Divina Comedia Dante Alighieri.

Infierno. Canto I El primer canto de La Divina Comedia acta como una introduccin a la obra en la medida en que all se anuncia el recorrido de Dante a travs de los tres reinos de ultratumba: Infierno, Purgatorio y Paraso. Queda adems asentado el sentido de su viaje como nico camino para la salvacin del alma, y se anticipa la presencia de Beatriz como gua que lo conducir por el paraso as como el papel de Virgilio que lo guiar a travs de Infierno y Purgatorio. Adems de esta funcin de prtico de una obra monumental, el canto primero acta como introduccin al primer reino que Dante debe recorrer; de ah que el lector se vea inmerso en un ambiente de oscuridad y temor, elementos esenciales al infierno. La poesa del canto se ve en parte constreida por la acumulacin de elementos conceptuales que Dante vuelca en estas primeras pginas, creando con ello una estructura rgida, pero muy en concordancia con el gusto medieval. Los elementos estructurales claves son: las alegoras de la selva, la colina, las alegoras de las tres fieras; el encuentro y dilogo con Virgilio. El canto se inicia con una metfora clebre: Nell mezo del manin di nostra vita. Con ella el autor nos introduce en un ambiente incierto en el que la realidad aparece desdibujada o trascendida por la fuerza de los significados alegricos. La ancdota concreta del individuo perdido en la selva, deviene con toda naturalidad signo del hombre que va trazando su destino. El yo de Dante personaje es a la vez un nosotros y la selva, en cuya oscuridad se pierde, es transparente alusin al pecado, ausencia de luz divina. Se ha definido a la alegora como encadenamiento de smbolos o como materializacin de ideas abstractas entendidas de forma convencional. El alegorismo, verdadera pasin del hombre medieval, proviene de una doble fuente: griega y semtica. Su origen estara en el adorno de la expresin, en la comparacin y la metfora, fundndose en el placer refinado de ocultar el pensamiento. En las Escrituras, la alegora encubre verdades de un orden superior, y es antes una nocin teolgica que literaria, pues Dios encubre unas realidades con otras, del mismo modo en que el hombre las oculta tras las palabras. Alejandro de Hales afirma que la sabidura se encuentra en el misterio. Lo real visible es entonces signo de un mundo invisible y misterioso. Aristteles encuentra la gracia del estilo en el ocultamiento del sentido literal; Santo Toms defiende tambin la poesa alegrica como la ms conforme a la naturaleza humana. El papel del poeta consiste en envolver en bellas mentiras sublimes verdades. La alegora es elemento fundamental para la captacin del contenido; el supremo arte del poeta consiste en revestir toda una suma de saber e inteligencia con la belleza de un estilo adornado con gracia. La Divina Comedia intenta cumplir con este ideal. El alegorismo es pues una forma de concebir el mundo, no slo un estilo literario. Es en el mundo real donde hay que buscar smbolos, pues todo prefigura lo invisible. Todo esconde un significado y la creacin es un inmenso repertorio de smbolos cuyo enunciado final es Dios. La Divina Comedia es ella entera una alegora, un largo sueo que comienza en el canto primero del infierno. En este sueo, el poeta ve desfilar sus odios, sus amores, su tierra, sus creencias, su saber, ante un testigo y juez supremo: su conciencia. Hay infinitas alegoras dentro de La Divina Comedia, muchas de las cuales no podemos develar totalmente. Las imgenes de Dante tienen,

segn Fraciosi una doble funcin: embellecer verdades comunes o hacer accesibles verdades sobrenaturales. Las imgenes, alegoras y smbolos tienen la funcin de ejemplos destinados a hacer comprender o admitir la leccin afirma Ivonne Batard. El canto primero del Infierno es el ms claramente informativo de la Divina Comedia: en l se expone el motivo del viaje y en l se acumulan numerosas alegoras: la pantera, la loba, el len, el veltro, y cada una de ellas es susceptible de diversas interpretaciones. El sentido literal desaparece bajo este alud de smbolos. El lenguaje alegrico provey en la Edad Media material a tapices y vitrales, retablos, obras de teatro y poemas. El uso de smbolos se haca imprescindible en una poca profundamente religiosa en la que las realidades espirituales deban ser difundidas en un lenguaje accesible a todos los hombres. Descifrar smbolos y alegoras era la forma en que solan apreciarse las obras de arte, y esta traduccin o lectura iba de la imagen concreta al concepto. Aristteles defini a la alegora como una metfora continuada valorizando as la amplitud o la diversidad de elementos que podan caber en ella. El arte medieval era entonces muchas veces un laberntico juego de imgenes propuesto por el artista para que lectores o espectadores pusieran a prueba su ingenio. El laberinto estaba integrado por alusiones bblicas y mitolgicas, culturales y polticas, de la ms variada procedencia. La metfora de la vida como camino alude por un lado a la obra del propio Dante (Convivio IV, XXXIII, IX) segn la cual la vida humana es como un arco cuyo punto central son los treinta y cinco aos. Esta imagen, a su vez tomada de Aristteles, se conjuga perfectamente con la concepcin bblica de la vida del justo como un camino recto que conduce a Yav, mientras la del impo se pierde en la nada (Salmo I). Por un lado Dante autor hace gala de sus conocimiento, por otro Dante personaje reconoce humildemente los errores de su espritu y los pecados de su cuerpo. La senda de perdicin a la que se encamin le ser duramente reprochada por Beatriz, pues sus infidelidades y su falta de elevacin espiritual estn a punto de alejarlo definitivamente de Dios. De ah el viaje por el infierno, drstico recurso de la amada para volverlo al buen camino. Cuando de cuerpo me convert en espritu, creciendo en hermosura tanto como en virtud, fui para l menos amada y grata. Extravironse sus pasos por erradas sendas, yendo tras las falaces sombras del bien, que ninguna de sus promesas dan cumplida. Ni me sirvi recabar para l santas inspiraciones, a las que, ya en sueos, ya despierto, hice por atraerle; con tal menosprecio las reciba; y lleg a tal estado de perdicin, que para salvarle eran todos los remedios ineficaces, y slo restaba poner ante su vista a los condenados (Purg. XXX). Hay, pues, en la Comedia, toda ella militante, un doble combate: por un lado, contra el viejo yo, contra el pecado conocido por dentro y revivido afectivamente; por otro contra los vicios de la humanidad ms ajenos al alma del poeta y personificados en los ms inmediatos adversarios de su ideal de paz y de justicia. Estos dos aspectos no estn netamente separados. La Divina Comedia es autobiografa potica, pues su materia es un mundo visto a travs de la historia de un alma, que, por aadidura,

representa alegricamente a toda la humanidad y a sus posibilidades de perdicin, de purificacin, de salvacin. (Luce Fabbri: Dante en la poesa comprometida del siglo XIV) Tres adjetivos caracterizan a la selva: salvaje y spera y fuerte. Con ellos Dante configura a la vez un paisaje fsico y un estado de desolacin espiritual en el que el hombre hundido en la oscuridad, es incapaz de encontrar una salida. Para el autor la intensidad del sentimiento vivido constituye un problema esttico: Cmo decir hasta qu punto aquella selva, cuyo recuerdo hace revivir mi pavor, era tupida, spera y salvaje?. Para Dante personaje, es un problema vital; la angustia del pecado es anticipacin de la muerte en el alma. Pero ambos vibran a la vez cuando el sentimiento adquiere la fuerza suficiente como para anular el tiempo: slo recordarlo renueva mi pavor. El poeta atesora los recuerdos como imgenes vivientes, de modo que el temor, el dolor, o la compasin que con frecuencia dominan a Dante personaje en el infierno, afectan por igual al autor que los describe, y dan a la obra un tono de verdad, en la medida en que esos sentimientos son incuestionables. Esta verdad vital contrasta con el juego conceptual de las alegoras. El ambiente desolado de los primeros versos admite con perfecta coherencia la presencia de las fieras y de la sombra, pero a la vez sugiere el estado de nimo del caminante perdido que no desdear ningn recurso para huir de la selva. Es as que el canto primero introduce y a la vez justifica el viaje de Dante a los treinta y cinco aos de su vida, durante la Semana Santa del ao 1300. Este peregrinar hace coincidir la pasin y resurreccin de Cristo evocada en ese perodo de la liturgia cristiana con el sufrimiento, purificacin y salvacin de Dante en su viaje por el ms all. El autor recurre a la anticipacin como forma de sugerir una salida a tan angustiante situacin mas por hablar del bien que all encontr... antes de seguir oscureciendo el paisaje con la presencia de las fieras, insina metafricamente una esperanza. Ese bien que encontrar es Virgilio. El tiempo se desdibuja: pasado, presente y futuro se confunden, pues estamos en el mundo del recuerdo y del sueo. Los acontecimientos adquieren en este sueo de Dante, que es La Divina Comedia, una dimensin diferente que posibilita el paisaje de la realidad vital (Dante y su crisis espiritual) al mundo alegrico (el caminante perdido en la selva) y por fin al mbito potico, donde la imaginacin plasma todas las visiones. La entrada a la selva es el ingreso al mundo de la fantasa de Dante, pero adems el autor propone una reflexin acerca de la naturaleza de la tentacin: el hombre se abandona al pecado como quien penetra en el sueo, dejando adormecer su conciencia por obra del demonio que largamente acuna nuestro encantado espritu, como dice Baudelaire. El sueo es la muerte y el despertar ser nacer a una nueva vida. Toda obra es un sueo de valor catrtico (purificador) en la medida en que conduce a la salvacin. La Divina Comedia es el sueo del que Dante slo despierta despus del encuentro con Dios, pero es tambin un sueo poltico: la ilusin de crear un da un mundo perfecto. Dice Gillet: Esta inmensa porcin soadora de la humanidad, siempre vuelve al mismo sueo de un salvador, de un ngel todopoderoso, que le traer el trmino de sus desdichas. Los sueos son en La Divina Comedia tanto anticipos de lo venidero como revisiones de lo pasado. La visin de la colina iluminada contrasta vivamente con la oscuridad que reina tanto en la selva como en el nimo del personaje. La luz, smbolo de la salvacin, es en el lenguaje potico de Dante el vestido que cubre la colina. Los recursos estilsticos se acumulan en este terceto: alegora,

personificacin y metfora; la colina representa alegricamente el bien o la virtud, a la que slo se accede mediante el esfuerzo de escalar; la luz que la ilumina es Dios, fuente de todo bien; el planeta, que conduce rectamente por todos los caminos, es el sol. La angustia se aquieta a la vista de la luz, la tormenta provocada interiormente por el miedo se presenta bajo la forma de una nueva metfora, agitando el lago del corazn, donde se supone que radican todos los sentimiento. La metfora de las aguas del lago se encadena dinmicamente con una nueva imagen marina que abarca los dos tercetos siguientes. Dante es ahora un nufrago, que habiendo logrado salvar su vida, mira inquieto el peligro que acaba de dejar atrs. El smil fue tomado de Virgilio quien a su vez lo haba tomado de Homero. En ste las comparaciones en general tienden a convertirse en smiles pues constituyen pequeos cuadros dotados de vida propia, que permiten aludir a un mundo ajeno a lo blico que es el tema exclusivo de la Ilada. Las comparaciones lo aligeran con visiones de la vida cotidiana, lejos de la sangre y de la guerra. La Divina Comedia posee tal variedad temtica que los smiles no son necesarios desde este punto de vista, y por eso quedan mucho ms profundamente ligados a su funcin comparativa. Lo incontrolable del miedo resulta eficazmente sugerido con la imagen del nimo de Dante que todava hua mientras el cuerpo yaca en la playa. La gravedad de la situacin es puesta en relieve al afirmar el poeta que de all jams sali persona viva. Luce Fabbri sostiene que el smil del nufrago podra servir de epgrafe a todo el infierno en la medida en que expresa el sentimiento de riesgo inmenso milagrosamente superado y al que otros subieron. Este mundo de miedo, oscuridad y muerte anticipa eficazmente el clima del infierno donde las imgenes aterradoras se suceden unas a otras, con breves pausas que apenas permiten la distensin suficiente como para lograr un nuevo impacto. As sucede con la aparicin de las tres fieras. Durante la Edad Media, entre los siglos XII y XIV, alcanzaron gran popularidad los bestiarios, narraciones en prosa acompaadas de ilustraciones en las que se atribuan caractersticas morales a los diferentes animales segn sus costumbres reales o supuestas. Dante recurre a esta tradicin de carcter didctico para representar a los enemigos que el hombre tiene en su ascenso hacia la virtud. La pantera, por la belleza de su piel manchada y por la agilidad de sus movimientos es una alegora de la lujuria. Tiempo era del comienzo de la maana, el sol suba rodeado de aquellas estrellas que estaban con l cuando el amor divino puso en movimiento aquella obra hermosa, as de esperar el bien, tuve ocasin de aquella fiera de brillante piel, por la hora del da y la dulce estacin La dulzura del ambiente sugiere una sensualidad propicia al amor. Es la maana de un da primaveral, cuando la naturaleza se reviste de una belleza prstina. El autor emplea una perfrasis para aludir a la estacin del ao, gracias a ella nos remite a un mundo recin nacido, fruto del amor divino. Lo sbito de la aparicin y el brusco cambio de clima sugieren un ambiente de irrealidad que hace ms transparente el significado alegrico. El personaje confa en la fiera; su belleza la hace atractiva y no temible. De este modo representa Dante el proceso de la tentacin: el hombre se abandona a lo atractivo de las apariencias, sin ver el peligro que esconden. La lujuria que ella

representa se vincula al amor aunque en forma inadecuada; de ah el dominio que la pantera ejerce sobre Dante. El amor ms perfecto es el amor divino caritas sugerido en la belleza de la creacin; el extremo opuesto es la lujuria eros deformada imagen del amor verdadero. El autor ve a la lujuria con particular benevolencia, por ser el nico pecado que se refiere al amor. Mientras el cristianismo medieval sola condenar el cuerpo y sus apetitos como uno de los elementos esenciales para la perdicin del hombre. Dante admite a los lujuriosos en el purgatorio, y es con profunda compasin que los ubica en uno de los crculos superiores del infierno, como sin atreverse a castigar aquel pecado en el que puede quedar alguna chispa del amor divino. Al vincular la imagen de la pantera al amor, los versos de Dante adquieren un refinamiento y una dulzura propia del dolce stil nuovo, muy poco frecuentes en el Infierno, salvo en el canto quinto, cuyo tema tambin es el amor. De las tres bestias, la ms hermosa es la pantera, de los tres pecados que ellas simbolizan, es el nico que ni atemoriza ni repugna. Por segunda vez hay en el canto una alusin al sol, a la luz, smbolo de la salvacin. Dante entrev la posibilidad de una transformacin lograda por el amor, pues el amor humano es un equilibrio entre eros y caritas, entre lo carnal y lo espiritual. La figura del len se impone visualmente. Una caracterstica esencial del estilo de Dante es la seguridad del trazado al presentar a sus personajes en una forma casi estatuaria. En pocas palabras quedan fijados en imgenes de gran fuerza visual y de gran valor simblico. El len, con la cabeza erguida y un hambre rabiosa, representa alegricamente a la soberbia. Su gesto sugiere el orgullo del que se sabe poderoso y goza al humillar a los dems. De ah la observacin de Dante: Hasta el aire pareca temerle. La aparicin de mayor fuerza dramtica es la de la loba, que atemoriza de tal modo a Dante que ste pierde la esperanza de alcanzar la cima. En esa estructura perfectamente simtrica que es la Divina Comedia, se hace evidente la progresin del miedo ante cada aparicin. Tambin hay que destacar el valor simblico del nmero en la triple aparicin de las fieras. La tradicin cristiana sola valorizar el nmero tres como representativo de la Trinidad divina, y en la obra de Dante adquiere un valor clave. La razn de la eleccin de estos tres vicios entre todos los que aquejan al hombre, puede justificarse porque sean aquellos que el autor siente como ms difundidos entre sus contemporneos; para Santo Toms eran esos los tres pecados bsicos de los que nacan los dems, tambin Dante se siente personalmente implicado en ellos. Estos tres pecados estn sin duda entre los mviles ms profundos del individuo y de la sociedad. La lujuria se vincula no slo a las pasiones carnales sino a todos los placeres que pueda apetecer la sensualidad humana, es decir que representa en la estructura del infierno dantesco a los pecados de incontinencia. La soberbia implica el avasallamiento y la humillacin del otro: la tirana y la violencia pertenecen entonces al segundo gran ncleo de pecados infernales; los de loca bestialidad. La avaricia o la codicia presentados por Dante como los de mayor peligrosidad, se vinculan con todas las formas del engao en la medida en que la insaciabilidad propia de la loba no se detiene ante ningn delito: violencia, fraude o traicin. Esta estructura del infierno basada en tres tipos de pecados: incontinencia, loca bestialidad y malicia est expresada por Dante en el canto XI del infierno. Algunos crticos han atribuido a las tres fieras un significado poltico. La pantera representara a Florencia, el len a Francia, cuyo rey aspiraba al poder sobre la ciudad y la loba es el papado, que pretende unificar a Italia entera bajo su autoridad.

La loba es, entre las tres fieras, aquella en que se acumulan mayor cantidad de elementos simblicos: su delgadez, sus torpes deseos, la miseria que genera a su alrededor. Su aspecto carece de la dignidad del len o de la belleza de la pantera: la codicia es para Dante un vicio repulsivo y degradante. La flacura alude a la insaciabilidad de sus apetitos: cuanto ms come ms hambre tiene dir de ella Virgilio, pues la codicia pretende una acumulacin de bienes que no produce ms beneficio que la posesin misma. En su afn no hay placer ni descanso, de ah lo desagradable de su aspecto. Pero la codicia se emparenta adems con el egosmo ms cruel, y por eso genera miseria en torno a s. Dice Luce Fabbri: Para Dante y ms en general para el pensamiento medieval, la palabra avaricia tena un significado mucho ms amplio que para nosotros: dira que tena, an considerada en s misma, un significado ms poltico. Era amor por los bienes de la tierra en contraposicin con los bienes celestes. Comprenda por lo tanto el deseo de poder para satisfacer una ambicin personal. La comparacin a la que recurre Dante para explicar su derrota frente a la loba est fuertemente enlazada con el tema de la avaricia, pues l se ve a s misma como el hombre que llora despojado de sus tesoros. Es caracterstico del estilo de Dante el poder dinmico de las imgenes que se enlazan unas a otras con facilidad y se convierten de comparacin en metfora, de metfora en smbolo, de smbolo en alegra. Se acumulan en estos versos la perfrasis: la loba es bestia sanza pace, la selva la dove il sol tace. Hay tambin una personificacin y una sinestesia, pues la oscuridad es el lugar donde el sol se calla, la falta de luz se asocia al silencio absoluto, y ambos a la muerte. Simblicamente, oscuridad, silencio y muerte representan al pecado en el que el protagonista se cree ahora definitivamente sumergido. Es en este momento de prdida de la esperanza que aparece la sombra de Virgilio, de ah el aferrarse del personaje esta figura misteriosa. apidate de mi le grit quien quiera que seas: sombra u hombre verdadero En la atmsfera de irrealidad que se respira en la selva, no es extraa la aparicin de una sombra, an as es, por su aspecto humano, preferible a la loba. Su apariencia la hace confiable, pero adems su presencia nos introduce con naturalidad en la atmsfera de ultratumba. Para Momigliano estos versos con los que Virgilio aparece en medio de la oscuridad y del silencio del gran desierto constituyen el primer gran cuadro del reino de las sombras. En efecto confluyen en l la angustia, la oscuridad, el miedo y la presencia espectral. Las palabras del Virgilio lo ubican progresivamente: primero en su doble condicin de espritu y ser humano, luego en su patria, su poca y su profesin. Sus palabras, de carcter sobriamente informativo, dejan traslucir un sentimiento de nostalgia de la fe cristiana y la melancola de quien se siente para siempre exiliado del bien o de la verdad. De su poca destaca Virgilio dos figuras: la de Julio Csar, que conoci tardamente, y tal vez con esto sugiera que no lleg a vivir el esplendor de la Repblica, y la de Augusto, al que califica de bueno explicitando as su adhesin al imperio. De su obra potica alude slo a la Eneida, y tambin por medio de perfrasis como lo haba hecho con su propio nombre. La alusin a sta como obra nica, en detrimento de las Buclicas y las Gergicas que tambin contribuyen a la fama del autor se debe a que es a obra pica la que Dante prefiere y la que ms claramente le servir de modelo literario. Dante se siente un nuevo Eneas, destinado por Dios a un viaje que lo conducir, como al hroe troyano, de la muerte a la vida. Si el altsimo propsito del

viaje de Eneas fue la fundacin de Roma, el de Dante ser la salvacin de los hombres gracias al testimonio que l pueda dejar. Son numerosas las razones por las cuales Virgilio fue elegido por Dante como su gua. Las de ndole esttica quedan explicitadas en las palabras de admiracin con que lo saluda Dante personaje. Nada dice en cambio de las razones morales o polticas que se harn evidentes a lo largo de la obra. La Edad Media vio en Virgilio a un profeta, a un taumaturgo y a un sabio. Fue el ms ledo de los poetas de la antigedad. Se lo consideraba un hombre dotado de virtudes excepcionales en el mundo pagano: por su amor a la paz y a la vida sencilla, expresando en las Gergicas, y causa de la profeca de la Buclica cuarta en la que anuncia el nacimiento de un nio que ser el salvador del mundo. Resulta admirable que un poeta muerto diecinueve aos antes del nacimiento de Cristo pudiera anunciarlo. Estudios modernos han puesto de manifiesto que en realidad la profeca de Virgilio no se refera a Cristo, sino a un nio prncipe, hijo de uno de sus mecenas. Dante pone en su boca el anuncio del advenimiento de un prncipe que dominar a la loba, siguiendo el don que la tradicin medieval le adjudicaba. A stas se suman razones polticas: Virgilio es un poeta de los comienzos del imperio, la forma ms perfecta de gobierno que Dante puede concebir. Tal concepcin poltica se pone de manifiesto en el tratado de Dante De la monarqua. Virgilio es adems italiano, y Roma representa para la Edad Media el centro de poder religioso, as como haba sido para el mundo pagano centro jurdico y poltico. Por todo esto Virgilio representa la razn humana, que basta para apartar al hombre del pecado y conducirlo a los umbrales del paraso. Dante representa en cierto modo la conciencia del medioevo iluminada por la sabidura de la antigedad, y es el ms solemne testimonio de la continuidad que liga la cultura latina con la cultura medieval... Dante gusta y alaba la poesa de Virgilio con su sentido del arte que preludia al clasicismo de la poca humanstica (Momigliano). Con estas palabras se pone de relieve uno de los valores fundamentales de la obra de Dante: siendo La Divina Comedia el mximo monumento de la literatura medieval, por su concepcin filosfica y religiosa, por su tema, su estructura y su propsito didctico, anticipa a la vez al Renacimiento por la belleza y el cuidado de su estilo, por la diversidad de fuentes en las que se inspira y por su admiracin declarada por la antigedad clsica. Desde el punto de vista potico Dante es perfectamente consciente de ser el sucesor de Virgilio, de ah que lo llame su maestro. Adems Virgilio es su padre y su gua: Virgilio nos haba dejado hurfanos, Virgilio que haba sido padre dulcsimo para m, Virgilio a quien se haba encomendado mi salvacin (Purgatorio XXX). Este lamento de Dante ante la separacin alude al vnculo afectivo que une a ambos personajes ms all de las intenciones doctrinales del autor, para quien la razn humana, representada por Virgilio, debe ceder ante la representada por Beatriz. La emocin de Dante en el encuentro en la selva tambin va ms all de todo argumento racional; el autor ama al poeta Virgilio con toda la pasin que un poeta puede experimentar ante la belleza de una obra. Virgilio es fuente de la que brota un ro de poesa ante el que Dante se siente intimidado. Tambin es luz de los dems poetas por su papel destacado entre ellos, y por ltimo es el maestro y el autor de Dante. Con estos sustantivos desprovistos de todo adjetivo encomistico, Dante seala el valor

nico, exclusivo de Virgilio. El bello estilo que le ha dado tanto honor se debe al estudio y la imitacin de Virgilio. Se evidencia aqu el criterio medieval de la valoracin de los modelos y la desvalorizacin de la originalidad. Este enfoque vale no slo para la literatura sino para cualquier otra rama del saber y explica la lenta maduracin del conocimiento durante todo este perodo. Esta concepcin, propia de una poca de muy fuertes convicciones religiosas y de estructuras jerrquicas inamovibles, se manifiesta en la poesa, por la imitacin de obras consideradas paradigmticas. As Dante cree que su fama no se debe a su propio genio sino el grado en que supo ser fiel a Virgilio. En los versos siguientes Dante se centra en torno al tema de la loba. Reaparece all el leit-motiv del Canto I: el miedo. La fiera adquiere aqu su mayor fuerza como figura real y alegrica. Su potencia destructiva es tan incontrolable como su hambre. El miedo ya no es slo temor fsico de ser devorado por la bestia, sino el de ver a la humanidad entera destrozada por el poder de la codicia. Todos los hombres formaran una especie de corte de animales que corren tras la loba aspirando a aparearse con ella. Dante se reconoce derrotado, sea porque se siente ms inclinado a la codicia que a ningn otro vicio, sea porque considera que sta es el mal que ms amenaza a la humanidad. A esta imagen aterradora le sigue la profeca del Veltro (lebrel o perro de caza). Slo aquel que se alimente del espritu podr ser inmune al poder de la codicia. Cuando todos los caminos terrenales estn cerrados, slo queda la esperanza de la salvacin espiritual. Estos versos tienen una clara correspondencia con la situacin vital de Dante en el momento de escribir La Divina Comedia. Exiliado, traicionado, desengaado de toda esperanza poltica. Dante ve muy lejana la salvacin de Florencia, vidamente codiciada por Francia y el Papado. Corresponde entonces renunciar a todo poder temporal y orientarse a la salvacin del alma, superar las frustraciones personales y buscar una solucin trascendente a los problemas humanos. El lebrel habr de perseguir y cazar a la loba hasta lograr encerrarla en el infierno. El tono proftico, frecuente en la Divina Comedia, implica siempre un lenguaje ambivalente cuyos contornos son lo suficientemente difusos como para abrir diversas posibilidades interpretativas. El lebrel o veltro puede ser Can Grande Della Scala, protector de Dante a quien dedica la obra, o tambin un emperador que podr poner fin a la avidez material y conducir a Italia hacia un reinado de justicia y paz. Al aludir a su patria, Dante menciona a los hroes que aparecen en la Eneida: Camila y Turno prncipes de los Bolgos y los Rutulos, que lucharon contra Eneas, Euralo y Niso, hroes troyanos. Con esto evidencia la tradicin heroica de su pueblo y demuestra el conocimiento detallado que posee de la obra de su maestro. A partir del verso ciento doce Virgilio describe el trayecto a recorrer y explica su propsito. Los tres reinos son caracterizados por medio de perfrasis: el infierno es el lugar de las desesperadas lamentaciones, el purgatorio el de los que estn contentos an en medio del fuego, y el paraso la alta regin de los bienaventurados. Se contraponen infierno y purgatorio como sedes de la desesperacin y la esperanza respectivamente. Tambin anuncia que l ser su gua y luego aludiendo a Beatriz dice: un alma ms alta que la ma te conducir a la regin de los bienaventurados. Virgilio designa a Dios como el emperador que reina all arriba con lo que pone de manifiesto su concepcin del mundo como un imperio regido por un Dios nico del que los reyes dependen. Su reinado se ejerce directamente slo en el cielo, donde est la sede de su trono y su ciudad. En la tierra los reyes son quienes lo representan. Esta concepcin es expresada por Dante en su tratado De la monarqua. La exclamacin final de Virgilio: felices los que l elige deja asomar toda su melancola por no haber conocido la fe cristiana y saberse apartado de Dios para siempre en el Limbo, donde moran

los que no pudieron conocerlo. Queda as delineada la finalidad espiritual del viaje y trazado el camino a recorrer. No pudiendo superar por sus propias fuerzas los pecados ni apartarse del vicio, Dante deber descender al infierno acompaado de Virgilio, lo que alegricamente es interpretado por Momigliano como: Meditar acerca de las consecuencias del pecado y arrepentirse de los cometidos guiados por la razn. Las palabras finales del canto que muestran a Dante siguiendo los pasos de Virgilio, poseen tambin un valor simblico: Dante es su discpulo no slo en la poesa sino en la vida.

La puerta del Infierno y los Indiferentes Este canto se abre con la inscripcin de la puerta del Infierno. Con ella nos introduce el autor en el ambiente de la desesperacin y de dolor que caracteriza el mundo de los condenados. Luego se describe el tormento de los indiferentes y por ltimo el pasaje por el ro Aqueronte. La atmsfera de este canto estar determinada por las sensaciones psicolgicas del personaje. Dir Mornigliano: la del tercer canto est dada por el primer contacto con la eterna oscuridad del infierno y la desolacin que sta produce en el alma. El canto comienza abruptamente. Antes de llegar a l, la nica informacin que tenamos estaba dada por el canto II, en una extensa conversacin entre Virgilio y Dante en la cual el primero le explica la segunda la razn por la que est all y adnde irn ahora, quin lo envi y con qu fin. Pero no hay mayor explicacin. El canto tres comienza con estas palabras que slo despus de leer los tres tercetos, nos enteramos que quien est hablando no es ninguno de los personajes, sino la puerta misma, que se encuentra personificada a travs de las palabras por m. La puerta parece hablar, advertir a todo aquel que llega a ese lugar, que no existe esperanza, que estn en el lugar tan temido en vida, que este es el reino del dolor eterno. Dante no sabr dnde est, Virgilio debe explicarle, y el lector, al igual que el personaje parece asombrarse, estremecerse con tales palabras que no tienen ninguna explicacin hasta que Virgilio la d. Es la bsqueda del impacto. La inscripcin golpea al lector y al personaje a la vez, porque son palabras duras e implacables, por su sobriedad y solemnidad sobrecogedora. Ese Dios amoroso, tambin es justo y quien llega all lo ha hecho por los actos de su vida y su falta de arrepentimiento. per me si va nella citt dolente, Per me si va nell eterno dolore, Per me si va tra la persuta gente (Por mi se va a la ciudad doliente Por mi se va al eterno dolor Por mi se va a la perdida gente) Este terceto est formado por un triple paralelismo. No olvidemos la importancia esotrica que tiene el nmero tres en la obra de Dante. La obra est escrita en tercetos, y esta inscripcin tambin tiene la forma de tres tercetos. Toda la obra de Dante est estructurada con la misma precisin que tendra un edificio eclesistico de la poca. Nada est librado al azar. Incluso el paralelismo, que es

la figura literaria en la que se repiten la misma estructura gramatical, es una figura utilizada comnmente en la Biblia. La puerta es el nico acceso al mundo signado por el dolor eterno, es la ciudad del dolor, es donde habita la raza perdida, es la decir la desgraciada, la que ha quedado fuera de la gracia de Dios, pero no porque Dios lo haya querido as, sino por sus obras y por su falta de fe. Los perdidos son aquellos que han elegido darle la espalda a Dios. En estos tres versos se muestra implcitamente la metfora bblica de la vida del justo como el camino recto y la del pecador cuyo camino se pierde. En Mateo 7:13 , Jess dice: Entrad por la puerta estrecha: porque ancha es la puerta y espacioso el camino que lleva a la perdicin, y muchos son los que entran por ella. Esta es la referencia que inspira a la visin de esta puerta. Es ancha, grande porque muchos entran por ella, porque es mucho ms fcil perderse que salvarse, pero adems, a travs de esa inscripcin la puerta parece hablar, por lo tanto se transforma en una inmensa boca que traga vctimas. Este primer paralelismo, acompaado por la anfora per, es un paralelismo sinttico porque cada uno de los versos va agregando algo nuevo a lo anterior. La anfora refuerza la idea de perdicin, ya que quien entre por ella no podr contar con la esperanza de salir. El castigo es eterno y la esperanza en este mundo infernal est muerta. La salvacin slo es posible en vida, y estas almas han perdido su tiempo. Primero la ciudad doliente, el lugar en el que habitan slo es esperable el dolor. Esto recuerda aquellos castillos amurallados de la Edad Media, en que slo caba el dolor y la desesperacin de la amenaza de una invasin brbara. Esta caracterstica del dolor se repetir en los otros dos versos, de una u otra forma. Una vez que el alma llega al infierno pierde toda su libertad, slo le resta obedecer y sufrir. El dolor y el odio son los nicos sentimientos posibles en este mundo. El primero es porque el pecado cometido trae como consecuencia el castigo eterno. Ellos saben que estn all por justicia divina. El odio es hacia Dios, tal como lo tuvieron en vida al despreciar su palabra. La segunda caracterstica es el eterno dolor. Aqu hay una nueva idea: la eternidad de ese dolor. No existe el principio ni el fin de ese dolor. Es constante, permanente y eterno. No se detendr jams, slo habr una excepcin, cuando Dante quiera conversar con algn alma para enterarse de la historia del personaje que entrevistar. Ese es el nico momento de descanso de estas almas y son un instante ante la eternidad. Este momento que detiene a la eternidad por un instante es un acto amoroso de Dios, porque le permite algo que ellos no merecen, en primera instancia, y en segunda instancia porque le da a Dante la oportunidad de escribir lo que ve para aleccionar a la humanidad del peligro que corre si no se arrepiente. Dante es un privilegiado, un elegido para esta actividad, por la sola gracia de Dios y la insistencia de Beatriz que fue quien pidi a la Virgen para que intercediera por Dante y le diera esta oportunidad. Dante coloca a Beatriz en el lugar ms alto, en el paraso, al lado de la Virgen, lo que nos recuerda a la donna angellicata tan mentada en el Dolce Stil Novo. El ltimo paralelismo; la perdida gente, no slo insiste en la esperanza perdida, sino en el dolor eterno, existe la posibilidad de salvacin para ellos. Es gente rechazada por la gracia de Dios. Quien all entre ya est perdido. La palabra gente refiere en realidad a las almas que no han olvidado lo que eran cuando tenan cuerpo. Esto es muy importante, porque es lo que explica el sufrimiento fsico. Lo que subsiste es el sentimiento de cuando estaban vivos, y es por esa forma de pensar que siguen aferrados al dolor. Ellos estn perdidos porque saban que estaban pecando, con lo cual ya estaban perdidos an en vida, y nunca se arrepintieron, ni siquiera un instante antes de morir, lo que los hubiera puesto en el Purgatorio. Ellos sabiendo la diferencia entre el bien y el

mal, escogen el pecado, eso es libre albedro. La nica excepcin en el Infierno es el primer crculo: el limbo. All la gente que se encuentra no tiene un castigo fsico, sino una eterna sensacin de que les falta algo: Dios. Esto se debe a que ellos murieron antes de conocer a Cristo, por lo tanto no pudieron ver la redencin, ni conocer a Dios. As estarn condenados al infierno, pero sin un castigo fsico, sino ms bien una eterna melancola que no podrn explicarse. El segundo terceto alude a la Trinidad divina: Giustizia, mosse il mio alto Fattore: Feceme la divina potestate, La somma sapieza e il primo amore (La justicia movi a mi alto Hacedor: Soy la obra de la divina potestad, La suma sabidura y el primer amor) Dios es el nico hacedor y se manifiesta en sus tres personas: el Padre, el Hijo y el Espritu Santo, aludidas en el terceto como la divina potestad, la suma sabidura y el primer amor. Estas categora tambin se pueden encontrar en la Biblia, Dios como el Hacedor, todopoderoso, que cre al mundo y al hombre y tambin fue capaz de crear el Infierno. Este no fue creado para el hombre, pero por la perdicin del hombre, all se encuentran las almas pecadoras. El infierno fue creado para el Diablo y aquellos ngeles que se rebelaron con l, pero la intencin de Dios era que todo hombre se salvara, aunque el hombre no lo quiso as, y como Dios es Justo tambin, debe cumplir con este castigo. El infierno es obra de la divina justicia, y de la sabidura, a la que los proverbios asocian con Cristo, aquel que clama por la sensatez del hombre, y por el Espritu Santo tambin definido como amor. En la concepcin de Dante, el amor mueve su mundo. Movi a Beatriz a salvar a Dante, y mueve todas las cosas, Dios es amor, lo definir una de las epstolas de Juan, as aunque resulte difcil de entender, el Infierno es obra del amor, como lo es permitirle a Dante descubrirlo y dejarlo plasmado en su obra para leccin moral de la humanidad. El autor juzga con severidad y condena fcilmente al hacer concordar siempre la voluntad con la justicia divina de la que acta como portavoz. El personaje en cambio sufre y se rebela, compadece, llora, no comprende. A medida que vaya recorriendo el mundo infernal, su espritu ir acompasndose a la voluntad divina, a medida que se va desarrollando en l la catarsis. Toda La Divina Comedia es el proceso de purificacin de las pasiones vivido por Dante. Dir Carriquiry. El Infierno es obra del amor, porque Dios le dio al hombre la posibilidad de elegir a travs del libre albedro. El hombre, creado a imagen y semejanza de Dios, tiene, al igual que l, la posibilidad de elegir. Pero esa eleccin tambin tiene sus consecuencias. Es precisamente el libre albedro (la opcin de elegir entre nuestra propia voluntad o la voluntad de Dios) la ley que rige el universo. Quien pervierte esa ley queda esclavo del mismo vicio, tanto en la vida como despus de muerta. La ley es eterna, y quien ingresa en el mundo del mal o del vicio debe perder toda esperanza, a no ser que haga un verdadero arrepentimiento, nica posibilidad de salvacin. Esta es la razn por la que se escribe este texto, para que la humanidad se arrepienta. Quien no lo haga pasar a ser parte de la perdida gente, cada acto del hombre tendr sus consecuencias, si sigue su propia voluntad, asumir solo esas consecuencias, sino quien responder ser el mismo Dios. Estos son los principios de amor del mundo cristiano. El tercer terceto subraya la eternidad del castigo.

Dinanzi a me non fuor cose create Se non etterno, el io etterna duro. .Lasciate ogni speranza, voi ch entrare (Antes de mi no fue nada creado Sino lo eterno y yo eterna permanezco Dejad toda esperanza los que aqu entres) .Este mundo ha sido creado antes del hombre para castigar a los ngeles rebeldes, y no tendr fin. La dureza del verso resume el sentimiento que domina a todos los condenados, la desesperacin de saberse culpables, sin poder arrepentirse, y tal vez, sin querer hacerlo an sufriendo los castigos, y por supuesto, sin aspirar al perdn. La atmsfera asfixiante proviene de la continua rebelda, de la permanencia del odio y la blasfemia contra Dios. En varios pasajes bblicos se define a este lugar como aquel en que se escucha el crujir de dientes, lo que puede llevarnos a pensar en esa falta de arrepentimiento, en esa blasfemia constante, en esa eleccin que en vida hicieron de darle la espalda al amor de Dios. Dante muestra el temor por estas palabras oscuras, por su sentido tan severo e implacable, que parece contradecirse con el amor de Dios. Es Virgilio quien asume la actitud paternal de dureza y calidez a la vez. Le dice que debe perder el miedo, y abandone su rebelda, confiando plenamente en l. Esto va acompaado de un gesto: toma su mano, como forma de consuelo. Estas almas que vern no son dignas de compasin, son aquellas que han perdido el bien del intelecto, mxima aspiracin renacentista (recordemos que el Renacimiento es un perodo que valora la razn y el equilibrio). La mxima aspiracin de la inteligencia humana es la visin de Dios, y estas almas han perdido esa oportunidad, estarn condenadas a la oscuridad absoluta, al dolor, y la condenacin. La oscuridad, obviamente es smbolo de la falta de Dios. Una vez consolado Dante personaje, el Dante narrador afirma que Virgilio lo introdujo en las secretas cosas. La voluntad de Dios es inescrutable, escuchamos decir muchas veces. Incluso en la Biblia, en el Deuteronomio 29:29 leemos: Las cosas secretas pertenecen Jehov nuestro Dios: mas las reveladas son para nosotros y para nuestros hijos por siempre, para que cumplamos todas las palabras de esta ley. La Divina Comedia es una revelacin paulatina de las secretas cosas, sin embargo hay aspectos de sta que quedarn en la oscuridad. Por qu un pagano de la dimensin moral de Virgilio permanece en el Infierno, mientras un pagano como Rifeo est en el Paraso? Dante autor, quien determin ese juicio, parece jugar a Dios manteniendo en secreto tales decisiones. Al entrar al vestbulo, lo primero que Dante reconoce es que ste es un cielo sin estrellas. Esta expresin es simblica en toda la obra. La luz de las estrellas representan la presencia de Dios. El paraso ser la luz de las almas formando una rosa mstica cuyo centro es Dios mismo. Las almas en el paraso son luz, y es lo que vemos desde la tierra. Las estrellas son esas almas. Por lo tanto decir que el cielo no tiene estrellas es decir que all no llega la bondad de Dios. Estas almas no pueden verlo, ni siquiera nombrarlo. La oscuridad absoluta es caracterstica del infierno. Vale decir que cada vez que Dante sale de un reino, hay una referencia a las estrellas, porque ellas son el propsito de la obra: la redencin de la humanidad a travs del arrepentimiento. Es entonces necesario recordar la presencia divina en todo. El infierno es un mundo sin tiempo. Al no haber estrellas, tampoco hay ni da ni noche. El tiempo est paralizado, es eterno. Pero en el Infierno, los condenados estn paralizados en un gesto, que

es en el instante mismo en que sellaron su destino. No habr all trascendencia, como s lo hay en el Purgatorio, quedan fijados en su pecado y sufriendo eternamente su condena. Una vez constatada que el sentido de la vista est disminuido en este reino a falta de luz, es el sentido auditivo el que adquiere mayor preponderancia. El odo crea en el hombre, cuando este es catico y apabullante, una sensacin de impotencia y fragilidad. La indefensin es lo que asalta a Dante quien escucha los ruidos que provienen de todas partes y que no puede identificar, por lo tanto lo atraviesan, y lo confunden. La vista tranquiliza, por ms difcil que sea lo que veamos, el ruido desespera, no por casualidad Dante autor utiliza el sonido para mostrar el clima del Infierno (resonaban suspiros, quejas y profundos gemidos). Esto confusin se manifiesta con el llanto del personaje. Dante ir evolucionando como personaje a medida que recorra los reinos. En este canto llora, se desmaya. En el segundo crculo, tambin se desmayar, pero ya en el noveno crculo su discurso ser ms duro y despreciativo hacia los condenados. A medida que vaya acercndose a la posibilidad de redencin su alma va expiando sus culpas. Diverse lingue, orribili favelle, Parole di dolore, accenti dira (v.22-23) Una enumeracin de sonidos caracteriza esta entrada al vestbulo. Esta enumeracin catica est acompaada tambin por una aliteracin (reiteracin de sonidos) de los sonidos i y o. La unin del sonido agudo y grave de estas letras dan una sensacin de confusin que Dante personaje sufre, y que el lector experimenta a travs de la lectura. Landoni, en su comentario de la Commedia (Ed. Biblioteca Universal Rizzioli) afirma que Dante deja en claro que el lector no puede limitarse a una historia, sino que ser obligado a hacer una experiencia personal. Un ejemplo de esto es la forma en que ste es colocado frente a la inscripcin de la puerta sin ninguna explicacin anterior. Toda la obra est centralizada en la experiencia personal tanto del personaje como del lector. Cada vez que Dante pregunte a Virgilio algo que no comprende, ste lo remitir primero a la experiencia, a la constatacin de esta experiencia: Y l a m: contestado habrs de verte/ cuando del Aqueronte en la ribera/ hayas, al par que yo, de detenerte (v.76-78). As no resulta extraa la utilizacin de la aliteracin para ponernos a nosotros lectores dentro de este lugar, como lectores peregrinos que acompaan el viaje del personaje guiados ambos por Virgilio. Estas almas producan un tumulto que va rodando siempre por aquel espacio eternalmente oscuro, como la arena impelida por un torbellino. Las almas del infierno no tienen cuerpo, pero el recuerdo del dolor existe, as como el recuerdo permanente de su pecado cuando estaban vivos. No existe el arrepentimiento, sino ms bien la blasfemia permanente a Dios, tal como la Biblia lo afirma el llorar y el crujir de dientes. Estas almas sienten dolor, incluso son despedazadas, como pasa con el tercer crculo, el de la gula, por Cerbero. Pero el mayor castigo no es el dolor fsico, sino el recuerdo de lo perdido, como sucede con Paolo y Francesca (Canto V) cuando ambos amantes, tienen un cuerpo que fue tomado por el amor en vida, y que hoy estn condenados a no poder tocarse jams, aunque permanecen juntos, como parte del castigo. Hay una comparacin que apela tanto a lo auditivo, lo tctil y lo visual cuando se habla del tumulto de las almas como la arena impelida por un torbellino. Estas almas son muchas, tantas que asombran a Dante que no puede creer que el Infierno sobrecoja a tantos. Por eso se las asocia a un tumulto. No estn organizadas, son muchas y no se reconocen individualmente. Esta es la primera visin que Dante tiene al entrar al reino. Y la mantendr en toda la obra. Cada vez que llegue a un lugar, ver una especie de tumulto castigo, y luego se concentrar en una historia que inmortalizar con su relato. Las palabras eterno y oscuro definen su condicin infernal, como hemos explicado anteriormente. Tanta es la cantidad de estas almas que se las compara con la arena, algo que resulta incontable y no identificable en su individualidad. Estas almas, de forma

desordenadas estn en un constante movimiento inexplicable. El vestbulo es un lugar de pasaje. Por all entran las almas que van a ser transportadas a los crculos del infierno, por eso la visin que Dante tiene del vestbulo es, de alguna forma, la visin de la cantidad de almas que pueden pasar por el Infierno en un momento dado. Lo que hace que la visin sea ms terrible por su inmediatez. Si en un solo momento estn esa cantidad de almas: Cuntas habrn pasado ya y cuntas pasarn an? Frecuentemente los cantos del Infierno tienen una estructura similar: primero se describe el paisaje, luego el castigo, y por ltimo algn condenado llama la atencin del protagonista que antes de dialogar con l, recurrir a Virgilio para que le explique quines son los que all penan y cul es su pecado. Una vez que obtiene la respuesta, Dante mantendr una conversacin que le permitir conocer la historia personal del alma condenada. Esto inmortalizar al alma, ya que su historia quedar grabada en la obra. Esto es una forma de continuar viviendo en la tierra, una forma de no morir realmente. La fama mundana es la tercera forma de vida segn la concepcin medieval, ya que la primera es la terrenal, y la segunda la del alma. Incluso dentro de la concepcin antigua, ser tema para el canto, es una forma de trascender al tiempo. As mismo lo dice Helena en el Canto VI de La Ilada que sus desgracias slo tienen el fin de la inmortalidad a travs del canto: a quienes Zeus nos dio mala suerte a fin de que a los venideros les sirvamos de asunto para sus cantos. La estructura sufre en el canto tercero una modificacin: Dante no dialogar con nadie. Esto se explica como forma de mostrar su desprecio a estas almas. Seleccionar a un personaje y contar su historia es un privilegio que Dante concede, ya que las reivindica ante el mundo a pesar de la condena que pesa sobre ellas. Sin embargo los indiferentes no merecen ser recordados, es una forma ms de castigarlos, ya que su castigo ser mltiple. Adems del silencio, estas almas estn condenadas a ser odiosas tanto para el Cielo como para el Infierno, por eso quedan en el vestbulo. No merecen mezclarse con las almas buenas: el Cielo los lanz de su seno por no ser menos hermoso; pero el profundo Infierno no quiere recibirlos por la gloria que podran reportar los dems culpable. Esto que en apariencia parece ser que el Infierno no los quiere para que no le den gloria a las otras almas, es en realidad un nuevo desprecio. Pero esto tambin es parte del castigo. Por qu tanto? Qu significa en realidad ser indiferente? En el italiano, la palabra que se usa es cobarde, lo que explica todo una visin y un comportamiento con respecto a la vida misma. Son almas insignificantes moralmente porque vieron sin infamia y sin gloria (v.36). No fueron ni rebeldes ni fieles a Dios(v.39). Explsalos el cielo y tampoco lo profundo del infierno los recibe (v.41). Misericordia y justicia los desdea (v.50). Desagradables a Dios y a sus enemigos (v.63). Esta insistencia se debe a que el autor, que tiene un carcter apasionado, que supo de las amarguras y los peligros de una vida polticamente comprometida, considera uno de los mayores pecados la Indiferencia y la Cobarda. Dante los castiga duramente, pero los ubica en el vestbulo como demostrando que existe un criterio de justicia superior a l, no afectado por su subjetividad. Estas almas no se comprometieron, no tomaron partido, vivieron para s misma, para su comodidad. No tuvieron la valenta de hacer el mal, ni tampoco el bien, por eso no existen ni para Dios ni para el Diablo, ni tampoco para el mundo. Son almas que no supieron jugarse por nada, ms que por ellos mismos. Toda la humanidad actual podra encontrarse en este vestbulo, dado que la Indiferencia y el egosmo es parte de nuestra poca de manera alarmante. Elena Landoni afirma, en su comentario de este canto, que la palabra cobarda se opone la tica del amor corts, amor que nace en los crculos de los caballeros, donde la valenta se lleva al extremo bajo la forma de las relaciones de vasallaje. El caballero, por su seor y por su dama deba entregar

su propia vida. Dante, influido por el pensamiento cortesano, no es ajeno a esta idea, y la suscribe tambin dentro del ideal cristiano. No olvidemos que este viaje por los reinos de ultratumba, no slo son para salvar a la humanidad y revelar parte de las secretas cosas, sino tambin es motivado por el amor de Beatriz, que tampoco ha sido indiferente a la condicin de Dante. Es por ello que la idea de Cobarda e Indiferencia adquieren para Dante una doble repulsin, por su vida personal, por su visin del mundo, por el amor que lo acongoj, y por el que l se jug tanto, escribiendo esta obra. La indiferencia con que Dante y Virgilio los mira es un castigo tan desesperante para los condenados que prefieren el castigo del infierno mismo a esta vida en la que permanecern annimos (ciegos). (Estos no esperan morir; y su ceguera es tanta, que se muestran envidiosos de cualquier suerte. El mundo no conserva ningn recuerdo suyo). El castigo fsico de estas almas consiste, en primer lugar, en correr tras una bandera sin insignia, sin poder detenerse jams, y sin poder alcanzarla nunca. Las banderas, que normalmente representan un ideal, ac no representa nada, y esto es lo que importa del castigo. En su vida no fueron capaces de perseguir ningn ideal, como castigo ahora debern seguir algo que no simboliza ningn ideal, lo que hace que su carrera eterna sea intil. Vivir es tomar partido. Estas almas vivieron fsicamente, pero nada ms. En segundo lugar; estn desnudas y por lo tanto expuestas a todo sufrimiento. En la vida eligieron no comprometerse para no sufrir ninguna consecuencia. Prefirieron la comodidad del no jugarse, ya que tomar decisiones implicara sufrir. Ahora tendrn que pagar sufriendo sin ningn motivo. La tercera parte del castigo son los tbanos y las avispas que los persiguen picndolos. Esto podra verse como smbolo de aquellos incentivos que se presentaron en la vida y que ellos prefirieron ignorar. La ltima parte del castigo tiene que ver con sus lgrimas y la sangre que se desprende de sus heridas. Las dos se mezclan y parecen caer al suelo, pero ni siquiera son merecedoras de regar la tierra. Las lgrimas y la sangre smbolos del dolor- forman parte del castigo que Dios le dio al hombre a la salida del Edn. El hombre peca, y Dios condena maldita ser la tierra por amor de ti; con dolor comers de ella todos los das de tu vida; Espinos y cardos te producir, y comers hierba del campo; En el sudor de tu rostro comers el pan hasta que vuelvas la tierra; (Gnesis, 3:17-19). De la tierra recibir el fruto con dolor y trabajo. En este caso, su sangre y sus lgrimas no reciben nada de la tierra, y ni siquiera volvern a la tierra, porque han sido indiferentes a todo, han desperdiciado la vida que Dios les ha ofrecido, y por lo tanto, a Dios mismo. Recordemos que entre estas almas cobardes tambin estn aquellos ngeles que cuando se produjo la rebelin contra Dios no tomaron partido, ni por l ni por el diablo. En la multitud reconoce algunos rostros pero no los identifica para el lector, manteniendo el silencio que debe pesar sobre ellos. Slo hace una mencin vi la sombra de aquel que por cobarda hizo la gran renuncia. Este verso resulta oscuro al pesar sobre l el silencio de la identificacin de esta alma. Algunos crticos aventuran que puede tratarse de Poncio Pilatos, quien se neg a defender a Jess y decidi lavarse las manos cuando el pueblo peda la cruxificcin. Otros creen que podra ser Esa, que renunci a su progenitura a favor de Jacob, cuando este lo enga por un plato de comida, y sabiendo que haba sido engaado, renuncia sin problema a tal honor en el pueblo hebreo. Por ltimo se piensa en un personaje contemporneo a Dante, Celestino V que abandon el papado poco despus de haber sido asignado en el ao 1294, y fue sucedido por Bonifacio VIII quien determin el exilio de Dante.

Se llama contrapasso a la simetra entre el castigo y el pecado; y en este caso se aplica de forma casi perfecta. A la indiferencia de los condenados, corresponde la indiferencia del cielo, el infierno y la poesa; a la pasividad corresponde el movimiento constante; a su egosmo corresponde el dar sangre y lgrimas para nada. Las correspondencias simtricas no son ms que un reflejo del hbito contrado en el estudio de la ecolstica. El contrapasso es uno de los motivos por los cuales La Divina Comedia se destaca entre todas las visiones medievales, uno de los temas de ms rica poesa de todo el poema. Uno de los motivos religiosos ms constantes, vinculados a esta simetra, es que en el cuerpo del pecador se lee como en un libro abierto su pecado y la sabidura de la justicia divina (Momigliano Ob. Cit. Pag 24). Dante dice de estos desgraciados que jams estuvieron vivos pues se mantuvieron al margen de las pasiones y preocupaciones propias del quehacer humano, y por lo tanto no pueden alcanzar la vida eterna ni tampoco morir definitivamente. Los versos que describen el sangriento castigo son de una grandeza aterradora, cuya fuerza expresiva contrasta vivamente con la delicadeza de la poesa amorosa del dolce stil nuovo. Esta poesa del dolor y de la violencia es absolutamente innovadora y constituye uno de los mayores mritos de la creacin dantesca. A partir del verso 70 comienza la tercera y ltima parte del canto: el cruce del Aqueronte. Tanto el ro como el barquero pertenecen al mundo mitolgico que Dante suele fusionar con entera naturalidad al mundo cristiano. El Aqueronte es el primero de los ros infernales y seala la separacin entre el mundo de los vivos y el de los muertos; las almas deban atravesarlo en la barca de Caronte que tambin los llevara por el ro Cocito y la laguna Estigia. Este, hijo de la noche, exiga el pago de un bolo para su travesa; por eso se sola colocar ua moneda en la boca de los muertos. Ntese que los indiferentes ocupan el vestbulo infernal, situado entre la puerta donde deban dejar toda esperanza, y el ro Aqueronte, que solo van a cruzar los muertos condenados al infierno. Por segunda vez Dante plantea a Virgilio su pregunta casi ritual, acerca de quines son y de por qu estn all aquellas gentes; pero Virgilio solo responder al final del canto para dar lugar a que resuene all solamente la voz terrible de Caronte y el rechinar de dientes de los condenados. La luz espectral que ilumina la escena acenta la desolacin del paisaje, y permite extender la mirada hacia lo anchuroso del ro y la muchedumbre de las almas. La figura de Caronte domina de inmediato la escena con su fuerza aterradora y su lenguaje amenazador. Los guardianes infernales son un elemento ms del castigo. El Can Cerbero, el Minotauro, Plutn y los Centauros pertenecen a la misma estirpe cuya funcin ya estaba fijada por la mitologa: representaban un orden que el hombre no deba violar jams; su aspecto monstruoso era esencial al rigor de su funcin. Las palabras de Caronte son una anticipacin del mundo terrible que los espera: tinieblas eternas, calor o hielo, prdida de la esperanza.

Hay en Dante una fantasa que tiende a lo macabro y se manifiesta en este canto en la figura del viejo de ojos como brasas. Tantas imgenes escalofriantes, tantos castigos crueles, tantos seres perversos que pueblan el infierno crean el ambiente que la tradicin ha asociado con lo tpicamente dantesco. Pero a este mundo se oponen, an el propio infierno, figuras de una intensa espiritualidad como Ulises (Canto XXVI), de una feminidad delicada como Francesca (Canto V) o de un patetismo conmovedor como Ugolino (Canto XXXII). Estos seres puestos como guardias de los dos primeros reinos indican el particular aspecto figurativo: unos, del infierno estatuario; los otros, del purgatorio en bajo relieve, segn el criterio general del poema que va degradando en corporeidad y termina con la pictoricidad luminosa del paraso. (Momigliano) La impresin de fuerza que produce Caronte, lo impactante de su aspecto y la potencia de su voz contrastan vivamente con la levedad de las almas y el pavor que las domina. Si la figura de Caronte es estatuaria, como seala Momigliano, los condenados en cambio carecen de corporeidad, son apenas sombras, forman una masa indiferenciada y sufriente. La desnudez y el cansancio acentan la impresin de fragilidad, de despersonalizacin y de inmaterialidad. Las palabras de Caronte amenazan al propio Dante, pero la firmeza de este obliga al barquero a cambiar el tono. por otra va, por otros puertos Vers la playa, no aqu, Te conviene que una barca Ms leve te traslade

Caronte alude aqu al ngel que transporta las almas al purgatorio sugiriendo que el infierno no es el lugar al que Dante est destinado. Esta otra barca, descrita en el Canto II del purgatorio es en todo opuesta a la del infierno: la belleza del barquero, la levedad del esquife, los cantos de alabanza de las almas, la luminosidad brillante de la escena, la bendicin con que el ngel los despide; todos los elementos se oponen uno a uno con sus correspondientes infernales. Virgilio enfrenta a Caronte en trminos inapelables. Su respuesta constituye una frmula solemne que repetir frente a otros guardianes con idntico resultado. El cielo, lugar donde se ha tomado la determinacin del viaje de Dante, es mencionado por medio de una perfrasis, ya que su nombre es impronunciable en el infierno: es el lugar donde se puede todo lo que se quiere. Estas palabras sealan con absoluta precisin la caracterstica esencial del mundo de los bienaventurados: all existe la perfecta concordancia entre la voluntad y la accin, entre la potencia y el acto. El temblor de las almas, el fro de su desnudez, despiertan en Dante un sentimiento de compasin que contrasta con el desdn que le inspiraban los indiferentes. Dante-personaje representa al hombre cuyos sentimientos van variando frente a los diferentes pecadores. Con l se mimetiza naturalmente el lector que sufre por el dolor de estas almas y se aparta afectivamente del autor

que las castiga segn un patrn moral. Esta discrepancia entre la compasin y la necesidad de justicia quedan perfectamente resueltas en el desdoblamiento de Dante: por un lado el personaje, plenamente humano, pecador, temeroso y compasivo, por otro el autor, severo, ya libre de pecados, y por lo tanto identificado con la voluntad divina. La vigencia del pecado se pone de manifiesto en las blasfemias; los condenados permanecen congelados en una rebelin exasperada e intil: no pueden dejar e pecar, pero a la vez la voluntad divina los domina hasta el punto en que se apresuran a cumplir su condena empujndose unos a otros para entrar a la barca. Las blasfemias contra Dios, contra sus padres, contra la especie humana, el lugar y el tiempo de su nacimiento, nos dan el grado de desesperacin de estas almas y lo universal de su odio al que ni siquiera escapa la semilla de su simiente, es decir sus hijos. Las afectos ms arraigados son sustituidos por el odio ms feroz; por eso el llanto no los redime, no hay en ellos arrepentimiento posible. A pesar de sus terribles maldiciones, las almas parecen desvalidas y frgiles ante el demonio de ojos de brasa. Como el otoo se lleva las hojas Una despus de la otra hasta que la rama Entrega a la tierra todos sus despojos De igual modo la mala simiente de Adn Caa sobre aquel lecho una a una Por cientos, como pjaros atrados por el reclamo Estos versos constituyen un smil de extraordinaria belleza, la imagen es tomada de Virgilio, quien a su vez la recoge de Homero. En el Canto VI de la Eneida, Eneas ve cmo las almas caen como hojas a la orilla del Aqueronte. Dante desarrolla esta idea de fugacidad de la vida en un smil en el cual las almas caen en la barca semejantes a las hojas que levemente van desprendindose del rbol. As como estas se desprenden del tronco, aquellas, mala simiente de Adn, padre de la humanidad, se desprenden de la vida. La barca es el lecho en el que yacen, imagen que acrecienta la impresin fnebre. La urgencia con que se dirigen a su destino queda expresada por otra comparacin: como pjaros atrados por el reclamo. La justicia divina es este llamado inapelable, as como las aves vuelan hacia su propia muerte a mano del cazador, as los condenados se apresuran a dirigirse al crculo infernal que les corresponde porque la justicia los presiona de tal forma que el temor se vuelve deseo. El otoo es un smbolo claro de la muerte, y esta comparacin ya haba sido anunciada, cuando Dante observaba que las almas cambiaban de color ante las palabras de Caronte, asimilndolas a las hojas en otoo. El sentido ineluctable del orden divino se cumple en los tres reinos por igual. El tema de la universalidad de Dios, tan caro a la concepcin religiosa medieval, aparece en las palabras de

Virgilio que seala que las almas provienen de todos los pases. El Dios cristiano es el nico verdadero y su voluntad se impone sin lmites temporales ni espaciales: esta concepcin est en la base misma de La Divina Comedia y es pilar inamovible de todo el pensamiento medieval. Las postergadas palabras de Virgilio dan una explicacin racional a todo aquello que ha impactado a Dante emotivamente, produciendo en l terror y piedad, sentimientos propios de la tragedia y gracias a los cuales se logra la catarsis. El personaje vibra de tal modo con estas emociones que pierde el sentido. El final del Canto muestra un violento trastorno en la naturaleza, que se estremece con el huracn y los relmpagos, iluminando la escena con un resplandor rojo semejante al de los ojos de Caronte, sobre el fondo negro del horizonte. El cuadro resulta de un valor plstico impresionante y logra trasmitir a travs del simbolismo de los colores el dolor y la violencia que constituyen la esencia del mundo al que se ingresa. El sbito abatimiento de Dante vctima del cansancio y del miedo, clausura abruptamente el canto con un paralelismo entre el mbito de la naturaleza y el nimo del protagonista, igualmente sacudidos por fuerzas incontrolables. Una vez ms se funden autor y personajes en un mismo terror. Para Dante la nica prueba de verdad que nos queda despus de una visin, es una sensacin de la realidad incuestionable que vale ms que cualquier explicacin racional. Dante - Anlisis Canto V (primera parte) Canto V. Minos y los lujuriosos (1 parte)

Antecedentes Podramos decir que en este canto comienza el viaje del sufrimiento por el Infierno. Si bien ya habamos conocido el vestbulo y su brutal castigo, ese espacio no dejaba de ser el vestbulo, es decir, la antesala del Infierno, la primera impresin que se llevar Dante. Luego lo vivido en el canto III, de haber conocido a Caronte, primera figura de la mitologa greco-latina que abre una serie de figuras celadoras del Infierno, Dante cruza el ro Aqueronte, y pasa al Infierno. Pero el primer crculo que conoce no es precisamente el ms caracterstico de este mundo. Este crculo es el limbo. All van las almas que no han conocido a Dios por haber nacido antes de Cristo. All estn todos los pensadores greco-latinos que tanto se admira en el Renacimiento, y que Dante, como hombre de su poca no admira menos. Estas almas tienen como nico castigo una melancola permanente que no se explican. Esto se debe al hecho de no haber conocido a Cristo y no haber sido bautizados. No sufren un castigo fsico, sino ms bien emocional, por eso no es un canto tpico del Infierno. Por lo tanto, la llegada al segundo crculo es la llegada al Infierno propiamente dicho, como lugar de castigo. Por ello el canto comienza re-ubicndonos en la topologa del Infierno a travs del primer terceto. As baj del crculo primero

al segundo que menos lugar cie, y tanto ms dolor, que al llanto mueve. La arquitectura del Infierno se define en este terceto. El Infierno, con su forma de cono invertido, va formando crculos donde irn los pecadores. Cuanto ms profundo sea crculo, ms estrecho ser, ms graves sus pecados, ms duros sus castigos. Sin embargo cuando Dante dice que al llanto mueve no necesariamente se refiere a l, sino ms bien a las almas pecadoras. Ser interesante ver cmo la actitud de Dante, a medida que va transcurriendo todo el reino del Infierno, ir cambiando. Al principio el dolor de las almas lo conmovern, y especialmente en este crculo; pero a medida que Dante va conociendo el pecado y el castigo, su actitud compasiva va quedando atrs. Ya no se conmueve tanto. Escucha la historia del pecador que elija, pero algo cambia en l, y es la sensacin de que el juicio es justo. Sin embargo en este canto, esa afirmacin le resultar muy difcil de hacer a Dante, quien como autor condena, pero como personaje se identifica con los pecadores. Este canto podra dividirse en tres partes: 1. Ubicacin dentro del Infierno (que ya hemos visto). La figura de Minos y su juicio 2. La descripcin del crculo. La visin general de los pecadores y su castigo. La visualizacin de las almas que juntas vuelan. 3. La historia de Paolo y Francesca. Minos Minos es la segunda figura mitolgica que aparece en la obra y refleja la admiracin del Renacimiento por el mundo greco-latino. No olvidemos que esta obra es una perfecta conjuncin del mundo medieval con el mundo renacentista. La idea del viaje, el camino de la vida, el tema religioso, son algunas de las ideas del medioevo. La figura de estos personajes mitolgicos, entreverados con los religiosos, cumpliendo funciones dentro de estos mundos, son elementos renacentistas. Minos es un rey mitolgico de Creta, hijo de Zeus y de Europa, mujer fenicia que fue raptada y convertida en toro para lograr llevrsela a Creta. La imagen del toro no slo viene de su madre, sino de su propia historia, ya que a causa de una ofrenda no cumplida para el dios Poseidn, ste hace que se mujer Pasifae se enamore de un toro, del que surgir el minotauro. Esta precisin sobre la imagen del toro no es menor en este caso, ya que el Minos que Dante imagina tiene aspectos animales. No slo por su bestialidad al hablar (grue, rechina los dientes), sino tambin porque tiene una cola que usa para juzgar a las almas. Es imagen terrorfica, bestial sirve para que las almas que all llegan confiesen inmediatamente su pecado. Es una figura ejemplarizante. El rey Minos fue famoso por su sabidura y por su recta administracin de justicia en el mundo de Virgilio, ya que en la Eneida aparece juzgando rectamente a las almas: Tornen sentencia a dar Justicia y Suerte: Mnos preside el tribunal severo; Eneida VI, 432-3

Sin embargo en la mitologa no necesariamente es as. Este rey no cumple con los votos divinos a Poseidn, y a su vez exige el pago de jvenes a Grecia para alimentar al minotauro. Uniendo las dos tradiciones, Dante crea a este demonio, cuidador del mundo infernal, en su aspecto monstruoso y animal, y en su actitud de enjuiciador, que obliga a confesarse inmediatamente al alma que ante l se encuentra. Esta revelacin del pecado, sintetiza su vida y lo condena al crculo del Infierno que merece. La condena se muestra a travs de un movimiento rpido y fulminante, como debe ser el juicio, y tambin animal, ya que usa su cola para hacerlo. Cuantas veces enrolle su cola, ser el crculo al que ser trasladado. Esta rapidez en juicio no da lugar a rplicas de ninguna clase. Este juez no permite la apelacin, no hay equivocacin en l. Su actitud es de ira permanente y contenida. Acta automticamente, sin voluntad propia. Es un condenado ms con la funcin de examinar las culpas ajenas y juzgar. Minos se dirige a Dante con palabras duras y con la ira reprimida que lo caracteriza, hacindole una advertencia. Oh t que vienes al hospicio del dolor grit Minos al verme interrumpiendo sus funciones Mira cmo entras y de quin te fas; no te engae la amplitud de la entrada. La razn de la ira de Minos es el por el hecho que la presencia de Dante interrumpe el orden divino. En este terceto se hace referencia al pasaje de Mateo, cap.7:13: Entrad por la puerta estrecha: porque ancha es la puerta y espacioso el camino que lleva a la perdicin, y muchos son los que entran por ella, que citamos anteriormente en el anlisis del canto III. Otra advertencia ser el tener desconfianza de todos los que estn en el Infierno. Quien all est, est perdido, por lo tanto, debera desconfiar tambin del mismo Virgilio. Esta provocacin de Minos es detenida por Virgilio quien lo pone en su lugar y lo obliga a recordar cul es su funcin. Restablece el orden y ser odo por Minos, algo que no siempre suceder, sobretodo cuando se llegue ms cerca de los ltimos crculos, donde se dar una especie de batalla con los demonios que obligarn a los ngeles de cielo a recurrir en su ayuda. Virgilio, smbolo de la razn y el equilibrio, responde a Minos con la referencia a lo celestial. Aunque l no conoce de Dios y no puede mencionarlo, lo hace por medio de una perfrasis: As se quiso all donde se puede lo que se quiere. Es la nica respuesta que le dar al demonio. De ella se desprende que existe una fuerza superior a ellos que ha permitido que Dante realice este viaje, y ninguno de ellos puede impedirlo. El dilogo termina de forma terminante, porque nada ms se puede decir en este reino del mundo celestial al que son ajenos: no preguntes ms. Slo resta, pues, acatar. Dios omnipotente lo ha querido, y el querer y el poder son en Dios una misma cosa. Bast que l dijera: Hgase la luz para que as fuera. Los condenados y su castigo La segunda parte del canto comienza haciendo referencia a imgenes auditivas. Recordemos que este es un reino sin luz, donde la vista no juega un papel tan importante como el sonido. La vista da tranquilidad porque una vez que vemos, clasificamos dentro de lo conocido. Pero el odo da inseguridad, transmite incertidumbre y sensacin de peligrosidad. Es contagioso en el estado que provoca en quien escucha. Si el grito es de miedo, quien lo escucha tambin lo sentir. Si es desesperacin, un tanto suceder en quien escucha. No en vano, Dante dice all donde un gran llanto me golpea, nadie puede ser indiferente ante el caos del ruido. No es casual que sea el sonido la impronta del Infierno. Y antes de poder determinar qu ve Dante, escucha los ruidos de dolor, de llanto, que a medida que vaya pasando el canto irn disminuyendo hasta centrarse en el dilogo con Francesca, que es el tema central del canto. De igual modo, pasa con quien entra en un lugar lleno de ruidos indescriptibles, y luego se va acostumbrando a ellos.

Una vez instalada la atmsfera auditiva del crculo, como descripcin de ste, Dante nos recuerda la dificultad de valerse de la vista. Esto no quiere decir que no se use. Tal como nos pasa cuando estamos en un cuarto oscuro, al principio no vemos nada, slo escuchamos, pero una vez que nos acostumbramos, la vista surge limitada, pero surge. (Llegu a un lugar de todas luces mudo, /que muga cual mar en la tormenta, /si los vientos contrarios le combaten). Este es un lugar de todas luces mudo. La sinestesia (dos palabras que parten de campos sensoriales diferentes) revela este caos en los sentidos, y esta necesidad de explicar lo que realmente significa que no haya luz. Al no haberla, lo que realmente no hay es una voz que gue, que explique, que tranquilice, la voz divina, que estas almas no pueden ni podrn compartir. No slo no hay luz, sino todo lo que ella significa. Con la sinestesia se le da vida a las luces, se la personifica en la imagen divina. Slo queda, pues, otra vez el sonido embravecido, terrorfico catico, que ahora se asocia al mar tormentoso, que est animado porque muga, aumentando as la idea de bestialidad, ya comenzada con Minos. Todo el clima debe dar la impresin de miedo, convulsin, para que sirva de leccin. Cuando se ha instalado en el lector una experiencia personal a travs de la descripcin del crculo, se describe el castigo de las almas. stas son arrastradas por el viento y golpeadas, constantemente contra las paredes del crculo. No existe descanso en eso permanente acoso. Lo que provoca ms gritos y llantos en el crculo. Pero se destaca otra constante del infierno: all maldicen la virtud divina. Los gritos no slo son de dolor, tambin son de maldicin, porque estas almas jams se arrepintieron, por lo tanto siempre condenarn a Dios por haberlas condenado. En Mateo 13:42 se define al infierno como el lugar donde el horno de fuego: all ser el lloro y el crujir de dientes. Este crujir de dientes no se refiere solamente al dolor, sino tambin a la rebelda de las almas pecadoras, que an seguirn siendo rebeldes cuando mueran, porque han perdido la posibilidad del arrepentimiento. Las almas de este crculo son los lujuriosos. La lujuria es uno de los siete pecados capitales sealados por la Iglesia Catlica. Se les llama capitales, porque dan lugar a otra innumerable cantidad de pecados. La definicin de lujuria es el apetito desordenado e ilimitado de los placeres carnales, no slo en los hechos sino tambin en el pensamiento. Por esa razn Dante los define como aquellos pecadores que, carnales, someten la razn al sentimiento. Estamos hablando de la pasin y el placer irrefrenable, del deseo incontrolable, que podra incluso escaparse de la rbita de lo puramente sexual. Esto constituye un pecado porque dentro del cristianismo, la fuente de amor es Dios, y al amar a Dios, se ama a todos los seres humanos. El amor corts, tema de este canto, no es un amor dentro de rbita divina, sino un amor humano, y por lo tanto un amor fuera de Dios. El amor es la razn de la salvacin pero en este caso lo ser de la perdicin por haberse apartado de Dios. El contrapasso (la relacin entre la culpa y el castigo) resulta clara en este contexto. Los pecadores que en vida se han dejado llevar por la pasin y el deseo, sin pensar en las consecuencias de tales actos, ahora son arrastrados por el viento, sin una direccin concreta, ms que para ser golpeados contra las paredes. Vivieron convulsionados por su pasin amorosa, ahora sern convulsionados por un viento permanente, y as como no pudieron resistirse en vida a su pasin, tampoco lo podrn hacer al viento que los acosa. Una vez definido el pecado, se abren una serie de comparaciones, todas relacionadas, con respecto a estas almas. Las tres comparaciones son con aves, y estn ordenadas en forma decreciente: primero sern los estorninos, que vuelan de forma catica, luego las grullas que van en hilera, y por ltimo las dos palomas con las que relaciona a Paolo y Francesca. La condicin del vuelo tiene relacin con el contrapasso como ya dijimos.

El primer smil nos ubica en el mundo de los estorninos, aves dainas que se caracterizan por andar en bandadas. As se ve el vuelo catico de estas almas. Este smil tambin nos ubica en el invierno (cual estorninos que en los invernales /tiempos vuelan unidos en bandadas), lo que resulta un contrastar con el calor del amor. Pero Dante tambin juega con el sonido de las palabras tratando de imitar con ellas el vuelo desordenado de estas aves: Di qua, di la, di gi, di su, li mena; (Ac, all, acull, por vendavales). La forma de mostrar el vuelo, a travs de monoslabos, con mltiples cesuras (pausas a mitad del verso) nos introduce en la experiencia personal de sentir el vuelo de los estorninos, y la fragilidad con que estas almas son llevadas, as como su imposibilidad de evitarlo. Esto nos invita inmediatamente a reflexionar sobre nuestra propia experiencia frente a la pasin. Dante describe en este vuelo as la experiencia de la pasin: Nulla speranza li conforta mai, /Non che di posa, ma di minor pena (nunca les consolara la esperanza de reposo ni de minoracin de la pena). Igual que sucede en el Infierno, donde el alma que entra debe perder esperanza de que su suerte sea otra de la que es, ac tampoco hay esperanza de que el viento pare o que el dolor del golpe no sea fuerte. Exactamente as pasa cuando un alma viva se deja llevar por la pasin, difcilmente haya esperanza de controlar (el viento) o que la pasin irrefrenable se detenga o produzca menos dolor. Como fueron condenadas en vida, lo son tambin en la muerte. El segundo smil es el de las grullas. Esta comparacin sirve de nexo para llegar a la comparacin de las palomas y a la figura de los enamorados. Esto se explica por las caractersticas particulares que tienen estas aves. Viven en bandadas pero forman pareja para toda la vida. Se caracterizan por su danza nupcial y por su canto potente que se escucha a varios kilmetros de distancia. Que sean aves que viven en parejas ya nos adelanta el tema del amor que se ver reflejado en la pareja de Paolo y Francesca. Pero a su vez estas grullas no gritan, sino que van cantando su lai (E come i gru van cantando lor lai,). Ahora la imagen del ruido infernal se suaviza y deja paso al canto amoroso, ya que lai era un tipo de poema de los trovadores medievales. A su vez tambin hay un cambio visual. Mientras los estorninos iban de forma desordenada, las grullas lo hacen en largas hileras. El caos se ordena, y los lamentos se dulcifican. Pero sin embargo Dante no deja de llamarlas sombras. Estas almas no dejan de ser pecadoras, y por eso son sombras, pero el poeta del Dolce Stil, no puede presentarlas con un aspecto despreciable, siente piedad por ellas, son pecadoras por amor, y por eso elige aves como las grullas, caracterizadas por su belleza, haciendo que el lector tambin sienta piedad por ellas. Una vez que se ha aquietado un poco el paisaje, Dante puede preguntar quines son esas almas. Ya sabe que son los lujuriosos, pero a Dante le interesa conocerlas individualmente. Quines han sido juzgados como lujuriosos? En esta individualizacin, Dante podr descubrir en este crculo numerosas figuras famosas de la literatura y la historia, algunas reales, otras ficticias, pero todas condenadas por su conducta amorosa. Seminars, reina asiria, famosa entre los medievales por su vida licenciosa y violenta. Torci las leyes para hacer legal sus desviaciones sexuales. Para algunos representa en la Comedia el amor vicioso. Dido, que fue reina de Cartago. Presentada en la Eneida como una mujer que rompe por amor a Eneas el voto de fidelidad que haba hecho sobre la tumba de antiguo marido Siqueo. Se suicida una vez que Eneas la abandona. A pesar que debera estar en un crculo ms profundo por haberse quitado la vida, Dante autor, parece tener piedad con ella al ponerla en el segundo crculo y no en el sptimo. Representara el amor apasionado. Cleopatra, reina de Egipto (69 30 a.C.), representara el amor interesado, dadas sus relaciones con Csar y Marco Antonio. La siguiente imagen es la de Helena, hija de Jpiter y Leda, causante de la guerra de Troya, representara el amor ambicioso. Recin los ltimos tres personajes sern masculinos: Aquiles, Paris y Tristn. El primero es el conocido guerrero de la guerra de Troya. La razn estar ubicado en este crculo se debe a su muerte por Polixena, que aparece en los mitos posteriores a Homero. Este es otro caso que debera estar en el sptimo crculo, pero que Dante prefiere

condenarlo por su actitud amorosa, ya que desacreditara su figura heroica si lo condenaran por suicida. El segundo es Paris, prncipe troyano, hijo de Pramo y raptor de Helena, causante junto con ella de la guerra de Troya. Se dej llevar por la pasin de una mujer. Y por ltimo se menciona a Tristn, sobrino del rey Marcos de Comualles, y amante de Iseo, la esposa de Marcos. Su historia, famosa en la Edad Media, fue emblemtica del amor corts. Despus de que o a mi maestro nombrar a las mujeres antiguas y a sus caballeros, casi desfallec de compasin. Estas palabras pronunciadas por el personaje, cierran el segundo momento. El sutil juego Dante autor - Dante personaje se va acentuando en esta oportunidad, uno los castiga, pues no olvidemos que es libre en su creacin, el otro compadece primero a todos los pecadores y siente piedad por Paolo y Francesca. Dante - Anlisis Canto V (Segunda parte) Canto V Historia de Paolo y Francesca (2 parte) El llamado a la pareja La ltima parte de este canto est dada por la historia amorosa de esta pareja, dado que Dante debe aprender y purificarse del pecado con que se siente identificado. A l le llama la atencin, entre la turba de almas, que existan dos que van juntas y que no se separan, an cuando el viento arremete contra ellas y crea el caos en el vuelo. Estas almas parecen ms ligeras que las otras, los que le da una gracia particular. Dante no elige a ninguna de las almas conocidas por la literatura, sino que prefiere inmortalizar la historia de una pareja desconocida, y de alguna manera mostrar que el amor corts no slo se da en el mbito literario. Ni an siquiera en la aristocracia de sangre. En el amor corts se habla de un corazn aristocrtico o gentil, que luego explicaremos, pero que no es exclusivo de una clase social, ni hereditaria. Virgilio sabe que estas almas estn unidas por el amor, y que eso forma parte de su condena, por eso le aconseja que en nombre del amor que las gua los llame, que ellos vendrn. Estas almas no slo estn condenadas a ser arrastradas por el viento, sino que tambin lo estn a tener que estar juntas, sin poder tocarse, como si ese amor los persiguiera an en la muerte y nunca jams lo pudieran concretar. Parte del castigo, entonces, es ese deseo constante. Pero tambin dice De Sanctis que eso es parte de la misericordia divina, que les ha permitido, an en el Infierno, estar juntas, amndose. Aunque eso tambin lleva a la interpretacin terrible, qu mayor condena puede haber que amar a alguien que solamente se puede ver, y vivir con el deseo permanente de estar con ella tambin en forma sensual? Estar con alguien a quin no se puede tocar si quiera? Esto no es menor para Francesca y Paolo quienes recuerdan permanentemente el cuerpo que perdieron. Dante los llama almas afanadas, que conservan el afn, el deseo irrefrenable, el anhelo vehemente, la ansiedad permanente, que surge de este castigo y esta misericordia de estar juntas sin estarlo. Recrean constantemente la pasin que los conden. El afn es un trmino de la literatura de amor Provenzal que indica una sensacin de tormento creada por la arrogancia de la pasin casi insoportable del amor. Esta palabra afanadas le basta a Francesca para acercarse. Entiende que Dante reconoce el sufrimiento por el que ellos pasan y eso la conmueve a tener piedad de quien se apiad de ellos.

Aparece entonces la tercera y ltima comparacin de las almas con las aves. Recordemos que esta comparacin se relaciona con las anteriores: los estorninos y las grullas. Ahora de forma ms individualizada, se las ve como dos palomas. Las palomas tienen mltiples significados en la literatura occidental. Por un lado eran las aves dedicadas al culto de Afrodita, diosa del amor; y por otro lado era la simbologa del ngel de Dios, Gabriel, y del Espritu Santo. En este caso podramos quedarnos con la interpretacin pagana, y considerar que las palomas son aves asociadas a lo amoroso. Van juntas como si buscaran el dulce nido. La palabra dulce no es casual en este canto: recordemos que es el canto del amor, amor corts, del dolce stil. Dulce, entonces, anhelado, tierno, ese nido que nunca tendrn porque tampoco tendrn la paz para construirlo. Otra palabra clave es el afecto que siente estas almas ante el llamado de Dante. No hay en el un enemigo, sino quien ha sabido conectar con el sentimiento ms ntimo de ellas, por identificacin propia, el afn. A su vez este vuelo sensual de las palomas contrasta con el aire malsano, de la misma manera, la dulzura de las palabras de Francesca contrastarn con los ruidos infernales, los lamentos, las blasfemias. Esta historia es como un parntesis en el clima doloroso, en el tiempo eterno, que se para, y el mientras que el viento calle (v.96) Francesca habla. Presentacin de Francesca. Comienza a hablar un personaje que en realidad no sabemos quin es, ni siquiera si voz es femenina o masculina. Luego nos enteraremos quin habla, dado que da ciertas referencias de vida que nos permitan conocerla. Sabemos, ms adelante que quien habla es Francesca, pero por qu ella asume cuenta la historia y no Paolo, que como hombre, sera lgico que tuviera la palabra? Existen muchas respuestas y todas posibles a esta cuestin. De Sanctis responde a esta pregunta de esta manera: Porque las mujeres cuando son apasionadas, sienten la necesidad de hablar y desahogarse. Lo que importa aqu es ver que Francesca vive y es verdadera, ms de lo que lo puede ser en la historia, puesto que sta le quita vida ntima. Francesca ha nacido luego de una larga elaboracin en la lrica de los trovadores. All la mujer se encuentra nombrada pero no representada, muchas veces como simple concepto. Francesca a diferencia de Beatriz adquiri gran popularidad y hoy sigue siendo la figura sobreviviente de la Divina Comedia. Cierto, est no era la intencin de Dante. Francesca es mujer y nada ms que mujer. Sus rasgos tienen todos los conceptos prevalecientes en la poesa de aquel tiempo: amor, gentileza, pureza y gracia. Francesca no es lo divino sino lo humano y terrestre; frgil, apasionada, capaz de culpa y culpable. No tiene otro sentimiento que el amor; aqu est su felicidad y miseria. Su palabra es de formidable sinceridad: me am, lo am.... He ah todo. Esta fatalidad de la pasin es el eje. Justamente porque el amor est representado como una fuerza extraa al alma. La mujer llevada por la ola de la pasin que la hace sucumbir en la tragedia que da un mismo fondo a Ofelia, Julieta, Francesca que son parientes: todas tienen sobre su frente el mismo destino. Otra respuesta posible a esta interrogante es pensar en el final de esta historia. Mientras Francesca habla, Paolo llora. Se invierten los roles, ya que es ms propio de la mujer el llanto, que del hombre, as que ver llorar a un hombre, conmueve en lo profundo, porque la pena tiene que ser inefable, y a su vez identifica a Dante con el sentir de Paolo, quien tambin se conmueve tanto como para desmayarse (E caddi come corpo morto cade). Los tres primeros tercetos del discurso inicial de Francesca son pronunciados en nombre de los dos: nos visitas, a nosotros, rogaramos, nuestro mal, nosotros oiremos. Pero luego ella asume la palabra en nombre propio y hace referencias personales a su lugar de nacimiento y su vida pasada. Comienza su discurso llamando a Dante como animal gracioso y benigno. El sustantivo animal muy lejos de ser un insulto es un reconocimiento a una condicin diferente y ventajosa

que posee Dante: est vivo, y por lo tanto tiene su nima, su alma. An puede salvarse, por eso an est bajo la gracia de Dios, de all el adjetivo gracioso. El siguiente adjetivo benigno se debe a la capacidad de ste, que estando en una posicin ms ventajosa, es capaz de conmoverse por quienes no lo estn. Francesca hace referencia a dos colores interesantes por sus asociaciones. En primer lugar dice que nos visitas por el aire perso, siendo este un color mezcla del prpura y el negro. El negro representa su condicin, su dolor, pero tambin el misterio que encierra el mundo de la pasin. Y el prpura, tambin se asocia a la expresin siguiente: a los que teimos el mundo con sangre. Esta expresin resulta interesantsima. En primer lugar porque la sangre tambin abre un par de interpretaciones: en principio la de la muerte, estas almas estn muertas, su sangre ha sido derramada, y como vimos en varias historias de estas almas, lo han sido en forma violenta. Pero tambin la sangre simboliza la pasin, as teir el mundo de sangre es teir el mundo de pasin. Estas almas han elegido una forma de vida, no han sido arrastradas solamente por un hecho puntual, existe en ellas una forma de ver el mundo, que no importa si concluye en la propia muerte o en la desgracia. La piedad de Dante mueve a la piedad de Francesca en un mundo donde tal sentimiento est muerto, y as ruega por la salvacin del alma de Dante, aunque sabe que no tiene la gracia de Dios para hacerlo. No ruega por si misma, ni por su condicin, porque hay en ella una conciencia de su condena y de la justicia de esta. Tal es su conciencia que sabe que ni siquiera puede nombrar a la divinidad, y por lo tanto utiliza una perfrasis para hacerlo si gozramos de la amistad del Rey del Universo. Su primer impulso es el ruego, pero conoce sus limitaciones y estas aparecen reflejadas en el condicional si. La nica condicin para el encuentro es la de que el viento calle, tal como lo est haciendo en ese momento. Este es un respiro para la pareja. Es un instante que ser eterno en su memoria. Aqu se comienza a entender por qu la molestia de Minos en la aparicin de Dante. l viene a romper el orden divino, y Dios en su misericordia para un instante la maquinaria de la eternidad, para que Dante pueda dialogar con las almas, algo que el juez no considera, tal vez, justo, en su corto entendimiento. Francesca se refiere al lugar en que naci, el ro Po, y esto permite ubicar al personaje, que como es histrico, la simple mencin del lugar de nacimiento sirve a Dante para saber quin es. Ella se cas con Gianciotto Malatesta por motivos polticos. ste la descubre en adulterio con a su hermano Paolo Malatesta, y da muerte a los amantes en el ao 1285. Pero esta hecho histrico sirve como disparador para presentar al ideal de la dama de la poesa trovadoresca. Los tercetos del amor. Los conocidos terceto del amor encierran el ideal del Dolce Stil, y forman en s un poema aparte. Todos comienzan con una anfora Amor (repeticin al principio del verso), que le da unidad a los tres tercetos. El amor ser el tema de los mismos y tratarn de explicar no slo la experiencia particular de esta pareja, sino el ideal del amor corts. El primer terceto dice: Amor, ch' al cor gentil ratto s' apprende, Prese costui de la bella persona Che mi fu tolta; e 'l modo ancor m 'offende.

La palabra amor adquiere un sentido especial, no slo por ser el leit motiv (motivo que se repite), sino porque aparece siempre en mayscula, como si fuera una entidad capaz de voluntad propia. Podramos pensar aqu en el Amor como un dios pagano, capaz de captar la voluntad de los amantes. Un dios que se opone al Dios cristiano, que tambin es amor, pero que en esta cosmovisin es el amor verdadero, piadoso, real, divino, y no el amor carnal, apasionado, humano, sensual. Este amor tiene ciertas caractersticas: se prende al corazn gentil. Hablar de un corazn gentil o aristocrtico, no es hablar de una clase social, como ya lo hemos dicho. Di Salvo lo defino como el amor, sentimiento dulce y doloroso por el que est subyugado el alma, por lo tanto a esta pasin, los enamorados no se pueden resistir, porque su voluntad es ganada por esa entidad llamada Amor. El corazn gentil es un topos de la literatura provenzal, slo un corazn sensible, amable era capaz de enamorarse, por lo tanto slo un corazn gentil puede albergar al amor. El amor corts es un amor prohibido porque se da por fuera del matrimonio, y por lo tanto por fuera de los mandamientos de la Iglesia. Es un amor que se encuadra en la infidelidad, y que resulta irresistible para quienes lo padecen, an sabiendo que eso significa traicin muchas veces a alguien cercano que ha procurado darles lo mejor de s (como pasa en Tristn e Isolda, o en Lancelot y la reina de Ginebra). Quien cae en las redes del amor es inocente de hacerlo, ya que su nica culpa es tener un corazn sensible. Este Amor no slo se ha apoderado del corazn, sino tambin del cuerpo, por lo tanto no es un amor ideal, sino carnal, real, sensual. El cuerpo est implicado, las sensaciones que parten de l, es por eso que para esta pareja es una condena estar en el Infierno juntos, por que su amor no es ideal, parti de sensaciones fsicas, la mirada, la sonrisa, un beso. Dir De Sanctis: Para Francesca, morir significa perder la bella persona, que tanto agradaba a Paolo, melanclico pensamiento de mujer enamorada: morir ha sido para Paolo necesidad de corazn gentil y para ella, necesidad de mujer amada. Una vez que se ama, se est obligado a seguir amando, no existe ninguna posibilidad de dejar de hacerlo, con lo cual el amor se transforma en un destino fatal, por eso dice el texto prese costui de la bella persona, presa queda del cuerpo del cuerpo del otro, y dice Francesca: de manera que an me ofende. Su pasin terrenal no se olvida jams, ni an el infierno, donde parte del castigo es recordar siempre lo que sintieron, una vez que lo perdieron. La tierra aparece con mayor claridad cuando hablamos del momento doloroso del Infierno, tal como recordamos y nos duele ms los momentos felices cuando estamos en los infelices. Su dolor espiritual consiste en la prdida de su cuerpo, es decir, de aquello que vehculo de su amor. La palabra ancor (todava) nos muestra la incapacidad de Francesca de desprenderse de lo que fue en vida y que ya no es, y abre un par de posibles interpretaciones: todava le ofende el modo en que le fue quitado su cuerpo, impidindole vivir ese amor; y todava le ofende que no haya podido abandonar la pasin que an siente, y por lo tanto seguir sufriendo por lo imposible. Amor, ch' a nullo amato amar perdona, Mi prese del costui piacer s forte, Che, come vedi, ancor non m`abbandona. Una vez ms, el segundo terceto queda marcado por la anfora, pero en este caso es interesante ver cmo la palabra amor deriva en otras palabras con el mismo morfema amato amar (amado, amar). Del sustantivo se pasa al participio pasivo, que juega un papel de adjetivo, y luego a un infinitivo. Pasado, presente, futuro, todo est teido de amor, porque es un sentimiento

eterno, los enamorados seguirn amando an en la muerte. Amor, que a nadie amado amar perdona, una vez ms aparece la obligatoriedad, no existe, dentro del amor corts, la posibilidad de un amor no correspondido. Una vez que el Amor prende al corazn, el amado est obligado a seguir su destino, an cuando este sea la muerte. O sea no le basta al Amor, entidad externa al hombre, con apoderarse del corazn y del cuerpo del amado, sino que quien es destinatario de ese amor debe responder de la misma manera. Y an el placer contina vivo, porque tambin es manejado por esa entidad divina. Francesca pone a Dante en el lugar de un testigo, ya que le dice como ves, l constata esa pasin irrefrenable que no puede nunca concretarse, ya que no hay cuerpo que es el principio de la atraccin. El amor obliga a amar, por eso atrapa al cuerpo as como la interioridad y Francesca todava siente la necesidad de la unin del cuerpo, pero como no lo tienen, no lo pueden satisfacer. Slo les queda mantener la pareja en ese vuelo frentico, como una parte ms del castigo: estn obligados a estar juntos a la vez que estn obligados a no estarlo. Una vez ms aparece la palabra an que empieza a sonar como un reproche, como una condena mayor. Ni siquiera existe la muerte como una puerta para frenar la pasin. Esto hace ms trgica la situacin. Imaginemos todos los amantes que se han matado, tal vez, para detener una pasin que nunca pudieron dominar, y que tal vez encontraron en la muerte una posibilidad de escape. Aqu Dante plantea ese destino pasional como algo que no se puede evitar ni an en el reino de ultratumba. La idea del amor ms all de la muerte es un tpico de la literatura desde el medioevo hasta nuestros das. Basta pensar en los romances, en algn soneto, y en la literatura romntica. Amor condusse noi ad una morte: Caina attende chi vita ci spense!" Queste parole da lor ci fur porte. El ltimo terceto cierra con fin trgico del amor corts: la muerte. Dir De Sanctis: Esa fuerza amable pero feroz a la vez, enajenante, produce todo un registro de particulares sensaciones, pensamientos. Amar, sufrir, gozar, pero tambin, complacerse en el sentimiento, recrearlo. He ah uno de los grandes hallazgos de este movimiento, ser vctima del amor, significa el ingreso a un mundo extrao, casi sobrenatural y si es un signo de distincin de espritu poder sentir as, tambin es condena, un terrible dolor que se vincula con la muerte. La muerte es el destino del amor corts, ya sea una muerte fsica o la muerte de la separacin permanente (otro tpico que retomar reiteradas veces el Romanticismo). La muerte aqu no slo est unida a la figura de los amantes, sino tambin a la de su asesino, que Francesca asegura que tendr un destino peor que el de ellos que es el crculo IX (Cana) donde estn los traidores a la familia. Recordemos que Can fue quien mat a Abel, su hermano, por envidia, ya que este ltimo haba hecho una ofrenda que fue grata a Dios. Ante el fraticidio, Dios lo condena a estar vagando por el mundo con la seal de hombre maldito. Dante llama a ese crculo con el nombre de esta figura bblica, pero su condena en esta creacin es mucho ms cruel que la que Dios le da en la Biblia. An cuando Francesca muestre disgusto en estas palabras respecto a su asesino, lo hace de forma gentil, y dulce, pero no por eso deja de ser terminante. En el verso final del terceto, Dante narrador retoma la figura plural, ya no es slo Francesca la que expresa este sentir amoroso, sino tambin Paolo, aunque no hable. ambos me respondieron de esta suerte.

La historia de Paolo y Francesca Esta parte del canto V termina con Dante personaje conmovido por las palabras de los amantes. Un simple gesto, bajar la cabeza, y el silencio muestra la impotencia de Dante que debe reflexionar sobre su condicin, ya que condenar a estas almas es de alguna manera, condenarse a si misma y a todo su pasado potico. La identificacin no slo se da por el ideal amoroso, sino por el dolor, sello infaltable en el amor corts, y que Dante conoce muy bien en relacin a su amada Beatriz, a la que nunca pudo acercarse ms que poticamente. La reflexin da paso al silencio profundo que slo es roto por la pregunta de su maestro. La respuesta de Dante revela esta conexin ya que nombra como dulces pensamientos a los tercetos que acaba de proferir Francesca, reconociendo que el deseo y el dolos van juntos. Este silencio lleva a Dante a querer saber cmo llegaron a esta situacin, cmo fue que el Amor los prendi. Es lgicamente humano que ante una situacin de identificacin queramos saber qu hay de comn y qu hay de diferente. Esto es vital para Dante, porque forma parte de su purificacin. Francesca comienza su relato presentando una de las verdades ms humanas: Ningn dolor ms grande /que el de acordarse del tiempo dichoso /en la desgracia; y tu gua lo sabe. Una vez ms, es el recuerdo de los buenos momentos vividos lo que atormenta a estas almas, y lo que atormentar a muchas en el Infierno. Ella pone a Virgilio como ejemplo de eso, porque l vive recordando lo que fue y siendo no otra cosa que una sombra ms en este mundo. Conoce la melancola y ese es parte de su castigo. Cuando comienza su relato, toma otra vez la voz de los dos, ella hablar y l llorar reafirmando la historia que cuenta. De esta manera la historia adquiere una identidad compartida. Dante utiliza la intertextualidad (referencia a otro texto literario) para adentrarnos en la historia. La Literatura se mete dentro de la Literatura, y la historia elegida, la de Lancelot es emblemtica del amor corts. Lancelot, caballero del Rey Arturo, quien le da un lugar privilegiado entre sus caballeros y lo trata como un hijo, se enamora sin poder evitarlo de su esposa, la reina de Ginebra, quien tambin se siente en deuda con el buen Arturo; pero como el Amor toma el corazn y el cuerpo de los amantes y los obliga a amarse, sin poder evitarlo, Lancelot y la reina tampoco pueden hacerlo. Una de las excusas que se utilizaba para explicar esta conducta irracional de la pasin amorosa era la idea del filtro de amor, que en el caso de Tristn e Isolda, por ejemplo, era un vino con una pocin mgica. En el caso de Paolo y Francesca este filtro es la Literatura, capaz de despertar por identificacin sentimientos irrefrenables e irracionales. El clima es perfecto. Paolo y Francesca beben de los amores de Lancelot y se ven obligados a reproducirlos. Los personajes estn solos, leyendo, y aunque ya dentro de ellos hay una complicidad, no pareceran saberlo, es la historia de Lancelot quien saca a la luz lo que hay en ellos. Es un juego de espejos donde la ficcin ingresa en la ficcin para duplicar el efecto. La lectura se suspende porque la Literatura habla de ellos, hasta que el paralelismo entre la ficcin de la historia parece ser absoluto con la realidad de los personajes dantescos, y el beso de Lancelot y la reina provoca el estallido de lo que estos estn sintiendo. El beso entre Paolo y Francesca estremece, pero no miedo sino de todo eso inefable que pasa dentro de ellos (la bocca mi bacio tutto tremante). Nada ms hay que decir, es ese beso que est dicho todo. Y ser un beso eterno porque los llevar tambin a la eternidad del Infierno.

Lo que pas despus no importa y queda librado a la imaginacin del lector. Francesca es lo suficientemente delicada para dejar este aspecto en blanco Quel giorno pi non vi leggemmo avante (no lemos ya desde ese instante). Dejaron libre su pasin? Los encontr en ese instante el marido de Francesca? Qu importa! En ese beso est encerrado todo el sentimiento amoroso. La voz de Francesca cesa y slo queda el llanto de Paolo, que refleja el sentir comn de estas almas, unindolas, ya no slo en el vuelo, sino en su historia y su dolor compartido. Las palabras de Francesca provocan la reflexin de Dante, pero el llanto de Paolo lo llevan a la extrema piedad, hacindole imposible el acto de juzgar. Tan fuerte ser para l esta conmocin que se desmaya. Es interesante ver el final de este canto: Io venni men cos comio morisse;/ E caddi come corpo morto cade (desfallec como si me muriese; /y ca como un cuerpo muerto cae). La referencia a la muerte resulta esclarecedora a la luz del propsito de este viaje. Dante est aqu para purificarse, y esto implica, bblicamente, una muerte a la antigua vida y una resurreccin a una nueva. As no es casual que pareciera morir despus de una canto que refleja toda el ideal potico que Dante sostuve antes de la Commedia. Tan fuerte es esta imagen que el narrador utiliza una aliteracin (repeticin de sonidos) para que sintamos el peso de ese cuerpo cayendo (come corpo morto cade); si bien miramos, la repeticin de la o y de los sonidos oclusivos, provocan nuestra imaginacin. El peso de un cuerpo est cayendo, como cae el peso de toda una vida de convicciones, y as se debe sentir el mismo Dante.