millais era responsable y lo forzó a pagar una indemnización para pagar al doctor. Se pensó que sufría de tuberculosis, pero algunos historiadores actualmente creen que es más probable que haya sido un malestar intestinal. Otros han sugerido que ella podría ser anoréxica, mientras otros atribuyen su pobre salud a una adicción al láudano o una combinación de alimentos. Elizabeth Siddal fue la principal musa de Dante Gabriel Rossetti en la mayor parte de su juventud. Después de conocerla, él la pintó constantemente, excluyendo así a casi todas las otras modelos y evitando que ella modelara para los otros prerrafaelistas. Estos dibujos y pinturas culminaron con Beata Beatrix, pintada en 1863, un año después de la muerte de Elizabeth. Ella fue la modelo para dicho cuadro, que muestra a la Beatriz de Dante Alighieri orando

: El Prerrafaelismo JOHN E. MILLAIS
Fue el pintor más dotado del grupo prerrafaelista. Sobresale por su ejecución minuciosa y por el dominio del color. Millais nació en Southampton, en el seno de una eminente familia originaria de la Isla de Jersey. Fue un niño prodigio que pintaba desde los cuatro años y se le consideraba poseedor de un talento poco común. Por esta razón, cuando tenía siete años su familia se trasladó a Londres para

Millais. Cristo en Casa de sus padres. 1850
poder ofrecer una buena educación artística a su hijo. Su prodigioso talento para el arte le valió una plaza en las escuelas de la Royal Academy con sólo once años (1840) En 1852 obtuvo un gran triunfo con La muerte de Ofelia, tras la reticencia con la que la crítica había acogido sus obras anteriores como Cristo en casa de sus padres (1850). El cuadro representa a la heroína de Shakespeare muerta en el lecho de un arroyo al haber caído cuando adornaba con flores un sauce en memoria de su padre Polonio, al que por error había dado muerte su enamorado Hamlet. En La muchacha ciega (1856) quiso conmovernos con la idea de que la belleza de la luz y del cielo, tan intensos después de una tormenta, no pueden ser contemplados por la joven ciega, pese a los esfuerzos que hace su acompañante por explicárselo. Tras su matrimonio, Millais cambió su estilo de pintura, haciéndolo más comercial y asequible, lo que Ruskin calificó de «una catástrofe». Según algunos comentaristas, los

Millais. La muchacha ciega, 1856.

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motivos de este cambio se encuentran en la necesidad de Millais de aumentar sus ingresos para mantener a su creciente familia. Antiguos correligionarios de Millais, como William Morris, lo acusaron de venderse para conseguir dinero y popularidad.

EDWARD BURNE-JONES
Fue un artista y diseñador inglés asociado con la Hermandad Prerrafaelita, y principal responsable de atraer a los prerrafaelitas a la corriente principal del arte británico y, al tiempo, produciendo algunas de las más exquisitas y bellas obras de arte de la época. Burne-Jones nació en Birmingham en 1833. Su vocación artística se despertó cuando acudió a estudiar Teología a Oxford en 1853. Allí hizo amistad con William Morris y juntos se apasionaron por la literatura, la historia Edward Coley medieval y el arte. Les animaba una mentalidad Burne-Jones. The romántica opuesta al maquinismo y a la industria en la Vyner memorial línea de los pintores prerrafaelistas y del crítico artístico window. John Ruskin. En 1855 Burne-Jones conoció a Dante Gabriele Rossetti, uno de los fundadores del grupo de los prerrafaelistas, y desde ese instante se hizo su discípulo, pese a sólo tener cinco años más que él. Rossetti será quien le anime a abandonar sus estudios religiosos y a dedicarse al arte y además, gracias a sus contactos, le proporcionará los primeros encargos: unos diseños de tema medieval para vidrieras. Durante el resto de su vida no abandonará esta técnica, como el amor por el dibujo y por la acuarela que aprendió con Rossetti. Una parte importante de su producción artística fue también el diseño de tapices y objetos artesanales de aspecto medieval en colaboración con William Morris para la empresa Morris and Company (desde 1861). Buen ejemplo son los muebles y paneles que realizó para la Red House, la propia vivienda de Morris. También ilustró numerosos libros de tipografía y de leyendas medievales para la editorial Kelmscott Press (desde 1891). El rey Cophetua y la doncella mendiga de 1884, como carta de presentación de este artista. Representa un poema de Tennyson en el que un rey que ha buscado por todas partes a su mujer ideal la encuentra en una modestísima doncella de alma pura. Cophetua se da cuenta de ello y se sienta a sus pies embelesado por su presencia. El momento se hace mágico, como si el tiempo se detuviese. Alcanzar la belleza es una de las aspiraciones del pintor, pero también demostrar que los sentimientos y los valores espirituales deben sobreponerse a lo material, al contrario de lo que sucedía en la sociedad victoriana en la que vive. También gustaban de representar a extrañas mujeres, de rostros serenos que miran hipnotizadoras al espectador, que resultan tan inquietantes como sensuales. Su inspiración temática parte de la

a

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literatura "gótica" de la época y de las leyendas medievales europeas como las del ciclo artúrico recopiladas en el siglo XV por Thomas Malory.  Un buen ejemplo es el cuadro de 1860 de Sidonia von Bork, protagonista de la novela del escritor alemán Johan Wilhelm Meinhold, La bruja Sidonia. La historia de Sidonia es la de la mujer "fatal", perversa y bella, que no se detiene ni ante el asesinato para acabar con todo aquel que sea contrario a sus intereses. Su maldad se refleja en su mirada; su vestido es la metáfora de la tela de la araña que atrapa a sus víctimas; araña que, por cierto, recorre la cartela de la esquina inferior derecha.

Burne-Jones, Edward. El rey Cophetua y la doncella mendiga, 1884.

Edward Coley Burne-Jones. Sidonia von Bork. 1860.

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La mujer como ideal amoroso. María Zambaco, su pasión. Dada la importancia de la mujer en su obra, cobra mucha importancia los modelos femeninos que empleó. Su mujer, Georgina MacDonald, con la que se casó en 1860 fue su principal modelo durante los primeros años y también su primera biógrafa. Otras de sus modelos fueron su pupila María Spartalli-Stillman, así como la prima de ésta, María Zambaco, que era escultora y que desde que la conoció en 1866 le cautivó. El romance se descubrió en 1870 cuando ella hizo intención de suicidarse en público cuando él se negó a dejar a su mujer. Aunque rompieron su relación a imagen de María Zambaco siguió presente en la obra del pintor, que no pudo apartarla de su Edward Burne-Jones. Maria cabeza, y la hizo Zambaco. 1870. aparecer en otros cuadros como el símbolo de la mujer seductora y de la tentación. La pasión que siguió sintiendo por ella, aunque teñida de tristeza y de una sensación de amor imposible, fue el estímulo para muchos de sus mejores cuadros:  Es Phyllis enamorada abrazando desesperadamente a Demaphoön aun habiendo sido convertida en un almendro tras su suicidio por amor (dos versiones, 1870 y 1882). Los desnudos son un tributo a Miguel Ángel.

 Pero también es la dama Nimöe que seduce al mago Merlín en Edward Burne-Jones. El The Beguiling of Merlin (1874). La que árbol del perdón, 1882 encarna a la mujer fatal y manipuladora que juega con el amor que siente Merlín por ella. En la imagen vemos el protagonismo del grácil cuerpo de la mujer y el rostro de tan poderoso mago temeroso y atrapado por el deseo.

Edward Burne-Jones. La seducción de Merlin. 1874

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 Es la sirena que arrastra a su amante a las profundidades del mar. La mujer que enamora a los hombres y al mismo tiempo causa su ruina.  Es la mujer que abraza con tristeza y entrega a su amante entre las ruinas de un templo posiblemente dedicado al amor. La primera versión la compuso entre 1870-73 y entre 1893-94 realizó una segunda que es la que podemos ver porque la original se perdió. Es uno de los cuadros más melancólicos a un amor que fue y será pese al paso del tiempo, sufriente y expresivo.

La trascendencia de la obra de Burne-Jones. Su obra tuvo considerable influencia sobre los simbolistas franceses, y las mujeres de etérea belleza que pueblan sus cuadros, al igual que los tipos más sensuales de Rossetti, tuvieron una considerable descendencia a finales de siglo en todos los pintores esteticistas como Alma-Tadema. El colorido que trabaja suele ser un tono suave y un dibujo lineal compartiendo la técnica con el Art Nouveau.

Edward Burne-Jones. La profundidad del océano. 1886.

En 1894 fue nombrado caballero. Devastado por la muerte de su amigo William Morris, en 1896, su salud declinó rápidamente hasta morir el 17 de junio de 1898. Seis días después, por intervención del Príncipe de Gales, se celebró un servicio en su memoria en la Abadía de Westminster. Era la primera vez que un artista recibía tal honor. BurneJones fue enterrado en el cementerio de Rottingdean, cerca de Brighton, lugar que conocía por ser el de las vacaciones de verano familiares. Quedó pasado de moda, debido al Arte moderno y el Expresionismo abstracto, no fue hasta mediados de la década de los setenta que su obra comenzó a ser revalorizada y aclamada de nuevo.

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Esta "segunda generación prerrafaelita"
Está simbolizada por los trabajos de Edward Burne-Jones (1833-1898) y de William Morris (18341896). Unidos por una misma pasión por la cultura medieval, ambos hombres habían estrechado vínculos de amistad en los bancos del Exeter College de Oxford, a comienzos de la década de 1850. Unos cuantos años más tarde, Morris se orienta hacia una carrera de arquitecto y le presentan a D. G. Rossetti., El trío Realiza varios proyectos decorativos en común (Red House de Bexley, Oxford Union…) que dan un nuevo impulso y una nueva dirección al prerrafaelismo convertido en el profesor de pintura de Burne-Jones.

Posterioridad
Bien arraigado en el paisaje artístico inglés, el prerrafaelismo extiende su influencia hasta finales del siglo XIX. Lo encontramos en fotografía, con las obras de Julia Margaret Cameron (1815-1879) o Roger Fenton (1819-1869) y es una de las principales fuentes del arte de la ilustración en Reino Unido. Preside también el desarrollo del Aesthetic Movement, en los años 1870. Y se confunde con algunas corrientes del simbolismo. Gracias a William Morris, jefe de fila del movimiento Arts and Crafts, el prerrafaelismo se encarna de un modo preponderante en las artes decorativas, hasta retumbar en la exaltación de las líneas femeninas y vegetales del Art Nouveau. Aunque Burne-Jones no forme parte de los miembros fundadores de la cofradía, y que desatienda la dimensión social, militante y realista, deseada por Hunt, Millais y Rossetti, se convierte, a lo largo del tiempo, en la figura más destacada del movimiento. Su obra realizando el vínculo, entre las ambiciones de los orígenes, y todas las evoluciones posteriores.

: El Prerrafaelismo AUTORETRATOS DE LOS PRERRAFAELISTAS

William Holman Hunt – Selfportrait. 1867

Sir John Everett Millais. Self-Portrait.1881

Gabriel Charles Dante Rossetti. Self-portrait. 1847

Fotografía por Frederick Hollyer de un retrato de Edward Burne-Jones por su hijo Philip Burne-Jones. 1898

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REFERENCIAS
Celdrán, H. (12 de Julio de 2012). Blog 20minutos. Recuperado el 24 de Julio de 2012, de La Hermandad Prerrafaelita, una rebelión contra la tiranía victoriana: http://blogs.20minutos.es/trasdos/tag/elizabeth-siddal/ Cuesta, M. (7 de Enero de 2011). DANTE GABRIEL ROSSETTI. El prerrafaelista que anunció el simbolismo. Recuperado el 24 de Julio de 2012, de Encuentros con el Arte: http://tallerdeencuentros.blogspot.com/2011/01/dante-gabriel-rossetti-el.html Fundación Wikimedia, Inc. (29 de Marzo de 2012). Hermandad Prerrafaelista. Obtenido de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Hermandad_Prerrafaelita García, A. (20 de Junio de 2010). LOS PINTORES PRERRAFAELISTAS (I). William Holman Hunt , Dante Gabriel Rossetti y John Everett Millais. Recuperado el 24 de 7 de 2012, de Algargos, Arte e Historia: http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2010/06/20/los-pintores-prerrafaelistas-iwilliam-holman-hunt-dante García, A. (21 de Enero de 2012). EDWARD BURNE-JONES. PINTOR ENTRE EL PRERRAFAELISMO Y EL SIMBOLISMO. . Recuperado el 25 de Julio de 2012, de Algargos, Arte e Historia: http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2012/01/21/edward-burne-jones-pintor-entreprerrafaelismo-y-el Musee Orsay. (2006). El Prerrafaelismo. Recuperado el 24 de 07 de 2012, de Musee Orsay: http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/titulares/actualites/el-prerrafaelismo.html

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