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Introducción a la Musicoterapia(1)

Introducción a la Musicoterapia(1)

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“Introducción a la Musicoterapia” Pedagogía en Educación Diferencial y Psicología Universidad Santo Tomás Iquique 2º semestre 2012

Objetivos de aprendizaje: Conocer aspectos básicos de la disciplina de la Musicoterapia. Conocer y diferenciar los modelos de Musicoterapia utilizados en la actualidad Desarrollar estrategias de auto conocimiento a partir de la utilización de elementos musicoterapeuticos.

1.

LA EXPERIENCIA MUSICAL: MÚSICA, COMUNICACIÓN, EMOCIÓN Y CREATIVIDAD EN EDUCACIÓN Y TERAPIA

Introducción La música es una herramienta sumamente versátil, y por tanto podemos aplicarla en multitud de contextos con finalidades terapéuticas, incluyendo el educativo, que es muy amplio y con una población muy receptiva a los cambios que podamos facilitar debido a la población con la que se trabaja. Junto al término “Musicoterapia” conviene explorar desde el principio algunos otros términos, pues son el material con el que vamos a trabajar: emociones, creatividad, comunicación, terapia, educación. La música será nuestra principal herramienta para establecer una relación con el otro, una relación de ayuda basada en la comunicación, a través de la cual seremos partícipes de las emociones que experimenta la persona y mediante la que podamos acompañarle en su viaje a través del conocimiento de sí mismo explorando nuevas capacidades adaptativas que le ayudarán, sin duda, a mejorar su calidad de vida. a. Emociones ¿Qué son? Antes de hablar sobre cualquier tipo de emoción, nos detendremos un instante a pensar qué son y para qué sirven estos fenómenos. No es, sin embargo, tarea fácil. No son eventos que puedan encajar dentro de una definición clara, pues son más bien multidimensionales: son estados afectivos subjetivos que hacen que nos sintamos de una manera en concreto; al mismo tiempo, son también respuestas biológicas que preparan fisiológicamente al cuerpo para una reacción adaptativa como por ejemplo, cuando tenemos miedo, nuestro corazón nos late con fuerza, nos sudan las palmas de las manos y nuestra respiración se acelera; también son funcionales, al igual que el hambre; por último, también son fenómenos sociales. Al experimentarlas, se producen expresiones faciales y corporales características cuya finalidad es comunicar lo que estamos sintiendo en el interior a aquéllos que están en el exterior. Según Vallés Arándiga, estos fenómenos son acciones súbitas y de duración breve. Son una respuesta del organismo ante una situación o acontecimiento externo (un

suceso) o interno (en este caso, una evocación por los pensamientos)”. Esta capacidad para emocionarse se denomina emotividad, y se mide por el grado en que una persona se emociona por las impresiones recibidas. Un estado emocional de mayor duración sería ya un “estado de ánimo”, o lo que también llamamos “estado de humor”. En otras palabras, estaríamos experimentando un sentimiento, es decir, una emoción de manera prolongada, pero mezclada con un procesamiento cognitivo que tiene que ver con la memoria, y que nos recuerda cosas experimentadas previamente. El sentimiento, al contrario que la emoción, no tiene como consecuencia las mismas manifestaciones conductuales y psicofisiológicas de ésta. Un sentimiento, por tanto, sería un estado de ánimo que sigue a la emoción, siendo su consecuencia directa. Por ejemplo, tras la emoción del miedo, seguiría un estado anímico de ansiedad. ¿Cómo funcionan? La emoción tiene varias dimensiones según la teoría de Lang (Teoría de los tres sistemas de respuesta emocional: cognitivo, motor y fisiológico. 1984)4. Pero hay otros modelos, como el de Scherer (1993) que señala cinco componentes en las emociones: 1. El procesamiento cognitivo de los estímulos: Evaluación del contexto. 2. Procesos neurofisiológicos: Regulación del sistema. 3. Tendencias motivacionales y conductuales: Preparación para la acción. 4. Expresión motora: Comunicación de emociones. 5. Estado afectivo subjetivo: Reflexión y registro. Cuando el sujeto ha experimentado todos estos aspectos, evalúa la situación de acuerdo con los siguientes analizadores: 1. La novedad y las expectativas. 2. El efecto que produce en el organismo (placer, dolor,…) 3. Atribución de causas, quién provoca la emoción. 4. El potencial de afrontamiento o capacidades que posee el sujeto para enfrentarse o controlar la reacción emocional. 5. Comparación de la reacción emocional con las pautas sociales o culturales. Como consecuencia del análisis de todos estos parámetros, el sujeto obtiene una reacción emocional. Hay una serie de fenómenos cognitivos que desempeñan un papel fundamental en la elicitación de las emociones. Éstos son las creencias, razonamientos, esquemas de conocimiento y atribuciones. De hecho, éstas últimas tienen un papel muy importante en el surgimiento de los estados emocionales, pues la atribución consiste en asignar causas a los acontecimientos. Según cómo otorguemos estas causas a lo que ocurre a nuestro alrededor, las interpretaciones serán distintas. Si por ejemplo, realizamos estas atribuciones erróneamente, la interpretación también será incorrecta y dará lugar a estados afectivos negativos. El componente conductual de las emociones es el expresivo, observable a través de conductas motoras, gestos faciales o expresiones verbales. A través de lo que vemos en la cara, podemos deducir la cualidad de la experiencia emocional, pues cuando una persona siente una emoción, los neurotransmisores llevan el mensaje desde el Sistema Nervioso Central a los músculos faciales, dando lugar a expresiones que ya están codificadas y se transmiten genéticamente, de manera que son comprendidas por los otros sujetos. Son estereotipadas, y su valor es comunicativo. Sin embargo, aunque estas expresiones son universalmente conocidas, no se manifiestan de igual manera en todas las culturas, y lo que en unas está bien visto expresarse, se inhibe y reprime en otras. A la expresión facial de una emoción acompañan otros componentes conductuales, como es el hecho de realizar o inhibir actos motores, o expresar o no un contenido

Las emociones serán nuestro principal aliado para conocer las necesidades del otro. Ekman (1978). Gracias a ella.Reintegración . podamos reestructurarla. el disgusto. 1980)10. evoquemos y exploremos la experiencia emocional que bloquea a la persona. estableceremos un marco de tres fases. Por ello.Reproducción . Incluso se ha llegado a pensar en metas adaptativas específicas para cada una de las emociones básicas (Plutchik. el miedo y la alegría. pensamiento divergente… ya que produce nuevas ideas y conceptos y asociaciones entre ellos. b.Rechazo . puesto que ambas son necesarias al tener un significado funcional para el mecanismo que se está adaptando. De hecho. Las más estudiadas han sido la sorpresa. la ira. Gracias a ellas podremos descubrir si la persona a la que estamos ayudando necesita un proceso de elaboración en el que podamos acompañarla. Debido a que la verbalización de todo este proceso es en ocasiones muy difícil o demasiado lenta. el interés y la vergüenza. y una vez afrontada. la creatividad también es denominada inventiva. Las funciones que este autor atribuye a las emociones son ocho: . el ser humano ha desarrollado una reacción emocional adaptativa. Para ello. el Hombre ha sido y es capaz de inventar objetos y métodos para realizar tareas de maneras nuevas y diversas para satisfacer sus propósitos de una forma más rápida. fácil o barata. Para Robert Plutchik (1970.Orientación. el por qué de las emociones es que sirven “para la consecución de objetos apetecibles y para la defensa ante el peligro”. en el que comenzando por el establecimiento de un vínculo afectivo como inicio de una relación de ayuda.Exploración . .Destrucción . imaginación constructiva. la felicidad. como elemento de comunicación no verbal con implicaciones emocionales y de identidad muy fuertes. pensamiento original. la música nos ayudará. sistemas y órganos. y las demás son emociones compuestas. libro en el exponía su tesis de que la evolución incide tanto en las características expresivas como en las físicas. 1980). el miedo. ¿Para qué sirven? Reeve señala a Charles Darwin como el pionero en esta línea de investigación relativa a las funciones de las emociones al publicar en 1872 La expresión de las emociones en el hombre y los animales.verbal asociado. ésta no se queda sólo en lo conductual o en lo cognitivo. 1919) las emociones básicas son la ira. llegando a alterarse las funciones en distintos aparatos. Cuando experimentamos una emoción. la tristeza. o una serie de componentes paralingüísticos que aprendemos a interpretar. Creatividad La creatividad es la capacidad de producir respuestas originales a cualquier problema. sino que pueden registrarse una serie de respuestas fisiológicas.Protección .Afiliación . para cada situación. Según algunos autores (Watson. De esto deducimos que el significado funcional del que hablaba Darwin no es otro que la preparación corporal de las respuestas apropiadas a exigencias concretas del medio en el que nos movemos.

bloqueos perceptivos (vemos el mundo circundante con un enfoque muy limitado) o culturales (las normas sociales nos entrenan para tener una visión estrecha del entorno). y la voluntad de “modificar” lo que nos rodea para mejor. . Pese a que se trata de un proceso necesario para la satisfactoria adaptación y socialización. elaboración. Algunos autores definen esta imaginación constructiva como la generación de procesos de información. De la misma manera. los diferentes lenguajes . Así mismo es la generación de algo nuevo. o lo mismo pero de forma diferente. que implica acciones y conceptos como participación y la acción de hacer y conocer. Técnicamente hablando desde la Psicología. Como vemos. un espíritu crítico no desarrollado… Estas situaciones pueden producir bloqueos emocionales (miedo al ridículo y la consiguiente autocrítica negativa). productos o conductas relevantes para una situación en la que el conocimiento que ya tenemos previamente es insuficiente. a leer sus símbolos. . La capacidad creativa se evalúa en función de diferentes parámetros: . partiendo desde experiencias previas y nuevos conocimientos. sabemos que hay múltiples maneras de comunicarse. Así mismo. c: Comunicación Partiendo del vocablo latino communicatio. en ocasiones se encuentra bloqueado por diversas razones. Este pensamiento original engloba varios procesos mentales entrelazados. Según esto. es importante por tanto tener la creatividad desarrollada. poca capacidad de escucha. buscaremos soluciones para superar los posibles bloqueos que impidan a una persona desarrollar su pensamiento original. para así asegurar la supervivencia de las especies gracias a la información que extraen de su medio ambiente y la facultad de transmitirla. lleva implícita la acción de “poner algo en común. La comunicación es un fenómeno que se da en la relación grupal de los seres vivos que tiene por objetivo obtener información sobre el entorno en el que se mueven. y el otro es el receptor. muchas veces de forma intuitiva a partir del conocimiento que ya tenemos.fluidez (capacidad de producir ideas y asociaciones).En el proceso creativo están implícitos el “acto de inventar” cualquier cosa nueva. A lo largo de esta formación aprenderemos a utilizar la música como la herramienta básica de comunicación e interacción con el otro. buscaremos formas de orientar la imaginación y creatividad de la persona hacia tareas productivas y positivas. que podemos agrupar en dos grandes grupos: comunicación verbal o no verbal. que la decodifica. sensibilidad. escasa motivación en la tarea realizada. Para que tenga lugar este fenómeno. es capaz de realizar algo distinto. entre los que uno es emisor de una información que codifica. la capacidad de “encontrar soluciones” originales. .originalidad. Por tanto.abstracción (extracción de detalles de un todo elaborado) y síntesis (capacidad de combinar varios componentes para llegar a un todo creativo). A través de técnicas musicoterapéuticas que impliquen el uso de la imaginación y la improvisación. el pensamiento divergente (o creatividad) es una actividad contenida en otra función del intelecto humano: la imaginación que. Para salvar estas taras. la creatividad es una capacidad que es necesario desarrollar para una correcta adaptación y desenvolvimiento en un entorno concreto. redefinición (habilidad para entender ideas de manera diferente a como se había hecho hasta entonces). como un racionalismo extremo. a interpretarlos. todo esto en un contexto determinado. Gracias a ella.flexibilidad (capacidad de adaptarse rápidamente a situaciones nuevas e imprevistos atendiendo a experiencias anteriores). falta de confianza. debe haber al menos dos o más entes. a comprender su semántica. comunicarse les permite transmitir esa información a sus semejantes. compartir algo”. identificamos y problema y planteamos una solución al mismo de forma relevante y divergente.

Hay muchos tipos de terapia. En líneas generales. • Teorías cognitivo.… y no sólo en elementos negativos como había hecho el psicoanálisis. Figuras como Ivan Petrovich Pavlov. y una persona que acude a consultarlo. pero aquélla en la cual nos vamos a centrar es la psicoterapia. los sentimientos y los estados de la mente y que ve al sujeto como un receptor pasivo. En estas teorías se observan como un todo los aspectos de emoción. responsabilidad. Alfred Addler u Otto Rank. Ésta consiste en un proceso de comunicación entre un psicoterapeuta. Pese a la gran cantidad de publicaciones que esta corriente ha generado. la principal critica hecha al psicoanálisis es la de ser una pseudociencia y el no basarse en hipótesis sin apoyo empírico. y la relación de ayuda establecida entre ambos como principal agente de cambio. se valora lo único e irrepetible de la naturaleza humana. enfatiza la experiencia no verbal y los estados alterados de conciencia como medio de realizar nuestro pleno potencial humano. conocimiento. cognición y comportamiento motor. lo que las hace más completas que las conductistas. Reacciona frente al conductismo y el psicoanálisis. actitudes. El conductismo ha recibido críticas. o aquéllos que sólo son observables. . o acto de aconsejar Como veremos a continuación. y busca la visión global de la persona y sus aspectos existenciales: la libertad. La musicoterapia toma frecuentemente como base teórica éstas y otras referencias posteriores de la psicoterapia para desarrollar sus métodos musicoterapéuticos. Algunas de estas objeciones son que ignora la consciencia. pero otros autores posteriores investigaron esta línea con otros matices: Carl Jung. pues estos tres parámetros trabajan conjuntamente en el ser humano y son mutuamente influyentes. Las principales corrientes psicoterapéuticas del S. D: Terapia La terapia es el conjunto de medios de cualquier tipo cuya finalidad es la curación o alivio de las enfermedades o síntomas. Sigmund Freud es el padre reconocido de esta teoría. Este proceso se da para conseguir una mejora en la calidad de vida del paciente mediante un cambio en su conducta. y se confía en ella ya que es intrínsecamente buena y tendente a la autorrealización. fruto de malentendidos. nacida en la década de los ´60. como el conductismo. Una pista sobre el enfoque de este proceso la aporta otra denominación para este tipo de terapia: el counselling. algunas. pero todas tienen dos aspectos en común: el contacto directo entre psicoterapeuta y paciente a través del diálogo. sin intentar explicar los procesos cognoscitivos. pensamientos o afectos. existe una amplia variedad de corrientes. biológico y social. Su principal representante es Abraham Maslow. Frente a esto. Edward Thorndike.conductuales: Son aquéllas que han unido los trabajos de la psicología clínica y la psiquiatría con las neurociencias y las ciencias sociales. citas sacadas fuera de contexto o antipatías entre posturas antagónicas. • Conductismo: Parte del comportamiento como indicador de cómo es la interacción entre el individuo y su contexto físico. se le critica su falta de rigurosidad teórica.dentro de la propia música… Igualmente aprenderemos a mejorar nuestra comunicación verbal afectiva. • Humanismo: Esta escuela.XX son: • Psicoanálisis: Es una técnica que busca revelar el inconsciente a través de su exploración. siendo ésta el paciente o cliente. que ha de estar entrenado para evaluar y generar cambios.

sentimientos y actitudes. armonía) por un musicoterapeuta. emocional… en la persona. para poder ajustarse mejor y más adecuadamente a la sociedad” (1980. cada uno de ellos elaborado por un musicoterapeuta y sus colaboradores. conducir. intelectual. A Career in Music Therapy). Esta definición fue destilada de otras muchas propuestas por otros autores.C. y son: . según el cual el verbo duco. melodía.Favorecer el proceso de maduración de los niños en lo sensorio. que produce cambios de carácter social. Es también la aplicación científica de la música. Hay de hecho cinco modelos de musicoterapia reconocidos mundialmente en el Noveno Congreso Mundial de Musicoterapia.motor.Modelo de Musicoterapia Analítico de Mary Priestley. con un paciente o grupo. por ser el período temporal en el que la persona se está formando como tal y en el que más receptivo se encuentra a los valores y aprendizajes que podamos mostrarle con la música como herramienta de enseñanza y de comunicación. . 1999. Educación Una vez más debemos buscar las raíces de la palabra en el latín. con el fin de lograr cambios y satisfacer necesidades físicas. sociales y cognitivas" Y matiza el fin último de la disciplina: “La Musicoterapia busca descubrir potenciales y/o restituir funciones del individuo para que éste alcance una mejor organización intra y/o interpersonal y. junto con el ámbito terapéutico. en el que deben participar dos partes por igual.Estimular los hábitos de integración social. dirigida por el terapeuta en un contexto terapéutico para provocar cambios en el comportamiento.afectivo. de la imaginación creadora. en el proceso diseñado para facilitar y promover la comunicación. .Robbins. Dichos cambios facilitan a la persona el tratamiento que debe recibir a fin de que pueda comprenderse mejor a sí misma y a su mundo. valores. el mantenimiento y el acrecentamiento de la salud tanto física como mental. en Washington D. Musicoterapia La definición más reconocida internacionalmente es la de la WFMT (World Federation Music Therapy): “La terapia Musical o musicoterapia consiste en el uso de la música y/o de sus elementos musicales (sonido. de las formas de expresión personal y de comunicación verbal y gráfica. f. acciones. aprendizaje. de solidaridad y cooperación y conservación del medio.Modelo de musicoterapia creativa Nordoff. costumbres y formas de actuar. Es por tanto un proceso que se materializa en una serie de habilidades. Constituye en definitiva un proceso que tiene lugar a través de la palabra." (1996). La educación tiene como objetivos: . de convivencia grupal. el contexto donde desarrollaremos principalmente nuestras actividades musicoterapéuticas. formar. conocimientos. una mejor calidad de vida a través de la prevención y rehabilitación en un tratamiento. ritmo. . ducere es “guiar. y otra que los reciba y asuma. consecuentemente. emocionales.e.Incentivar el proceso de estructuración del pensamiento. mentales. Estos modelos llevan el nombre de sus promotores. Otra definición de referencia internacional es la proporcionada por la NAMT (National Association for Music Therapy): “La musicoterapia es el uso de la música en la consecución de objetivos terapéuticos: la restauración. u otros objetivos terapéuticos relevantes. una que transmita conocimientos. expresión. . instruir”. La educación será. la manifestación lúdica y estética y el crecimiento socio. movilización. organización. actitudes y valores adquiridos.

Se trabajan conductas operativas.Modelo GIM. vinculándose en gran parte a la literatura de paradigmas psicológicos como el psicoanalítico. Se basa en el paradigma psicoanalítico de Klein. como el uso de sonidos acuáticos como reminiscencia de lo oído en el vientre materno. . El método de Musicoterapia Analítica creado por Mary Priestley y sus colaboradores. dirigido por objetivos..Robbins se inspira en la Antroposofía de Steiner y la Psicología humanista de Maslow. Como su propio nombre indica.musicales para establecer una relación entre musicoterapeuta y paciente o grupos de pacientes. haciendo música juntos de manera creativa. Kenneth Bruscia fue el elaborador del modelo musicoterapéutico conocido como “Terapia de Improvisación Experimental”. Cada uno de estos toma una orientación basada en las diferentes orientaciones terapéuticas y educativas que han dominado en el siglo XX. Para él. define la musicoterapia analítica como el “uso de palabras y música simbólica improvisada por el paciente y el terapeuta con el propósito de explorar la vida interna del paciente y facilitar su desarrollo”12. El modelo de Musicoterapia Creativa Nordoff. en musicoterapia la improvisación adquiere matices diferentes. psicodinámico. improvisar sería el arte de crear música de manera espontánea mientras se toca. este modelo basa su intervención en la improvisación como técnica primaria. evitando entrar en subjetividades. es un área especializada de la musicoterapia en la que los pacientes escuchan música clásica. Si habláramos de música.Modelo Conductista.1999).Modelo del ISO de Rolando Benenzon . conductual. Por último. y su objetivo general es que el paciente elabore aquello que le impide afrontar sus objetivos personales. Jung.… El modelo de Imaginación Guiada con Música (Method of Guided Imagery and Music. permitiendo a través de ella mejorar la calidad de vida y recuperando y rehabilitando al paciente para la sociedad”. que toman como referente a la persona y su potencial. humanista existencial. Thaut. Está destinado principalmente a la rehabilitación y a la reeducación. Sin embargo todos ellos tienen siempre el sustrato humanista que es la base y la razón de ser de esta disciplina. Rolando Benenzon. Otro de los modelos reconocidos es el del Dr. la Musicoterapia “es un proceso sistemático de intervención interpersonal . La corriente psicológica por la que se decanta el Dr.. Uno de sus principales representantes es Michael H. En el producto se busca la calidad. en un estado de profunda relajación en el que se experimentan creaciones de la imaginación. la estética y lo placentero. el Modelo Conductista. Benenzon para orientar su modelo es la del psicoanálisis. Sin embargo. gestáltico. El terapeuta y los pacientes improvisan . Winnicott y Lowen. más que como ejecutar una composición ya escrita. Es un acontecimiento musical donde dos o más músicos con respectivo talento tocan juntos de una forma libre y espontánea. mantener o restablecer su bienestar y a conseguir la salud. cambios en el estado de ánimo y efectos fisiológicos. se centra en las actividades musicales como elemento terapéutico. GIM) diseñado por Hellen Bonny. Pese a no aparecer entre estos cinco modelos. Guided Imagery and Music de Helen Bonny de musicoterapia basado en la imaginación guiada (GIM). cognitivo. citaremos uno más que tiene gran presencia. la música y los instrumentos corporo. para el que la musicoterapia es una “psicoterapia que utiliza el sonido. Este modelo está destinado a niños principalmente.sonoro. y su objetivo general consiste en la creación de un vínculo afectivo con el paciente. en ocasiones junto con la voz del terapeuta que va guiando la mente del paciente. en el cual el terapeuta ayuda a los clientes a mejorar. retrotrayéndose en muchas ocasiones a la naturaleza a la hora de idear técnicas musicoterapéuticas. utilizando experiencias musicales en las relaciones interpersonales que se desenvuelven en el seno de esas mismas experiencias en cuento fuerzas de cambio” (Bruscia..

procedimientos terapéuticos y de evaluación. convirtiéndose además. unas metas. Aún así. o bien de los componentes de una de sus partes”. Aún así. eje del proceso de intervención. Personas cualificadas para ello deben idear actividades musicales con unos objetivos específicos. ¿qué hace a la música tan efectiva? En realidad. 2. o bien en la comprensión de alguna parte d en un programa de estudios. Aisladamente. Esta unión está favorecida por una serie de cualidades que el terapeuta humanista debe desarrollar. ¿por qué. pero el producto musical está determinado por el objetivo terapéutico.juntos estableciendo la conexión. lo que convierte a las actividades musicales en musicoterapia es un contexto muy definido y cuidado. aunque en ocasiones pueda llegar tener ciertos efectos paliativos. emocional o social. Por eso la calidad musical y técnica no tiene tanta importancia. para que un modelo sea considerado como tal. por si sola. no es una medicina efectiva. estimulando la creatividad y modificando los patrones de conducta no adaptativos. Abre los canales de expresión y comunicación. Si lo aplicamos al campo educativo. modelo de intervención. “Modelo GIM” (Guided Imagery and Music – Imaginación Guiada y Música). podríamos definir “modelos educativos” como: “visiones sintéticas de teorías o enfoques pedagógicos que orientan a los especialista y a los profesores en la elaboración y análisis de los programas de estudios. Ahora bien. Así pues. en una terapia preventiva de trastornos. en la ciudad de Washington. la estructuración de un marco teórico sólido. no son musicoterapia en absoluto. debe tener una concepción de ser humano sobre la que se basa una gnoseología terapéutica. con música? La música es un fenómeno que afecta al ser humano tanto a nivel fisiológico como psicológico. Algunas preguntas frecuentes que nos podemos hacer al abordar el término “Musicoterapia” son: ¿Qué tiene la musicoterapia que no tengan otras terapias? ¿En qué puede ayudar la música para hacer más fluido el proceso terapéutico? ¿Una música para cada enfermedad? ¿De verdad la música cura? Ante todo conviene aclarar que la música en sí. por sí solas. (1999: 10) en su libro de Modelos de improvisación en Musicoterapia. y es posible utilizarlo para el desarrollo global de la persona. desarrollado por Paul Nordoff and Clive Robbins (1959). podemos seguir preguntándonos: estas mismas circunstancias se dan en cualquier gabinete de psicoterapia. Estados Unidos. En el Noveno Congreso Mundial de Musicoterapia realizado en 19904. en la sistematización del proceso de enseñanza-aprendizaje. MODELOS DE TRABAJO EN MUSICOTERAPIA Para comenzar. práctica clínica y evaluación. K. Estos modelos fueron introducidos a partir de: su historia y conceptos teóricos. Se podría decir que los modelos educativos son los patrones conceptuales que permiten esquematizar de forma clara y sintética las partes y los elementos de un programa de estudios. define modelo como: “una aproximación sistemática y única de un método. Los cinco modelos incluidos fueron: “Modelo Nordoff Robbins” (Creative Music Therapy). procedimiento y técnica basada en ciertos principios”. se reconocieron cinco modelos de Musicoterapia. pues. tanto a nivel físico. desarrollado por Helen Bonny (1975 – USA). técnicas. las actividades musicales. proponemos la siguiente reflexión: ¿qué es un modelo? Bruscia. y es un medio idóneo de socialización y enculturación (especialmente en la infancia y adolescencia). . un encuadre terapéutico que ha de ser tenido en cuenta con rigor en el cual se fraguará el vínculo entre terapeuta y paciente. no cura.

desarrollado principalmente (entre otros) por Clifford K. particularmente de Abraham Maslow. vamos a exponer igualmente (por tener criterios metodológicos parecidos a los anteriores. Madsen (1968). quizá la información más relevante sobre un modelo de terapia viene dada por las ideas básicas que tiene el terapeuta sobre el papel que desempeña la improvisación musical en la terapia. etc. Además. la motivación del crecimiento. No debemos olvidar que cada modelo de Musicoterapia tiene unas características que lo hacen diferente y único de otros modelos. denominado también “Terapia de improvisación experimental”. . “Modelo Benenzon”. de dónde surgieron y cómo los vamos a poder aplicar MODELO NORDOFF-ROBBINS: MUSICOTERAPIA CREATIVA.Modelo Riordon Bruscia. y tratarse junto a los anteriores de modelos de improvisación) los siguientes modelos: Modelo de Juliette Alvin también denominado “Terapia de libre improvisación” (Free Improvisation Therapy). Por ejemplo. el aprendizaje intrínseco. por sus orientaciones teóricas o por sus procedimientos y técnicas de valoración y tratamiento. En esta exposición teórica sobre los modelos más relevantes de la Musicoterapia hemos decidido incluir los anteriormente citados por ser las únicas cinco orientaciones metodológicas aceptadas a Nivel Internacional.…y lo más importante. Poco a poco vamos a ir descubriendo qué características tiene cada modelo. “Modelo de Musicoterapia Analítica” (Analytical Music Therapy). . Respecto a la Orientación filosófica que tomaron para desarrollar su modelo en los primeros años. y en el modo particular en que él o ella utiliza la improvisación. De hecho. - El modelo de musicoterapia creativa es un enfoque de improvisación que fue creado por Paul Nordoff (compositor y pianista americano) y Clive Robbins (profesor de educación especial)9 entre 1959 y 1976. Los conceptos de Maslow encontrados en musicoterapia creativa incluyen: canalizar impulsos. Historia. influencias del modelo Nordoff-Robbins y conceptos básicos. fue basada en los principios de Steiner10 de antroposofía (que es una ciencia del espíritu que se ocupa de los problemas del ser humano y su naturaleza) y de la Psicología humanista. desarrollado por Mary Priestley (1970). desarrollado por Rolando Benenzon (1965 – Argentina).1. la autorrealización. hay otros modelos (que aunque no han sido reconocidos internacionalmente) han tenido y tienen mucha relevancia en el desarrollo de la metodología musicoterapéutica. iréis descubriendo que estas características específicas se refieren a menudo al propósito y las razones que tiene el terapeuta para utilizar la música. procedimientos. El enfoque Nordoff-Robbins está también muy relacionado con teorías de la psicoterapia que derivan de la Psicología Humanista.- - “Modelo de Musicoterapia Behaviorista” también denominado Modelo conductual. la creatividad y las experiencias cumbres. Estas características específicas vienen determinadas por aquellos a lo que se presta más atención en una situación clínica. 1. Además. Se basa en la idea que en cada persona hay una musicalidad innata. Por esta razón. y que puede ser activada para el crecimiento y desarrollo personal. y su nacimiento se localiza en Londres. por el uso que hace del marco individual o grupal. un modelo se caracteriza por su utilización clínica o por sus objetivos.

ganar y mantener contacto con el paciente en cada momento y para crear “una experiencia terapéutica”. Desarrollo metodológico: procedimientos y técnicas.Además de basarse en la Psicología humanista de Maslow. que se deduce de estos pasos.Todas las sesiones son grabadas. Por tanto. es decir. En este modelo. la música es el medio primario para motivar e influir en el crecimiento terapéutico del paciente. quién era un educador diferencial. El primero. Este potencial de auto-realización se puede despertar a través de la improvisación musical que permite que la creatividad innata del individuo se utilice para superar dificultades físicas. (1999:24). cognitivas y emocionales. . Por tanto. Junto con Clive Robbins. En el segundo. . ya que los instrumentos pueden ser muy gratificantes y no requieren unas habilidades especiales. sería la creación e improvisación de la música por el terapeuta. la medicina hacía su trabajo y ellos. Las enfermeras se sorprendieron con el cambio de atención que podían observar durante la ejecución del piano en los niños y nació así la idea de repetir el concierto y comenzar a investigar y ponerse a trabajar con niños/ as en forma individual y pequeños grupos. Nordoff interrumpió lo que había hecho siempre decforma individual. Además. es decir. en el año 1960 fueron viajando por toda Europa visitando hospitales e instituciones en diferentes países. en este enfoque la música se utiliza como terapia más que en terapia. por tanto.El co-terapeuta se preocupa de los niños y sus instrumentos (platillo. Solo en pacientes adultos se renuncia al co-terapeuta14. no se necesita ni experiencia previa ni formación por parte de los pacientes. desarrollaron en pocos meses juegos musicales y otras canciones aptas para el trabajo grupal.Se intenta que sea un contexto musical. Poco a poco. no se utiliza la música como una herramienta más de tratamiento que establece la relación paciente-terapeuta. Por tanto. dedicándose al niño autista en especial. proporcionando estímulos y un medio de respuesta para que se lleve a cabo este proceso terapéutico: “es dentro de ésa relación entre la música y el ser humano donde la musicoterapia surge con todo su significado” Bruscia. el terapeuta también crea una progresión de experiencias terapéuticas de sesión a sesión. ahora en video y analizadas posteriormente. se intenta evitar toda comunicación verbal. el objetivo principal. 1. En esta forma de experiencia co-creadora. Podríamos concretar que uno de los principios de este modelo es que la música es el centro de la experiencia y las respuestas musicales son el material para análisis e interpretación. para usar su talento y su energía en el descubrimiento de cómoc ayudar a los niños enfermos con la música logrando que los niños se integraran a pesar de su discapacidad.2. sino como un agente terapéutico principal. y que posteriormente será utilizada en terapia. el encuadre musicoterapéutico es estable y tiene las siguientes características: .El musicoterapeuta trabaja desde el piano. con la música intentaban llegar al niño/a con el fin de “activarlo”. es que la Musicoterapia creativa tiene sentido porque el terapeuta y el paciente hacen música juntos. el terapeuta utiliza la música de improvisación de forma creativa en cada sesión para buscar. Tercero. . se trasladaron a vivir a Estados Unidos y durante 6 años investigaron en el campo de la Psiquiatría infantil. los pacientes toman un rol activo en crear música junto a los terapeutas con una variedad de instrumentos. trasladando las experiencias adquiridas en música a otras áreas vitales. tambor y otros instrumentos chicos). este enfoque se denomina “creativo”. apoyando las fases del desarrollo creativo del paciente. tienen una experiencia terapéutica Paul Nordoff tenía una carrera de músico de fama internacional y fue invitado para dar un concierto para niños discapacitados a una institución llamada Sunfiel. K. antes en cassette. . porque implica al terapeuta en un trabajo creativo de tres niveles interrelacionados.

¿Porqué el enfoque se llama creativo? Principalmente.La libertad expresiva . El formato de la sesión es normalmente de 2 terapeutas. Elegir c. únicas e irrepetibles dentro de una sesión concreta y para una persona concreta. El Procedimiento principal: improvisación musical activa.Respecto a las metas Musicales que se buscan en este modelo: .La comunicación . En relación con las metas afectivas podemos destacar: . toma la iniciativa. Algunos Objetivos terapéuticos que proponen son: . porque su afectividad ha iniciado un cambio. Se juega además con los elementos musicales: la dinámica. La forma de trabajarla es el escucharse a sí mismo y escuchar música. Piano e instrumentos de percusión principalmente. porque el terapeuta crea música terapéutica. así como el control corporal y emocional. reacciona.La meta final será siempre conducir al niño/ a al canto. refiriéndose al momento en que el niño decide. a través de las respuestas musicales – afectivas apropiadas para el niño. en este caso el musicoterapeuta buscará reinterpretar la música como con excitación. Canción de bienvenida. . Se usan además cambios bruscos. Decidir b. Por ejemplo: la estructura A-B-A-B para A= tocar B= cantar. situaciones y secuencias creativas. haciéndose el mundo musical cada vez más atractivo. Este método afirma que a partir de la experiencia con su terapeuta comenzará a usar otras formas de expresión. En el tiempo se busca el acelerado y rallentando. . Aceptar la situación . . el salir de la rigidez. . La pausa da tiempo para: a. reemplazándolas con aquellas buenas. pausas. buscando siempre el juego de las tensiones y distensiones. su edad y problemática personal. También incluye el concepto de musicalidad Clínica. Este enfoque utiliza la música como terapia más que en terapia. Como el paciente participa en hacer música activa. el énfasis del enfoque es más expresivo que receptivo. sorpresas musicales. apoyar y desarrollar las reacciones del niño. Por ejemplo: Se ha visto que cuando el niño/ a psicótico y el niño/ a autista combinan lo fuerte con lo rápido perciben esto como una falta de control del impulso y se siente angustiante. produciendo marcados creciendo y decreciendo. Asimilar d. se activa. se refiere al desarrollo de una cierta flexibilidad musical. dentro de cada estructura de personalidad existe un yo musical al que llamaron niño musical y que implica que a través de las experiencias musicales pueda encontrar respuestas y significados. la expresión verbal a través de la música.Se habla del espacio de reacción. la música es usada como estímulo y medio de respuesta para el crecimiento terapéutico y la intervención verbal es mínima.El golpe básico. y con libertad de voluntad. El concepto Music Child Nordoff-Robbins lo relaciona a que dentro de todo ser humano hay una respuesta innata a la música. El Objetivo principal que se busca es el siguiente: estimular.La capacidad de respuesta hacia ciertos estímulos. que se refiere a la musicalidad del musicoterapeuta. alegría.La atención y la concentración son necesarias. Un terapeuta establece una relación musical desde el piano mientras el otro facilita la implicación y las respuestas del niño. Además.La creatividad. otro concepto de la MT Creativa.Se trata de ayudar a superar las experiencias malas.

. componentes estructurales expresivos de la música del paciente se analizan de acuerdo a su nivel de compromiso y a su capacidad de respuesta. . y son las siguientes: 1.Utilizar la música para propósitos expresivos clínicos más que personales. En el segundo modelo. también incluye las fases denominadas de evolución personal. el observar y grabar las respuestas del paciente dentro de una situación de improvisación proporciona un mapa de “geografía musical” del paciente que permite al terapeuta encontrar y abrir un canal de comunicación nuevo. Para Nordoff y Robbins. Participación musical en una relación de trabajo. 4. En el tercer modelo. Por tanto. Asimilación y cierre. . . 3. podemos decir que se alcanzaron los objetivos de la terapia.Crear y utilizar música que comprometerá terapéuticamente al paciente.Construir personalidades más ricas y fuertes. encontrar los límites de las capacidades del niño. La Musicoterapia creativa se descompone en tres fases : 1.Trabajar los diferentes tipos de relación que se desarrollan con el paciente. el crecimiento del paciente se analiza con escalas que describen las fases progresivas de la relación paciente-terapeuta y de la capacidad de comunicación musical. Evocar respuestas musicales. El terapeuta debe sentir los cambios y adaptarse a ellos produciendo cambios en la actividad y cambios en la atmósfera. . En el primer modelo.Intentar ser flexible. el niño/ a puede confiar en su música. Capacidad de respuesta musical en una relación de actividad. que puede ser clínicamente muy útil. Independencia musical e interpersonal. en el cuarto modelo. De esta manera. Despertar musical al establecer una relación. La valoración y la evaluación en la Musicoterapia creativa aspira a la recogida de información.Disipar los patrones de comportamiento patológico. Además.Mostrar respeto por el paciente. encontrarle sentido. La responsabilidad del papel del terapeuta es: . Desarrollaron varios modelos para poder observar y analizar las respuestas musicales del paciente. . Enfrentarse musicalmente al niño/ a. Y. etimológico o teórico.Mantener una función explorativa. . La relación paciente-música crece gracias a los cambios de desarrollo en aspectos estructurales de la música del paciente y o grados de libertad expresiva y de capacidad de respuesta que muestra. en términos de contenido o procedimiento no se hace distinción entre valoración y evaluación.Ser constante y mantener el contacto establecido. 3. finalmente. Desarrollar destrezas musicales. . 2. 5. El proceso de crecimiento en Musicoterapia creativa se describe en términos de cambio en la relación paciente-terapeuta y en la relación paciente-música. La persona con la que trabemos a menudo necesita tiempo para similar los logros conseguidos en la Musicoterapia y acomodarlos a otros aspectos de su vida. Cuando estas relaciones hayan sido desarrolladas en toda la capacidad del paciente. . 2. . su forma de controlarse y qué capacidades debería desarrollar en el futuro.. el tempo y la dinámica del golpeo del paciente se asocian a diversas emociones.La auto confianza e independencia. es decir.Aceptar y trabajar las resistencias del paciente. La valoración de la Musicoterapia creativa también proporciona información que tiene significado diagnóstico. este modelo. La relación paciente terapeuta progresa pasando por ciertos niveles de resistencia y grados de participación. libertad expresiva e Interrespuestas. se utilizan trece categorías de respuesta para caracterizar el hacer música espontánea y las reacciones del paciente a la música improvisada.

para trabajar la Musicoterapia creativa. Es importante la habilidad para improvisar al piano y vocalmente”. Aunque Nordoff y Robbins desarrollaron su enfoque para niños. la música está secuenciada con el soporte psicológico. MODELO BONNY: IMAGINACIÓN GUIADA Y MÚSICA16 (GIM). En 1960 Helen Bonny. comenzó a trabajar la relajación en estado de conciencia (estados alterados de conciencia. Estas distintas colecciones de Cds.1. Gradualmente. y con la GIM desarrolló dos procedimientos básicos: alterar el estado de conciencia facilitado por el “entrenamiento autógeno” de Schultz o la relajación progresiva y visualización introducida por Jacobson. discapacidades múltiples y problemas emocionales) de todo tipo. “el símbolo de morir y de renacer”…etc. que se centra en la música y las capacidades de un guía formado para poder llevar ése proceso. no necesitan tener ninguna destreza musical o verbal. psiquiatría y enfermedades terminales 2. tienen una duración aproximada de entre 30 y 50 minutos y están compuestas por pequeños movimientos seleccionados o piezas cortas de música clásica. Poco a poco. A partir de sus pacientes con adicciones al LSD. se ha descubierto recientemente que es también eficaz para adultos. utilizando también tanto música vocal como instrumental. donde empieza a trabajar con pacientes adictos al alcohol y a las drogas (como LSD) y enfermos terminales de Cáncer. fue descubriendo que uno de los problemas del LSD era que los pacientes no podían recordar muy bien sus experiencias después de la sesión. con gran conocimiento y habilidades. A inicios de 1970 en un Centro Psiquiátrico de Maryland (USA). Por tanto. hay más de 30 “programas” musicales específicos que se basan en dicho formato musical. el método Bonny de GIM es una modalidad psicoterapéutica contemporánea. Por tanto.2. relacionándola con distintas necesidades como pueden ser “la experiencia de apoyar a alguien incondicionalmente”. Aplicaciones clínicas.1. las investigaciones más comunes que se están llevando a cabo son con adultos con dificultades específicas en neurología. principalmente experiencial. Historia del modelo GIM y conceptos básicos. K (1999:70) no debemos olvidar que “los terapeutas tienen que ser competentes. es decir. Tal y como nos describe Bruscia. Este proceso se va a . Los pacientes. Bonny fue desarrollando un formato de sesión en cuatro fases (explicadas en el apartado siguiente). músico-sensibles. y no importa su nivel de funcionamiento o su edad cronológica. Actualmente. estados ordinarios de conciencia o estados no ordinarios de conciencia) y fue seleccionando paulatinamente piezas cortas de música clásica. para poder realizar un trabajo más psicoterapéutico. trabajaba como Musicoterapeuta a partir del modelo conductista tradicional. 2. La Musicoterapia creativa es apropiada para niños/ as (con retraso del desarrollo. En la actualidad. música barroca o contemporánea. concluimos que este modelo se puede llevar a cabo con cualquier colectivo pero requerirá mucho del nivel de improvisación que tenga el musicoterapeuta. y el potencial de la evocación con música. Además.

Esta fase suele durar de dos a siete minutos.Los elementos fundamentales de análisis para seleccionar la música serán: • Melodía: contrastes de los sonidos alto/bajo. Sin embargo.etc. La transición desde la experiencia del mundo externa hacia el interno está marcada por la posición física del paciente (tumbado boa arriba t con los ojos cerrados). 3. Preludio. 2. El terapeuta es el guía del cliente. Durante el preludio. el terapeuta tratará gradualmente de focalizar la atención del paciente hacia su mundo interior. • Carácter: contento/triste/exaltado. melódica/armónica. descanso. .2. • Textura: entrelazado. tensión/resolución. • Movimiento: velocidad. ayudará al paciente . simple/compleja. e identificar el punto de partida de la sesión. fraseo. . Exposición al programa de música (“viaje musical”).El objetivo no es la relajación. dirección tempo…etc.Las sesiones son principalmente individuales. repetición/expansión. sino más bien. • Volumen: fuerte/suave. no sonido. • Instrumentación/timbre: el color del sonido.. . . decidirá por una de las siguientes opciones: Opción A. 2.1. crescendo/decrecendo.Se trabaja con estados alterados de la mente. Tiene una duración de unos 15 a 20 minutos (aproximadamente) y un punto de partida esencial: la vida del paciente y la conciencia de sus dificultades en ella. sino que acompaña. Inducción.Antes de iniciar la sesión específicamente.La música tiene la capacidad de generar imágenes. vocal/instrumental. sino alcanzar un estado mental receptivo.El terapeuta no dirige. repetición/diversidad. • Forma: estructura. escuchar atentamente para provocar más conciencia emocional. variación. • Armonía: complejidad. 2. Elegir la música. consonante/disonante. rápido/despacio…etc. Estructura de una sesión 1. • Tonalidad: mayor/menor. A su vez. ser un acompañante del paciente de ése viaje. leggato/ pizzicato. Desarrollo metodológico: procedimientos y técnicas. intervalos. del cuerpo del paciente y poder tomar notas de las reacciones que se van produciendo durante el “viaje musical”. durante el “viaje musical”. seleccionar elementos de la narración previa del paciente.2. el terapeuta no tiene que tener una actitud directiva. el terapeuta se coloca igualmente en una posición cómoda para poder estar pendiente de la música. El objetivo principal de la inducción es facilitar la transición desde el “yo dominante” hacia más flexibilidad de la conciencia. se llevará a cabo una entrevista inicial para evaluar si el método es el adecuado para cada persona.. • Dinámicas: embellecimiento.2. tema. y en ése camino tiene que ser más directivo en las dos primeras fases. también es una responsabilidad para el terapeuta. . repetición/contraste. En términos generales. .caracterizar por la evocación de imágenes durante la audición musical con el objetivo de encontrarse con la conciencia. • Ritmo: patrones del ritmo. Opción B. Principios metodológicos básicos: .2. y será el terapeuta el que a partir de la lectura que ha hecho en la fase anterior. 2.

táctiles. descarga emocional e integración del cuerpo.3. y ha dado buenos resultados con problemas de estrés.1.El proceso de guía que hace el terapeuta debería ser más directivo para poder conseguir así más cambios en los pacientes. que no importa que orientación tenga el terapeuta porque él o ella simplemente acompañará de la mejor forma posible el proceso de exploración en su imaginación para llegar a experiencias personales. pero cada persona tendrá su propio estilo de “viajar”. este modelo puede conllevar el “insight”.19 4. La imaginación de cada paciente podrá ser clara o difusa. Vance Cutter. y en la recuperación de adicciones.Si bien se podría decir que se conforma como tal en 1975. junto con el Dr. la mente y espíritu.La exposición al programa de música. La GIM denominada como “clásica” no está indicada para personas con psicosis. Además.Incluir otro tipo de música. El Modelo Behaviorista (BMT). será invitado por el terapeuta a plasmar su viaje con un dibujo. no solo música clásica. se ha usado para promover la creatividad y el crecimiento espiritual y personal. auditivas. Aplicaciones clínicas. Como podéis deducir. . MODELO CONDUCTISTA O BEHAVIORISTA. 2. La exposición al programa de música durará entre 30 y 50 minutos. desconectada o coherente. quien es considerado su fundador publica el libro "Research in Music Behavior Modifying Music Behavior in Classroom". rápida o lenta en el cambio. para posteriormente pasar a un pequeño diálogo donde el terapeuta ayuda al cliente a conectar la experiencia de ése día con la dificultad focalizada. inestabilidad emocional y personas con discapacidad intelectual. Además. y normalmente lleva unas cuantas sesiones llegar al estado óptimo de la relación entre música e imaginación. 3. publicaron un artículo en 1966 describiendo este modelo. Historia del modelo conductista y conceptos básicos. El movimiento conductista se basa en tres principios básicos: . y el proceso que esté llevando el cliente. el paciente comienza a ser guiado de nuevo hacia un estado de conciencia. sea temporalmente más corta (no más de 5 a 20 minutos) . Posteriormente. Bonny resalta. 3. al igual que los otros. una escultura. o un poema. Se ha utilizado bastante con diferentes tipos de población: personas con cáncer. Postlude En el momento que la música empieza a vislumbrar el final. se gesta a fines de la década del 60 y comienzos de la década del 70. Esta parte no llevará más de 5 a 10 minutos. se han ido sugiriendo las siguientes propuestas para mejorar la metodología de este modelo como: . cuando Clifford Madsen. dependiendo de la música que haya elegido el terapeuta. A partir de estas aplicaciones clínicas. desarrollado principalmente en Estados Unidos. olfativas…etc. trastornos físicos y emocionales. el terapeuta deberá estar atento para observar que está pasando e ir acompañando la persona que está tumbada. En este artículo describían como este modelo se basaba en la modificación de la conducta de forma cognitiva y cómo se podía llevar a cabo dicha modificación. Como en la fase anterior.a entender sus propias experiencias en diferentes modalidades: visuales.

3. Desarrollo metodológico: procedimientos y técnicas. Se aplican Standards científicos muy rigurosos. El impacto de la experiencia musical es observable y mensurable. y dentro de este contexto la música comienza a utilizarse como: • Señal/apunte auditivo. Finalmente. Watson). y afecto. En este aspecto. _ Las personas humanas tienen la capacidad de modificar su manera de pensar y de comportarse en función de lo que han vivido en el pasado. la definición que aporta Tony Wigram23 se refiere a que “es una forma cognitiva de modificación de conducta. _ Movimiento hacia los físico/palpable y alejarse de los eventos mentales.Asumir responsabilidad por los resultados de nuestra intervención. Thorndike. Derivación procedente de otro especialista. Los postulados de Psicología de los que se nutre son los siguientes: _ Teoría del aprendizaje: Los individuos adquieren un repertorio de conductas/comportamientos como consecuencia de los entornos que los han influido (Pavlov. Además. este modelo según Wigram.Interpretar su trabajo. Definición operacional: . . y es posible establecer una relación de causa – efecto entre la música y la conducta. en este modelo.2. se divide en las siguientes fases: 1. .Interpretar el término “enfermedad”/patología. motrices. 2. Este modelo sostiene que la música por si sola es un operador condicionante que refuerza la conducta alterada. • Historia sonoro-musical • Estado actual de la conducta a tratar.Guiar su trabajo (cómo trabajamos) técnicas . debe usar el análisis conductista y proponer programas individuales de tratamiento para encontrar las necesidades de las personas a las que se atiende._ Movimiento hacia la evaluación empírica de las hipótesis y apartarse de la dependencia en una autoridad. e implica una aplicación de análisis conductual en aspectos fisiológicos. está relacionado con la primera necesidad del musicoterapeuta de tener una filosofía de base para: . • Estructura para el movimiento corporal. empezó el movimiento hacia una aproximación más cognitiva-conductual. Por tanto. _ Análisis aplicado de la conducta: componente básico de la investigación. . Se centra en conductas definidas objetivamente y que sean observables. las últimas investigaciones sostienen que la principal aproximación a la terapia conductual se refiere a la conducta de la persona como un resultado de sus consecuencias. hacia los años 1980. psicológicos y emocionales. por tanto. Skinner. • Foco de atención. Actualmente.Evaluación inicial: • Historia clínica. cognición. Respecto al proceso de intervención. El objetivo es conseguir cambios en el comportamiento general de los pacientes”. la especificidad es la clave.Plan de tratamiento: . los terapeutas que actualmente siguen una línea conductual reconocen y toman en consideración las interacciones complejas entre: conducta. la Musicoterapia. Uno de los conceptos básicos referentes al desarrollo metodológico. _ Movimiento hacia la creencia en ciencia y apartarse del misticismo. • Refuerzo.

disminuir….La Musicoterapia sigue el modelo conductista si conlleva medir de manera muy precisa la conducta a cambiar/mejorar. 3. • Duración. Jayne Standley introducía música cuando el bebé succionaba. el estímulo puede utilizarse igual. destacar que este modelo es el mejor ejemplo de música en terapia. • Diseño de experiencias musicales . Los resultados de su investigación demostraron que los niños mantenían la succión mientras la música sonaba. Para finalizar. ha realizado varias investigaciones sobre el aprendizaje de la succión en dichos niños25.3. se manifiestan en otros entornos o se expanden a otras conductas.conductuales y 4. Evaluar el resultado Técnicas de observación: • Frecuencia. Este modelo. el profesor Jayne Standley de la Universidad de Florida.La Musicoterapia es aplicada sólo si estudia conductas socialmente significativas para los pacientes.) 2.. Evaluar el estado actual 3.La Musicoterapia es tecnológica si la descripción de los procedimientos es lo suficientemente completa y detallada para facilitar que otros reapliquen el protocolo.Seguimiento. destaca los siguientes contenidos a trabajar como prioritarios: • Comunicación. bailar (todo tipo de procedimientos)…Es decir.• Objetivos terapéuticos: definiciones operacionales.La Musicoterapia posee generalización si los cambios observados en MT se mantienen. . . pacientes de Psiquiatría o adolescentes con problemas de comportamiento. Explicitar la conducta a modificar (aumentar. • Procesos cognitivos: atención y concentración. otro tipo de intervenciones utilizan este modelo. . Principalmente con personas mayores. Condiciones del análisis aplicado de la conducta en Musicoterapia: . • Reducción de comportamientos antisociales. Aplicaciones clínicas. subían de peso y aumentaban la talla. . Aplicación de técnicas musicoterapéuticas. . • Intensidad El tipo de actividades que se pueden utilizar son cantar. Principios básicos: 1.La Musicoterapia es analítica si se puede demostrar una relación funcional entre la música y la conducta. También. Uno de los principales campos con los que se ha invetigado la aplicación de este modelo. tocar instrumentos. y quitaba la música cuando dejaba de succionar (la música funcionaba como estímulo). pero en lo que se va a diferenciar la intervención es en los refuerzos que utilice el musioterapeuta.La Musicoterapia es eficaz si conlleva mejoras suficientes y produce resultados prácticos para los pacientes. y así. . ha sido en niños prematuros. Así.

Medico Consultor del Servicio de Psiquiatría del Hospital Municipal José María Penna • Supervisor de Comunidades terapéuticas para severos trastornos del comportamiento y de la conducta: Gobernación de La Pampa (Ruca.educativos en el ecosistema y actuar en la prevención primaria de la salud comunitaria”. Alzheimer y en la capacitación profesional.1.culturales . como escribir a máquina…etc. Medico Psiquiatra . Benenzon.Universidad de Buenos Aires • Formación en psicoanálisis y en técnicas psicodramáticas • Músico y Compositor Respecto a su desarrollo profesional cabe destacar: • 1966 . etc…Para comprender mejor este modelo.Facultad de Medicina . Historia e influencias del modelo Benenzon y conceptos básicos.Acelera la respiración o altera su regularidad.Benenzon comenzó a diseñar este modelo en el año 1969.Disminuye el impacto de los estímulos sensoriales de diferentes modos. Instituto de Nivelación Psicopedagógica de Buenos Aires. organizando y dándole consistencia teórica a través de 35 años de aplicaciones clínicas. pacientes en Coma. Mendoza. Dacroze. A partir de investigaciones sobre los efectos biológicos del sonido Benenzon (1981:35) concluye que: .4. como así también producir cambios socio . respecto a estudios profundos sobre la música y el objeto sonoro integró ideas de P. y de fundamentos de la educación musical se basó en: Willems. Kodaly. MODELO BENENZON 4.Es capaz de provocar cambios en el metabolismo y en la biosíntesis de variados procesos enzimáticos. para producir efectos regresivos y abrir canales de comunicación.no verbales para desarrollar un vínculo relacional entre musicopsicoterapeuta y otras personas necesitadas de ayuda para mejorar la calidad de la vida y rehabilitarlas y recuperarlas para la sociedad. . (Benenzon.Antun). b) Psicología del sonido. actualmente l definición de Musicoterapia según el modelo Benenzon es: “La Musicopsicoterapia es una psicoterapia no verbal que utiliza las expresiones corpóreo . .sonoro . Dr.Shaffer. Quinta El Alba (Asociación de padres) • Fundador de la granja modelo para la convivencia de discapacidades severas "ASANA" (Asociación de Ayuda al Niño Aislado). nacido en Buenos Aires en el año 1939. Martenot.Aumenta la actividad voluntaria. . Naranjito. La formación que ha tenido es: • 1962. Escobar. formación y supervisión de distintos musicoterapeutas en diversos países de América y Europa. la música y el movimiento. . Comunidad Terapéutica. Rolando Omar Benenzon.Según el ritmo. A partir de estos dos conceptos básicos. incrementa o disminuye la energía muscular. . Orff. y lo fue estructurando. debemos de partir de a definición desde el punto de vista terapéutico que hace Benenzon de la Musicoterapia: “la musicoterapia es una disciplina paramédica que utiliza el sonido. El sustrato teórico terapéutico se basa en las ideas de autores como Freud y Jung. con el objetivo de emprender a través de ellos e proceso de entrenamiento y recuperación del paciente para la sociedad”. representa la máxima autoridad en el campo de la musicoterapia y de su aplicación en el Autismo. 1981:13). Buenos Aires – Argentina El Dr. El Prof.hasta la actualidad. justifica la utilización de los sonidos y de la música para los procesos terapéuticos desde dos experiencias concretas: a) Biología del sonido.

independiente de sus contextos sociales.Transmisor. Dentro de este ISO universal. toda la fuerza de percepción pasada y presente. y en menor grado con el ISO universal y complementario. figurarían las características particulares del latido cardiaco. que permita la comunicación por su intermediario. o los sonidos. Pero… ¿qué es el ISO? . 2000:69). que a su vez se estructura con el tiempo y que fundamentalmente se encuentra en perpetuo movimiento. será crucial que se dé la coincidencia del descubrimiento del ISO del paciente con la comprensión del ISO del terapeuta.4. el objeto intermediario está ligado especialmente con el ISO guestáltico. de los sonidos de inspiración y expiración. 2. y cumplen casi todas las características enunciadas. . es fundamental para conseguir una unidad de integración en un grupo terapéutico en un contexto no-verbal. si se potencia. culturales. Es decir. por esta razón. y establecerá la conexión entre dos personas.Identificabilidad. La Musicoterapia como metodología y técnica de aplicación clínica se basa en dos principios fundamentales: A. . que pueda ser reconocido como propio inmediatamente. y resume la noción de la existencia de un sonido o conjunto de sonidos o fenómenos sonoros internos que nos caracteriza y nos individualiza.Instrumentabilidad. B. históricos o psicofisiológicos particulares.Maleabilidad. El principio de ISO. 3. ISO universal: es una identidad sonora que caracteriza o identifica a todos los seres humanos. Para Benenzon.Existencia real y concreta.Por tanto. . El principio del objeto intermediario. . C. que pueda ser utilizado como prolongación del sujeto. Un objeto intermediario “es un instrumento de comunicación capaz de actuar terapéuticamente sobre el paciente mediante la relación. ISO complementario: es la fluctuación momentánea del ISO guestáltico motivado por circunstancias ambientales específicas. es una dinámica que va surgiendo en el grupo como la síntesis en sí misma de la identidad sonora de cada persona que lo forman.Ahora bien. en este caso en el proceso terapéutico. sin desencadenar estados de alarma intensos” (Benenzon. por efecto de las circunstancias ambientales y dinámicas. Por tanto. en el contexto terapéutico.Es un fenómeno de sonido y movimiento interno que resume nuestros arquetipos sonoros. que no desencadene reacciones de alarma. ISO quiere decir igual. vamos a distinguir entre: 1. es decir.1.Adaptabilidad. consideró que los instrumentos musicales y el sonido. nuestras vivencias sonoras gestacionales intrauterinas y nuestras vivencias sonoras de nacimiento e infantiles hasta nuestros días. ISO gestalt: es el ISO que nos permite descubrir el canal de comunicación por excelencia del sujeto con quien pretendemos tener una relación terapéutica. . .Es un elemento dinámico que posee. ISO grupal: está íntimamente ligado al esquema social en que el individuo se integra. . Es decir. Es un sonido estructurado dentro de un mosaico sonoro. que pueda utilizarse a voluntad entre cualquier juego de roles complementarios. . que emiten pueden considerarse objetos intermediarios. y de la voz de la madre en los primeros momentos del nacimiento y días del nuevo ser. Sus características son las siguientes: . Benenzon. como se puede deducir. Principios fundamentales del Modelo Benenzon.1. son los pequeños cambios que se operan cada día o en cada sesión de musicoterapia. Sesión de grupo en Musicoterapia: Musicoterapia didáctica. 4. . .Inocuidad. sustituyendo al vínculo y manteniendo la distancia.

podremos observar las más variadas formas de reacción que nos lleven hacia la hipótesis del ISO del paciente y de las posibilidades de descubrir los objetos intermediarios a utilizar. Diagnóstico.2. . o de las posibilidades que el mismo busca para canalizar estados de ansiedad. en donde paciente y musicoterapeuta trabajan activamente. Benenzon lo considera como una prolongación de la ficha musicoterapéutica. la ficha se le pasará a los familiares más cercanos. Para realizar esta primera parte. la constituyen las sesiones de Musicoterapia propiamente dichas.4. y la elección más justa del objeto intermediario que le servirá para esa canalización en las sesiones. serán: .2. Así. podemos obtener nuevos datos acerca de las posibilidades de la comunicación no-verbal del paciente: podremos observar sus inhibiciones.El musicoterapeuta deberá conservar la mayor pasividad posible (única vez que tendrá esta actitud). Este aspecto. Esta catarsis se ve favorecida por la presencia del instrumento que permite la canalización de energías física y psíquica contenidas. sus bloqueos. Desarrollo metodológico: procedimientos y técnicas. sus impulsos. ya que resalta que así. sus estereotipos. debido a que es una situación de test. también. el musicoterapeuta tendrá claramente un patrón de observación. es una llamada de atención que permite focalizar la importancia del mundo sonoro-musical. En esta parte de . es necesario conocer la historia sonoro-musical del paciente y de su ambiente en forma profunda y exhaustiva. el objetivo es descubrir el principio de ISO del paciente o del grupo con el cual se van a llevar a cabo las sesiones. y cualquier intervención activa desviará la posibilidad de una clara comprensión de las formas de comunicación no-verbal del paciente. La testificación del encuadre no-verbal. Esta metodología consta de dos partes esenciales: 4. Esta segunda fase. Proceso terapéutico. En la parte diagnóstica. 4. Procedimientos: 1) Etapa de caldeamiento: denominada también catarsis porque se relaciona con una descarga tensional. sus deseos…y todo. en ése caso. el vínculo que se establece con el terapeuta. y el obejto intermediario con el cual se facilitará el proceso terapéutico.2. Esta primera fase es muy importante. fundamentalmente se llevan a cabo dos pasos: La ficha terapéutica: La ficha musicoterapéutica. Se trata de establecer canales de comunicación de nivel regresivo mediante la identidad sonora del paciente y abrir nuevos canales para su futura integración en grupos o en otras terapias. La consigna de este primer encuentro es la de explicar que para poder comenzar la terapia. si el paciente tiene alguna dificultad de comunicación verbal. porque es el primer contacto del paciente con el musicoterapeuta. a través de una u otra manifestación sonoro-musical o través de la elección de uno u otro instrumento.Conservar siempre los mismos instrumentos elegidos desde el principio. sus dispersiones.1. Los pasos más importantes de esta fase. y conservar también el mismo orden en que los colocó desde la primera “testificación” que se practicó.2. Por supuesto. De esta manera.

marimba. suelo de madera. Es el momento en el que se logra vivencias actitudes más inconscientes que aportarán riqueza de conocimiento de paciente. Los instrumentos están clasificados a nivel proyectivoanalítico: _ Instrumentos fetales (sonajeros. emprendiendo por medio de los nuevos canales de comunicación. . . de sensaciones gratificantes. a fin de hacer visualizar y percibir la propia sensación de aislamiento y abandono. se habría conseguido. por lo tanto constituye el punto más importante de la sesión. ya está establecido el canal de comunicación y.Aumentar las verbalizaciones. buena luz y ventilación. bagpipe…). de su interrelación y. Por tanto. siguiéndolo y observando hacia dónde se dirige. Antes de verbalizar. el objetivo fundamental es producir estados regresivos y aperturas de canales a esos niveles en los pacientes. rattles…) _ Vagina maternal (conga. 2) Percepción y observación del encuadre no-verbal: esta etapa se cisrcunscribe al momento en el que el musicoterapeuta descubre o elaborar una hipótesis del ISO complementario del paciente. el proceso de recuperación.Benenzon considera que para el final del tratamiento. puede ser muy útilla incorporación de instrumentos más estructurados. Estamos en pleno efecto terapéutico en donde se está dando la reelaboración de pautas dinámicas del paciente. que en ese paciente Benenzon lo denomina como “ritmo patológico”. tumbadora.Las consignas deben ser cada vez más directivas. es aconsejable recurrir al canto o canciones melódicas inventadas…etc. flauta. • Alejarse rítmicamente llegando a encontrar el polo opuesto de su ritmo incluso alejarse físicamente con el instrumento. baquetas. • Introducirse en el mismo ritmo de paciente. Entre ellas se debe estimular la incorporación de canciones que llevan el mensaje de despedida. equipo de música…. y complicados como puede ser el piano. propone que hay que tener en cuenta tres aspectos fundamentales: . ha creado algunos ritmos para favorecer el caldeamiento. Para finalizar el tratamiento. Finalización del tratamiento.Se utilizan instrumentos de percusión. instrumentos. percusión corporal. .Espacio musicoterapéutico: aislado acústicamente.la sesión. el musicoterapeuta habrá colocado algún instrumento útil para la descarga. . xilófono. que debe ir en aumento a medida que se acercan las últimas sesiones.. De esta percepción elaborará intuitivamente la mejor estrategia para abrir un canal de comunicación en ese sentido. Elementos técnicos: .Se recomienda tener un lugar donde la musicoterapia se pueda realizar en agua (piscina…simular el líquido amniótico) . En esta etapa el musicoterapeuta percibe la identidad sonora circunstancial que trae el paciente y logra integrarla a su ISO guestáltico. hasta descubrir la característica esencial de ese ritmo. Algunas claves procedimentales podrían ser: • Intentar que el mayor número de consignas sean transmitidas a través del sistema no-verbal. instrumentos electrónicos.) _ Falo paternal: pitos. sin decoraciones en las paredes. 3) Diálogo sonoro: aquí. trompetas…) Hermafroditas (gong.

MODELO PRIESTLEY: MUSICOTERAPIA ANALÍTICA 5. trastornos motores. Aplicaciones de prevención primaria: . trastornos sensoriales. las palabras e improvisaciones simbólicas. . es la de eliminar obstáculos que impidan al paciente desarrollar todo su potencial y alcanzar objetivos personales. Si bien Priestley advierte que no es psicoanálisis. . estructuras sanitarias. . violinista profesional. trastornos de la comunicación. entre otros. Winnicott y Freud. Es decir. en la Musicoterapia analítica no se plantean previamente unos objetivos o metas. Simultáneamente. Mary Priestley. Luego en 1975. publica el libro “Music Therapy in Action” quedando así institucionalizado el Modelo. .3. sino. que con ayuda del terapeuta harán que el paciente explore su vida interior propocionándole herramientas para el crecimiento emocional.Autismo y trastornos generalizados del desarrollo.Afasias y disminuidos auditivos . Aplicaciones clínicas 1. y para un mayor conocimiento y crecimiento”. la contra transferencia. se formó en la “Guildhall School of Music and Drama in London”.Retraso mental. . como puede ser la transferencia.Trastornos de la conducta alimentaria. Por tanto. . la meta principal de la Musicoterapia. Jung. analítica de la improvisación musical por parte del musicoterapeuta y paciente para explorar la vida interior del mismo. la Musicoterapia analíticamente orientada concuerda con algunos conceptos. alcoholismo. Mary Priestley. Historia del modelo Priestley y conceptos básicos. Priestley define la Musicoterapia analítica como: “la utilización simbólica. 5. de las relaciones y de las comunicaciones) en comunidades.Drogadicción. Por tanto. comenzó a recibir terapia de corriente psicoanalítica durante muchos años. con el denominado “intertherapy group”. .1. que es el propio paciente el que revela sus propios objetivos o potenciales y sus obstáculos. . pacientes de larga hospitalización. Para Priestley. quien es considerada su fundadora.Enfermos terminales.Enfermedad de Alzheimer y demencias. enfermedades psiquiátricas.Psicosis. enfermedades psicosomáticas. escuelas.4. y el inconsciente. 2.Aplicaciones en la salud comunitaria. residencias y otras instituciones. para mejorar la calidad de la vida (calidad del ambiente.Aplicaciones en gestación y post Partum. El Modelo de Musicoterapia Analítico nació en Gran Bretaña a principios de 1970. aunque se trabajan sentimientos inconscientes mediante la improvisación musical y comentarios verbales en los que el musicoterapeuta desempeña un papel más activo que en el psicoanálisis. podríamos destacar que se basa en el paradigma pscioanalítico de Klein. del tiempo. Esto le ayudó a que empezara a desarrollar una teoría que combinaba la Musisoterapia y el psicoanálisis. Aplicaciones clínicas: .

Analizar las resistencias del paciente y las defensas del yo. desarrollo de la inteligencia. la capacidad verbal y habilidades de pensamiento simbólico. Las fuentes principales de información son la improvisación del paciente. las técnicas individuales aspiran a acceder al material inconsciente. .Intervenir al paciente.Servir como punto de unión. se aplica con un título programado para que el paciente explore durante la improvisación. El terapeuta tiene un rol fundamental para que todo este proceso pueda desarrollarte. El procedimiento principal a utilizar en este modelo va a ser la improvisación musical.3. . 3. problemas y recursos en la relación de pareja. desde los sentimientos que se suscitan. Los gráficos y las grabaciones son los métodos más utilizados para recuperar información sobre el paciente. interpretar y poder sacar sus propias conclusiones. las técnicas en pareja se centran en explorar temas. En primer lugar.Estimular el crecimiento terapéutico. 5. Las fases de trabajo según Priestley son: 1. En cambio. .2. tanto el paciente como el terapeuta. se desarrolló con adultos. será más difícil comenzar a trabajar en un tema emocional concreto.Utilizar la contratransferencia para explorar la emoción escondida del paciente. Es decir. En un principio. o en términos más prácticos. Además de sus aplicaciones clínicas. 4. es decir. . Evaluar verbalmente la experiencia interna y externa en esa improvisación musical: el paciente puede hablar de sus experiencias internas o externas. Identificar un tema emocional que necesita ser explorado. el modelo se utiliza como un método de entrenamiento y supervisión. Si esto no se da. el desarrollo metodológico parte de la recogida de la historia del paciente. . 2. su verbalización y su lenguaje corporal. . . explorar los sentimientos conscientes y fortalecer el yo. Las técnicas grupales aspiran a identificar temas individuales o grupales que necesitan investigación emocional dentro del marco social. Priestley define la técnica como un centro para la investigación emocional. con los que se trabajaba más específicamente: la escucha. y se utilizan para tratar una gama amplia de problemas psicológicos. se puede escuchar conjuntamente la grabación de las improvisaciones y así.5. el principal procedimiento va a ser que el paciente improvise el espectro emocional. Improvisar con música el papel elegido. Desarrollo metodológico: procedimientos y técnicas.Ofrecer respuestas genuinas. La valoración y la evaluación es un tema en marcha y no se diferencia en el procedimiento.Contener las emociones del paciente sincronizando con su emoción. Este uso de la Musicoterapia analítica se denomina interterapia. Definir los papeles a desempeñar en la improvisación. también se puede utilizar el componer canciones o música instrumental. Aplicaciones clínicas. El formato temporal de la sesión será de entre 90-120 minutos (pero no es condición indispensable). Posteriormente. desarrollado en las siguientes funciones: . . .40 Así. empalizar.Explorar la vida interna del paciente.Ayudar q que el paciente improvise sobre su espectro emocional. se ha ido llevando este trabajo a niños/as.

2. Calentamiento: fase encargada de preparar al grupo para la tarea. Algunas de estas polaridades son consecuencia de combinar producto – proceso. Desarrollo metodológico: procedimientos y técnicas. como aquí se describe. Reacción: es parecida al paso cuarto. 5.2. La improvisación experimental engloba tres actividades principales: la improvisación de danza. se van definiendo las libertades y límites de una situación de improvisación. K.” Bruscia. movimiento o una estructura mixta. 3. El terapeuta es más directivo al comienzo del proceso grupal y menos directivo hacia el final. En este modelo.MODELO RIORDON – BRUSCIA: TERAPIA DE IMPROVISACIÓN EXPERIMENTAL 6. Experimentar: es el momento de contacto con la música. Puede ser con música. y las ruedas sol brillante para adultos de inteligencia normal pero en silla de ruedas. el baile. la improvisación experimental puede ser complementada con el baile o la música sola o con un enfoque de modalidades combinadas. 4. El nivel de dirección depende de la preparación del grupo y de su necesidad de trabajar independientemente. de procedimiento e interpersonales. (1997: 165). la música y el enfoque combinado. y después de seis años de colaboración se desarrolló un modelo combinado o interdisciplinario. auto expresión y las habilidades personales. 6. Reaccionar: consiste en dirigir la atención al proceso y al producto de la improvisación. pero aquí se busca perfeccionar la improvisación. y esto supone.1. A partir de aquí. En un principio se concibió como un método que utiliza el baile para ayudar a personas discapacitadas a desarrollar la creatividad. Centrar: el grupo “toma las decisiones” mediante tres tipos de dados: de vocabulario. se manipulan y se permite que varíen libremente. yo-otro y control-libertad. La terapia de improvisación experimental. El modelo fue adaptado a la Musicoterapia en 1978 por Kenneth Bruscia. y la discusión verbal. . 6. con los otros y con uno mismo. Historia del modelo Riordon-Bruscia y conceptos básicos. palabras. y después compartir las reacciones experimentadas. Como resultado de su trabajo se formaron dos compañías de baile de personas discapacitadas. Las experiencias involucran al paciente en la resolución de problemas. Con ello. se utilizan las mismas fases y ciclos de procedimientos para el baile. La compañía de baile para adultos con retraso mental sol brillante. “Anne Riordon desarrolló la improvisación experimental en 1972. se basa en teorías de tratamiento existencial y se asemeja mucho a la dinámica y proceso Tavistock44. encontrar modos de integrar y equilibrar dos polaridades. El rol del terapeuta varía en cada fase y ciclo dependiendo de la etapa de desarrollo del grupo. Riordon también utilizó el enfoque para entrenar a educadores especiales en el baile y para enseñar improvisación grupal para personas de universidad. sus fases son las siguientes: 1ª Fase 1. la improvisación musical. Encontrar un tema: se trata de buscar el tema que resume lo más significativo de lo vivido en el experimento previo. Grupos-T y a los modelos de encuadre temático de la terapia grupal. El término “experimental” se utiliza porque el modelo se ha asemejado a una situación de laboratorio donde las variables de la música y el baile se controlan.

. la rehabilitación y la educación de niños/ as y adultos que sufren desórdenes físicos. J. 10. Y en esta definición se identifican tres enfoques que ella consideraba básicos: el clínico. Desarrolló un enfoque comprensivo de la Musicoterapia en el que empleaba la "libre improvisación". estructura o tema a la improvisación del paciente. sino que permite al paciente "soltarse" frente al instrumento musical. Esto ayudará al desarrollo del proceso propiamente terapéutico. Tal y como expone Bruscia.Yo/otro: hasta qué punto un individuo se relaciona con su material. El enfoque clínico. la anotación. desarrollar la conceptualización y asumir riesgos. junto a otras actividades como la escucha. . En ella. -Fusión/diferenciación: tener en cuenta si encajan aspectos simultáneos de l música o el baile. Bruscia especifica. Revisión: en la siguiente sesión de terapia de grupo se elabora de forma verbal y general lo vivido y lo aprendido. se expone artísticamente todo el trabajo realizado. hay un continuo donde las diferencias entre ellas se reconocen. Representar: es la etapa de síntesis. Reconcentrar: este paso ayuda a entrar nuevamente al grupo en la siguiente tarea e iniciar otro proceso de experimentación. MODELO ALVIN: TERAPIA DE LIBRE IMPROVISACIÓN 7. Ensayo: consiste en que el grupo interprete sin detenerse ni volver atrás las distintas partes de la improvisación. además. y porque además después de esta fase se cierra el proceso.7.Estabilidad/cambio: tener e cuenta hasta qué punto los elementos del baile o de la música cambian y permanecen iguales. consideraba que debería ser un esfuerzo de un equipo interdisciplinario y desarrollarse bajo la supervisión médica. cada una de las cuales proporciona un vínculo continuo de las dos polaridades: . Conectar: en este momento se intentan engarzar los dos temas anteriores. el recreativo y el educativo. los resultados se interpretan en términos de etapas en el desarrollo del grupo. 1984). la composición y el movimiento. Este modelo ha sido utilizado con adultos y niños/ as con gran variedad de discapacidades. Los prerrequisitos que Bruscia incluye como mínimos para poder utilizar este modelo son la habilidad de seguir consignas simples o de imitar al líder en el baile y en l música. Respecto a la valoración y la evaluación se lleva a cabo con el análisis de las siguientes categorías. Llamó a esta improvisación "libre" porque el terapeuta no impone ninguna regla. no debemos olvidar que la dualidad va a ser la clave para comprender este proceso. Fue la fundadora de la Sociedad Británica de Musicoterapia y trabajó en la Asociación para profesionales musicoterapeutas en el Reino Unido. se separan y se integran. la ejecución. Aplicaciones clínicas . . 11. 6. Es muy útil esta fase para controlar la atención. es que entre las dualidades. que se utilizarán fichas para analizar la improvisación. y también con grupos sin discapacidades. mentales o emocionales” (Alvin. 9. Y lo más importante.3. música o danza en comparación con los de las otras áreas. que acabará generando otro tema. 8.1. Historia del modelo de terapia de libre improvisación y conceptos básicos. Por eso se vive muy intensamente. Alvin definió la Musicoterapia como: “el uso controlado de la música en el tratamiento.

Proyectar. sirven como medio principal para realizar las funciones terapéuticas de la música y son fuerzas dinámicas importantes en el modelo Alvin. yo y super yo.irreal.El uso de la escucha musical para despertar las funciones del ello.El uso de la música para producir defensas del yo. incluyendo corrientes tanto comportamentales como analíticas. compulsiones y obsesiones.Funciones psicológicas de la música en la terapia individual: _ Poner a una persona en comunicación con objetos y otras personas. se utilizan como objetos intermediarios. sirviendo de barrera segura y además de punto de contacto. .Conectar realidad e irrealidad. Es decir.El uso de la improvisación libre como medio de autoprotección y de asociación libre. . y proporcionan un objeto sobre el que el paciente puede desplazar o proyectar sus sentimientos negativos. .Evaluar el progreso del paciente. el estado cognitivo y el estado emocional.La interpretación de respuestas musicales como defensas del yo.superyo. .Proyectar simbólicamente materiales inconscientes. con disfunción cerebral mínima. ya que estos realizan una función dinámica importante. memorias.El papel de la música como derrivador de defensas: la música y los instrumentos facilitan el proceso de terapia derrumbando las defensas del paciente. con parálisis cerebral. .Estimular y conectar respuestas sensoriomotrices. imaginación y fantasía. _ Evocar asociaciones. para facilitar la comunicación interpersonal y para meditar en la relación pacienteterapeuta. .El uso de instrumentos como medio de proyección de un objeto intermediario. . Su propio trabajo refleja una orientación a la teoría psicoanalítica de Sigmund Freud.El uso del placer como motivación para la terapia. . expresar y contener sentimientos y exigencias incluyendo fobias. _ Proporcionar un medio de identificación con otros.Alvin utilizó su enfoque con individuos y grupos muy diversos. También. . Creía. . incluyendo autismo. Ej: Conciencia . se relaciona con los instrumentos musicales son de gran importancia. mantiene la relación paciente-terapeuta libre de conflictos.Valorar el desarrollo sesoriomotriz. .La interpretación de respuestas musicales en términos de simbolismos sexuales y fases psicosexuales. para Alvin.Dar placer sensorial. . niños / as con deficiencia mental. y por tanto.Servir de intermediario en la relación paciente-terapeuta. experiencias y sentimientos.El uso de la identificación como un proceso terapéutico. . Los conceptos analíticos encontrados en su método incluyen: . permite que el paciente se identifique consigo mismo o comprenda a los demás. . real. que la Musicoterapia se podía poner en práctica dentro del marco de las diversas teorías psicológicas. .Evocar memorias y asociaciones. Una de las características específicas de este modelo. . Los instrumentos musicales según este modelo se pueden utilizar para: . o niños/ as inadaptados. La música por su poder para evocar sentimientos. Pero la mayoría de su trabajo se centró en niños/ as. . para proyectar y ocupar el lugar de los sentimientos del paciente. la música va a tener funciones específicas divididas en los siguientes aspectos: . penetrando en las defensas emocionales. . . _ Conectar los diversos aspectos de las experiencias individuales.Conectar pasado y presente como un medio de progresión y de regresión.Alcanzar una identidad propia en un grupo. niveles de personalidad de ello-yo.inconciencia. _ Formar y recuperar asociaciones con acontecimietos. . Además.Mover al paciente a la siguiente etapa de la terapia.

sublimar y controlar sentimientos instintivos. _ Simbolizar la integridad grupal. _ Proporcionar un medio de ganar conocimientos sobre sí mismos. nociones conscientes y estados de ánimo. _ Integrar diferencias individuales dentro de un grupo. _ Proporcionar continuidad en la experiencia grupal._ Estimular . .liberar .Funciones psicológicas de la música en terapia grupal: _ Proporcionar oportunidades para encontrar un equilibrio entre la libertad individual y la fidelidad al grupo. _ Fomentar o no el orden. . _ Describir y expresar los sentimientos del grupo. _ Proporcionar un terreno común para la comunicación con otros de entornos diferentes. _ Crear relaciones diversas entre todos los miembros de un grupo y los roles que se desempeñan.

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