magazine de arte contemporáneo

PRIMAVERA [2011] 5***

VISIONÄR

UnaPara aquellos que escuchan el silencio particular travesía en el tiempo

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Casco: Tecnoryta by BH

VISIONÄR

PORTADA
Toni Mateu
es un proyecto de:

Si quieres participar en próximos números, puedes informarte en www.doze-mag.com

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Conceptual Moda

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REPORTAJE
Repasamos con Gabriel Moreno sus últimos años en el mundo de la ilustración. Una carrera que comenzó en un pequeño pueblo de Córdoba y que, a día de hoy, le ha llevado a trabajar para empresas y multinacionales de todo tipo. Su dibujo, de una profundidad conceptual magistral, es el resumen de una mente que exterioriza todo tipo de sensaciones a través del dictado de su lapicero. A pesar de la complicada situación económica del momento, proyectos como el de este ilustrador demuestran que todavía hay mucho por hacer y dibujar. Kahn / Selesnick

Una puerta abierta entre lo real y lo fantástico, foto experimental y edición componen el lado más surrealista de cada número

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Editoriales cargados de estilo y creatividad de la mano de grandes firmas internacionales y diseñadores noveles

Desde 1988, Richard Khan y Nicholas Selesnick llevan creando mundos paralelos. Sus fotonovelas ofrecen un lenguaje visual cinematográfico con el que consiguen dar una vuelta de 360 grados a la realidad y generar obras como Scotlandfuturebog, una mirada a un futuro histórico postapocalíptico que juega con la brutalidad y el sarcasmo con toda naturalidad. Su trabajo, alejado de lo que estamos acostumbrados a ver en el mundo de la fotografía, se convierte para ellos en su particular juego de niños que comparten con su familia y amigos.

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Distintas percepciones sobre la arquitectura y el diseño de interiores que interactúan y generan estados de ánimo entre sus transeúntes.

Espacios Psique

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Un viaje psicológico que profundiza en la condición humana y en las diferentes experiencias de la vida cotidiana.

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Pinceladas de talento se dibujan en este rincón en una explosión de destreza plástica y sensibilidad creativa.

Graphiklife Vórtice

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Un gran torbellino de ideas sobre las infinitas percepciones que giran alrededor de un único concepto.

Gabriel Moreno

ENTREVISTA
ALTERPHASE
Será la temática de nuestro próximo número, si quieres formar parte de él y colaborar con tu trabajo, puedes conocer todos los detalles entrando en la sección Colabora de www.doze-mag.com
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STAFF
DIRECCIÓN

Colectivo movimente
DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO WEB

Rocío Montoya Mario Izquierdo Alejandro Bazal Luis Alenda

DIRECCIÓN DE MODA

Alejandro Meitín
REDACCIÓN

Leticia Lara Vella Roberto Silván Pablo L. Barbero Marina Domínguez El Hombre Confuso Ángel Román Amara Montoya Mario Izquierdo Rocío Montoya

FOTO: Frederique Daubal

Esta publicación respeta los derechos de autor de cada uno de los colaboradores Para hacer uso de este material o cualquiera de sus secciones, se necesita el consentimiento expreso del equipo directivo DOZE Magazine ISSN 2171-8628 C/ Paseo de la Florida, 21 - 1ºD 28008 Madrid www.doze-mag.com info@doze-mag.com

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EDITORIAL

UNA PARTICULAR TRAVESÍA EN EL TIEMPO
El futuro ha llegado y, además, cargado de maravillosas sorpresas. Con VISIONÄR estamos de celebración porque... ¡Es nuestro primer aniversario! Con este último número hemos experimentado el miedo a lo desconocido, la incertidumbre de lo que está por llegar, la satisfacción de lo evolutivo y la contemplación de una nueva era donde el arte se consolida como medio de expresión de nuestras ideas y del mundo que nos rodea. Estamos ante un nuevo concepto de futurismo y, a través de las tecnificadas cámaras oscuras de nuestros visionarios, seremos partícipes de un universo gráfico donde la percepción del mañana se ha materializado desde las más diversas perspectivas. La indeterminación de lo que todavía está por llegar nos anticipa que puede presentarse como la mejor experiencia o la más desdichada catástrofe. Una duda que sólo el tiempo y la actitud del hombre frente al mundo decidirán de qué manera resolver… En 12 meses, cuatro estaciones y cinco números hemos sido testigos de cómo nuestro embrión nació, cometió los dislates propios de la niñez, se interesó por los aspectos más libidinosos de lo humano durante su adolescencia, conoció los aspectos más oscuros de la vida en su madurez y descubrió la paz con la llegada del invierno. Pero, lejos de creer que se acerca el final, en DOZE Magazine nos hemos propuesto alcanzar el futuro, adelantarnos a lo que nos depara la vida cultural y compartirlo con vosotros. Porque vuestra confianza y seguimiento han sido los necesarios para hacer que este proyecto se haya ido definiendo con cada número y tenga muchas ganas de vivir y seguir creciendo. Queremos agradecer también el talento y la entrega de nuestros colaboradores que colman de ingenio todas y cada una de nuestras ediciones; ellos son los verdaderos protagonistas que hacen realidad esta apuesta editorial. Te invitamos a disfrutar de nuestro quinto número con los ojos bien abiertos. No te pierdas las historias que estos narradores visuales quieren compartir contigo y disfruta con el derroche de ingenio que podrás encontrar en estas páginas. Emprenderemos juntos un viaje a lo desconocido ¡Abróchense los cinturones!

Dirección de DOZE Magazine

VISIONÄR

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VIDEODROME
VISIONANDO PASADOS FUTUROS
La fuerza visual que trasmite la película de Fritz Lang, Metrópolis, reside precisamente en poder ver plasmado el futuro con todo detalle. La idea le surgió al director gracias a la experiencia estética que le produjo el contacto con la ciudad de Nueva York. Entre Lang y Thea von Harbou escribieron conjuntamente el guión de una de las obras más importantes del movimiento expresionista alemán. En el año 2008 se encontraron en Buenos Aires 28 minutos inéditos (perdidos) de la obra maestra del cine alemán, de esta manera nos podemos acercar a la proyección original de 210 minutos que se exhibió en Alemania durante 1927. Ahora se edita una edición especial en DVD con escenas restauradas, una disculpa perfecta para hablar de una de las películas que más se ha maltratado desde el punto de vista de la distribución (cortada en diversos países para poder ser exhibida y sin contar con la aprobación del director). Vaticinó la idea de la ciudad saturada y erguida, de grandes avenidas, con una verticalidad desmedida de sus edificios y un tráfico excesivo además de transmitir una deshumanización del espacio en el que habitan sus ciudadanos. La multitud de gente que se agolpa en las calles y la fragmentación de sus espacios acicalan un concepto de ciudad que pretendía ser paradigma del futuro; en otras palabras, se fijó en la retina lo que fue una gran ciudad en esa época y en lo que iba a convertirse después. Metrópolis la produjo la UFA, Universum Film AG, compañía creada por el gobierno alemán para contrarrestar el influjo del cine americano en el periodo de entreguerras. Su novedad consistió en cambiar la escenografía de decorados pintados por formas arquitectónicas reales, hecho que posibilitó la verosimilitud cinematográfica. El siglo XX visionó su propio futuro, tiñó de grandes aciertos su forma de pensar su mañana. Cada cultura, civilización y/o generación piensa sobre cómo será en un tiempo; solamente las sociedades que se proyectan en una distancia temporal no pierden su identidad, su perspectiva. La ciudad de Metrópolis ha influenciado enormemente a otras obras clásicas del cine (Blade Runner de Ridley Scott, 1982, o Minority Report de Steven Spielberg, 2002) además se sentar las bases de una tipología de ciencia ficción forjada en la idea apocalíptica y solipsista del hombre condenado a estar solo. Si en algo es verdaderamente visionario Metrópolis es en la presentación de una sociedad donde sus individuos conviven con una tecnología que no resuelve el problema de su felicidad. Es más, nos revela la ciudad futura con grandes rascacielos y una arquitectura limpia, una urbanidad que pone énfasis en un humanismo que debe su razón de existir a la fuerza de voluntad de sus habitantes por combatir su homogeneización. La experiencia visual que nos garantiza la película nace de la conciencia de tener la sensación de que el futuro ya está aquí y sólo hacía falta nombrarlo: Metrópolis. Fritz Lang no deseaba especular con la imagen sobre lo que iba acontecer pero su discurso fue profético ya que plasmó lo que sentía Alemania antes de la llegada al poder de Adolf Hitler.

Texto: Ángel Román www.angelroman.net Ilustración: Francisco Iglesias http://franilustracion.blogspot.com/

CONCEPTUAL

Roberto Silván http://sexoyetc.blogspot.com

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La ola de anticipación al curso corriente, lógico y natural de la evolución llega a las orillas del entendimiento de algunos afortunados como una finísima gasa que recubre de brillantez sus actos y pensamientos. Ese fenómeno extraordinario ha devenido —y así la Historia nos tiene acostumbrados— en reproches provenientes de mentes estancadas, casi inánimes, que han tildado de disparate los progresos de esos ojos que han sido capaces de ver con insólita antelación lo que otros tardarán en comprender meses, quizá años, quizá siglos. Quién sabe si el acontecimiento visionario surge de una capacidad innata o, por el contrario (y dejándonos llevar por la fantasía del hecho extraordinario), un rayo de luz en el que viajan tantas y tantas partículas de toda clase, se cuela por el ventanal de sus sueños y golpea su discernimiento, aportando esa extraña y fenomenal novedad que hace brotar en los demás signos evidentes de admiración y respeto y, en muchas ocasiones, envidias y recelos. De estos visionarios activos surgen, inevitablemente, otros visionarios pasivos que no han sido actores dinámicos del advenimiento, que no han engendra-

do el evento creativo, pero que forman parte de él como testigos y agentes propagandísticos. Algunos otros se dejan llevar por el miedo al rechazo social y se ocultan, perdiéndose entre las opiniones de la masa estandarizada. Creen que la postura correcta es la de los visionarios pero se camuflan en rutinas y costumbres, temerosos de salirse del camino que trazan, precisamente, los que se oponen de plano a nuevas, diferentes y revolucionarias ideas. Estos opositores, engalanados con los trajes de la ortodoxia, han jugado siempre su papel de defensores de los planteamientos vigentes a los que han pretendido inferir su orden estatuario. Quizá hayan conseguido ralentizar la evolución de las artes y las ciencias pero no han logrado detenerla. El tiempo, con su inapelable transcurso, les ha quitado la razón. ¿Y tú qué vas a hacer? ¿Vas a quedarte inmóvil? ¿Vas a continuar sin reaccionar? ¿Vas a seguir ocultando tus proyectos? ¿Vas a desterrar tus bocetos al desierto del silencio? ¿Vas a afincarte en el pánico a que no entiendan tus propuestas? Deja que los demás viajen al futuro con tu mensaje. ..

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Kahn/Selesnick

REPORTAJE

Foto: Brotmorgendämmerung

ANTE NOSOTROS SE ABREN PUERTAS EN CADA MOMENTO, ELEGIMOS DE QUÉ MANERA QUEREMOS VIVIR Y EN NUESTRA MANO ESTÁ LA DIRECCIÓN DEL MAÑANA. RICHARD KHAN Y NICHOLAS SELESNICK NOS TRASLADAN A LA ESCOCIA DE LOS SIGLOS VENIDEROS, UN FUTURO HISTÓRICO POST-APOCALÍPTICO CARACTERIZADO POR LOS INSTINTOS MÁS SALVAJES Y PRIMARIOS.
Texto: Mario Izquierdo

El dúo formado por Richard Khan y Nicholas Selesnick lleva ofreciendo al mundo su manera de entender la vida y el arte desde el año 1988. Nacidos en 1964 en Nueva York y Londres, respectivamente, se conocieron en la Universidad de Washington (St. Louis) y allí comenzaron a trabajar de manera informal con algunas empresas. Al terminar sus estudios y tras un par de años exponiendo sus obras por separado, se trasladaron al municipio de Cape Cod, en Massachusetts, para empezar a dar forma a sus ya reconocidas fotonovelas e instalaciones escultóricas que han dado la vuelta a medio mundo.

En un primer momento experimentaron con la pintura pero, cansados de estar encerrados en su estudio, decidieron buscar otra técnica que les permitiera adaptar su concepción de la narrativa visual. Es ahí donde encontraron en la fotografía su nueva herramienta de trabajo y, más concretamente, en las panorámicas de 360 grados. Con ellas conseguían un toque mucho más cinematográfico del lugar y una mayor fidelidad con respecto a lo que estaban buscando. Gracias a su manipulación sobre el vestuario, los variados objetos de cada escena y al uso del color, en 1996 dieron forma a “The Flight Series”, su primera incursión en el mun-

do de la fotografía y punto de partida de un camino que les ha “transportado” a los más diversos mundos: The Pavilion of the Greenman (1997), The Circular River (1998-1999), Scotlandfuturebog (2000), City of Salt (2001), The Apollo Prophecies (2002) y Mars: Adrift on the Hourglass Sea, su última serie. En esta ocasión nos detenemos en Scotlandfuturebog, un trabajo que tuvo lugar durante su residencia en la Addison Gallery of American Art, en Andover (Massachusetts). Las localizaciones de esta serie fueron la Isla de Skye, la península de Beara (en Irlanda) y los pantanos de Cape Cod, y con ellas consiguieron trasladarnos a la vida en un futuro histórico post-apocalíptico. A una era futura que ha vuelto a sus comienzos más viscerales y rudimentarios, al hombre de Crog-manon en el siglo XXIII. Khan/Selesnick juegan con la imaginación para hacernos ver que el futuro nos pertenece y que, en función de cómo actuemos, se nos abrirán nuevos y variopintos caminos. Su ideario va desde un futuro violento, tribal y primario, a momentos de la vida cotidiana tecnificados y llevados a cabo en otros planetas. Actualmente, Nicholas Khan vive en una antigua iglesia situada a dos horas de Nueva York y apartado del frenético ambiente que se respira en las grandes ciudades. Por su parte, Richard Selesnick se ha instalado junto con su mujer y su hijo en un barrio ajardinado de Brooklyn. Su manera de trabajar dista mucho de lo que estamos habituados a ver hoy en día. Rechazan contratar a equipos mal pagados y optan por improvisar y construir todas sus escenas. Sus familiares y amigos terminan siendo sus modelos y ofrecen todo tipo de regalos que, en muchas ocasiones, forman parte del material utilizado para sus series. A lo largo de sus más de 20 años de carrera, han sido muchos los centros y galerías arte que han expuesto sus obras. La Kopeikin Gallery de Los Angeles, la Aeroplastics Gallery de Bruselas, la Yancey Richardosn Gallery de Nueva York, la Carl Hammer Gallery de Chicago, el Palo Alto Arts Center de Palo Alto (California) o la Focus Gallery de Londres han sido algunas de las instituciones que han repasado sus diferentes obras. Esta particular pareja ha sabido moverse entre la brutalidad y el sarcasmo, el instinto y la tecnificación, la luz y la oscuridad; historias de vida ubicadas en los más diversos parajes (terrenales o espaciales) que destacan por su gran complejidad técnica y la minuciosa narrativa que encierran cada una de ellas. Estos dos visionarios están escribiendo el futuro a golpe de fotografías, de nosotros depende la dirección que vaya a tomar.

Wolleträger

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posthuman futures

Año 2239. Tras la fatídica Séptima Guerra Mundial, que enfrentaba a la única nación libre y democrática con la iCorporation, el mundo ha pasado a manos privadas. Los 15 meses de enfrentamiento entre ambos bandos supusieron la muerte lenta y dolorosa de un estado residual en el que sus habitantes tenían capacidad plena sobre sus pensamientos. Sin embargo, en esta batalla no se derramó ni una sola gota de sangre. Durante los últimos 75 años, la iCorporation fue expandiendo su poder hasta convertirse en un ente supranacional que absorbía todo el potencial material y mental de los más de 15.000 mil millones de habitantes que inundaban el planeta. En los últimos dos siglos, ni los desastres naturales ni los cruentos enfrentamientos entre naciones enemigas, habían conseguido reducir o estabilizar el insostenible crecimiento de la población mundial. Población que, por otro lado, había evolucionado hacia una tolerada convivencia entre humanos, humanoides y todo tipo de seres modificados por ingeniería genética que, esencialmente, se creaban para aumentar el poder de la planetaria entidad privada. El surgimiento y ascenso de la corporación planetaria vino dada por un doble factor: ofrecían una paz perpetua allá donde estaban y mejoraban el funcionamiento de la sociedad a través del control de las acciones irregulares e improductivas de sus ciudadanos. Los gobiernos, incapaces de manejar a las desatendidas y multiculturales sociedades, encontraron en esta alternativa, la mejor solución a sus problemas. El funcionamiento de la corporación se fundamentaba en la creación de grandes Áreas de Producción de Energía (APE) en la que los individuos pasaban las 24 horas del día. En ellas, la iCorporation regulaba sus pensamientos a través de conexiones directas al cerebro que encauzaban los sueños hacia lo que, eufemísticamente, se denominaba como Estado de Satisfacción Plena (ESP). Sin embargo, la ESP era el procedimiento mediante el cual conseguían el control total de los pensamientos de la población. Inmensas salas con miles de esferas de cristal se repetían en todos y cada uno de los países a los que llegaba la nueva propietaria del mundo. Habitáculos rellenos de una masa viscosa en los que los individuos permanecían hasta los 50 años (edad con la que ponían fin a la vida de estos particulares generadores de energía).

Jason Hopkins
Foto: Reconfiguration I

Este planteamiento del mundo ya poco tenía que ver con el crecimiento económico de unas élites alejadas de la sociedad. Ahora lo importante era emular la actitud de un dios omnipresente que podía controlar a las masas desde el sillón de su despacho. La oposición a esta nueva dinámica de vida poco pudo hacer. Los medios y redes de comunicación, propiedad de iCorporation, ofrecían un único punto de vista, la crítica

Human Figure Study III

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había desaparecido por completo y los escasos flujos de información libre llegaban distorsionados y desacreditados. El ESP se vendía como la nueva era del pensamiento global, una oportunidad para tener la vida que cada uno de los seres del planeta llevaba anhelando desde hacía décadas. Con las ciudades vacías, ahora la vida (carente de espíritu) se concentraba en los polígonos industriales que daban cabida a las APE. El paisaje fantasmagórico de las urbes deshabitadas había permitido a la empresa reducir a cero los inmensos costes en defensa privada con los que “animaban” a los habitantes del planeta a entrar en una nueva fase de la vida y de la historia. Los soldados biónicos terminaron sus días en urnas de cristal siendo una pieza más de este macabro engranaje global. Sin embargo, lo que en un principio parecía una mejora del sistema, se convirtió en el punto de inflexión hacia un mundo no controlado que iCorporation no previó en ningún momento. Una mañana de invierno, en un APE al sur de la antigua ciudad de Munich, una de las esferas de cristal comenzó a resquebrajarse; el peso del contenido licuoso terminó rompiendo la estructura y el humanoide que permanecía dentro desde hacía tres años cayó al suelo. Durante un par de horas todo se mantuvo estático. Nadie acudió a recoger el cuerpo porque los que caían siempre terminaban muriendo por incapacidad física y deshidratación. Para la entidad global resultaba más fácil y económico abrir nuevas salas que mantener intactas las que ya estaban construidas. Sin embargo, Vates37Mun (nombre que se adivinaba en el soporte de la estructura en la que había estado encerrado) abrió los ojos y empezó a observar todo lo que tenía a su alrededor. Vates, a pesar de poseer una capacidad intelectual similar a la de los humanos, fue creado y utilizado como mascota de compañía sobre todo para las personas que vivían solas. Se incorporó e intentó saber qué hacía en ese lugar, no era capaz de recordar qué o quién le había trasladado a ese espacio oscuro, maloliente y sobrecogedor. Intentó apoyarse sobre sus piernas pero no tenía las fuerzas suficientes para ponerse en pie (el hecho de que su especie careciera de brazos tampoco facilitaba su intención de
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salir de allí en cuanto le fuera posible). Descansó durante unos minutos y volvió a intentarlo, como buenamente pudo, consiguió finalmente mantenerse erguido. Una vez que su mirada se acostumbró a la penumbra, divisó todo lo que tenía a su alrededor. No era capaz de ver el final de un espacio que contenía miles de seres encerrados en sus respectivas celdas acristaladas y mugrientas. Entonces empezó a recordar diferentes momentos con los que fue atando todas y cada una de las razones que le habían llevado al inhóspito paraje en el que se encontraba. Instintivamente su cuerpo insuflaba fuerzas con cada paso que daba y se dirigió hacia el perímetro de la sala; una vez allí, palpó con su tronco las paredes con el fin de encontrar un hueco por el que salir. Tras una hora que le pareció interminable encontró una puerta entreabierta pero el miedo le paralizó y se detuvo ante ella. Esperó durante unos minutos con el fin de escuchar cualquier ruido sospechoso pero nada. Exceptuando el leve zumbido de las esferas, todo permanecía en el más escrupuloso silencio. Entonces decidió reemprender su camino y arriesgarse ante lo desconocido. Anduvo unos metros y encontró una nueva puerta en la que se atisbaban destellos de luz por sus rendijas. La abrió con gran dificultad y, después de tres largos años en un limbo corporativo e inhumano, volvió a sentir la libertad con la que vivió junto a su dueño. Vates lloró. Sus lágrimas eran una mezcla de alegría, dolor y rabia al ser totalmente consciente del desafortunado rumbo que había adquirido el mundo durante las últimas décadas. Ahora era libre, pero más importante aún, tenía ante sí la posibilidad de cambiar el orden establecido. Y es que el plan de iCorporation, por muy sofisticado que fuera, no tuvo en cuenta la humanidad latente en cada uno de sus generadores de energía.

Texto: Mario Izquierdo
Jason Hopkins se graduó en Bellas Artes por la Universidad de Reading en el año 2002. Tras una primera etapa enfocada en la pintura, Hopkins descubrió las posibilidades que le otorgaba el software 3D para crear sus esculturas digitales. Sus obras fusionan formas abstractas y geométricas con elementos biológicos y arquitectónicos. Tras un blog denominado Abhominal (palabra arcaica que significa inhumano), este joven artista explora el futuro que le depara a la forma humana. El avance biotecnológico le sirve como premisa para interpretar el devenir de nuestra especie y para adivinar un porvenir posthumano en el que seres genéticamente modificados conseguirán alcanzar la perfección más allá de nuestra propia existencia.

Rhombic Biostructure 1

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FIRESTARTEr

Elizaveta Porodina

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FOTOGRAFÍA: ROCÍO MONTOYA ILUMINACIÓN: CURRO DE LOS RÍOS ESTILISMO: MAYA KALOYANOVA - www.mayakaloyanova.com MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: LUZIA.N ASISTENTE DE MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: VERCRISA MODELO: ALEJANDRO MEITÍN LOCALIZACIÓN: LUZIÉRNAGA STUDIO - www.luziernagastudio.com

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CONCEPTO BASADO EN EL GENIAL EDITORIAL “ANOTHER MAN”, REALIZADO POR NICK KNIGHT EN COLABORACIÓN CON LUCY & BART

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Tereza Vlcková
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MODA

Leticia Lara Vella http://llvmag.blogspot.com

La pescadilla se muerde la cola. La moda imbuye la calle. La acera se empapa de moda ¿En qué momento comenzó a girar esta ruleta? Rueda que avanza a velocidades cuasi-supersónicas prediciendo tendencias. Las ideas rondan, los aciertos se anhelan. Se vive por delante, sin lugar a dudas. Presenta creaciones sobre modelos que desfilan sus largas piernas seis meses antes. Y las prendas ven la luz del escaparate. A golpe de Visa se las lleva a casa. La cazadora de Miu-Miu con reminiscencias de volúmenes de los 80 roza sus hombros horas más tarde. Es la primavera del 2011.

vivir en el futuro, anclado al pasado y caminando el presente. Auténtica maravilla. Flotar en distintas realidades sin estar en ninguna. Picar de mundos diferentes sin llegar a comer por miedo a perder el vuelo. Marinetti manifestó un ismo renovador, audaz, asentando las bases del avant-garde. Los que van por delante. Tiene valor rechazar lo establecido y apostar por nuevas formas de expresión. Confeccionan vanguardismo complicado de portar. Admira lo arriesgado de apostar. La inquietud por innovar. Y lo bello le fascina. Esteta redomada que observa, mezcla y trata de no juzgar. Como siempre se le va. Atractivas propuestas para meses de calor carentes de movimiento. Adormecida por tanta tendencia deambula las calles en busca de sorpresas. No encuentra. Lástima.

Miuccia muestra su visión del invierno que está por llegar sin que éste haya terminado. Con vestidos estivales en sus flagship-stores y con el lápiz bocetando la crucero del verano del cero doce. Esto es

SORTILEGE
FOTOGRAFÍA: TONI MATEU (RMG) ASISTENTE FOTOGRAFÍA: CHESCO LÓPEZ REALIZACIÓN Y ESTILISMO: JOSÉ HERRERA - TALENTS - www.talents.com.es ASISTENTE ESTILISMO: LETICIA PACIOS Y SUSANA PARRA MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: RICARDO CALERO (TALENTS) PARA ART LAB-AVEDA) PELUQUERÍA: JOSÉ ZARCO (TALENTS) PARA REDKEN ASISTENTE MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: CÉSAR FERNÁNDEZ MANICURA: ESTEFANÍA VELASCO PARA ART LAB-AVEDA MODELO: SIMONNA LEVENOK (AGENCIA VIEW MANAGEMENT) ESTUDIO: ESPACIO IRUN 25

ARMADURA DE CUERO: MARCELA MANSERGAS MAYA DE ACERO: ANILLARTE ARMADURA DE CUERO (PIERNA): MARCELA MANSERGAS CORPIÑO Y LIGUERO: MARCELA MANSERGAS MEDIA: PLATINO

CORSÉ: NICOLÁS VAUDELET PARA EL CABALLO COLGANTE Y PULSERA: VINTAGE

BUSTIER DE CUERO: MARCELA MANSERGAS TOCADO: VINTAGE PULSERAS: ANILLARTE

CAMISETA: CORTANA BRAZALETES: VINTAGE MÁSCARA Y CADENAS: VINTAGE

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MALLA: ANDRÉS SARDÁ CHAQUETA: REDSKINS MALLA: ANILLARTE

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CHAQUETA: SILVINA MAROTTI VESTIDO: NICOLÁS VAUDELET PARA EL CABALLO COLGANTE PARA CABEZA: HELENA CÁNCER FALDA EN HOMBRO: LAURA B

VESTIDO: CORTANA CORSÉ: NICOLÁS VAUDELET PARA EL CABALLO FAJÍN, COLGANTE Y BRAZALETE: ANILLARTE PULSERAS: HELENA CÁNCER TOCADO Y UÑAS METÁLICAS: VINTAGE

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FOTOGRAFÍA: ANDREW HABECK - www.andrewhabeck.com ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: BRUNO ZARRALUQUI ESTILISMO: PATTY CEREIJO - www.behance.net/pattycereijo/frame ASISTENTE DE ESTILISMO: MARÍA SÁNCHEZ MAQUILLAJE: YUREMA VILLA PARA MAC COSMETICS - www.yuremavilla.es PELUQUERÍA: ALBERTO LLORET PARA L’OREAL PROFESSIONNEL - www.albertolloret.es MODELO: PALOMA DE SAGÚN (MAD MODELS)

CHAQUETA: MANOUSH PAÑUELO: GUESS BY MARCIANO TOP: CARLOS DÍEZ CINTURÓN: KOOKAI LEGGINS: FORNARINA PENDIENTES Y COLLAR: THOMAS SABO

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PAÑUELOS: GUESS BY MARCIANO Y D-DUE CHAQUETA: FILIPPA K CAMISETA: SAHARA LIBRE WEAR CINTURORES: BA&SH SOMBRERO: ZARA PULSERAS: FORNARINA Y THOMAS SABO

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BAÑADOR: ERES MONO: ANDRÉS SARDÁ GAFAS: OAKLEY CLUTCH: JIMMY CHOO

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PAÑUELOS: ANTIK BATIK Y ESSENTIEL CAMISA: CONVERSE CINTURÓN: MARÍA ESCOTÉ ANILLOS: ACCESORIZE Y THOMAS SABO

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TOP: PINKO VESTIDO: JORGE VÁZQUEZ FALDA: MANOUSH PANTALÓN: PINKO COLLAR: EUGENIO LOARCE

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FOTOGRAFÍA: RAQUEL REINA ESTILISMO: AIZEA VILLARREAL MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: NOELIA PESO Y LAURA SAN MODELO: GRETA PILIPAUSKAITE(TREND MODELS)

THE DAINTINESS

VESTIDO: PINKO

TOP: MANGO FOULARD: CELIA VELA

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CULOTTE: MANGO ZAPATOS: STUART WEITZMAN

VESTIDO: PINKO ZAPATOS: GEOX

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TOTAL LOOK: HOSS INTROPIA

TOTAL LOOK: CELIA VELA

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FOTOGRAFÍA: SERGIO DE LUZ ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: LAURA BALCÁZAR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: RICARDO CALERO MODELOS: IVETA S. DE UNO BCN Y JUANAN MORENO ESTILISMO: JUAN PIMENTEL Y ALEJANDRO MEITÍN MAKING OFF: JORGE CANTÓS PRODUCCIÓN: DOZE MAGAZINE AGRADECIMIENTOS: LAURA HERRERA

VESTIDO: AMAYA ARZUAGA

LEGGINGS: RELIGION ZAPATOS: JUAN VIDAL ARMAZÓN DEL ESTILISTA

VESTIDO: AMAYA ARZUAGA MEDIAS: WOLFORD ZAPATOS: NICOLÁS VAUDELET PARA EL CABALLO

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FALDA: WOLFORD CHAQUETA: JUAN VIDAL ZAPATOS: JIMMY CHOO PECHERA: JUAN PIMENTEL

CAMISETA: RELIGION VESTIDO: JUAN VIDAL BODY: WOLFORD MEDIAS: WOLFORD ACCESORIO: JUAN PIMENTEL

TOP: AMAYA ARZUAGA PANTALÓN: JUAN VIDAL BODY: WOLFORD

TOP: JUAN PIMENTEL SHORT: JUAN VIDAL ZAPATOS: AMAYA ARZUAGA

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CULOTTE: FILIPPA K. ZAPATOS: JUAN VIDAL ABRIGO: ZARA FAJÍN DEL ESTILISTA

RETRO GIRL
FOTOGRAFÍA: ALBERTO VAN STOKKUM ESTILISMO: MARINA DE LA VERO MAQUILLAJE: LEO PEREIRA MODELO: LAURA ACOSTA
TANK TOP: CARLOS DÍEZ CULOTTE: H&M GAFAS DE LA ESTILISTA

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MONO: TWENTY 8 TWUELVE BY SIENNA MILLER TORERA: H&M COLLAR DE LA ESTILISTA

CAMISA: PAUL & JOE BY YUBE SHORT: MARÍA ESCOTÉ GAFAS: MISSONI ACCESORIOS: VINTAGE

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CAMISETA: YATT BY YUBE PANTALONES: MARÍA ESCOTÉ BOTINES: ZARA PULSERAS: SERGIO GUTIÉRREZ GAFAS DE LA ESTILISTA

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BLAZER: ALEXANDER MCQUEEN BY YUBE BRAGAS: PINEL ZAPATOS: SAM EDELMAN ANILLO: URBAN OUTFITTERS CINTURÓN: VINTAGE

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BODY: DOUBLE IN BRASS SOMBRERO: VINTAGE

VESTIDO: TWENTY 8 TWUELVE BY SIENNA MILLER CHAQUETA DE LA ESTILISTA CLUNTCH: SONIA RYKIEL COLGANTE DE LA ESTILISTA

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Texto: Alejandro Meitín

Juan Vidal
DOZE Magazine: ¿Qué estímulos te mueven? Juan Vidal: La pasión, la superación, la disciplina, la constante renovación, la belleza y los sueños. DM: ¿Ha tenido algo que ver que seas de Elda para que hayas terminado trabajando como diseñador? JV: No creo que se deba tanto a la ubicación sino más bien a la familia. Eres lo que percibes y mi familia está muy vinculada a mi trabajo aunque, teniendo en cuenta que mi hermano nació en el mismo entorno, es criminólogo y su hobby el boxeo, creo que desmonta mi teoría anterior... DM: ¿E.V.A. es algún tipo de reinterpretación del paraíso? JV: E.V.A. es una mezcla de pasado y presente intentando buscar un futuro, Eva tiene una doble moral al hacer referencia a la primera mujer y a las salidas extra vehiculares en el espacio (jerga de la NASA). Pretende ser una huida hacia la libertad y un nuevo comienzo, por lo que sí podría referirse a un paraíso utópico. DM: Echamos de menos la colección masculina. ¿Por qué nos has abandonado? JV: Si me es posible, tarde o temprano volveré. DM: ¿Dónde te gustaría tener un “Corner”? JV: Me gustaría colgar un par de vestidos en Colette París porque podría abrirme camino a colgar otros dos vestidos en otras tiendas similares europeas. América también es un buen país candidato pero aún no sé cual sería la tienda adecuada. DM: En los últimos años has acumulado unos cuantos premios ¿Se te ha subido la fama a la cabeza? JV: Definitivamente no. En todo caso se me han subido las preocupaciones, pasar un examen cada seis meses y exponerte al juicio de los demás tras el esfuerzo realizado no es tarea fácil. Al mismo tiempo, no tener idea empresarial hace que a veces pase crisis personales en lugar de aires de grandeza. DM: Si en un futuro tuvieras la posibilidad de reencarnarte ¿En que tipo de persona lo harías? JV: En alguien con más fuerza física, menos frágil, más sociable y menos obsesivo.

Nombre: Juan Vidal Edad: 30 Profesión: Diseñador Residencia: Barcelona Un hobby: El cine

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Madrid, patrón de fondo de la colección de Ruiz Galán. Teníamos claro que el diseñador que debía ilustrar esta nueva edición de la sección Trend Box nos tenía que llevar a un lugar que no conocemos y mostrarnos algo diferente a todo lo visto hasta el momento. Ruiz Galán consigue todo esto con la colección de URBE. Sus prendas son, por definición, futuro. El tema del presente número le va como anillo al dedo y, además, mezcla dos de los conceptos

que mejor definen nuestra revista: fotografía y arte. Sus impresiones sobre el tejido recrean pequeños espacios de la ciudad de Madrid realizados con un sofisticado método de estampación; estas maravillas arquitectónicas, diseñadas para ser llevadas, son la expresión de un joven diseñador que intenta demostrar que otro concepto de moda es posible. Visionar el futuro es complicado, interpretarlo y llevarlo a cabo casi imposible, Ruiz Galán es capaz de hacerlo y además convence.

Texto: Alejandro Meitín

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Art Lab Academy Aprende el Arte de Maquillar
Con un proyecto innovador, Art Lab Academy nace como el primer laboratorio de imagen en el que confluyen los maquilladores y peluqueros que crean tendencia, asesoran a las celebrities y trabajan en las editoriales y pasarelas más prestigiosas del mundo. Son los Hair and Make Up Artists de Talents, agencia líder del sector, los que nos acercan sus secretos de maquillaje mejor guardados. Ser consciente de los rasgos que te caracterizan y hacen única, cómo aplicar las correcciones necesarias en cada zona de tu rostro, o qué tipo de productos y qué tonos de maquillaje son los más convenientes para tu piel, son algunas de las lecciones prácticas de sus clases maestras de Auto Maquillaje. Además Art Lab Academy se convierte en una plataforma de lanzamiento de nuevos talentos en el mundo de la moda. Estos mismos expertos en imagen que imparten master class de tendencias de maquillaje a profesionales, son los mismos que instruyen y guían a los jóvenes talentos al triunfo en la pasarela, el mundo editorial y la publicidad.

Clases Maestras
Agostino Faggiano
Make Up Artist
El trabajo desarrollado por Agostino en desfiles y en campañas de publicidad le ha posicionado como un maquillador de prestigio. En 1992 se trasladó a Madrid, donde se convirtió en un imprescindible de Cibeles. Además de publicar en numerosas cabeceras de moda nacional e internacional, ha maquillado a celebridades como Elsa Pataky, Mónica Cruz, Mónica Bellucci o Paz Vega.

Ricardo Calero
Hair & Make Up Artist
Este destacado maquillador madrileño ha sido “national and international Face Designer and RRPP Assistant” de Giorgio Armani Cosmetics. Su especial sensibilidad le ha llevado a trabajar con Agyness Deyn, Eugenia Silva, Blanca Portillo, Leonor Watling o Kim Cattrall. Ha participado en los desfiles de London fashion Week y ha sido director de maquillaje de Cibeles Madrid Fashion Week en la edición de febrero 2010.

C/ Irún 25. 28008 Madrid. 91 758 68 78- www.artlabacademy.com

ESPACIOS
queremos hacer a to+ En VISIONÄRque sacrificaron su un homenajevisiodos aquellos presente por nar más allá que el resto y desentramar, con mayor o menor éxito, el mundo que estaba por llegar.

Pablo L. Barbero pablo@doze-mag.com

En su día, el futurismo aglutinó a una serie de artistas inquietos por el devenir del tiempo en una sociedad cambiante. Este movimiento vanguardista se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento en el tiempo y en el espacio rompiendo con las tradiciones del pasado e introduciéndose en una frenética espiral de cambio constante. También llegó a la arquitectura, que destacó por el uso de formas que sugerían velocidad, movimiento y acción, así como de líneas oblicuas y elípticas que poseen, por su propia naturaleza, un poder expresivo muy superior al de las líneas horizontales y perpendiculares. También optaron por buscar la inspiración en los elementos del recién estrenado mundo mecánico, donde se empezaba a experimentar con el hormigón armado, los plásticos y los metales, dando la espalda a los clásicos de la piedra y madera. Tal fue la influencia de las tesis de Marinetti que varios arquitectos de hoy en día mantienen una moderada influencia del movimiento futurista en sus obras, como Santiago Calatrava, César Pelli, Zaha Hadid, Oscar Niemeyer o Herzog&Meuron. Las formas dinámicas, los fuertes contrastes y el uso de materiales tecnológicamente más avan-

zados desvelan la fascinación por el movimiento que nacía en los albores del siglo XX. No obstante, los futuristas dieron más de un traspié, fruto quizá de la exaltación del momento, en plena efervescencia de las vanguardias. En el manifiesto de Antonio Sant’Elia titulado ‘La arquitectura futurista’ se aseguraba que las casas durarían menos que nosotros y que cada generación tendría que fabricarse su ciudad. El tiempo ha demostrado que se equivocaban. Avanzamos hacia algo mejor, pero cuando nos adelantamos a nuestro tiempo corremos el riesgo de tener que volver sobre tus pasos para recalcular el camino correcto. De ahí que surgieran miles de diseños caducos, desde el coche Delorean hasta los proyectos de la ciudad imaginaria de Sant’Elia, donde cualquier punto en común con la realidad es pura coincidencia y con proyectos que ha llegado a nuestros días totalmente diferentes a como los concibieron aquellos ‘visionarios’. Y es que aquellos artistas parece que nunca llegaron a entender que lo que hacían no era prever el futuro, sino una simplemente proyección del presente en el tiempo. El futuro convierte en pasado todo lo que toca, por lo que hay que andarse con cuidado. La experiencia nos ha demostrado que jugando con predecir tendencias es muy fácil quemarse.

UN VIAJE EN EL TIEMPO
Vincent Fournier
“SPACE PROJECT” ES UNA COMPLEJA PRODUCCIÓN REALIZADA POR VINCENT FOURNIER. UNA SERIE QUE CABALGA ENTRE LA REALIDAD Y LA FICCIÓN Y QUE NOS MUESTRA UNA FASCINANTE VISIÓN DEL HOMBRE EN EL FUTURO.
Texto: Rocío Montoya
Vincent Fournier es uno de esos fotógrafos que azotan el pensamiento y que, gracias a su potencial artístico y profesional, consigue despertar nuestro espíritu para emprender un singular viaje en el tiempo. A través de su objetivo, nuestro planeta se presenta como un universo alternativo y solitario donde los contrastes entre lo natural y lo artificial se funden bajo colores vibrantes y a zancadas entre el pasado, el presente y el futuro. El hombre, en su continuo afán evolutivo, aparece encerrado, robotizado e insensible a su naturaleza intrínseca. Como cualquier niño que en el pasado soñó con las historias que Julio Verne representaba en sus narraciones retro-futuristas, Vincent nos devuelve hoy, aunque sea sólo por unos instantes, esa esperanza de vida en otros planetas bajo una representación visual cargada de poesía, color y buen gusto. Comenzamos pues con una inmersión hacia las profundidades de lugares inhóspitos; escenas cargadas de un potente concepto estético que, al mismo tiempo, componen material gráfico real. A causa de la hostilidad, la vida se concibe a través del aislamiento, físico y psicológico, entre arquitectura
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sintética y trajes espaciales. Vincent nos sitúa en lugares como el Centro Espacial de la Guayana o los Observatorios del Desierto de Atacama en Chile, y nos hace partícipes de un universo donde la tierra no se corresponde con el lugar al que estamos acostumbrados. El pensamiento utópico que ha latido en los corazones de muchas generaciones del siglo XX se refleja, a través de estas tomas, con reminiscencias melancólicas de la infancia que documentan el trabajo realizado por profesionales especializados en plataformas espaciales de todo el mundo. Algunos de estos lugares son el Centro de Entrenamiento Cosmonauta “Yuri Gagarin” en Rusia o la Estación de Investigación del Desierto de la “Mars Society” (Sociedad de Marte) cerca de Hanksville, Utah, cuyo trabajo consiste, entre otras cosas, en el aprendizaje de la raza humana para adecuarse a una posible vida en el planeta Marte. En habitats que guardan similitudes con dicho planeta, equipos científicos realizan sus programas de exploración para fines geológicos, biológicos, químicos... Vincent, en el momento de realizar sus fotografías, estudia los encuadres y los contrastes, y se deja llevar por la magia del color, las luces y las formas, para no limitarse a elaborar un trabajo estrictamente documental. Nacido en la década de los 70, creció y soñó con un mundo plagado de prototipos robóticos y cohetes espaciales dónde la ciencia-ficción quedaba muy lejos de su alcance. Ahora, nos ofrece una pizca de esas tiernas fantasías infantiles aportando su toque irónico en cada composición. Fournier genera estas atmósferas retro-futuristas bajo la influencia de Stanley Kubrik y su mítica película “2001: Odisea en el espacio” o “Solaris” de Andréi Tarkovsky. Sin ningún interés científico, afirma que su motivación es recrearse en materializar esa estética y lo que él define como “memoria del futuro” o memoria de su infancia. Una reflexión fotográfica con escenas de ciencia-ficción en planos reales donde la fantasía y la realidad se funden en una simbiosis desconcertante. Actualmente, este artista, con residencia en Bruselas, ha trabajado para revistas culturales y de moda, y sus fotografías se han exhibido en numerosas ferias de arte y galerías internacionales.

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Liu Di
Texto: Mario Izquierdo

LIU DI, UN JOVEN ARTISTA CHINO, REFLEXIONA ACERCA DEL AGRESIVO COMPORTAMIENTO HUMANO. SU OBRA NOS ACERCA A LA SENSACIÓN QUE TENDRÍAMOS SI LA NATURALEZA DECIDIERA PLANTAR CARA AL ABUSO DE LOS RECURSOS AL QUE TAN ACOSTUMBRADOS ESTAMOS.
La historia nos ha demostrado que el hombre es el animal que mejor se adapta a cualquier hábitat del planeta. Durante miles de años, esta especie ha sabido acomodarse allá donde encontrara un entorno adecuado para desarrollar su vida diaria. Sin embargo, esta capacidad para soportar los avatares propios de la naturaleza no se ha establecido en un clima de igualdad y respeto. Durante las últimas décadas, esta especie ha considerado el globo terráqueo como una pertenencia con la que podía hacer todo lo que considerara oportuno. El imparable desarrollo urbanístico, carente en innumerables ocasiones del mínimo respeto medioambiental, ha hecho sucumbir a ecosistemas milenarios que guardaban en sus adentros exquisitas obras de arte moldeadas por la naturaleza con una suprema delicadeza. En ocasiones se podría pensar que el hombre se ha convertido en un parásito que se expande exponencialmente y que acaba con todo atisbo de vida que no tenga relación directa con su propia especie. Los árboles de cemento, acero
Foto: Animal Regulation NO.5

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y cristal expanden sus raíces más allá de la frontera del respeto al entorno. Los ingentes toneladas de basura encuentran en las zonas verdes el mejor paraje para crecer y contaminar el medio ambiente. Además, el hombre, con su gran sabiduría, ha encontrado en los ríos y mares el mejor escondite para disimular su incapacidad para regular todo aquello que no sabe o no quiere reciclar. Pero ¿Qué pasaría si el hombre se encontrara en clara desventaja? ¿Cómo nos sentiríamos si otras especies invadieran nuestro hábitat y no pudiéramos hacer nada para evitarlo? Bajo esta idea, Liu Di, un artista chino de apenas 25 años, creó su serie Animal Regulation. Una

obra que pretende analizar el conflicto persistente entre la naturaleza y la sociedad humana y que ideó para participar en el concurso internacional Lacoste Elysse Prize 2010, que finalmente ganó. Aunque en un primer momento su trabajo pueda parecer alejado del concepto de la marca Lacoste, este artista interiorizó el polo en cada una de las imágenes que presentó a concurso (Animal Regulation NO. 6, Animal Regulation NO. 7 y Animal Regulation NO. 8); según sus propias palabras, “como mercadería de consumo, la camiseta de polo L. 12 12 era exactamente lo opuesto a la naturaleza. Sin embargo, al elegir un animal como su símbolo, Lacos-

te reflejaba su espíritu a pesar de que importa un elemento de la naturaleza a la vida cotidiana de las personas. Yo hago lo mismo en mi trabajo y he dejado que la L. 12 12 se convierta en una parte íntegra del mismo”. Además de Liu Di, otros 12 jóvenes artistas fueron los nominados a optar por el galardón. Entre ellos se encontraban Tereza Vlcková, de la República Checa y con la que tenemos el privilegio de contar en este número, Benjamin Beker, de Serbia, Camila Rodrigo Graña, de Perú, Florian Joye, de Suiza, Geoffrey H. Short, de Nueva Zelanda, Jen Davis, de los Estados Unidos, Kalle Kataila, de Finlandia, Kristoffer Axén, de Suecia, Liu Ziaofang, de

China, Richard Moose, de Irlanda y Ueli Alder, de Suiza. Sus trabajos se recogieron en la muestra itinerante reGeneration2: Tomorrow´s Photographers Today que podrá verse en distintas galerías del mundo hasta 2015. La obra de Lui Di nos demuestra que en China ya no sólo se exportan los millones de artículos de todo a 100 al resto del planeta; son muchos los artistas que entienden el arte como una reflexión hacia aspectos tan importantes como la insostenibilidad del sistema productivo y económico. Pero más importante aún es que sus obras nos muestran las ansias de una sociedad deseosa de una plena libertad de expresión.

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© Liu Di. Fotografías por cortesía de Liu Di y Pekin Fine Arts

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LIGHT

MY LIGHT
Darren Pearson / Darius Twin

Foto: Tree of souls

Other side of the LHC 143 Light on Mars Sloth this moment 142

Legions

Walk the dog 145 144

TAN INEVITABLE
Anders Krisár

Revuelo de hojas enmarañando el paisaje. La niña se balancea con manos de gigante y una cuerda, una cuerda violeta sobre el tablero. El hombre que se aproxima ha cubierto de ramas el cuerpo rígido de un pez: el pez de las tertulias, el pez caja de resonancia, el pez que se desvanece en la noche. Caparazón souvenir de Tuamotu, Je dis qu´il faut être voyant, la vieja barca que se hunde y... ¡zas! un cuerno clavado en el indicador. Han encendido las luces, aquellas que llaman a las casas vecinas, casas deshechas por la tormenta, eco de voces intermitentes. Como usted imagina Dormía cuando ocurrió Tan inevitable Márchate. Márchate

Texto: Amara Montoya

Foto: Mist Mother 146 147

Flesh Cloud #1

Flesh Cloud #2

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Janus 3 150 151

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Janus 1

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PSIQUE

Marina Domínguez

á

Una entre cuatro millones y medio, esas son las posibilidades aproximadas de que te atraviese una poderosa descarga electrostática natural o, lo que es lo mismo, de que te parta un rayo. Pero cuando estás marcado por el destino de nada sirven estos cálculos que se hacen lejanos, impersonales e imposibles; situaciones que para otros son tan familiares como para ti prepararte un café o vestirse cada mañana. Este es el caso del estadounidense Roy Sullivan, que fue zarandeado, nada más y nada menos, que siete veces por un rayo a lo largo de su vida; curiosamente esta no fue la causa de su muerte... El miedo a sufrir un accidente irreversible hizo que, poco a poco, sus amigos y familiares se alejasen de él. Acompañado tan sólo por las tormentas, Roy Sullivan se quitó la vida en 1983.

Como la suya, existen miles de vidas partidas y congeladas, rostros que se ocultan detrás de otros rostros, ojos que ya no miran… Para ellos el miedo no es una sensación esporádica sino una actitud necesaria para sobrevivir; permanecer alerta es lo único a lo que agarrarse cuando la esperanza ha sido arrebatada por un destino injusto. La experiencia les dice cómo será su futuro, si es que lo tienen, y en él no caben risas, ni abrazos, ni fiestas de cumpleaños. Hoy te abrimos una puerta a la vulnerabilidad: a la certeza de que habrá un futuro, y a la incertidumbre de no saber si lo viviremos, porque nadie sabe dónde caerá el próximo rayo…

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Robyn Cumming

ady Things

EN OCASIONES ES NECESARIO OBSERVAR LAS COSAS DESDE DIFERENTES PERSPECTIVAS Y ESTO ES PRECISAMENTE LO QUE HACE ROBYN CUMMING. ROZANDO EL LÍMITE DE LO ABSURDO, ESTA FOTÓGRAFA CANADIENSE NOS MUESTRA SU PARTICULAR VISIÓN DE LA IDIOSINCRASIA FEMENINA.
Texto: Rocío Montoya
La mujer, como individuo generalizado, podría definirse como aquella criatura versátil capaz de adecuarse a innumerables y paradójicas situaciones con una naturalidad innata. Desde tiempos inmemoriales el género femenino es sinónimo de misterio, poseyendo en su naturaleza intrínseca un carácter salvaje y persuasivo. Esta serie es un homenaje a la personalidad camaleónica de ciertas “damas”, retratadas bajo un halo de anacronismo circunstancial que se aleja bastante de los estereotipos estéticos. En todas y cada una de las fotografías pertenecientes a “Lady Things”, los rostros de las modelos aparecen escondidos bajo materiales y elementos que, en un primer vistazo, podrían tener el objetivo de ridiculizarlas. A nuestro parecer, estas “caretas” ampulosas reflejan fielmente un dramatismo estrafalario que pretende profundizar en aspectos psicológicos de la condición humana. Mujeres que arrastran el peso de su sexualidad, desde el humor y el sarcasmo, quedan inmortalizadas en estas tomas, como oda a un surrealismo conceptual de lo cotidiano. Sin aparentes retoques de post-producción, las fotografías de Robyn Cumming se consolidan en la propia toma, gracias a un exhaustivo ejercicio de escenografía, cuidando cada detalle compositivo. La luz, el color, y principalmente el concepto, aportan a cada imagen una fuerza visual demoledora. Robyn Cumming es una artista canadiense con sede en Toronto que imparte clases en la universidad de Ryerson y en la Escuela de Arte y Diseño de Ontario. Con sólo 29 años ha recibido numerosos premios y becas y su obra ha sido publicada por la Fundación Magenta y por diversas revistas y catálogos de arte contemporáneo. Algunos de sus trabajos han pasado a formar parte de las colecciones privadas del Centro de Arte Macdonald Stewart, en la Universidad de York y en el Museo de Arte Fotográfico Kiyosato en Japón. Actualmente está representada por la Galería Empuje.

CAPTAR EL LATIDO TITILANTE DE UNA MIRADA AMPUTADA Y SABOREAR EL REFLEJO DE SERES ENJAULADOS QUE HAN PERDIDO SU IDENTIDAD: ESTAS SON DOS EVIDENCIAS QUE ALLISON DÍAZ, UNA ARTISTA NORTEAMERICANA CON SEDE EN SAN FRANCISCO, SEPULTA BAJO LA GEOMETRÍA REFLECTANTE DE ESTA SERIE DE INQUIETANTES FOTOGRAFÍAS. POESÍA Y PSICOLOGÍA, VERDAD Y MENTIRA.
Texto: Rocío Montoya
¿Qué somos y de dónde venimos? Estas son preguntas demasiado complicadas para formularlas así, a la ligera. Por este motivo, preferimos abrir una puerta a lo desconocido y permanecer callados y expectantes ante la obra de una joven artista que nos plantea, desde un punto de vista muy especial, cuestiones retóricas de la existencia. En ocasiones, el reflejo distorsionado de uno mismo puede llegar a mostrarnos pequeños pedazos del alma. Atrapados entre minúsculos fragmentos geométricos, sufrimos una desfiguración que, desde ángulos insospechados, escanea rincones del inconsciente. A través de miradas segmentadas y sonrisas torcidas, Allison Díaz nos deleita con una selección de fotomontajes pertenecientes a su serie “Haunted Mirrors”. Como su nombre indica, estas piezas son espejos embrujados que, compuestos a partir de figuras romboides, tiñen de una delirante oscuridad y desconcierto a los sujetos atrapados en el interior estas obras. Con sólo 23 años, esta artista ha conseguido forjarse un estilo propio. Influenciada por grandes figuras de la literatura universal, como escritores pertenecientes al realismo mágico, entre ellos Jorge Luis Borges o Julio Cortázar, Allison muestra un especial interés en todo aquello que genera confusión y que no posee una definitiva “verdad”. En estas imágenes hay partes de la cara que aparecen codificadas. Aún a pesar de ello, el cerebro tiende a reconocer otros rostros y la mente actúa rápidamente para tratar de darles sentido. A menudo, Allison utiliza retratos de personajes conocidos o celebridades para convertirlos en extrañas e irreconocibles criaturas, productos de su imaginario. Graduada recientemente en la Universidad de California, Allison se ha trasladado desde Sacramento a San Francisco, tras finalizar su licenciatura en Español y literatura hispanoamericana. Su pasión por la fotografía, el diseño y la literatura ha sido el motor para convertir su hobby en una profesión que promete ser muy evocadora. En la galería Bows and Arrows en Sacramento, se ha inaugurado recientemente su primera exposición colectiva. Se trata de una muestra en colaboración con Macias Savannah, una artista dedicada al collage de paisajes surrealistas, y con Kelsey Schnack, fotógrafa especializada en recrear atmósferas oníricas a través de exposiciones múltiples. La trayectoria de Allison ha sido breve pero intensa, y esperamos que siga embrujándonos en el futuro con piezas tan exquisitas como Haunted Mirrors.

H AU N T E D H AU N T E D H AU N T E D H AU N T E D
Allison Díaz

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hideandseek.
Frederique Daubal

NO SON ROSTROS DE CARNE Y HUESO, PERO BAJO TIRAS DE PAPEL RESPIRAN PERSONAS ESCONDIDAS. NO SON RECONOCIBLES PERO ESTAS CARAS PERMANECERÁN INCONSCIENTEMENTE EN TU RETINA. ESTAMOS ANTE UN PEQUEÑO HABITÁCULO DÓNDE TELAS, REVISTAS Y JIRONES DE PIEL SE MEZCLAN PARA DAR LUGAR A LAS INCONFUNDIBLES “PIEZAS” DE DAUBAL.
Las imágenes que protagonizan estas páginas forman parte de la serie “Hide and Seek”, un proyecto desarrollado por la artista francesa Frederique Daubal, dónde páginas de revistas de moda quedan reducidas a tiras de papel, simulando máscaras parecidas a los niqabs musulmanes. Se trata de un estudio sobre la pérdida de identidad y la transformación del ser humano llevado a cabo a través de un marcado estilo gráfico y que, como su nombre indica, esconde bajo un velo de carácter muy “fashion” a los verdaderos personajes que posan frente al objetivo de Daubal. Una tela negra arrugada y un esquema sencillo de iluminación de estudio, han sido suficientes para conseguir transmitir esta extraña sensación de vacío y lejanía entre el espectador y el modelo. vos lugares, ha llevado una vida bastante nómada.

De carácter inquieto, ha residido en diferentes países, principalmente en Montreal y los Países Bajos, y actualmente pasea su sueño por las calles de la ciudad del Aportando un toque de amor: París. frescura mediante colores vibrantes y atuendos mar- Estudió Literatura y Arte en cados por la época, Hide diferentes escuelas para and Seek es una declara- terminar trabajando como ción atípica de lo que signi- freelance en el sector del fica ser francés en nuestros diseño gráfico y textil. días, convirtiéndose en una profunda reflexión social y, Ahora, cuenta con una de algún modo, aterradora. cartera de clientes a nivel mundial, desde pequeñas Frederique es una mujer empresas hasta grandes creativa que, entregada a multinacionales, entre ellas su pasión por conocer nue- Nike, Paul Smith o Nokia,

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para las que ha desarrollado importantes campañas publicitarias. Paralelamente, trabaja en el sector de la moda con experimentos textiles en tres dimensiones y crea productos para su propia marca: Pieces. Frederique posee una facilidad innata para traspasar los límites entre los diferentes campos que abarca el

diseño. Sin la pretensión de realizar objetos específicos, ella denomina a sus obras como “piezas”, dotándolas de un carácter abstracto y difícil de etiquetar. A través de este concepto Daubal consigue no encasillarse en un producto concreto y se toma la libertad de conceptualizar libremente los elementos con que trabaja en función de lo que desea expresar.

Siempre en un continuo proceso de experimentación, Frederique Daubal ha explorado nuevos métodos de interacción con la gente y el entorno, y ha sido precisamente este deseo de cercanía con el mundo que la rodea, lo que la ha impulsado a introducirse en la industria de la moda. Sus inicios en este sector han sido clave en su evolución como artista, descu-

briendo un sin fin de nuevas posibilidades. Quería trabajar con tejidos que traspasaran las dos dimensiones y que adquirieran vida propia y útil con el uso. Sus antecedentes como diseñadora e ilustradora han sido determinantes a la hora de abordar cada nueva producción textil y la presencia de las artes gráficas ha sido una influencia evidente y continua en su trayectoria.

Nunca se ha sentido especialmente interesada en las tendencias ni en el sistema establecido en sector de la moda y reconoce que su pasión por las artes gráficas determina su manera de trabajar. Entusiasmada por la creatividad, esta curiosa francesa reconoce, sin embargo, la maravillosa destreza que poseen algunos diseñadores de ropa, capaces de

innovar y crear productos alucinantes lejos de los estereotipos prácticos y de los hábitos cotidianos. Frederique, de espíritu transgresor, comparte con nosotros su concepto del arte. Y esta es solo un pequeña muestra del suculento portafolio que podéis disfrutar visitando su espacio en internet, que dispone de tienda online para adquirir alguno de sus deliciosos productos.

Texto: Rocío Montoya

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Foto: Demonic Possesion

LIFE
in motion

Kristina Lerner

La fotógrafa Kristina Lerner nació y creció en Moscú (Rusia). En 2002 se graduó en la Russian New University con especialización en la rama de Cultura. Unos años más tarde se trasladó a San Petersburgo donde reside y trabaja actualmente como fotógrafa independiente. Proveniente de una familia con dotes artísticas (su padre era músico y su madre trabajó como modelo), Kristina pudo desarrollar desde pequeña sus dotes creativas. A los 10 años comenzó a estudiar pintura aunque, finalmente, se decantó por la fotografía. Para ella, lo más importante en su trabajo es capturar con su cámara el punto de coincidencia entre el interior y el exterior ya que, cada momento, tiene un sentimiento y significado propios. En los últimos cinco años Kerner ha colaborado con publicaciones como Eyemazing, Digital Photo, Opinio o Photo Delo y ha participado en numerosos festivales y exposiciones de fotografía y arte experimental.

Black Pierrot

Mitleid lady

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Polar Plateau

Golem

Gore Motel

She

Alex Stoddard
TRANCE, RAÍCES, ANCESTROS Y AUTORRETRATOS. UNA MEZCLA EXPLOSIVA QUE ALEX STODDARD NOS MUESTRA A TRAVÉS DE SU NAUFRAGIO VISUAL EN TIERRAS DE NADIE.
Texto: Rocío Montoya
Con sólo 17 años, este precoz fotógrafo nos invita a descubrir su particular escondite: el bosque. Explorando rincones naturales, Alex representa, a través de estas imágenes, su feroz y salvaje percepción del entorno. Un año tomando fotografías ha sido suficiente en su cortísima trayectoria, para descubrirse a sí mismo en un simposio entre los árboles, el agua, y las luces y sombras de su perturbador escondrijo creativo. La frondosidad de los bosques se alía con Alex en un juego continuo de aprendizaje y arte, que poco o nada tiene que ver con el concepto futurista al que estamos acostumbrados. Con él regresamos a los orígenes, al ansia de supervivencia, a la soledad del exilio y al retorno de las necesidades más básicas e, inevitablemente, más humanas. Su deseo por indagar en la interacción del hombre con la naturaleza, le impulsa cada día a adentrarse en las profundidades de su propia conducta, para convertirse en el narrador de estas enloquecedoras secuencias dónde sólo él es el protagonista. Sin prestar demasiada atención a la perfección técnica, Stoddard se deja llevar por las emociones que le acuden en cada momento. En el bosque se encuentra como en casa, sintiendo la humedad de la tierra bajo sus pies descalzos. Alex Stoddard es el dueño del tiempo dentro de su propia historia. Sus fotografías representan el concepto de existencia universal, del ciclo simbiótico continuo entre el hombre y la naturaleza como necesidad imperecedera y, en definitiva, del instinto animal que todos llevamos dentro.

Orthodontics 186

Trickle down effect

Fish out water

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Lamb

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Lichen

Down, down

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Primordial Ooze

The Masses

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GRAPHIKLIFE

El Hombre Confuso http://elhombreconfuso.wordpress.com

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“Apagamos motores e iniciamos la descompresión”. Suena un altavoz metálico mientras miles de luces desaparecen en cascada. “Pasarela activada, comunicadores desconectados, sistemas refrigerados, listos para toma de contacto”. Pequeños robots realizan tareas de mantenimiento mientras tres astronautas, provistos de brillantes uniformes y perfectas sonrisas, descienden de la nave. Delante de sus ojos, un infinito de vehículos flotantes tuneados, rascacielos giratorios, cuerpos estandarizados, inteligencias ficticiamente superdotadas, criogenizaciones inmortales y un sinfín de caprichos genéticos al servicio de la humanidad. Progresos tecnológicos ocultos bajo las órdenes del utilitarismo, la ciencia al servicio de la estética, pensamientos programados para una vida eterna. El futuro había llegado. Pero, sinceramente ¿Era esto lo que esperábamos? ¿Dónde ha quedado el excitante mundo dibujado por los visionarios de los años cuarenta? ¿Dónde está Flash Gordon? ¿Y Barbarella y la Gran Tirana? ¿Y las mujeres-gato de la Luna? ¿Y Robby, el Robot? ¿Y los Doctores Who y X; ¿Dónde está el futuro de serie B que tanto deseábamos? Re-

correr la galaxia, explorar nuevos mundos, crear desconocidas materias, descomponer partículas, proyectar invenciones, dinamitar la realidad, vivir en constante estado de ingravidez, entrar en hiperpropulsión. Luchas de titanes, platillos volantes, rayos cósmicos, héroes del espacio, extraterrestres bromistas, vacaciones en Marte, androides domésticos paseando mascotas biónicas, largas antenas y vestidos plateados. Sueños tecno-utópicos perdidos en un pozo de olvido. Y ahora, ¿qué nos va a pasar? ¿Encontraremos de nuevo el camino a Plutón? ¿Retomaremos los mandos de la nave? ¿Qué haría Anne Francis en nuestro lugar? La nada empieza a borrar el presente, cansada de la rutina y expectante ante los infinitos universos que se abren ante nosotros ¿Seremos capaces de dibujarlos bien? Nuevos mundos de retos tecnicolor, de desafíos micropixelados, de mutaciones vectorizadas, de renders poliédricos, de creaciones a golpe de lápiz óptico ¿Sabremos rendir pleitesía a los nuevos visionarios versión 2.0? ¿Tendrán las respuestas a toda esta incertidumbre? Cerramos los ojos, saltamos al vacío y nos dejamos llevar. Que empiece la cuenta atrás...

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ENTREVISTA

EN APENAS CUATRO AÑOS, GABRIEL MORENO HA CONSEGUIDO SITUARSE EN LA ESCENA INTERNACIONAL DE LA ILUSTRACIÓN. SUS ELABORADAS COMPOSICIONES LE HAN SERVIDO PARA HACER DE SU HOBBIE SU TRABAJO Y PARA QUE EMPRESAS Y MULTINACIONALES DE TODO TIPO HAYAN OPTADO POR ÉL A LA HORA DE CONCEPTUALIZAR SUS CAMPAÑAS. UN HOMBRE SENCILLO Y CON LOS PIES EN LA TIERRA QUE TIENE EL DON DE HABLAR A TRAVÉS DE SUS MANOS.
Texto: Mario Izquierdo Fotografía: Fernando Villar
puramente artística y en la posibilidad de exponer y vivir de tus obras. De ahí a saber que existían términos medios y fórmulas más comerciales que incluso te pueden gustar más, hay un mundo. En cualquier caso, siempre he sido muy vago con todo aquello que no me ha llenado y esto me ha servido para tener muy claro que sólo iba a hacer lo que en realidad me gustara. Durante mis años en la universidad me moví entre el arte dramático y las bellas artes y terminé optando por esta última. DM: ¿Cómo fueron tus primeros años en el mundo de la ilustración? GM: En el mundo de la ilustración entre muy tarde, en concreto, a los 34 años. Hasta entonces, trabajé como diseñador gráfico. Cuando terminé la facultad no tenía muy claro qué quería hacer exactamente porque, si en cualquier otra carrera no te muestran las salidas profesionales de tus estudios, en Bellas Artes ya ni hablamos. Pero, curiosamente, durante la carrera estudié grabado y serigrafía y ambas pertenecían a la rama del diseño, por eso terminé trabajando en este sector. Ten en cuenta que hace 17 años no teníamos la posibilidad de entrar en Internet y conocer todo lo que ahora se puede hacer, así que lo único a lo que podías aspirar como ilustrador era a trabajar dibujando cómics o cuentos infantiles. También estaba la opción de la ilustración para prensa pero, moverte en ese sector desde un pueblo de Córdoba, era prácticamente inviable. Durante 10 años trabajé como diseñador grá199

“ LA ESENCIA Y EL BUEN GUSTO SON LOS ELEMENTOS QUE LE OTORGAN AL DIBUJO LA FRESCURA NECESARIA “
Gabriel Moreno

DOZE Magazine: ¿Cuándo empezó tu afición por las bellas artes? ¿Siempre tuviste claro a qué te ibas a dedicar de mayor? Gabriel Moreno: Por el arte en general comencé a interesarme tarde, sin embargo, por las bellas artes y el dibujo empecé ya desde pequeño. Aunque no supiera dibujar, me daba cuenta de que me divertía y, al igual que otros niños se entretenían jugando con otras cosas cuando se aburrían, yo cogía un papel y un lápiz y llenaba mi tiempo libre. Realmente no tuve claro desde mi niñez que podía dedicar mi vida a la ilustración; yo soy de un pueblo de Córdoba y hace 37 años uno no era consciente de todas las salidas profesionales que las bellas artes tienen actualmente. La máxima percepción que se podía tener en aquel entonces era la visión

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fico haciendo logotipos para empresas de polígonos industriales de Andalucía. También estuve de creativo en una agencia de publicidad de Granada y ahí conocí a mi mujer, me vine a vivir a Madrid, monté mi estudio junto con otro ilustrador y preparé mi book. Hasta entonces, mis trabajos eran de media jornada: trabajaba por las mañanas y dedicaba las tardes a ilustrar y a hacer grabados. Realmente pensé que ya había pasado mi tren y que, con lo que me dieran mis logotipos para seguir viviendo y dibujando, tenía suficiente. Era un trabajo que no me llenaba porque, a lo que quería dedicar mi vida, era exactamente lo mismo que cuando tenía 18 años. Al llegar a Madrid preparé mi book, empecé a moverlo y, a partir de ahí, tuve una suerte tremenda. No digo que lo que haga sea una porquería porque me gusta mi trabajo y creo que es bueno, pero tengo claro que ese factor influyó decisivamente. DM: En poco más de tres años has conseguido trabajar para las principales empresas del país y son varios los proyectos internacionales en los que has participado. ¿Cuál es tu secreto? GM: Creo que más lo importante es empezar y estar en el lugar y el momento apropiados. Cuando comencé, lo que se vendía (salvo algunas excepciones como el trabajo de Alberto Martínez) era la ilustración a partir de diseños en Freehand con tintas planas. Decidí trabajar con esa técnica porque lo demandaba el mercado pero lo primero que hice fue tan horrible que me di cuenta de que por ese camino no iba bien. No es que fuera un valiente que intentara cambiar el mercado pero tuve claro que, con ese tipo de trabajo, no iba a ser capaz de ganarme la vida. Yo sabía desenvolverme en el dibujo, la pintura y el grabado, y comencé a aplicar la técnica del lápiz a la tinta plana. El mejor año de mi vida fue el que estuve preparando mi book porque realmente disfrutaba con todo lo que estaba haciendo: primero tenía los tiempos necesarios y no sufría los cabreos y agobios de los clientes, cada poco tiempo empezaba un proyecto nuevo que me gustaba y a la gente también. Cuando inauguré la web, Javier Jurado (de la escuela de creativos Zink Project) vio mi perfil en Domestika y le gustó mi trabajo. Me llamó, me presentó a sus alumnos y me dio cuatro folios con los contactos de los directores creativos de distintas agencias de Madrid y Barcelona. De la noche a la mañana pasé de no conocer a nadie en Madrid a tener entre 20 y 30 reuniones con creativos en apenas dos semanas, a los pocos días ya tenía tres encargos... Además, en ese mismo mes, Computer Arts hizo una selección de 20 ilustradores de
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todo el mundo que trabajaban manualmente y me escogieron a mi. Todo esto tiene una explicación ya que, justo en esa época, empezó a despuntar el trabajo hecho a mano y, como en España no había gente que lo hiciera porque se llevaba el dibujo vectorial, llegaron los encargos. El gran salto se dio con mi agente en Londres que, entre otras cosas, me consiguió proyectos como el de la portada del magazine de Los Angeles Times. Este trabajo se dio porque en publicidad editorial pasa justamente lo contrario que en el mundo del Arte. En una galería de arte con prestigio necesitan saber quién eres, de dónde vienes, qué exposiciones tienes... El arte es arte, es artesanía. En publicidad tienes la facilidad de que no te conozca nadie pero, si la campaña encaja con tu trabajo, tu estilo y tu precio, te contratan vengas de donde vengas. No soy una persona modesta pero sí muy realista y tengo claro que lo que hago es bueno y tiene fuerza, no considero que sea un trabajo con magia o un toque especial, simplemente creo que los acabados y la expresividad sobresalen. Ahora casi todos los encargos vienen de fuera de España gracias a Internet, a mi agente en Londres y al trabajo de Pilar (que mueve mi trabajo por distintos blogs y medios de comunicación). Realmente no sabes muy bien por qué pasas de un estado a otro y también te das cuenta de que todo da un poco de miedo porque, al igual que no eres consciente de cómo has llegado, tampoco sabes muy bien cuándo se va a ir...
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DM: ¿Cómo te enfrentas a un nuevo trabajo? ¿Partes de una idea que te ronda la cabeza o dejas libertad total? GM: Trabajo a partir de fotografías (unas veces las hago yo y otras las busco por Internet) y, sobre todo, lo que busco en cada proyecto (aunque pueda sonar mal) es lucirme: destacar en la composición aquellos elementos que hagan que mi técnica consiga todo el potencial posible, y que la línea y la expresividad tengan la fuerza que persigo. Por otro lado, intento ponerme en el lugar del cliente pero, cuanto más me gusta a mi, creo que hay más posibilidades de que me lo vayan a tirar debido a que contiene mucha más libertad creativa. DM: ¿En qué se diferencia un proyecto personal al de un encargo? ¿Con qué disfrutas más? GM: Realmente el trabajo por encargo depende de la calidad del producto que te toque vender. También influye si hay un buen director de arte que te da el concepto y las directrices de lo que hay que vender (definiendo el target y la idea que se pretende desarrollar en la campaña) pero te deje la libertad de interpretar lo que te están pidiendo. Luego están los malos directores de arte que directamente te envían casi un arte final; ahí tú ya lo único que puedes hacer es calcarlo... Y aunque parezca sencillo, es mucho más complicado porque el boceto, al estar tan trabajado, cuenta con el visto bueno previo de la empresa. Al final, yo tengo mi estilo y, como lo que me han presentado ya está tan

definido, hay veces que no les gusta mi versión. Esto me ha pasado en casos como el anuncio de Telecinco para el pasado Mundial de fútbol, donde el boceto estaba tan desarrollado que fue el que se terminó utilizando; en el caso de la campaña para el Seat Ibiza también sucedió algo parecido: se terminó el trabajo y, con el cambio de presidente en la compañía, se canceló la campaña. DM: ¿Qué referentes te han influenciado a lo largo de estos años hasta definir tu propio estilo? GM: Además de corrientes pictóricas como el Expresionismo, mi primer referente fue Alberto Martínez. Otro artista que me encanta es Milo Manara porque, con sus dibujos, consigue hacerte sentir más que con cualquier película pornográfica o viendo a una persona por la calle que te pueda atraer. Es la capacidad que tiene el dibujo de multiplicar algo, y que unas cuantas líneas sean capaces de conseguir una sensualidad plena. Muchas veces lo complicado en pintura es saber cómo parar. Al final, los trabajos muy acabados te quitan esa capacidad de conseguir lo máximo con la mínima expresión. Me gusta más la esencia y el buen gusto porque lo difícil es conseguir que el dibujo tenga la frescura necesaria. DM: ¿Qué opinas sobre la situación actual del diseño y la ilustración en España? ¿Estamos en un buen momento? GM: Ahora la situación es realmente mala porque no hay dinero. En teoría, cuando comenzó la crisis, se decía que la situación
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iba a ser buena para la ilustración. Por ejemplo, mi trabajo con Mahou estaba planteado para fotografía pero, cuando se presentó el presupuesto (con siete u ocho modelos, la localización en un palacete, el trabajo del fotógrafo y demás), se terminó optando por pagarle los derechos a un único ilustrador para que desarrollara la misma idea. No obstante, la publicidad en nuestro país suele decantarse por la fotografía porque, para que una empresa escoja la ilustración en una campaña, tienes que convencerlos realmente. Cuando hay poco dinero, se opta por la ilustración pero, cuando no hay nada de dinero (como está pasando ahora), directamente no se hacen campañas. Por otro lado, un ilustrador editorial puede ganarse la vida con los trabajos que prepara para distintos medios ya que suele dedicar una tarde por cada dibujo (una hora y media para pensar en el concepto y media hora para dibujarlo). Pero, en mi caso, que tardo lo mismo en hacer un trabajo editorial de 150 euros que una campaña por la que te pueden pagar 7.000, es muy difícil vivir. Internet ha abierto puertas y se han democratizado los precios en los equipos preparados para diseñar, esto ha supuesto que se hayan multiplicado los ilustradores y, cuando hay demasiada competencia, es más complicado conseguir trabajos. Lo que no hay en España es autocrítica y, muchas veces, no se sabe reconocer si un trabajo es bueno o no. En la red encuentras multitud de ilustradores con un nivel bastante pobre que lleva a las empresas a confundirse entre tanta oferta. En otros países, multinacionales como Nike, Adidas o las marcas de bebidas alcohólicas, no utilizan la ilustración para destacar (como sucede en nuestro país), sino que la tienen completamente interiorizada y se llevan utilizando desde hace décadas; un ejemplo significativo son las portadas del New Yorker. DM: ¿Llegamos a valorar la ilustración? GM: En España no. La ilustración va ligada a la cultura y, ya desde los estamentos públicos, no se apuesta por ella. Tal y como te he comentado anteriormente, aquí se recurre a la ilustración como la opción barata de la fotografía. En algunos casos muy concretos sí que se valora, sucede cuando tienes un determinado nivel y se mezcla con lo que para esa ocasión necesitan (pero pasa en muy contadas ocasiones...).
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En cuanto a la calidad de la ilustración, pasa lo mismo que con la música: lo que buscan las empresas es exactamente lo que está de moda en ese determinado momento. DM: Con tantos trabajos a tus espaldas resultará complicado quedarte con uno de ellos pero, ¿cuál es tu preferido? GM: La portada de LA Times Magazine. Me encargaron las ilustraciones para un reportaje sobre Gustavo Dudamel (el nuevo director de la Filarmónica de California) y, o bien porque les gustó mucho o porque decidieron que iba a ser el tema de portada, me pidieron además la primera página. Con este proyecto conseguí dar un paso más en la artesanía: tuve la libertad que desarrollo en un trabajo personal pero aplicado a un encargo comercial. Los primeros trabajos que hice para el book son los siguientes que creo que tienen más fuerza porque son los que me abrieron las puertas (aún a pesar de que nunca me pidieron cosas como esas...). DM: ¿Qué se siente cuando ves tus ilustraciones en The Wall Street Journal o Los Angeles Times Magazine? GM: No tengo una explicación clara para esta situación. Creo que la casualidad ha sido un

factor muy importante en mi carrera. También sucede que, como es algo tan nuevo, no soy realmente consciente. Tampoco acabo de disfrutarlo ya que, desde que empecé, no han parado los agobios de comenzar nuevos proyectos. Cuando ves tu trabajo en una portada, lo piensas y lo interiorizas pero, llevo ya cuatro años en esto y todavía no me lo creo... Supongo que estas cosas pasan, no porque uno sea de los mejores ilustradores de España o del mundo, sino porque son muchas circunstancias que te abren las puertas a nuevos proyectos. Al final, llegas a tu pueblo con la ilusión de tener una portada en LA Times Magazine y, cuando se lo dices a la gente, no saben qué es eso... Tú puedes ser muy cosmopolita, vivir en la capital y trabajar con empresas de medio mundo pero, llegas al lugar donde te has criado, y no valoran ese trabajo porque no lo conocen. DM: ¿Mantienes el mismo espíritu que cuando empezaste? ¿Es posible verte pintando en tus ratos libres? GM: Ya es que no tengo tiempo libre... A mí lo que más me gusta es dibujar. Me puedo quemar trabajando pero luego llega el fin de semana y, si no pinto de vez en cuando, me

aburro. Además, tengo la suerte de que mi trabajo es mi hobbie. La parte mala es que te cabreas con un cliente, te agobias porque tienes que cumplir los plazos de entrega, te fastidia que tiren algo con lo que estabas ilusionado... Pero vamos, sigo pensando que tengo mucha suerte. También sucede que el entusiasmo tiene sus grados y dependen mucho de cómo se vayan presentando los nuevos proyectos ya que no todos te ilusionan por igual. DM: Para terminar ¿qué esperas del futuro? GM: Del futuro me da miedo no poder seguir con lo tengo ahora y me conformo con mantenerme tal y como estoy en estos momentos. Lo que sí que me gustaría sería es dar el salto a proyectos internacionales potentes. El pasado año rozamos algunos que finalmente se tiraron para atrás (como la campaña mundial de Rolex) y me gustaría que ese tipo de trabajos empiecen a llegar. Ese escalón es el que quiero pasar y es en el que actualmente estamos ya que son proyectos de un gran nivel y realmente bonitos. Ya no se trata de vender un producto, sino de llamar la atención. Son trabajos donde te buscan por la calidad y por el tipo de trabajo que desarrollas.
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Jeremy Geddes

URBAN GALAXY
UN DRAMÁTICO CAMBIO EN LA EVOLUCIÓN DEL PLANETA HA SIDO LA CONSECUENCIA DE LA DESHUMANIZACIÓN DEL HOMBRE. COSMONAUTAS PERDIDOS EN LA DESVENCIJADA URBE EMERGEN INGRÁVIDOS EN BUSCA DE SU DESTINO SOBRE LIENZOS TEXTURIZADOS Y EDIFICIOS ENVEJECIDOS. ENTRE ESCOMBROS JEREMY NOS CONDUCE HACIA UNA TIERRA IRRECONOCIBLE.
Existen conductos transparentes en el espaciotiempo que nos hacen levitar en el vacío. Las calles ya no huelen a asfalto y el aire contaminado no se cuela entre los orificios nasales. Somos extranjeros, seres extraños y ajenos a nuestro planeta. Flotamos alrededor de las farolas, perdidos en un micro-cosmos de ladrillos y balcones. La gravedad es un concepto que no afecta a nuestro peso corpóreo y sobrevivimos bajo una insoportable levedad, sin rumbo, para bifurcar los entresijos de la post-modernidad. El artista australiano Jeremy Geddes nos conduce al “centro” de la Tierra a través de una serie de pinturas que, culminando en el realismo gráfico más absoluto, rompen esquemas hasta desorientarnos por completo. La soledad se concentra en cada pincelada desde dramáticos ángulos y queda inmortalizada bajo escenas perturbadoras; y la belleza lírica se funde con el desastre universal y con la pérdida de identidad. A golpe de pigmentos, Jeremy escarba dimensiones desconocidas en nuestro entorno desde la alineación del hombre en su hábitat y nos hace partícipes de una extraña experiencia, a caballo entre la ciencia-ficción y un posible futuro que golpea en el inconsciente nuestro sentido del horror y del desamparo. Estos astronautas, inertes e indolentes, se muestran como el oscuro reflejo de una sociedad tecnológicamente avanzada, recreada y representada bajo el talento de Geddes. Su técnica pulcra, refinada y extremadamente realista, hace que sus composiciones casi parezcan fotografías, aportando así a cada pieza un nivel de verosimilitud insuperable, que inevitablemente choca con las situaciones descabelladas que representa el artista. Jeremy Geddes descubre su interés por la ciencia y la evolución a través de una pintura contemplativa y profunda, y comparte con nosotros su catastrófica visión del futuro con esta excelente serie cosmonáutica que veréis a continuación. Con base en Nunawading, Melbourne, Jeremy ha sido dibujante de comics y director de arte en la industria de los videojuegos. Ha ganado premios como el “Conflux” o el “Spectrum Gold” y ha publicado un libro llamado “The Mystery of Eilean Mor”. Cuenta con una trayectoria profesional envidiable, pero sin lugar a dudas, lo que le ha consagrado como artista y le ha aportado un más que merecido reconocimiento ha sido su pintura foto-realista. Además de estas series futuristas, Geddes cuenta con un amplio portafolio dónde también aplica su particular lenguaje hiperrealista. Su arte es duro y representa la crudeza y el dramatismo de la naturaleza humana. En su blog, Jeremy se define como un artista que pasa sus días manchando de pigmento piezas de madera con una taza de café en la mano mientras, a ratos, disfruta tocando Air Guitar. Sin lugar a dudas, esperamos que la inspiración llame a su puerta cada mañana y si no es la inspiración quien llama, que lo haga, por ejemplo, un astronauta...

Foto: Alley

Texto: Rocío Montoya

Heat Death

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There is Glory in our Failure

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White cosmonaut

Redemption

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Viaje al espacio interior

Este artista canadiense nos ofrece una visión humana del paisaje futurista con la que pretende explorar las ideologías y proyecciones de la sociedad actual. Sus figuras y paisajes se desarrollan a partir de collages digitales y pinturas con múltiples referentes visuales y conceptuales. Fischer sostiene que, teniendo en cuenta que las

ideas del futuro cambian vertiginosamente, la naturaleza del hombre se convierte en un estado incierto y susceptible. En 2010 consiguió el BFA de la York University y recientemente exhibió su primera gran exposición en la galería O´Born Contemporary.

Alex Fischer

Foto: Bring Home the Bacon

Oregon Accidental

Teen Dream

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Three Fates 221

Cooks Cape

Figure Head

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SALV AJE
Redmer Hoekstra
EN UN MUNDO DÓNDE LOS INVENTORES SON CAPACES DE CONCEBIR LA EXISTENCIA MECÁNICA, ENCONTRAMOS A REDMER HOEKSTRA, UN ILUSTRADOR QUE CONSIGUE MATERIALIZAR SUS DESCABELLADAS IDEAS A TRAVÉS DEL ARTE.
Haciendo uso de procedimientos tradicionales, Redmer engendra a sus aparatosas criaturas sobre papel blanco y a partir de finos trazos de lápiz. Sus obras parten normalmente de la combinación de dos elementos: instrumentos y animales, siempre añadiendo un toque de irónico humor en sus composiciones. Su pulcra edición gráfica y una selección minimalista del color, son las bases de un estilo sencillo a la par que sorprendente. Este ilustrador cuida cada detalle, diseccionando desde todos los ángulos posibles a estos divertidos animales, para dejar patente que su técnica y su imaginación gozan de sello propio. Hoekstra encuentra en la sociedad humana y en la filosofía de lo real y lo onírico sus fuentes de inspiración para abordar cada ilustración. Tiene al alcance de su mano cuanto necesita: la observación meticulosa de su entorno y la representación de objetos cotidianos a través de una conceptualización surrealista de los mismos. Como el artista afirma, se siente el ”inventor” de su propia jungla y el creador de todos los seres y objetos que habitan en ella. No hay fiera que se le resista... Texto: Rocío Montoya
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APARATOLOGÍA

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VÓRTICE

Rocío Montoya rocio@doze-mag.com

Ë

Vuelve a Kansas Dorothy, aquí no hay nada que merezca demasiado la pena. Los árboles se están derrumbando a decenas por metro cuadrado y los niños muertos lloran tan alto que engullen gran parte del oxígeno que tú necesitas para sobrevivir. El brillo de tus graciosos tirabuzones se extingue y hace tanto frío ahí fuera que apenas puedes corretear entre los parterres. Has salido al porche para cantar esa melodía que tanto gustaba a los pajarillos, pero sólo los cuervos han acudido a tu canto gélido. ¿Dónde están todos? Todos se han ido porque aquí no hay nada que merezca demasiado la pena. Soñabas con un jardín de flores multicolor pero un tornado ha arrasado incluso con las malas hierbas y ahora tu llanto se vierte sobre la tierra ennegrecida. Tus chapines escarlata están roídos por el paso del tiempo y tus arrugas dibujan surcos impenetrables

de piel envejecida. Te has pintado los labios y el carmín se está derritiendo entre la dentadura postiza. ¡Joder! No tienes pegamento, el tornado ha descolocado por completo tu coqueto tocador de nácar y ahora te sientes perdida. Quizás sea hora de volver a casa -piensas- pero te aterra el retorno. Las telarañas de tu corazón lo aprietan tan fuerte que no te bombea con la energía de antaño. Te faltan los minutos para llegar a casa, así que prefieres optar por el plan B que escondes bajo los refajos de encaje. Kansas no te pilla de paso y además has olvidado el camino de vuelta, maldita memoria la tuya. Pero hay un suculento hueco bajo el sauce que pide a gritos un poco de compañía. Qué cansada estás Dorothy, tu sexo huele a carcoma y todos te han olvidado porque aquí no hay nada que merezca demasiado la pena.

Ana V. Francés
Tv Series

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ABSTRUSO

La sala está oscura. Un eco de pájaros magentas retumba en la penumbra y luces parpadeantes inundan la nada, de repente. Unos zapatitos de tacón exhiben sus encantos entre el desconcierto genérico de muchas miradas espectantes. Todas esperan que se vayan sucediendo acontecimientos con desenlaces a los que agarrarse. El cúmulo de espectros lumínicos empaña las pupilas de todos los asistentes y nadie ha en-

contrado lo que buscaba. Lástima. ¿Cuándo van a llegar los niños que cantan? Nadie lo sabe. ¿Cuándo comenzará la canción que aflora recuerdos de un pasado mejor? Nunca. Personajes extraños se aparecen como proyectiles con un brillo singular en cada movimiento y, sin decir palabra, cuentan historias mudas que llenan el vacío indolente. La luna está justo encima y vierte su sombra sobre finos hilos de cabello dorado.
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Brancolina
Geometric Poetry

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SEÑALES

La urbe esconde señales milenarias con apenas un año de vida. Cada elemento de la ciudad se convierte en un jeroglífico que da sentido a un ser viviente de sangre, neuronas, cemento y cristal. Somos parte de un todo que nos dice cómo somos, nos sugiere qué caminos tomar y qué entornos hacemos nuestros. Leemos este lenguaje sin ser conscientes de lo que quiere decir, lo interiorizamos y evidenciamos hasta el día en el que tus ojos deciden fijarse en él. Es en ese momento cuando comprendes

los porqués de tu vida diaria y, más importante aún, de tu futuro. Las líneas y curvas de cada rincón reflejan esa parte de tu personalidad que traspasa la piel y se mimetiza con el entorno. Como ciborgs interconectados, entre la ciudad y sus habitantes fluyen cantidades ingentes de información, mensajes que se multiplican con cada guiño o señal de sus calles y que otorgan a este ente mastodóntico y poliédrico el don de convertirse en el ser dominante del siglo XXI.
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MAÑANA

Bienvenida al buffet de los resquemores. Sírvete tú misma, llora cuanto quieras y no sonrías más de lo necesario. La verdad late en el exterior y choca impávida contra tus cimientos secos. ¡Abre las puertas y deja que el aire, límpido y transparente, mueva las lámparas polvorientas de las estancias en las que te has enjaulado! No pierdas tiempo. La humedad del espejo sobre el que te empotras cada mañana hace que tus mejillas resbalen y caigan con despropósito a un vacío desprovisto de esperanzas. El color azul de tus ojos felinos se apaga y los días pasan insonoros, envueltos en un silencio que anuncia que no hay nada, que nadie te espera y que el mañana sólo es una prolongación de hastío que sientes hoy. La verdad golpea, araña y recibes sus gritos ahogados con los oídos tapados; no quieres saber, no quieres sentir, no quieres sufrir, no quieres... Porque mañana siempre será hoy y los dormitorios permanecerán cerrados como ayer, como ahora. Sírvete y sonríe cuanto quieras pero hazte un favor y no llores más de lo necesario.

Lara Clarke-Wardle
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CREPÚSCULO
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Los motores ronronean como los lamentos sinusíticos de aquel anciano en la sala de espera. La noche se cierne sobre vehículos que vagan sin rumbo y que se deslizan sobre el asfalto humedo y negro. Las luces flotan a la misma altura que las señales de la autopista y desnudan al aire contaminado con su presencia reflectante.

ferencia. Quieres ser de mármol, mutar a piedra y escrutar el rastro de los pasos que la carne ha tatuado en aquellos caminos de insondable existencia. Un azul pálido tiñe tus párpados de murcielago. Eres una criatura noctura que sobrevuela el extrarradio en busca de recuerdos templados. Las miradas se fragmentan y aguardan en cada esquina y, multiplicadas a la infinita potencia, se burlan de tu pérdida.
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Oscar Alarcón
Niebla

Tú sientes cómo el espacio te observa y escanea tus percepciones con la crueldad de la indi-

I N DOLENCI A
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La vida pasa tras el cristal españado. Tu aliento, arduo y denso, dibuja círculos deformes sobre la superficie y el tic-tac de un reloj de cuco se escucha, muy lejos, al fondo del pasillo. Nubes de un azul pastel, esponjosas como el algodón de azúcar, pasean en fila ondeando sus rollizas extremidades y, con las manos recién enjabonadas, peinas el aire. Aquella mujer, de talante introspectivo, apreta fuerte sus nudillos al escuchar tus pasos. La curvatura de su cintura es tan sutil que casi no existe, pero tú mancillas su cuerpo con la suciedad de tus pensamientos al observarla. Ella siente cómo la miras y los huesos de sus homóplatos se clavan con fuerza en tu corazón. El espacio gira deprisa a tu alrededor. Tu visión desenfocada del mundo se amarra con ansia entre tus pestañas. Ella se aleja, te da la espala. Enloqueces y tus cabellos chorrean sudor y calor. La luz estaba encendida pero se apaga y no aprietas el interruptor.

Salvador Marquez
Persona

Giovanni Bontà
Agglomerato

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SENDA
Dave Weekes
Gas

Al caminar, las hojas secas se parten bajo las suelas de goma y un chasquido de dolor se ahoga en el olvido. Te huele a mimosas y el aroma intenso que flota en la atmósfera invade tu cuerpo. Ahora hueles a mimosas que se martichan con el calor aplastante del verano. Damos juntos un rodeo, tú y yo, la transparencia y la materia, un fantasma sin nombre y un ser humano palpable. Durante nuestro paseo charlamos y nos escuchamos, sin cortesías ni artificios, y alargamos un poco más el tiempo hasta llegar al umbral del último suspiro. Como una flor, tus pétalos se han arrugado bajo el sol abrasador que antaño los bronceaba con suavidad. Te conviertes en polvo y después en humo, un humo que se disipa en el aire sobre las hojas secas.

Kirill Kuletski

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MI R ADAS
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Hay miradas que aguantan mil años y ojos que se mantienen impertérritos ante todo lo que sucede a su alrededor. Existen seres que sólo miran, entes que esperan pacientemente a los ojos de aquellos que saben que son observados. La espiral de la vida se esconde en cualquier rincón y el gran hermano está presente allá dónde uno vaya. Sin embargo, estos espías esperan pacientemente nuestra respuesta. Quieren olvidar el silencio de sus miradas y que nuestros ojos les correspondan con una conversación. Aprovecha para espiar al espiador, disfruta de las bellas miradas que esconde la ciudad y agradéceselo con la tuya. No tardes mucho porque éste puede ser el comienzo de una bella amistad...

Luís Dos Santos
Stares The minimal expression

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COLABORADORES
NICHOLAS KAHN / RICHARD SELESNICK
16
www.kahnselesnick.com

VINCENT FOURNIER
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www.vincentfournier.co.uk

GABRIEL MORENO
198
www.gabrielmoreno.com

SALVADOR MARQUEZ
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www.flickr.com/photos/salado

JASON HOPKINS
26
www.abhominal.com

LIU DI
132
www.pekinfinearts.com

JEREMY GEDDES
206
www.jeremygeddesart.com

DAVE WEEKES
248
www.flickr.com/26230979@N03

ELIZAVETA PORODINA
32
www.flickr.com/photos/elizavetap

DARREN PEARSON / DARIUS TWIN
140
www.dariustwin.com

ALEX FISCHER
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www.artofalexfischer.com

KIRILL KULETSKI
249
www.kuletski.com

TEREZA VLCKOVA
48
www.terezavlckova.com

ANDERS KRISÁR
146
www.anderskrisar.com

REDMER HOEKSTRA
224
www.redmerhoekstra.nl

LUÍS DOS SANTOS
250
www.luisdossantos.net

TONI MATEU
64 www.rmgphoto.com
www.talents.com.es

ROBYN CUMMING
158
www.robyncumming.com

ANA V. FRANCÉS
238
www.anavfrances.es

TONY DESIGN
www.tonydigitalart.blogspot.com

ANDREW HABECK
74
www.andrewhabeck.com

ALLISON DÍAZ
164
www.flickr.com/photos/allisondiaz

BRANCOLINA
240
http://brancolina.wordpress.com

AGRADECIMIENTOS
En este número también hemos contado con la colaboración especial de los siguientes artistas e instituciones: AGENCIA TALENTS - www.talents.com.es BONJOUR COMUNICACIÓN FERNANDO VILLAR - http://pataaaata.blogspot.com FRANCISCO IGLESIAS - http://franilustracion.blogspot.com JUAN VIDAL - www.juanvidal.net LUZIÉRNAGA STUDIO - www.luziernagastudio.com PEKIN FINE ARTS - www.pekinfinearts.com RUÍZGALÁN - www.ruizgalan.es

RAQUEL REINA
84
www.raquelreina.com

FREDERIQUE DAUBAL
172
www.daubal.com

LARA CLARKE-WARDLE
242
www.laraclarkewardle.co.uk

SERGIO DE LUZ
92
www.sergiodeluz.com

KRISTINA LERNER
178
www.kristinalerner.com

OSCAR ALARCÓN
244
www.flickr.com/photos/oskar-73

ALBERTO VAN STOKKUM
104
www.albertovanstokkum.com

ALEX STODDARD
186
www.flickr.com/photos/alex-stoddard

GIOVANNI BONTÀ
246
http://jbnt.tumblr.com

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*6 issue
en verano...

Denominamos Alterphase a aquel proceso de cambio generado por extrañas circunstancias que no pueden catalogarse o denominarse si no es a través de los sentidos ajenos a la lógica. En este estado de mutación estrafalaria, nuestra piel mudará para convertirse en material inclasificable y el entorno se transformará en un agujero desenfocado que dará lugar a nítidas pero imprecisas formas. ¿Qué somos y en qué nos convertiremos? Este es el enigma que descifraremos en nuestro próximo número. Variaciones de especies inconclusas, esperpentos, engendros, prodigios y quimeras serán los protagonistas de Alterphase, un número que pretende fusionarse con los entresijos de la consciencia para mostrar, desde diferentes perspectivas, la concepción del arte a través del cambio. Si quieres participar con tus trabajos en nuestro siguiente número, puedes enviarnos una selección de entre 7 y 13 imágenes antes del 10 de mayo de 2011 a la siguiente dirección de e-mail: colabora@doze-mag.com Posteriormente nos pondremos en contacto con todos aquellos que estéis seleccionados y nos tendréis que enviar las imágenes con la mayor calidad posible (con una resolución de 300 dpi y/o un alto mínimo de 2000 píxeles). Además del material a publicar, necesitamos que añadáis los siguientes datos personales: Nombre y apellido / Nombre artístico. Biografía. Web/blog de contacto. Títulos de cada una de las imágenes (en el caso de que los tengan). En los editoriales que presentéis para la sección de Moda es necesario incluir los créditos de cada estilismo, peluquería, maquillaje, producción y agradecimientos.

Preséntanos tus propuestas antes del:

10 de mayo de 2011

www.8008d.es