Virgen de la Candelaria EN EL PERÚ Quizá el mito más representativo –y el más difundido- sea el milagro de la Virgen de la Candelaria en tiempos de las

luchas entre el ejército patriota contra el virreinal en la villa de Puno; Enrique Cuentas Ornachea relata: “Doce mil hombres se apostaron en las alturas de la villa de Puno, cercándola. Los sitiadores eran liderados por el caudillo aymara Túpac Catari, junto con el rebelde Pedro Vilcapaza, de Azángaro, continuador de la lucha de Túpac Amaru. Eran los primeros meses de 1781 y los rebeldes intentaron tomar la ciudad para reducir este bastión del virreinato y preparar su ataque a la actual ciudad del La Paz. El reducido número de pobladores observaba cómo bajaban las huestes desde Huajsapata, Yurac Orqo y Orcapata, en las afueras de la villa. En las pequeñas escaramuzas los habitantes de la villa puneña se defendieron con el mayor coraje posible, pero su inferioridad numérica no les daba mayor chance en la contienda. En su desesperada situación, los pobladores optaron por sacar a la virgen, cuya imagen se veneraba en la iglesia de San Juan, en procesión. Tras implorarle su protección durante toda la noche, los pobladores observaron, atónitos, cómo los enardecidos sitiadores abandonaron el lugar.” (Enrique A. Cuentas Ormachea, Presencia de Puno en la Cultura Popular, 1995, pág. 31). Aparte de la anterior, hay otras historias y tradiciones que dicen, también, que en aquella misma ocasión, durante la procesión matinal, las andas de la virgen empezaron a brillar con gran intensidad, encegueciendo a los sitiadores y al mismo tiempo éstos fueron víctima de un terrible espejismo: un enorme ejército a caballo llenaba la ciudad y sus armas brillaban también intensamente. Ante esa visión, las tropas de Túpac Katari se replegaron. Las dos anteriores historias son leyendas, más bien, de milagros de la Virgen de la Candelaria. Veamos otras dos sobre su aparición: Se cuenta que en las afueras de la mina de Laykakota, en 1675, el español don José Salcedo mandó derribar las casas de los mineros que se encontraban en las bocaminas. Antes que se cumpliera su orden, todos vieron aparecer en el lugar una virgen envuelta en llamas luchando contra el demonio. Esta visión hizo desistir a Salcedo y desde entonces nació el culto y el nombre de la milagrosa virgen. La segunda es el caso que cuenta Dionisio Quispe: "La Virgen con el rostro de una Señora elegante serenísima y con un niño en los brazo apareció en el siglo XVII a un nativo de la zona quien por orden de su amo cuidaba un pequeño caserío ubicado a las riberas de un riachuelo en las faldas del Cerrito Huajsapata. En esos tiempos los españoles sancionaban drásticamente a los nativos que no cumplían con sus trabajos en las minas, así que el hombre se encontraba entre el dilema de obedecer a su amo cuidando el terreno o de obtemperar a las ordenes de los Españoles. La Virgen le pidió el permiso de poder lavar las ropas de su hijo en el rio a cambio de cuidarle el predio hasta su

regreso. Cuando regresó con su amo, quien no creía en esta historia, encontraron "el busto de la Virgen, toda vestida de blanco, con un niño en los brazos y sus ropitas aún mojadas".

EN BOLIVIA En Bolivia está consagrada la Leyenda del Chiru Chiru (o Nina Nina): Un bandolero devoto de la Virgen, redimido por ésta en el momento de su muerte. Este bandolero tenía su guarida en el cerro Pie de Gallo (otras versiones hablan de una casa abandonada, una choza, o una cueva). Una noche fue herido de muerte por lo que acudió a su guarida para morir implorando ante una imagen pintada de la Virgen de la Candelaria (otras versiones hablan de una estatua), que –se supone- él habría pintado/esculpido. A partir de ese momento, el refugio se convirtió en centro de romería y peregrinación para el pueblo. También está la leyenda (recopilada en La Paz) sobre el derrumbe de una mina en Oruro a mediados del siglo XVIII, en 1789, en que la Virgen de la Candelaria salva milagrosamente a los mineros atrapados, no sólo de la muerte sino de que el Supay les robe el alma. Y desde esa fecha la celebración se centró en el culto a la Virgen del Socavón (también conocida como "Virgen de la Candelaria"). En la actualidad, las más importantes celebraciones se centran en el Santuario del Socavón. Una tercera leyenda muy difundida es la de Wari, un semidiós muy antiguo que soltó víboras gigantes que lanzaban fuego por la boca para eliminar a los uros que contraviniéndolo, deseaban retornar a la senda del bien; después de matar a muchos, se apareció una Virgen Morena que las petrificó, salvando al desdichado pueblo de la extinción total (si bien es una leyenda más autóctona, no deja de ser sincrética, ya que entra en la escena pretérita una virgen católica). En otras versiones, Wari, envía una gigantesca serpiente por el Sur, un Sapo gigantesco por el Norte, una plaga de hormigas hambrientas por el Este, y un monstruoso Lagarto por el Oeste, para cumplir el castigo. Atendiendo el clamor de los Urus, hizo su aparición una bella Ñusta (o Virgen Morena), quien en lucha denodada derrotó al temible Wari. Desde entonces Wari buscó morada en lo más profundo de la tierra donde cuida las riquezas de sus entrañas (en tanto el Sapo, la Serpiente y el Lagarto fueron convertidos en piedra y las Hormigas en Arena).El sicuri o sikuri es un baile que se danza en el altiplano andino. El siku es un instrumento de viento de un conjunto de cañas, que se utilizan en el altiplano de Bolivia y el Perú, la denominación proviene del idioma aymara "siktasiña" que quiere decir preguntarse o comunicarse, actividad humana social y natural del hombre altiplanico, que acercándose y comunicándose pueden lograr grandes

el ciclo y la eternidad. Ritual ceremonial del Tinku El tinkus es un ritual preincaico que se practica anualmente durante varios días en las comunidades de la región del norte del departamento de Potosí y en el sur del departamento de Oruro en Bolivia. Los heridos muy pocas veces acuden al médico para que les curen sus heridas. producir algo nuevo. el Siku por lo tanto se toca en pareja. Aun así sigue siendo el tinku violento y sangriento. hasta el fervoroso arrebato humano del Sikuri (músico) que al darle su aliento lo transforma en Sikuri (música). en el idioma quechua se le denomina "antara". situada en la zona anteriormente mencionada. la conocemos como JJAKTASIÑA IRAMPI . esto. . Según cuenta una leyenda. la misma representa a los hilanderos y tejedores aymaras. han controlado mejor la violencia que ocurre durante el evento. mujeres “Imilla wawas” (mujeres solteras) y niños de ambas comunidades. su energía trasciende lo artístico y evoluciona en espiritualidad y vigor. La música del Tinku es parte del repertorio de varios grupos musicales como Los Kjarkas. Últimamente las peleas están siendo controladas y vigiladas por un árbitro. En el Sikuri todo eso lo encontramos. Kullahuada La kullawada es una de las principales representaciones coreográficas aymaras. que es de reciente creación con el "Ritual ceremonial del tinku". Los combatientes entre los que se destacan los “Warakkaku” y “Makhanaku”. azotes.1 Es necesario mencionar que no debe confundirse la "Danza del tinku".ARCAMPI. entre simbolismos y realidad. labor que era practicada tanto por hombres como por mujeres. Es en este contexto. asumió desde siglos el lenguaje de la naturaleza y la tomó de guía. donde encontramos a los Sikuris. El tema es amplio. El tinku es originario de la región en que habitan los Laimes y Jucumanis (comunidades quechuas). En los últimos años con la presencia de la policía y vecinos que organizan su “policía civil”. Es el simbolismo de la vida. Nace de la representación del ritual ceremonial del tinku llevado a cabo en las comunidades del norte de Potosí y Sur de Oruro. recibir-devolver. A esta dualidad unitaria tanto del instrumento como de los instrumentistas y que viene a representar la concepción esencial para la vida. El poblador nativo de América. Es practicado como un rito ceremonial mezclándose con la costumbre. las que pueden causar graves heridas y hasta muerte. El rito ceremonial constituye un combate entre comunidades que se efectúan en entre varones. y no solo se refiere al género musical andino del Sikuri. Armas típicas tradicionales de los incas como los boleadores. por eso cada sesión de Sikuris intuitivamente desemboca en ritual. uno de los combatientes que ha sido vencido debe derramar su sangre con abundancia como un sacrificio u ofrenda. Tinkus El Tinku es un ritual y una danza folklórica de Bolivia. filosofía y religión de los pueblos originarios para su devoción mística. desde esta cosmovisión emerge la eterna esperanza de bienestar simplificada en las costumbres y las creencias. como símbolo de ello los bailarines llevan una rueca de madera en sus manos. El elemento material e instrumento musical del Sikuri es el Siku. Actualmente se baila Tinku en diferentes acontecimientos y festividades en Bolivia y últimamente en otros países donde hay inmigrantes bolivianos. y la tropa (grupo de Sikuris) viene a ser la junta de varias parejas de Iras y Arkas que se fusionan para existir. Kala Marka y muchos más. Este instrumento universalmente es conocido como la zampoña o flauta de pan. tiene como lugar de origen las poblaciones cercanas al lago Titicaca. este consta de dos partes separadas (Ira el macho y Arca la hembra) que se necesitan y complementan para conseguir melodías gracias a la técnica del diálogo musical.desarrollos comunales. la energía y la magia. En las culturas del mundo el soplo está asociado con el génesis. sus tradiciones y mitos. para la Madre Tierra. que son las autoridades máximas de estas comunidades. ''el Cacique y el Alcalde Mayor. Danza del Tinku: El baile del Tinku es una danza folklórica popular que es una expresión artística del Tinku ceremonial. Generalmente las peleas son de uno contra uno. su origen se remonta al periodo precolombino y está vinculado a la actividad del tejido. entendido como ponerse de acuerdo. Dentro del Tinku también hay música y danza (las comunidades suelen entrar en marcha tocando los ritmos de Jula-Jula. sinó a todo un criterio de ubicación de la existencia. conocida comúnmente por estas comunidades como la Pachamama. La danza nace por los años 80 del siglo XX. que es de origen prehispánico. pero muchas veces el excesivo consumo de sustancias alcohólicas como la chicha lleva a peleas en conjunto. La historia está llena de esa concordancia. Los enfrentamientos corresponden a un ordenamiento social establecido. pues su función es propiciar la buena cosecha. así como del respeto e intuición que se mantiene a lo desconocido. música destinada nuevamente a la pachamama. lazos están prohibidas. quienes se enfrentan cuerpo a cuerpo desarrollando sus diferentes técnicas de pelea varonil en un ambiente guerrero. desde las cañas cogidas de la Pachamama (tierra) y convertidas en Siku (instrumento). Esta danza rememora el pasado del pueblo Kolla. para que en ese año la cosecha sea abundante. La misma representa la importancia que tienen los textiles andinos como actividad laboral en la economía y cultura Aymara. El significado de la palabra Tinku en quechua es "encuentro" y en aymara significa "ataque físico". El uso de piedras han sido prohibidas con multas económicas.

en esta zona geográfica es donde se han desarrollado los bordados. llevan además anillos en todos los dedos de las manos y largos pendientes. 1944 a 1960: En este periodo se forman nuevas agrupaciones de Diabladas en 1944 como la: Fraternidad Artística y Cultural La Diablada. quechuas y españoles. Y para 1904 nace la primigenia “Diablada” con el rótulo de La “Gran Tradicional Auténtica Diablada Oruro”. los bailarines hacían ofrendas a los pies de la Virgen tras la procesión. . Se baila en parejas. los hombres visten camisa de bayeta o popelina. la danza del “llama llama”. el “Circulo Cultural de Artes y Letras de la Tradicional Diablada Oruro”.Las mujeres visten pollera. los conquistadores hicieron esfuerzos para coincidir el calendario andino con sus festividades. La tropa de kullawas es dirigida por el Waphuri guía de los hilanderos. En 1956 se funda la “Diablada Ferroviaria” y finalmente en 1960 la “Diablada Artística Urus”. la practicaban únicamente los más importantes del Imperio del Kollasuyo.65 Y con la guerra de la independencia boliviana la entrada fue movida al carnaval.54 Para el siglo XIX. se retiró a las profundidades de las montañas. música y disfraz. dios de los urus que sobrevivió a embates de aymaras. es quien da las indicaciones del baile. presentada hasta la fecha en el Carnaval de Oruro. Wari. La Diablada La diablada nacida en Oruro tiene sus antecedentes más remotos en la época precolombina. tales como el Carnaval de Oruro. danza que la posterior lengua Aymara consagró irónicamente a la danza de los Urus disfrazados de Diablos. en Junio del mismo año el Conjunto Tradicional Folklórico Diablada Oruro y después. condor y hormigas respondería a la Sagrada serrania de los Urus con la creencia de que si Wari no los hubiese protegido aquellas criaturas los hubiesen destruido. Ademas de consolidarse la denominación Diablada en este periodo. provocando la fundación de agrupaciones similares en otras geografías del continente. condor y las hormigas. se trata de un ser jocoso. finalmente en 1891 se termina la construcción de la capilla del Socavón. El proceso de desarrollo etnohistórico del disfraz y la danza de la diablada se enmarca en tres periodos: Wari. que se inicia en Noviembre con el primer convite al santuario del socavon y termina en febrero con la "Entrada" de peregrinación y domingo de tentaciones con challas en las serranias del sapo. Bolivia se crearon los primeros temas de diablada desde la colonia hasta la actualidad. en la antigüedad ésta era una danza que brindaba estatus. en los hombros una pequena manta bordada. lagarto.66 Modelos distintos de máscaras de diablada de Oruro durante una exhibición en el Museo Británico. registrado por Ludovico Bertonio. Hombres y mujeres llevan el mismo sombrero (Kh'ara) adornados con bordados y pedrería y decorado con un flequillo de perlas de fantasía. vibora. Diablada que empieza a viajar al interior y exterior del país. con una coreografía de pasos dobles y rápidos. como fue reportado en los periódicos de la época. En Oruro. Con la llegada de los españoles a esta región en 1535 y los Agustinos en 1559 con la Virgen Candelaria. Bolivia 1606 a 1789: Periodo histórico con el acta de fundación de la Villa de San Felipe de Austria por el Lic. En un principio era considerada una costumbre netamente de la clase trabajadora pero para finales del siglo XIX y principios del XX. formando dos filas centrales de mujeres custodiadas por los varones. Hacia 1818 el cura Ladislao Montealegre da a conocer la obra teatral del “Relato de los siete pecados capitales”65 (Conocido como el relato de la diablada). el periodo del culto a la muerte comenzaba en Noviembre hasta Febrero junto con el tiempo de la cosecha. para mostrar su espectacular coreografía. sapo. ponchillos bordados con los mismos elementos de las monteras y adornados con placas circulares que representan la platería antigua. Se trata de una danza ágil y plástica. posteriormente fue adaptada durante la época de la colonia y readaptada en años recientes. La iconografía presente en los trajes y las máscaras actuales como la serpiente. los sombreros llevan perlas bordadas y un ponchillo con plata antigua. se empieza a producir una transculturización de religiones y culturas. en el subterraneo del Santuario del Socavón en Oruro. pechera bordada. las máscaras y se han complejizado los pasos y las coreografías. El traje es uno de los más elegantes y lujosos de las danzas livianas. este carga una muneca de trapo en la espalda. la tradición fue popularizada llegando a todos los grupos de la sociedad orureña. una vez que estas criaturas fueron petrificadas por la Ñusta Incaica (Hoy Virgen del Socavón). de su cintura cuelgan monederos (bolsas largas de lana) en las que están cosidas monedas.La historia de la Kullawada comienza en la época prehispánica y continúa hasta nuestros días. 1789 a 1944: Oficialmente la imagen de la Virgen seria entronizada y a partir de la fecha su imagen seria venerada por mineros disfrazados de diablos (comparsas de diablos). En la leyenda. Diabladas que también viajan al interior y exterior del país mostrando la riqueza cultural de Oruro. es el "tío de la mina" el último avatar de Wari. el cual lleva un traje ostentoso y una rueca más grande. Los trajes también están bordados y decorados con perlas y monedas. Manuel de Castro Castillo y Padilla en un espacio llamado Uru Uru (Hoy Oruro). es un hombre vestido de mujer. otro personaje importante de esta danza es la Awila. en la cual el movimiento de los bailarines va de acuerdo al ritmo. En la época precolombina. la tradición tenía raíces profundas con la minería y la devoción a la Virgen del Socavón y. los hombres llevan una faja de monedas de plata. incluyendo el Arcángel San Miguel.65 Hoy estas deidades urus fueron transfiguradas en dragones durante el proceso de evolución de la danza. donde subsiste en parte el culto de los Diablillos (llama llama) al “Tío” de la mina que poco a poco va transformándose en un culto mixto a la “Virgen del Socavón"–Tío de la mina (Tiw)”.

danzada por los indigenas disfrazados de negros. jugadores y borrachos. quien podría haber servido como modelo para el Rey Moreno. En Chile. Colquechaca y Poopó.67 Y en 1962 nace la primera diablada denominada "Tradicional Diablada Porteño". relatando las crueldades que cometían los negros en contra de los indígenas y retratándolos como peones de los odiosos blancos. Gisbert relaciona el origen de todas las danzas negras del altiplano peruano-boliviano con las fiestas de Reyes. en Iquique. como Perú y Chile habrían influenciado provocanod la fundacion de agrupaciones parecidas al conocer esta danza con su musica. Muchos autores afirman que la Morenada fue inspirada en esos africanos en forma de sátira por parte de los indígenas. Crespo opina que la mayoría de los negros trabajaba en el servicio doméstico. la banda de Pedro Pablo Corrales viajó a Puno en 1918 contratada por la comparsa Los Vaporinos. esta queda reservada para los Caporales (capataces negros) y . Bartolomé Arzans y Vela. Primera Diablada Servidores Virgen del Carmen. los esclavos africanos eran tramposos.8 Si uno cree en lo que el cronista Guamán Poma de Ayala describe. inspirado para formar la primera comparsa chilena de diablada. En todo caso hay que aclarar que no todos los personajes de la Morenada bailan con una careta de negro. en las que regularmente participaban grupos de negros. Senegal y Congo. – En el diccionario de Bertonio el sinónimo de “morenos etiopes” es “yanaruna. Bolivia. Así. de que la diablada nacio en Oruro. Gregorio Ordenes. Los moros del norte de África y los etíopes como representantes de la Africa negra estaban asociados con el mundo musulmán. Màscara de la danza de los morenos o morenada de 1875. que frecuentemente molestaban a las mujeres y muchachas indígenas y que se relacionaban con prostitutas. Luego.En Bolivia se maneja con documentos históricos el argumento. Gisbert por su parte afirma que solamente trabajaban ahí. hacia todas las clases sociales de la sociedad en Oruro. ladrones. su imagen parece haberse sobrepuesto con la de los moros. Bolivia. Los esclavos africanos se mostraron públicamente por primera vez en la ciudad boliviana de Potosí dentro de un gran acontecimiento en el año 1555. pero también describe el duro trato que recibían los esclavos negros que trabajaban en la Casa de la Moneda. Sin embargo los ángeles apócrifos visualmente presentes en los Andes provienen del libro bíblico de Enoc. hicieron su aparición junto a sus amos en una fastuosa procesión celebrada en la citada ciudad. y Thola supone que la Morenada surgió alrededor del año 1790 en las ciudades mineras de Oruro. la más alta distinción otorgada por el gobierno Boliviano. únicamente reconocido por la iglesia copta cristiana desarrollada en Etiopía. vestimenta y trama definidas. cambia su denominación en un proceso histórico de aceptación de la misma. donde podrían haber trabajado afrobolivianos. en 1956 la comparsa Diablada Ferroviaria de Oruro fue invitada a participar de la Fiesta de La Tirana siendo el chileno. con caracteristicas de la actual morenada. nigro” mientras “negro” aparece como sinónimo de “moreno”. el Carnaval de Oruro fue declarado como una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad donde la diablada junto con otras 19 danzas fueron registradas como parte de la festividad. ella cita a Felipe Godoy. muestra una similar actitud negativa. En Perú. quien encontró en las listas de las minas de Oruro del año 1607 una veta de los morenos que pertenecía al afro-boliviano Antonio de Ulloa. Historia: La Morenada es una danza cuyos orígenes se remontan a los tiempos de la colonización española. moreno y negro. Aquí Soux aporta un detalle interesante: cita a Bertonio para aclarar el uso confuso de las palabras moro. En el caso de que esta actitud de rechazo haya sido compartida por la mayoría de la población indígena y mestiza parece lógica la creación de una danza que satiriza al personaje del Moreno. Morenada La danza era conocida en sus inicios como la danza de los morenos. Suplantando tal vez asi las danzas de diablos propios de estas regiones influenciadas. autor de la Historia de la Villa Imperial de Potosí.68 La agrupación de "Sicuris del barrio mañazo" de 1892 nace como un grupo de música autóctona según su acta de fundación. Argentina. el mismo Poma de Ayala cuenta que la mala alimentación casi obligaba a los esclavos a verse en la necesidad de robar. También nombra la descripción que hace Arzans sobre la mascarada de Potosí del año 1716.7 Estados Unidos8 y Austria por los residentes Bolivianos. Sin embargo. Surgieron cofradías de negros no sólo en Potosí sino también en La Paz.70 También recibieron la "Medalla del Vaticano" enviado por el "Papa Juan Pablo II" a los 100 años de la Fraternidad. A pesar de que los esclavos negros traídos a Bolivia provenían de lugares que actualmente son países totalmente diferentes como Angola.9 En el año 2001. pero no existe al parecer una referencia concisa en cuanto al destino posterior de esos esclavos: Beltrán Ávila cuenta sobre mineros negros en Poopó. figura de la Morenada. enmascarados con personajes como la negra. Museo Antropológico Eduardo López Rivas en Oruro. el caporal y la tropa de negros.69 Actualmente fueron fundadas comparsas en varios países como. acompañando a su rey. Aun así. 100 años más tarde. donde hicieron su aparición una tropa de “etiopíes“. Muestras iconográficas demuestran antecedentes que no necesariamente son "morenadas". los viajes que realizaron los conjuntos del Carnaval de Oruro desde inicios del siglo XX a los paises vecinos. Tal es el caso de la "Morenada Zona Norte" que nace en 1913 de los antiguos danzarines de las "comparsas de morenos" de mediados del Siglo XIX.16 Y en el año 2004 la comparsa Gran Tradicional y Auténtica Diablada Oruro en su primer siglo de vida recibió el Cóndor de los Andes.

• Cuatro mejores chuspas multicolores. para ejecutar la música. Sus origenes datan desde los Preinkas y el Tahuantinsuyo. de color blanco. adornados con flecos dorados los bordes del tiraje. adornado al entorno con perlas pequeñísimas (chiwchis). La máscara de Moreno más antigua que se conserva data del año 1875 y fue realizada por Pánfilo Flores. se le sepultaba rodeado de objetos que el muerto podía necesitar en el más allá. que a su vez estos son teñidos en diferentes colores. ya con la Conquista de los españoles en el Valle Sagrado y siendo dominado los Inkas en este lugar fueron sometidos a la fuerza bruta de los mal llamados conquistadores. color natural. revestido con plumajes de avestruz. al cual mediante engaños emborrachan para luego hacerle pisar uvas. alhajas de los vivientes inkas como de los muertos o momias que tenían en su entorno. • Un tiraje de paño de color rojo. existían aproximadamente 14 tribus que exclusivamente se dedicaban. cintillos. esto ha generado un desequilibrio. con el cual pareciera alas de cóndor. pero Vargas piensa que son los propios Morenos.los Morenos. así como la Historia nos cuenta que todo despojaron sus bienes. melodía. adornado con zarcillos en la parte baja. Por eso en Paratía se • Una almilla delgada en el interior. • Un chullo multicolor (sin tapa orejas. y obligaban a los Ayarachis a que tocaran también para sus muertos (españoles). El sonido de la matraca de los morenos se asocia generalmente con el chirrido producido por el roce de las cadenas que portaban los esclavos. • Un bombo. que usan a manera de zapatos. encontramos un artículo donde participaban los Ayarachis en actos fúnebres o entierros. adornado con flores de lana multicolor teñidos. hacer música fúnebre para sus muertos y eran muy respetados por todos y participaban en toda veneración. y se le rendía veneración sagrada. insertados de perlas plateados y dorados. Ya en partituras de Morenada de 1860 encontradas en el departamento de Oruro en la localidad de Poopo se encuentran referencias al pisado de uvas y el relato escenificado practicado por las fraternidades hasta los años 1950 se refiere a dicha actividad. • Un pantalón negro en la parte inferior posterior tiene una abertura casi a la altura de la rodilla. en los que se destacan los ojos extremadamente desorbitados y la lengua saliente. llamado caja. Sucede que con el tiempo también morían los españoles por enfermedad.) • Un pañolón blanco en el cuello. . para hacer percusión al compás de la música. Esa máscara tiene un aspecto mucho más sutil y delicado que los ejemplares usados hoy en día. adornado con zarcillos en las puntas. como mínimo que van en la parte anterior colgados del cuello y dan un vistoso adorno en el pecho. que lleva al lado izquierdo y en la mano derecha lleva un mazo adornado. alegría con nostalgia para difuntos y para renacer en los Pueblos Andinos. descontento y abuso. esto significaba en la momificación del cadáver. algunos de oro. que sujeta al pantalón en la cintura. que sirve de camisa. los que tienen que pisar las uvas. DAMAS: • Montera negra plana ovoide. de la abertura se observa un pantalón blanco (funtillos). en los siglos pasados sí habían esclavos negros trabajando en viñedos observa en la actualidad los Ayarachis estan en las fiestas Patronales y en los entierros. etimológicamente significa: Danza. • Una zampoña (de 7 o 6 cañas) de direferente tamaño. – Para Urquizo Sossa la Morenada representa la sublevación de los negros contra el temible Caporal. guerra y ambicia. • Ch’aq’e. Aunque hoy en día ya no existen poblaciones negras en el área de cultivo de vino. Por eso el Ayarachi es milenario. elementos que supuestamente representan el cansancio y el efecto producido por el soroche (enfermedad de la altura). que lleva en la espalda. que lleva con la mano izquierda. también en las fiestas o Raymis. al compás de su melodía nostálgica SU INDUMENTARIA DE LOS AYARACHIS VARONES: • Un sombrero plano (p’aqla sombrero). • Chumpi o faja multicolor. adornado con espejos de forma de estrella. luego hacia el altiplano. • Una chamarra bordoneado con botones a colores. como se hacía en el antiguo Egipto. Ayarachis Que. hecho de cuero de llama o alpaca. que esta adornado el borde con cintillos y botones. los antiguos peruanos denominaban a este mundo de ultratumba UKU PACHA (el mundo de adentro) y a los difuntos se les llamaba MALLKIS”. ñandú o zuri. acompañados de tirillas. en eso los Inkas se revelaron y huyeron de noche hacia el Cusco. el borde completamente adornado con zarcillos. se dice que en el Valle Sagrado de los Incas en el Cusco. * “Una de las tradiciones de la Religión incaica fue la de rendir culto a los muertos. • Manta blanca grande (Wanta paño). Se relaciona los característicos pasos cansinos de los Morenos con el pisado de uvas. claro que fue a fuerza bruta. los mismos que forman figuras geométricas o tejidos incaicos en la manga de la chamarra.

la Waca Waca tiene desde émulos de toreros. Derivada de otra danza más antigua llamada MORENADA la que data de la época colonial o de los primeros años de la república. Mientras las mujeres se destacan por mostrar y resaltar la sensualidad y femineidad a través del vestuario y de los movimientos gráciles. acontecimiento importantísimo para la producción agrícola que inició a varias familias aymaras y mestizas en la cría de reces y la comercialización de su leche. en los dos extremos adornados siempre con zarcillos multicolores. Resume en su coreografía la benéfica introducción del ganado vacuno a los Andes. La danza de los Caporales se caracteriza por ser una danza de movimientos ágiles y atléticos en la que los varones especialmente hacen gala de giros. saltos acrobáticos y acompañamiento de gritos de coraje y euforia. carne y cuero. En sus albores. WAKA-WAKA La fiesta brava de los toros al llegar al Perú a la vez que acogido por los españoles americanos. deciden los hermanos Estrada Pacheco crear una nueva danza inspirada . • Chuspa pequeña (Istalla). De inmediato la vaca y el toro pasaron a formar parte de los rituales aymaras. acaso derivada de la anterior (MORENADA) por la similitud en la vestimenta. faja o cinturón. camisa holgada. pues su estilo musical tiene cierto aire y ritmo marcial. de ahí el nombre de esta danza primigenia. que luego perdió su fuerza. cambiando el estilo de música y obviamente la vestimenta del caporal. que adquiere rasgos fisonómicos muy especiales. en el personaje central de la Saya (baile) reuniendo a muchos "Caporales". es una danza de mayor agilidad. A raíz de la presentación de un conjunto de la Saya en la que aparece representado este personaje. bastante semejante con excepción de la máscara. Por su importancia. la introducción del caballo por los españoles también mereció una danza denominada los cawallos. preferentemente. que en la actualidad se ha ido acortando hasta ser una minipollera. Chucuito y Collao. esta danza. quienes se inspiraron en el personaje del Caporal de la saya. representada y bailada por las personas negras. • Ch’q’e hecho de cuero de llama o alpaca de color blanco. parece tener su origen en la danza de los Ttinti wacas. que su connotación pueda referirse al REY NEGRO. mientras que la mujer usaba una blusa de mangas anchas. de ahí que el caporal y la saya son danzas relacionadas pero no iguales. • Collar o rosarios que se desprende del cuello para dar mejor vistosidad a las damas. lleva en las dos manos para armonizar la danza. De ahí el nombre de esta danza típica. En lo que corresponde a la Waca Waca. era el capataz de los esclavos negros traídos a Bolivia durante la época de la Colonia. La danza presenta fuertes raíces africanas en su estilo y es propia de la zona de Los Yungas en el departamento de La Paz. Caporales Caporales es una danza folklórica de Bolivia. en forma de toro o vaca. en las provincias de Yunguyo. calzados y el característico sombrero tipo Borsalino o también conocido en Bolivia como sombrero de cholita. • Una almilla interior de color rojo. donde en algunos casos se incorpora como figura principal al cóndor (yawar fiesta) y en otros a la mujer (Capitanía y la waca waca). • Pollera de bayeta y/o aqso. mientras las lecheras y carniceras vestían sus mejores polleras para bailar al son de una música casi marcial. hasta saltarines kusillos.• Chuco negro de bayeta. de ahí la explicación de la presencia de las lecheras en la danza de la WAKA . creada y presentada al público por primera vez en 1969 por los hermanos Estrada Pacheco. luego se incorporó a un grupo de hermosas muchachas llamadas 'chinas" y más tarde a un grupo menor de damas mayores de edad llamadas "mamachas". Y en algún momento entre la colonia y la república los varones se pusieron monteras de cuero. Waca Waca. pantalón de corte militar. Coreografía: Hoy en día la saya propiamente dicha. pollera. botas y látigo. Con el afán de crear nuevas danzas en el Altiplano Aymara aparece la danza REY MORENO. que en todo el altiplano (peruano y tambien hoy boliviano) era representado. que cubre la espalda. adornado en la parte del pecho con botones y trencillas multicolores con figuras geométricas. REY MORENO Es una danza referida a la gente de raza negra. Vestimenta y Danza: La vestimenta original de los varones consistía en: sombrero de ala ancha. en ambos casos el toro simbolizaba a lo español y el cóndor y la mujer a lo andino. posteriormente la actividad agrícola de los bueyes fue siendo sustituida por la de la corrida de toros. adornado en la parte de abajo con cintillos de colores imitando todo los colores del arco iris. Por ser mestiza. que en muchos casos era mestizo o mulato. donde los bueyes o wacas eran utilizados para el trabajo agrícola o Ttinti. • Una Lliclla de la mejor figura geométrica. fue reinterpretado por las poblaciones mestizas e indígenas de las intendencias. Orígenes: El "Caporal". contorsiones. Se asegura por parte de algunos que se ocupan de esta danza. • Una chaqueta (Hunilla) de color negro.WAKA. Así mismo esta adornado en el puño de la manga. Se presenta esta danza. fue de puros varones. En la actualidad la vestimenta ha ido desarrollándose de forma vertiginosa incorporando diseños y colores que identifican a las diferentes fraternidades o conjuntos de Caporales. sujetada con un tupu de plata u oro. detalle que puede constituirse en un asidero válido. pasando por matarifes. (de los Reyes Magos que adoraban al Niño Jesús en su pesebre) por el fastuoso traje que lucen. patadas al aire.

Estos personales hacen de figuras. aunque en otros lugares se hace con estudiantina o con zampoñas. La coreografía. Luego hubo la necesidad de integrarse los ayllus de la zona lago y zona centro para la subsistencia de la cultura aymará. otra forma reciprocidad es por medio del trueque simultáneamente hubo también el intercambio de música y danza de allí que se difundió esta expresión y se conversa hasta el momento REVALORACIÓN DE LA DANZAEn estancias de Caritamaya hoy Centro Poblado. puede desarrollarse mudanzas entre los toros solamente. La danza se caracteriza en su primera parte por satirizar al torero español. la mantilla de alpaca que cubre hasta la cabeza y el jubón aflecado y bordado . Marquiri y Titijo. simulando embestir a las lecheras y a otros personajes que participan en la danza. chana. quienes ataviadas de más de 16 polleras y cogiendo un recipiente y una uncuña. la familia Cruz y sus descendientes cusí. Los toros son bailarines que tienen sujetados a la cintura un pellejo disecado y hormado a la manera de un toro. Esta expresión se interpretaba desde el inicio de las labores culturales del cultivo de la papa hasta lograr primera producción de la papa llamada jatha katu que significa asegurar semilla para la próxima campaña agrícola Posteriormente realizaba la ceremonia ritual llamado wilanchu sacrificio de animales en señal de agradecimiento a la pachamama. que es lo mismo que decir agricultores. entonces de allí que denominaron los chacareros. Después de la invasión española fue perseguido y desaparecieron estos grupos de personas que interpretaron después de mucho tiempo regresaron de las minas de Bolivia para nuevamente retomar esta expresión. Gracias a nuestros ancestros que supieron conservar esta expresión bailando en tres sectores de Caritamaya entre ellos tenemos como: Sector central. que es vencido por el toro. al que toman de la base para desarrollar movimiento ágiles y saltados. cuando los españoles invasores se establecieron en el pueblo de acora. dioses tutelares luego comparten el famoso kankachu acompañado del primer fruto de la papa. la lechera entre ellas o en coordinación con los toros. La danza es generalmente acompañada por una banda de músicos con instrumentos metálicos. presagiando óptimas cosechas de la campaña agrícola. Otra particularidad son las innumerables polleras que las lecheras y carniceras visten.algo así como bufones andinos. pues en aquel tiempo compartía de esta música melodiosa acompañada con laraleos de las mujeres estos primeros pobladores que iniciaron domesticar el cultivo de la papa. finalmente danzaban al compás de la melodía que interpretaron los varones y las mujeres acompañan complementando con laraleos el colorido confundido con los colores del campo. procedentes de Yanaque Amaya. que actualmente existe esta planta en zona lago sus flores es mas utilizado en las decoraciones ceremoniales. Esta expresión musical y danza es netamente de manifestación agrícola y ritual originario de la zona lago fue inventado por necesidad para tributar homenaje a la fecundidad de pachamama. esta danza termina con kacharpary . los Kusillos o los camaleros negros. Chura y Cantuta. entonces buscaron diferentes modalidades de ayuda mutua así como la vinculación por lazos de parentescos espiritual a través de compadrazgo y ahijadazgo. distraen a los toros simulando torearlos.Su nombre originario de esta expresión muy probable ha sido lawa k'ümus Por su propia característica de la invención del instrumento confeccionado del tallo curveado del árbol q'ántuta. observaron que los habitantes originarios de la zona lago y la zona centro interpretaron la música en todo el proceso de labores culturales del cultivo de la papa. luego las mujeres altiplánicas o comúnmente llamadas ?lecheras?. Al final se dá un kacharpary donde toso bailan al ritmo del huayño que incita al desenfreno general. Chacareros El termino chacareros es denominado por los españoles. que portan en la mano una especie de báculo emplumado. primeros hombres que interpretaron por iniciativa de la familia Chura Cutipa. venciéndolos y dominando sus movimientos durante toda la danza.

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