te quiero

películas románticas
José María Aresté Juan Luis Sánchez Pablo de Santiago

Cine,

Las 100 mejores

Colección

Editado por Estrenos 21, S.L. © José María Aresté, Juan Luis Sánchez, Pablo de Santiago © Estrenos 21, S.L. Diseño: Alejandro Zarzalejo Maquetación y diseño portada: Javier Perea Unceta Fotos: Archivo Estrenos 21 Depósito Legal (solicitado) ISBN (solicitado) No está autorizada la edición o comercialización sin el permiso previo de los titulares de los derechos de propiedad intelectual. Impreso en España – Printed in Spain Impreso por Bubok

te quiero
películas románticas
José María Aresté Juan Luis Sánchez Pablo de Santiago

Cine,

Las 100 mejores

Colección

LAS 100 MeJoreS películas románticas introducción Amanecer El séptimo cielo 11 años 20 13 13 Rebeca Luna nueva El bazar de las sorpresas Las tres noches de Eva Casablanca Me casé con una bruja Laura El clavo Breve encuentro Encadenados Gilda A vida o muerte Locura de amor Carta de una desconocida Jennie Las zapatillas rojas La costilla de Adán La novia era él años 40 27 28 29 30 31 33 34 35 36 37 37 39 40 41 42 42 43 44 7 decine21.com Luces de la ciudad Adiós a las armas Sucedió una noche L’Atalante Margarita Gautier La fiera de mi niña Tres camaradas Ninotchka Cumbres borrascosas Lo que el viento se llevó Historia del último crisantemo años 30 14 16 17 18 18 20 21 22 23 24 26 índice .

te quiero La cenicienta El río Cantando bajo la lluvia El hombre tranquilo París. bajos fondos Vacaciones en Roma Cómo casarse con un millonario Sabrina Te querré siempre La condesa descalza Sólo el cielo lo sabe Picnic La rosa tatuada Escrito sobre el viento El príncipe y la corista Tú y yo Indiscreta De entre los muertos (Vértigo) Confidencias de medianoche El apartamento Desayuno con diamantes Esplendor en la hierba West Side Story Irma la dulce Matrimonio a la italiana Doctor Zhivago Sonrisas y lágrimas Un hombre y una mujer Dos en la carretera Descalzos por el parque Romeo y Julieta Love Story Los girasoles Tal como éramos Annie Hall Grease 8 años 50 45 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 56 57 58 59 60 61 62 63 decine21.com años 60 índice 63 64 66 66 68 69 69 70 72 72 73 74 años 70 75 76 77 78 79 .Cine.

LAS 100 MeJoreS películas románticas La rosa púrpura del Cairo Memorias de África El rayo verde La princesa prometida Matrimonio de conveniencia Ghost Cyrano de Bergerac Pretty Woman La Bella y la Bestia Mucho ruido y pocas nueces Algo para recordar Lo que queda del día Cuatro bodas y un funeral Antes del amanecer Los puentes de Madison Sentido y sensibilidad Mientras dormías Mejor..com índice . imposible Titanic La boda de mi mejor amigo El camino a casa Notting Hill Deseando amar (In The Mood for Love) Moulin Rouge Serendipity Un paseo para recordar Love Actually La novia cadáver Bodas y prejuicios La vida secreta de las palabras Once The Holiday (Vacaciones) Crepúsculo años 80 80 80 81 81 años 90 82 83 84 85 86 87 88 88 89 90 91 92 93 94 94 97 98 99 tercer milenio 100 101 103 105 106 108 109 111 112 114 116 9 decine21..

.

Por supuesto que la selección es discutible. y que también suscribirían la frase que le da título. podemos evocar amores de celuloide que bien puede alimentar los nuestros. Por supuesto. Es ésta la primera aventura libresca de Estrenos 21. www. hasta la más rabiosa actualidad de títulos como la saga vampírica Crepúsculo. Por aquello de los números redondos proponemos 100 títulos que recorren toda la historia del cine. puedes encontrar muchísima más información cinematográfica en nuestro portal de cine.com. Así que desde el año 1927. “Te quiero. 11 decine21.decine21. que puede ser igualmente demostrativa del cariño: “Díselo con cine”. supone entregarlo todo.LAS 100 MeJoreS películas románticas A la tradicional fórmula “Díselo con flores” nosotros proponemos a los enamorados esta otra. reconocidas obras maestras. que deseamos pueda difundirse masivamente. están presentes títulos de autor. y también películas tremendamente populares. donde los héroes atraviesan mil y una vicisitudes para conseguir y retener para siempre el amor incondicional del otro. ya lo sabes. cine”. Este libro es para todos los enamorados. se echarán títulos en falta y se pensará que sobran otros. Sí. y además de al papel nos lanzamos al formato digital. Hay variedad. aquel magnífico Amanecer de F. pero pensamos que son filmes bien representativos de lo que el amor no tiene precio.com Introducción años 20 . Murnau. con películas apasionadamente románticas.W.

.

y la abominable maquinación sirve para unir más a marido y mujer. Risas 1. Dir.UU. Dist. que pasan una jornada memorable en la ciudad. Año: 1927. El séptimo cielo bra maestra del cine mudo que describe con suma delicadeza cómo nace el amor. Lágrimas 4.: George O’Brien.: Jóvenes. para contar su inmortal historia de amor. Bodil Rosing. Quizá la película más romántica de todos los tiempos.: Sunrise: A Song of Two Humans. planea un crimen. P. Música: Timothy Brock. Fotografía: Charles Rosher. Guión: Carl Mayer.: 90 min. murió con sólo 42 años en un accidente de tráfico. con la que tiene un hijo.com Uvíctima sería su esposa. Amor 4. Contraste entre la dulce esposa y la arpía seductora. Murnau. Murnau. Muestra a 13 O decine21. Por desgracia. Y fuertes contrastes también entre luces y sombras. Cont: Acción 1. privándonos de más obras maestras. El alemán F. seducido por una golfa de ciudad. la carta del contraste.W. J. que adapta la obra de Austin Strong. Esta joya fílmica de Murnau supo jugar. Int. en la hermosa fotografía que imprime a todo el relato un aire de ensueño. Pero llegado el momento n campesino. en DVD: Vellavisión. Janet Gaynor. Farrell MacDonald. Arg. rodó el film en Hollywood para la Fox. Sexo 0. País: EE.: Hermann Sudermann (tema “Die Reise nach Tilsit”). que pese a ser muda tiene una fuerza inigualable en todos sus planos.: F.O. entre el idílico y tranquilo campo y la estresante y bulliciosa ciudad. Karl Struss. Dur.a. gracias al exacerbado romanticismo de la cinta.LAS 100 MeJoreS películas románticas Amanecer El amor puro de Janet Gaynor y George O’Brien no puede seguir adelante. La T.W. genial representante del expresionismo. Violencia 0 [de 0 a 4] años 20 . El director Frank Borzage ganó merecidamente el Oscar. Margaret Livingston.

Conocer a Chico y visitar su ático. Así definen sus títulos de crédito esta obra maestra del cine mudo. decine21. no pudo superar al original. La producción se retrasó por el crack del 29. Ben Bard. Marie Mosquini. y a la pareja James Stewart-Simone Simon. Violencia 0 [de 0 a 4] Janet Gaynor. Estrenada en 1931. David Butler. optó por recrear el inmueble en estudio. El film conoció un remake sonoro diez años después. Valentine. ambos aprenden a amarse desinteresadamente. Benjamin Glazer. Arg. ello se presentará voluntario a un combate de boxeo. Joseph A. Año: 1927. alma inocente a pesar de su condición de chica de la calle.te quiero T. Risas 0. física y espiritual.: Frank Borzage.: La obra de Austin Strong. que ofrece como premio una sustanciosa remuneración. Int. Dist.Cine. primer film hablado.a.com años 20 14 Luces de la ciudad ciega toma hombre un Éste. en DVD: Suevia. Charles Farrell. es como viajar al séptimo cielo. Foto. Lágrimas 3. Guión: Austin Strong.: Acción 0. Dir.: Janet Gaynor. Música: Michael Mortilla. arrobada de amor por Charles Farrell la pobre Diane. necetiernamente enamorado. una inteligente decisión.: Jóvenes. Duración: 110 min. P.: Seventh Heaven.O. “Comedia romántica en pantomima”. Destaca la notable química de la pareja que conforman Janet Gaynor y Charles Farrell. Cont. cuando el sonoro se había impuesto comercialmente. Albert Gran. pero a pesar de tener a Henry King tras la cámara. pero también porque Chaplin no estaba seguro de . pues la cámara de Borzage permite que veamos las distintas alturas del edificio donde transcurre la historia. La ascensión. al ático. Charles Chaplin había empezado el rodaje en 1928. Aunque el director podía haber rodado en París. antes del estreno de El cantor de jazz. Sexo 0. intenta conseguir a toda costa el dinero sario para una puede la vista. está filmada con increíble pericia técnica. Amor 4. maltratada por su hermana mayor. Una floristaoperación quepor un devolverlesolvente aPara vagabundo.: Ernest Palmer.

Violencia 0 [de 0 a 4] Charles Chaplin. la despidió y sustituyó por otra intérprete. Dur. Dir. en DVD: Warner. especialmente los encuentros del vagabundo con un millonario borracho. Dist. Al Ernest Garcia. aunque ella aprovechó la coyuntura para pedir más dinero. fuera la más indicada para interpretar a la florista. Lágrimas 0. Descontento por cómo ofrecía las flores.: Gordon Pollock. su inigualable mezcla de drama y comedia.com años 30 . Virginia Cherrill. Amor 3. Cuando lo escucha. Florence Lee. José Padilla. Chaplin sale de un vehículo. Hank Mann.: Charles Chaplin. algunas subtramas son hilarantes. junto a la tierna florista ciega Virginia Cherrill que la actriz principal. Año: 1931. Al mismo tiempo. Al final volvió a contratarla. Por un cúmulo de casualidades. Música: Charles Chaplin. tras repetir la toma cientos de veces. Risas 2.: City Lights.: Charles Chaplin. Harry Myers.: 87 min. la invidente distingue a sus posibles clientes. Para guardar el delicado equilibrio entre risas 15 decine21. la desconocida Virginia Cherrill. Roland Totheroh. Guión. Int. pues sólo los que se pueden permitir ciertos lujos tenían coche en aquella época. Sexo 0. Como en otros trabajos de Chaplin. sobresale el sello personal del director.LAS 100 MeJoreS películas románticas T.: Charles Chaplin. que le toma como su mejor amigo e incluso se lo lleva a pernoctar a su mansion. la primera vez que se conocen. Chaplin tardó en resolver el problema principal que planteaba la trama: ¿cómo podría entender el público de modo sencillo que la florista confundiera al vagabundo con un hombre rico sin diálogos? La solución es sintomática del ilimitado ingenio del cineasta: el sonido de un coche al cerrarse. pero que cuando se le pasan los efectos del alcohol no se acuerda de él.O. La historia de amor resulta muy emotiva y describe a las clases desfavorecidas de la época. Fot. Cont: Acción 1.

Jack La Rue. la banda sonora. ante el temor de disgustar al público se filmaron dos finales: en uno perdía la vida. Las circunstancias de la guerra les obliga a separarse. junto al enamorado Gary Cooper D urante la I Guerra Mundial. Curiosamente.: Frank Borzage.: 78 min.com T. Sexo 1. El film ganó dos Oscar. Garrett. Dist. La impecable realización de Frank Borzage convirtió esta adaptación de la novela con tintes autobiográficos de Ernest Hemingway en un clásico del cine bélico. Int. Oliver H. Magníficos trabajos de dos de los galanes más solventes de la época. en otro la salvaba.te quiero y lágrimas. Mary Philips.O. un militar italiano y otro estadounidense llegan a trabar una gran amistad.: Jóvenes. También optó al de mejor película. Adolphe Menjou. Gary Cooper y Adolphe Menjou.: Charles Lang.Cine.: Acción 2. Aunque prevaleció el primero. el norteamericano cae herido y en el hospital donde se recupera se enamora de la enfermera que cuida de él. resulta claramente inferior. El cineasta tuvo que compensar a los autores españoles tras un juicio por plagio.a. en los apartados de fotografía y sonido. El remake de 1957 a pesar de contar en el guión con Ben Hecht y estar dirigido en color por Charles Vidor.: La novela de Ernest Hemingway. Risas 1. de los maestros Padilla y Montesinos. Cont. Blanche Friderici. Poco después. Amor 2. P. de una intensidad ‘in crescendo’ inolvidable. Lágrimas 4. Violencia 1 [de 0 a 4] años 30 Adolph Menjou tocado de militar.: Helen Hayes. y de la enfermera enamorada Helen Hayes. Fot. en DVD: Filmax. 16 . Arg. En la novela la enfermera moría. Año: 1932. Adiós a las armas decine21. Mary Forbes.: A Farewell to Arms. pero que dificultaban que después el público pudiera conmoverse. En Paramount hubo muchas discusiones acerca del final de la película. Gary Cooper. se estrenaron copias con las dos versiones. Chaplin renunció a siete minutos iniciales de comedia desatada absolutamente geniales.UU. Dir. compuesta como es habitual por el propio Chaplin.P. calca los famosos acordes de “La violetera”. Dur. Guión: Benjamin Glazer. País: EE.

actor. Pero en el camino conoce al periodista Peter Warne (Clark Gable).LAS 100 MeJoreS películas románticas Sucedió una noche T. Amor 3. Dur. 17 decine21. humor. mezcla de acción.: Frank Capra. donde ha quedado con su novio.: It Happened One Night. mostrada siempre en tono positivo y con talante optimista. que acaba de quedarse sin trabajo. País: EE. Año: 1934. Música: Louis Silvers.: Jóvenes. Fot.: Joseph Walker. director y guión. Se trata de la primera película en la historia de los Oscar que consiguió los cinco premios más importantes: los de mejor película. Dist. actriz. Esta comedia de Frank Capra se inscribe en la “screwball comedy”. Claudette Colbert. que entretienen al espectador desde principio a fin. amor y situaciones disparatadas. Al tiempo. La relación entre los personajes interpretados por Colbert y Gable cuenta con escenas memorables. Guión: Robert Riskin. Jameson Thomas. en DVD: Sony. Int.: Acción 1. Durante una discusión en el yate familiar.: 101 min. no sabe qué hacer para convencerla de que abandone la idea del matrimonio con ese farsante. la alterada Ellie salta por la borda y escapa.com años 30 . Violencia 0 [de 0 a 4] La pareja de Clark Gable y Claudette Colbert desprende una increíble química E llie Andrews (Claudette Colbert) es una millonaria a punto de casarse con un galán que sólo pretende aprovecharse de su dinero. Sexo 0. P. Risas 3. Roscoe Karns. Su padre (Walter Connolly). Alan Hale. Lágrimas 1. Tomará un autobús hacia Nueva York.a. Cont.UU. Walter Connolly. con especial mención para las famosas ‘murallas de Jericó’ en forma de sábana. Capra no abandona su habitual visión crítica velada de la sociedad norteamericana. Warne la reconoce enseguida y decide conseguir la exclusiva de la historia. enfadado con esta decisión. Dir.: Clark Gable.O.

Año:1934. Sobresale la suave fotografía en blanco y negro de Boris Kaufman. Arranca con el matrimonio de una mujer con el dueño de una barcaza.: 89 min. años 30 18 Margarita Gautier Poco después del difícil paso que le supuso el cambio al cine sonoro. Música: Maurice Jaubert. Sexo 0.com Aunque su film Cero en conducta había padecido problemas con la censura. de rara belleza. un marinero tatuado absolutamente pintoresco.: Michel Simon. y que combina pasajes surrealistas casi buñuelescos con el realismo de Jean Renoir. Dir. Se trata de un film inclasificable. Greta Garbo entrega una de sus mejores interpretaciones. Jean-Paul Alphen. que no aprueba relación.:Jean Vigo. Int. Guión: Jean Vigo. Lágrimas 2. Jean Guinée. L’Atalante. el de tío Jules. que incluye pasajes bajo el agua. Fot.: Boris Kaufman. P.:L’Atalante.: Acción 1. Entre los personajes llama la atención. Dur. Louis Lefebvre. en el lecho conyugal decine21. donde se conjuga el trabajo con algo parecido a una luna de miel. Cont. Amor 3. Violencia 0 [de 0 a 4] Los enamorados Dita Parlo y Jean Dasté.te quiero L’Atalante T.a. Louis Berger. . con una hermosa historia de amor. muy poético y traspasado de melancolía. Muchos años después se convertiría en título de obligada referencias para los jóvenes revolucionarios de la ‘nouvelle vague”. por miedo a que otros hombres pongan los ojos en su amada. Garbo da vida a una cortesana enamorada del joven y apuesto aristócrata Armand (Robert Taylor). lejos de desanimarse Jean Vigo rodó este vigoroso film romántico que se convertiría en obra póstuma. Dita Parlo.Cine. Dist. en DVD: Sherlock. pues murió de tuberculosis antes del estreno. Risas 1. el marido le prohibe salir de la nave.:Adultos.O. Albert Riéra. además de la pareja protagonista compuesta por Dita Parlo y Jean Dasté. Ambos alimentan este soplo de amor en sus corazones contrariando la idea de la familia de Armand. Aunque ella está deseando ver las ciudades en las que atracan en un viaje entre Le Havre y París. Gilles Margaritis. Jean Dasté. Maurice Gilles.

asumiendo un papel que antes sedujo a grandes damas del teatro como Sarah Bernhardt y Eleonora Duse. Cukor comentó: “Garbo no hablaba mucho con Robert Taylor. Frances Marion.: La novela “La dama de las camelias” de Alejandro Dumas. porque a la fortaleza interpretativa de la actriz se une la trágica historia que se cuenta. Sexo 0. inspirada en “La dama de las camelias”.: William H. Está además detrás de la cámara todo un experto en la dirección de mujeres. Dir. de Alejandro Dumas. Ella tenía que decirse a sí misma que era el hombre joven ideal. Fot. Violencia 0 [de 0 a 4] años 30 . Elizabeth Allan. James Hilton.O. Actriz recia y metódica.LAS 100 MeJoreS películas románticas Greta Garbo y Robert Taylor.UU.: Greta Garbo. Año: 1936. Sobre el enfoque que Garbo da a su personaje. Dist. Amor 3. se daría cuenta de que era simplemente otro chico simpático”. 19 decine21. la Garbo se encontraba en su elemento girando en la órbita del melodrama. el gran George Cukor. en DVD: Warner. Robert Taylor. Era cortés. Música: Herbert Stothart.com T. una relación que debe superar muchos obstáculos La película está rodeada del glamour romántico casi palpable que desprende la pareja protagonista.: George Cukor. Daniels. Dur. Int.a. Cont.: Jóvenes.: Camille. pero distante. P. Henry Daniell. y sabía que si intimaban. Lágrimas 2.: Acción 0. País: EE. Risas 0. Arg. Esta película alimenta el mito dramático. Guión: Zoe Akins. Jessie Ralph.: 93 min. Lionel Barrymore.

también con Cary Grant. porque sus muecas y gestos supuestamente graciosos. Hawks la convenció de que la comedia debe tomarse muy en serio. pues apenas había rodado comedias. Año: 1938. Katharine Hepburn tenía mucho interés en protagonizar el film. Dir.: Russell Metty. Hagar Wilde. en el museo para el que trabaja. Guión: Dudley Nichols. Barry Fitzgerald.: Bringing Up Baby.a. David conocerá a Susan Vance. Risas 4. Fot. Cont. atractiva muchacha de la alta sociedad que le abolla el coche.te quiero La fiera de mi niña T. Sexo 0. Dist. David acude a jugar al golf con el abogado de una anciana millonaria.UU. porque para hacer reír. Fritz Feld. A partir de ese momento le manipula de forma caprichosa. que convencieron a los directivos de RKO para dar luz verde al proyecto. País: EE.: Howard Hawks. Música: Roy Webb.: 102 min. los actores deben años 30 20 . P.com ¿ Alguien puede imaginar argumento más disparatado que un antropólogo tímido y una loca dama de la alta sociedad buscando un leopardo perdido al que tienen que cantar una canción absurda para que no les ataque? Y sin embargo.O.Cine. May Robson. Charles Ruggles. excepto algún título como La gran aventura de Silvia. Lágrimas 0. Walter Catlett. En los ensayos sacaba de quicio al director. Leona Roberts. La fiera de mi niña es un ejemplo de ágiles e ingeniosos diálogos y secundarios inolvidables. en DVD: Manga Films. Howard Hawks consigue exponer esta historia con una naturalidad y realismo sorprendentes en esta “screwball comedy”. El guión encandiló a Howard Hawks y a la Hepburn. En vísperas de casarse con su secretaria. llegando a embaucarle para cuidar a un leopardo llamado Baby.: Acción 0. Protagoniza el film el apocado y despistado paleontólogo David Huxley. Amor 3. conectaron enseguida.: Todos-jóvenes. posible mecenas del museo. Dur. Violencia 0 [de 0 a 4] Cary Grant. Int. y otros títulos de John Ford. Hagar Wilde y Dudley Nichols. Los guionistas. El segundo. George Irving. Cary Grant. desquiciado por la alocada Katharine Hepburn decine21. Durante el partido. a punto de acabar la reconstrucción de un esqueleto de brontosaurio. guionista de La diligencia.: Katharine Hepburn. declaró que se había inspirado en el trato de Ford con la actriz Katharine Hepburn durante el rodaje de María Estuardo.

Sexo 0. Por ejemplo. Yo he quedado como el inventor de todo esto. Más experiencia en comedia tenía Cary Grant. que sigue a tres amigos. como Gran bola de fuego y Su juego favorito. Hawks quedó tan contento con su trabajo. Lágrimas 3.: Robert Taylor. En una entrevista de Bogdanovich con Howard Hawks. Robert Young. cautivados por Margaret Sullavan U T. situada en la Alemania de entreguerras. varias del propio Hawks. ¿Qué me pasa. 21 decine21. Robert Taylor y Franchot Tone. Violencia 0 [de 0 a 4] na delicia de película.O. Música: Franz Waxman. doctor?. Arg. La influencia del film es tan grande que casi podemos hablar de un subgénero de películas que imitan al milímetro el esquema argumental. P. encandilados por la misma mujer. Cont. camaradas del alma. Fot. pero también le dedica un pequeño reproche. homenaje sentido del cinéfilo Peter Bogdanovich. La crispación del ambiente político que preludia el ascenso del nazismo. que acabará siendo la prometida de uno y amiga del resto. de chica loca y hombre tímido. Guy Kibbee. como Algo salvaje. aseveraba el ingenioso Hawks. Margaret Sullavan. Año: 1938.: Frank Borzage. porque nunca le he contado a nadie a quien le copié yo la idea”. de Leo McCarey. Int.com . éste le agradece el tributo.: Jóvenes. las dificultades laborales por la situación económica y una enfermedad fatal afectarán a sus vidas de modo decisivo.: 100 min. Dir. que acababa de triunfar con La pícara puritana. Henry Hull. y otras más recientes. Dur.: Three Comrades.: La novela de Erich Maria Remarque. “Tu único error ha sido reconocer abiertamente que me has copiado la idea a mí. Tres camaradas años 30 Los camaradas Robert Young.a. Amor 3. Edward E. Cita a ciegas y la única imitación reconocida. Risas 2.: Acción 1.LAS 100 MeJoreS películas románticas comportarse con naturalidad y seriedad. Paramore Jr.: Joseph Ruttenberg. Guión: Francis Scott Fitzgerald. Lionel Atwill. que volvería a contratarle en títulos como Sólo los ángeles tienen alas y Luna nueva. Franchot Tone.

Felix Bressart.: Jóvenes. Ninotchka decine21. Sig Ruman. Dist. y los tres amigos del título.: Greta Garbo. Dur. Amor 2..O.Cine. Heymann. famosa por sus papeles dramáticos.a.. Lágrimas 0. P. Violencia 0 [de 0 a 4] años 30 La camarada soviética Greta Garbo supervisa a los hombres que tiene destacados en París rnst Lubitsch dirige esta deliciosa comedia. Junto a Greta Garbo. Fot. Destacan también las actuaciones de los tres actores que dan vida a E 22 . ya que estamos ante una de las comedias más entrañables y simpáticas de todos los tiempos. Robert Taylor. Ante sus escasos resultados la eficaz camarada Ninotchka es enviada para ayudarlos y supervisar sus actuaciones.: Ernst Lubitsch. Bela Lugosi. contó con el único guión acreditado de otro romántico empedernido.te quiero Frank Borzage. Alexander Granach. Cont. Año: 1939. Nunca estuvo más encantadora Margaret Sullavan. Buljanoff y Kopalski han sido enviado a cumplir una importante misión. cuyo estreno fue promocionado con la legendaria frase publicitaria “Greta ríe”. los encantos del mundo capitalista son difícles de combatir. Greta Garbo “la Divina”. No obstante. protagoniza la película en el papel de galán Melvyn Douglas. consiguiendo su único crédito en una película de cine. Ina Claire. Daniels. Efectivamente. Sexo 0.: 110 min. Franchot Tone y Robert Young componen a las mil maravillas los rasgos de sus personajes. Tres emisarios soviéticos Iranoff. ríe. Billy Wilder. Guión: Charles Brackett. Risas 3.: William H. un cineasta romántico hasta los tuétanos.: Ninotchka. en un feliz logro por conjugar reflexión. en DVD: Warner.com T. El resultado transmite emoción por todos sus poros.: Acción 1. y todo ello bañado por el amor. tragedia. Dir. Melvyn Douglas. y el resultado no puede ser más alentador. el novelista Francis Scott Fitzgerald. comedia. Música: Werner R. Walter Reisch. La escena que comparten los cuatro en un automóvil es de las que te alegran el día. que adaptó la novela de Erich Maria Remarque. Int. La acción transcurre en París.

Guión: Charles MacArthur. Brillante adaptación de la apasionadamente romántica novela de Emily Bron23 decine21. en DVD: Fox.: Acción 1.LAS 100 MeJoreS películas románticas los miembros de la delegación soviética. Geraldine Fitzgerald. País: EE. Impagable el momento en que la protagonista se encapricha con un sombrerito.UU. Dir.: William Wyler. Hugh Williams. Sexo 0. El film obtuvo cuatro nominaciones al Oscar. Amor 4. Dur. Lubitsch contó para la elaboración del guión con el dúo Charles Brackett-Billy Wilder. Dist. John Huston. Edgar Linton.: 104 min.O. Donald Crisp. Laurence Olivier.a. incluidas mejor película y mejor actriz.: Gregg Toland. los tronchantes secundarios Sig Ruman. Violencia 1 [de 0 a 4] Laurence Olivier llora desconsolado en el regazo de su amada Merle Oberon ¿ Puede el amor superar las barreras sociales? Eso se pregunta Heathcliff. criado junto a los hermanos Catherine y Hindley Earnshaw. Felix Bressart y Alexander Granach. enamorado de la primera. Arg. P. Risas 1. pero de clase inferior al pretendiente oficial de ella.: Wuthering Heights. Cont. Int.com años 30 . David Niven. Fot.: Todosjóvenes.: La novela de Emily Brontë. Ben Hecht. Cumbres borrascosas T. Lágrimas 4.: Merle Oberon. Año: 1939. Música: Alfred Newman.

ha puesto sus ojos en Ashley. Guión: Sidney Howard. Fot. un equipo viajó al Reino Unido para filmar los páramos donde transcurre la acción. Aunque le encanta coquetear. Dist. Thomas Mitchell. Dur.te quiero të. William Wyler ató en corto a Laurence Olivier.: La novela de Margaret Mitchell. Evelyn Keyes. Música: Max Steiner. Lo que el viento se llevó decine21. P. célebre por su trabajo en Ciudadano Kane. Es la mejor adaptación cinematográfica -existen varias.: Vivien Leigh. Pero ella. caprichosa y egoísta. en DVD: Warner. Violencia 0 [de 0 a 4] años 30 Clark Gable besa delicadamente a Vivien Leigh l Sur de los Estados Unidos. aunque sólo abarque la mitad del libro. con retoques de John Huston.O: Gone with the Wind. Int. no quiere a cualquiera. Producción de lujo de Samuel Goldwyn. Dir.Cine.: Acción 2. El brillante guión se debe al dúo Charles MacArthur-Ben Hecht. Arg. País: EE. lo más opuesto a 24 E . un joven bondadoso. Año: 1939. Se debía al maestro Gregg Toland.: 224 min. Cont. Aunque se rodó en estudio. Olivia de Havilland. Ann Rutherford. y poder reproducirlos convenientemente.a. El film ganó el Oscar a la mejor fotografía en el año 1939.UU.: Ernest Haller. Clark Gable.: Jóvenes. Lágrimas 1. Hattie McDaniel. George Reeves. Risas 0. Modos de vida que se resisten a desaparecer. que procedente del teatro tendía a sobreactuar. pero que fue impuesto por el todopoderoso Goldwyn.de la obra de la Brontë. Leslie Howard. Escarlata O’Hara es una joven muy solicitada por los jóvenes del lugar. Sexo 0.: Victor Fleming. aunque fue discutido el modo de lograr un ‘happy end’ de figuras fantasmales inexistente en la novela y que no agradaba a Wyler. Amor 2.com T.

Selznick. puso todos los meAntes de que Halle Berry llorara dios para lograr una gran epopeya. que acababa Unidos. y Myron. Diez Oscar. y si se aplican correcciones inflacionarias. Ante Ball (2001). Pero el gran trabajo de esta actriz. Pero Escarlata le rechaza. el que sejos y reproches a la señorita Escarlata. Y durante muchos años ostentó el título de “más taquillero de los tiempos”. Paulette Goddard y Jean Arthur. una tal Alexander Ripley se atrevió a perpetrar un libro. 25 decine21. Quien sí parece horma de su zapato es Rhett. combatientes sureños tocados por la derrota. auténtico bestseller. una actriz morena él desfilaron directores como Geory regordeta que respondía al nombre de Hattie McDaniel ganage Cukor. incluidos mejor película y director. La dificultad de los personajes para confesar sus sentimientos es el plato fuerte del otro elemento apuntado. con el pasar de los años. bravucón y avispado. y el campo tras la batalla. con un plano que empieza mostrando a miles de figurantes. dirigiría la mayor parte del metraje. por supuesto. Las cosas para la gente de color tenían que cambiar ya. Pasajes como el de Escarlata con el brazo levantado y el puño cerrado. continuación del de Mitchell. obtuvo este film legendario. con los que mantuvo difeciviles de los negros dieran un paso de gigante en los Estados rencias: sería Fleming. fue una señal de aviso. puede que hoy en día todavía lo siga siendo. se acercó a David Selznick y George Cukor. no resistía la comparación con el original. Pero a pesar de los esfuerzos realizados. Incluso. con sus sabios conde entregar El mago de Oz. Adaptación monumental de la popularísima novela. Y no le gusta lo que contempla. Como tampoco lo hizo la miniserie televisiva que inspiró. con una sonrisa de oreja a oreja. El papel más codiciado del film. Era el año 1940 y aún tenía que llover mucho para que los derechos Wood. impresionan. quizá porque ve en él como en un espejo.com años 30 . auténtico LA pIoNErA autor del film. para terminar en la bandera de un Sur condenado a desaparecer. Victor Fleming y Sam ba la estatuilla en la categoría de mejor actriz secundaria. La película se reestrenaba periódicamente en salas de todo el mundo y su primer pase en televisión fue todo un acontecimiento. que ama a una chica dulce de nombre Melanie. De hecho acudieron un día con ella al rodaje (se habían empezado ya a rodar planos del incendio de Atlanta). que espera aprovechar la inminente guerra de secesión para hacer fortuna. Pese a candidaturas con la fuerza de Katharine Hepburn. diciendo “Pongo a Dios por testigo de que no volveré a pasar hambre”. Laurence Olivier y Vivien Leigh lograron poner a Myron Selznick de su parte. era el de Escarlata. a moco tendido por el Oscar a la cruzada por los amores y pasiones mejor actriz gracias a Monster’s intensas de sus protagonistas. El productor David O. de Margaret Mitchell. y les dijo señalando a Vivien Leigh: “Os presento a Escarlata O’Hara”. ESpECTACuLArIdAd E INTIMISMo El film combina escenas espectaculares (que suelen interesar más a los hombres) con la relación de amor-odio entre Escarlata y Rhett (parta favorita de las damas).LAS 100 MeJoreS películas románticas su carácter. Destaca en el primer apartado el incendio de Atlanta.

Tokusaburo Arashi. ha seguido la senda profesional del padre. Kokichi Takada. Violencia 0 [de 0 a 4] decine21.: Kenji Mizoguchi. en DVD: DeAPlaneta. Kakuko Mori. Yoko Umemura.: 142 min.: Shotaro Hanayagi. Dist. con la sincera intención de ayudarle a convertirse en 26 K .a.Cine. Dir. Yoshikata Yoda. Arg. P.: Zangiku monogatari. Fot. Año: 1939.: Yozo Fuji. Minoru Miki. Música: Shiro Fukai. País: Japón.O.com años 30 El amor sincero de Kokichi Takada y Shotaro Hanayagi ikinosuke.: Jóvenes. Risas 0.: Acción 0. Senji Ito. Lágrimas 2. Gonjuro Kawarazaki.: La novela de Shofu Muramatsu. Sexo 0. hijo adoptivo de un célebre actor de kabuki. Amor 3. Dur. Int. Cont. cuya fama se sostiene sólo por su apellido.te quiero Historia del último crisantemo T. Delante de él todo son alabanzas y parabienes en lo relativo a su trabajo. la niñera del hermano pequeño de Kikinosuke rompe ese círculo de adulaciones y le dice la verdad. aunque a sus espaldas sus supuestos amigos le tachan de mediocre. Guión: Matsutaro Kawaguchi. Pero un día Fukusuke.

Teñida de tintes trágicos algo fatalistas. Lágrimas 1. Dist.: Rebecca. Amor 3. Pero la familia de Kikinosuke considera la posible unión un disparate. Fot.: Laurence Olivier.a. Sexo 0. Sobresalen las estudiadas composiciones de los planos y los travellings laterales. Guión: Robert E.O. País: EE. Dur. Él tomará la decisión de romper con su familia. Cont. Año: 1940. por la disparidad de sus rangos sociales. y la correspondencia de Kikinosuke. aunque el final tenga algo de forzado. Alfred Hitchcock. P. que sabe que su ascenso actoral se lo debe a ella. George Sanders. Arg.: Acción 2. Joan Harrison. Música: Franz Waxman. la anterior mujer del millonario. Manderley.: Jóvenes-adultos. aprende a apreciarla y se enamora de ella. Sin embargo. Philip MacDonald. Nigel Bruce.UU. Sherwood. Risas 0. escrutada por la siniestra Judith Anderson U na joven contrae matrimonio con un aristócrata viudo y se traslada a vivir a su mansión. hay lugar para la esperanza. fue contratado para su debut en Estados Unidos por el célebre productor David O. Él.com . consciente del valor que ha demostrado Fukusuke. Selznick (Lo que el T.: La novela de Daphne Du Maurier. Violencia 1 [de 0 a 4] 27 decine21. Reginald Denny. Int. rebeca años 40 Joan Fontaine. Joan Fontaine. El film describe con parsimonia el amor abnegado de Fukusuke. Dir. en que Kikinosuke raya la desesperación. Aubrey Smith. C. lo que supone el inicio de una serie de penalidades. Michael Hogan. Judith Anderson.LAS 100 MeJoreS películas románticas un gran actor. basado en la sinceridad y el sacrificio. lo que le lleva a tocar fondo en una compañía itinerante. ahí continúa presente la sombra de Rebeca. Kikinosuke debe empezar desde cero para triunfar en el teatro. pero aún más el modo en que el director atrapa el alcance del verdadero amor. situada en Cornualles.: George Barnes. fallecida en extrañas circunstancias. Gladys Cooper.: 130 min.: Alfred Hitchcock. El maestro del suspense. Uno de los mejores trabajos entregados por Kenji Mizoguchi antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. en DVD: Filmax.

como pasaría años más tarde con el motel de Psicosis. a la mejor película y fotografía.: Joseph Walker.O. Gene Lockhart. en DVD: Sony. Dur. para adaptar la novela de Daphne Du Maurier. Dist.a. aunque es una profesional de raza. Luna nueva decine21. Podrá más su instinto periodístico a la hora de cubrir una próxima ejecución. La versión de Hawks cambia el sexo del protagonista. Morris Stoloff. frenéticos chicos de la prensa D 28 isparatada “screwball”. Risas 4. llevada al cine con buen tino en varias ocasiones. Rosalind Russell. Int. Felix Mills. del genial Howard Hawks. Fot.UU. a partir de la obra teatral de Ben Hecht y Charles MacArthur. La influencia de alguien ya muerto la conecta con los títulos posteriores Vértigo (De entre los muertos) y Psicosis. que sigue idolatrando a Rebeca y ve a la recién llegada como a una intrusa. su asociación duraría ocho años. Ralph Bellamy. como la siniestra ama de llaves. que se convierte en una agresiva periodista (maravillosa Rosalind Russell). en especial de Judith Anderson.com T. llega a convertirse en un personaje más. Arg. Dir.: Todos. .te quiero viento se llevó). MacArthur. Amor 2. Porter Hall. Cont. con su opresiva atmósfera. Año: 1940. Lágrimas 0. Violencia 0 [de 0 a 4] años 40 Rosalind Russell y Cary Grant. La película ganó dos Oscar.: Howard Hawks. Sexo 0. Guión: Charles Lederer. Además la mansión donde transcurre la acción. P.: La obra de teatro de Ben Hecht y Charles MacArthur.: Cary Grant.Cine. País: EE. Música: Sidney Cutner.: His Girl Friday. que piensa retirarse para casarse.: Acción 2.: 92 min. Consiguió excelentes interpretaciones.

Cont. y contiene escenas desternillantes. Música: Werner R. en DVD: Warner. Violencia 0 [de 0 a 4] Margaret Sullavan y James Stewart ignoran su amor mutuo E spléndida comedia de enredo. Todo gira en torno a dos personajes. Frank Morgan. que trabajan en la misma tienda. El resultado es brillantísimo.: William H.com años 40 . demasiado puntilloso en lo que se refiere al trabajo. Heymann. editor del periódico. Lágrimas 0. James Stewart. donde Samson Raphaelson adapta una obra del húngaro Nikolaus Laszlo para Ernst Lubitsch.: Margaret Sullavan. Int.UU. Dur. Curiosamente.: The Shop Around The Corner. Amor 3.LAS 100 MeJoreS películas románticas y el amor por su ex marido. como la del reo condenado oculto en un secreter. Guión: Samson Raphaelson. Es por ello además un simpático homenaje a “los chicos de la prensa”.O. Dist. de diálogos que se pisan unos a otros.: 95 min.: Acción 0. También utiliza con inteligencia al pobre novio.: Todos. Año: 1940. P. Felix Bressart. un genial Cary Grant. y no puede soportar al otro.: Ernst Lubitsch. Sexo 0. testigo pasivo de cómo su futura esposa sigue enredadada a las tareas periodísticas. País: EE. incluida la idea de la guerra de sexos. Alfred ( James Stewart) y Klara (Margaret Sullavan). Daniels. El film. Ella es una recién llegada. que tanto le gustan.a. Sara Haden. ambos han iniciado una relación amo29 decine21. Risas 2. Joseph Schildkraut. rebosa ingenio por todos sus poros. Dir. Fot. El bazar de las sorpresas T.

Guión: Preston Sturges. Sigmund Krumgold. y viveversa.com T. Henry Fonda. Cont. Charles Coburn. en DVD: Sherlock. Por ejemplo Joseph Schildkraut.UU.: Acción 2. y Felix Bressart. Eric Blore. William Demarest. Eugene Pallette. No tienen la mínima sospechosa de que ese amor ideal coincide con el tipo-tipa odioso-odiosa que tienen al lado. Monckton Hoffe. Margaret Sullavan está radiante.Cine. mientras James Stewart da el tipo de individuo nada diplomático. Gil Grau.: The Lady Eve.: Preston Sturges. los secundarios brillan a gran altura. Sexo 0. Amor 2. Música: Phil Boutelje. Dist. como mujer moderna y decidida. Lo que uno escribe es recibido con alborozo por la otra.: 91 min. Año: 1941.: Jóvenes. el mejor amigo y consejero de Alfred.te quiero rosa por correspondencia. el jefe un tanto déspota. La vigencia del film y sus diálogos chispeantes está clara si se tiene encuenta el remake acometido casi 60 años después en Tienes un e-mail. Dir. P. Lágrimas 0. maravilloso Frank Morgan. Por supuesto. mujer de carácter 30 . Las tres noches de Eva decine21.O. Charles Bradshaw. John Leipold. Int. un empleado la mar de repelente. Fot. Leo Shuken. Risas 3. País: EE. genial y tímido decorador de escaparates.a. Dur.: Victor Milner.: Barbara Stanwyck. Violencia 0 [de 0 a 4] años 40 Barbara Stanwyck.

Música: Max Steiner. Dir. Logra que suspendamos cualquier atisbo de incredulidad ante la asombrosa premisa argumental de la misma mujer con distinto aspecto. Sydney Greenstreet. El cineasta no sólo plantea un buen puñado de divertidísimas situaciones de enredo. Howard Koch. Dur. Int. Comedia repleta de ingenio.Z. País: EE. Conrad Veidt. Paul Henreid. Philip G. Sexo 0. Claude Rains. Violencia 0 [de 0 a 4] 31 .: Michael Curtiz. Guión: Julius J. P. Madeleine LeBeau. S. La reina de la función es la enredadora Barbara Stanwyck. Lágrimas 1. El plan consiste en que la hija le seduzca para sacarle los dólares. Pero además de darle buena réplica Henry Fonda. a modo de moderna Eva.: Acción 2. pero la chica.O. Leonid Kinskey.: Arthur Edeson. Dooley Wilson. Joy Page. Epstein. Fot.: 98 min. resulta muy gracioso en los diversos momentos en que se ve obligado a cambiar de esmoquin.: Humphrey Bogart. Dist. compañera absolutamente necesaria para su Adán. Peter Lorre. : Warner.: Jóvenes. Argumento: La obra de teatro “Everybody Comes to Rick’s” de Murray Burnett y Joan Alison.: Casablanca. Se separarán en términos poco amistosos. a cargo de Preston Stuges.com A Ingrid Bergman y Humphrey Bogart siempre les quedará París “H ay valores por los que merece la pena hacer sacrificios”. Amor 4. Ingrid Bergman. sino que demuestra ser un fino conocedor de las psicologías masculina y femenina. U Casablanca años 40 decine21. Así define el guionista Howard Koch la esencia de una película de las de antes pero con vibración de eternidad. adoptará una personalidad distinta. Epstein. Casablanca es un clásico sencillamente porque lo que en ella está en juego -ese puñado de valores de los que habla T. Año: 1942. Risas 2. pero ella se va a enamorar perdidamente. para intentar la conquista de nuevo. El paso de los años se revela anecdótico en historias que.a.UU. sino para estremecer el corazón del hombre.LAS 100 MeJoreS películas románticas n millonario estudioso de los ofidios es la presa fácil de una familia de timadores en un barco. no han sido concebidas para definir una época. Cont. como ésta. Sakall.

Kid!” se han convertido desde entonces en un talismán.-. copa en mano. saboreando las sílabas: “Va por ti. narra mucho más que el reencuentro de dos amantes en el exilio bajo el sonido de las notas de un piano (“play it.siempre interesa.del destino coincide con la efervescencia de un oasis –“vine aquí a tomar las aguas”. como la ya mítica “As Time Goes By”.Z. y atrae. ludópatas. mil veces conocido. asesinos. En realidad. quien hizo de Casablanca un género cinematográfico en sí mismo. Max Steiner orquestó una música tomada de canciones populares. mezcla de drama. contrabandistas. melodrama. Su repertorio de diálogos capitán Renault (impagable Claude Rains). sino personal. el noble marido Vicrebosa de cuerpo y alma. cinismo. Casablanca es por encima de todo la portentosa pasión de Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. y el garito de Rick en refugio de los olvidados. el entrañable Carl (S.. Sakall) y el “ruso loco” Sastagonista su faceta de hombre duro y ha (Leonid Kinskey). La película debe su existencia a Hal B. comedia. pero ese golpe -¿cruel?. dice Bogie. el fiel amigo Sam (Dooley Wilson). pobre y mediocre Ugarte (Peter Lorre).. Y el tercer guionista. amistad. reputado productor de la SECuNdArIoS dE LuJo Warner. introdujo en el proGreenstreet). en la fórmula mágica del amor eterno. gendarmes. odio. el gordo Ferrari (Sydney Howard Koch. Casablanca se convierte en territorio de redención. Sam”). de humor tor Laszlo (Paul Henreid). Y hasta el anhelado viaje a Lisboa. patriotismo -allons enfants de la patrie. no únicamente política. en su primer peldaño hacia el paraíso.donde hombres y mujeres buscan una improbable libertad. Sus primeros planos casi desprenden electricidad y las palabras “Here’s Looking at You.” 32 decine21. aventura y película de guerra..Cine. enamorados.. Los hermanos Julius y PhiMaravillosa es la galería de lip Epstein se encargaron de escribir personajes que se reúnen cada el guión a apartir de la obra de teatro noche en el local de Rick Blaine. cede todo su protagonismo a la propia espera. Y todo lo combinó a la perfección el director Michael Curtiz. Y lo Ahí están el cínico y oportunista bordaron. con ese aire pesimista de escéptico en horas bajas. sin embargo. juego. Pero la esperanza es siempre la misma. misterioso.te quiero Koch. nena. Wallis. Y si la historia del Rick’s Café Américain vino a convertirse en el paradigma del romanticismo. a una promesa configurada en actitudes de amor. La atmósfera multiforme del local es tan rica como la amalgama de sus caracteres humanos: rateros. Todos ellos contribuyen a lograr el ambiente verdaderamente inolvidable del Rick’s Café Américain. romance. una medicina que conviene recetarse cuando perdemos algo de eso que podemos denominar confianza en la condición humana. Rick e Ilsa sufren el shock emocional de contemplarse de nuevo tras su adiós en París. no es menos cierto que desde su alumbramiento allá en 1942 quedó también inventada una nueva terapia contra la desesperación. el sutil y elegante. Probemos también nosotros y digamos despacio. “Everybody Comes to Rick’s”. y emociona. Y. El argumento. recuerdo e hipocresía.com años 40 .

Cont. Arg. Elizabeth Patterson. EL HÉroE MÍTICo Rick Blaine. cuya entereza moral. ambos acabarán enamorados tras muchos y afortunados momentos de humor. Amor 2. Aunque curiosamente March y Lake no se llevaron bien en el rodaje. ha quedado como arquetipo del hombre de una pieza. Me casé con una bruja Veronica Lake hechiza a cualquiera T. La pareja protagonista la componen Fredric March y Veronica Lake. Cecil Kellaway. Dir. Asegura la leyenda que. Marc Connelly. Dist.: Acción 1. Veronica Lake. la actriz le gastó bromas como la de ocultar en su vestido 18 kilos 33 E decine21.com años 40 . Música: Roy Webb. Lágrimas 0.: Fredric March. Robert Warwick. P. sobrevive día a día como el escéptico solitario que un día recibió el golpe mortal de una mujer que no ha podido olvidar. Int.: 70 min. en DVD: Suevia. Sexo 0. Año: 1942. Susan Hayward.LAS 100 MeJoreS películas románticas BoGArT. el mítico personaje interpretado por Humphrey Bogart. Dur. Robert Benchley.: René Clair. Risas 2. idealismo y grandeza de corazón salen a la superficie cuando la ocasión lo requiere. Mientras. molesta con March.O. Guión: Robert Pirosh. Por supuesto.: La novela “The Passionate Witch”de Thorne Smith.: I Married a Witch.: Jóvenes.: Ted Tetzlaff. Violencia 0 [de 0 a 4] ncantadora comedia romántica donde una bruja de los tiempos de Salem intenta en la actualidad vengarse de uno de los descendientes de los que la condenaron a la hoguera.a. muy bien acompañados por Robert Benchley y Susan Hayward. Fot.

Cine,te quiero

adicionales en una escena en que debía llevarla en brazos. Todo el film desprende un aroma clásico y adorablemente alocado. La película, que parte de la novela “The Passionate Witch” escrita por Thorne Smith, iba en principio a ser dirigida por Preston Sturges y producida por Paramount, pero problemas de todo tipo la convirtieron en una película de René Clair distribuida por United Artist. Obtuvo una nominación al Oscar a la mejor banda sonora original para Roy Webb.

Laura

T.O.: Laura. Año: 1944. País: EE.UU. Dir.: Otto Preminger. Int.: Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Vincent Price, Judith Anderson, Cy Kendall, Grant Mitchell. Arg.: La novela de Vera Caspary. Guión: Elizabeth Reinhardt, Jay Dratler, Samuel Hoffenstein. Música: David Raksin. Fot.: Joseph LaShelle. Dist. en DVD: Fox. Dur.: 88 min. P.a.: Jóvenes. Cont.: Acción 1, Amor 2, Lágrimas 0, Risas 0, Sexo 0, Violencia 1 [de 0 a 4]

decine21.com

años 40

Dana Andrews, fascinado, ¿y quién no?, por Gene Tierney

U

na mujer llamada Laura Hunt ha sido asesinada en su apartamento de Nueva York y el joven detective Mark McPherson se encarga de la investigación. Los principales sospechosos son el novio de la víctima, Shelby Carpenter, un elegante galán pero tan falso que parece capaz de engañar a su propia madre, y un prestigioso y maduro escritor llamado Waldo Lydecker. El poli McPherson los investiga pacientemente y poco a poco empieza a comprender la gran influencia que ejercía Laura sobre esas personas, porque él empieza a tener los mismos síntomas.

34

LAS 100 MeJoreS películas

románticas

Título emblemático del cine negro (y de la historia del cine). Preminger maneja la historia con sabiduría y hay hallazgos deliciosos, como la presentación de Lydecker o la permanente y amorosa fascinación que ejerce el cuadro de Laura sobre McPherson. Destacan también la fotografía de Joseph LaShelle (que ganó el Oscar) y la riqueza de los diálogos, por no hablar del estupendo reparto. Fantástico clímax.

NoMBrE dE MuJEr

Ninotchka, Laura, Rebeca, Gilda... Nombres del cine que han dejado huella. Pero pocos rostros tan extraordinarios como el de Gene Tierney. Aquí la fuerza de su mirada y la perfección esculpida de sus ángulos faciales sólo son comparables con los que mostró en esa maravilla del melodrama titulada Que el cielo la juzgue. Sabiendo lo que tenía, Preminger repitió con la pareja Tierney-Andrews en Al borde del peligro (1950).

El clavo
años 40
El juez Rafael Durán, cautivado por la misteriosa Ampara Rivelles

n juez de un pueblo de Castilla coincide en una diligencia con una hermosa dama, a la que corteja. Aunque ella es una mujer misteriosa, que al principio le contesta con evasivas, acaban enamorándose. Se separarán con la promesa de volver a verse, pero una serie de fatalidades les separan, y no vuelven a verse. Él ocupara su plaza en un pueblo perdido, y allí se entretiene investigando el misterio de un cráneo encontrado en un cementerio con un clavo incrustado en su cerebro. Una de las películas españolas más aclamadas y reivindicadas por la crítica, llegándose a comparar su historia de amor con algunas del cine clásico norteamericano (Rebeca, Jennie...). Su tono onírico y su ambiente de cine negro, la convierten en un extraño ejemplo dentro del cine de su autor, que logra crear con autonomía propia un romance fantástico, obsesivo y desesperado. El propio Gil escribió el guión basándose en una novela corta de Pedro Antonio de Alarcón. Los actores están maravillosos, desde la pareja protagonista, Amparo Rivelles y Rafael Durán, hasta el grandísimo secundario Juan Pantaleón.

U

T.O.: El clavo. Año: 1944. País: España. Dir.: Rafael Gil. Int.: Amparo Rivelles, Rafael Durán, Juan Espantaleón, Irene Caba Alba, Rafaela Satorrés, Manuel Arbó, Milagros Leal, José María Lado, Camino Garrigó. Arg.: El relato de Pedro Antonio de Alarcon. Guión: Rafael Gil. Música: Juan Quintero. Fot.: Alfredo Fraile. Dist. en DVD: Divisa. Dur.: 89 min. P.a.: Jóvenes. Cont.: Acción 1, Amor 3, Lágrimas 2, Risas 0, Sexo 0, Violencia 0 [de 0 a 4]

35

decine21.com

Cine,te quiero

Breve encuentro

T.O.: Brief Encounter. Año: 1945. País: Reino Unido. Dir.: David Lean. Int.: Celia Johnson, Trevor Howard, Stanley Holloway, Joyce Carey, Cyril Raymond. Guión: Noel Coward. Fot.: Robert Krasker. Dist. en DVD: Filmax. Dur.: 86 min. P.a.: Jóvenes-adultos. Cont.: Acción 1, Amor 4, Lágrimas 4, Risas 1, Sexo 1, Violencia 1 [de 0 a 4]

decine21.com

El amor en una estación de Celia Johnson y Trevor Jones

años 40
36

U

na mujer casada y con dos hijos, que vive en un suburbio, toma todos los jueves el tren para ir a la ciudad. Un día conoce de forma fortuita en la estación a Howard, casado y padre de familia. Poco a poco, ambos entablan una romántica relación amorosa que les saca de la rutina, lo que les conduce al dilema moral de dejar de verse o romper con sus respectivas familias. Hito del cine romántico sobre el amor imposible. El cineasta británico David Lean (El puente sobre el río Kwai, Lawrence de Arabia) coescribió el guión a partir de una obra de teatro de Noel Coward. Los dos intérpretes principales, Celia Johnson y Trevor Howard están soberbios. La película es sutil como pocas, pero realista y moderna a más no poder. Y da qué pensar. Merece especial mención la utilización como banda sonora del concierto para piano Núm. 2, de Rachmaninoff. El film es una muestra de la fructífera relación de Lean con Noel Coward (1899-1973). El dramaturgo inglés fue un autor prolífico que extendió su creatividad al mundo del cine, donde ejerció como guionista, actor, productor, director y hasta compositor en distintas películas. De todas maneras, su especialidad era retratar con sutileza la vida cotidiana de la sociedad británica, y ejemplos de esa maestría son sus colaboraciones con el director David Lean: Sangre, sudor y lágrimas (1942), La vida manda (1944), El espíritu burlón (1945) y la obra maestra Breve encuentro (1945).

UU. Louis Calhern. Arg. y su hombre de confianza es un jugador llamado Johnny Farrell (Glenn Ford). Uno de los filmes más románticos de Alfred Hitchcock –la gran pareja de Cary Grant e Ingrid Bergman– que. Cont. Claude Rains. una profunda mezcla de amor y odio que marcará la vida de los tres protagonistas. Ingrid Bergman. Dir. Reinhold Schünzel. Música: Roy Webb. un hombre que vive a la sombra de su autoritaria madre. País: EE. Leopoldine Konstantin.: Jóvenes. o con la famosa llave de la bodega. Violencia 1 [de 0 a 4] años 40 . Al tiempo. por el bien de su país. Moroni Olsen. Risas 1. y enseguida se establece una tirantísima relación entre Johnny y ella. Sexo 0. Tras una serie de encuentros.LAS 100 MeJoreS películas románticas Encadenados Cary Grant e Ingrid Bergman. Pero su condición de espía le obliga al sacrificio supremo.a. T. Mundson se presenta en su casa con una atractiva mujer llamada Gilda (Rita Hayworth). amor de espías Gilda on los años de la Segunda Guerra Mundial. Dur. Int.: 101 min. en DVD: Filmax.: Notorious. a la vuelta de un viaje. Año: 1946. Lágrimas 3.: Alfred Hitchcock. tres minutos. algo sólo posible por el montaje. la joven mantiene un romance con el agente que le sirve del enlace. Dist. el hombre que vigila le pide que se case con él. Es célebre la escena del beso. que opera en Río de Janeiro. Amor 3. a la vez. al que Mundson ha sacado de un aprieto. Ballin Mundson (George Macready) está al frente de un casino.com U n agente del FBI le pide a una mujer que seduzca a un miembro de una organización ligada a los nazis. consigue una gran tensión con el MacGuffin del uranio para construir bombas atómicas.: Ted Tetzlaff. Fot. P. publicitado como el más largo de la historia.: Relato “The Song of the Dragon” de John Taintor Foote.: Cary Grant.O. Ivan Triesault. 37 S decine21. pues había normas de la censura muy estrictas al respecto. Entre los soberbios actores destaca Claude Rains. como el villano de la historia. en Buenos Aires. Un día. Guión: Ben Hecht.: Acción 3.

Lágrimas 0. Joe Sawyer. Violencia 0 [de 0 a 4] decine21. Música: Hugo Friedhofer. en DVD: Sony.O. y el bailecito de “Amado mío” no le va a la zaga.com años 40 Rita Hayworth nunca estuvo más seductora U na de las grandes películas de la historia del cine. Se trata de una genuina historia de cine negro. en la que se quita un guante. Amor 3. es una de las más famosas de la historia del cine. Risas 0. Fot. que la primera experiencia atómica de la posguerra. P. que hace honor a al reclamo del film: “Nunca hubo una mujer como Gilda”. Un drama pasional lleno de intriga. Guión: Marion Parsonnet. Este papel encumbró a la actriz a la categoría de estrella eterna del celuloide. George Macready. llevó por nombre Gilda y tenía pegada una fotografía publicitaria de la Hayworth.: 103 min.: Rudolph Maté. La escena en la que interpreta “Put the Blame on Mame”. narrada con una tremenda fuerza.: Charles Vidor. Dur.: Rita Hayworth. Cont. Dir. Int. Steven Geray. Joseph Calleia.te quiero T. la sonora bofetada posterior que le propina un severo Glenn Ford no es menos célebre. Y.: Gilda. en fin.a. Una joya. Dist. con una apoteósica Rita Hayworth. 38 . Sexo 0. con una fantástica ambientación. Año: 1946.Cine. Impactó de tal manera a los espectadores de la época.: Acción 2.: Jóvenesadultos. Glenn Ford. la bomba lanzada por los norteamericanos sobre el atolón Bikini.

entabla por radio una conversación apasionada con una radiotelegrafista americana (Kim Hunter) de la que se enamora. Por razones inexplicables.: Jack Cardiff.: Acción 2.: A Matter of Life and Death. Kathleen Byron. 39 decine21. atrevida y hermosa fantasía alegórica de dos cineastas cada vez más valorados por los estudiosos debido a su desbordante imaginación: el gran Michael Powell. el aviador sobrevive y se encuentra con ella. Como dice el protagonista en cierto momento.com T. En el cielo no entienden lo que ha pasado y envían en su busca a un caballero francés del siglo XVIII.: 104 min. Risas 3. Int. Fot. Robert Coote. a la vez que se hace una apuesta decidida por la fuerza inmensa del amor. Emeric Pressburger.: David Niven. Música: Allan Gray. pero en la Tierra. Cont.O. Lágrimas 3. Violencia 0 [de 0 a 4] años 40 . que formó un increíble tándem con el genial Emeric Pressburger. nada es más poderoso que el amor”. “En el universo. Kim Hunter. nada es más poderoso que la ley. Dir. Año: 1946. Emeric Pressburger. Dur. Amor 3. Público apropiado: Jóvenes. Romántica.: Michael Powell. en DVD: Filmax. Antes de morir. Dist. Raymond Massey. Sexo 0. Richard Attenborough. Pocas películas han dado una visión del cielo mejor: en ningún momento se cae en la cursilería. Guión: Michael Powell.LAS 100 MeJoreS películas románticas A vida o muerte Kim Hunter y David Niven mantienen su amor más allá de la muerte U n piloto inglés (David Niven) sobrevuela el Canal de la Mancha con su avión incendiado. País: Reino Unido.

Con Orduña también trabajó en Agustina de Aragón. Lágrimas 1. Cont. Se trata de una vistosa producción de Cifesa dirigida por Juan de Orduña. Violencia 0 [de 0 a 4] decine21. siente una obsesión extrema por su marido. La infidelidad de Felipe acabará mentalmente con Juana. P.: José F. La heredera al trono. a partir de la obra de Manuel Tamayo y Baus. Aurora Bautista interpreta de modo maravilloso a Juana. Ricardo Acero. está perdiendo la cabeza por su amado Felipe. Música: Juan Quintero. Risas 0.:Acción 1. Juana. conocida como ‘la loca’. uno de los cineastas españoles más importantes al término de la guerra civil.Cine. 40 E . Fernando Rey. Entre el reparto sobresale Fernando Rey (el marido) y una jovencita Sara Montiel.: Juan de Orduña. Manuel Luna. que no dejará de amarle incluso después de la temprana muerte de éste. Jesús Tordesillas. María Cañete. Dur. Año: 1948.: Aurora Bautista.O. José María Pemán. Dir. Aguayo. hija de los Reyes Católicos. Fot. papel que le lanzó a la fama.: Jóvenes.te quiero Locura de amor T. Jorge Mistral. Sexo 0. País: España. Alfredo Echegaray. otro drama histórico. La película relata las andanzas históricas de Juana. Amor 2. la loca. Int. El film ganó el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos a la mejor película.a. José Bódalo Guión: Carlos Blanco. a pesar de que éste prefiere divertirse y pasar el tiempo con otras mujeres.com años 40 Los amores locos de Aurora Bautista n el reino de Castilla. Sara Montiel.: 109 min. Juan Espantaleón.: Locura de amor. apodado el hermoso.

pero tres años después vuelven a reencontrarse. El guión está basado en la novela homónima del novelista austriaco Stefan Zweig.com años 40 . Sexo 0.: Franz Planer. Carol Yorke. 41 decine21. de tono y emoción muy similares a los de la película. Amor 4. Arg. habré muerto. Art Smith.O.: Joan Fontaine.: 90 min. aunque nunca se ha atrevido a expresar abiertamente sus sentimientos. Louis Jourdan. T.: Letter From an Unknown Woman. Dir. Violencia 0 [de 0 a 4] Louis Jourdan no sabe reconocer el amor de Joan Fontaine Uno de los grandes títulos de Max Ophüls (Madame de. Se trata de una tragedia romántica repleta de secuencias muy emotivas.. Marcel Journet. Cont.: Max Ophüls. al vertebrarse uno y otra en la carta del título en que Lisa confiesa un amor que Stefan no ha sabido reconocer –“Cuando leas esta carta.... el apuesto ‘bon vivant’ Stefan Brand (Louis Jourdan). Año: 1948.”–. Int. Público apropiado: Jóvenes-adultos. en DVD: Universal. Fot. Dist.: La novela de Stefan Zweig.: Acción 2. Música: Daniele Amfitheatrof. ha de separarse de su gran amor. Lágrimas 3. Mady Christians.LAS 100 MeJoreS películas románticas Carta de una desconocida L a joven Lisa Berndle ( Joan Fontaine) ha estado enamorada desde la niñez de su vecino. Guión: Howard Koch. Dur. Risas 1. a pesar de lo cerca que lo tenía en todo momento. con una formidable fotografía en claroscuros y unos personajes realmente extraordinarios.) y el papel más recordado de la mítica Joan Fontaine junto al que compuso en Rebeca. Por circunstancias de la vida.

busca inspiración para sus cuadros dando un paseo. en su etapa hollywoodiense. N años 40 Las zapatillas rojas U 42 n empresario muy exigente descubre a una joven con muchas actitudes para el baile. Resume muy bien la clave argumental la inicial cita de Eurípides “Quién sabe si morir no será vivir y lo que los mortales llaman vida será la muerte”. Lillian Gish. P. August. Cont. y era precisamente su esposa Jennifer Jones la que se convierte en interés amoroso del pintor encarnado por un inmenso Joseph Cotten. Violencia 0 [de 0 a 4] decine21.: William Dieterle. se enamora del compositor.te quiero Jennie T. David Wayne. Risas 0. Eben. comienza a dudar sobre si continuar con su carrera artística o abandonarla por el hombre que ama. Ella es una niña que dice llamarse Jennie. Peter Berneis.O. un film exacerbadamente romántico. Int. casi mágico. Joseph Cotten. Paul Osborn. musa amorosa del artista Joseph Cotten ueva York. Sexo 0. Guión: Leonardo Bercovici. El maestro del expresionismo alemán William Dieterle logra . a donde voy todo va”.: Joseph H. Año: 1948. Amor 3.Cine. Ethel Barrymore.: Acción 0. que va directo al corazón.a. en DVD: Manga Films. Dur. Fot.: 86 min.com La etérea Jennifer Jones. con el paso de los días Jennie se va convirtiendo en una hermosa mujer. Lágrimas 3. la esclaviza al servicio del espectáculo. .: Jennifer Jones. Dir. de la que se enamora perdidamente. Para el asombro de Eben. y que entona una extraña canción que dice “De donde vengo nadie lo sabe. Tras el estreno de un ballet. Música: Dimitri Tiomkin. que la consagra como artista. un artista solitario. y encuentra el tema perfecto en una chica que descansa en un banco del parque. Cuando debuta como bailarina. Producía la cinta el gran David O. En ese momento.: Portrait of Jennie.: Jóvenes. Cecil Kellaway. Dist. llamada Shearer. Selznick.

LAS 100 MeJoreS películas

románticas

Una obra maestra intemporal, donde se nota la influencia del escritor E.T.A. Hoffmann, cuyo momento clave es un ballet de catorce minutos compuesto especialmente para la película, cuya fantasía está ligada a la realidad que acontece en la llamada vida real, más alla´de los escenarios. El equipo formado por Michael Powell y Emeric Pressburger consiguió una puesta en escena grandiosa. De hecho, su compañía de producción, The Archers, decidió crear su propia compañía de danza clásica. El film consiguió dos Oscar, a la mejor dirección artística en color y a la mejor banda sonora de film dramático.
T.O.: The Red Shoes. Año: 1948. País: Reino Unido. Dir.: Michael Powell, Emeric Pressburger. Int.: Anton Walbrook, Marius Goring, Moira Shearer, Robert Helpmann, Léonide Massine. Arg.: El cuento de Hans Christian Andersen. Guión: Michael Powell, Emeric Pressburger. Música: Brian Easdale. Fot.: Jack Cardiff. Dist. en DVD: Filmax. Dur.: 128 min. P.a.: Jóvenesadultos. Cont.: Acción 1, Amor 4, Lágrimas 4, Risas 2, Sexo 1, Violencia 1 [de 0 a 4]

Moira Shearer, atrapada por la danza

La costilla de Adán
dam Bonner (Spencer Tracy) y Amanda Bonner (Katharine Hepburn) son un matrimonio ideal, ligado estrechamente al mundo de la justicia. Él es fiscal y ella abogada. Ambos se aman y son cariñosos hasta el extremo: él le llama a ella pocholita, y ella a él pocholito. Él está obsesionado con la defensa purista de la ley, mientras que a ella le preocupan más los motivos del comportamiento humano y, sobre todo, los derechos de la mujer. Su relación pasará una prueba cuando Adam acepta el caso de los Attinger y poco después se entera de que tendrá que enfrentarse con su mujer, la abogada defensora de Doris Attinger ( Judy Holliday). Doris había irrumpido en el piso donde su esposo se reunía con su amante y, en un ataque de histeria, les ha disparado. 43

A

decine21.com

años 40

Cine,te quiero

T.O.: Adam’s Rib. Año: 1949. País: EE.UU. Dir.: George Cukor. Int.: Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Judy Holliday, Tom Ewell, David Wayne, Jean Hagen, Hope Emerson, Eve March. Guión: Ruth Gordon, Garson Kanin. Música: Miklós Rózsa. Fot.: George J. Folsey. Dist. en DVD: Warner. Dur.: 101 min. P.a.: Jóvenes. Cont.: Acción 0, Amor 2, Lágrimas 0, Risas 3, Sexo 0, Violencia 0 [de 0 a 4]

Judy Holliday, en medio, acusada por Spencer Tracy y defendida por Katharine Hepburn

Una comedia con un guión inteligentísimo y sutil, narrada con audacia y convicción y con continuos guiños intelectuales. La interpretación de unos actores de lujo no tiene fisuras. Hay algunas escenas memorables, como las discusiones del matrimonio Bonner, un tira y afloja entre el campo profesional y el amoroso. Cuando se rodó la película los guionistas Garson Kanin y Ruth Gordon formaban matrimonio, Spencer Tracy y Katharine Hepburn habían comenzado unas tormentosas y veladas relaciones, y ambas parejas guardaban amistad entre sí, y con el director George Cukor y Judy Holliday.

decine21.com

años 40
44

La novia era él
oward Hawks orquesta una comedia disparatada, con uno de los reyes indiscutibles del género, Cary Grant. El film narra cómo una mujer del ejército norteamericano conoce al apuesto oficial francés Henri Rochard, o sea, Grant, con el que se casa. Las leyes patrióticas de la época permiten que el cónyuge viaje con un grupo de personas en situación similar... excepto en un pequeño detalle: todas son mujeres. Para pasar inadvertido, a Rochard no se le ocurre otra cosa que vestirse de mujer. El film ofrece risas a granel.
EL MEJor CoNSEJo

H

“Límitate a actuar como un hombre con ropa de mujer”, aconsejó Howard Hawks a Cary Grant, para su papel de La novia era él. Pero el actor no estaba convencido. Según una típica historia de Hawks, él y Grant fueron a una fiesta que daban unos militares: “Yo me puse un uniforme del cuerpo de mujeres del ejército y una peluca roja. Entré, saqué un puro y dije, `¿Tiene fuego, general?´ Cary se tronchaba y dijo `Tú ganas, ahora sé qué tengo que hacer´.”

LAS 100 MeJoreS películas

románticas

Cary Grant y Ann Sheridan, como unas “motos”

D

esde que inició su carrera como animador, a principios de los años 20, y mucho antes de Blancanieves y los siete enanitos, su primer largo, Walt Disney pensaba en adaptar uno sus cuentos favoritos, “La Cenicienta”, el clásico de Charles Perrault. El relato había ilusionado a generaciones enteras, con su mensaje de esperanza sobre sueños que se hacen realidad. Incluso en circunstancias adversas, como las de la protagonista, Cenicienta, que a la muerte de su padre -como es sobradamente conocido-, queda bajo la tutela de su despiadada madrastra, que la obliga a limpiar, fregar platos y hasta hacer la comida para ella y sus hijas -hermanastras de Cenicienta-. En esta versión, Cenicienta cuenta con unos pequeños amigos, Gus y Jaq, dos simpáticos ratones que tratan de consolarla cuando sus hermanas se van al baile que organiza el príncipe para encontrar esposa, y a ella la dejan en casa. Cuando todo se diría perdido, aparece el Hada Madrina de la Cenicienta, una adorable ancianita que a golpe de varita es capaz de crear mágicamente un vestido inigualable para el baile. El propio Walt Disney declaró que se trataba de su favorita entre las numerosas películas que produjo, y que incluía la mejor secuencia que había rodado en su vida: cuando el Hada Madrina entrega el vestido para el baile a la Cenicienta. Disney se sentía identificado con el personaje, porque había empezado desde cero, vendiendo periódicos en la calle, y aún así había logrado fundar un 45

decine21.com

La Cenicienta

T.O.: I Was a Male War Bride. Año: 1949. País: EE.UU. Dir.: Howard Hawks. Int.: Cary Grant, Ann Sheridan, Marion Marshall, Randy Stuart, Bill Neff. Guión: Henri Rochard. Música: Cyril J. Mockridge Fot.: Osmond Borradaile, Norbert Brodine. Dist. en DVD: Vellavisión. Dur.: 103 min. P.a.: Jóvenes. Cont.: Acción 1, Amor 2, Lágrimas 0, Risas 2, Sexo 0, Violencia 0 [de 0 a 4]

años 50

Entre los dos acabaron llegando a un acuerdo y crearon a la carismática Cenicienta que conocemos. Violencia 0 [de 0 a 4] Una Cenicienta muy animada imperio. Sexo 0. Smith. Paul J. Esta última candidatura fue para la canción ‘Bibidi-Bobidi-Bu’. Larson la veía como una chica sencilla. Para Larson tenía que tener una apariencia de muchacha humilde. Contrataron actores para que interpretaran a los personajes y filmaron todas las escenas en imagen real. Lágrimas 1. banda sonora de musical y canción.: Cinderella. Winston Hibler. Joe Rinaldi. en la que el Hada Madrina recita sus famosas palabras mágicas. Hamilton Luske. que repartía las tareas pensando en aprovechar al máximo a cada animador. El personaje central fue supervisado por dos de los mejores artistas de la compañía. que era de cuero en el cuento original. El film obtuvo tres nominaciones a los Oscar. Este material sirvió para inspirar a los dibujantes.a. pero sutil. P.: El cuento de Charles Perrault. en DVD: Walt Disney. Al final se llegó a un punto medio entre los bocetos de ambos artistas. Wilfred Jackson y Hamilton Luske -responsables de títulos como Peter Pan-.: 71 min. Al Hoffman.: Clyde Geronimi. en su elaboración participaron los famosos Nine Old Men (Nueve Sabios) el equipo de animadores de la época dorada de Disney. Año: 1950. por lo que quedó un personaje atractivo con aspecto inteligente. Dist. Cont. Se trata de una de sus creaciones más universales. Risas 2.te quiero T. Música: David Mack. Eric Larson y Marc Davis. Dir. 46 . Estos pusieron en marcha una técnica novedosa que hoy día se usa habitualmente. Oliver Wallace. De esta adaptación proviene el famoso ‘zapatito de cristal’.Cine. Harry Reeves. mientras que Davis la dibujaba de forma más sofisticada.: Todos. Wilfred Jackson. Ambos eran dibujantes de talento probado. Dirigida por Clyde Geronimi. Homer Brightman. Dur. en las categorías de mejor sonido.com años 50 Disney. Bill Peet. Arg. que tomaban bocetos sobre el movimiento real y hasta los gestos de los intérpretes. Guión: Ken Anderson. CrEANdo A CENICIENTA decine21. Ted Sears.: Acción 1. Amor 3. asignó el personaje central a dos de los mejores: Eric Larson y Marc Davis. que la concebían de forma distinta. mientras que Davis la imaginaba más sofisticada.O. Jerry Livingston.

: Jean Renoir.O. Arg. Y entendemos las discusiones con su rival de amores. la trama de esta adaptación de la novela de la escritora inglesa Rumer Godden es leve: tres chicas enamoradas de un recién llegado.: Nora Swinburne. el de su primer amor. P. Año: 1951. y las ramas barrían nuestras caras. un apuesto soldado. El punto de vista es el de Harriett. quizá. Nos mete en el corazón de esa niña adolescente.a. Jean Renoir logra el prodigio de no ser empalagoso.” 47 decine21.: The River. mutilado de una pierna.: 99 min.: La novela de Rumer Godden. Para mí. el recuerdo de aquella atracción de los años mozos. con el discurrir de los ríos.: Claude Renoir. Yo no concebía el cine sin agua. romántico y nostálgico. los lazos que unen el cine con un río son más sutiles y más fuertes. Ésta es la torpe explicación de una sensación.: Acción 1. En realidad. Patricia Walters. Risas 0.A. Valérie obtiene el beso del capitán John. Jean Renoir. una buena película es eso. Violencia 0 [de 0 a 4] años 50 . Sexo 0. en DVD: en DVD: Avalon. Domina un tono evocador. Arthur Shields. que recuerda ese momento tan especial de su vida. Partha Sarathy. la caricia del follaje durante un paseo en barca con un amigo. Dur. Adrienne Corri. que hechiza. tal vez por el maestro o la maestra. pero soy libre de sentir a mi manera la caricia del follaje en la punta de la nariz. experimentaba una sensación muy cercana a la que siento hoy cuando asisto a la proyección de una película que me impresiona. en el juego del escondite. Lágrimas 3. Radha. Thomas E. Cont. Cuando estaba tendido en el fondo de la barquilla con Godefer.: Jóvenes. Experimentamos el dolor de Harriett cuando. Hay en el movimiento de una película un lado ineluctable que lo emparenta con la corriente de los arroyos. Hay algo auténtico. País: Francia.LAS 100 MeJoreS películas románticas El río Nora Swinburne se enamora en la India n apariencia. porque son inexplicables. Sé que no se puede remontar la corriente. Dist. Int. Suprova Mukerjee.com E T. sin duda alguna. Guión: Rumer Godden. influyó en mi formación de autor de películas es el agua. Esmond Knight. Dir. Renoir confesaba abiertamente su interés por el agua: “Un elemento que. Breen. Fot. Amor 3. y despierta en el corazón del espectador. Música: M.

Sexo 0. la tierra de sus ancestros. para establecerse en Innisfree.: Jóvenes. Jean Hagen. sólo obtuvo dos nominaciones al Oscar en las categorías de mejor actriz secundaria y mejor adaptación musical.: Gene Kelly. Guión: Adolph Green. Lágrimas 0. o el número cómico de Donald O’Connor “Make Em Laugh”. Cyd Charisse. Dir. la diva del cine mudo Lina Lamont ( Jean Hagen). en DVD: Warner. resulta tener una voz aflautada. Amor 2. Debbie Reynolds.O.Cine. Dist. música y baile. mojado y feliz en el número musical más famoso de la historia del cine ene Kelly y Stanley Donen codirigen uno de los musicales más famosos de la historia del cine. atlético. G años 50 48 El hombre tranquilo U na de las obras maestras indiscutibles de John Ford. Y así. nos narra los problemas que surgen en la elaboración de una película cuya protagonista principal.: Harold Rosson. Cuenta el regreso a tierras irlandesas del ex boxeador Sean Thornton. Violencia 0 [de 0 a 4] decine21.: 99 min. La película. Risas 1. interpretado por Gene Kelly.: Singing In The Rain. Int.a.com Gene Kelly. Millard Mitchell. Año: 1952. Betty Comden. El film es una amable parodia del impacto que supuso en la industria cinematográfica el tránsito del cine mudo al cine sonoro. Fot. curiosamente. Dur. en el que canta y baila bajo una lluvia torrencial. Donald O’Connor. Basta destacar el número que da título al film. P.te quiero Cantando bajo la lluvia T. de donde procede . Gene Kelly. Este pretexto argumental sirve de hilo a una serie de inolvidables actuaciones musicales. Rita Moreno. que desea dejar atrás su traumático pasado en Estados Unidos. Debbie Reynolds y Cyd Charisse destacan también con luz propia en este maravilloso espectáculo de amor. Cont. y todo un canto de amor a Irlanda.: Acción 0.: Stanley Donen.

Ward Bond. McLaglen acabó con una pequeña conmoción y John Wayne con dos fracturas en las costillas. Guión: Frank S.: Jóvenes. Por lo visto. pero las diferencias con su hermano Will parecen abocar al fracaso las posibilidades de que tal matrimonio se celebre algún día. Del mismo modo llamó a McLaglen y le dijo algo parecido acerca de Wayne. además del premio a la fotografía. Son memorables la escena de amor en la vieja capilla una noche de lluviosa tormenta. durante el rodaje se produjo una anécdota que explica perfectamente el carácter pícaro y claramente irlandés de John Ford. Su profundo y suave sentido del humor se hace presente en mil y un detalles. y vivir en paz. Hoch. como cuando el personaje de Michaleen Oge Flynn exclama “¡Homérico!”. tras echar un vistazo a la casa de Thornton. Y tan amigos.com años 50 . Amor 3. Dist.LAS 100 MeJoreS películas románticas su familia. Int.O. Música: Victor Young. Mildred Natwick. Enseguida echa el ojo a una temperamental pelirroja. Risas 2. actor habitual del cineasta). en DVD: Suevia. el católico padre Lonergan (perfecto Ward Bond.: John Wayne.: 129 min. subrayados por el narrador.: The Quiet Man. y John Ford ganó justamente el Oscar al mejor director. Lágrimas 1. que mantiene una cordial rivalidad con el pastor anglicano. Maureen O’Hara. el director llamó a John Wayne y le dijo que Victor McLaglen no estaba hablando bien de él y que además su personaje se estaba alzando con el protagonismo de la cinta. Año: 1952. Cont. Y hay momentos realmente divertidos. pero aportando también buenas dosis de realidad.: John Ford. especialmente la que tiene lugar en el prado. Dir. 49 decine21. Nugent.. Barry Fitzgerald. y las peleas. con quien querría casarse.a. Victor McLaglen. Los resultados de tales confidencias no se hicieron esperar. Sexo 0. P. Ford homenajea la vida familiar. País: EE. John Wayne y Maureen O’Hara hicieron una pareja magnífica. sin hacerse en ningún momento cargante ni empalagoso. pintándola de modo idílico. Fot. no tiene desperdicio. La escena. Mary Kate Danaher. el realismo superó a la ficción.: Winton C. En la escena de la lucha entre los dos. Dur. hogareña hasta el extremo. uNA pELEA ¿FICTICEA? T. Francis Ford. Durante todo el film. el film recabó otras cinco nominaciones a la estatuilla dorada.: Acción 2.. Violencia 0 [de 0 a 4] Según se cuenta. Eileen Crowe. eso sí.UU. Los amores tumultuosos de John Wayne y Maureen O’Hara El inimitable Ford sabe dotar su historia de una importante carga sentimental.

: Casque d’or. Pero Leca también está enamorado de Marie. Serge Reggiani. como Jean Renoir.: Acción 0. Lágrimas 2. Gaston Modot. donde debe atender sus deberes principescos. bajos fondos T. Su último destino es Roma. Jacques Companéez. Manda pide ayuda a Leca. Raymond Bussières.a. Cont.O. Pero una noche. y para conseguir su amor será capaz de traicionar a todo el que interponga en su camino. supuso una de las mejores interpretaciones de Simone Signoret. y toma una audaz decisión: salir a la calle para convertirse .: Jacques Becker. La princesa Ana se halla de viaje por diversos países europeos. lo que supone atarse a un rígido protocolo. Junto con sus trabajos en La ronda o Las diabólicas. Guión: Jacques Becker. un humilde carpintero. Dir. Dist.: Jóvenes-adultos.te quiero parís. El cineasta despliega una puesta en escena extremadamente realista. Claude Dauphin. Año: 1952.com n el barrio parisino de Montmartre. en DVD: Manga Films. y la obra cumbre del reputado realizador francés Jacques Becker. inscribiéndose en la corriente de realismo poético a la que pertenecen otros autores del cine galo. quintaesencia del cine romántico. Mús. Dur. Fot. E años 50 Vacaciones en roma D 50 eliciosa película dirigida por William Wyler. el líder de la banda a la que pertenecen Marie y Roland.: Simone Signoret. Sexo 0. un bellísima prostituta explotada por Roland. Uno de los grandes títulos del cine europeo. se enamora de Marie. Int. oye la música. Paul Barge.: Robert Lefebvre. ve a la gente sencilla divertirse. su novio. alojada en su palacio. País: Francia. Amor 3. que se basó un caso real acontecido en la capital francesa alrededor del año 1900. P. Violencia 1 [de 0 a 4] El complicado romance de Serge Reggiani y Simone Signoret decine21. Manda. Risas 2.Cine.: Georges Van Parys. La historia viene a ser una Cenicienta al revés.: 85 min. una de las mejores actrices europeas de todos los tiempos.

está preparando un reportaje sobre tan particular jornada de la princesa. Lágrimas 1.: Henri Alekan.: Acción 1.: William Wyler. Franz Planer. Lo que la princesa no sospecha es que Joe.: Jóvenes. le permite pasar un día de ensueño: tomar “gelatti”.a. pasear por la ciudad eterna en Vespa.: 113 min.com T. Tullio Carminati.O. Int. en DVD: Paramount. País: EE. en complicidad con el fotógrafo Irving. Dur. Música: Georges Auric. Sexo 0. P. con escenas memorables. El guión lo firman Ian McLellan Hunter y John Dighton. entonces en la lista negra de la tristemente célebre “caza de brujas” (su crédito por el film sólo lo recibió años más tarde). Risas 1.: Gregory Peck. periodista. La princesa Audrey Hepburn y el periodista Gregory Peck Desde Una chica angelical. Hartley Power. Violencia 0 [de 0 a 4] años 50 . Año: 1953. Margaret Rawlings. Dist. Guión: Ian McLellan Hunter. Fot. Su encuentro con Joe Bradley. El film es una delicia. Harcourt Williams. La más significativa es la de 51 decine21. Dalton Trumbo. Eddie Albert. Wyler no había abordado otra comedia romántica.UU.LAS 100 MeJoreS películas románticas temporalmente en una ciudadana normal. Audrey Hepburn. etc. John Dighton. Dir. Cont. pero en la historia intervino también Dalton Trumbo. Amor 3.: Roman Holiday. acudir a una verbena.

con lo que parecía que. mientras que otra parece que puede llegar a echarle el lazo a un millonario de verdad. pero que no tiene muchos recursos. Tienen como difícil objetivo el cazar a ricos maridos.te quiero la visita a “la Boca de la Verdad”: Joe explica a Ana. señalar que aparecen dos periodistas españoles. se puede asegurar que Vacaciones en Roma fue su primer título memorable. Otra secuencia importante es el encuentro con la prensa. Ella encarnaba como nadie la inocencia. que si uno mete la mano dentro y dice una mentira. que compone al entrañable fotógrafo. Lauren Bacall y la menos conocida Betty Grable. AudrEY dESCuBIErTA Aunque Hepburn había actuado en algún film como Oro en barras. hasta el punto de que le valió un Oscar. corresponsales en Roma de Abc y La Vanguardia. Gregory Peck en esta escena hizo algo que Audrey Hepburn no sabía que iba a hacer: al retirar la mano de la boca. quedó recogido para siempre en el celuloide. lo que le produce un gran complejo. Una de ellas se enamora de un apuesto y agradable joven. el gran Gregory Peck. Eddie Albert. decine21. El rostro de sorpresa de Hepburn es auténtico. a pesar de que sin ellas apenas ve. el maleficio se había cumplido. Y aguantaba a la perfección el desafío de trabajar con un actor más que reconocido. La mítica Marilyn Monroe interpreta el mejor papel de su carrera (junto probablemente con el de Bus Stop). Después de varios encuentros con hombres acaudalados. la boca se la traga. a título anecdótico.Cine. y el momento.com años 50 Cómo casarse con un millonario res jóvenes modelos unen sus sueldos para alquilar un lujoso ático. Su papel había sido rechazado por otros actores como Cary Grant. El tercero en discordia es un actor a quien se vio siempre en papeles secundarios. descubren poco a poco que prefieren el amor al dinero. que pasaba por ser el realizador que mejor dirigía a las actrices en Hollywood junto a George Cukor. Lauren Bacall interpreta un papel que en un principio no 52 T . Hilarante comedia repleta de antológicas secuencias de humor y con un toque romántico que le convierten en uno de los mejores filmes de Jean Negulesco (Río sin retorno). sabedores de que la protagonista era la reina de la función. verdaderamente mágico. como una encantadora miope que se niega a llevar gafas en público. Así lo demostró en esta ocasión con tres grandes intérpretes: Marilyn Monroe. ciertamente. no exenta de un sentimiento de responsabilidad a la hora de asumir sus deberes de princesa. A Peck no le importó el riesgo de ser eclipsado. se la recogió en la manga.

: La obra de teatro de Samuel Taylor. en filmes como El sueño eterno o Tener y no tener.: Acción 0. El otro es Linus (Humphrey Bogart). Marilyn Monroe.com Sabrina años 50 está alejado de aquellos de mujer fatal que le dieron la fama. David (William Holden). Guión: Billy Wilder. País: EE. Lauren Bacall y Marilyn Monroe Audrey Hepburn recibe la atención amorosa de Humphrey Bogart Y William Holden abrina (Audrey Hepburn) es la hija del chófer de la familia Larrabee. Año: 1953. Guión: Nunnally Johnson. Dur. Amor 4. Fot.: Jean Negulesco. Samuel A. tiene un fondo de buen corazón. Walter Hampden. El film está rodado en Cinemascope. Mús. Ernest Lehman. Risas 4. Amor 3. un honesto hombre S T. Rory Calhoun. David Wayne.: Jóvenes.LAS 100 MeJoreS películas románticas Trío de guapísimas: Betty Grable.: Jóvenes. La romántica Sabrina está perdidamente enamorada de uno de los hijos de los Larrabee. Risas 2. Lágrimas 1. Int. Fot.: How To Marry A Millonaire.a. Música: Alfred Newman. Sexo 0. Cameron Mitchell. en DVD: Fox.O. Lágrimas 0.: Betty Grable.: Joseph MacDonald. John Williams (II). Dist. William Holden. Dist. Sexo 0. aunque en esta ocasión. Cont.O. Violencia 0 [de 0 a 4] 53 decine21. P.: Billy Wilder. T. el más insensato. Violencia 0 [de 0 a 4] .: 93 min. Dir.: Acción 1. en DVD: Paramount.: Charles Lang. P. Cont. Audrey Hepburn. Int.a.UU.: Humphrey Bogart. Arg.: Friedrich Hollaender. Dir.: Sabrina. Lauren Bacall.UU. Año: 1954. País: EE. una de las más ricas de Long Island. Taylor.: 109 min. Dur.

Algunas escenas están llenas de encanto. Mientras Alex se muestra cínico y se pasa el tiempo deseando regresar de nuevo a su hogar en Inglaterra. Cuando regresa.: Renzo Rossellini.te quiero de negocios con la cabeza en su sitio. Año: 1954. P. Paul Muller. su amor por David aún sigue vivo. y a éste no se le pasa por alto que Sabrina se ha convertido en una jovencita muy atractiva. Vitaliano Brancati. autor de títulos como Con faldas y a lo loco (1959). con papeles muy distintos de su imagen habitual. Un auténtico clásico. y los diálogos son estupendos. en DVD: Suevia. Fot. Ingrid Bergman. En la trama parece no acontecer nada de entidad y. Hepburn y Holden a su gusto.: 80 min. País: Italia. Se trata de una adaptación de la obra teatral de Samuel Taylor. sin embargo. dirigidos por Roberto Rossellini lex y su esposa Katherine viajan a Italia para resolver un asunto familiar. George Sanders (Escándalo en París) le da la réplica a la elegante sueca. que no quiere que su hermano haga desgraciada a Sabrina. Violencia 0 [de 0 a 4] Ingrid Bergman y George Sanders. Lágrimas 1. ocurre un auténtico terremoto en el alma de los personajes.O. Dist. Dir. Estamos ante una de las más altas cotas del cine italiano y una de las mejores obras de su autor. Mús. Sexo 0. George Sanders. Risas 0. año cero) dirigió a la que fuera su esposa. La audacia de Wilder consigue modelar las interpretaciones de Bogart. A 54 . Jackie Frost. donde conoce a un anciano Barón que le transforma en una mujer de su tiempo. Dur. Int.: Ingrid Bergman.com años 50 T. Guión: Roberto Rossellini.: Jóvenes. Linus recibe el encargo de sus padres de impedir que su hermano siga adelante en su relación con una chica de origen tan humilde. Cont. en este magnífico drama sobre un matrimonio en crisis que experimenta sentimientos nuevos y olvidados en un esporádico viaje a Italia. el genial Billy Wilder.: Acción 0. El film contiene muchos elementos autobiográficos sacados de la relación de Rossellini con Ingrid Bergman. Maria Mauban. Una ingeniosa comedia dirigida por uno de los mayores expertos en el género.: Enzo Serafin. Te querré siempre decine21. Katherine aprovecha para visitar Nápoles y recrearse en el recuerdo de un soldado del que estuvo enamorada en el pasado.Cine.: Roberto Rossellini. Ésta viaja a Francia para aprender el oficio de la hostelería. Roberto Rossellini (Alemania.: Viaggio in Italia. Anna Proclemer.a. Amor 2.

por el de Damata. Año: 1954. Edmond O’Brien. Mankiewicz recompone y cuenta la vida de María.: Mario Nascimbene. Sexo 0. Dist. Fot. Ava Gardner. el guionista y director Harry Dawes (Humphrey Bogart) y el experto en relaciones públicas Oscar Muldoon (Edmond O’Brien). Curiosamente. separada de Frank Sinatra. altamente dramático. Como en Eva al desnudo. Rossano Brazzi.com T. María se convertirá en una estrella de Hollywood y cambiará su apellido. Dur. el relato se estructura a partir de una ceremonia que se desarrolla en el presente. pero añora su vida pasada. Vargas. Una película de contenido denso. Mankiewicz. fue nominado por la Academia de Hollywood.: Humphrey Bogart. conoce al conde Torlato-Favrini.a. Violencia 1 [de 0 a 4] años 50 . Guión: Joseph L. una bailaora gitana.UU.: 128 min. Amor 2. Cont.: The Barefoot Contessa. en DVD: Warner. Durante una estancia en la Costa Azul.O.LAS 100 MeJoreS películas románticas La condesa descalza Espectacular Ava Gardner.: Jóvenes. Dir. Risas 0. estableció su residencia en España. 55 E decine21. P. Valentina Cortese. cuando se sentía segura caminando descalza sobre la suciedad. Mediante sucesivos flash-backs con voces en off de los distintos personajes relacionados con la protagonista. descubren una noche en un tablao flamenco de Madrid a María (Ava Gardner). Mankiewicz. Marius Goring. El guión.: Jack Cardiff.: Joseph L. porque de niña no tenía zapatos. Int. que le propone el matrimonio. Lágrimas 1. escrito por el director Joseph L. el papel de Ava Gardner tendría una conexión con la vida real de la propia actriz cuando. el “animal más bello del mundo” l poderoso productor cinematográfico Kirk Edwards (Warren Stevens). que concedió un Oscar como actor secundario a Edmond O’Brien.: Acción 0. Mús. País: EE. Mankiewicz.

Violencia 0 [de 0 a 4] Amores entre el apuesto jardinero Rock Hudson y la viuda madura Jane Wyman U na pequeña localidad estadounidense. Cuando el hombre mayor se lo agradece. pero Madge Owens (Kim Novak). Año: 1955. el lugar se llena de una enorme tensión. viviendo la vida con desenfado y sin ningún anclaje.: Douglas Sirk. En la feria campestre que conmemora la festividad local. Cont. Uno de esos dramones apasionados del gran Douglas Sirk. P. Un día llega a la conclusión de que ha llegado el momento de abandonar su vida errante y asentarse. Rock Hudson. Lágrimas 3. en DVD: Suevia. Risas 0. le reprende.: Adultos.com años 50 picnic al Carter (William Holden) lleva un tiempo vagabundeando. Jane Wyman y Rock Hudson. Virginia Grey. Mús. pero cuando Hudson da las gracias. Amor 3. con los que había rodado Obsesión poco antes.a. El realizador repitió con sus actores favoritos.: 89 min. ella sí piensa en el “qué dirán”. Agnes Moorehead. relacionarse con la sociedad y conocer gente nueva. una viuda adinerada. Dur. Dir.UU.: Jane Wyman. Int. Fot.: Frank Skinner. Destaca el momento en el que el hijo del personaje de Jane Wyman ofrece una bebida al pretendiente mayor que le han buscado a su madre. que siente una fuerte atracción por él. 56 H . los hijos están alegres.O. País: EE. Cary teme perder a sus hijos. Y aunque a él no le importen las diferencias sociales.: Russell Metty. y al personaje de Rock Hudson. decine21. un hombre más joven que ella.: Acción 0. Cary Scott. Su amigo Alan Benson (Cliff Robertson) le ayuda a abrirse paso en una pequeña ciudad de Kansas. Conrad Nagel. Hal le propone a Madge escapar juntos a la ciudad de Tulsa e iniciar allí una vida juntos. Sexo 0. y el respeto de sus vecinos. Michael Talbott. El film está lleno de escenas de gran nivel. su apuesto jardinero. Hal trata de conquistar a la reina de la belleza. Guión: Peg Fenwick. la privilegiada posición en que le ha dejado situada su marido fallecido. se enamora de Ron Kirby.te quiero Sólo el cielo lo sabe T.Cine. Dist. Empieza a buscar trabajo y a mezclarse con el ambiente de la ciudad. que critica a la clase alta de las pequeñas ciudades de la época.: All That Heaven Allows.

: Joshua Logan. Kim Novak. Lágrimas 0. en DVD: Sony. Dist. encuentra un nuevo aliciente en su vida cuando conoce a otro hombre. El dramaturgo había escrito esta obra pensando en la vitalidad de la actriz. responsable de otros films notables. Cliff Robertson. Susan Strasberg. País: EE. Violencia 0 [de 0 a 4] años 50 . Rosalind Russell.com T. Guión: Daniel Taradash. Año: 1955. y entre todos consiguen dotar a la película de una poderosa fuerza dramática.: James Wong Howe. con la que este autor se hizo merecedor del premio Pulitzer. La rosa tatuada daptación de una de las obras más conocidas de Tennessee Williams. Narra el drama de una viuda siciliana que atormentada por las continuas infidelidades a que le somete su marido. Para convencerla de que hiciese la versión en cine le mandó el guión traducido al italiano. Int. El resto del plantel artístico es impresionante. Dir. Sexo 0. Dur. Cont. Risas 0.a. Amor 2.LAS 100 MeJoreS películas románticas El amor imposible de William Holden y Kim Novak Una de las mejores películas del realizador Joshua Logan.: 107 min. Betty Field. P. Adapta la obra teatral homónima de William Inge.UU.O. Excelente trabajo de William Holden.: Picnic.: William Holden. por lo que actuó en su lugar Maureen Stapleton. Arg. aunque ésta no se atrevió a representarla en Nueva York debido a sus problemas con el idioma inglés. Mús.: La obra de teatro de William Inge.: Jóvenes-adultos. que se hizo con una estatuilla a la mejor actriz. El film supuso el salto internacional de la gran actriz italiana Anna Magnani. Fot. Arthur O’Connell. 57 A decine21.: Acción 1.: George Duning. como Bus Stop.

La actriz Dorothy Malone ganó un Oscar a la mejor actriz de reparto en 1956. Risas 0. Estamos ante un film social que explora el tema de las relaciones entre clases. Mitch Wayne. inseparables amigos. Jo Van Fleet. pero que se enamoran de la misma mujer. Dur.: The Rose Tattoo. 58 E . P.: Acción 0. Su amigo y confidente. Guión: Tennessee Williams. vestuario en blanco y negro y montaje. Arg.: Anna Magnani. entre ellos el excepcional Rock Hudson. Ben Cooper. Marisa Pavan. ya no bebe y presta atención al negocio.com Anna Magnani sufre amando a Burt Lancaster Además. tiempo de morir) firma uno de sus mejores trabajos. Sandro Giglio. aparentemente Kyle es un hombre distinto. Está protagonizado por varios de sus actores habituales. Virginia Grey. Fot. Lágrimas 0. cree que el matrimonio no es bueno para Lucy.: Alex North.a. banda sonora. Año: 1955. Tambi Larsen.: 117 min. Tiempo de amar. Violencia 0 [de 0 a 4] decine21. se enamora de ella y se casa. Sexo 0. años 50 Escrito sobre el viento l experto en melodramas Douglas Sirk (Imitación a la vida. Dir. Al cabo de un año.: James Wong Howe. actriz secundaria (Marisa Pavan). Kyle Hadley es un irresponsable y alcohólico hijo de un magnate del petróleo. y sin duda el más popular. ganándolo la fotografía de James Wong Howe y la dirección artística a cargo de Hal Pereira. un tipo mucho más sensato.: La obra de teatro de Tennessee Williams. que tras conocer a la secretaria Lucy Moore. Describe la tragedia por la que pasan un magnate del petróleo y su empleado.: Daniel Mann. Cont. la película obtuvo otras candidaturas al Oscar: película. Int. Amor 3. Sam Comer y Arthur Krams.O.te quiero T. Mús.: Jóvenes. Burt Lancaster.Cine.

: Richard Addinsell. T.: Marilyn Monroe. Año: 1956. en DVD: Universal. Guión: George Zuckerman. Paul Hardwick. en DVD: Warner. Dur. ¿un amor sobre ruedas? El príncipe y la corista La preciosa corista Marilyn Monroe T. Nicolás y Alejandra) dirige y protagoniza la cinta junto a una Monroe fantásticamente divertida. Lágrimas 0. Fot.: 112 min. Cont. Robert Stack.com años 50 C on motivo de la coronación del rey Jorge V y la reina María. Amor 2. Atención a la espléndida fotografía del maestro Jack Cardiff. Mús. la película adapta una obra teatral del británico Terence Rattigan. Esmond Knight. Dur.: Russell Metty. País: EE.: Acción 1. Fot. Violencia 0 [de 0 a 4] .O. Risas 0.: Laurence Olivier.LAS 100 MeJoreS películas románticas William Holden y Dorothy Malone. Ambos se enamoran.: The Prince and the Showgirl. Dir. la rubia Marilyn Monroe (Bus Stop. Año: 1957.: Adultos.: 99 min. Lágrimas 3. Comedia de enredo para mayor gloria de la gran estrella del momento. Sybil Thorndike. Dorothy Malone. Mús. Dist. Narrada con enorme dinamismo. Laurence Olivier (Ricardo III. Int.a. el príncipe de Carpatia.: Douglas Sirk. visita el Coconut.: Written On The Wind.O. pero la diferencia de clases será un obstáculo para su amor. y una de las noches que pasa en Londres.: Rock Hudson.: Acción 0. Laurence Olivier. P. Int.: Jóvenes. Con faldas y a lo loco). el cabaret más famoso de la ciudad.: Jack Cardiff. P. que fotografió a la actriz mejor que nunca. Dist.: Frank Skinner. Allí trabaja la corista Elsie Marina. Dir. una chica muy simpática y pizpireta. Guión: Terence Rattigan. Cont. todo el pueblo de Londres se echa a las calles para celebrar este evento tan esperado. Lauren Bacall. acude también. Violencia 0 [de 0 a 4] 59 decine21. Jeremy Spenser. Amor 3. Richard Wattis.a.UU. Robert Keith. el autor de “Mesas separadas”. Carlos. Risas 2. Sexo 0. Sexo 0.

60 . Sexo 0.a. Lágrimas 2.UU. Donald Ogden Stewart. Cont.com El apuesto Cary Grant con la pelirroja Deborah Kerr años 50 U n galán de primera y una cantante de un club nocturno se encuentran en un transatlántico. Guión: Delmer Daves. Risas 1. Richard Denning. en DVD: Fox. Dir. Y en Algo para recordar.: Acción 0.: Leo McCarey.Cine. Dur. Para asegurar la decisión que deben tomar acuerdan que. Leo McCarey. Deborah Kerr.: Milton R. P. Cathleen Nesbitt. País: EE.te quiero Tú y yo T. Fot. Violencia 0 [de 0 a 4] decine21.:Cary Grant. Int. NoS VEMoS EN EL EMpIrE STATE Lugar de encuentro para el amor.: An Affair To Remember. Meg Ryan y Tom Hanks elegían el mítico rascacielos para su cita amorosa en recuerdo de Tú y yo.: 119 min. Fue allí donde la manaza negra de King Kong agarró a la nívea Faye Wrays. Flechazo instantáneo.: Jóvenes. si al cabo de seis meses siguen sintiendo lo mismo el uno por el otro. pero ¿no será una atracción pasajera? Nickie Ferrante se va a casar en breve con una hermosa y rica heredera y Terry McKay es la amante de un magnate. Mús. el encuentro (inolvidable escena la de la pitillera) ha sido bastante intenso y ambos sienten que aquello es algo más que un simple capricho fortuito. Sin embargo. Krasner. También allí Barbara Stanwyck convenció de su amor a un Gary Cooper a las puertas del abismo en la maravillosa Juan Nadie. Dist. Año:1957.: Hugo Friedhofer. Neva Patterson. se encontrarán de nuevo en lo alto del Empire State Building.O. Amor 4.

Cuando ella se entera.: Stanley Donen. Indiscreta Radiante Ingrid Bergman nna Kailman. una famosa actriz teatral que vive en Londres. y se propone provocar sus celos.O. Risas 2. se pone hecha una furia. La música te llena los oídos de nostalgia y Leo McCarey saca lo mejor de Cary Grant y Deborah Kerr.a. que realizan superlativos trabajos.: 90 min. Dist. Dur. David Kossoff. Philip Adams. El film versiona la obra teatral “Kind Sir”. Año: 1958. Fot. Pero está casado. Sexo 0. Cont.: Indiscreet. Int. un diplomático americano que trabaja en la OTAN. lo que tiene efectos contraproducentes. Megs Jenkins. Violencia 0 [de 0 a 4] 61 decine21.: Freddie Young. un melodrama de 18 quilates con un buen chorrito de comedia y tragedia en las justas proporciones. Ingrid Bergman.: Jóvenes.: Richard Rodney Bennett. Encantador enredo dirigido por Stanley Donen. Tú y yo es el arquetipo del romance. P. Dir. Phyllis Calvert. que se encargó personalmente de la adaptación del guión. Guión: Norman Krasna.UU. Ken Jones. Algunos momentos son magistrales. País: EE. ¿O no? Porque en realidad ésa es la excusa que Philip le pone a Anna para no comprometerse. Cecil Parker. como el baile de la rueda.: Acción 1. Lágrimas 1.com años 50 . cree conocer al hombre de su vida. A T. La película fue nominada a cuatro Oscar en 1957. Amor 2.: Cary Grant. que volvió a reunir a la pareja Cary Grant-Ingrid Bergman doce años después de Encadenados. y que entonces protagonizaron Irene Dunne y Charles Boyer. Sus diálogos son absolutamente brillantes. en DVD: Suevia. Ambos realizan un gran trabajo expresando a la perfección el enamoramiento maduro de sus personajes. de Norman Krasnar. Lo sentimental se convierte en arte.LAS 100 MeJoreS películas románticas El cineasta Leo McCarey versiona una película que él mismo había dirigido en 1939. pues él había pensado finalmente proponerle matrimonio. Mús.

su esposa. Se puede seguir como simple entretenimiento.te quiero de entre los muertos (vertigo) ientras persigue a unos delincuentes. M T. Amor 3. que le pide que vigile discretamente a Madeleine. Mús. P.: James Stewart. Scoottie Ferguson.: Alfred Hitchcock.com años 50 James Stewar contempla atento un sujetador ante la atónita mirada de Barbara Bel Geddes U no de los mejores trabajos del mago del suspense.a. Kim Novak. Samuel Taylor.: Bernard Herrmann. Aunque el mismo Hitchcock la recordaba como una película imperfecta. James Stewart borda el papel de detective que se resiste a perder a su amada cuando ésta ha muerto. Barbara Bel Geddes. Tom Helmore. Esto le produce un gran trauma y un insuperable miedo a las alturas. lo cierto es que logra imágenes inquietantes. Fot. País: EE. Violencia 0 [de 0 a 4] decine21.O. Dir. Dur. Sexo 0. Hitchcock trata los dos temas trascendentales más recurrentes de la historia del arte. 62 . como cuando Scottie persigue a Madeleine por el museo. Hitchcock no guardaba un buen recuerdo de Kim Novak. a través de una historia absorbente e intrigante.: Jóvenes.: Vertigo. que se comporta de forma extraña. que sin embargo realiza uno de los mejores trabajos de su carrera.:Acción 2.Cine. Cont. de Pierre Boileau y Thomas Narcejac. el amor y la muerte. en DVD: Universal. o como una película reflexiva.: 128 min. Un día. por sus incoherencias de guión. que adaptó la novela ‘D’entre les morts’. Risas 0.UU. Arg. Lágrimas 1. Guión: Alec Coppel. Año: 1958. Ellen Corby. contempla la caída accidental de un compañero desde un tejado. inspector de la policía de San Francisco. Scottie recibe una llamada de Gavin Elster. Int.: La novela de Pierre Boileau y Thomas Narcejac. Curiosamente. millonario al que conoce del pasado. Dist.: Robert Burks. Lee Patrick.

No se conocen. en DVD: Universal. homenaje a estas comedias. Guión: Maurice Richlin. Cont.LAS 100 MeJoreS películas románticas Confidencias de medianoche Doris Day y Rock Hudson. Mús. apareció como secundario en las tres. Allen Jenkins. un modesto empleado de una gran compañía de seguros.com P or un error. Fot.: Arthur E. Arling. un compositor. Amor 2.: 105 min. Tuvo un gran éxito y ganó el Oscar al mejor guión original en 1959. T. se ven obligados a compartir temporalmente la misma línea telefónica. y Jean.: Michael Gornick. Dir. Clarence Greene. Allen reconoce la voz de Jean. Doris Day. así que decide ocultar su verdadera identidad y trata de conquistarla. y se siente atraído por ella. Dist. Allen. P. Lágrimas 1. Esta inteligente comedia reunió por primera vez a Doris Day y Rock Hudson. País: EE. ausencia de exteriores y una fotografía colorista en technicolor. Así que la pareja volvió a repetir en otros dos títulos que mantenían el mismo sofisticado humor. Dur. incapaz de decir que no y apabullado por la ligereza y la prepotencia de sus superiores. Nick Adams. se encarga incluso de reponer las bebidas y de dejarlo todo preparado para la siguiente cita.: Jóvenes. para sus citas eróticas. e interpretó un pequeño papel en Abajo el amor. Durante el transcurso de una cena.: Acción 0. una de las parejas más inolvidables de la historia del cine El apartamento C . Risas 3.a. intenta ascender de posición en la empresa a base de prestar su pequeño apartamento a los jefes. Año: 1959. Todo cambia cuando se enamora de la bella 63 decine21. Tony Randall. Stanley Shapiro. Thelma Ritter. Jonathan. Sexo 0.O.: Pillow Talk. que intenta conquistar a Jean.: Frank De Vol. el jefe.C. Esta anómala situación ocasionará continuas discusiones entre ellos. decoradora. Baxter ( Jack Lemmon). el tono romántico. Violencia 0 [de 0 a 4] años 50 . Tony Randall.UU. El pobre Baxter. Intérpretes: Rock Hudson. aunque los dos trabajan para el mismo jefe.

mundana.: The Apartment. David Lewis. Shirley MacLaine. La leyenda asegura que el establecimiento abrió en domingo por primera vez para que pudiera rodarse la escena. Año: 1960. Edie Adams. Dir. P. Fot. que desprende encanto por todos sus poros. una chica de buen corazón que es la amante de uno de los jefes de Baxter. El director de origen austriaco recogió tres Oscar como productor. guionista y director. 64 H . Una mujer elegante y sofisticada.L. Lágrimas 2. presenta unos diálogos brillantes y ácidos. La facilidad para la comedia de este director nacido en Viena en 1906. no encuentran su sitio en un ambiente social egoísta y ordinario. y unos personajes conmovedores que. con fines críticos. Mús.: Acción 0. El humor a veces despiadado. por su idealismo y su buen corazón. Risas 3. de innegable aire teatral. exquisitamente frívola. I. son dos de las características del cine de Wilder que se aplican a El apartamento. la famosa joyería neoyoquina. Dist. Violencia 0 [de 0 a 4] Trío actoral de lujo: Jack Lemmon. años 60 desayuno con diamantes olly Golightly es una de esas adorables e indefinibles criaturas que ha dado la pluma de Truman Capote. Dur. Cont.com ascensorista Fran Kubelik (Shirley MacLaine). a lo Chaplin. Ray Walston.Cine. aunque nada concreto parezca ocupar medianamente su cabeza.te quiero T.: Billy Wilder. Naomi Stevens.a. Jack Kruschen. el señor Sheldrake. mientras contempla las joyas del escaparate de Tiffany. y una impresionante interpretación de Jack Lemmon. Joseph LaShelle. Guión: Billy Wilder. Sexo 0.UU. Int. e instalado en Hollywood desde 1934. Shirley MacLaine y Fred MacMurray decine21. El film arranca con ella tomándose un croissant en la Quinta Avenida.: 105 min. pues se requería que la calle estuviera completamente desierta. Amor 2. en DVD: Fox. Estamos ante una de las mejores películas de todos los tiempos. Diamond. es innata.: Jóvenesadultos. País: EE.O.: Adolph Deutsch. El film. Fred MacMurray.: Jack Lemmon.A.

fascinado por Holly. más sofisticada y elegante que nunca La adaptación de la novela de Capote se debió a George Axelrod. Martin Balsam. Cont. el autor de la obra teatral en la que se basó La tentación vive arriba. de Mancini y John Mercer. y su composición fue perfecta: de hecho. logró una nominación al Oscar. LAS CoMpoSICIoNES Es sabido que Capote escribió su obra pensando en Marilyn Monroe. Arg.UU. Dir. Sexo 0. En cambio.: Franz Planer. El cineasta se explaya especialmente en la surrealista escena de la fiesta.LAS 100 MeJoreS películas románticas Audrey Hepburn. Pero Audrey Hepburn supo adaptar a Holly a su carácter sin traicionarlo. Intérpretes: Audrey Hepburn. Dist. P. el vecino cascarrabias con dientes de conejo que le toca asumir a Mickey Rooney está demasiado pasado de rosca. El talento de Blake Edwards se hace notar en cada fotograma del film. Fot. ella buscándolo. que incluye el tema “Moon River”. Dur. buena amiga suya. Guión: George Axelrod.: La novela de Truman Capote.: Acción 1. y ciertamente el personaje parece inspirado en ella.: Henry Mancini. José Luis de Villalonga.: Breakfast At Tiffany’s. Lágrimas 0.: Blake Edwards. Patricia Neal. el encuentro de los dos enamorados. Amor 3. todo ello acompañado musicalmente por Henry Mancini. País: EE. plagada de gags disparatados. George Peppard encarna muy bien el papel de espectador. Violencia 0 [de 0 a 4] años 60 .: 110 min. Año: 1961. Risas 2. Mús. 65 decine21. Buddy Ebsen. John McGiver. Y es que capítulo aparte es la banda sonora.com T. George Peppard. es una de esas que quedan grabadas en oro en la historia del cine por derecho propio: el gato arrojado al aguacero.O. en DVD: Paramount.a. La escena final bajo la lluvia.: Jóvenes.

portorriqueños. una joven de clase modesta. P. Barbara Loden. En los años cincuenta. están enamorados y piensan en casarse.a.: Splendor In The Grass. dos bandas de jóvenes. Int. Sexo 0. Violencia 0 [de 0 a 4] Apasionado beso de Warren Beatty y Natalie Wood D eanie (Natalie Wood). Pat Hingle. Risas 0. decine21. ¿Dónde desembocará esa primera pasión.: Boris Kaufman. de familia rica. Mientras tanto.: Elia Kazan.Cine.te quiero Esplendor en la hierba T. una terrible traición. se disputan el dominio de las calles del West . de origen irlandés.: David Amram. Mús. Dur. Bud no encontrará su sitio en la universidad.: Acción 0. Esta puesta al día de la inmortal historia de amor de “Romeo y Julieta” se llevó a casa 10 Oscar. y considera que quizá no sirva para darle a su padre todo lo que espera de él. Deanie piensa que las largas de Bud significan un abandono. La perennidad de su contenido está relatada de una manera dramática excelente. Warren Beatty.com años 60 66 West Side Story U no de los musicales más recordados de todos los tiempos. pero no cabe duda de que tiene un lugar elevado dentro del género romántico. Cont. El padre de Bud aspira a un mejor partido para su hijo. incluidos los de mejor película y dirección (el tándem Robert WiseJerome Robbins). / no debemos afligirnos / sino coger fuerzas de lo que hemos vivido”. que no es entendida por sus mayores? ¿Puede el amor entre dos jóvenes sujetarse con las riendas de la razón y de las convenciones sociales? Quizás no es la mejor película de Elia Kazan. Lágrimas 3. Guión: William Inge. Amor 4. Fot. Se los merecía. los Jets.: Jóvenes-adultos. y Bud (Warren Beatty).: Natalie Wood. y Bud no sabe resistir la presión de su padre. y los Sharks.: 119 min. Dist. Audrey Christie. El título hace referencia a unos versos del poeta William Wordsworth que se comprenden al ver la película: “Aunque no podamos tener de nuevo las horas / del esplendor en la hierba y de la gloria en las flores.O. Dir. en DVD: Warner. Año: 1961.

tanto ella como pena. en DVD: Fox. Int. cinéfilo “America” y “Maria”. cada fotograma transpiraba ritmo cinematográfico. P. Dist. con sus tan encantadores como la preciosa enrevesados compases. Arthur Laurents (letrista). Dir. por dAr EL CANTE ejemplo. Sexo 0. Fapp. Dur. Su rivalidad es completa. un Jet. Russ Tamblyn. Por eso. Simon Oakland. los tejados. George Chakiris.O. Con esta sencilla historia universal. Ned Glass. Richard Beymer fueron doblados Robert Wise intentó conseguir a Elvis respectivamente por Marnie Nixon Presley. Entre los muchos temas y Jimmy Briant.: Daniel L. pero el resultado mereció la figuran el de la voz. Era inevitable su traslación a la pantalla. Aunque en el reparto hay actores Los complejos números de baile. hoy derruidas. muy complicado.: Acción 2. 67 decine21. Richard Beymer. el rey. Violencia 0 [de 0 a 4] Side neoyorquino. Rita Moreno. que reproducían. perdura en la memoria del merecido Oscar. Lágrimas 2. Para el resto se construyeron fabulosos escenarios. El prólogo y parte de la pelea se rodaron en auténticas calles de Nueva York. Amor 3. Por cierto. entre sus talentos no a los actores. para el papel de Tony. Cont. cuando Tony (Richard Beymer). que ganó un musicales. Incluso la estupenda Rita Moreno.: Jóvenes. se enamora de María (Natalie Wood). e imposible la reconciliación.com años 60 . fue doblada por Betty Wand. Leonard Bernstein (música) y Jerome Robbins (coreografía) habían dado el golpe en los escenarios de Broadway. hermana del jefe de los Sharks. Risas 1. llevaron de cabeza Natalie Wood. Guión: Arthur Laurents.: West Side Story. supervisados por el director artístico Boris Leven. pero gracias a la pericia del gran Robert Wise. Robert Wise.: Natalie Wood. Fot. Ernest Lehman.a.: Jerome Robbins.: 146 min. William Bramley.LAS 100 MeJoreS películas románticas Richard “Romeo” Beymer y Natalie “Julieta” Wood T. el romance se revela enseguida muy. Año: 1961.

Guión: Billy Wilder. rodada toda ella en estudio.: Joseph LaShelle. Algo desafortunado en el amor. Diamond. Shirley MacLaine. Lágrimas 0.: Billy Wilder. con el mismo director. New Yorker decía que era una “película vulgar” y que la prostitución les parecía “igual de divertida que la atrofia muscular”.a. Hope Holiday. Dur. Uno de los mejores personajes del film es Moustache.: Acción 1. con el fin de darle dinero. P.O.: Jóvenesadultos. Cont. Bruce Yarnell. El amor le da alas y deja su trabajo para enfrentarse al chulo de su chica y sustituirle. Paul Dubov. Lou Jacobi. Sexo 0. 68 . en DVD: Fox. Mús. Int. esta cinta que está considerada hoy unánimemente una obra maestra en su momento cosechó algunas críticas buenas y otras realmente malas.UU. un amor muy singular Divertidísima y pícara comedia del maestro Billy Wilder.: Irma la Douce.: Jack Lemmon. T. I. Herschel Bernardi. su vida cambia cuando se enamora perdidamente de una prostituta (Shirley MacLaine) durante una redada. que ha vivido centenares de historias.com años 60 Jack Lemmon y Shirley MacLaine. Fot.: André Previn. que cuenta con escenas realmente hilarantes. Risas 2. Amor 2.A. Grace Lee Whitney.te quiero Irma la dulce J ack Lemmon es un buen policía parisino que cumple fielmente con sus obligaciones. interpretado por Lou Jacobi. Joan Shawlee.: 137 min. Violencia 0 [de 0 a 4] decine21. para que no tenga que irse con otros hombres.L. País: EE. como aquéllas en que Lemmon se disfraza de supuesto ‘cliente’ de Irma. el dueño del café. Año: 1963. Curiosamente.Cine. Dist. El film volvía a reunir tres años después a la pareja que protagonizó El apartamento. Dir.

que se hizo con el Oscar a la mejor película extranjera en 1963. la pareja más romántica del cine italiano. Pasan los años.. La cinta tiene inolvidables personajes y grandes dosis de crítica social. Dur. además. Tecla Scarano. contraiga matrimonio con ella. El médico poeta Yuri Zhivago se casa con Tonia. Vittorio De Sica. Cont. Int.: Vittorio De Sica. Marcello Mastroianni. Marilù Tolo. 69 M decine21. Sexo 1. basada en la novela de Boris Pasternak.com D omenico (Marcello Mastroianni) es un reputado hombre de negocios que mantiene una aventura amorosa con Filumena Marturano.LAS 100 MeJoreS películas románticas Matrimonio a la italiana Marcello Mastroianni debería pensar en casarse con Sophia Loren doctor Zhivago egahistoria de amor romántico bajo el manto de la revolución soviética. de principios poco éticos. Filumena le exigirá que antes. Para ello. demostró su eficacia para la comedia con este film. galardonado con el Premio Nobel de Literatura. la revolución comunista triunfa en Rusia. en DVD: Filmax. le ayuda en sus negocios. Dist. Risas 3.a. Adapta la obra teatral “Filumena Marturano” de Eduardo De Filippo. La joven se convierte en su amante a lo largo de los años y. T. Ésta se encuentra esclavizada económicamente por un tal Komarovsky.: Acción 1.: Roberto Gerardi. Los protagonistas conforman. Al final. Amor 4. autor de grandes dramas como Ladrón de bicicletas.: Matrimonio all’italiana Año: 1964. P.: Armando Trovajoli. Uno de los más grandes realizadores del cine italiano.: Adultos. quien desea conocerle. y están acompañados por un inolvidable plantel de secundarios.. Lágrimas 3.: Sophia Loren.: 104 min. Leonardo Benvenuti. acaba teniendo un hijo de Domenico. probablemente.O. Mus. Fot. Tonino Guerra. Violencia 1 [de 0 a 4] años 60 . Aldo Puglisi. Dir. País: Italia. una bellísima mujer de extracción baja. Guión: Renato Castellani. pero conoce a una muchacha llamada Lara Antipova. Mientras.

María va devolviendo la alegría al hogar y se gana la confianza y el cariño de los niños.: Acción 2. País: EE. Guión de altura firmado por Robert Bolt y música para el recuerdo de Maurice Jarre. en DVD: Warner. que adapta un conocido musical compuesto para el teatro por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein. en los años 30. Amor 4. Geraldine Chaplin y Julie Christie: el amor es complicado Impresionante e inolvidable epopeya de David Lean (El puente sobre el río Kwai). Cont. Dist.: Freddie Young. En Austria. Robert Wise fue un extraordinario realizador. como la llegada de Zhivago medio muerto y el hallazgo de la llave. Fot. un viudo un tanto antipático y amargado por la reciente muerte de su esposa. Geraldine Chaplin.com Omar Sharif. Rod Steiger. María es una novicia contratada para hacerse cargo de la educación y el cuidado de los siete hijos del capitán Von Trapp. Sin embargo. Mús. Grandeza clásica premiada con cinco Oscar. Violencia 0 [de 0 a 4] decine21. Ralph Richardson. Lágrimas 1. P.: Doctor Zhivago.. el impactante final.: Omar Sharif.UU. Siobhan McKenna.a.: Jóvenes-adultos. Tom Courtenay. quizás su mejor film.: David Lean.Cine. Guión: Robert Bolt. Risas 0. Cuando una amiga de la familia le dice que el capitán se ha enamorado de ella. Int. dos de los más 70 . Dur. los lobos en la dacha de Varykino. Año: 1965. regresa al convento.te quiero T.: 212 min. Dir.: Maurice Jarre. pero los niños la echan de menos y van a buscarla.O. parte de ella rodada en Soria. años 60 Sonrisas y lágrimas U no de los musicales más clásicos de Hollywood. Sexo 0. Así lo demuestra con éste. Julie Christie. tanto en el género musical (West Side Story) como en la ciencia ficción (Ultimátum a la Tierra). Algunos pasajes son estremecedores. Alec Guinness. Reparto estelar en el que sobresale Julie Christie y el inconmensurable Alec Guinness..

Cont. Duane Chase. Risas 4. Sexo 0. Kym Karath. Debbie Turner. en los apartados de película. Nicholas Hammond. Cuando los estudios Disney les invitaron a un visionado de Mary Poppins. sonido. Arg.: 172 min.: La obra musical de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein. que a su vez se basaron en la historia real de la familia Trapp. Dir. director. en un principio los productores pensaron en Doris Day y Debbie Reynolds. montaje y música adaptada. aunque no desentona Christopher Plummer. Daniel Truhitte. Heather Menzies. Anna Lee. Int.: Richard Rodgers.LAS 100 MeJoreS películas románticas Julie Andrews canta gozosa en las colinas de Salzburgo. T.: Acción 2.: Todos. en DVD: Fox. 71 decine21. Peggy Wood.: Robert Wise.: Ted D.: The Sound of Music. su partenaire masculino. Guión: Ernest Lehman. Eleanor Parker.O. Angela Cartwright. Año: 1965. Portia Nelson. Mus. Christopher Plummer. Austria reputados autores del género. Dur. P.: Julie Andrews. Violencia 0 [de 0 a 4] dE MArY A MArÍA Aunque nadie se imagina este musical sin Julie Andrews. Dist. Fot. McCord. Amor 4. encontraron la actriz ideal. Charmian Carr.a. Lágrimas 4. El film consiguió cinco Oscar en 1965.com años 60 . Julie Andrews (Mary Poppins) entrega una de sus mejores interpretaciones como la institutriz. Richard Haydn.

20 años más tarde. Una de las disecciones más agudas que se han realizado. Henri Chemin.Cine.te quiero un hombre y una mujer T. que optó al Oscar a la mejor actriz. Jean-Louis Trintignant. rodada en 1986. especialista en musicales que en los 60 se 72 . También cuenta con una memorable partitura musical de Francis Lai. Risas 0. Sexo 0. Mús. Int.: Francis Lai. años 60 dos en la carretera D urante el transcurso de un viaje. en especial Anouk Aimée. El director Claude Lelouch volvió a juntar a los dos actores protagonistas en Un hombre y una mujer. ambos no pueden evitar enamorarse. Violencia 0 [de 0 a 4] decine21. El film salió adelante gracias al empeño del guionista Frederic Raphael y el director Stanley Donen. con unas imágenes llenas de significado que no empalagan en ningún momento.: Un homme et une femme. La historia habla de una segunda oportunidad para el amor.O. Cont. conforme la pasión entre ambos ha disminuido y el amor se ha erosionado.: Claude Lelouch. Lágrimas 1.com La guapa Anouk Aimée J ean-Louis –piloto de coches de carreras– y Anne –secretaria en la industria del cine– son dos viudos que se conocen por casualidad en el colegio de sus hijos en Deauville. Guión: Pierre Uytterhoeven. sobre la evolución matrimonial. Un film romántico francés bien resuelto. Año: 1966. P.: Claude Lelouch. Su situación económica ha empeorado.: 102 min. A pesar de que el recuerdo de sus esposos sigue vigente. Souad Amidou. Fot. Pierre Barouh. la secuela.: Anouk Aimée.a.: Acción 0. Valérie Lagrange. y sus protagonistas realizan un aceptable trabajo. Amor 2. Antoine Sire. Mark y Joanna Wallace reflexionan sobre las diferentes etapas que ha atravesado su matrimonio. Dir.: Jóvenes. Dur.

y cuando llevan comida de fuera al hotel. Cont. Pronto conocerán a su curioso vecino de arriba. William Daniels. Lágrimas 3. País: Reino Unido. Jacqueline Bisset. Fot. Violencia 0 [de 0 a 4] descalzos por el parque R obert Redford y Jane Fonda interpretan a una pareja de recién casados. Él es un abogado muy ocupado.: Henry Mancini. Dur. Risas 2.: Stanley Donen. Sexo 0. La llegada de la entrometida madre de Fonda. no conseguirá sino complicar aún más su tensa situación. Amor 4.: Christopher Challis. Mus. y ella una muchacha cariñosa y vitalista. que puede acceder a su apartamento a través de una claraboya.: 111 min.LAS 100 MeJoreS películas románticas había abierto a otros géneros.: Audrey Hepburn. Ambos habían coincidido anteriormente en Una cara con ángel (1957). P. Dist. Y mencionaba dos escenas de Dos en la carretera entre sus favoritas: aquella en que se cambia de ropa en el coche. Año: 1967. 73 decine21. Guión: Frederic Raphael.com años 60 . Pero con su amor. sin saber que está incluida en el precio. interpretada por Mildred Natwick. Int. Audrey Hepburn y Albert Finney.: Adultos.a. un matrimonio en crisis El film supuso el tercer trabajo conjunto del director Stanley Donen y la actriz Audrey Hepburn.: Two for the Road. Claude Dauphin. y había dirigido dos films de suspense: Charada (1963) y Arabesco (1966). musical en el mundo de la moda. T. Decía Hepburn que sólo pensar en Donen le hacía sonreír. interpretado por Charles Boyer.O. Albert Finney. Han alquilado un pequeño apartamento que pretenden convertir en su nido de amor. Dir. Gabrielle Middleton. Albert Finney y Audrey Hepburn componen sus personajes a la perfección. en DVD: Vellavisión. y la citada Charada (1963). Eleanor Bron.: Acción 0. conseguirán sacar las cosas adelante.

Amor 2. está enfrentada con los Capuleto. Lágrimas 0. la familia de su amada. proveniente del teatro y especialista en comedias ligeras. Ambos se casan en secreto. Int. Arg. Notables interpretaciones de Redford y Fonda. los Montesco. Violencia 0 [de 0 a 4] decine21. Mabel Albertson. Cont. Herb Edelman. Fue una película popularísima en su época. Guión:Neil Simon. que interpreta a un empleado de la compañía telefónica. Dur. En su firme voluntad de respetar al pie de la letra la obra original. Dist.. una hermosa joven. Sexo 0. Risas 1. otra de sus cintas más conocidas (rodada al año siguiente).: Acción 0. adapta una obra de teatro de Neil Simon. Año: 1967.: Joseph LaShelle.: Adultos. P. Mús. gracias a la ayuda de Fray Lorenzo. años 60 74 romeo y Julieta n la Italia del Renacimiento. Romeo se enamora a primera vista de Julieta.te quiero T. que como en el caso de La extraña pareja.a.: La obra de teatro de Neil Simon.. Está dirigida con audacia y fluidez por Gene Saks. Charles Boyer. en DVD: Paramount.com Los recién casados Robert Redford y Jane Fonda Una comedia muy aguda en la que se tratan con acidez los sentimientos de dos enamorados. Hilarantes secuencias de Herb Edelman. Dir. El problema es que la familia de Romeo. en una época en la que ambos estaban en la plenitud de su carrera.: Gene Saks. Jane Fonda.: 109 min. La fotografía es del memorable operador Joseph Lashelle (Laura). Se trata de una de las mejores adaptaciones cinematográficas de la inmortal obra de teatro de William Shakespeare.: Neal Hefti. Mildred Natwick.O.: Barefoot In The Park.Cine. Fot.: Robert Redford. que levantó la polémica debido a la elección de dos adolescentes para los papeles protagonistas. el intuitivo cineasta Franco Zeffirelli escogió a una Julieta y a un Romeo totalmente desconocidos E .

75 A decine21.com T. Dur. Amor 4.: Adultos. Se conocen en la biblioteca porque ambos están estudiando. Franco Zeffirelli. y darían la vida por su amor si hiciera falta. Lágrimas 4. Pero irremediablemente.: Romeo & Juliet. Sexo 1. Dir. Int. País: Italia.: Leonard Whiting. Olivia Hussey. Romántica a más no poder. hoy en día quizá queda un poco lánguida. Fot. Masolino d’Amico. ganador del Oscar en 1972 por El padrino. Robert Stephens. jovencísimos Romeo y Julieta de quince y dieciséis años. Sienten una pasión irresistible el uno por el otro. Cont. Narrada con sobriedad y con frescura. así como su fotografía en color.a. Michael York. P. Violencia 0 [de 0 a 4] años 60 . Él es un chico sano y deportista. menos maduro que ella. pero se ve con aprecio.: Franco Zeffirelli. Ella es una chica equilibrada y responsable. Dist.: La obra de teatro de William Shakespeare. la ambientación está muy cuidada. Bruce Robinson. Pero su amor está por encima de todo.LAS 100 MeJoreS películas románticas Olivia Hursey y Leonard Whiting. Danilo Donati obtuvo el Oscar al mejor vestuario.: Acción 1. Love Story li MacGraw y Ryan O’Neal interpretan a dos jóvenes enamorados. Pat Heywood. John McEnery. Guión: Franco Brusati. Arg. la edad que más o menos se supone que tienen los personajes. Año: 1968.: 133 min. Milo O’Shea.: Pasqualino De Santis. Mus. en DVD: Paramount.O. Risas 0. este amor se torna en tragedia por una serie de circunstancias. La excelente composición musical es de Nino Rota.: Nino Rota. Reino Unido.

Cine. Dir.: 96 min. dos de los más grandes astros del cine italiano. El romanticismo exacerbado que propone cae en la languidez por momentos. protagonizada por Ryan O’Neal y Candice Bergen. Tommy Lee Jones. Violencia 0 [de 0 a 4] Ardiente amor entre Ryan O’Neal y Ali MacGraw decine21.: Arthur Hiller. P.O. y el desenlace. Amor 4.: Acción 0. y le envían al frente.UU.: Ali MacGraw.: Francis Lai.: Love Story. Pero los oficiales pronto descubren que miente. Ryan O’Neal.te quiero T. consumida por la duda. Russell Nype. Ray Milland. Tiene una continuación. y se adentra por los terrenos del más puro melodrama. decide partir a Rusia para tratar de encontrarle. Katharine Balfour.com Una de los dramas románticos más famosos de todos los tiempos. su pasión. Sexo 0. Int. Los amores contrariados de los protagonistas hacen derramar un auténtico torrente de lágrimas. bastante inferior. Historia de Oliver (1978). Los años pasan y Giovanna se resigna a dar a su marido por muerto. Mús.. Cont. simulando que sufre de problemas mentales.a. Cuando es llamado a filas. Guión: Erich Segal. Año: 1970. años 70 76 Los girasoles G iovanna se casa con Antonio justo doce días antes del estallido de la II Guerra Mundial. Kratina. Estamos ante una cinta terriblemente sentimental. La conocida banda sonora de Francis Lai ganó el Oscar en 1970. Dist. John Marley. Allí.. Dur. Fot. ¿Cómo le encontrará? El genial Vittorio de Sica abandona aquí el neorrealismo que tanta y justa fama le dio. Narrada con habilidad por Arthur Hiller.: Jóvenes-adultos. Una joven campesina llamada Mascia cura sus heridas. Risas 0. País: EE. cae herido. . Sin duda es uno de los mejores trabajos conjuntos de Sophia Loren y Marcello Mastroianni. Antonio intenta fingir que no es apto para el servicio. en DVD: Paramount. cuenta de forma muy amena el proceso del enamoramiento entre dos jóvenes. Lágrimas 2. Pero.: Richard C.

Entre ambos surgirá el amor. Cont. Anna Carena. Año: 1970. Lyudmila Savelyeva. Giorgi Mdivani. País: Francia.O. que cuenta con una magnífica pareja protagonista en plenitud de facultades. Dir. Dist. Italia.: Acción 0. Int. Los tres días del cóndor) desarrolla con agudeza. Allyn Ann McLerie. Dur.: Jóvenes-adultos. Cont. y retrata el desencanto político que vivió toda una generación americana.O.: Acción 1. La canción “The Way We Were” de Marvin Hamlisch. Dir. activista de izquierdas. Robert Redford. El director realiza un análisis crítico de la época del senador McCarthy. Año: 1973. James Woods. Sexo 0. Viveca Lindfors. Amor 4. y ella trabajo en la radio. Sexo 0. Bradford Dillman.: 117 min.: Giuseppe Rotunno. Ambos se reencuentran años después en un local neoyorquino. un aspirante a escritor. Dist. en DVD: Sony. Lágrimas 1. que Sydney Pollack (Memorias de África. Guión: Tonino Guerra. Rusia. Amor 3.: Harry Stradling Jr.. Guión: Arthur Laurents.: The Way We Were. Risas 0.: Henry Mancini.UU. aunque continúa con su lucha política. y fue un gran éxito de ventas. Dur. E T.: I girasoli. Marcello Mastroianni.: Sophia Loren.: Vittorio De Sica. Lágrimas 3. Elaborado drama romántico de tono nostálgico. interpretada por Barbra Streisand. Patrick O’Neal. Pa.: Sydney Pollack. Mus. Fot. Katie Morosky. Galina Andreyeva. Fot.LAS 100 MeJoreS películas románticas Marcello Mastroianni sufre en Rusia el dolor de la separación de la amada Tal como éramos n los albores de la II Guerra Mundial.: Adultos. Murray Hamilton.: Barbra Streisand. Lois Chiles. Él se ha convertido en oficial del ejército. Una incursión en los recovecos del enamoramiento. Violencia 1 [de 0 a 4] Reencuentro amoroso de Robert Redford y Barbra Streisand T.: 107 min. Pa. País: EE. Violencia 0 [de 0 a 4] 77 decine21.com años 70 . Cesare Zavattini. coincide en la universidad con Hubbel Gardiner.. Risas 0. Int. en DVD: Diver House. obtuvo el Oscar.

. continúa siendo el mismo. Cont.: 91 min. Fot. en DVD: Fox. Dist. Shelley Duvall. Todo cambia cuando Sandy (Olivia Newton-John) le reconoce como su amor del verano. considerado por muchos como una de las mejores películas del genio neoyorquino. Lágrimas 2. Año: 1977. Diane Keaton.: Annie Hall.Cine. Pero él se hace el ‘loco’. Dir. Int. el arrogante jefe de una pandilla de adolescentes de los años 50. mejor actriz y mejor guión original. Tony Roberts. Excelente film. Guión: Woody Allen. Violencia 0 [de 0 a 4] Diane Keaton y Woody Allen necesitan aplacar su sed de amor scrita y dirigida por Woody Allen. aunque sigue enamorado de ella. la influencia paterna y. mejor director. País: EE. Marshall Brickman. ofrece unos elaborados diálogos en los que no faltan las referencias a los temas preferidos por Allen: sexo. Christopher Walken. P. y un jovencísimo Christopher Walken. alegando que tenía que tocar el clarinete en su club de jazz. Paul Simon. Sexo 1.: Gordon Willis. Todos le conocen como un tipo duro e implacable con las chicas. Annie Hall narra la relación que surge entre un neurótico escritor de comedias (Woody Allen) y una joven cantante (Diane Keaton). Janet Margolin. Amor 3. religión. Carol Kane.UU. E decine21.: Woody Allen. por supuesto. También aparece muy brevemente –concretamente unos diez segundos– la actriz Sigourney Weaver.: Adultos.O. Esta comedia dramática cuenta con un memorable plantel de secundarios entre los que desatacan el músico Paul Simon. el psicoanálisis.te quiero Annie Hall T. El célebre director no acudió a la ceremonia para recibir la dorada estatuilla. Risas 2. Annie Hall fue galardonada con cuatro Oscar en las categorías de mejor película. y de esta manera se enfrentará a la altanería de Danny.com años 70 78 Grease J ohn Travolta interpreta a Danny.a.: Woody Allen.: Acción 0. Sandy se integrará en una pandilla de chicas de armas tomar. Cuando regresa de sus vacaciones de verano y se reúne con sus amigos en el instituto. Dur.

uN CuArTo dE SIGLo dESpuÉS Pasado el tiempo. Olivia Newton-John. en DVD: Paramount.: Randal Kleiser. Sexo 1.: Acción 2. Risas 1. Lorenzo Lamas.com años 70 . o al amor por el baile Uno de los musicales de mayor éxito de todos los tiempos. Canciones y coreografías excelentes. Barry Pearl. pero luego quedó relegada a telefilmes. Lágrimas 1. Didi Conn. Dur. Olivia Newton-John revalidó su éxito con Gene Kelly en Xanadú. sólo Travolta supo mantener su popularidad. La debutante Olivia Newton-John. Stockard Channing.LAS 100 MeJoreS películas románticas T. Jeff Conaway. Año: 1978. 79 decine21. Amor 2. Allan Carr. John Travolta es un derroche de energía y magnetismo. una estrella de la música por entonces. Dist. Fot. Eddie Deezen. Guión: Bronte Woodard. Pa. Cont.: 115 min. Int. Michael Tucci. En uno de sus papeles más recordados. realiza un buen trabajo como la ingenua muchacha enamorada. Todo un homenaje a la época dorada del rock and roll.O.: Jóvenes.: John Travolta. que no han perdido su frescura con el paso de los años. Stockard Channing (Rizzo) ha logrado labrarse una carrera como prestigiosa secundaria en numerosos títulos como Prácticamente magia o Al caer el sol. gracias a Quentin Tarantino y su film Pulp Fiction. Dir. Lorenzo Lamas (Falcon Crest) y el futuro director Andy Tennant interpretan pequeños papeles.: Bill Butler. En la cinta. Kelly Ward. Violencia 0 [de 0 a 4] Olivia Newton-John y John Travolta.: Grease.

un personaje de cine Años de la Gran Depresión. director. Sexo 0.UU. Ella se enamora rápidamente del continente y sus gentes. Irving Metzman.: Jóvenes. dirección artística y sonido.O. En este sentido resulta especialmente memorable la secuencia en la que Mia Farrow contempla en el cine el famoso número musical “Cheek to Cheek”. una humilde camarera. Monk. Música: Dick Hyman. Fot. Juntos vivirán una fuerte pasión. Cont. a pesar de sus problemas económicos. Su marido. Dir. P. es un hombre de rudos modales con pocas ganas de trabajar.Cine. Int. Violencia 0 [de 0 a 4] Mia Farrow busca satisfacer sus fantasías amorosas con Jeff Daniels.: Mia Farrow. Woody Allen rodó este drama romántico con elementos fantásticos –y alguna que otra nota de humor típica del cineasta–.: 78 min. Hasta que un día. una mujer fuerte y decidida que junto a su marido (Klaus Maria Brandauer) posee una plantación de café en Kenia. fotografía. Cecilia acude con mucha frecuencia al cine. la ve una y otra vez. guión. Guión: Woody Allen. Uno de los más memorables romances épicos del cine de los años 80. Risas 1.te quiero La rosa púrpura del Cairo T. el personaje sale de la pantalla para verla. Stephanie Farrow. Dur. con Ginger Rogers y Fred Astaire. El film es una lograda reflexión sobre la evasión a través del Séptimo Arte.a.: The Purple Rose of Cairo. Jeff Daniels.: Acción 0. En un pequeño pueblecito de Nueva Jersey. Dist. Para evadirse de su triste realidad. Risas 1. intenta sobrevivir a duras penas. País: EE. en DVD: Fox. música. Un día conoce a un misterioso cazador blanco (Robert Redford) por el que no puede evitar sentirse atraída. que homenajea a la pasión cinéfila.: Gordon Willis. Cecilia. Año: 1985. Danny Aiello. decine21. Amor 3. Cautivada por el protagonista de un film titulado “La Rosa Púrpura de El Cairo”.com años 80 80 Memorias de África L a acción se desarrolla en 1914 y nos presenta a la escritora Karen Blixen (interpretada por Meryl Streep). Se trata de una de las mejores películas del tándem . Lágrimas 2.: Woody Allen. ganadora de 7 Oscar en 1985: mejor película.

Pa. está decidida a realizar algún viaje. Amira Chemakhi. como en el siempre natural cine del director. P. Marie Rivière. La protagonista Maria Riviere (espléndida actuación) colaboró también en el guión.LAS 100 MeJoreS películas románticas Meryl Streep. Dir. que justifica el título. próximo a la ‘nouvelle vague’ francesa. pseudónimo de Karen Blixen. T.: Acción 2.: 98 min.: Le rayon vert. Lágrimas 3. Arg.O. y del descubrimiento del amor. María Luisa García. Música: Jean-Louis Valéro.: Out of Africa. René Hernandez.: Acción 0. Cont. Cont.: La obra de Isak Dinesen. La inolvidable música es obra del magistral compositor John Barry (Bailando con lobos). Virginie Gervaise. Guión: Eric Rohmer.: Meryl Streep.com años 80 .: John Barry.: Marie Rivière.: Jóvenesadultos. En esta ocasión. Lágrimas 1. En el film llama la atención la interpretación de los jóvenes actores.: Eric Rohmer. Dir. País: EE.: Jóvenes-adultos. aunque sea sola. Año: 1986. Sexo 1. Sexo 1. Basile Gervaise.: 155 min. Guión: Kurt Luedtke. Eric Rohmer habla con frescura de la soledad de las personas jóvenes. Int.: David Watkin. Violencia 0 [de 0 a 4] 81 decine21. Violencia 0 [de 0 a 4] El rayo verde D elphine es una secretaria que se ha quedado inesperadamente sin sus planes de vacaciones. parece que improvisan. incluso cuando están rodeadas de gente. Amor 3. Dur. Amor 4. Dist. Año: 1985. Risas 0. Fot. Pollack adapta dos novelas de la escritora Isak Dinesen.O. Resulta especialmente emocionante el último pasaje del film. de pícnic con Robert Redford en África formado por el realizador Sydney Pollack y el actor Robert Redford. Mús.UU. un fenómeno óptico que la protagonista asocia al amor. Int. País: Francia. Fot. Robert Redford. T. Dist. Michael Kitchen. Risas 1. Sylvie Richez. Klaus Maria Brandauer. Dur.: Sydney Pollack. Malick Bowens.a. y así lo hace.  que. Esto da mayor soltura a la historia al hacerla más cotidiana y cercana al espectador. entre las que figuran Los tres días del cóndor o Las aventuras de Jeremiah Johnson.: Sophie Maintigneux. en DVD: Manga Films. en DVD: Universal. Sin embargo. En el trayecto conocerá a una sueca con la que traba amistad y pronto su triste vida solitaria se tornará en algo más parecido a la felicidad.

y George. Los fantásticos actores Gérard Depardieu (Cyrano de Bergerac) y Andie MacDowell (Cuatro bodas y un funeral) hacen gala de una química en la pantalla al más viejo y puro estilo de Hollywood. un rey malo. Violencia 0 [de 0 a 4] La princesa Robin Wright Penn. mientras repite “Mi nombre es Iñigo Montoya. Chris Sarandon. llena de acción. Billy Crystal. Wallace Shawn. con algunos momentos verdaderamente geniales. Mandy Patinkin. Mark Knopfler.Cine.: La novela de William Goldman. una tímida neoyorkina. romanticismo y mucha.: Acción 3.te quiero La princesa prometida T. peligros. un caballero.a.: Cary Elwes. Fred Savage. Arg. como el duelo a muerte del personaje español interpretado por Mandy Patinkin. un inmigrante francés. Dur.: Adrian Biddle. P. La banda sonora incluye célebres canciones y puenteos con guitarra de Mark Knopfler..: Rob Reiner. Fot. Amor 2. Una de esas historias de aventuras con la que todo niño sueña. que suspira por el amor del apuesto Westley (Cary Elwes). Pero en la oficina de inmigración tienen sus reticencias y se ponen a investigar lo que sospechan es un fraude. mucha diversión. Año: 1987. Dirige con enorme ritmo Rob Reiner.: 93 min.: Todos. un gigante. indispensable para niños y grandes.O. Cont. 82 E . en DVD: Tri Pictures. decine21. Prepárate a morir”. Aquí logró una fábula inmortal. André the Giant. Peter Falk. Risas 2. Dist. Música: Willy De Ville. Int. Tú mataste a mi padre. Guión: William Goldman. Sexo 0. Una joven Robin Wright Penn es la bella princesita Buttercup. defendida por el valiente Cary Elwes U n niño se encuentra enfermo en su casa y su abuelo le cuenta un cuento. que el año anterior había dirigido la estupenda Cuenta conmigo. Dir. Se trata de un relato hermoso de una princesa. El prodigioso guión de William Goldman es una absoluta delicia. Robin Wright Penn. honor.: The Princess Bride. maldad. deciden casarse por conveniencia en Estados Unidos. Único testigo). el australiano Peter Weir (El club de los poetas muertos.com años 80 Matrimonio de conveniencia xcelente comedia romántica al estilo Frank Capra y de la mano de un director de acusada personalidad. Bronte.. Lágrimas 1.

Dur. que mientras tanto apunta a una nueva relación con el tipo equivocado. Guión: Peter Weir. que busca el dinero a toda costa.: Jóvenes. Fot.: 103 min. que le valió un merecido Oscar interpretada por la excéntrica Oda como mejor actriz de reparto. Año: 1990. Amor 3. un enorme éxito a principios de la 83 S decine21. Sexo 0. de color verde. Int. larga lengua como la alocada médium Oda Mae Exacerbada historia de amor entre Brown. que en esta película.: Peter Weir. años 90 T. Bebe Neuwirth.: Gérard Depardieu. Mús. P.com Para salir del atolladero. no tiene un cuerpo físico. Dir. y para EL HuMor dE WHoopI comunicarse con Molly tiene que Whoopi Goldberg nunca ha estado más divertida acudir a la ayuda de una médium.O. que tuvo acabará demostrando que tiene un corazón de oro. pero como es un fantasma enamorado. Gregg Edelman. Lágrimas 1. Bronte y George vivirán un fin de semana como un matrimonio “normal”. alude a la tarjeta de residencia en Estados Unidos.LAS 100 MeJoreS películas románticas Andie MacDowell y Gérard Depardieu. más allá de la vida y de la muerte. Violencia 0 [de 0 a 4] . La actriz pudo dar rienda suelta a su amplio registro de gestos y a su Mae Brown (Whoopi Goldberg). Sólo cuenta con una presencia espiritual. antes de ser asesinado en un atraco.: Geoffrey Simpson. Risas 3.a. Jessie Keosian. Una película como las de antes. aunque la fantasía y la realidad. que la amaría para siempre. Destacan unas interpretaciones magníficas. Cont. Robert Prosky.: Hans Zimmer. un matrimonio sospechoso Ghost am (Patrick Swayze) le dijo a Molly (Demi Moore). una sobria y cuidada dirección y una entrañable y sugerente música del autodidacta y fabuloso compositor Hans Zimmer. Sam debe evitar ese amor a toda costa. en DVD: Walt Disney. su título original “Green Card”. Dist.: Green Card. lo que dará lugar a situaciones divertidísimas. El caso es que Sam queda en un estado intermedio entre esta vida y la otra. Andie MacDowell.: Acción 0. y no puede comunicarse con Molly.

decine21. ¿es antipático? No. Cyrano es también un hombre quisquilloso y atormentado debido a VErSoS CINEMAToGrÁFICoS un defecto físico del que Un feliz acierto de la película es que.UU. Jean-Paul Rappeneau firma una nueva versión del clásico de Edmond Rostand.: Adam Greenberg. la oratoria o el galanteo. Cont. 84 años 90 E . P. el guión esté en verso. Int. Risas 2. Fot. y con una audaz elección de los temas que componen la banda sonora. fiel al clásico del se siente avergonzado: siglo XIX.: 121 min.: Patrick Swayze.Cine. Dur. Martina Deignan. modelando el amor década de los 90.com Cyrano de Bergerac l gascón más hábil. es un ejemplo de languidez mezclada con un artificioso pero eficaz romanticismo. a su rival Christian a conseguir el favor de ella. Año: 1990. Y sin embargo.: Maurice Jarre.: Jerry Zucker. Ganó el Oscar al mejor guión. Desde el primer duelo en el teatro hasta su bello y agridulce final. Demi Moore. Sexo 1.a. Su Shakespeare.te quiero T. en su finísimo humor y en cada una de las rimas del guión. quizá las mejores rimas cinematográficas cuando renuncie al amor estén en las españolas La venganza de don Mendo y de Roxane y decida ayudar en la notable El perro del hortelano. Violencia 0 [de 0 a 4] Demi Moore y Patrick Swayze. Dir.: Ghost. valiente y letrado ha nacido con una lacra contra la que no puede luchar: ¿es pobre?. Lágrimas 2. Las interpretaciones de Swayze y Moore rebosan sensualidad en la célebre escena en que modelan una vasija de barro. Susan Breslau. ¡es feo! No hay nadie que maneje mejor la espada que Cyrano. Hay pocos ejemplos parecidos. Mús. Whoopi Goldberg. Guión: Bruce Joel Rubin. Por lo demás. la película está mimada en su puesta en escena. Tony Goldwyn. como Mucho ruido y pocas nueces o desdicha llegará al máximo Enrique V. en DVD: Paramount.: Acción 1.O. Amor 3. tras la protagonizada por José Ferrer en 1950. tampoco tiene igual en el arte de la versificación.: Jóvenes. ¿es innoble?. y aunque pueden citarse adaptaciones de su descomunal nariz. País: EE. Vincent Schiavelli. Cuenta con unos eficaces efectos especiales. Dist.

Cont.: Gérard Depardieu.. Dir. Jean-Marie Winling. La película tiene una banda 85 ¿Q decine21. Sexo 0.com T.. Josiane Stoléru. os hiero! petty Woman ué se puede decir de esta película que no se haya dicho ya? Se trata seguramente de una de las comedias románticas más célebres de los tiempos modernos. Anne Brochet.a. ambos tendrán que renunciar a su pasado para afrontar un final de cuento de hadas.: Pierre Lhomme. un singular cuento de “La cenicienta” en versión actual y con el oropel Hollywood como escenario de fondo.: Jean-Paul Rappeneau.LAS 100 MeJoreS películas románticas Gérard Depardieu. tiene narices la cosa sin olvidar la monumental interpretación de Gérard Depardieu.: La obra de teatro de Edmond Rostand. Roland Bertin. una prostituta que intenta sacar cada día lo necesario para vivir.: Cyrano de Bergerac. Philippe Morier-Genoud. Violencia 1 [de 0 a 4] años 90 .: Jean-Claude Petit. Y hay que admitir que pocas veces ha existido tanta química en la pantalla como la que desprenden Richard Gere y Julia Roberts. Guión: JeanClaude Carrière. Lágrimas 1. JeanPaul Rappeneau. Dur. Mús.: Jóvenes.. conoce a Vivian ( Julia Roberts). Fot. El Globo de Oro logrado en 1991 no puede ser más certero. ¡Y al finalizar. Risas 1. Jacques Weber. Pierre Maguelon. Año: 1990.O. Irresistiblemente enamorados casi a primera vista. Por casualidad. Edward (Richard Gere). un millonario egoísta y solitario..: Acción 2. aunque con sus lógicos problemas. Arg.: 137 min. Vincent Pérez. Amor 4. Int. P. en DVD: Suevia. Dist. Philippe Volter. Todo en el film está muy cuidado y los actores demuestran una soltura poco usual.

: Jóvenes-adultos. Dir. Lágrimas 2.: 115 min. Risas 2. Risas 2. Amor 3.: Charles Minsky.: 84 min. Guión: Roger Allers. Dir. Hector Elizondo. Año: 1990. Jason Alexander. Arg. casi siempre irrealizables. Cont. en DVD: Walt Disney.O. Guión: J.: Pretty Woman. Int. Violencia 0 [de 0 a 4] Julia Roberts y Richard Gere.: Julia Roberts. Lágrimas 1. Violencia 0 [de 0 a 4] Bello amor bestial spectacular film que consolidó el renacer de Walt Disney en el campo de la animación y que en general supuso nuevo auge del género de los dibujos animados en el cine.UU. Tom Ellery. que recrea aquello de que “la belleza está en el interior”.: Beauty and the Beast. logró el milagro. Richard Gere.com La Bella y la Bestia años 90 T. Mús.:Todos.: Acción 2. en DVD: Walt Disney. Ralph Bellamy. tras varios años en dique seco. Laura San Giacomo. En E 86 .F. Amor 3.: Gary Trouslade. País: EE. la actriz Julia Roberts se convirtió en la estrella más famosa del cine.: Alan Menken. decine21. P. obra de Roy Orbison) y un glamour tan atractivo como sólo pueden tenerlo las situaciones más románticas.: La novela de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. El guión.a. Dur.Cine. Mús. Kirk Wise.te quiero T. Dist. Kelly Asbury. un amor que todos nos queremos creer sonora sobresaliente (inolvidable el tema del título. Sexo 0. Fot. Dur. Año: 1991. Brenda Chapman. Dist.: James Newton Howard. Lawton. emotivo y profundo. Sexo 2. Cont.: Acción 1.O.: Garry Marshall. Tras el estreno.a. y la brillante técnica de animación situó el listón muy alto. P.

espléndidos vestuarios y una gran banda sonora a cargo de Patrick Doyle. Las canciones de Howard Ashman y Alan Menken son prodigiosas. B T. P.UU. Guión: Kenneth Branagh. pero por si acaso están acompañados.: Acción 2. un hito hasta ahora sin parangón. infidelidades. Michael Keaton.: La obra de teatro de William Shakespeare. Fue en su día el único film animado nominado al Oscar a la mejor película. Cuenta con un excelente reparto que lleva a cabo exquisitas interpretaciones. Lágrimas 2. Phyllida Law. Sexo 1. Keanu Reeves. Keanu Reeves. entre otros.: Kenneth Branagh. entre las que destacan las de la pareja formada por Kenneth Branagh y Emma Thompson. y llegó a ganar el Globo de Oro a la mejor comedia o musical. en DVD: Fox. Fot. entregada a la lectura. Violencia 0 [de 0 a 4] 87 decine21. Emma Thompson. Mucho ruido y pocas nueces Los amores shakespeareanos con un reparto de lujo asada en la inmortal obra de William Shakespeare. Dist. que ha desaparecido.: Roger Lanser. Bella vive felíz. y la soberbia escena del baile ha quedado para la posteridad. romances. Risas 3. Dir. Amor 3. lo que no está nada mal. con un guión lleno de enamoramientos. Rápidos saltos de la comedia a la tragedia. se nos presentan con una naturalidad muy conseguida. por Robert Sean Leonard. Arg. amistad y lealtad traicionada.: Kenneth Branagh. Mucho ruido y pocas nueces es una comedia romántica que ronda la perfección.LAS 100 MeJoreS películas románticas su aldea.: Much Ado About Nothing. Imelda Staunton. donde surge un picante y divertido romance.: Jóvenes.O. descubre que está prisionero en un castillo que pertenece a un príncipe. Año: 1993. convertido en un monstruo. y de la lágrima a la risa. que ha llevado a Shakespeare al cine en diversas ocasiones –Enrique V (1989) y Hamlet (1996) quizá sean las más memorables– dirige este film al que sabe imprimir un buen pulso narrativo. pero ella busca a alguien especial. Tiene como pretendiente al arrogante Gastón. Dur.a. La película cuenta además con una elaborada dirección artística.com años 90 . Denzel Washington. Mús. Richard Briers. País: EE. Cont. Kate Beckinsale y Denzel Washington. Cuando acude en busca de su padre. Kenneth Branagh.: Patrick Doyle. Kate Beckinsale. Robert Sean Leonard. Michael Keaton.: 114 min. Int.

Pero en Navidad los deseos pueden convertirse en realidad.: Tom Hanks. Ideal para soñadores. Año: 1993. Dir. P. Amor 4. quien queda profundamente sobrecogida con las palabras del niño.com P ocas veces ha habido en una pantalla de cine tanta química como la que muestran tener en esta película Tom Hanks y Meg Ryan.a. Jeff Arch. Ni se le ocurre pensar en otra cosa. en DVD: Sony.: Sleepless in Seattle. Gaby Hoffmann. el hijo de Sam. Stevens es eficiente y está entregado a su trabajo. después de que la muerte de su mujer los dejara solos. porque así ha sido educado por su anciano padre. Violencia 0 [de 0 a 4] El amor entre Meg Ryan y Tom Hanks viaja en las ondas de la radio decine21.: Marc Shaiman.: Sven Nykvist. Ward. Para ello llama a un programa de radio y cuenta su historia. años 90 Lo que queda del día La Segunda Guerra Mundial es inminente. La fidelidad a su señor es absoluta. País: EE. Sam Baldwin (Tom Hanks) lleva una vida solitaria y triste con su hijo.: 102 min. sus palabras son escuchadas por Annie Reed (Meg Ryan).: Jóvenes. Fot. Dur.: Nora Ephron. Sexo 0. Cont. Al otro lado de los Estados Unidos. Guión: Nora Ephron. Dist. Tanto es así que los intérpretes repitieron fórmula cinco años después con Tienes un e-mail. Risas 1. entre cuyas paredes los dueños y el servicio mantienen sus vidas apartadas en una rígida interdependencia. Stevens (Anthony Hopkins) es mayordomo de la mansión Darlington Hall. Miss Kenton (Emma Thompson). no quiere juguetes este año.O.UU. Con una clara referencia al clásico Tú y yo. Rita Wilson.Cine. David S. la directora Nora Ephron dirige una deliciosa y dulce película. Rosie O’Donnell. Meg Ryan. Ross Malinger. romántica hasta el límite y capaz de jugar con el corazón de cualquier espectador sensible. Mús. Bill Pullman. Miss 88 . Lágrimas 1. sino una madre que les acompañe a él y a su padre. Su mundo no va más allá de la obediencia y el protocolo. Int. Pero su meticulosa vida se ve turbada con la llegada de una temperamental ama de llaves.te quiero Algo para recordar T. también mayordomo. Jonah.: Acción 0.

Arg. hay reencuentros y. Reino Unido. Año: 1993.: 138 min. Hopkins realiza una actuación magistral. papel que interpreta una deliciosa Andie MacDowell.: Tony Pierce-Roberts. Ben Chaplin. por supuesto. A la vez. Amor 3. El protagonista es Charles (Hugh Grant). Una película muy inteligente que en pocos años se ha convertido en un clásico. pero todo cambia cuando conoce a Carrie. para negociar apoyos británicos con el rico propietario.: The Remains of the Day. son en realidad intrascendentes comentarios de trabajo. Dir. Int. Fot. Lágrimas 2. Y es en en este último en donde el film destaca especialmente. John Haycraft. Dist. en los apartados de película y guión. Guión: Ruth Prawer Jhabvala.: Anthony Hopkins. un tipo frívolo que no ha sentado la cabeza.O.com El gélido Anthony Hopkins no capta las señales amorosas de Emma Thompson T. interpretado por James Fox. El prestigioso director de películas de época James Ivory desarrolla con su habitual elegancia y sutileza un drama que encierra una tremenda carga de profundidad. ausentes de cualquier pasión. Dur. Cuatro bodas y un funeral C omedia romántica –y un poco gamberra– sobre un grupo de personas que se reúnen en cuatro bodas y en un funeral. como reza el título de la película. basada en la novela de Kazuo Ishiguro “Los restos del día”. Violencia 0 [de 0 a 4] años 90 . Las palabras de amor que ella espera de él. rellenando su complejo personaje con gestos concisos pero ligeros. Emma Thompson. Cont. P. Sexo 0. en DVD: Sony.: La novela “The Remains of the Day” de Kazuo Ishiguro. En estos eventos se entablan relaciones de amistad. Mús. Artífice de Las Bostonianas o Una habitación con vistas. Hugh Grant.LAS 100 MeJoreS películas románticas Kenton esconde bajo su aspecto frío una mujer llena de ternura. Caroline Hunt.: Jóvenes-adultos. sin recargas artificiales. Excelente película.: Acción 0.: Richard Robbins..: James Ivory.UU.a. 89 decine21. Risas 1. La película tuvo dos merecidas nominaciones a los Oscar. surge el amor. Lord Darlington. en la mansión se reúnen importantes cargos del régimen alemán nazi. dirige con mano experta a dos grandes intérpretes. País: EE. Christopher Reeve. que enseguida se enamora en silencio del incomunicativo Stevens.

vivos.: Jóvenesadultos. Amor 2. porque hay entre los dos una sintonía especial. Fot. de sus ilusiones. una bella ciudad. Su humor no se basa en el ridículo. Sexo 1. y el amor aletea cerca. James Fleet. decine21. Dist. Risas 2. en DVD: Fox. con la flor en el ojal El guionista Richard Curtis logró dar con un estilo muy suyo. de modo que sus películas (entre las que se cuentan también Notting Hill y Love Actually) han creado con el tiempo la categoría “Comedias de Richard Curtis”.. ¿Igual el destino quiere unirles? Una trama sencilla y cautivadora. Rowan Atkinson. Mús. Andie MacDowell. eran un mismo taco repetido siete veces. David Bower.O. Europa). El film 90 . Las primeras siete palabras de Cuatro bodas.: Mike Newell. Lágrimas 1. Anna Chancellor. para Richard Linklater.. sólo dos protagonistas.: 117 min. Los jóvenes recorren Viena y parlotean y parlotean de la vida. de sus deseos.: Richard Rodney Bennett.com años 90 Antes del amanecer J esse (Ethan Hawke) es un joven periodista norteamericano que viaja en el tren Budapest-París. pero seguía siendo una película que uno podía ir a ver con su abuela”. Violencia 0 [de 0 a 4] John Hannah y Hugh Grant. íntima.. Destaca enormente la pareja formada por Ethan Hawke (El club de los poetas muertos) y la francesa Julie Delpy (Europa. quien tras esta película empezó a recibir más papeles en Hollywood. Dir. Año: 1994. Resultado: un Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín. En el trayecto conoce a la francesa Celine y ambos entablan una conversación. conversación que se alarga toda la noche.te quiero T.. explica así ese estilo: “En una comedia lo más difícil de hacer es algo que Richard consigue sin esfuerzo aparente: hacer que te rías y te emociones al mismo tiempo. un guión realista con diálogos frescos. Cont. Int. El actor Hugh Grant se convirtió en estrella con este film. Kristin Scott Thomas. de inusitada naturalidad. Esa cualidad hace que la gente no se dé cuenta de lo crudos que son algunos de sus chistes.: Acción 1. P.: Four Weddings And A Funeral. Dur. País: Reino Unido.a.Cine. Simon Callow. Guión: Richard Curtis.: Hugh Grant. Charlotte Coleman.: Michael Coulter. Ese tipo de crudeza era bastante radical para una comedia romántica. El productor Duncan Kenworthy.

Año: 1995. y hablan Los puentes de Madison Clint Eastwood fotografía a Meryl Streep U n maduro fotógrafo aventurero. Fot.O.a. Hanno Pöschl.a. Annie Corley. Amor 2. Risas 1. Fot. Erni Mangold.: Clint Eastwood.: La novela de Robert James Waller.: Adultos. al principio tímidamente. Julie Delpy. en medio del campo.: Lee Daniel. en DVD: Warner. Guión: Richard LaGravenese. en DVD: Warner. Sexo 1. Mús. Clint Eastwood. T. se conocen casualmente. País: EE. Dir.: Acción 1. Dur. P. Cont. intrepretado por Clint Eastwood. Violencia 0 [de 0 a 4] .: Fred Frith.: The Bridges of Madison County. El coche de Eastwood se ha averiado.LAS 100 MeJoreS películas románticas Julie Delpy y Ethan Hawke hablan. Dist. Dur. interpretada por Meryl Streep.UU. Lágrimas 1. Int. Guión: Richard Linklater. Meryl Streep. titulada Antes del atardecer.: 135 min. Ambos han tenido sus experiencias. Dist. Pero su relación. Cont.: Acción 0. y una aburrida y soñadora ama de casa. P. Violencia 0 [de 0 a 4] 91 decine21. Dir. Año: 1995. Jim Haynie. Mús.: Ethan Hawke.: 97 min. Victor Slezak. Sexo 1. Risas 0.com años 90 es considerado con justicia uno de los mejores productos independientes de los 90 y tuvo una estupenda secuela en 2004 con los mismos protagonistas. T. Green.: Jack N. Kim Krizan.: Clint Eastwood.: Richard Linklater.O. Arg. Dominik Castell.: Before Sunrise. y debe pedir ayuda desde la casa de Streep.: Lennie Niehaus. Lágrimas 2. Int.: Jóvenes. se acaba convirtiendo en una apasionado romance adúltero que ninguno de los dos puede evitar. Amor 2. y no esperan mucho más de la vida.

. Dist.UU. que piensa que el enamoramiento de su hermano es una argucia de Elinor. Tom Wilkinson. Greg Wise.Cine. Los puentes de Madison es poderosa. sólo actores. Mús. se vuelve loca por el apuesto Willoughby. Elizabeth Spriggs. Una de las hermanas. se trasladan a vivir al campo. en DVD: Sony. Excelente adaptación de la novela de Jane Austen. pero tratan de afrontarlo sin desánimos. Emma Thompson. Año: 1995. que está casado con Fanny. intenso pero equilibrado. la viuda de Dashwood y sus tres hijas se quedan sin hogar y sin recursos económicos. realizada por la misma Emma Thompson. Sexo 0. y con este cambio de registro. Cuando el señor Dashwood muere.: Acción 0. A su vez.: La novela de Jane Austen. Risas 2. Fot. Eastwood demuestra su maestría en el arte de dirigir. la inocente y jovial Marianne (Kate Winslet). No hay efectos especiales. No creo que puede pedirse más al cine”. Pero esta relación está mal vista por Fanny. Elinor (Emma Thompson). El gran Clint Eastwood dice a propósito de su película: “Es una historia de relaciones humanas. Amor 3. Dur. Kate Winslet. Arg. y consiguen darle el tono adecuado. llamado John. Alan Rickman. Harriet Walter. Sentido y sensibilidad decine21. Hugh Laurie.a. Cont. Hugh Grant.: Jóvenes. basado en una mediocre novela de Robert James Waller. su herencia pasa por motivos legales a John. enseguida se enamora de Edward.com T. Dir. Imelda Staunton. País: EE. Lágrimas 2.O. Reino Unido. Las interpretaciones que completan Eastwood y Streep son magistrales. De la noche a la mañana. llamado Edward (Hugh Grant). Guión: Emma Thompson.: Ang Lee. Emilie François.: Patrick Doyle. Violencia 0 [de 0 a 4] años 90 Unos sonrientes Kate Winslet y Alan Rickman enry Dashwood es un rico propietario que tiene un hijo de su primer matrimonio. El futuro pinta muy negro para ellas. Son prácticamente los únicos personajes de la película. Allí conocen a un galán que resulta ser el hermano de Fanny.te quiero Uno de los actores más duros del cine sorprende totalmente dirigiendo y protagonizando este melodrama romántico.: James Fleet. que juega al contraste entre los excesos sentimentales y H 92 .: Sense and Sensibility. P.: Michael Coulter. Con el fin de disminuir gastos. sutil y muy sugerente. Int. amor y emoción.: 131 min. Gemma Jones.

película que lanzó al estrellato a Sandra Bullock. País: EE.UU. Pocas veces la actriz ha estado más natural y femenina. Amor 3. Por este guión. P. Destaca la luminosidad de Kate Winslet. Jack Warden. Monica Keena.: Jóvenes. La vida de estas tres hermanas y sus relaciones está narrada con habilidad y cautiva desde el primer instante. Un día éste sufre un grave accidente y Lucy le salva la vida. Lucy (Sandra Bullock) es una joven taquillera de metro que está secretamente enamorada de uno de los pasajeros al que ve todos los días.: Sandra Bullock. Mús. La película tiene una magnífica ambientación. Año: 1995.O. Michael Rispoli. Bill Pullman está a su altura y el director Jon Turteltaub demuestra que tiene el don de captar al espectador con una magnífica dirección de actores.: 99 min. Int. Dir. Fot. T.a. Guión: Daniel G. Sullivan. Dur. Lucy se irá enamorando del hermano del herido y la vida se le va enredar sobremanera.com años 90 . Jason Bernard. Mientras dormías La supuesta novia Sandra Bullock P elícula romántica de aires clásicos. Micole Mercurio. los padres del accidentado la toman por la novia de su hijo. Peter Boyle. Magnífica comedia romántica.: Jon Turteltaub. Ella les deja creerlo. Cont. con un fantástico y bien urdido guión de Daniel G.: Phedon Papamichael.: While You Were Sleeping. Sexo 0. Bill Pullman. En el hospital donde se encuentra en coma. poco a poco.: Randy Edelman. Fredric LeBow. la actriz obtuvo el Oscar. Lágrimas 1.: Acción 1. en DVD: Walt Disney. que saltaría definitivamente al estrellato dos años después con Titanic. Marcia Wright. al estilo de Frank Capra o al de Leo McCarey en la célebre Tú y yo. Glynis Johns. pero. Sullivan. Violencia 0 [de 0 a 4] 93 decine21. Dist. Risas 3. Peter Gallagher.LAS 100 MeJoreS películas románticas racionalistas. El máximo exponente del film es la guapísima y delicada protagonista de Speed.

Violencia 0 [de 0 a 4] Helen Hunt. No obstante.: Jack Nicholson.a. discusiones de la productora con el director. Mús.: Jóvenes. imposible J ack Nicholson da vida a Melvyn. el rodaje de Titanic fue el más comentado por la prensa especializada. condiciones draconianas de trabajo. Lágrimas 1. el mismo año en que Titanic se llevó todos los premios técnicos. Año: 1997.: Hans Zimmer. Risas 3. decine21.: John Bailey. Sexo 1. que el film fuera premiado con dos Oscar de la Academia en las categorias de mejor actor ( Jack Nicholson) y mejor actriz (Helen Hunt). Y lo que se decía no era bueno: retrasos en el rodaje. Brooks. a unos diálogos inteligentes e ingeniosos. Dir. Víctimas de sus comentarios caústicos son. basada en una historia de Mark Andrus. Cont. Y pese a todo. James L. Arrasó en taquilla y en vídeo. Amor 4. Brooks. pues. El film engancha de principio a fin. Ella es la única que puede hacerle cambiar.: As Good As It Gets. y los clientes del restaurante donde acude a comer todos los días. Brooks dirige esta deliciosa y nada noña comedia. en DVD: Sony.: 141 min.O. Lawrence Kasdan. Shirley Knight.Cine. su vecino Simon. entre otros.. mejores actores.: James L. Helen Hunt.UU. un solitario y excéntrico escritor de novelas rosas. Greg Kinnear. y sobre todo. País: EE. Fot. P. Siempre que abre la boca ofende a alguien. Skeet Ulrich.. Guión: Mark Andrus. Int. Cuba Gooding Jr. No es casualidad. El resultado final es una comedia perfecta. y arrasó en los Oscar. a un acabado retrato de los personajes. el Titanic no se hundió. una intoxicación alimentaria. James L. algún accidente.: Acción 1. superación del presupuesto. Dist. y ello es debido a una cuidada puesta en escena.. además de ser una persona sumamente egoísta. un artista homosexual. Dur. todos ellos terminan por hacérsenos encantadores. .te quiero Mejor imposible T. ¿Cuál es el secreto? A posteriori es fácil decirlo: el equilibrio de una poderosa historia de amor con la espectacular recreación del naufragio del barco. que tiene un carácter maniático y obsesivo. Jack Nicholson y Greg Kinnear. una camarera llamada Carol irrumpe en su lamentable vida.com años 90 94 Titanic D urante meses.

y La última noche del Titanic de Roy Ward Baker.: Russell Carpenter. Dur.: Leonardo DiCaprio. Fot.: Jóvenes. Risas 1. No era la primera vez que la tragedia del Titanic se recreaba en la pantalla. Mús. Guión: James Cameron. Quería una historia de amor inolvidable. un amor de juventud no compartido con nadie.500 personas. El centro de la trama lo constituye el intenso amor entre dos jóvenes: Jack.: 189 min. Dist. Frances Fisher. y Rose. Kate Winslet contempla el retrato que le ha hecho su pretendiente Leonardo DiCaprio El film se inicia con un buscador de tesoros en barcos idos a pique. Bill Paxton. en DVD: Fox. Existían El hundimiento del Titanic de Jean Negulesco. Año: 1997. El director afirma que al sumergirse donde se hundió el Titanic “aquello me tocó emocionalmente”. Violencia 0 [de 0 a 4] años 90 .LAS 100 MeJoreS películas románticas Titanic nació de la afición de James Cameron por el submarinismo. Lágrimas 2.UU. Sexo 1. P. Victor Garber. que inicia la exploración submarina más apasionante de su vida en los restos del mítico Titanic. País: EE. Por amor ambos sacrifican todo: expectativas sociales e incluso la propia vida. Escribió entonces una historia con una idea clara: no sería la típica de catástrofes. Kate Winslet.: Titanic. Bernard Hill. Dir. milagrosamente conservado.a.: James Cameron.O. que tuvo como marco el malhadado barco que en 1912 se llevó al fondo del mar 1. El hallazgo del dibujo de una joven. de estilo documental.com T. le conduce a una anciana centenaria que afirma ser la retratada. Jack y Rose están encarnados por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet.: Acción 4. Comienza el relato de un recuerdo maravilloso. Kathy Bates. Oscar al mejor guión. inmigrante artista y aventurero. Billy Zane. Gloria Stuart. Amor 3. Suzy Amis. rica y con personalidad. del estilo de Doctor Zhivago de David Lean. Int. Cont.: James Horner. 95 decine21.

a las puertas de un lujoso transatlántico. Y el mar.. Ahora.” Charlton Heston y Hugh Griffith). el equipo de efectos introdujo personajes filmados previamente que. Leonardo DiCaprio no fue candidato al premio. El film es un hito del cine mientras la película de monumental. ¿Batiría misma. que se convierte en la flamante nave recién botada. Allí que los seres humanos hacen competían la maravillosa historia de amor de Jack y Rose. en las nominaciones de Con desbordante fuerza Kate Winslet y Rose visual.. Y persiste el simbolismo del barco con respecto a la tonta vanidad humana: “El relato del hundimiento del Titanic -dice Camerones una advertencia sobre los peligros del mal uso de la tecnología. se crearon muchas veces por ordenador y se logró un ensamblaje perfecto. salas de primera clase.Cine. está presente el pánico y sus peores efectos. ya sea junto a los restos del naufragio -el director filmó los auténticos restos bajo el mar. deja en el espectador una huella indeleble. con el relato de rivalidad entre Ben-Hur del tercer milenio. como de sus muchas admiralas transiciones de presente doras. simulaban 2. de prodigiosos Cameron se quedaba logros en el apartado técnico. tan marcadas entonces. La cosa quedó en empate. Para las escenas de mar abierto se usó una maqueta más pequeña que la mencionada. Le quedó icebergs con los que pueden al film de William Wyler el consuelo de tener dos premios en el apartado estrellarse los futuros avances de interpretación (para tecnológicos. no es ni buena ni mala. Titanic la legendaria marca de 11 galardones que ostenta Ben-Hur El problema viene del uso (1959)? Las espadas se mantuvieron en alto toda la noche. Se reprodujeron con fidelidad cubiertas. Considerada en sí duELo dE TITANES EN LA LArGA NoCHE dE LoS oSCAr En 1998 la gala de los Oscar tenía un aliciente especial.com años 90 . 96 decine21. Las escenas del choque del Titanic con el iceberg. herrumboso del barco hundido. Aguas del mar. Los efectos visuales contribuyeron al realismo. Junto a la solidaridad. imposible de advertir.o en el viaje inaugural. que lo considea pasado a través del casco raron una injusticia. multiplicados digitalmente y con el tamaño adecuado. Cameron buscó autenticidad. con las consiguientes rotura y hundimiento. Cameron ofrece Stuart. en el marco de ella. cielo estrellado y el aliento de los personajes por la gélida temperatura. hay que y Messala durante los inicios de nuestra era.te quiero El trato desigual de los pasajeros en su salvamento habla de las diferencias de clase. el amor a los seres queridos y la fe para prepararse a morir. El detallismo llevó a construir una maqueta de la nave de dimensiones casi idénticas a las originales. Las imágenes del barco partiéndose con los viajeros cayendo al mar son asombrosas. escaleras y pasillos. son de inusitado realismo. tener cuidado con los nuevos Titanic consiguió 11 de las 14 estatuillas a las que aspiraba. escotillas. siniestra tumba flotante. Para desconsuelo imágenes poderosas.000 personas en cubierta. Lo que se ve en la pantalla transmite al espectador la sensación de estar allí. y no superadas hoy.

Una elaborada puesta en escena y unas soberbias interpretaciones hacen que el film no decaiga en ningún momento. Genial la secuencia del karaoke. Sexo 0. sólo en cine. La película.800 millones de dólares en todo el mundo.J.LAS 100 MeJoreS películas románticas El presupuesto del film aumentó en un 45%. recaudó más de 1. M. Mús. hicieron un curioso pacto: que se casarían. Cont. Hogan. Cameron hizo el gesto de renunciar a su sueldo como director y a su porcentaje de taquilla: quería ver su film terminado a toda costa.O. y que tal amor se le va a escapar ante sus propias narices. Cameron Díaz. amigos desde niños.J. P. Lágrimas 1. Pese a que se trata de un papel en principio ingrato. Dur.: James Newton Howard. Hogan (La boda de Muriel). Amor 3.: László Kovács. Julianne recibe una llamada de Michael. con romance incluido. El miedo al fracaso ya es historia. Dermot Mulroney. Violencia 0 [de 0 a 4] 97 decine21. dispuesta a sabotear la boda J ulianne y Michael.com años 90 . Emmet Walsh. País: EE. en DVD: Sony. Rupert Everett. Dist. Las 3 horas y cuarto de duración no hicieron mella en un público. que homenajea a los grandes clásicos al estilo Historias de Filadelfia.: Julia Roberts. Fot. mientras que Cameron Díaz interpreta a Kimmy.: Acción 1. si antes de los 28 años no habían encontrado a su otra media naranja.UU. Guión: Ronald Bass. llena de enredos y situaciones equívocas. e incluso llega a eclipsar a la entonces ya consagrada Julia Roberts. Julia Roberts da vida a Julianne. hasta plantarse en 200 millones de dólares. Divertida y alocada comedia dirigida por el australiano P. que se rindió ante una historia de dimensiones colosales. T. Rachel Griffiths. la angelical y cursi novia de Michael. pues ahora comprende que el amor de su vida es Michael. Cameron sale airosa del reto.a. Dir. y hará todo lo posible para evitar esa boda.: P. Risas 3. Int. Año: 1997. La boda de mi mejor amigo Julia Roberts. Julianne queda destrozada por la noticia. 600 de ellos en EE.UU. Al llegar ese momento. Philip Bosco. en la que le anuncia su compromiso con Kimmy.: My Best Friend’s Wedding. Y llegó el estreno.: Jóvenes. No obstante Julianne no se da por vencida.: 101 min.

Fot. Zhao Yuelin. que podía ser el de nuestros padres o el de cada uno con su esposo o esposa. años 90 98 Notting Hill W illiam es el dueño de una tienda de libros de viajes en Londres. convertida de la noche a la mañana en una estrella.: Acción 0.: Yong Hou. Está rodada en blanco y negro en los tramos de presente. Año: 1999. Conmovedora y hermosísima película del director chino Zhang Yimou (Ju Dou. en DVD: Sony. un hombre de negocios instalado en la gran ciudad. Pero cortejar .O. Guión: Bao Shi. Vivir. nos cuenta el amor mutuo entre un hombre y una mujer.: 89 min. en el barrio de Notting Hill. actriz hiperfamosa de Hollywood. Mús. retorna a su aldea natal para enterrar a su padre. Dist.: Bao San. Sun Honglei. Sexo 0. Cont.: Zhang Yimou. y surge el flechazo instantáneo. Pero pronto se dará cuenta de que tal insistencia es sólo un botón de muestra de la maravillosa historia de amor que han vivido sus padres. La linterna roja). Dir. Risas 1.: Zhang Ziyi.te quiero El camino a casa T. Apoyada por una bella partitura y grandes interpretaciones. Amor 4. Lágrimas 3. Supuso el debut cinematográfico de la bella Zhang Ziyi. le parece que ella se toma demasiadas molestias al insistir en la solemnidad de las honras fúnebres.: Jóvenes. Con una asombrosa sensibilidad.com Zhang Ziyi enamora a Sun Honglei L uo Yusheng. Violencia 0 [de 0 a 4] decine21. P. Un día entra a la tienda Anna Scott. Int. País: China.Cine.: Wo de fu qin mu qin. el film ganó el Oso de Plata en Berlín. y en maravilloso color en los flash-back.a. Dur. Zheng Hao. capaz de hacernos estremecer con pequeños detalles cotidianos. Cuando se reúne con su madre para tal fin.

la escena da una visión bastante ajustada de lo que son las entrevistas a actores famosos. Gina McKee. Dir. Cont. A las muchas y divertidas situaciones del film se suma el descubrimiento del actor Rhys Ifans. Int. resulta ser bastante complicado.: Trevor Jones. o tratando con gente normal. Emma Chambers. Fot.: Julia Roberts. Emily Mortimer. Hugh Bonneville. Lágrimas 1.: Michael Coulter. Hugh Grant. Dist.O. buceando en los secretos más recónditos de su vida profesional y personal. El guión es de Richard Curtis (que dio el golpe en su día con Cuatro bodas y un funeral) y la dirección la acomete Roger Michell (Persuasión). Y contamos con dos actorazos como la copa de un pino: Julia Roberts.: Acción 0. Pese a todo. Hay lugar para el humor.: Notting Hill. en la tradición de las mejores comedias de Hollywood tipo Historias de Filadelfia. que da vida a Spike. el cutre y maloliente compañero de piso de Hugh Grant. Anna se siente atraída por el torpe y tímido William: disfruta visitando el piso que comparte con el inefable Spike.: 110 min. en DVD: Universal. Año: 1999. Dur.: Roger Michell. Amor 3. servido con ingenio. Richard McCabe. que no puede dar dos pasos sin que le asalten los admiradores. Rhys Ifans.a. Mús.UU.com años 90 . Sexo 1. P. Violencia 0 [de 0 a 4] 99 decine21. Risas 3. como son los familiares de William.: Jóvenes. Quizá el lector tenga la visión romántica del periodista que se pasa 4 ó 5 horas charlando con el actor. Guión: Richard Curtis. Entre risas y bromas.LAS 100 MeJoreS películas románticas a una persona tan famosa. Nada más lejos T. que trata de seguir los pasos de un James Stewart o un Cary Grant. quien pese a su aspecto externo tiene buen corazón. y Hugh Grant. carne de cañón para columnas de cotilleo y paparazzi desaprensivos? La estrella Julia Roberts y el librero Hugh Grant U na verdadera delicia. en la que tienen fiel reflejo las distintas dificultades a superar. a la que bien podríamos calificar como la Katharine Hepburn de nuestro tiempo. Tim McInnerny. Tenemos una historia de amor atractiva. País: EE. ¿Será posible este amor entre un desconocido y una estrella de cine.

da lugar a uno de los pasajes más entrevistas son por grupo.O. arrebatadora película de Wong Kar Wai. puede estar agotada después de decir lo mismo por enésima vez.com años 90 T. Rebecca Pan. que suelen Scott. para no llamar la atención. Amor 4.: Shigeru Umebayashi. Así que ojo con los oropeles y las fotos vistosas de actrices y actores: las cosas en el mundo real suelen ser bien distintas.: In The Mood For Love. Mús. Lo corriente son entrevistas promocionales en un Una de las secuencias más celebradas de Notting Hill acontece en hotel impersonal. Violencia 0 [de 0 a 4] El amor imposible de Tony Leung y Maggie Cheung odos podemos enamorarnos. Un día y otro. Dur. Tony Leung. P. Y no tiene más remedio preguntas también muy parecidas. del sabor agridulce del amor auténtico.. Michael Galasso. de la novedad. Int.: Maggie Cheung.: Wong Kar Wai. a veces las como no tiene ni idea de cine. Ping Lam Siu. Roy Cheung. un ejecutivo que viaja constantemente.. Dist. la estrella desternillantes del film. que hacerse pasar por uno de ellos. De pronto.. De esto. ASÍ ES HoLLYWood deseando amar (In The Mood For Love) decine21. toda la vida. Pin Bing Lee. Guión: Wong Kar Wai.: Christopher Doyle. Pero mantener encendida la llama sagrada. Pero El tiempo es corto. que vienen a entrevistar a la actriz. cuando William visita a la estrella de Hollywood Anna multitud de periodistas. un poema hecho de celuloide. en DVD: Araba. El film describe el desengaño amoroso de dos personas: Su Li-Zhen sufre la infidelidad de su marido.te quiero de la realidad. Pero.: Acción 0. así es Hollywood. Chow Mo- T 100 . meses. habla In the Mood for Love.Cine. en que cada encuentro tiene el sabor de la aventura. de la ilusión. Sexo 0. años. Dir..: 98 min. Risas 0. al que acuden un hotel. Lágrimas 3. Fot. Cont.a. vivir como flotando esa etapa en que aprendemos a conocer al amado. País: Hong Kong. como se suele decir. William se encuentra entre un batallón de periorecibir respuestas muy parecidas a distas.: Jóvenesadultos. Año: 2000.

bien apoyada en fotografía y dirección artística justamente premiadas en Cannes. De algún modo es el estadio en que debería hallarse el matrimonio de ambos (la pasión novedosa del principio ha desaparecido. el pequeño gran clásico de David Lean. Pero tal levedad basta y sobra para componer una historia conmovedora. apreciar las cualidades del otro.). Y advierten que comparten idéntico mal de amores (ese entenderse sin palabras. Dos actores protagonistas excepcionales (Maggie Cheung y Tony Leung. Las imágenes. éste premiado también en Cannes).com tercer milenio .. vamos.. en la mesa de un restaurante.. Conocerse. la audacia del montaje. de personajes auténticos. Aquí tenemos la infinita pena de dos personas. pero que no está pasando y. revisitación del célebre garito nocturno parisino. Como en Breve encuentro. 101 H decine21. y capaz de alimentar el espíritu. Y les gusta hablar. ¿impaciente?. ¿segunda oportunidad? La trama es levísima y de interpretación muy abierta. es de una maestría asombrosa). Crea atmósferas.. Hay como una certeza. malestar. y aquí no existe la excusa que algunos estudiosos invocaron en el film de Lean (el peso de una moral burguesa que bla. Humana.).. digamos que cierto público podría preguntarse a qué espera la pareja protagonista para revolcarse en la cama.. pero que sufren lo que parece su definitivo marchitar. Los dos se fijan en el otro y en su soledad. hay que aprender a amarse en el día a día. Chungking Express) cuenta lo dicho con exquisita sensibilidad.. Bueno. de que acometer ellos el adulterio no restañará la herida.... y que se presenta en cambio en forma de. Eso y mucho más da Moulin Rouge. Kar Wai (Fallen Angels. El resultado es una película verdadero regalo para los sentidos. de que lo mejor de su amor es su no-consumación. el estado anímico de los personajes. Moulin rouge istoria romántica en los bohemios ambientes de París.. que no llega por el conducto que sería de desear. El espectador un poco. mostrado ya en celuloide en filmes tan clásicos como Moulin Rouge (1952) de John Huston o French Cancan (1954) de Jean Renoir. periodista.. Y encuentran consuelo en su mutua compañía. maneja de modo excepcional las coordenadas espaciotemporales en las que transcurre la acción. cara al vecindario: no quieren que crean que pasa lo que está pasando. y pudor. como diríamos. de modo igual y diferente. que creyeron encontrar el amor verdadero (y tal vez. Dirección sabia. pasar el rato juntos. bla. el color. lo encontraron).. ¿frívolo?. Hong Kong es colonia británica. Estamos en 1962. Pero la película no va por ahí. la música con sus boleros. Hay atracción.. los ralentizados. bla.. nos sitúa en ese “mood”. sí.LAS 100 MeJoreS películas románticas wan. servida con dirección artística deslumbrante y música de quitarse el sombrero. ¿insensible?. telón de fondo.. también padece las aventuras de una esposa que frecuentemente se ausenta. ni devolverá el afecto perdido. y tanto Su LiZhen como Chow se han trasladado a vivir al mismo edificio.

bailarina de postín MÚSICA ModErNA Tras Bailar en la oscuridad. Jim Broadbent. que los actores cuando cantan. actúan. Violencia 0 [de 0 a 4] decine21. Christian es un joven artista con talento. la película es una colección inmejorable de versiones de grandes éxitos de música pop.com tercer milenio El poeta Ewan McGregor.: Moulin Rouge.Cine. Pero además imprime a las canciones una importancia capital: “Moulin Rouge es fundamentalmente un musical. Él desearía escribir un maravilloso espectáculo musical a representar en el Moulin Rouge. Garry McDonald. Moulin Rouge supuso un nuevo look para el musical moderno. John Leguizamo. Caroline O’Connor. País: Australia. Y lo hace de Satine. EE. Kylie Minogue.a.O. Dist. Ewan McGregor. Int. Música: Craig Armstrong. Aquí cabe todo. Cont. Dur. Guión: Baz Luhrmann. junto a ello.: Jóvenes. Y.: 127 min. Fot. Richard Roxburgh. Dir. enamorado de Nicole Kidman. amigo de gente tan interesante como el pintor ToulouseLautrec. Aunque la actividad de ella no puede definirse como exclusivamente artística. No hay discontinuidad.: Baz Luhrmann.te quiero La trama es sencilla.: Donald McAlpine. Pues Satine es utilizada como T. David Bowie o Elton John. pero funciona a las mil maravillas. Luhrmann mezcla aspectos de los grandes clásicos de Hollywood con coreografías delirantes y montajes vertiginosos. quizás una ópera. 102 . Nuestro propósito era ser tan impredecibles como pudiéramos”.UU. David Wenham. Amor 3. Lágrimas 3. Año: 2001. pero en definitiva es una historia contada a través de las canciones”. en DVD: Fox. Con lo que no cuenta es con enamorarse.: Nicole Kidman. la bailarina más hermosa del local. El director musical Marius de Vries afirma: “No teníamos límites o barreras a la hora de escoger la música.: Acción 2. Craig Pearce. desde temas de Lennon y McCartney hasta conocidas canciones de Sting. Risas 1. P. Ésa es la clave. Sexo 1.

El espectador sufre inevitablemente con los protagonistas y su mal de amores. y variada. Ambos han acudido a unos grandes almacenes para comprar regalos a sus respectivas parejas. Este casino. Charles Zidler (interpretado en la película por Jim Broadbent) es un personaje real. cuando se le requiere que modifique su trabajo para complacer al productor de turno. de William Shakespeare. y darle un sentido unitario. traslación a nuestros días de la inmortal obra de Shakespeare. y que pronto incluiría el cancán de las bailarinas y las atenciones de las cortesanas. están maravillosos. fundador del lugar junto a Joseph Oller. representantes de la literatura y la pintura. que se encontraban a gusto en un lugar cuya decoración revelaba exóticas influencias orientales.LAS 100 MeJoreS películas románticas objeto de placer. con ocasión de la celebración de la Exposición Universal en la capital francesa. abrió sus puertas al público en 1889. También trata la cuestión de la integridad de la obra del artista. existente todavía en la actualidad. La pareja protagonista. y hasta cantan y se mueven como los actores de los musicales de antaño. El problema es que sólo quedan un par de 103 E decine21. No en vano el director firmó antes Romeo y Julieta. Jonathan y Sarah están a punto de convertirse en auténticos maestros de “serendipia”. con un colorido espectáculo que buscaba satisfacer las fantasías sexuales de su público masculino. Unos guantes de lana pueden ser una buena elección. Y. Ambos se encuentran frente al mostrador. O la audacia de usar música moderna JoIE dE VIVrE El Moulin Rouge es de uno de los garitos nocturnos más célebres de París. Todo comienza un día de Navidad en Nueva York. ¿Será imposible el amor de Christian y Satine? Baz Luhrmann sabe dar peso específico a la sensual historia de amor que centra el film. Serendipity l término “serendipity” designa la capacidad que tienen algunas personas de protagonizar encuentros fortuitos y agradables. También acudían allí los artistas bohemios. personaje que debe ser complacido para que invierta el dinero necesario para salvar al Moulin Rouge de la ruina económica. A esto se suma una coreografía maravillosa (recordemos que el australiano también dirigió El amor está en el aire en 1992). Nicole Kidman y Ewan McGregor. sobre todo ella.com tercer milenio . aunque ellos lo ignoran. En un provocativo ambiente de juerga y francachela se daban la mano burguesía y diversiones populares. y concretamente es ofrecida al duque de Monroth. servida con un eficaz y endiablado montaje.

donde la casualidad y el enredo componen un divertido y delicioso tapiz que sólo resplandecerá cuando esté enteramente completado.a. Cuando. Mús. Pasarán los años.: Alan Silvestri. se disponen a intercambiar los teléfonos. Ron Payne. Amor 3. Sin embargo esa magia cinematográfica es posible únicamente gracias a la química que hay entre John Cusack y Kate Beckinsale. Sarah toma una decisión: permanecer en el anonimato. al despedirse.com Kate Beckinsale y John Cusack.: John de Borman.. Hay dos cosas que logran que esta película sobresalga muy por encima de los productos del género. Año: 2001. Una delicia.: Peter Chelsom.: Jóvenes. Molly Shannon. hasta el punto de que deciden tomar algo en una cafetería y patinar sobre hielo en el Central Park. Jeremy Piven. Dur. Si han de volver a encontrarse. la duda entra en sus conciencias. el destino se encargará de ello y entonces ya no tendrán que preocuparse. Conversan. Dir. Bridget Moynahan.: 90 min. Risas 2. Por un lado tienen lugar en ella algunas escenas realmente logradas. Int.: Acción 1. Fot. de encanto superlativo. Violencia 0 [de 0 a 4] decine21. David Sparrow. Dist.te quiero T. en DVD: Lauren.: Serendipity. Sexo 1. ríen y conectan de modo asombroso. ¡Qué maravillosa puede ser la vida en las películas! ¡Qué disparatada y entrañable! Estamos ante una comedia romántica de corte clásico. Guión: Marc Klein. Lilli Lavine. unos secundarios bastante apañaditos (los amigos de los protagonistas son un perfecto contrapunto) y un ritmo milimétrico que va ‘in crescendo’ hasta la escena final. Lágrimas 1. Kate Beckinsale. o la fortuna del amor guantes.Cine. Cont. Eugene Levy.: John Cusack. John Corbett.O.. Y tal es el magnetismo de su serendipia que uno sale transformado después de ver la peli. mientras se pregunta ligeramente obsesionado: ¿me puede pasar a mí? La película cuenta además con un buen puñado de fantásticas canciones. tercer milenio 104 . Kate Blumberg. P. como la apuesta en los ascensores del Waldorf Astoria o la lección de astronomía en el brazo de Sarah. por poner un ejemplo conocido. El encantamiento entre ambos no tiene nada que envidiar a los que se producen en el colegio Hogwarts.

Tiene su pandilla de amiguetes.: 101 min.com tercer milenio L andon (Shane West). La idolatrada urbe de Woody Allen también adquiere aquí importancia de protagonista. un lugar de cuento de hadas donde todo es posible. los grandes almacenes Bloomingdales. . y gran éxito entre las chicas. Peter Coyote. Jamie (Mandy Moore). Con lo que no contaba Landon es con enamorarse: lo que le produce un conflicto.: Shane West. sin grandes planteamientos vitales.. allí tienen lugar las incansables correrías de sus protagonistas y las mejores escenas se desarrollan en algunos lugares ciertamente significativos: el Hotel Waldorf Astoria. la cafetería y pastelería Serendipity. Violencia 0 [de 0 a 4] 105 decine21. Landon debe ser tutor de un chaval los fines de semana. hija de un clérigo (Peter Coyote). Fot. La película fue rodada casi íntegramente en sus calles.LAS 100 MeJoreS películas románticas NEW York. la pista de patinaje Wollman Rink del Central Park. que tiene un aspecto y ropa muy serios. Int. Entre ellos. En fin. Lauren German.: A Walk To Remember. conduce a éste al hospital. donde se recupera muy lentamente.: Mervyn Warren. A modo de correctivo. Mandy Moore. Guión: Karen Janszen.: La novela de Nicholas Sparks. donde según él y sus colegas.UU.: Adam Shankman. Una gamberrada pasada de rosca con un recién llegado. Lágrimas 3. además deberá colaborar con el grupo de teatro. un amor basado en el respeto T.a. el típico guaperas guay en un instituto.O. Dir. está la gente más aburrida del instituto.: Jóvenes. y por otro admira su inteligencia y visión trascendente de la existencia.. ya que por un lado no le apetece que sus amigos la vean con una chica supuestamente friqui. NEW York En Serendipity Nueva York es algo más que una ciudad. Sexo 0. que al espectador le entran unas enormes ganas de visitar la Gran Manzana. Clayne Crawford. Año: 2002. País: EE.: Acción 1. Risas 0. sobre todo si se trata de amor. Amor 3. Mús. Daryl Hannah. Dur.: Julio Macat. y a la que no tiene más remedio que pedir ayuda para aprender su papel en una obra. Dist. Cont. P. Pero es un tipo vacío y superficial. un paseo para recordar Mandy Moore y Shane West. Arg. en DVD: Filmax.

podemos ver a Peter Coyote.Cine. o Beach Boys. 1984). donde interpreta conocidos temas y baladas de los 70 y 80 de Elton John y Todd Rundgren. De hecho. sin lugar a dudas tres cumbres de la comedia romántica reciente. entre otros. “Its Gonna Be Love” y “Cry”. intervino en Princesa por sorpresa (2001) y Todo lo que quiero (2003). Curiosamente. Richard Curtis es un viejo conocido. muy en su sitio. Respecto a la Love Actually.te quiero ATENToS A ESTA CHICA A los aficionados a la música quizá ya les sonara el nombre de Mandy Moore (Nashua. Acostumbrados a tanto film de adolescente descerebrado. Norah Jones. Notting Hill o El diario de Bridget Jones. . cuando Bill Nighy graba una versión navideña de la célebre “Love Is All Around”. La joven actriz se había labrado antes un hueco en el mundo musical. a la vez. pieza que se convertirá en el continuo “leitmotiv” de la película. aunque en ese caso era interpretada por la banda Wet Wet Wet. aborda el misterio insondable del dolor y el sufrimiento. Adam Shankman sabe presentar la cuestión sin mojigaterías. sorprende esta historia. presenta una historia de amor. “Someday Well Know”. Cuestiones como esperar al matrimonio para mantener relaciones sexuales no son muy habituales en el cine reciente. sacando adelante el papel poco agradecido del pastor. A rITMo dE pop Richard Curtis ofrece además de una impecable dirección de actores. con el álbum “Coverage”.com tercer milenio 106 Love Actually P ara los amantes de las películas románticas. en Un paseo para recordar canta cinco hermosas canciones del film: “Lighthouse”. De su talento nacieron los guiones de Cuatro bodas y un funeral. el mismo Curtis explica que tenía demasiadas historias de amor en la cabeza y no tenía tiempo para esperar a que se filmaran todas. EEUU. la magnífica Cuatro bodas y un funeral. Dido. a través de la grave enfermedad de uno de los personajes. Antes de esta película. decine21. esta canción fue también tema musical de su primer éxito como guionista. El resultado es un ‘collage’ de diez pequeñas historias de amor protagonizadas por una variada galería de personajes cuyas vidas se entrelazan de algún modo. Basada en una novela de Nicholas Sparks. El inicio de la película es modélico en este aspecto. un guión coral donde el ritmo y las canciones adquieren peso específico. Así que decidió fundir todos esos guiones en uno solo y ponerse por primera vez él mismo detrás de la cámara. Además de los jóvenes actores. en la que deben ser superados los prejuicios y el miedo a lo que piensen los demás. de más altos vuelos. “Only Hope”. New Hampshire. gracias a la voz de estrellas como Justin Timberlake.

Para dar buen acabado a su cóctel romántico. experimente la necesidad de sincerar su corazón. cosa que también es cierta. Lúcia Moniz. EN BuSCA dEL AMor surrealistas (Bill Nighy). de hermanos y hermanas. Y ahora que el cine suele derivar con demasiada frecuencia hacia historias frustrantes.: Richard Curtis. Denise Richards. cosa que es cierta. que aunque sirvan a la postre para reivindicar el amor verdadero. hay que agradecerle a Richard Curtis su talante esencialmente optimista.: Hugh Grant. y. Martine McCutcheon.LAS 100 MeJoreS películas románticas Keira Knightley recibe una visita muy especial El experimentado guionista no comete el error de repetirse. Bill Nighy. Suele acusársele de el mundo iría mucho mejor si ser pura sacarina. Fot. Cont. Liam Neeson. Colin Firth. de amistades duraderas.O. Rowan Atkinson. Sexo 2. Sonrisas y lágrimas es una obra bastante realista. P. Amor 3. con muchos de los mejores actores británicos actuales. Dist. Laura Linney. Emma Thompson. Guión: Richard Curtis. Mús. Rodrigo Santoro. de maridos y esposas. pero dice dos cosas: que la buena gente odiaba a los se hiciesen más películas como nazis. Chiwetel Ejiofor. Andrew Lincoln. cómo no. Thomas Sangster. Heike Makatsch. Dir. Alan Rickman. Y todo eso me parece más verdadero ganas de ser bueno de verdad y que lo que pueda contar un duro drama realista. Duración: 135 min.a. hay gente que se enamora”. sin embargo. cada uno a su modo. Sin duda. una declaración de principios con la que no duda en iniciar la película. resultan sorprendentes en una comedia de este perfil. y que mucha gente se enamora y quiere a sus ésta. País: Reino Unido.UU.:Acción 1.com tercer milenio . Int. Lágrimas 1. Este enfoque es compatible. de tu vida. Las diferentes tramas son simultáneas en el tiempo y están ambientadas en los días próximos a la Navidad. el director cuenta con un reparto de aúpa. porque después de verla dan hijos. en DVD: Universal. T. emocionantes (Colin Firth). El cineasta confía en la fuerza del amor: “Me preocupa (Emma Thompson). Elisha Cuthbert.: Craig Armstrong. a cada minuto que pasa.: Michael Coulter. no tiene nada que ver con el mundo real”. de hijos y padres. Año: 2003. porque a lo largo y a lo brindar con champán con el amor ancho del mundo.: Love Actually. Así somos testigos de amores entre jefes de estado y empleadas. Risas 2. EE. Kris Marshall. Y lo demuestran en escenas delirantes (Hugh Grant). Billy Bob Thornton. Keira Knightley. para mí. Violencia 0 [de 0 a 4] 107 decine21. de tal forma que. A Curtis le sirve este “truco” para arrancar de sus personajes sentimientos hondos. mágicas Curtis es de esos a los que no preocupa que un cenizo les señale con el (Keira Knightley) o desgarradoras dedo y diga: “Su película es una fantasía. con las licencias que se toma a la hora de explicitar escenas de burda grosería.: Jóvenes-adultos. de romances entre hombres y mujeres con situaciones vitales tan normales como distintas y originales. una película como sólo las más emotivas. por enumerar mucho lo que se entiende por realismo.

Sexo 0. País: EE.UU. con la que ya trabajó en su corto Vincent (1982). La novia cadáver es un film plenamente coherente con el ‘corpus’ burtoniano.: Danny Elfman. el mundo de los vivos se caracteriza por los colores apagados. Mientras que allá en ultratumba. Lágrimas 1. y en Pesadilla antes de Navidad (1993).te quiero La novia cadáver T. Dir.a. solas contra el mundo. oh.: Pete Kozachik. Pamela Pettler. John August y Pamela Pettler arranca con los preparativos del matrimonio concertado entre Victor y Victoria. Amor 3.O. material luego tratado con el ordenador–. y. En el aspecto argumental. Violencia 0 [de 0 a 4] Novios después de muertos decine21. animado prodigiosamente con la técnica de ‘stop-motion’ –muñecos movidos fotograma a fotograma. blancos. donde prima el contraste y lo inesperado. Porque a diferencia de lo que podría creerse en primera instancia.: 76 min.: Tim Burton. dominan los colores ‘vivos’ y chillones. Cont.: Corpse Bride.com tercer milenio 108 C asi a renglón seguido de Charlie y la fábrica de chocolate. Dur. fotografiados digitalmente en decorados preparados al efecto. P. Caroline Thompson. en DVD: Warner. . la trama pergeñada por Caroline Thompson. Risas 3. Año: 2005. Dist. Fot. Los rostros son pálidos. esquéletos y cadáveres se lo pasan en grande. Él es el VIdA Y CoLor La película de Tim Burton juega con un estudiado esquema de colores. Mús. traviesa transgresión de los tópicos navideños. paradoja.: Acción 2. interpretando canciones con mucha marcha. homenaje al actor Vincent Price. vuelve a describir a criaturas tristes y desvalidas. grises y negros mayormente. Tomando pie de viejas leyendas populares rusas. Tim Burton regaló este film. azules. inmersas en una romántica e infatigable búsqueda de la felicidad. y los personajes apenas conocen el significado de la palabra diversión.: Jóvenes. Guión: John August.Cine.

añade. hicimos todo lo posiGrangel. Aquí los Bennett de la historia original son los Bakshi. formada por un matrimonio con cuatro bellas hijas. “una vez que se que ha intervenido el español Carlos levantaba el velo. aderezada con unos cuantos mohínes. solían utilizar con todas aquellas actrices de los años 40 y 50. De modo que practica en solitario en un bosque. No asustado Victor. un humor de magnífica toma de una chica con glamour. ella comienza a tontear con uno. un mucho de romance. de Jane Austen.com vástago de unos ‘nuevos ricos’. con la mala fortuna uNA MuErTE CoN GLAMour de que pronuncia su promesa de Una de las escenas más impactantes amor ante el cadáver de una novia del film. que además de ser la más hermosa hace gala de una actitud vital demasiada moderna para sus padres. que apenas disimulan su disgusto por la boda.LAS 100 MeJoreS películas románticas Bodas y prejuicios sta es una película para arrellanarse en el sillón y disfrutar durante dos horas con una perpetua sonrisa colgada de los labios. los dos jóvenes se enamoran. que a partir de entonces se brazo de la novia cadáver. pero el tímido Victor recita torpemente sus votos en el ensayo de la ceremonia. La señora Bakshi está obsesionada con encontrar al marido ideal para ellas. presenta un aspecto parecido ble para hacer que pareciese hermosa. es cuando asoma del suelo el difunta. Lalitha conoce a dos jóvenes caballeros ingleses que parecen no caerse muy bien. que brillase. Eso sí. consentida sólo por razones pecuniarias. Tras algunos encuentros y desencuentros. pudiente y numerosa. en el escabroso”. Y todo este cóctel al servicio de una historia clásica a más no poder. música y canciones inspiradas. algún toque cómico explosivo y unos números musicales de una candidez. ritmo y alegría maravillosas. tercer milenio . Teníamos tres luces Estupendo resulta al respecto el dueto cuya principal misión era crear un perfil blanco a su alrededor al piano de Victor con la novia cadáver. una familia de Nueva Delhi. pequeñas luces sobre ella y difusión extra. se convierte en la agilísimo. Contra todo pronóstico. pesar de estar muerta y en descomposiatractivo e inquietante a partes iguales. ante un considera la esposa de Victor. Darcy y Wickham. a pesar de las serias 109 É decine21. Asegura el director de fotografía Pete Kozachik que deseaba será fácil deshacer el entuerto. ción. adaptación libre de la novela decimonónica “Orgullo y prejuicio”. En esas estamos cuando a raíz de una boda celebrada por todo lo alto. evidente a la clásica sinfonía tonta de Disney. Así que cuando se quita cuidadoY nuevamente tenemos un ritmo samente su velo y la vemos por primera vez. y el filtro difusor de la lente consiguió eso y lo o la danza de los esqueletos. que evocara”la cubierta de algún cómic El diseño de los personajes. Utilizamos viejos trucos que se ley. a al de los filmes animados citados. homenaje convirtió en una especie de resplandor en torno a ella”. Pero. una de las más grandes escritoras inglesas. sobre todo para la excesivamente díscola y librepensadora Lalitha. mientras que ella es hija de unos ricos venidos a menos.

Año: 2005. Meghna Kothari. Craig Pruess. como la divertida “No Life Without Wife” y la romántica “Take Me to Love”). los bailes y los vínculos familiares son fiel reflejo de tradiciones ancestrales y acaban por ser elementos esenciales del propio argumento. los bailes y la música son imprescindibles. Nitin Ganatra. Y entretanto la madre de Lalitha ya ha concertado una cita en su casa con un joven y divertido pretendiente.: 110 min. Optan siempre por argumentos claramente positivos. Gurinder Chadha. y el encanto natural de los intérpretes.te quiero T. Y no les va mal. La directora Gurinder Chadha. India. Dir. Risas 2. y es obligatorio el final feliz. P. Kholi. y prefieren en su lugar un aire llamativamente artificial y estéticamente muy preparado (¡hasta los actores cantan en playback!). Bollywood es el mayor productor de películas en el mundo. Fot. en un film a lo Bollywood tercer milenio advertencias del otro. las fiestas. Lágrimas 2. Las películas que armonizan estos tres elementos principales tienen el éxito asegurado. en DVD: DeAPlaneta.: Aishwarya Rai. Naveen Andrews. en especial de la gran estrella Aishwarya Rai.Cine. Mús. por encima de Hollywood. huyen del realismo y del estilo invisible de Hollywood. Sexo 0.: Bride and Prejudice. Amor 3.O. donde el colorido. País: EE. Int. Cont.: Gurinder Chadha.: Anu Malik. volvió a dar el campanazo. Dur. Reino Unido.: Jóvenes. como se denomina a la industria del cine de la India.a. Dist. Arg. Nadira Babbar.com La guapísima Aishwarya Rai. Mr. Indira Varma. que encandiló al público con Quiero ser como Beckham. 110 .: Acción 1. ya que en la actualidad. LA FórMuLA INFALIBLE dE BoLLYWood El éxito de Bollywood.. Guión: Paul Mayeda Berges. se basa principalmente en el tipo de historias que cuentan y sobre todo en el modo de contarlas.: Santosh Sivan.UU. Alexis Bledel. Martin Henderson. Violencia 0 [de 0 a 4] decine21. Aquí hay que aplaudir especialmente las expresivas coreografías y las preciosas canciones (algunas realmente inolvidables. pero ahora adentrándose hasta las cachas en el genuino modo de hacer cine de su país de origen.: La novela “Orgullo y prejuicio” de Jane Austen.

: The Secret Life of Words. es la actriz mejor pagada y la mayor estrella mediática de su país (de hecho la llaman “La reina de Bollywood”). Steven Mackintosh.LAS 100 MeJoreS películas románticas LA pErLA INdIA Ésta es la primera película que Aishwarya Rai rueda íntegramente en inglés. A pesar de su juventud. su simpatía y su talento le han ayudado a ganar más de 50 premios.: 120 min.O. Tim Robbins. Violencia 0 [de 0 a 4] 111 decine21. Fot. Amor 3. La directora afronta riesgos al tomarse su tiempo en pintar la vida cotidiana en la T. Reg Wilson. País: España. India. se desplaza en helicóptero para prestar auxilio al accidentado. Hannah. aparte de otras heridas. Se diría que el tiempo se ha detenido en ese lugar en medio de ninguna parte. y su compañero de fatigas Josef. Año: 2005. Lágrimas 3.: Jean-Claude Larrieu.: Acción 1. Aishwarya Rai ha participado en más de 30 películas en su carrera. Comenzó su carrera como modelo y se convirtió en Miss Mundo 1994. y esa paz sirve a Josef y Hannah para crear en sus almas un muy necesario clima de sosiego. lo cual es el paso decisivo para que su trabajo sea reconocido en Occidente. Una mujer. nacida en Mangalore. Pues ambos arrastran un pasado que les pesa. Cont. Dist. en DVD: Cameo. Magnífico film contemplativo de Isabel Coixet. en 1973. enfermera. La vida secreta de las palabras tercer milenio La enfermera Sarah Polley U na plataforma petrolífera en medio del océano. Julie Christie.com .: Jóvenes-adultos. Int. Desde entonces. Uno de los trabajadores murió abrasado por el fuego. de agradable monotonía. Eddie Marsan. Javier Cámara. Dur. los notables Cosas que nunca te dije y Mi vida sin mí. Guión: Isabel Coixet. Ha ocurrido un accidente. Y allí pasarán los días. su extraordinaria hermosura (lo de sus ojos turquesa parece irreal). P. Esta bellísima mujer. ha quedado temporalmente ciego. Risas 0.: Isabel Coixet. Leonor Watling. Sexo 1. rodado en inglés como otros de sus trabajos. Dir.: Sarah Polley.a. y mucho.

capacidad de sentir como propios los dilemas sólo superable a del otro. llegar a entender a otra persona cuando se ve y hacer un sesudo estudio con esos datos.” once ratísima sorpresa venida de Irlanda. Y también Julie Christie sabe hacer auténtico su breve papel. a veces se pierden en ese camino entre la cabeza y la garganta.com tercer milenio 112 Así explica Isabel Coixet algunos de los planteamientos que subyacen en su film: “Alguien dijo que desde el momento en que uno tiene vida interior. estén de Coixet es muy gráfica. pululan en nuestra cabeza y se agolpan en las cuerdas vocales. Y fica que está tranquilo. Esta simbólica idea uno de los cinco sentidos. consigue romper todos las muros desinteresado y -de silencio. sincera y realista. sin dúo protagonista está sensacional. eso signiincapaz de comunicar el estado de su alma. que durante mucho tiempo vagan en un limbo de silencio (y malentendidos y errores y pasado y dolor) y un día salen a borbotones y cuando empiezan a salir ya nada puede pararlas. como en su debut November Afternoon o en las producciones televisivas Just in Time y Bachelors Walk. que cuenta con la necesaria nos habla de cómo. sean éstos los que sean. para afrontar el Como explica Coixet “la empatía. como manadas de peces. arisca y encantadora”. de cinismo.Cine. Aunque su cocinero español es un personaje pequeñito. sencilla. Y. le basta acompañar a la Polley. Una idea que no está nada mal en un para hablar del mundo hiperacelerado y sensual. la vista o el oído. que son capaces través de amor de desarrollar. Javier Cámara lo dota de una humanidad sin par. de la mano de John Carney (1972). y con una inesperada dulzura se convierte en el amigo que todos querríamos tener. ya está llevando una doble vida. los cuidados Cuando uno tiene tiempo para contar las olas que que requiere el enfermo. que fue galardonada con total merecimiento con el Premio del Público en el Festival de Sundance 2007. donde lo que sosiego necesario no entra por los ojos parece que no exista. Esta película trata de todas esas palabras perdidas. CoNTANdo LAS oLAS pALABrAS pErdIdAS decine21. el esfuerzo que exige chocan a diario contra una plataforma petrolífera. Las palabras. y sirve ausentes. que sin embargo ha cosechado admirables éxitos en su país. en ese proceso que puede ser paz para acometer sus proyectos y enfrentarse a los largo.que hay entre ellos”. un director semidesconocido. la directora al destacar “la ternura y sentido del humor insospechados” que Tim Robbins imprime a su personaje y la “capacidad de metamorfosis” de Sarah Polley que hace que su Hannah “pueda ser áspera y tierna a la vez.te quiero plataforma (un lugar que dio mucho juego a Lars Von Trier en Rompiendo las olas). El por entero. se puede conectar con otra persona aunque propios demonios interiores. Tiene razón reservas. dulce y fuerte. pugnando por salir y por ser escuchadas por los demás. Aquí ofrece una bellísima historia de amor. esa misteriosa problema del dolor. G .

quedan para tocar juntos y pronto cada uno le cuenta al otro sus anhelos y tristezas en la vida y en el amor. pues no son un mero adorno sino esencia de la trama. Otra cosa es lo que se deba o no hacer con él. una chica que vende flores en la misma calle le escucha con gusto y le pregunta acerca de su vida. en DVD: Avalon. Destacan algunas de ellas. Poco a poco comienzan a hacerse amigos.al Bogart de Casablanca. que más que ayudar a la historia la desarrollan. Violencia 0 [de 0 a 4] . Dir.a. Año: 2006. Bill Hodnett.: Tim Fleming. de nacionalidad checa. Y a este singularísimo musical se une una historia de amor portentosa.: Glen Hansard. Las canciones -que fueron compuestas especialmente para la película. y resulta que ella.: Jóvenes.: Acción 0. Marcella Plunkett. en un estudio de grabación. Lágrimas 1. honda. Int. la calle peatonal más emblemática de Dublín. Sexo 0. Guión: John Carney. que son interpretadas por los dos protagonistas mientras se encuentran en plena calle. El título de la película da pistas acerca de lo que vemos: el amor puede nacer de nuevo. La gran originalidad del film es que está plagado de canciones. Al día siguiente vuelven a verse. o incluso en un trayecto en autobús. sentados a la vera de un piano. que cantan y tocan a dúo en la tienda de instrumentos. Fot. discreta. Mús. 113 decine21.son en verdad extraordinarias y contienen unas letras llenas de sentido. Dur. tiene estudios de piano.com tercer milenio T. y en este sentido es ilustrativa una leve y velada referencia -nada casual.O. Danuse Ktrestova. Él le explica que además de trabajar en un modesto negocio familiar. cantado por ella en un nocturno y excepcional plano secuencia de una belleza abrumadora. Amor 3. P. como “Falling Slowly”.: Once.: 85 min. charlan y se divierten. Dist. Un día.LAS 100 MeJoreS películas románticas A Glen Hansard y Markéta Irglová les unirá la música El protagonista es un joven que cada día se aposta con su guitarra en Grafton Street. Risas 1. Markéta Irglová. o el maravilloso y emocionante tema “If You Want Me”. Cont.: John Carney.: Glen Hansard. compone y canta sus propias canciones para sacar un dinero extra.

a ambos lados del Atlántico. Y por otra explica: “Como director con un pasado musical. la mayoría de ellos no na.te quiero Hay en el film de Carney una valiente y enriquecedora visión El director John Carney fue músico antes que cineasta. Y si bien es cierto que la fotografía puede resultar algo deficiente. una joven instrumentista canciones. Glen y yo intercambiamos ideas de diecinueve años. Esta concepción de la película viene apuntalada por la puesta en escena muy realista y por un rodaje al estilo del cine independiente británico. lleno de la frescura y el encanto de las grandes comedias del cine de Hollywood de los años treinta y cuarenta. como el Hansard. siempre he querido hacer parte. en sí mismos nada especiales. EL orIGEN dE LA HISTorIA decine21. también es ideal para captar la húmeda. la mejor película hasta el momento de la directora y guionista Nancy Meyers. Esta película era una apuesta muy personal. ¿La razón? Las dos han sufrido serios reveses amorosos y desean un cambio de aires. hace alarde de un definitivo gusto por los clásicos del género. Dos mujeres desconocidas. Al principio barajé varios proyectos pero los profesionales. De hecho. y los propios acontecimientos que se narran. muy al revés transmite una gran autenticidad. Destacan. se revelan muy vitales y frescos. se ponen en contacto casualmente y deciden intercambiar sus casas durante las vacaciones de Navidad. una historia de personajes entrañables que despliegan en pantalla sus vivencias con enorme naturalidad. Desarrollé una The Frames) y la checa Markéta sencilla historia de amor y le pedí a Glen Hansard que escribiera varias Irglová. de trama sencilla. sin prescindir del cierto toque “modernillo” que ya ofreció en Cuando menos te lo esperas.com tercer milenio 114 The Holiday (Vacaciones) xcelente comedia romántica. Durante los meses siguientes. Amanda (Cameron Díaz). tocó de la familia. romántica y a menudo sombría atmósfera del clima irlandés. sin ser un musical tradicional (como los de los años 40). En conjunto. ubicada en un E . llegará a una casita de cuento de hadas. Finalmente irlandés Glen Hansard (músico opté por la idea de un músico callejero en las calles de Dublín: una profesional y líder de la banda persona que al no tener nada. movimientos nerviosos y frecuente uso del primer plano. utilizara numerosas canciones para contar una historia moderlos actores. Una. El planteamiento es tan sencillo como el de ese tipo de historias que no pasarán nunca de moda. Sus papeles -una línea de diálogo aquí. y quizá ahí radica su enorme fuerza. una historia de amor. asombra. un homenaje presente a lo largo de todo el metraje.Cine. película con grano. fundada por Glen magníficamente resueltos. encontrar una historia. Él mismo lo padre del protagonista. la película de John Carney es pequeña. compuesto 10 temas originales”. Cuando llevábamos 60 páginas ya habíamos son inolvidables. que me permitiera usar claro. en parte gracias a las maravillosas canciones. quien. el y ella. alcancen tan altas abandoné rápidamente por considerarlos demasiado ambiciosos. Ambos nos alimentamos del trabajo del otro. no tiene nada para perder. con personajes el bajo entre 1991 y 1993 en la banda The Frames. una canción allá-. imprimiendo al conjunto un incomparable aire inocente. por lo inusual. Nada en este film parece impostado. Quería cotas de perfección. encarnados por el canciones de una forma que el público moderno aceptara. con cámara en mano. que una película que.

Jack Black. Kate Winslet. País: EE. que. P. tomará posesión de una esplendorosa mansión en un barrio residencial de Los Ángeles.: Jóvenes. Int. y Miles se dedica a componer bandas sonoras.UU. También llama Eva. del cine de antes. De hecho. Vivir para gozar. 115 decine21. con simpáticas y estudiadas transiciones. sola referencia religiosa tratándose de Y en el fondo del film planea una reivindicación del Houna película ambientada por entero en las llywood clásico.o la cuestión de dominar la propia vida las claves del avance de la trama. el cual ofrece a Iris la ocasión de salir de sí el personaje de Jude Law (realmente fantástico) no anda misma y de ese modo poder encontrarse. Eli Wallach. el trabajo de Amanda es elaborar los tráilers un poco la atención que no haya ni una de las películas. el conjunto es muy de una película no era “ser la más taquillera en la primera estimable. Dur. Sexo 1.: Nancy Meyers. la otra. la tiranía del dinero. pero también muy efectivos y cinematográficos.a. pues emula el maravi(verdaderamente memorable Eli Wallach).: Dean Cundey.: Cameron Díaz. el amor no se toma vacaciones idílico pueblecito de Surrey lleno de encanto. una puerta que se abre. Lágrimas 1. Risas 2.O. Iris (Kate Winslet). aporta momentos para el llanto y la risa. Mientras que en Inglaterra el asunto de las lágrimas entre Amanda y Graham resulta ocurrente y divertido. como dice el personaje de Arthur Abbott. apoyada en detalles muy pequeños. Edward Burns.: 138 min. Amor 3. de esa época en que lo más importante De cualquier forma. quizá no acaba de cuajar La historia de Los Ángeles es más directa. Fot. Dist. Shannyn Sossamon. Violencia 0 [de 0 a 4] . lloso clásico de George Cukor. Jude Law. Por el contrario. quizá menos dominado por fiestas de Navidad. que semana del estreno”.com tercer milenio T. aunque con un aire más sentimental. la inolvidable Hildy Johnson de Luna divertidos muy al estilo Jack Black.: Acción 0. Año: 2006. en DVD: Universal. Rufus Sewell. no nueva.: Hans Zimmer. con un guión muy sólido. El espectador poco a poco conoce más íntimamente a los personajes y éstos acaban calando a fondo gracias a una lograda definición de caracteres. Cont. La película narra las peripecias de cada una a modo de historias paralelas. entrañable personaje de Arthur Abbott empezando por el título original. En este sentido. en Los Ángeles será la influencia del viento –“cuando sopla el Santa Ana puede pasar cualquier cosa”. hay EL MEJor HoLLYWood que elogiar la magnífica composición del Todo el film es un sentido homenaje al mundo del cine. un charco. Además. con la inclusión completamente la inclusión de Miles en la del guionista clásico que recomienda a Iris aprender de “las vida de Iris.: The Holiday. Guión: Nancy Meyers. y de la Barbara Stanwyck de Las tres noches de resulta demasiado creíble. aunque ofrece momentos agallas” de Irene Dunne y tomar ejemplo de la personalidad de Rosalind Russell. lejos de Cary Grant. Dir. etc.LAS 100 MeJoreS películas románticas Jude Law y Cameron Díaz. Mús.

: Jóvenes. que en poco tiempo se ha convertido en un fenómeno editorial tanto en Estados Unidos como en otros países. Los comienzos en el pueblo de Forks no son fáciles. del estilo de los iniciados con Harry Potter y la piedra filosofal o Las crónicas de Narnia: el león. Int.: La novela de Stephenie Meyer.a. Cam Gigandet. Violencia 1 [de 0 a 4] tercer milenio Kristen Stewart y Robert Pattinson se sienten atraídos casi desde que se conocen L a directora Catherine Hardwicke continúa indagando en la vida y los sentimientos de la juventud.: Catherine Hardwicke. Veo que eres la protagonista. Risas 0. Arg. Fot. Guión: Melissa Rosenberg. Billy Burke. Peter Facinelli.com T. Robert Pattinson.O. en DVD: Aurum. Taylor Lautner. Pero si entonces eran magos y diferentes criaturas fantásticas las que poblaban la pantalla. Rachelle Lefevre.: Twilight. Lágrimas 0. Aquí lleva a la gran pantalla la novela “Crepúsculo”. Cont. tras sus dos logradas películas Thirteen (1999) y Los amos de Dogtown (2001). País: EE. Bella Swan es una joven de diecisiete años que se ve obligada a mudarse de la casa de su madre en la cálida y seca Arizona. la bruja y el armario.UU. Dir. Y hay una decidida intención de hablar del amor de manera. Elizabeth Reaser. más seria y familiar. Anna Kendrick. apenas conoce a nadie y su padre.: 122 min. hasta la de su padre. Dur. Dist. y todo está equilibradamente acompañado por la inspirada partitura de Hans Zimmer. la emoción y la ternura. Edi Gathegi. Mús. uno de sus mejores papeles. Además. en el húmedo y lluvioso estado de Washington. Nikki Reed. la primera de una saga literaria escrita por la americana Stephenie Meyer.Cine.te quiero para la pasión. digamos. Jackson Rathbone. ahora la cosa va de vampiros. Ashley Greene. Crepúsculo decine21. con algunas frases y réplicas memorables -”en las películas está la protagonista y la mejor amiga. Sexo 0. pero por alguna razón te portas como la mejor amiga”-. P.: Carter Burwell.: Acción 1. Estamos ante el nacimiento de un mundo cinematográfico no pequeño.: Kristen Stewart. Año: 2008.: Elliot Davis. a la sazón jefe de 116 . Amor 3. el trabajo de Cameron Díaz es realmente espléndido. Gil Birmingham.

tan joven como grandísima actriz. juvenil. colmillos goteantes y doncellas asesinadas. De ese modo el amor de los protagonistas corre el riesgo de devaluarse en simple flechazo. etc. y también la joven ha quedado atrapada por la misteriosa y reconcentrada personalidad del compañero. las imágenes idílicas y en el juego de miradas. con una hermosa y sombría fotografía de los boscosos parajes de Oregón. se excede demasiado en los planos románticos. No hay aquí escenas sangrientas. Si ya desde siempre estos dos temas han sido amplia y morbosamente relacionados. cuyo atractivo también es la parte visible de un secreto bien guardado. La razón es que se trata principalmente de una historia de amor. También se nota demasiada simpleza en la definición de los personajes secundarios (los amigos del instituto. Le secunda con corrección el menos conocido Robert Pattinson. rapidez. y no sólo eso. no es que sea muy comunicativo. la familia Cullen. Es cierto que los elementos de terror o de acción están presentes en una subtrama que introduce a unos vampiros malvados. En algunos momentos. Nada de eso. Se trata del pálido Edward Cullen. sino de la narración de un enamoramiento ferviente. Está lograda en cambio la atmósfera del film. etc. visión futura. 117 decine21. Entre los alumnos hay uno que se ha fijado en ella. Edward es un vampiro y tanto él como su familia poseen diversas características y habilidades en mayor o menor medida: inmortalidad. No pueden vivir el uno sin el otro y eso les deparará numerosos peligros. donde se rodó la película. pensativa por la dificultad de amar a un vampiro difícil cuestión al establecer un bello paralelismo entre vampirismo y sexualidad. y eso se nota. evocador tema de amor de la película compuesto por el maestro Carter Burwell.) y otros están algo desaprovechados. Como se ve. el intenso amor nacido entre ellos ya es imparable. Pero pronto el mundo de Bella cambia. telepatía. pues en cómo viven su propia relación estriba la idea esencial de la película: el autodominio por amor.LAS 100 MeJoreS películas románticas policía de la pequeña localidad. Sin embargo. Entre Bella y Edward se abre un inmenso abismo. La directora logra magistralmente dar forma a esa Kristen Stewart. Y en este aspecto cabe hacer una lectura más antropológica. que el film va dirigido a un público joven. También es muy elogiable la interpretación de Kristen Stewart. quien sin embargo asombra con su talento musical al interpretar al piano la pieza “Bella’s Lullaby”. pero también lo es que a la postre son sólo escenas que completan el verdadero núcleo de la trama: el amor imposible surgido entre Bella y Edward. como el padre de Bella. Hay que tener en cuenta. que encarna con mucha intensidad a la protagonista. por otra parte. a veces con ralentizaciones chirriantes e incluso cursis. fuerza. no estamos ante una película de vampiros al uso.com tercer milenio . ahora se trata de darle otra vuelta de tuerca: mantener intacto (sano-puro) al ser amado.

.

.

Colección .

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful