Morfología de un Hibrido

multiplicidad, diversidad y versatilidad

Escrito por: Marcelo Fabián Burbano A.

Un proceso con doble intención

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Carta abierta al público. Estimado lector, espero aprecies de estas pocas palabras para hacer de tus proyectos ideas no solo viables si no que además innovadoras y radicales a futuro, pues “el futuro es de aquellas personas capaces de aplicar el conocimiento existente en disciplinas muy diversas y combinar los posibles resultados” siempre y cuando ese futuro no sea muy lejano, pues por innovadora y viable que sea tu idea sonara como un proyecto bastante loco. Por ello te daré a conocer unos tips por medio de este libro, el cual relata capítulos importantes de mi experiencia y de mi vida como diseñador industrial. Sin antes recomendarte tener siempre la mente abierta, escuchar opiniones sin entrar en discusiones y ante todo, basarte en aquello que ah tenido éxito y ah sido aceptado por el usuario, al fin y al cabo son productos los que vamos a crear y aunque en ocasiones estos nunca salgan a la luz, la idea es pensar en grande, soñar despierto y fantasear con hacerlos realidad. Mirando entre las nubes un mundo de personas que les dan uso, los requieren urgentemente y además los compran. De verdad y con el mejor animo del mundo deseo que esto te sirva para que emprendas nuevos proyectos, mejores tu nivel y contemples al diseño como una herramienta de desarrollo creativo, consolidándote como un profesional al servicio no solo de la gente, si no también del diseño. “Mira dos veces, para ver lo justo. No mires más de una vez para ver lo bello” Henry F. Amiel

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Índice

Introducción. Capitulo 1. / Simetría radial compacta Capitulo 2. / multifuncionalidad en ambos lados Capitulo 3. / tres por uno no es igual a tres, es igual a uno. Capitulo 4. / Vinculación ancestral. Capitulo 5. / La posición transformada.

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Introducción Ustedes se preguntaran el ¿por que este libro lleva por nombre morfología de un hibrido? Pues considero que son términos que pueden sonar bastante rebuscados y hasta confusos. Pero no; incluso creo que son más que términos, son conceptos que día a día deben impartirse en la etapa académica, pues son estos los que definen al diseñador y los que seguramente le darán éxito en su vida profesional. El primero de ellos respectivamente hablando es todo lo que estudia, analiza y determina la forma, sus cambios y usos a favor de una nueva forma mucho más adaptada a las condiciones; sin duda es la herramienta que permite evolucionar nuestro medio teniendo siempre en cuenta los estilos y tendencias. Mientras el segundo, es aquel del cual deriva el proceso de hibridación pues no es más que aquel que tiene por finalidad crear nuevos productos o servicios a partir de la aplicación y adaptación de dos o más productos o elementos anteriores. Es por ello que vemos como indispensable de dotar al diseñador de estas dos grandes cualidades, la de identificar (forma) y determinar (hibridar) pues el diseñar requiere de una constante búsqueda de soluciones, donde la mayoría de ellas se encuentran en lo aplicado en anteriores soluciones. para que con ellas él establezca, que parámetros o mejor que elementos son indispensables y aprovechables a la hora de generar un nuevo producto, teniendo en cuenta que todo producto es un sistema y debe responder como tal; y por ende considerar a todo sistema hibrido, como aquel que nació de un proceso con doble intención. 7

“la hibridación de productos, servicios, conceptos, categorías, e incluso disciplinas, es una de las bases de la innovación actual y del progreso hacia desarrollos que mejoren nuestra calidad de vida a partir de la experiencia de los propios usuarios” De esta manera doy a conocer cinco nuevas obras, cinco nuevos productos cargados de mucho concepto pero ante todo de mucha fantasía y de exagerada racionalidad. Los siguientes productos fueron desarrollados como proyectos personales en ocasión por participar en algunos concursos de diseño nacionales e internacionales, por lo tanto el objetivo de cada proyecto fueron condicionados por los requerimiento planteados por las firmas organizadoras de cada concurso y que a la vez considere como clientes ya que pienso que el rol que desempeñemos determina nuestro estatus y este a la vez determina la importancia y el éxito de nuestras creaciones; a la fecha encuentro en los concursos un gran motivo para plasmar y presentar todo mi talento como creativo y todo mi profesionalismo como diseñador. Con este libro me propongo como objetivo, explicar el desarrollo conceptual del producto mientras al mismo tiempo analizo la concepción de su forma, contemplando siempre al producto como un sistema de unidad funcional. Para ello soy consiente de que tengo que llevar a cabo una explicación amena y entendible, me ayudo de herramientas digitales como lo son: photoshop, corel draw, autodesk 3d studio max y solidworks; herramientas consideradas en la actualidad de vitales para el desarrollo viable de los proyectos en diseño industrial, arquitectura e ingeniería.

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El gran artista y maestro consagrado Paul Klee que compartió sus conocimientos en la década de los 20 en la recordada e inspiradora primera escuela de diseño industrial BAU HAUS, define al dibujo como una línea que salió a pasear. Al principio este mensaje me pareció un concepto bastante cargado de fantasía y poética, pero analizándolo un poco mejor y con más detenimiento creo que es un concepto muy técnico, muy verdadero, real y absoluto, pues bastaría con coger un lápiz, presionarlo levemente sobre una superficie y rodear su silueta, como si aquella superficie fuera un parque o una ciudad. Es hora de crear y compartirles mi propio pensamiento sobre un concepto figurativo concebido de manera mucho más simple, como lo es la elipse. ¿Que es una elipse? Y ¿por que creen ustedes que es importante para nosotros los diseñadores? Dibujando un círculo y teniendo en cuenta la línea de horizonte más los puntos focales se llega a la conclusión de que una elipse es un círculo en perspectiva. Una respuesta verdadera y absoluta, aunque el diseño generalmente no lo sea. Y por que debe ser importante para nosotros los diseñadores, hmmm la verdad me tomo un poco de tiempo llegar a una respuesta verdadera y absoluta, quizá nunca llegue a ella. Pero mientras tanto digamos que es importante por que nos permite encerrar en ella un gran número de elementos o figuras y proyectarlos en perspectiva. Dibuje una elipse y la dividí diagonalmente por la mitad y a cada una de estas dos mitades las proyecte hacia arriba a diferente altura, me contente con 9

aquel resultado pero la verdad ese resultado se consigue con un cubo; pero en mi afán de justificar dicha respuesta y de haber pensado en ello por varios minutos mientras miraba fijamente una hoja en blanco, llegue a la idea de que una elipse proyectada es importante por que me permite representar en perspectiva formas suaves, contorneadas y orgánicas, formas que me ayudan a representar la naturaleza y el espacio del cual como diseñadores debemos brindar para el beneficio de la gente. Formas que día a día se han ido imponiendo sobre lo rígido. La forma curveada denota inventiva, fluidez, versatilidad, creatividad y vanguardismo. Por el momento creo que salgo bien librado de mi propio reto pero acepto que no lo hice de la manera más entendible posible, esto me preocupa pues siempre eh considerado que la primera regla fundamental de todo buen diseñador es saber comunicar, representando coherentemente todo los que hacemos con los que decimos, pensamos y sentimos. Prometo esforzarme más en la medida en que avanzamos con este pequeño libro. Sigo concentrado en identificar elementos fundamentales del buen diseño, ya les mencione a ese absoluto poder y dominio que los diseñadores debemos tener el cual es la comunicación, Creo que es más que fundamental, es vital, sobretodo en nuestro tiempo pues de ella depende mucho que podamos romper algunos lazos que derivaron del pensamiento modernista, como lo son la especialización, la individualización y la personalización, pensamientos que a la hora de la verdad nos incomunicaban.

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El segundo concepto de diseño al que considero como fundamental es a la facilidad de representación, pues todo buen diseñador debe a medida de su experiencia ir afianzándose en esta habilidad para adaptarnos a un mundo y a una sociedad con múltiples variantes en cuanto a medios, gustos, entretenimientos y actividades que nos diferencian, de esta manera seremos democráticamente indispensables. Para ir ejerciéndonos en esta habilidad pondré de ejemplo un sencillo ejercicio conocido como las seis manzanas. Este ejercicio consiste en ir llenando seis espacios en blanco con una manzana, cada una de mas manzanas que dibujemos deberán ser diferentes pero reales a la vez.

Propuesta del diseñador grafico de origen sueco Viktor Hertz en homenaje a la creatividad de la cual hace uso la reconocida empresa APPLE.

El secreto es de visualizar a la manzana con un objeto de cambio, tamaño, proporción, espacio, ubicación, posición, deterioración, interiorización, exteriorización, etc.

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Los invito a llenar los cuadros con manzanas reales, recomiendo ser pacientes, tomarse tu tiempo, no es nada fácil. El proceso para todo proyecto es platear unos requerimientos de diseño a alcanzar, es preciso aclarar la importancia en considerar que tan posibles y que clase de trabajo debo hacer para lograr satisfacer el requerimiento especifico. Dichos requerimientos conforman un área de acción del diseño lo que se podría entender como requerimiento general o campo de requerimientos; como lo son: los requerimientos formalestéticos, los requerimientos funcionales, los requerimientos de uso, los requerimientos ergonómicos, los requerimientos ecológico-ambientales, los requerimientos técnico- productivos. Y sea cual sea la libertad del proyecto es preciso considerarlos y saber determinarlos. Todos los proyecto que se expondrán a continuación corresponden a un proceso el cual quiero afianzarme y darles a entender, pues la hibridación es un proceso que y por ende demanda de investigación y de bastante inspiración para llevarlo acabo, y que se aplica a diversas áreas del que hacer creativo, se aplica a la ingeniería, a la administración, a la arquitectura y por ende al diseño, un ejemplo de ello es la silla master del reconocido diseñador Philippe Starck. Silla presentada en el 2009 para la firma de diseño de mobiliario KARTELL.

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En su página web el diseñador hace una pequeña introducción para su presentación, y que considero que no hace solo referencia al producto en sí, sino que también hace referencia al proceso y al que hacer creativo del diseñador. Y que dice así: “Nosotros no hemos nacido hoy mismo. Ha habido maestros que tenemos ante nosotros. Silla maestros trae a la mente las líneas de tres grandes maestros y tres grandes de sus obras maestras. Poner a todos juntos, crean un nuevo producto, un nuevo proyecto, como un reflejo de nuestra nueva sociedad” Philippe Strack 
Un pensamiento que realmente se puede aplicar al proceso de la hibridación ya que reconoce la importancia de la tipología como los trabajos de los grandes maestros.

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Aquí se puede ver claramente el proceso de hibridación, el diseñador da a entender los parámetros estéticos que tuvo en cuenta a manera de referente iconográfico para la elaboración de esta grandiosa silla.

Sillas de referencia para la masterchair.

La silla se ha inspirado en la silueta de tres sillas históricas del diseño contemporáneo: la Eiffel Chair de Charles Eames, la Serie 7 Chair de Arne Jacobsen, y la Tulip Armchair de Eero Saarinen.

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Es tan innovadora la silla master que incluso en la propia pagina web del diseñador es la única que se presenta en conjunto a un cuadro explicativo del proceso que se llevo a cabo, por ello la destaco de entre muchos otros proyectos del mismo diseñador. Incluso este grandioso método que damos a conocer como proceso de hibridación además de posibilitarnos a crear productos innovadores también nos permite realizar homenajes con productos evocadores, el producto anterior y las palabras de Philippe Starck así lo reflejan. De ahí la importancia de establecer y determinar en el trabajo y el servicio que se nos ha facilitado gracias a los productos diseñados con anterioridad por diseñadores antecesores. Reconociendo al producto como tipología a rescatar, sobrellevar y aplicar y a la condición que el diseñador tuvo en cuenta como requerimiento a satisfacer, antecedente clave y justificable.

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Capitulo 1 /Simetría radial compacta Sala-comedor “LUNARmode”

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El siguiente producto es un sistema de mobiliario el cual fusiona dos conceptos básicos, aceptados y funcionales para el hogar de la actualidad, como lo son: la sala, identificada como centro elegante de la casa que sirve para atender, reunir y dar bienvenida a la familia y a los amigos; y el comedor, lugar identificado porque es allí donde la familia se reúne a dar rienda suelta a un rito en comunión con la comida, como desayunar, almorzar y comer. _ Como se pueden dar cuenta, más que productos son espacios que cobran vida, gracias al amueblamiento especifico con el cual es dotado. Los dos espacios conciben arquetipos similares de mobiliario interior, los cuales diferenciamos gracias a las proporciones, a los materiales y a la disposición que estos manejan, pero en ambos se pueden establecer generalidades como asientos y mesas. El reto impuesto era libre para cada diseñador, solo tenia que tener como requerimiento una concepción de diseño espacial futurista. Algo así ¿Cómo usted piensa que va a ser el mobiliario en el futuro? Y ¿Qué papel fundamental jugaría en la distribución del espacio? Muy interesante pero complejo a la vez. Admito que nunca antes me había puesto a pensar en el desarrollo de un producto en un contexto futurista. Para comenzar pensé, que mejor que unir estos dos concepto de mobiliario interior, en un solo paquete. Lo considere así por que me abriría múltiples posibilidades de generar no solo un producto si no identificar una tendencia a futuro. La verdad la tendencia como que ya existía pero me 18

parecía algo absurda, siempre me dije, que unir dos productos en uno era complicar al usuario y que a la vez se esta incomodando a una de las funciones. (Grave error, estaba desestimando el poder de la hibridación) Pero esta vez, estaría en mí, el hacer de la multiplicidad de funciones, algo no solo innovador, si no también practico. Como objetivo para este proyecto fue el de materializar la fusión de estos dos conceptos mediante un proceso de fabricación no necesariamente convencional, incluso creo que en algunos casos, si se parte por determinar el proceso de fabricación o de producción, como ustedes le quieran llamar, se esta dando un paso gigantesco en la forma y en la función del nuevo producto a diseñar. Y en este caso seria el de aplicar un proceso existente; claro esta, pero que tal vez impensado no por la función de los objetos (la función ya existe), si no por la dimensión y distribución del arquetipo. La solución, diseñar un mobiliario inflable con materiales poliméricos de alta resistencia y permeabilidad, lo que transformaría totalmente el arquetipo de los conceptos a hibridar. Ya que anteriormente por sus dimensiones, materiales, volumen y peso a estos arquetipos se los podría considerar como de ubicación y adecuación estática; en un nuevo producto que responde a un arquetipo mucho mas dinámico, ya que el proceso del cual se piensa fabricar, la forma y número de las partes que componen el nuevo diseño lo hacen mucho más liviano y también lo hacen de adecuación libre, tanto para espacios interiores como para espacios exteriores.

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Esta muy claro que el proceso que llevé derivo en un producto hibrido, pues no he hecho mas que sumar conceptos y procesos; pero muchos aun se preguntaran el por que tome las consideraciones mencionadas anteriormente. Sin duda este fue un reto bastante difícil y lo puedo demostrar por la simplicidad en la forma obtenida para el sistema, es bien sabido que lograr la simplicidad es el más complejo de los trabajos; ya que una fusión de conceptos se puede dar simplemente ampliando las dimensiones del conjunto y multiplicando sus partes. Pero el diseñador industrial debe estar dispuesto a esforzarse en conseguir resultados inesperados, como homogenizar la funcionalidad tanto por su estética como por su función, mientras se minimiza tanto la cantidad de partes como el tiempo de fabricación e instalación de cada una de ellas. Las soluciones propuestas en esta clase de concursos suelen ser de menor fiabilidad que las encomendadas por un cliente cuya necesidad es vender un producto duradero y funcional, por lo tanto a estas propuestas se les conoce como propuestas conceptuales, las cuales alimentan la imaginación de la comunidad en general ya sea el público participante (jurados del concurso y demás diseñadores) como el público observante. Pero en este caso, si contemple el factor funcional y por ende la confiabilidad que debe brindar el producto al usuario. Para ello fue indispensable contar con una forma básica que facilite sobre ella misma la adaptación de formas similares con variación de tamaños; la forma base escogida fue el circulo, ya que dispondríamos de él como un principio simbólico, de espacio 20

ideal donde se lleva a cabo la reunión de personas con igualdad de distenciones, y como un rito fraternal. Es el circulo aquel que se dispone tanto como de estructura dispuesto verticalmente y el cual sus bordes apuntan al centro, mientras un número indefinido de ellos siguen como ruta o guía un circulo de mayor proporción y que esta dispuesto horizontalmente. De esta manera se componen las diferentes partes del producto desarrollado.

Estructuración radial. Permite la distribución homogenia de la forma y de las fuerzas que en ella actuan.

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superposición de la forma base mediante capas, lo que permite desarrollar un sistema de manera compacta.

Teniendo en cuenta estos principios determinamos la posición de cada una de las partes y su facilidad de transformación funcional. Un ejemplo de ello, puede ser la plataforma base pues por su disposición en el arquetipo, esta pieza del producto constaría de unas dimensiones de mayor envergadura que las del resto de las piezas. Por ende esta pieza permanecería intacta (misma posición) ya sea tanto para comedor como para sala. De esta manera comenzare la descripción de cada una de las piezas. Esquematización: malla de los bocetos iníciales.

maya del arquetipo en sus dos versiones de funcionamiento

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perfil comparativo en interrelación con la figura humana.

Plataforma base: Flexible y acolchonada gracias al poliéster inflable, al proceso de vulcanización y a las válvulas de aire, además de su cuerpo flexible, consta de un sistema inyectado de plástico rígido, es un subsistema que tiene como función, estabilizar y dar balance a todo el sistema. En primer lugar dispone de una superficie que cubre todo el diámetro de la parte inferior, esta estructura es rígida y su textura es plana y muy lisa. Equilibrada por una extracción tubular cilíndrica de altura compacta y terminada en su parte superior en forma de copa que funciona como acople la cual presta conexión con las demás piezas del sistema. La forma circular del perfil es funcional, ya que sobre ella se sentara mas de una persona promedio por lo 23

tanto debe ser muy resistente; para ello se dispone de una estructura alámbrica del mismo material, como pliegues que ayudaran a mantener y a circular el aire soplado en el interior inflable.

correspondiente a las imágenes: perfil a revolucionar, y resultado final de revolución.

Correspondiente al orden de las imágenes: operación de revolución en Solidworks, y superficie rígida concéntrica.

Superficie media: lleva este nombre por que a pesar de que tiene un área menor que la plataforma base, sus dimensiones deben ser lo suficientemente proporcionales para brindar comodidad y espacio a ocupar. Ya que esta pieza funciona como mesa de comedor, dispuesta como superficie elevada y central. 24

Mientras que en su función o disposición como sala, esta pieza descansa sobre la plataforma pero con la superficie rígida hacía abajo, descubriendo así su sistema de acople hacía arriba ya que su función es dar altura y estabilidad al sistema.

Pilar medio 1 y 2: son necesarias dos de estas piezas para complementar el sistema y así hacerlo funcional. Ya que de esta dispendiosa pieza depende que el sistema este a acorde a la altura anatómica de las personas. Esta pieza funciona tanto como mesa de centro pequeña y estable, ideal para una sala cómoda y espaciosa. Como también funciona como pilar estructural, ya que eleva el mesón o la parte dispuesta como mesa de comedor. Su forma de superficie concuerda con el acople dispuesto en las demás piezas.

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Su forma característica simula un pilar o base torneada de las mesas modernistas y sus extremos rígidos se acoplan muy fácilmente a las demás piezas.

Es así como las piezas puede ordenarse de dos maneras diferentes, de forma resumida es la parte superior de la mesa la que pasa a ser invertida y puesta por encima de la plataforma, sirviendo como escalón y cono estabilizador de los pilares que en este caso formarían una mesa de proporciones menores.

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Este proyecto no estaría completo, sin antes contemplar la posibilidad de adecuarlo con luz en su interior, recordemos que el material es un plástico sintético muy elástico asemejándose a una tela delgada donde una fuente de luz pasaría atravesándola haciéndolo un material resplandeciente. Cabe resaltar que para ello se debe considerar el tipo de fuentes lumínicas, como la alógena o los LED. Ya que son fuentes de luz duraderas y que por sobretodo no emiten calor. Esta última consideración de dotar de iluminación a este producto nace de la observación decorativa y ornamental que conllevan esta clase de mobiliario, pues sobre ellos son dispuestos algunos objetos como floreros, lámparas, portarretratos, fruteros. De esta manera se consigue materializar un doble concepto, un objeto multiusos, o multipropósito. Inspirado en aquellas mágicas noches de luna llena en las que compartimos y nos divertimos con nuestros amigos, como si nos envolviera bajo su aura de mágica y fría pero acogedora luz.

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Renders del sistema en sus dos modalidades. Renders del ensamblaje en ambas modalidades.

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Capituli 2 / multifuncionalidad en ambos lados Sistema de refrigeración “Fractal-ice”

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Fractal-ice es uno de mis proyectos favoritos y que me place presentarles por que con este producto identifique en mi, una nueva etapa e intereses nuevos en mi quehacer creativo, ya que por mucho tiempo me concentre en piezas de mobiliario y jugueteria, esta vez y a partir de aquí, pienso dedicar mucho mas tiempo y esfuerso al producto tecnologico y por sobre todo a la evolución de elementos de uso casero como electrodomesticos, elementos que facilitan y preservan nuestra forma de alimentarnos. ¿Que seria de estas labores caseras si no existieran dichos productos? La verdad es que no deberia preocuparme por las labores, sino por las personas que ofician con estas labores. La verdad es que un producto así mejora la calidad de vida de las personas en muchos aspectos. En la actualidad creo que estos elementos reducen esfuerzo y tiempo de labores, permitiendo a la persona contar con mucho mas tiempo y descanzo para desempeñarse y ocuparce de otros asuntos. Razon por la cual considero de absoluta importancia y valides la iniciativa de la multinacional HACEB, empresa industrial del sector de los electrodomesticos; de invitar a concursar a diseñadores nacionales, con el diseño de un producto de linea blanca es decir electrodomesticos como neveras, estufas, lavadoras. etc. En el cual el diseñador debe estimar y contextualizar al producto, sus cambios y funciones en un futuro proximo, es decir ¿Cómo visualiza al electrodomestico en diez años?.

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Para ello me concentro en la concepción del futuro proximo, mirando hacia el pasado, diez años atraz y no solo recordando sino que todavia puedo ver e interactuar con aquellos productos un tanto viejitos pero que aun sirven, incluso en mi casa todavia se utiliza una nevera de más de hace veinte años de comprada (mi mamá siempre me compara con ella y dice que ya esta vieja y me recuerda que la compro un año despues de que yo naciera), determino que tanto han cambiado esta clase de productos y su influencia en nuestras labores hasta el presente. Los factores determinados en este lapso de tiempo presentan una grado elevado de complegidad y casi de manera absurda de aplicar en los proximos 10 años. Los productos han tenido algunos avances pero son muy efimeros por no decir que de insignificantes para el tiempo trancurrido. Algunas aplicaciones nuevas con materiales pues en los microondas se miran materiales niquelados y cromados muy brillandes, reflectivos por cierto; diferencia de volumenes, sobre todo en las neveras pasaron a ser nevecones bueno no solo por su altura sino tambien por la disponibilidad de su espacio interior, provistos tambien de multifunciones, hielera, dispensador de agua y demas; y la mas importante el uso indiscriminado por no decir que de exagerado de energía. Solo una tendencia quiza toma fuerza y que hace diez años no era tan determinante para los productos de ese entonces. Esa tendencia es el eco-diseño o diseño verde, que es aquel que piensa y se preocupa por el medio ambiente, aprovechando los recursos de la mejor y más eficiente manera para ser transformados y reutilizados. En esta tendencia también cabe mencionar que con ella un diseñador se preocupa por hacer de 31

las prestaciones del producto, las más amigables posibles. Es decir, que utilizen menos energia; que la basta energia que se utiliza sea aprobechable para multiples funciones (lo que significa que el ecodiseño es un proceso que fomenta la hibridación); y que con aquel producto, tengas un servicio util de excelente calidad por un prolongado tiempo. La verdad es que el tema del eco diseño es tan basto, que si profundizara en esos tres factores tendria para extenderme con un libro más, pero lo que si les prometo, es que para el desarrollo de este producto, la tendencia del ecodiseño y esos tres factores seran tenidos en cuenta. Tambien hago un enfasis sobre el futuro proximo y sus cambios a corto plazo, el ritmo desenfrenado de la vida es cada vez mayor, las sobre pobladas ciudades hacen que los habitantes vivan cada vez en mayor estrés, las personas que viven en ellas casi que no tienen tiempo sino para trabajar, ciudades cada vez más grandes, lugares de trabajo cada vez mas retirados de los hogares, sistemas de transporte colapsados. Quiza exagero un poco, soy muy dramatico pero el futuro es incierto y uno como diseñador debe adelantarse ante cualquier eventualidad. Es por ello que busco la manera de replantear nuestra interacción con esta clase de objetos utilitarios. El reto esta impuesto y es asumido con profesionalismo. Quiza en ese replanteo de uso este la evolución para que estos productos se adapten tanto a nuestra nueva cotidianidad como a los nuevos tiempos, el diseño en una nueva era. Otro aspecto que identificamos como tendencia perdurable hacia el futuro proximo es el diseño loft en la arquitectura de 32

vanguardia. Aprovenchando el espacio de construcción minimo con espacios abiertos y compartidos, ejemplo de ello son las salas-comedores, la cocina-comedor, etc. Donde quiza los productos destinados para un espacio en especifico, esta vez pueden ser dispuestos también de manera compartida o en espacios aledaños. Ya determinados estos factores y tendencias a los cuales los podriamos llamar aspectos externos del proceso de creación. Me concentro ahora sí en el producto especifico a diseñar. Me decido por la nevera, ya que identifico en este producto un sinúmero de variables a modificar ya que ademas de ser un sistema de refrijeración y concervación de alimentos, este producto es utilizado tambien como despenza de alimentos que no necesariamente deben mantenerse refrijerados. Mal utilizando mucha energia destinada en la conservación y refrigeración de productos que no la requieren. Es por ello que me concentro en crear un producto versatil en cuanto a funciones externas pero especifico y muy restringido en cuanto a su función primordial, la de refrigerar. Como tambien me concentro en sus sistema de recarga de energia y de como hacer para que este producto sirva para la refrigeración de alimentos, tanto como para la ambientación espacial del lugar proximo donde esta ubicado. Y desde ya pienso en dotar al producto de funciones como la iluminación, el aire acondicionados y de frecuencia radial AM-FM. Por que no reutilizar esa basta energia calorica que se desperdicia al tratar de refrigerar los alimentos para suplir por estas otras funciones. También pienso que esa seria una buena opción para hacer de mi producto mucho mas responsable con el medio ambiente. 33

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Elementos a reagrupar de manera funcional y sostenible. Nevera con pantalla digital; bombilla LED; radio con frecuencias AM-FM; acondicionador de aire.

Paso horas que se vuelven semanas enteras tratando de dibujar un recorrido tubular parecido al de las cañerias, solo que esos tubos tienen que transportar solo aire, un recorrido bastande dificil ya que no cuento todavia con un cuerpo estructural definido. Pero la idea es hacer que el aire pueda desviarse en cuanto su función refrigeradora este terminada; y renovar la funcionalidad de la energia aplicandola o redirigiendola como fuente de las funciones añadidas y opcionales del sistema. Sigo en el proceso de bocetación, esta vez concentrado en obtener 34

una forma vanguardista para el cuerpo del producto. utilizo el concepto del fractal para obtener una estructura uniforme en forma de panal de abejas, simbolicamente acorde con los conceptos de construcción, almacenamiento y aprovicionamiento con los cuales quiero que mi producto no solo comunique si no que también funcione. La forma base esta vez es un hexagono, y que al repetirse de forma gradual en todas direcciones, horizontal, vertical y diagonal, se obtiene una especie de malla con un unico patrón, el de extenderse en un área limitada por una forma de seis lados pero de mayor proporción . Recordemos que un fractal es una forma deribada de un patron que se repite, produciendo cambios graduales de sus caracteristicas fisicas tanto en su proporción como en su posición. La ley que rige los fractales es un algoritmo que bien se puede simplificar de la siguiente manera: patrón o forma que crece infinitamente sobre su área, pero que se mantiene limitado o finito sobre su perimetro. Y que toma su nombre de la forma fraccionada o fracturada y se la puede ver en casi todos los recursos de la naturaleza, los copos de nieve, las hojas de los arboles y hasta en el sistema circulatorio. Es así como, con el fractal de panal de abejas obtenido de los hexagonos, pienso darle al objeto una función contenedora con refractarios individuales para la conservación de alimentos preparados o de conservas, de manera hermetica para una amplia preservación; segura para evitar su manipulación; separada para así evitar contaminantes, transportables para así propiciar la alimentación en cualquier momento y lugar. 35

Con un cuerpo rigido pero transparente, ya comienzo a pensar en materiales como lo es el policarbonato, el vidrio templado y el aluminio extruido, materiales utilizados en gran medida por sus caracteristicas transparentes, impermeables y por su resistencia a los golpes, a la abración y al calor, que funcionaran como estructura contenedora tanto del fractal como de los sistemas y mecanismos de conducción y transformación de la energia. También pienso en que con todas estas funciones adicionales, este producto tendria mayor protagonismo con su interacción directa e indirecta con la gente, por lo tanto dispondre de el sobre un espacio libre, central, que no vaya empotrado en un esquina como usualmente se observa y se dispone en los hogares actuales. Es asi como opto por una forma totalmente simetrica axial y radial, número de partes iguales y pares. Con todo esto no solo el producto ganaria estabilidad, si no que tambien inteligibilidad en su funcionalidad, y en cuanto al espacio se podria decir que ganaria armonia y equilibrio. Este proyecto me obliga a pensar sistematicamente determinando desde un comienzo en cada parte del sistema, su forma y función.

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Primeras propuestas modeladas en 3d max, permitiendome establecer modelos de cambio sustentando sus sistemas.

Es dificil de describir su forma pues son prismas de similar forma ya que uno de ello el denominado como fractal entra en el otro cuerpo semitransparente o cupula formando así un elemento unificado y que a la vez este elemento descanza sobre dos bases una a cada lado . estas bases sostienen ese elemento unificado a determinada altura, ya les habia mensionado sobre la forma base hexagonal. Y la mejor manera de describir su tangibilidad seria por medio del termino extrusión ya que esta operación permite tomar cuerpo al croquis, pero en realidad para este producto es preciso establecer una estetica a corde al tiempo, contextualizando así al producto con formas organicas, suaves y de cambio en cuanto la arista toma distancia, y que apartir de un barrido la forma tome volumen; realmente creo conseguir muchas formas futuristas y cualquiera de ellas seria aplicables para este producto. Para ello entrare a explicar de manera especifica cada una de las partes mencionadas con su función determinante en el sistema. Sin antes tener en cuenta que el principio de función no determina la forma pero si la complementa para hacer de ella sutentable y justificable. Cupula exterior transparente:

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para su estetica el hexagono fue transformado en una especie de romboide alargado y con las aristas superior e inferior contorneadas, generando asi una forma muy de vanguardia casi futurista. En un pequeño analisis formal que se hizo, se establecieron algunas texturas, como los circuitos utilizados en las computadoras y las luces resplandecientes como las luces de neon o de LED como detalles que envuelven al objeto y lo transportan al futuro.

Su función. Contener y servir de estructura a los demas componentes del sistema. Dejando ver tenuemente los demas componentes ubicados en su interior como piezas grandes, estructuras tubulares, conexiones alambricas, displays y demas controles. Como también su traslucides se debe a que esta pieza es la fuente de luz hacia el exterior, interviniendo y mejorando así la ambientación espacial. El material ideal para su fabricación es el policarbonato y el proceso de producción escojido es el rotomoldeo.

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Ergonomia. A determinada altura y dispuesta gracias a la inclinación hexagonal de sus lados, la cupula de policarbonato acopla a sus lados dos sistemas de control númerico a modo de tableros digitales, capaces de modificar las condiciones sobre el uso del producto, es decir. Las multiples funciones se operan y se activan por separado, inculso por periodos de tiempo. Del lado derecho tenemos a nuestra disposición el sistema de control “A” que es el que opera y controla las funciones internas del sistema. entre ellas disponemos de la regulación sobre la temperatura de enfriamiento, y de dos lecturas, la del peso sobre el contenido alimenticio y otra sobre el tiempo de consumo, alertandonos sobre la ultima ves que se utilizo cada refrigerante. Todo ello por separado según el contenedor. En el cuadrante del lado izquierdo tenemos a nuestra disposición, el sistema de contro “B” con el cual operamos y controlamos las funciones externas del sistema. Entre ella tenemosla radio frecuencia AM-FM con la cual podemos sintonizar el canal radial que más nos guste, disponiendo de pequeños parlantes en su parte superior; como tambien la temperatura ambiente, acondicionando la temperatura ambiental por medio de unos canales de ventilación dispuestos en la parte inferior; y de luz ambiental, proyectada por pequeños LEDs desde el interior de la cupula traslucida. Fractal interior: su estética se asemeja a un panal de abejas, referente utilizado tanto por su función contenedora como por su significado, ya que al ver este icono de la naturaleza, muchos lo asimilar como recurso de almacenamiento y fuentede energia. Compuesto por 7 cabidades hexagonales que se extienden por todo su alto y ancho de su área. Lo que da lugar para pensar en 39

una división o barrera para la ubicación del sistema conductor del refrigerante. Estas cavidades sirven como dispensadores para los refractarios y que al ser provistos de la misma forma o croquiz posibilita un sellado hermetico y seguro.

La menera como los refractarios se enfrian se da por contacto con el perimetro de cada una de las cavidades del fractal, que esta fabricado en aluminio de alta resistencia o más bien conocido como duraluminio. Esta pieza se fabrica por extrucción o por troquelado, dejando su interior hueco, recubriendo al sistema de conducción, guiando así el refrigerante por todas las paredes del fractal.

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Refractario: unidad contenedora del alimento a conservar por refrigeración. Su apariencia connota delicadeza y precausión en su manipulación. Pero recordemos que el termino refractario hace referencia a aquellos materiales capaces de soportar altas, bajas y cambios bruscos de temperatura, y que estan compuestos por diversas particulas gruesas de oxido aglutinadas con un material refractario más fino. Por lo general estos materiales son ceramicos, es decir que su materia prima proviene de la tierra, arcilla, silice, arena, etc. por lo que es ideal para productos que seran sometidos a cambios de temperaturas. Tambien esta clase de materiales tienen un textura liza pero muy grueza y consistente. El vidrio es un material ceramico por excelencia, ya que para su transformación y producción se utilizan hornos que calientan al vidrio y a una temperatura de 575 y 635 grados celsius produce un ablandamiento del material; estado aprovechado para darle forma, y que al ser enfriado apresuradamente con aire produce lo que se conoce como el proceso de templado del vidrio, transformandose así en una pieza de mayor resistencia estructural. Datos de absoluta importancia para ser considerados. 41

El refractario tiene una forma hexagonal coincidente con la forma de la cavidad, así, el contacto y sellado en estado de reposo con las paredes de la cavidad sea perfecto y hermetico como ya lo hemos dicho antes. Otra de las consideraciones a tener en cuenta y de acuerdo al material y al sellado hermetico. es que es antiadherente y muy facil de limpiar, ya que por mas efectiva que sea la conservación, los alimentos en su totalidad perecen y pueden causar contaminación, por ende cada vez que el fractal sea llenado con alimento este debe estar reluciente, limpio y descontaminado. Dicho elemento esta provisto de una parte superior que funciona como tapa, y que se abre y cierra mediante una articulación o bisagra; todo este subconjuento esta fabricado en el mismo material refractario.

El refractario se divide en dos partes: cuerpo refractaria principal y tapa refractaria.

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Bases recargadoras:las he provisto de este nombre por hacen mas de una función; la primera y mucho mas visible al usuario. Es la de sostener fijamente el resto del sistema integrado en la cupula. Esto se logra dotandolas de peso y ubicandolas a cada lado de cupula, y mientras esta se levanta se hace coincidir tres enganches hexagonales que salen diagonalmente apuntando hacia arriba, que coinciden con sus repectivas endiduras provistas en la parte inferior de la cupula.

La segunda función de estas bases es la de proveher la energia electrica al sistema, ya que funcionan como baterias recargables, esto se logra mediante un bateria retirable y de una celda de energia solar. Provistas en la parte superior de la base. 43

Sistemas complementarios: las siguientes piezas o componentes del sistema a mencionar son considerados como complementarios pero no por ellos menos importantes, ya que de estos depende el caracter innovador y el carácter funcional del sistema. Como lo son la articulaciones complemetarias para el sistema de sellado magnetico de las bisagras en conjunto con las puertas, como lo son los parlantes, por donde sale el sonido, los ventiladores por donde se acondiciona el aire y las fuentes de luz de mediano alcance como lo son las LED. Y ni que decir del sistema de control de operaciones como lo son los tableros digitales. El sistema al parecer presenta mayores desafios de los que aparenta, pues todos ellos deben estar conectados en perfecta sincronia. Volviendose así en soluciones de ingenieria.

Sistema de sellado magnetico. Aquí se presentan las piezas con las cuales se estra a interactuar

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Ensamblaje.

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Ensamblaje de las piezas se aprecia mediante el render explosionado del sistema. La isometria permite ver nuestro diseño en tres dimenciones en una inclinación de sus tranversales a 30 grados , así las piesas podran desplazarce a lo alto, largo y ancho sobre los diferentes ejes. Dotar a las piezas de los colores primarios nos permite diferenciarlas mas facilmente en este tipo de esquemas.

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Es así como creemos y por que consideramos a este proyecto como de enormes magnitudes, ya que en un futuro proximo hara parte de nuestro que hacer cotidiano, interviniendo directa e indirectamente en nuestras actividades basicas , y no solo en una, pero si se tiene en cuenta que la alimentación va ligada a nuestra salud y a nuestro buen rendimiento laboral, tambien lo son y van ligadas a nuestras emociones y a nuestro confort con el espacio inmediato. De esta maxima nace fractal-ice, un producto hibrido, multifuncional y que gracias a el proceso de hibridación supo salir a la luz antes de tiempo, adelantandose y preeviendo a posibles eventualidades y sumando una gran cantidad de prestaciones no solo como valores agregados sino como funciones eficientes en pro de una vida en un ambiente abierto pero compacto; en pro de un ritmo de vida mucho mas acelerado, casi sin tiempo y en pro del uso responsable de energia.

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Renders fractal-ice donde se pueden apreciar los diferentes componentes del sistema como los materiales a emplear para su fabricación.

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Presentación del proyecto fractal-ice como propuesta innovadora en el concurso haceb proyecta bienestar 2011.

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Capitulo 3 / tres por uno no es igual a tres, es igual a uno. Mesa de centro (GAMMAtable)

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Antes de relatar el proceso para este producto, debo mensionar que al escribir (tres por 1 no es igual a 3, si no a 1) siento una gran emoción por haber quebrantado con este principio de capitulo, esa ley de la matematica, esa logica considerada comocasi un dogma, que dice que todo número (x) multiplicado por uno (1) da como resultado ese mismo número (x) pero como puede suceder algo así, sobretodo en diseño. Pues si señores y esto se da gracias al proceso de hibridación. La hibridación en este caso se ocupa fundamentalmente por interrelacionar dos movimiento o tendencias artisticas que a lo largo de la historia del diseño han marcado la pauta en cuanto a estetica de los productos y de los espacios se refiere. Estas tendencias o movimientos son el constructivismo y el minimalismo. Para entender mejor estos dos movimiento artisticos tendremos que ubicarnos en su contexto historico y hacer un breve recuento en cuanto a sus caracteristicas formales se refieren. Ya que la evolución estetica y funcional del diseño es precedida por una determinada corriente. El constructivismo nace en Rusia de la mano de grandes artistar como Tatlin, Rodchenko, Pevsner, Naum Gabo, entre otros y se caracterizo por ser abstracto, utilitario y funcional empleando materiales y tecnicas propios de la construcción en sus obras; y plasmando lineas fuertes pero que fluyeran capaces de representar un cambio en el orden; siendo así una gran influencia en la arquitectura y sobretodo para el surgimiento de una nueva pero prometedora diciplina conocida como diseño industrial. Y surge gracias a que estos artistas se vieron obligados de dotar de una rigurosa funcionalidad a sus obras para así plasmar las vicisitudes de la sociedad en ese momento, 50

ya que el arte no era considerada como una profesión de carácter social, osea que no cubria las necesidades de la gente y del momento. Por ello de su afán y de su objetivo de crear un nuevo movimiento.

"El monumento moderno debe reflejar la vida social de la ciudad; más aún, la propia ciudad debe vivir en él. Sólo el ritmo de las metrópolis, de las fábricas y de las máquinas, sólo la organización de las masas puede impulsar el nuevo arte; por eso, las obras plásticas de la revolución deben brotar del espíritu del colectivismo” TATLIN El Minimalismo. Es una tendencia estética aplicada más puntualmente hacia el diseño y la arquitectura y se caracteriza por plasmar una estética simple y representar una reducción racionalista en sus detalles. Los conceptos que maneja y que van implícitos en el minimalismo son: reducción, síntesis, depuración, orden, limpieza, pureza, abstracción, precisión. El objeto diseñado según esta corriente se caracterizan por se muy elegantes, muy sobrios, predominando así la pureza y 51

elegancia de la línea, la finura y calidad de los materiales empleados, casi siempre predomina un material o máximo dos materiales en un objeto, mucha distinción en su presentación, un ejemplo de ello puede ser una lámpara, donde el factor a presentar seria la luz o mas bien el objeto se ve complementado por aquella sustancia, sujeto o adjetivo a preservar. Siempre representando la grandeza de lo esencial. “menos es más”. Ludwig Mies Van der Rohe De la comprensión y diferenciación de los conceptos que estas dos corrientes me suministran, debo plantear un objetivo claro y especifico para así entender su magnitud. El objetivo de este proyecto además de diseñar un producto se centra en crear un estilo que combine o haga uso de los elementos y conceptos que sirven para diferenciar a las dos tendencias anteriormente analizadas. (Cave reiterar que el objetivo no es sustentar una tendencia a futuro, con teorías sobre pensamiento visual contemporáneo, ni mucho menos mitigar a las anteriores corrientes por que simplemente creer que se debe evolucionar en cuanto a estilo o forma de ver las cosas, así como tampoco es el caso de hacer homenaje a estas dos corrientes estéticas) creo que como todo en la vida tiene un antecedente que lo produjo o que algún factor fue determinante en la sociedad gracias a otro factor anterior, es el caso de estas corrientes pues el minimalismo tiene como mayor influencia al constructivismo y este a la vez del cubismo y del arte abstracto; se puede deducir que ambas nacieron por evolución en favor de nuestros oficios, de la preservación y mejora en las funciones de nuestros medios siempre acordes al lugar y al momento. Por ello. Reitero, no busco su re-contextualización. Simplemente busco un equilibrio entre las partes, busco una línea que me permita utilizarla en diferentes direcciones, busco la simpleza de su ensamble pero a la vez busco ese asombro que me produciría verla complementada, busco encontrar un acabado perfecto de 52

las formas y texturas mediante la pureza de su naturalidad. Simplemente busco una distracción para mis ratos libres. Reitero no es mi objetivo el crear una tendencia nueva pues si así fuera esta debería llamarse “el constructivismo compacto o reducido, o simple”, algo por el estilo, y que a la hora de la verdad eso es lo que es el minimalismo, según mi punto de vista el minimalismo es el punto de equilibrio entre el constructivismo y el suprematismo, pues el minimalismo busca la simpleza en la construcción, por lo que llegar a plantear un nuevo movimiento estético me llegaría a resultar algo tedioso, complicado y hasta paradójico. Mi objetivo es diseñar un producto a partir de esas dos tendencias, generando un punto de equilibrio, para así entenderlas aun mejor. Pues en síntesis el constructivismo es pesado, agresivo y muy complejo, mientras el minimalismo es ligero, suave y muy simple; muy a pesar de sus parecidos, influencia y técnicas. Muchos de ustedes se preguntaran el por que si decidí combinar dos tendencias para la elaboración de un producto, no escogí dos tendencias con mayores diferencias y que su desarrollo o auge se dieran o estuvieran separadas por periodos de tiempo muy prolongados y que presentaran contextos diferentes. Pues para su mayor comprensión debo afirmar que mi interés radica en demostrar un proceso funcional y objetivo que permitiera combinar o fusionar no solo elementos físicos si no también conceptos y corrientes estéticas y para ello determine desde un principio partir de la singularidad, del antecedente y paridad entre las tendencias escogidas. Una pieza de mobiliario seria la ideal para comenzar, pues por su naturaleza, las piezas de mobiliario son relativamente pequeñas, presenta variedad de opciones, son económicas de fabricar y fáciles de construir. Lo cual me permitiría involucrarme de entero al desarrollo de este diseño, cual quiera que sea la pieza de mobiliario escogida. 53

Decidí diseñar una mesa de centro para la sala, más conocida como mesa ratona, tanto por su estética y sus dimensiones como por su función. Pues este objeto se caracteriza por tener una gran simpleza, es elegante, y sirve como punto central o referencia del espacio. Siempre eh sentido que en medio de una acogedora sala donde se interactúa con múltiples objetos, es esta mesa la que se lleva todas las miradas; eso si de manera indirecta pues es sobre ella donde se ubican floreros, lámpara, porcelanas y portarretratos. Mi proceso comenzó buscando un referente estético que me inspirara, entre todo ello encontré la obra constructivista de Rodchenko, obra de gran influencia por cierto. Pero mis expectativas iban dirigidas en encontrar una obra que perteneciera a una corriente posterior a la de Rodchenko y Tatlin, sin que fuera el minimalismo, necesitaría tener como referencia una obra cargada de detalles estéticos, de movimientos suaves y de conjunción armoniosa.

Obras que se convirtieron en iconos del movimiento constructivista. Del artista ruso Rodchenko. 54

En el constructivismo de Rodchenko se aprecia mucho el ensamblaje e interrelación de las diferentes partes; así como el juego entre positivo y negativo.

La inspiración la encontré en la obra del artista de origen colombiano Omar Rayo, la cual admiro por que además de su gran capacidad geométrica considero su línea como muy fluida. No se lo considera arte abstracto y eso es correcto, por que la abstracción sea cual sea el resultado es una corriente estática y que por mucho tiempo considere de aburrida y que carece de precisión. Mientras que la obra del maestro Omar Rayo tiene un gran estilo cargado de mucho movimiento, ritmo, fluidez y por sobre todo de armonía.

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Recopilación de la obra del maestro Omar Rayo.

Recopilación ultima exposición de su obra en el mambo.

Singo dibujando bocetos los cuales proyecto en diferentes vistas en perspectiva a partir de un croquis en 3d (una línea que recorre el borde del cuerpo en diferentes direcciones o ejes) es algo así, se acerca diagonalmente corrida hacia la izquierda, se corre hacia la derecha horizontalmente, luego baja en vertical, solo un poco, y vuelve hacia la izquierda, pero no a la misma longitud de la línea horizontal superior, y se vuelve alejar diagonalmente, esta vez tirada un poco hacia la derecha. Todo este recorrido se refleja, creando así una pieza compacta y simétrica. Esta misma pieza compacta y simétrica se duplica y se da vuelta, generando una muy buena composición, un mobiliario sistemático. La pieza obtenida hace referencia al minimalismo inherente en mí; casi totalitaria o supremacista ya que vista de arriba se visualiza dos cuadros separados por un pequeño espacio, esto me recuerda la obra del artista ruso Malevich. 56

Cuadro negro 1923; circulo negro 1923; cruz negra 1923, Kasimir Malévich. San Petersburgo.

Es en este punto, al cual considero crucial en mi proceso y que acepto que lo logre de manera casi desprevenida como explorando a ver que resulta. Comienzo a fraccionar a manera de sub cuadros esa superficie regular casi perfecta, logrando y de la mejor manera teniendo en cuenta siempre la obra pictórica del maestro Omar Rayo. Ver la realización de una composición de partes que crecen y fluyen proporcionalmente, unidas y apoyadas una sobre otra o detrás de otra, y que entre las partes duplicadas dejan una superficie rectangular que flota sobre ellas y que a la vez las conecta. Siempre buscando la simpleza de la línea en función de la pureza de la forma. Satisfecho con el esquema obtenido y sobretodo con las posibilidades de construcción que a simple vista se develan, procedo a modelar el diseño por medio de un software.

Imagen del croquis 3d o recorrido lineal acotado y del reflejo logrando la simetría del cuerpo.

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La mesa que diseñe tiene un gran estilo cargada de mucha simpleza pero que consta de muchos componentes, que una vez unidos pareciera ser un solo bloque. De ahí el nombre de este capitulo. Por que al estar separados sus componente, perfectamente podrían decirse que son tres mesas en una. Pero que paso a paso mientras especifico las funciones de cada una de las partes duplicada, comprenderán el por que no solo de mi intención si no también la del sistema en imposibilitar esa triple función y preferir la estabilidad y perfección en una sola pieza. Cave reiterar que cada uno de los marcos a presentar, están pensados para fabricarse en madera quizá un Pino, una madera no muy dura, con muchos detalles veteados y con pocos nudos, que me permita modelarla manualmente. Ya que este proceso también busca una mejor escogencia del material y más aún en este caso, se enfoca en estimular y aprovechar la calidad y nobleza del material en función del objeto con cualidades cálidas y acogedoras.

Listón interior A1 & A2: esta pieza de color amarillento o el conjunto de piezas que conforman el cuerpo de la mesa toman por nombre “listón”, ya que para su elaboración se utilizaron listones de madera. Generalmente la madera se la consiguen en tajos y tablas, donde estas ultimas son divididas en franjas llamadas listones. La pieza llamada listón interior y que corresponde al marco tridimensional de menores dimensiones tanto en su largo como en su ancho. Es el que sirve de guía y de soporte para ensamblar tanto las superficies planas como los demás listones. Se caracteriza por que su croquis conlleva un perfil de singular forma. Presentando ángulos a los costados para acoplarse entre las demás piezas. Estos ángulos son propios de esta pieza; en su 58

costado interior o recorrido interior presenta una caída diagonal a 45º grados hasta la mitad del grosor, donde descansara las superficies cristalinas. Mientras su costado exterior presenta un corte diagonal a 45º grados pero esta vez hasta atravesando todo su ancho.

Las imágenes corresponden al perfil acotado y al recorrido del perfil respectivamente.

Vistas en perspectiva del marco llamado listón interno “A”

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Planos de construcción “A”

Listón medio B1 & B2: esta pieza de color naranja, también lleva por nombre “escuadra falsa” ya que no se produce un acople con su par, lo que quiere decir que las piezas B1 y B2 van sueltas entre si. Su función es dar ancho al cuerpo entero, dando espacio entre el croquis interior y el exterior además en ella o bajo ella van sujeto el sistema que posibilita la estabilidad y el desplazamiento total del conjunto armado. Y que además mantiene al conjunto de listones elevados del suelo. Al igual que la anterior pieza, su croquis conlleva un perfil singular donde las caras anterior y posterior del listón no están centradas entre si con ángulos paralelos a sus costados, presentándose en forma de paralelogramo.

Perfil con forma de paralelogramo y croquis 3d del listón medio “B”

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Vistas en perspectiva. Listón medio “B” de color naranja.

Planos de construcción listón medio.

Listón externo C1 & C2: de color marrón, es el marco de listones de mayor proporción, es el que limita el conjunto con el espacio. Y se caracteriza por que su función es dar rigidez y fuerza al conjunto. Y su croquis presenta un perfil con ciertas terminaciones, como un ángulo recto en su costado externo, redondeos o aristas contorneadas en sus extremos y un ángulo de 45º grados en su costado interno, en forma de trapecio.

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Perfil en forma de trapecio y croquis del marco “C”

Perspectivas del marco listón externo “C”

Planos de construcción “C”

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Ensamblaje: el ensamblaje de estas piezas es básico, este proyecto siempre pensó en su facilidad de ensamblaje y por ende que este se realizara de manera unidireccional de los marcos, ya que los perfiles posibilitan el deslizamiento una vez encajados los perfiles. Una vez ajustados se obtienen dos conjuntos de listones que deben ser ajustados entre sí. Ese ajuste se da desde dos puntos específicos, correspondientes a los listones verticales A1A2 y C1-C2. La unión se hace con una pequeña separación de manera central. Este proyecto tuvo desde sus inicios un proceder facilitador para el ensamblaje de múltiples piezas, ya que pienso que posibilitar esta operación en el diseño de un producto es fundamental para potencializar su buen uso y mejor aun incentivar hacia su consumo masivo. Por eso, esta operación debe realizarse sin mayores complicaciones que las de hacer descansar, sostener y encajar. Operaciones básicas para la creatividad no solo del diseñador si no también para el usuario final.

Ensamblaje de perfiles

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Vista explosionada del mobiliario sistemático.

Planos de construcción para el ensamblaje completo.

Composición constructivista:

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Capitulo IV / vinculación ancestral Estufa de leña / (a tres torres)

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La tradición y el uso de antecedentes tradicionales en el campo del diseño, no solo sirve como referente inspirador sino también como sustentador y verificador de un posible y eficiente uso del nuevo recurso. Así como la creatividad desarrollada y afianzada en el diseño nos hace ser capaces de renovar nuestro contexto. Y es precisamente en esa recursividad e ingenio de la cual nuestros ancestros hicieron gala tanto para usar como para modificar y aprovechar el entorno a su favor. Ya que ellos fueron capaces de sobrevivir a las condiciones provistas por un medio riguroso y sin mayores conocimientos técnicos más allá de sus secretos y observaciones. Y que hicieron que sus procesos mejor guardados como secretos sean dignos de admirar, como también a tener en cuenta para la realización de nuestros que haceres cotidianos y recursos. Cave resaltar que si el diseño tiene la capacidad de renovar y hacer evolucionar tanto nuestras herramientas como nuestro comportamiento mediante la interacción con los productos; es y se da por que por la observación e identificación de algún factor ya sea elemento, comportamiento no deseado en su función. Lo que deriva en un problema a solucionar… También la capacidad humana de diseñar se ha mantenido constante, pero sus medios y métodos se han modificado paralelamente a los Cambios tecnológicos, organizativos y culturales. La conclusión es entonces, que si bien el diseño es una capacidad única e inalterable, sus manifestaciones han sido muy variadas en el curso de los tiempos. John heskett “el diseño en la vida cotidiana” …A veces el problema parece simple pero siempre acarrea una situación de mayor complejidad. Como es el caso de la estufa de leña. Y de los problemas que en su función determino la creación del segundo concurso “diseño región” organizado por el programa de diseño de la universidad de pamplona. Motivados por su compromiso de insertar la disciplina en el ámbito social y 68

ambiental actual; presenta con el objetivo primordial de enmarcar el diseño en el plan de desarrollo de la región. Conociendo a plenitud que las posibilidades y respuestas desarrolladas en una competencia deriva en la generación de variedad y diversidad de proyectos; gracias a la incentivación y reconocimiento profesional. El problema identificado deriva de las condiciones de extrema pobreza y subdesarrollo en gran parte de la región, sobre todo para las comunidades rurales y sus escasas alternativas energéticas que conllevan a utilizar combustibles sólidos para la cocción de alimentos y calefacción de sus hogares, como lo es la leña convirtiéndose así en el principal recurso energético. Como consecuencia de ello la inhalación prolongada del humo de leña, pone en grave riesgo la salud de las poblaciones. Presentando graves enfermedades respiratorias, como la enfermedad pulmonar obstructiva crónica que afecta a 9 de cada 100 personas mayores de 40 años. Además existe también una perspectiva medioambiental donde el consumo de leña provoca deforestación en los suelos, y contaminación tanto del aire como del agua. Adicionalmente el uso de leña es un indicador de las precarias condiciones que tienen que afrontar las comunidades rurales.

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Consecuencias de la extracción de leña. Mapa conceptual presentado por los organizadores.

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Consecuencias del uso de leña para cocinar. Mapa conceptual presentado por los organizadores.

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El reto es asumido con mucha responsabilidad y para ello, debo contemplar y seguir rigurosamente los criterios de evaluación dictaminados por los organizadores del concurso. Los cuales son: 1. Estética. Estar acorde a los patrones culturales de uso y contexto. 2. Funcionalidad. Facilidad en el entendimiento y manejo del producto. Seguridad para el usuario y su lugar de trabajo. 3. Sustentabilidad. Co-relación armónica entre el uso de la energía (tradicional o alternativa), el impacto en la salud humana y animal, el entorno y el medioambiente, tanto en el producto en sí, como en su fabricación y uso. 4. Innovación. Aceptación del producto en el mercado. Relación función-uso-costo-beneficio. 5. Factibilidad industrial. Posibilidad de ser fabricado a escala industrial. Materiales. Costos de fabricación y reproducción en serie. 6. Al igual de aspectos como, instalación, transporte, usabilidad.
 Los anteriores son criterios para la evaluación del producto contemporáneo. Utilizados por el diseñador como requerimientos de diseño.

La vinculación del criterio evaluativo al proceso de diseño pasa automáticamente a ser tenido en cuenta como requerimientos específicos de un sistema que desde ya se considera de multifuncional por la cantidad y diversidad de factores a cumplir. Es así como el proyecto toma carácter sistemático, y por ende reconozco a este proyecto como sistema de calentamiento y cocción rudimentario.

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Si bien observamos, las comunidades rurales no son muy ajenas a los adelantos tecnológicos, solo que más bien se muestran un poco desconfiados prefiriendo así la tradicionalidad con la que a través de los tiempos han sabido madurar y por sobretodo progresar. En materia de cocción es bien sabido que en las zonas rurales se cocina al carbón y a la leña; y que ciertos productos se ofrecen en el mercado para el consumo inmediato. Me explico. Las familias citadinas suelen salir de paseo al campo en busca de descanso y distracción, después de una larga semana de trabajo y estudio. Y suelen consumir lo que la comunidad rural les ofrece, ya sea por su innovación, sabor, inmediatez y calidad. Entre todos ello están los productos comestibles, como la carne al carbón o a la leña y las arepas de choclo preparadas en hornos muy grandes donde se utiliza como combustible la leña. A causa de su ingenio existen y se utilizan esta clase de hornos a una escala familiar proveyendo así cada uno de los hogares, de estos sencillos y rudimentarios sistemas. Y que para ellos se deberían levantar a manera de construcción interior, en un espacio dispuesto para estas labores y aledaños al espacio abierto o intemperie. La solución a posibles problemas o a incomodas consecuencias era ya prevista por generaciones de antaño, de que esa era la única y mejor manera de prevención. Cosa que no es del todo cierta, pues así los ratifican los estudios y los mapas de consecuencias anteriormente anunciados. Pero la inspiración para este proyecto llego de un referente practico por clasificarlo de alguna manera, aun mas rudimentario y antiguo que las estufas de leña mencionadas. Y que se le conoce con el nombre de fuego a tres piedras. Y que a la vez resulto ser inspirador e influyente en la creación de otras alternativas como aplicaciones de cocción.

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Imágenes disposición y aplicación. Fuego a tres piedras.

El principio es muy básico, sobre un área se dispone de manera radial y entre espaciada tres piedras que harán las veces de soporte alzado, dejando entre si el espacio necesario para la quema de la leña; los espacios entre cada una de las piedras genera la entrada constante de aire y la salida del humo. Lo que mantendría el avivamiento del fuego. Se realiza un análisis espacial, separando y delimitando las áreas por colores; se utiliza el rojo para identificar el área caliente o destinada a la quema de leña, donde su punto central es el de mayor concentración de dicha energía; el color azul, para identificar el área máxima de ubicación de las piedras, dejando así un espacio considerable para la circulación del aire; y tres puntos blancos como puntos de apoyo central y área mínima de cobertura para la ubicación de las piedras.

Análisis sobre la distribución espacial, por separación y delimitación de áreas.

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La gran admiración e interés que ha despertado este método de cocción por su practicidad ha hecho que se realicen múltiples estudios antropológicos donde se han identificado algunos pormenores, como la dificultad de mantener el fuego vivo por periodos prolongados de tiempo y la mala utilización y desperdicio desmedido del material que sirve de combustible. De ahí y acompañado de un arraigado establecimiento, el que posiblemente las mismas culturas y familias que utilizaron este método lo remplazaran por un método de torre. Que consistía en apilar y formar paredes con piedras elaboradas o ladrillos, formando una torre. Este método surgió por la necesidad de mantener el fuego vivido a más temperatura y por más tiempo. El principio de emplear una torre alzada con paredes, también es muy básico, ya que con mayor espacio la circulación del aire se propensa aumentando así la expansión del fuego. También creo suponer que al emplear esta especie de urna cerrada, se aprovecharía mejor y de manera completa el material de combustión, pues para ello se emplearían pedazos recortados de cierto tamaño, introduciéndolos en su totalidad.

Urna en forma de torre elaborada con ladrillos.

Este tipo de urna o torre tambien tiene sus concideraciones funcionales, como la altura, el espacio destinado a la leña, la protección del fuego, la dirección del calor reafirmando la salida superior como un fogon y la estabilidad.

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Tipologías en aplicación de torre para el mantenimiento del fuego y ahorro del combustible. De autor desconocido.

En este diseño se puede apreciar claramente la influencia de la torre en ladrillos, presentada como una unidad estable. Presenta como innovación un sistema de anillos ajustables al tamaño de varias ollas contenedoras.

Es preciso tener en cuenta todas las consideraciones anteriores para el desarrollo de nuestra propuesta. Por ende tengo muy claro el estilo rudimentario que le quiero aplicar tanto en su estética como en su funcionalidad, rescatando la tradición como identidad en función del consumo. Para ello debo escoger y determinar el acabado en materiales como la placa de acero y el mármol gris veteado. El primero de ellos conduce el calor mientras el segundo me provee de superficies frías a temperatura ambiente. Es importante saber determinar a tiempo, tanto los materiales a emplear para así identificar algunos factores que conlleven a su consecución más inmediata como: los costos de producción y los procesos aplicados ha dicho material y que por ende determinar las posibles formas y subsistemas del sistema. La determinación de los materiales debe ir a la par de la conceptualización para la consecución formal y funcional.

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Los materiales escogidos permiten el empleo de procesos tanto de alta tecnología como lo es el ruteado CNC y la soldadura CNC, tanto como también posibilita el empleo de procesos rudimentario como lo es la fundición. Lo que me permitiría considerar la aplicación de bloques macizos para el armado del sistema. Pues este debe brindar mayor estabilidad y capacidad de maniobra, pues el usuario estará interactuando con fuego y por ende con elementos muy calientes y pesados. En esta ocasión, no he comenzado con un boceto a mano alzada, si no más bien con un dibujo técnico, a escala y a precisión. Pues siempre he considerado que todo diseño nace de la ocasión, correspondiente a nuestra capacidad y disposición de entender el momento en el que se desarrolla. Aprovecho los esquemas que me sirvieron para el análisis de posición y función de las tipologías a tres piedras y de torre, para distribuir un posible sistema de partes que hagan resaltar las cualidades positivas en la función del sistema a desarrollar. Obteniendo así un esquema radial, es cual es subdividido en seis anillos y en tres áreas grandes y estas a su vez en seis partes iguales. Todas las áreas se remarcan para establecer la posición de los sistemas y las partes, ya sean ensambles, entradas, salidas, ductos, paredes, patas, superficies, etc. Dando paso a obtener un volumen de forma cilíndrica. En el alzado también se delimitan áreas correspondientes a la ubicación de las partes a diferentes alturas. Dándole jerarquización y orden al sistema; como un proceso de vinculación y relación entre las partes sobre las cuales se ejerce una acción y función. En términos generales, la forma obtenida se asemeja a una torre cónica o coniforme, de base ancha y plataforma gruesa, que se estabiliza por medio de tres soportes y que a la vez ajusta las 76

paredes de alzado metalizas que dividen la circunferencia entre paredes, entradas y salidas, y que a su vez sostienen un enmallado; soportando una superficie de menor diámetro que la anterior y que termina ajustando tres rampas que conforman la hornilla de ajuste. Un sistema muy sencillo, que explicare con mayor detenimiento y detalle de la función de cada una de las partes como sistema.

Sistema de soporte bajo: este sistema esta compuesto por tres patas en forma de cuña, pues esta forma se adapta a la inclinación presentada en la base. Las tres patas presentan un riel longitudinal que atraviesa todo el largo de la pieza. Una vez acoplada estas piezas se deslizan hasta encontrarse en el centro inferior de la base.

Soportes en forma de cuñas, alineadas bajo la base.

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Sistema de Plataforma base: esta unidad dispone y posibilita el acople y estabilidad de varias de las partes, tanto, como la disposición y protección central del fuego con su combustible de manera sistemática. Cabe resaltar su forma cilíndrica cóncava para su colocación. Además presenta un cinturón a manera de margen de refuerzo y ensamble; pues es en esta área perimetral la que entrara a conectar al sistema de soporte medio o pilares de altura.

Imagen donde se referencia el cinturon perimetral de la base.

Perfil concavo de la base.

Sistema de soporte medio: este sistema se conforma por tres pilares que bordean el perímetro cilíndrico de la base. La función de estos pilares es la de dar altura al sistema; también la de proteger el fuego y por ende la de disponer y dotar de un espacio propicio para el avivamiento y conducción del fuego hacia la superficie. Uno de estos pilares esta condicionado con un 78

sistema de acople cilíndrico frontal el cual se conecta en forma de rosca ajustándose con el sistema de escape y salida de humo.

Distribución de los pilares alrededor de la base

Sistema y flujo de entrada y salida: este sistema presenta un enmallado que completa el reborde perimetral de la base, este enmallado esta fabricado en acero y sus cavidades sirven para la disposición y entrada del material de combustión; así como también para la entrada y conducción de aire, lo que mantendrá el fuego ardiente. El otro componente de este sistema es, un sistema de ducto tubulares del aire, ya que por medio del ángulo en que se dispone su boca y la conducción de aire ascendente liberan del humo al interior del sistema.

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Pieza principal y conectora del sistema tubular con el interior del sistema. Representa y funciona como una válvula succionadora de humo.

Sistema de Superficie y anclaje: describo a esta parte como una unidad funcional y sistemática. Pues esta dotada de acoples para el ensamblaje. Y gracias a la emplea miento de materiales como el mármol, se obtienen superficies lizas y que se mantiene a temperatura ambiente o fría, permitiéndonos apoyarnos de manera segura sobre esta superficie. Sobre esta superficie va distribuida y de manera espaciada el sistema de calentamiento u hornilla. Dejando un área cilíndrica en su centro.

Imágenes donde se resaltan los rieles de encaje y el anillo sostenedor de los pilares.

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Sistema de soporte alto: representa la torre de este producto. Este sistema conformado por tres cuñas o más bien rampas que se deslizan y acoplan sobre la superficie de mármol, su función es la de hornilla, pues sobre ellas se ubicara el objeto y contenido a calentar. Su forma diagonal caída, esta pensada para posibilitar el deslizamiento y ajuste de contenedores de diferente diámetro.

Presentación y distribución de las cuñas que conforman la hornilla, como un sistema de soporte.

Perfil de la cuña rampa.

Ensamblaje: en las tipologías analizadas y utilizadas como referente para el desarrollo de este proyecto, se identifica un claro sistema de ensamblaje entre las partes sobre todo en la tipología de torre, ya que en la tipología de las tres piedras, se puede establecer que cada parte iba suelta apoyada con el suelo. Y ajustadas con el peso a calentar. 81

Por ende lo lógico seria dotar a todas las piezas de un sencillo sistema de encaje con el mínimo grado de libertad pero que a la vez brinde solides y seguridad. Es por ello que se opto por un sistema de seguridad y ensamble en forma de cuña descansada y ajustada a la precisión sobre un riel.

Vista explosionada del sistema de partes

Quiero hacer énfasis sobre la importancia de los conceptos de vinculación y recursividad en este proyecto. Pues el orden y la innovación que se le atribuyen, no solo corresponde al de objeto con capacidad de ensamblaje, si no que también a su capacidad de adaptación y remembranza del oficio y la practica ancestral del armado recursivo del sistema y del aprovechamiento del los recursos del espacio a interactuar y a disponer. Pues la recursividad es el factor básico de toda gran innovación, pues encontramos en ella la capacidad para aprovechar y utilizar los recursos a nuestra manera, orden y necesidad. Nuestros antepasados fueron recursivos, fueron innovadores, utilizaron los recursos que tenían a la mano y los utilizaban para 82

su propio bienestar y beneficio, tampoco complicaban la vida. Ingeniaban pequeños y sencillos sistemas que podían armarlos y utilizarlos una y otra vez. Ese a sido el legado que ellos nos han dejado y que mi intensión ha sido recatarlo por medio de este proyecto. “la hibridación de los conceptos es intrínsecamente innovación”

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renders 84

Capitulo V / la posición transformada. Mesa de estudio “estudio CAD & HAD”

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Me place de todo corazón presentarles a “estudio CAD & HAD” por que es uno de mis primeros proyectos independientes y que me sirvió para darme cuenta del potencial creativo de este tipo de proceso. Estudio CAD & HAD es un proyecto que busca una función practica y por sobre todo versátil, gracias al cambio en la posición direccional de sus principales partes. El cambio posicional debe justificarse funcionalmente, de esa manera se garantiza la aceptación de esta clase de productos, ya que el cambio de forma en los objetos puede apreciarse como de complicado. Por ende es relevante presentar las diferentes posiciones en relación de la funcionalidad. De manera directa e inteligible. Es así como se considera la interacción postural con el mueble u espacio de trabajo en relación. Y que a través de mis estudios como diseñador siempre me han aconsejado el proporcionar aditamentos de cambio postural a los sistemas o puestos de trabajo, sobre todo si el tiempo o jornada laboral es prolongado. Los que servirían para un posible descanso postural. Pero en este proyecto quise hacer del cambio algo protagónico, no solo un accesorio, si no más bien algo general, que determine al objeto por su capacidad de transformación. Es por eso que me concentre en mi labor como diseñador y en el puesto de trabajo ideal para todo profesional vinculado a las artes graficas. Pues hoy en día esta labor requiere pasar largos periodos de tiempo sentados frente a un computador. Pues la era digital ah cambiado la forma de como concebimos las cosas. Creo que nos ha hecho algo pasivos; casi que distantes de la realidad, informándonos de manera inmediata sin el menor esfuerzo o 86

actividad. Consiguiendo resultados muy precisos, perfectos casi inhumanos. Realmente frívolos. Por lo que considere que parte de la solución a estas consideraciones era en la de disponer de un espacio o puesto de trabajo que me posibilitara una interacción mucho mas mediática con el medio y con los recursos. Algo así como un sistema que me permitiera volver al origen de todo planteamiento, a ese fundamento básico que ha servido para esclarecer y materializar las ideas de grandes maestros. Tipologías utilizadas. El caballete y la mesa de cómputo.

En las anteriores tipologías se identifican, factores como la altura, la orientación diagonal y horizontal de la superficie de trabajo y accesorios como la bandeja auxiliar.

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Además quiero resaltar que el proceso de la digitalización conocido como diseño asistido por computadora o CAD es antecedido no solo como antecedente histórico si no que también es recomendable; siempre comenzar a proyectar mediante un proceso manual conocido como diseño asistido por la mano o HAD. Afianzando así el proceso de diseño como tal y de manera complementada. Es así cono nace el proyecto denominado estudio CAD & HAD, como un puesto de trabajo para el diseño y las artes graficas versátil. Pues este debe garantizar y posibilitar el diseño asistido tanto HAD como CAD. Utilizando la tención y la articulación de ejes para hacer reorientar la posición de la superficie de trabajo de horizontal a vertical inclinada. Para ello se pasa a considerar los cambios de la postura de la figura humana utilizando el somato-tipo en relación con los cambios de reorientación del sistema a proyectar. Donde se determina primero que todo la relación y diferencias entre las dos condiciones asistidas de diseño, llegando a la conclusión que la mejor manera para diseñar asistido por computador es adoptando la postura sentada o sedente baja, mientras que para diseñar asistido por la mano es preciso adoptar la postura parada o sedente alta. Como resultado de la altura de la superficie principal, la cual se establece por reorientación y tención. Como principal requerimiento a establecer y por ende a cumplir, se encuentra el ajustar calculadamente y adaptar el sistema cambiante, a la posición exacta establecida por un estudio porcentual de la población. Esa población se establece en estudiantes de diseño y jóvenes profesionales recién egresados y que oscilan entre los 18 a los 30 años de edad. El percentil utilizado es 95. Con una media de 50. Lo que quiere decir, que se asume como promedio la gran mayoría del total de la población determinada. 88

Para ello se suman los valores obtenidos o considerados como aptos y se los divide entre el número de determinantes. Entre los factores a medir se encuentran: la altura total; longitud tobillo-rodilla; longitud poplíteo-cadera; para determinar la posición del asiento o punto de apoyo; longitud espalda; longitud del brazo y antebrazo, para así determinar el alcance máximo. Lo que hace entrever posibles requerimientos de uso y control del sistema. Como lo son:  La altura del eje de rotación, con respecto al suelo. Será proporcionada por el desplazamiento y ángulo de abertura del compas inferior.  Longitud máxima de los brazos guías. Será estandarizada por el formato de trabajo tanto horizontal como vertical.  Alcance del control de ajuste. Deben estar visibles y al alcance del usuario.  Tención direccionada de las superficies. Su movimiento y dirección debe estar ajustada y controlada intencionalmente.
 Los anteriores son requerimiento pensados para acondicionar al sistema de elementos anatómicamente adaptados.

El proceso comienza proyectando líneas perpendiculares desde el eje de apoyo, establecido como punto de origen. El ángulo entre las líneas son determinantes en este proyecto, ya que según ellas se establecen la altura del eje con respecto a suelo, como también se establece la normal direccional de la superficie o base de trabajo. Recordemos que la posición y dirección de esta determina la asistencia mediática del diseño.

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Se utiliza este croquis, con cambios rotativos con centro en el eje para establecer y determinar alturas de posicionamiento.

Estas líneas comienzan bordeando y ajustándose al eje de apoyo para lo cual se posibilita su grado de rotación y ángulo de abertura entre las partes. Y terminan con un quiebre que bien se puede determinar como punto de apoyo o mecanismo de enganche, según la dirección o función ya que la línea pasaría a ser el sistema de brazos.

Disposición del sistema según la asistencia requerida.

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Eje de apoyo: cilindro longitudinal del cual se desprenden y se sostienen el sistema de compas inferior y superior. Funciona como eje central, ya que permite la rotación de las demás partes. Este cilindro se divide en tres partes, dejando la parte central con un diámetro mayor, lo que servirá como limite de desplazamiento lateral.

La zona azul marca el corte y el límite de desplazamiento.

Compas de alzado: o sistema de compas inferior, son las patas del mueble, que gracias al cambio del grado de rotación se obtiene entre ellas un ángulo de mayor o menor grado lo cual dispone al sistema de diferentes altitudes.

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Las zonas marcadas de azul funcionaran como articulaciones, por donde cabe un eje de rotación.

pata o soporte del extremo del compas inferior.

Brazos superiores: o compas superiores son los que sujetan y cambian la orientación de la superficie de trabajo. Por ende su compas, es restringido manteniendo así un mismo ángulo de abertura entre sus partes, ya que sus extremos van anclados a la superficie.

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Superficie de trabajo: es el área de referencia y de superficie lisa, que de forma rectangular se ajusta a los formatos de trabajo grafico dispuestos tanto horizontal como vertical. Esta pieza, perfectamente puede ser una lámina rígida de acrílico.

Base media: es el área dispuesta por debajo de la superficie de trabajo, y sirve para suministrar organizadamente al diseñador de los diversos elementos u herramientas a utilizar para su trabajo, ya sean digitales como el mouse, teclado o tabla graficadora; o ya sean manuales, como lápices, pinceles, marcadores, bisturíes, espátulas, escuadras, etc. Mecanismos de tención, ajuste y desplazamiento: entre estos aditamentos complementarios del sistema se encuentran algunos internos, como resortes y articulaciones tensoras y otros externos como palancas y tapas de ajuste. Y como su categoría lo indica, complementan y hacen que el sistema funcione de manera controlada y precisa. Pues estos mantienen a las demás partes en su posición adecuada. Ajustando y controlando el grado de libertad en los movimientos articulados.

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Ensamblaje: el ensamblaje articulado de este sistema permite al usuario interactuar con un producto a su medida especifica, ya que este se ajusta y se adapta a las condiciones anatómicas tanto como a la función especifica del diseño asistido. Por lo tanto su ensamblaje es muy inteligible ya que cada parte tiene su lugar y sistema de encaje provisto de pernos y resortes.

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Renders de studio cad & had en blanco y negro para las superficies y acabado cromado para el sistema de acople y compas de adaptación.

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Conclusiones

Al dar fin a este libro, podemos deducir que el diseño requiere y está sustentado por su respectivo proceso o metodología. Y que encontramos en la hibridación una de las metodologías más interesantes, innovadoras y prácticas, en la aplicación y desarrollo de productos. La hibridación nos permite determinar factores relevantes de los diferentes objetos que a diario utilizamos. Generando así la multiplicidad y diversidad de las funciones. La hibridación nos permite fusionar y minimizar en un solo objeto todos aquellos factores determinados. La hibridación es un proceso que requiere de una ardua investigación antropológica donde seguramente se resaltaran las necesidades contempladas por nuestros antecesores. Un producto hibrido va a ir siempre a la vanguardia de las tendencias así como de los requerimientos funcionales a cumplir. Por lo que se le puede considerar como un proceso con doble intención. Aunque no es relevante pero si sería estimulador, denominar como producto de diseño hibrido a aquel que nace del proceso de hibridación, ya que en este siempre será considerado como un producto innovador por excelencia. Un producto hibrido es un producto que genera y posibilita una versátil adaptación tanto al entorno como al usuario y su inmediata necesidad.

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Fin 98

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