Quedan rigurosamente prohibidas, sin la autorización escrita de los titulares del “Copyright”, bajo las sanciones establecidas en las

leyes, la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático, y la distribución de ejemplares de ella mediante alquiler o préstamos públicos.

Bandurria
Pedro Chamorro Emilio Molina
Agradecimiento: Antonio Cerrajería por su colaboración desinterasada en el desarrollo de esta obra.

Metodología IEM
El Instituto de Educación Musical (IEM) es una institución que centra sus esfuerzos en promover y potenciar un renovador Sistema pedagógico para el aprendizaje y la enseñanza de la música, tanto en la educación general como en la educación musical específica y profesional, basada por una parte en el desarrollo integral de la creatividad y de la imaginación, y por otra, en la improvisación entendida como control del lenguaje musical. www.iem2.com

© Copyright 2005 by Enclave Creativa Ediciones S.L. C/. Embajadores, nº 199, 3ºA. 28045. Madrid. Tel.: 91 527 26 27 • Fax: 91 528 55 66 E-mail: info@enclavecreativa.com Web: www.enclavecreativa.com Portada y maquetación: Granada Mateos. Dirección Gráfica: Alejandro Serrano Gallego. Dirección Pedagógica: Instituto de Educación Musical (IEM). Todos los derechos reservados en todos los países del mundo. All right reserved for all countries in the world. 1ª Edición: Mayo 2005. I.S.B.N.: 84-96350-26-6 I.S.B.N. Obra completa: 84-96350-27-4 I.S.M.N.: M-801222-43-5 I.S.M.N. Obra completa: M-801222-44-2 Depósito legal: M-19652-2005 Impreso por Edigrafos S.A.

En la página web www.enclavecreativa.com encontrará la “Ayuda al profesor” correspondiente a este texto. Esta ayuda es de acceso libre y gratuito.

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unidad 1

¿DONDE ESTÁN LAS LLAVES?. Análisis formal. Otras familias de plectro. Anacrusa con corcheas. Tónica y Dominante de Do M. El cruzamiento. Las notas de paso. Tónica y notas de paso. Dominante y notas de paso. Invención de motivos. Educación auditiva. Invención de melodías T-D y D- T. Signo de repetición. Improvisación libre. Investigación sonora.

b a n d u r r i a
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unidad 2

EL PATIO DE MI CASA, DIANA. Análisis formal. Análisis armónico. La octava. Escala de Do M. Nuevas notas en la cuarta cuerda: Sol, La, Si y Do. Equísonos de las notas 2 Si y Do con las de tercera cuerda. Compás de 4 , Las notas Sol, La, Si y Do. Invención de motivos. Acorde de Do M. Nueva nota: Mi con quinta cuerda. Educación auditiva. Invención de motivos. Instrumentación de las canciones. Test de repaso.

unidad 3

NAVIDAD. HABIA UNA VEZ UN BARQUITO CHIQUITITO, YA SE SECÓ EL ARBOLITO, ROSAS DEL SUR, LOS GATITOS. Nuevas notas en quinta cuerda: Re, Fa y Sol. Equísono del Sol con la cuarta cuerda. Ejercicios con las notas Re, Mi, Fa y Sol con los compases 2 4 Educación auditiva. Invención de motivos. El vals y los 4 y 4 , Strauss. Investigación sonora.

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índice

unidad 4

FRÈRE JACQUES. Análisis formal. Notas de adorno y notas reales. Análisis armónico y melódico. Práctica de los matices. Ejercicios melódicos con notas de paso y floreos. Invención de motivos, con negras, corcheas, notas de paso y floreos. Inventar melodías de ocho compases, en Do M. Educación auditiva.

unidad 5

EL TIO PEP. YANKE DOODLE, A MI ME GUSTGA LO BLANCO, DÓNDE VAS A ALFONSO XII, EL CHIPI-CHIPI. Análisis formal. Las notas ligadas. Ejercicios rítmicos para primera y segunda cuerda. Análisis melódicos y armónicos. La estructura armónica. Enlace de acordes. Invención de motivos con T y D. Saltos entre notas. Educación auditiva T T D D o D D T T, formación de frases con esta estructura.

unidad 6
DANSÁ DE FIGUEROLES. Análisis formal. Análisis melódico y armónico. Ejercicios melódicos con los enlaces T D. Invención de motivos T D. DANSÁ DE FIGUEROLES sólo con notas reales. Práctica de floreos y notas de paso con TD. Estructura armónica T T D T, T T D T. Invención de melodías T T D T, T T D T. Educación auditiva, T D, D T. Test de repaso.

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Introducción
Estos libros de Bandurria que ahora presentamos forman parte de una Metodología de carácter global aplicada a la educación musical que el Instituto de Educación Musical (IEM) está desarrollando profundamente desde la Educación musical infantil y Lenguaje Musical hasta la formación instrumental, pasando por la Armonía, el Piano Complementario, el Coro, la Improvisación, los Fundamentos de Composición, etc. Pretendemos una formación integral basada en el conocimiento y control del lenguaje musical, desarrollando la creatividad que se deduce y potencia a partir de la comprensión de los elementos sintácticos y morfológicos del Sistema tonal y expandida posteriormente hacia otros Sistemas de composición. Nuestro Sistema pedagógico se fundamenta en la Improvisación, entendiendo como tal una creación consciente y controlada. La improvisación motiva el aprendizaje de la música actuando como motor en la adquisición y práctica del conocimiento. El método funciona de modo que el alumno necesite, para expresarse musicalmente, los conocimientos que el profesor desea que aprenda. Por lo tanto, más que enseñarle, provocamos una necesidad de expresión que motiva e impulsa la enseñanza. Por otra parte, la improvisación, apoyada en el análisis, posibilita la aprehensión de los conceptos y refuerza su asimilación y permanencia. Improvisar es hablar con el lenguaje musical, hablar controlando el lenguaje. Aquellos alumnos que estén paralelamente trabajado con nuestros libros de Lenguaje Musical (8 vols. Enclave Creativa) encontrarán en estos libros de bandurria una relación lógica y se beneficiarán de ello. No obstante, lo anterior no es condición indispensable puesto que estos 4 libros están provistos de toda la información necesaria para la comprensión de los conceptos que se utilizan. Los objetivos generales de la educación musical que promovemos son: Disfrutar de la práctica musical. Utilizar el instrumento como medio de acceder al lenguaje musical. El instrumento se concibe como un medio de acceder a la comprensión y a la utilización creativa del lenguaje musical. Potenciar la creatividad. El alumno es motivado para crear algo propio. Para ello necesita el asesoramiento del profesor quien le aportará los datos extraídos del análisis de una obra. Potenciar el análisis. El análisis permite el descubrimiento y comprensión de cada uno de los elementos que integran la obra musical. El alumno motivado por el profesor solicitará la información que le permita entender los propósitos del autor y por lo tanto los suyos propios. Potenciar la lectura, la memorización y la interpretación comprensiva. Cuando se conoce el significado de cada una de las secciones de una obra y el comportamiento particular de sus elementos resulta evidentemente más fácil memorizar todo su conjunto ya que los procesos de desarrollo implican una homogeneidad y una congruencia entre los elementos que lo forman. La interpretación se verá así mismo afectada por el análisis

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Desarrollar la capacidad auditiva. Este desarrollo es de vital importancia para un músico que maneja el sonido como la materia principal de su arte o profesión. Promover la globalidad y coherencia de los diferentes niveles y materias que forman parte de la educación musical. Metodología La distribución de contenidos, actividades, sugerencias, repertorio, etc se lleva a cabo de acuerdo con este: ESQUEMA DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS En líneas generales cada unidad didáctica de estos cursos iniciales sigue el siguiente esquema: 1. Cantar una canción Cada unidad didáctica parte de una melodía popular o clásica cuya correcta interpretación será uno de nuestros objetivos. La primera actividad siempre es aprender a cantar la canción (con su letra) o tararear la melodía escogida como guía de cada unidad de trabajo. La interpretación final de esta melodía necesita que, previamente, se afronten las dificultades que encierra y que se deducen de su análisis, realizando una serie de ejercicios con unos contenidos teóricos y prácticos que son también objetivo de cada unidad. El análisis formal acompaña cada canción. 2. Análisis Analizamos la melodía Analizaremos las canciones formal, rítmica, melódica y armónicamente. El análisis nos proporciona los elementos de trabajo de la unidad. Desde el punto de vista formal, las divisiones importantes de la obra, las frases y semifrases. Desde el punto de vista rítmico, las figuras, compases, motivos rítmicos, articulaciones, etc. Desde el punto de vista armónico, la tonalidad, los acordes, los enlaces, etc. Desde el punto de vista melódico, los motivos y las células, las notas reales, las notas de adorno, etc. Todos estos elementos están relacionados entre sí. Notas nuevas Si la canción aporta a alguna nueva nota aparecerá una bandurria dibujada con su posición. Se realizan ejercicios con esta nueva nota y con las figuras rítmicas que aporta la melodía. 3. Ritmo Ritmo Estos ejercicios nos ayudan a practicar las figuras y compases que aporte la canción. Pueden realizarse con percusión corporal y de cualquier otra forma que se crea conveniente. En cada caso se sugieren posibles tipos de percusión con el propio instrumento. En la mayor parte de las unidades se proponen ejercicios, pero se hace especial trabajo en

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aquellas en donde aparezcan figuras rítmicas nuevas. Los ejercicios se presentan con tres variantes: Escritos íntegramente Para completar y Para inventar. 4. Melodía Ejercicios melódicos Práctica de los acordes analizados en la canción, notas reales y notas de adorno. Numerosos y variados ejercicios de cada concepto. Estos ejercicios están destinados a la práctica y mejora del sonido, el control de los dedos y la práctica de la articulación. Los ejercicios se presentan, como en el apartado de ritmo, con tres variantes: Escritos íntegramente Para completar y Para inventar. Paulatinamente se van incorporando propuestas de ejercicios de técnica de escalas y arpegios, que siempre están relacionados con la tonalidad, el compás y la figuración rítmica de la unidad. 5. Educación auditiva Se proponen motivos y se inventan motivos melódicos. El profesor u otro alumno toca uno de los motivos que se proponen; el o los alumnos restantes escuchan y repiten (muy apropiado para las clases colectivas.) El mismo ejercicio anterior pero improvisando los motivos. El objetivo es desarrollar la creatividad del que inventa y la memoria y la concentración de los que escuchan y repiten. 6. Instrumentación La melodía y los materiales aprendidos nos sirven para confeccionar una instrumentación que nosotros proponemos para 3 ó 4 bandurrias pero que puede adaptarse a cualquier número de instrumentos. La instrumentación está dividida en dos partes: 1º la propia canción acompañada y 2º improvisación libre donde hay que dejar total libertad de expresión al alumno. Con frecuencia añadimos algunas otras melodías relacionadas con los temas tratados en la unidad. Deseamos que estos materiales pedagógicos sirvan para incrementar y desarrollar el uso de Metodologías de ambiente creativo en las aulas de nuestros Conservatorios.

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la bandurria
La bandurria es un instrumento con una historia reciente muy marcada y que enclaustra al instrumento en una idea demasiado pobre. Era el instrumento popular de nuestros antepasados más recientes: los abuelos, bisabuelos y tatarabuelos. En general solo limitan la historia a estos familiares, pero no es cierto. Nos encontramos ante un instrumento que no se ha estudiado jamás de forma reglada, con una historia confundida y sobre todo ignorada. En la actualidad se estudia en los conservatorios y escuelas de música y los estudiantes que lo practican descubren un instrumento bello y alegre con el que pueden desarrollar ingenio y destreza al mismo tiempo que se les revela su antigua historia y verdadera importancia dentro de la parcela musical a la que pertenecen: los instrumentos de plectro. Con esta propuesta metodológica se asegura no sólo el aprendizaje de la bandurria, sino el desarrollo de la creatividad, el entendimiento de los fundamentos musicales y la tan olvidada capacidad de improvisación. Os invitamos a estudiar un atractivo instrumento con una trayectoria histórica desconocida y una de las más antiguas de la cultura mediterránea.

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Unidad 1
¿Dónde están las llaves?

Cantar

¿DÓNDE ESTÁN LAS LLAVES?

b a n d u r r i a
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análisis formal Consiste en indicar dónde se sitúan las Semifrases y las Frases.

Completa el análisis formal de esta canción.

Forma
Frase Semifrase Motivo Motivo Motivo Semifrase Motivo

* El alumno cantará octava baja de lo escrito.

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unidad 1

¿Sabes que existen varias clases de bandurrias? Toda una familia. Unas son más grandes que otras. Se tocan en España, América y Filipinas. Hay otras familias muy parecidas. La familia de las mandolinas en Italia, la familia de las domras en Rusia y Siberia y otras muchas en Asia. ¡Todas tienen algo en común!: El Plectro (la Púa).

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Ritmo
✜ Ejercicios

para las cuerdas al aire

(elige una cuerda que no hayas estudiado todavía)

Escribe aquí el ritmo de la melodía.

Esta melodía, como la de la unidad anterior empieza con anacrusa. Pero esta Anacrusa está formada por dos corcheas, ¡vamos a practicarla!

b a n d u r r i a
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2 Compás 4

Figuras
Negra Silencio de negra Corcheas

Aquí tienes comienzos de frase con anacrusa de dos corcheas. Apréndelos recitando la letra y luego con el instrumento.

■ ■

Inventa otras palabras para esos mismos ritmos. Inventa otros ritmos con anacrusa de dos corcheas.

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unidad 1 Armonía
✜ Tónica
TÓNICA La aprendimos en el libro anterior. Este es el acorde de Tónica y sus tres posiciones más importantes.

y Dominante de Do Mayor

La melodía de esta unidad está compuesta con la Tónica y la Dominante de Do mayor.

DOMINANTE Este es el acorde de Dominante y sus tres posiciones más importantes.

Para el acorde de Tónica habíamos elegido una posición.

Para la Dominante elegimos también una cuyas notas estén próximas a las de la Tónica.

Aunque más adelante podremos simultanear estos acordes, ahora los vamos a arpegiar así:

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Análisis

Analisis armonico Consiste en indicar los acordes sobre los que está hecha la melodía.

A partir de esta unidad pondremos debajo de cada melodía un pentagrama con los acordes que le sirven de base.

Completa los acordes

b a n d u r r i a
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Melodía

Acordes

El conjunto de los acordes constituye la Estructura Armónica (no son para tocar). La estructura armónica de esta melodía quedaría así:
T

D

D

T

T

D

D

T

Colocamos las respiraciones en la melodía.

La letra de la canción te ayudará a saber dónde hay que respirar.

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unidad 1 Técnica
EL CRUZAMIENTO
Existen varios tipos de saltos con el mismo dedo. Saltos rectos y saltos oblicuos Estamos aprendiendo los saltos rectos, que pueden ser ascendentes y permitidos, recuerda que lo solucionábamos con la flexión (salto de cuarta ascendente en el que flexionamos el dedo para pasar a la siguiente cuerda ascendente). El salto recto descendente debemos evitarlo, por ejemplo:

Si lo hacemos como en el ejemplo anterior, estamos quitando valor a la primera negra. Para evitar el salto recto descendente existen varias alternativas que estudiaremos. La primera que vamos a tratar es “El cruzamiento” de dedo. El cruzamiento consiste en cruzar a la segunda nota con otro dedo. Se indica con un pequeña + (Así lo hacía el gran bandurrista Félix de Santos).

Existen dos excepciones en las que sí podemos hacer salto recto descendente. Una es cuando las notas están picadas ó la primera nota del salto está picada.

Picado

El picado se representa con un punto encima de la nota y le quita a ésta parte de su valor. Otra es cuando la primera nota del salto coincide que es final de frase semifrase ó motivo.

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Melodía
✜ Las
notas de paso

Analisis melodico Consiste en indicar en la melodía dónde se encuentran las notas reales y las notas de adorno.

En esta melodía aparecen notas que no pertenecen al acorde. No son FLOREOS. Son NOTAS DE PASO.
notas de paso Son las que se sitúan entre dos notas reales sucesivas. Para el análisis melódico señalaremos con una “p” las notas de paso.

b a n d u r r i a
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Observa cuáles son las notas de paso de nuestra canción.
1

Ahora suprimimos las notas de paso. Esta es la melodía únicamente con las notas reales.

Compárala con la canción original y tócala = púa directa en tirado + = cruzamiento 2 2 = flexión ( A partir de ahora la flexión nos será marcada en 2 2)

2

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unidad 1
✜ Tónica
y notas de paso

Practicamos las notas de paso en el acorde de Dominante.
Tónica

Notas de paso en el acorde de Tónica.

Ascendente

Descendente

Observa que la nota de paso de Sol a Do (subiendo) es el Si, mientras que entre Do y Sol (bajando) es el La. La regla es que en los saltos de 4ª la nota de paso es la más cercana a la de llegada. Toca varias veces estos motivos.

inventa

Completa

1

Completa el análisis de las notas de paso y toca esta nueva melodía.
semifrase

2

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✜ Dominante

y notas de paso

Practicamos las notas de paso en el acorde de Dominante.
Dominante

Notas de paso en el acorde de Dominante.

Ascendente

Descendente

Repite varias veces estos motivos.

b a n d u r r i a
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inventa

Completa

1

inventa

Completa el análisis de las notas de paso y toca esta nueva melodía.

2

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unidad 1 Educación Auditiva
Estos son algunos motivos de dos compases. Cada uno de estos motivos está compuesto con los acordes de T-D o D-T .

inventa

El profesor o un alumno toca cada vez uno de estos motivos y el resto de la clase (en el caso de clase colectiva) repite. Después, cada alumno improvisa un motivo similar y los demás repiten.

RECUERDA
Intenta reconocer los motivos al mismo tiempo que te fijas en su estructura armónica.

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Instrumentación

¿DÓNDE ESTÁN LAS LLAVES?
Signo de repetición

bandurria 1

b a n d u r r i a
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bandurria 2

bandurria 3

bandurria 4

Signo de repetición

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unidad 1

Completa los compases que lo necesiten.

Improvisación libre

En la Improvisación Libre cada alumno, uno a uno, inventa con total libertad, dejándose llevar or el oído y por los acordes.

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Inventar

Escribe algunos de los motivos que habéis improvisado. Que sean T D o D T .

b a n d u r r i a
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Para componer una canción completa sólo tenemos que unir estos motivos de dos en dos, de manera que nos queden Semifrases con la siguiente estructura: T D D T .

■ ■

Toca ahora la canción ¿DÓNDE ESTÁN LAS LLAVES?. Inventa tus propias melodías.

¿Serás capaz de memorizar algunas de tus canciones?

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INVESTIGACIÓN SONORA
✜ EFECTO
DE PERCUSIÓN Nª 1

Percutiendo con la palma de la mano derecha abierta, a la altura de los dedos, sobre las cuerdas y entre la boca y el puente.

Inventa un motivos y repítelo muchas veces: (“ostinato”).

Tus compañeros inventarán otros motivos y lo tocareis simultáneamente.

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