You are on page 1of 14

MACAM – MACAM ALIRAN SENI LUKIS NUSANTARA

1. Kubisme Kubisme adalah sebuah gerakan modern seni rupa pada awal abad ke-20 yang dipelopori oleh Picasso dan Braque. Prinsip dasar yang umum pada kubisme yaitu menggambarkan bentuk objek dengan cara memotong, distorsi, overlap, penyederhanaan, transparansi, deformasi, menyusun dan aneka tampak. Gerakan ini dimulai pada media lukisan dan patung melalui pendekatannya masing-masing Bentuk-bentuk karyanya menggunakan bentuk geometri (segitiga, segiempat, kerucut, kubus, lingkaran). Seniman kubisme sering menggunakan teknik kolase, misalnya menempelkan potongan kertas surat kabar atau gambar poster. Kubisme sebagai pencetus gaya non-imitatif muncul setelah Picasso dan Braque menggali sekaligus terpengaruh bentuk kesenian primitif, seperti patung suku bangsa Liberia, ukiran timbul (basrelief) bangsa Mesir, dan topeng-topeng suku Afrika. Juga pengaruh lukisan Paul Cezanne, terutama karya “still life” dan pemandangan, yang mengenalkan bentuk geometri baru dengan mematahkan perspektif zaman Renaisans. Ini membekas pada keduanya sehingga meneteskan aliran baru. Istilah Kubis itu sendiri tercetus berkat pengamatan beberapa kritikus. Louis Vauxelles (kritikus Prancis) setelah melihat sebuah karya Braque di Salon des Independants, berkomenmtar bahwa karya Braque reduces everything to little cubes (menempatkan segala sesuatunya pada bentuk kubus-kubus kecil). Gil Blas menyebutkan lukisan Braque sebagai bizzarries cubiques (kubus ajaib). Sementara itu, Henri Matisse menyebutnya sebagai susunan petits cubes (kubus kecil). Maka untuk selanjutnya dipakai istilah Kubisme untuk memberi ciri dari aliran seperti karya-karya tersebut. Perkembangan awal Seni Lukis Kubisme Dalam tahap perkembangan awal, Kubisme mengalami fase Analitis yang dilanjutkan pada fase Sintetis. Pada 1908-1909 Kubisme segera mengarah lebih kompleks dalam corak yang kemudian lebih sistematis berkisar antara tahun 1910-1912. Fase awal ini sering diberi istilah Kubisme Analitis karena objek lukisan harus dianalisis. Semua elemen lukisan harus dipecah-pecah terdiri atas faset-fasetnya atau dalam bentuk kubus. Objek lukisan kadang-kadang setengah tampak digambar dari depan persis, sedangkan setengahnya lagi dilihat dari belakang atau samping. Wajah manusia atau kepala binatang

Tokoh kubisme yang sangat terkenal adalah Picasso dan Paul Cezanne. Aliran kubisme di Indonesia diperkenalkan oleh Ries Mulder di ITB Bandung selaku dosen instruktur senior di perguruan itu. tetapi di samping kedua tokoh ini masih banyak tokoh lain yg menganut Kubisme seperti Juan Gris. perbandingan. yaitu ruang dan waktu karena pola perspektif lama telah ditinggalkan. perspektif. Metzinger. kabar kemudian direkatkan pada kanvas sehingga membentuk satu komposisi geometris. Paul Cezane. Albert Glazez. maka susunan. Supaya lukisan yang dibuat benar-benar mirip atau persis dengan nyata.yang diekspos sedemikian rupa. Perkembangan karya kaum Kubis selanjutnya adalah dengan perhatian mereka terhadap realitas. Dengan keberanian meninggalkan sudut pandang yang menjadi ciri khasnya untuk beranjak ke tingkat inovatif berikutnya. Pablo Ruiz Picasso (25 Oktober 1881 – 8 April 1973) adalah seorang seniman yang terkenal dalam aliran kubisme dan dikenal sebagai pelukis revolusioner pada abad ke-20 2. pewarnaan serta gelap terang dikerjakan seteliti mungkin. paling tidak Kubisme telah memberi andil dalam kelahiran aliran-aliran baru. Fajar Sidik. Hal ini sekaligus meratakan jalan bagi pengekspresian kreativitas yang tiada batas. Kaum Kubis tidak lagi terpaku pada tiga warna pokok dalam goresan-goresannya.. sedangkan Ries Mulder berguru dari Jack Louis Villon kelompok kubisme di Paris.George Braque. artinya disesuaikan dengan tangkapan mata kita. Moctar Apin. Naturalisme Yaitu suatu bentuk karya seni lukis (seni rupa) dimana seniman berusaha melukiskan segala sesuatu sesuai dengan nature atau alam nyata. Pada fase Kubisme Analitis ini. Pablo Picasso . Di dalam seni rupa adalah usaha . tekstur. Eksperimen tempelan seperti ini lazim disebut teknik kolase atau paper colle. Bila pada pereiode analitis Braque maupun Picasso masih terbelenggu dalam kreativitas yang terbatas. Tema karya-karya mereka pun lebih variatif. Andre Derain. sepintas terlihat dari samping dengan mata yang seharusnya tampak dari depan. Dengan memasukkan guntingan-guntingan kata atau kalimat yang diambil dari suratpaper colle. setepat-tepatnya. para perupa sebenarnya telah membuat pernyataan dimensi keempat dalam lukisan. But Mochtar. Lukisan kubisme mengedepankan bentuk-bentuk germetris. berbeda pada fase Kubisme Sintetis. Mengamati perkembangan dunia seni lukis sekarang ini yang bisa dibilang begitu revolusioner.

Salah satu bagian penting dari gerakan naturalis adalah pandangan Darwinisme mengenai hidup dan kerusakan yang telah ditimbulkan manusia terhadap alam. yang sekarang lebih dikenal dengan nama India. dan demokrasi. Perupa realis cenderung mengabaikan drama-drama teatrikal. Salah satu perupa naturalisme di Amerika adalah William Bliss Baker. subjek-subjek yang tampil dalam ruang yang terlalu luas. Tokoh-tokoh Naturalisme antara lain Rembrant. Namun karya dengan ide realisme sebenarnya sudah ada pada 2400 SM yang ditemukan di kota Lothal. Gerakan ini biasanya berhubungan erat dengan perjuangan sosial. . Abdullah Sudrio Subroto. dilema. bahkan tanpa menyembunyikan hal yang buruk sekalipun. Basuki Abdullah. dan bentuk-bentuk klasik lainnya yang telah lebih dahulu populer saat itu. dan objek. Realisme sebagai gerakan kebudayaan Realisme menjadi terkenal sebagai gerakan kebudayaan di Perancis sebagai reaksi terhadap paham Romantisme yang telah mapan di pertengahan abad 19. Maknanya bisa pula mengacu kepada usaha dalam seni rupa unruk memperlihatkan kebenaran. Inggris. Realisme kemudian mendominasi dunia seni rupa dan sastra di Perancis. 3. Hal ini merupakan pendalaman labih lanjut dari gerakan realisme pada abad ke-19 sebagai reaksi atas kemapanan romantisme. Perupa realis selalu berusaha menampilkan kehidupan sehari-hari dari karakter. reformasi politik. Penganut sastra realisme dari Perancis meliputi nama Honoré de Balzac dan Stendhal. William Hogart dan Frans Hall.menampilkan objek realistis dengan penekanan setting alam. Di Indonesia yang menganut corak ini diantaranya Raden Saleh. Realisme Realisme di dalam seni rupa berarti usaha menampilkan subjek dalam suatu karya sebagaimana tampil dalam kehidupan sehari-hari tanpa tambahan embel-embel atau interpretasi tertentu. dan Amerika Serikat di sekitar tahun 1840 hingga 1880. suasana. Pembahasan realisme dalam seni rupa bisa pula mengacu kepada gerakan kebudayaan yang bermula di Perancis pada pertengahan abad 19. Gambir Anom dan Trubus. Sementara seniman realis yang terkenal adalah Gustave Courbet dan Jean François Millet. untuk mencapai tujuan Verisimilitude (sangat hidup). yang lukisan pemandangannya dianggap lukisan realis terbaik dari gerakan ini.

Edgar Degas (juga seorang Impressionis). Camille Corot. Thomas Eakins. Di Inggris. William Harnett (spesialis trompe l'oeil). Nikolai Ge. dengan penekanan pada tampilan warna dan bukan bentuk. Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan kuas. Nikolai Ge.Dalam pengertian lebih luas. Aleksander Gierymski. subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol. Jean-François Millet. karena karyanya telah dengan lebih baik meniru penampilan fisik dan volume benda lebih baik daripada yang telah diusahakan sejak zaman Gothic. soleil levant"). pelukis foto di zaman renaisans. Teknik Trompe l'oeil. dan sudut pandang yang tidak biasa. Sebagai contoh. penekanan pada kualitas pencahayaan. Sunrise" ("Impression. komposisi terbuka. Aliran Impresionisme muncul dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860an. Kemudian pada abad XIX. Giotto bisa dikategorikan sebagai perupa dengan karya realis. Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet. Kejujuran dalam menampilkan setiap detail objek terlihat pula dari karya-karya Rembrandt yang dikenal sebagai salah satu perupa realis terbaik. Jean Baptiste Siméon Chardin. warnawarna cerah (bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam karena dianggap bukan bagian dari cahaya). Conscience: Judas Beberapa pelukis realism yang antara lain Karl Briullov. Kritikus Louis Leroy menggunakan kata ini sebagai sindiran dalam artikelnya di Le Charivari. Louis Le Nain. Ford Madox Brown. adalah teknik seni rupa yang secara ekstrim memperlihatkan usaha perupa untuk menghadirkan konsep realisme. "Impression. Édouard Manet (berhubungan pula dengan Impressionisme). Impresionisme Impresionisme adalah sebuah aliran yang berusaha menampilkan kesan-kesan pencayaan yang kuat. sebuah kelompok di Perancis yang dikenal dengan nama Barbizon School memusatkan pengamatan lebih dekat kepada alam. yang kemudian membuka jalan bagi berkembangnya impresionisme. usaha realisme akan selalu terjadi setiap kali perupa berusaha mengamati dan meniru bentuk-bentuk di alam secara akurat. kelompok Pre-Raphaelite Brotherhood menolak idealisme pengikut Raphael yang kemudian membawa kepada pendekatan yang lebih intens terhadap realisme. Penjelasan . Ilya Yefimovich Repin 4. Gustave Courbet. Honoré Daumier.

Ciri khas seni lukis impresionisme: . pose. Pada awalnya fotografi dianggap bisa memusnahkan keberadaan seni lukis. Puncak gerakan seni impresionisme di Perancis terjadi hampir bersamaan dengan di negara lain. Impresionisme menjadi pelopor berkembangnya aliran-aliran seni modern lain seperti Post-Impresionisme. hal inilah yang mendorong terbentuknya standardisasi lukisan yang tercermin dari pilihan para juri. pada masa keemasan impresionisme. Namun tujuan utama impresionisme yang menangkap kesan sesaat justru membuat fotografi menjadi alat bantu utama yang sangat bermanfaat. ditemukan pula penggunaan teknik fotografi. and Kubisme. seperti langkah kuda saat berlari. Akademi mengadakan pameran tahunan Salon de Paris. Secara kebetulan. Pada akhir abad 19. dan komposisi dari permainan kesan cahaya yang dituangkan dalam warna-warna cerah dan bervariasi. masyarakat mulai mempercayai bahwa impresionisme adalah cara pandang yang jernih dan jujur terhadap kehidupan. dan Amerika Serikat dengan pelukis Winslow Homer. Perkembangan selanjutnya dari impresionisme adalah penemuan bahwa yang lebih penting daripada teknik impresionisme sendiri adalah pembedaan dalam sudut pandang. Pelukis menjadi bisa mengeksplorasi hal-hal yang biasanya hanya terjadi sesaat. Sebaliknya pengolahan bidang-bidang warna dengan penuh perhitungan akan menghasilkan bentuk lukisan yang tidak kalah menariknya. suasana kota yang dinamis. meskipun secara artisitik bukanlah pendekatan yang benar dalam pembuatan karya. Selain itu teori warna juga sangat berkembang dan membantu pengembangan aliran impresionisme. Secara tidak langsung. antara lain di Italia dengan pelukis Macchiaioli. Ia berpendapat bahwa lukisan tidak selamanya dibentuk dengan pengolahan garis secara berlebihan seperti dikembangkan oleh Ingres selama bertahun-tahun.Seniman impresionisme pada awalnya terinspirasi oleh teori-teori Eugene Delacroix yang mulai merasakan ketidakpuasan terhadap perkembangan seni akademis pada masa itu yang terlalu berkonsentrasi kepada mahzab seni lukis klasik. Impresionisme sebenarnya adalah seni pergerakan. Fauvisme. dan pelukis yang terpilih akan memenangkan sejumlah hadiah dan penugasan yang kemudian akan menjamin keberlangsungan karya-karya pelukis tersebut.

Pengolahan sifat transparansi cat dihindari. Pelukis Matthias Grünewald dan El Greco bisa disebut ekspresionis. sastra. arsitektur. Diharapkan warna tercampur secara optis oleh retina.• • • • • • • Goresan kuas pendek dan tebal dengan gaya mirip sketsa. gerakan itu merupakan kelanjutan dari Impresionisme. Seniman-seniman Post-Impresionisme pertama-tama mendapat pengaruh dari gerakan Impresionisme. meskipun sebenarnya lukisan ini beraliran manerisme. Dikerjakan di luar ruangan (en plein air) Sebenarnya ciri ini hampir bisa ditemui di aliran-aliran lain. Ekspresionisme bisa ditemukan di dalam karya lukisan. film. Mary Cassatt 5. tetapi hanya impresionisme lah yang memiliki ciri tersebut secara keseluruhan dengan sengaja. Post-Impresionisme Post-Impresionisme merupakan gerakan seni rupa pada tahun 1880-an. Sesuai dengan namanya. Eugène Boudin. Jean Beraud. Pelukis-pelukis yang tergolong dalam aliran impresionisme antara lain: Frédéric Bazille. Ekspresionisme Ekspressionisme adalah kecenderungan seorang seniman untuk mendistorsi kenyataan dengan efek-efek emosional. Bayangan dibuat dengan mencampurkan warna komplementer (Hitam tidak digunakan sebagai bayangan). Warna didapat dengan sesedikit mungkin pencampuran pigmen cat yang digunakan. Perupa dari abad 20 yang tergolong ekspresionis adalah: . Istilah emosi ini biasanya lebih menuju kepada jenis emosi kemarahan dan depresi daripada emosi bahagia. Cat tidak ditunggu kering untuk ditimpa dengan warna berikutnya. untuk memberikan kemudahan pelukis menangkap esensi subjek daripada detailnya. namun kemudian menolaknya. "View of Toledo" oleh El Greco (1595-1610) dipercaya memiliki pengaruh besar terhadap ekspresionisme abad 20. kecuali beberapa unsurnya yang mendasar seperti penggunaan warna yang cemerlang atau penggunaan warna-warna cerah. Meneliti sedetail mungkin sifat pantulan cahaya dari suatu objek untuk kemudian diterapkan di dalam lukisan. dan musik.

Nilai-nilai dari kaum Futuris. terutama pada tahun 1909 Masehi. Futurisme ini muncul dari situasi yang ditimbulkan akibat Perang Dunia I. 2. Rolf Nesch. Perancis: Gen Paul dan Chaim Soutine Norwegia: Edvard Munch Swiss: Carl Eugen Keel Indonesia: Affandi. dan nilai-nilai lama. Ernst Barlach. 5. dan komunikasi global yang menurut argumentasi mereka tengah merubah alam realitas dari kebudayaan dunia. Austria: Egon Schiele dan Oskar Kokoschka Russia: Wassily Kandinsky dan Alexei Jawlensky Netherlands: Charles Eyck. Wilhelm Lehmbruck. dalam arti lebih modern. Otto Djoyo. Paula Modersohn-Becker. Max Beckmann. Filippo Tommaso Marinetti. 3. Karl Schmidt-Rottluff. elemen-elemen. dengan tujuan meninggalkan kenangan pahit. Maka khayalan-khayalan kaum Futuris memakai pola-pola geometris untuk mewakili arah gerak dan makna dari pergerakan itu sendiri. Frits Van den Berghe. . Elfriede Lohse-Wächtler. dan Albert Droesbeke. Gust De Smet. Ernst Ludwig Kirchner. 9. dan Max Pechstein. Gabriele Münter. atau sebelum masanya.1. James Ensor.kemudian melepaskan materi-materi. 4. Futurisme adalah sebuah gerakan seni murni Italia dan sebuah pergerakan kebudayaan pertama dalam abad ke-20 yang diperkenalkan secara langsung kepada masyarakat luas. 6. Erich Heckel. 7. Futurisme merupakan suatu paham dari beberapa orang atau sekelompok orang yang percaya atau yakin akan adanya masa mendatang yang lebih baik. Jerman: Heinrich Campendonk. Futurisme Futurisme berasal dari bahasa Prancis. Franz Marc. Willem Hofhuizen. Jan Belgia: Constant Permeke. bahkan diyakini bahwa manusia akan mampu menguasai jagad raya dengan tehnologi yang dimilikinya nanti. Jaap Min. kekuatan dinamis pasar yang luas. Emil Nolde. Gerakan Futurisme diproklamirkan pada tahun 1909 oleh seorang penulis dan penyair Italia. Kusnadi Wiegers dan Hendrik Werkman Floris Jespers. Ludwig Meidner. 8. lebih konkrit. August Macke. era permesinan. pesimistis. dimaksudkan untuk mengiringi dan mengimbangi pergeseran kebudayaan. nostalgia. 6. Jan Sluyters. futur atau bahasa inggris future yang keduanya berarti “masa depan” adalah aliran seni yang avant-garde.

4. Dadaismeisme Dadaisme merupakan aliran pemberontak di antara seniman dan penulis. Dalam dunia arsitektur Futurisme biasa berpangaruh pada bagian-bagian dari bangunan seperti pintu masuk. Penyatuan karakter dari elemen-elemen yang berbeda-beda dalam sebuah acuan. desain dan arsitektur. dengan membuat pencampuran atau perpaduan yang tidak mudah di dalam memenuhi kepentingan nasionalisme Italia. ketidaksabaran. Memiliki ide-ide seperti ketertutupan. dan penyusunannya karyanya sebagai suatu kesatuan. 3. The Machine Aesthetics atau estetika mesin muncul mempengaruhi ciri-ciri penyusunan tipografi baik pada poster. dan aneka bentuk grafis lain.Para seniman dan desainer Futurisme biasanya memanfaatkan hari-hari petang untuk berkumpul. Futurisme juga berpengaruh pada perkembangan tipografi. Dadaisme. menuliskan manifesto. Konstruktifisme. yang . lantai. Futurisme juga banyak mempengaruhi aliran seni pada abad ke 20 seperti Art Deco. Tokoh-tokoh pelukis futurisme yang terkenal antara lain: 7. Ciri Futurisme : 1. Selain itu futurisme yang memanfaatkan tipografi banyak dipakai dalam mengungkapkan perasaan dalam berpuisi. ekstrim dalam hubungan langsung dengan nilai-nilai futurisme. “le Figaro” bertanggal 20 Februari 1909. dengan terjadinya Revolusi Industri berpengaruh pula pada Futurisme ini. dsb. Pandangan karya yang mementingkan masa depan. Dan memiliki semangat yaitu menolak frame berpikir “seni adalah sesuatu yang tinggi. sampul buku. Futurisme banyak mempengaruhi bidang kesenian seperti: seni lukis. seni patung. seni musik. Sifat agresif dan perilaku yang individualis dari kaum Futuris ini lambat laun dimanfaatkan untuk menyebarkan paham Fasisme. ornamen. Karakteristiknya juga meliputi garis-garis yang tidak rata yang mengkomunikasikan energi dari gerakannya. puisi dan musik. 2. bentuk bangunan. Di samping itu. kemiliteran dan kepercayaan baru terhadap mesin yang selanjutnya dijelmakan dalam produk mobil dan pesawat terbang. dan Surealism. Salah seorang Futuris mempublikasikannya dalam surat kabar Perancis.

dan film. adalah sebuah aliran seni dan kesusastraan yang menjelajahi dan merayakan alam mimpi dan pikiran bawah sadar melalui penciptaan karya visual. Surealisme diluncurkan secara resmi di Paris.mahal. Perancis. Karya-karya Dadaisme diantaranya adalah: Nude Descending a Staircase (by Marcel Duchamp). puisi. Tristan Tzara (1896-1963). . La Tentation de Saint Antoine (Salvador Dali). seperti Hans Arp dan ahli puisi Rumania. Salvador Dali (Spain). pada tahun 1924. meninggalkan kesan hingga hari ini. menjadikannya sangat nyata. pada tahun 1930 dan 1942). rumit. juga ke wilayah Amerika Utara dan Selatan. walaupun temponya seketika. Dadaisme seringkali diartikan seperti mengeluarkan ideide celaan dan kemarahan besar lalu memasukkannya ke dalam seni. dan Hans Arp. Kurt Schwitters. Dadaisme berkembang di Zurich pada tahun 1915 oleh sekumpulan pelukis. Tristan Tzara. ketika penulis Perancis Andre Breton menulis manifesto pertama surealisme. dan eksklusif“. Man Ray. Meski demikian dadaisme tetap merupakan apresiasi besar hasil karya manusia. mengguratkan ambisi-ambisi akan kelahiran gerakan baru. Karya-karya Dadaisme meliputi bermacam-macam media atau multimedia. yang serius. Tokoh-tokoh Dadaismeisme diantaranya Marcel Duchamp. Mereka membenci frame berpikir “seni tinggi” karena seni semacam itu adalah milik kaum menengah ke atas yang memiliki estetika semu. Pergerakan seni Dadaisme antara tahun 1915 hingga tahun 1922 adalah pergerakan yang berlaku hanya sementara dan diteruskan dengan pergerakan Surrealisme. Hugo Ball. Marcel Janco. Hans Richter. dsb. Dadaisme tidak memiliki karakteristik/ kesatuan bentuk seperti yang dimiliki oleh gerakan-gerakan lainnya. Raoul Hausmann. Sophie Tauber. Surealisme Surealisme. Di antara kontribusi-kontribusi yang paling penting dari gerakan surealis adalah penemuan teknik artistik baru yang terhubung ke alam pikiran bawah sadar seniman. Gerakan tersebut segera menyebar ke wilayah lain di Eropa. Seni Dadaisme. (Breton menuliskan dua lagi manifesto surealis. Max Ernst. yang kemudian banyak mempengaruhi seni modern. seperti pengertiannya bahwa Seni adalah cara berekspresi yang tidak dibatasi oleh medium. Die Ägypterin (Hans Arp). 8.

merupakan kelanjutan dari gerakan seni pendahulunya yang dikenal sebagai Dada. menggambar bagian bawah tubuh. Texas). dan yang keempat. para Dadais menciptakan karya menggunakan ketidaksengajaan. Yang pertama menggambar kepala. Max Ernst. yang ketiga menggambar kedua kaki. . sehelai kertas dilipat menjadi empat bagian lipatan. Laocoon. Dengan menempatkan kepingan-kepingan kayu atau logam yang kasar di bawah kanvas dan selanjutnya melukis atau menggambar dengan pensil di atasnya. Sebuah strategi yang digunakan para surealis untuk mengangkat gambarangambaran dari alam bawah sadar disebut “Exquisite Corpse”. Ernst meracik motif kasar kemungkinan dengan cara menggosok. Sebagai akibatnya. motivasi-motivasi para Dadais secara kuat bersifat politis: untuk mengejek kebudayaan. Dalam bentuk seni kolaborasi ini. Houston. Program surealis adalah pengembangan dari Dada. dan empat seniman berbeda memberi kontribusi berupa representasi gambarannya tanpa melihat kontribusi seniman-seniman lainnya.Asal Mula Surealisme Surealisme. bahkan seni. Terhentak oleh kenyataan kehancuran besar-besaran dan melayangnya begitu banyak nyawa yang diakibatkan perang. surealis Jerman. yang menggambar bagian atas tubuh. sang seniman mentransfer motif kasar dari permukaan tersebut ke dalam karya-jadi. yang didirikan di tengah berkecamuknya Perang Dunia I (1914-1918). menulis puisi-puisi dengan serpihan-serpihan cukilan dari koran yang dipilih secara acak. dalam banyak karakteristik. Dalam “Laocoon. adalah naif dan tidak realistis. tapi menaruh lebih banyak pandangan positif secara esensial pada pesan negatif Dada . Mereka percaya bahwa keyakinan apapun akan kemampuan kemanusiaan untuk mengembangkan diri melalui seni dan kebudayaan. kemungkinan. melipat lagi kertasnya lalu menyerahkannya kepada seniman lainnya. menemukan teknik lain yang menggunakan kemungkinan dan ketidaksengajaan: frottage (bahasa Perancis untuk “menggosok”). sambil merujuk juga pada tokoh mitos Yunani. dan mendaulat obyek sehari-hari sebagai karya seni. seorang imam Troya yang bergulat dengan piton-piton raksasa. dan apapun yang menekankan pada irasionalitas kemanusiaan: contohnya. Menil Collection. teknologi. khususnya setelah penghancuran yang belum pernah terjadi sebelumnya akibat perang. Father and Sons” (1926. berbicara dengan kata-kata tak masuk akal keras-keras. Para seniman itu lalu membuka lipatan kertas untuk mempelajari dan menginterpretasikan kombinasi gambar tersebut. pemikiran.

menghabiskan waktu di Amerika Serikat selama Perang Dunia II (1939-1945). Tetapi pointillisme bisa pula mengacu kepada lukisan satu warna atau hitam putih saja. warna-warna juga tidak . Ernst. Surealisme dinilai sebagai salah satu dari gerakan-gerakan seni yang paling penting dan berpengaruh di Eropa pada paruh pertama abad 20. Karya Pointilisme butuh ketelatenan dalam pengerjaannya. termasuk Breton. terutama bagi karya Arshile Gorky. Karya semacam ini bagi sebagian besar anak remaja kurang populer mengingat pengerjaannya yang tidak bisa "instan". Metode ini disebut Divisionisme. and Matta. Kehadiran mereka terbukti penting bagi perkembangan para pelukis abstrak-ekspresionis. Banyak surealis.Beberapa surealis. Biasanya warna-warna yang bukan merupakan warna primer dibentuk secara visual dengan mendekatkan beberapa warna primer. selain mempertahankan besar titik yang dibuat juga pembuatan gradasi warna harus tepat sehingga bentuknya menjadi sempurna. Yves Tanguy dari Perancis. Istilah "Pointillism" sebenarnya diciptakan oleh para kritikus untuk gaya lukisan ini pada tahun 1880-an. 9. dilukis oleh Georges Seurat di akhir 1880-an. dalam karya seniman-seniman seperti Frida Kahlo dari Meksiko dan Wifredo Lam dari Kuba. Contoh yang paling terkenal dari Pointillism dapat ditemukan dalam lukisan Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte. ukisan pointillisme menjadi inspirasi teknologi fotografi dan layar warna. Surrealism juga meninggalkan pengaruh kekal pada seni Amerika Latin. dan Roberto Matta dari Chili. Meski demikian. Pointilisme Pointilisme adalah teknik lukisan dengan memanfaatkan titik-titik kecil berwarna ke media gambar. diantaranya Ernst. dan Jackson Pollock. Pada layar CRT ataupun LCD. Tapi jika bisa membuatnya pasti ada suatu kepuasan tersendiri. Pointillisme adalah salah satu teknik dalam lukisan yang memanipulasi ketidaksensitifan mata dalam meneliti detail kumpulan titik hingga mampu memberikan kesan keberadaan bidang atau warna baru. Robert Motherwell. menggunakan kombinasi teknik-teknik tersebut untuk menyiratkan keadaan alam mimpi atau untuk menghasilkan perbendaharaan abstrak dari bentukbentuk. Efek dari perbedaan kerapatan titik bisa menciptakan halusinasi gradasi warna. Masson.

Tokohnya adalah : Jackson Polack.digabungkan langsung. dan hijau dengan komposisinya masing-masing hingga dihasilkan warna baru. 10. Abstrak Seni abstrak dalam seni lukis ialah seni yang berusaha mengambil obyek yang berasal dari dunia batin. Pelopornya adalah Mark Rothko. yaitu lukisan yang tidak mementingkan bentuk yang penting adalah aksi atau cara dalam melukiskannya. kayu dan plastik. Di Perancis abstrak ekspresionesme diikuti oleh : H. tetapi dengan mendekatkan tiga bintik merah. Robert Montherwell dan Bornet Newman. Hartum Gerard Schneider. Minimal . Naum Gabo dan A. Willem de Koning. Dalam seni abstrak terbagi dua katagori besar yaitu : Abstrak Ekspresionism Amerika abstrak ini terdapat dua kecenderungan yaitu yang pertama Color Field Painting. Alexander Calder karena patungnya dapat bergerak disebut Mobilisme di Amerika patung yang dapat bergerak disebut Kinetic Sculpture. Abstrak Geometris Abstrak Geometris disebut juga seni non obyektif. Karena timbul dari dalam batin. Mathiew dan Piere Souloges. Antonic Pevner. Setelah itu bermunculan abstrak geometris yang lain dengan nama berbeda antara lain: • Suprematisme. G. Dipelopori oleh Kandinsky. besi. Adolf Got lieb. yaitu lukisan yang menampilkan bidang-bidang lebar dan warna yang cerah. Kecenderungan kedua adalah Action Painting. biru. Kemudian yang diberi nama Technisme dipelopori : Wols Aechinsky dan Asger Yorn. Frans Kliner dan adik Twarkov. yaitu lukisan yang menampilkan abstraksi bentuk-bentuk geometris mumi dengan tokohnya adalah Kasimir Malevich. imajinasi dan mungkin juga intuisi para seniman. Obyek itu bisa fantasi. • Konsiruktivisme. Tokohnya pelukis abstrak antara lain Vladimir Tatlin. sebuah corak seni rupa 3 dimensi yang berusaha menampilkan bentuk-bentuk abstrak dengan menggunakan bahan-bahan modem seperti kawat. Clyfford Stll. Rodehenko.

yaitu corak seni abstrak yang menampilkan keuniversalan ilmu pasti. Seni ini lahir karena situasi teknologi industri yang tinggi dan karyanya cenderung kearah aristektual. sehingga manusianya disebut orang primitif. Aliran ini berusaha mengembalikan pewarna kepada warna pokok dan bentuk yang siku-siku Tokohnya ialah Piet Mondarian. lukisan abstrak itu adalah seni yang lebih pada pengertian cara berpikir kerana Seniman melihat sesuatu dari kedalaman bentuk melalui objek. atau pengalaman spiritual. Neo Plastisisme (De Stijil). suara. Dalam penghasilan karya abstrak. dan pada dinding goa Almira Spanyol. bentuk abstrak tidak berhubungan dengan bentuk apapun yang pernah kita lihat. lukisan abstrak cukup peka dalam komposisi warna dan lebih banyak menggunakan cat air Seni abstrak yang menggunakan teknik water colour juga umumnya diklasifikasikan sebagai seni abstrak figuratif dan lukisan yang merupakan hal-hal yang tidak visual. hidup berpindah-pindah (nomaden) dan pekerjan berburu binatang. dengan begitu akan mendapatkan idea. Mereka menghuni goa-goa. 11. Lukisan abstrak paling sukar untuk ditafsir. serta semangat untuk mewujudkan sesuatu karya. Peninggalan karya seni yang dihasilkan berupa lukisan binatang buruan. Selain karya lukisan. Theo Van Daesburg dan Bart Van Leck. Jadi. Salah satu ciri seni abstrak itu adalah yang mana bentuknya tidak pernah wujud. namun bila diamati akan terlihat seperti sesuatu. lukisan capcap tangan yang terdapat pada dinding goa. goa-goa di Irian Jaya. seperti emosi. namun memiliki nilai tinggi sebagai ungkapan ekspresi mereka. inspirasi. Hal ini berpengaruh dalam kebudayaan yang mereka hasilkan. Di bidang kesenian.Art juga termasuk dalam kelompok konstruktivisme. yang mana tingkat kehidupan manusia pada masanya sangat sederhana sekali dan sekaligus merupakan ciri utama. Oleh itu lukisan abstrak perlu memiliki kepekaan tinggi untuk komposisi dan untuk warna. abstraksi figuratif adalah abstraksi atau penyederhanaan realistik. warna dan bentuk serta bahan tambahan dalam melukis abstrak adalah subjek lukisan abstrak untuk terlihat lebih unik. seperti pada dinding goa Leang-leang di Sulawesi Selatan. karya seni yang dihasilkan juga sangat sederhana. terdapat juga hiasan-hiasan pada alat-alat perburuan mereka yang berupa . Primitif Seni primitif berkembang pada zaman prasejarah.

tanpa perspektif. Moris Utrillo dan Marval. dan putih. coklat. Ciri-ciri lain dari seni premitif yaitu goresannya spontannitas. seperti perasaan takut.goresan-goresan sederhana. dan warna-warnanya terbatas pada warna merah. Aliran ini diikuti oleh pelukis Henri Rousseau (1844 – 1910). Karya seni yang dihasilkan hanya merupakan ekspresi perasaan mereka terhadap dunia misterius atau alam gaib yang merupakan simbolis dari perasaan-perasaan tertentu. . senang dan perdamaian. hitam.