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a: grafí Foto rango uez A g José y Rodrí n Stefa Cuya i o s Renz ico Men eder F

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E

ditorial

Entrevista al Doctor FERRUCCIO MARUSSI

Un verdadero líder es un activador de valores. Es capaz de transformar en funcionales las circunstancias en que se encuentra. No busca un resultado por el dinero en sí, más lo hace por la necesidad interna que posee de realizar su potencial generando beneficio para todos. Cuanto otros hablan de trabajo, el habla de realización y placer en una dimensión integral del ser humano. Al construir su propia grandeza, el líder pasa constantemente por medio de lo útil a otro nivel. Haciendo suya una ética precisa, realiza en sí mismo una medida en la que ejercita una función social. Construye su propio legado existencial, siendo recíproco con la sociedad. Con eso atiende de modo natural y sustentable, tanto de sí mismo como del contexto en que opera. Motivados por estos aspectos inherentes a la actuación liderística, decidimos tornar esta edición de la Revista, buscando abordar de modo concreto e inédito la responsabilidad social y el desenvolvimiento sustentable a través de nuestras ediciones. Proponemos establecer nuestra Identidad Nacional, desarrollada en el transcurso del tiempo , planteada y difundida por ORVAL desde el inicio de sus Carreras Profesionales y que muchos de sus egresados difunden en diversos países del mundo; llevando el arte peruano a un nivel de conocimiento acelerado.

Arqueoarquitectura
y gestión turística

N

la carrera del futuro
uestro país destaca por cultural e histórica tener una importante riqueza

Por: Mg. Miguel Alomía Docente en Orval

¿es posi-

ble recrear el pasado para tener proyectos de futuro hacia un desarrollo sostenible?

turo, hay que soñar este futuro, pero con una racionalidad pensante, y digo interpretar porque el que no logra interpretar el pasado es muy difícil que logre forjar un futuro.

¿qué

misión y qué visión debe tener

Es posible recrear el pasado, pero también debemos interpretar el pasado. Es posible recrearlo para que este sea de interés a las personas que hacen turismo, para los viajeros, visitantes. Pero ¿cómo es que debemos recrearlo? Este es el aspecto que se trabaja en la Universidad: recrear pero también interpretar este pasado para forjar un futuro. Nosotros los preparamos para forjar un futuro y tenemos que tener el conocimiento de cómo puede ser este fu-

un profesional involucrado en la tarea de ser arqueoarquiteco y gestor turístico?

La misión de un arqueoarquitecto debe ser el comprender qué es la Arquitectura y la Arqueología como componente y factor decisivo en la gestión turística. Debe comprender además cómo esta Arquitectura y Arqueología

Martial Borzée
Gerente General

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la sociedad.

en
llo

este sentido, si de este proyectos, arqueoar-

existe este desarro-

¿qué
en

hay de artista

quitecto?

el

arqueoarquitecto

es un artista en

la medida en la que debe tener una sensibilidad estética.

El arqueoarquitecto es un artista en la medida en la que debe tener una sensibilidad estética. Primero, determina cuáles son los valores de una arquitectura o de una evidencia arqueológica y que estos valores puedan ser incluidos en todo lo que pueda interesar a la actividad turística. Por un lado entonces sabe ser sensible a los valores estéticos de esta evidencias señaladas y por otro lado va a tener que ser un artista y como tal plantear los mejores circuitos turísticos, va a tener que plantear dónde se debe insistir más en esta apreciación de lo que tiene de arte en la arquitectura y en la arqueología. Así que el arqueoarquitecto será artista en la medida que planteará soluciones y estas soluciones tienen que ver con el arte de todo tipo que un turista puede observar en estas evidencias del pasado y en el entorno que lo rodea.

na vez serán aspectos fundamentales para cambiar esta conflictividad, para solucionar conflictividades, otras podrán ser aspectos más tangenciales de una conflictividad social no tan ligado al propio turismo sino a otras actividades. Sin embargo hay que hacer entender a las personas que el turismo puede convertirse en un elemento fundamental para que en los aspectos socio económicos podamos llegar a niveles superiores y además sentirnos muy contentos y orgullosos de nuestra riqueza patrimonial, por lo tanto de lo que somos y por lo tanto también comprender la verdadera importancia y el impacto que puede tener la actividad turística en el bienestar de una determinada población .

¿cuál es el futuro que les espera a estos futuros profesionales arqueoarquitectos y gestores turísticos?
Toda profesión relacionada al Arte y que se imparte en una Universidad como la nuestra, prepara a las personas para tener un futuro prometedor. Puede ser que este futuro esté condicionado a factores que él no decide. Cuáles son estos factores, son los aspectos relacionados a la estabilidad del país, a la economía. Si esta economía es de orden internacional, si la economía mejora, se entiende que la actividad turística va a ser intensa; es decir tendremos más visitantes, más turistas, porque el turismo se desarrolla específicamente en situaciones de calma, de armonía social. En donde existen terribles desastres o conflicto social el turismo se aleja. Pero en la medida que tengamos posibilidad de visualizar y comprender que nuestro futuro va a ser próspero, un futuro de armonía, de calma y que reflejemos esa calma y esa prosperidad, esta felicidad que nos embarga por haber conseguido niveles superiores de vida, también seremos capaces de influir en otros a que nos visiten, además del turismo interno. El arqueoarquitecto es también forjador de este futuro.

Por: Herbert Salas Docente en Orval

D

que contiene una arquitectura del pasado se ha forjado a través del tiempo, comprender sus valores. Su misión va a ser esa comprensión pero con una determinada sensibilidad. Esa comprensión implica, el conocer a grosso modo, porque ya en cada caso podrá hacer, ya como profesional, estudios específicos, pero esa comprensión global de nuestro patrimonio arqueológico y arquitectónico es fundamental para luego con una visión de futuro plantear qué hacer con este patrimonio, cómo insertarlo de la mejor forma en la gestión turística, volverlo un producto turístico, darle un valor específico o asignarle este valor o descubrir este valor para que la labor de éste arqueoarquitecto sea efectiva y que tenga esta labor un impacto positivo en

vivimos

como país un tiempo difícil

de conflictos sociales, conflicto de intereses.

¿qué

capacidad tiene el

arqueoarquitecto para transformar una realidad social conflictiva en un proyecto turístico?

El arqueoarquitecto debe ser alguien que tenga plena conciencia de su realidad. Ahora si esta realidad es conflictiva, el deberá disponer de criterios fundamentales, primero, para tener una interpretación de estos fenómenos, para luego ver cómo en el aspecto que él está más capacitado es decir en la posibilidad de implementar actividad turística, incrementar actividad turística. Él debería tener plena conciencia y una capacidad de explicar cómo las actividades turísticas pueden coadyuvar, a solucionar realidades sociales conflictivas. Posiblemente algu-

esde tiempos remotos, el ser humano ha tenido que adaptarse a los medios geográficos en los que decidió habitar. Todas las culturas antiguas adoran y rinden tributo a la naturaleza por su benevolencia con formas de expresión artística profundamente ligadas a la sobrevivencia; su mundo mágico religioso es representado en sus mitos de fundación terrena, ritos iniciáticos, ceremonias para conjurar los espíritus, formas de agradecimiento en los que las ofrendas siempre tienen que ver con dar lo más sublime de este mundo. ¿Qué es lo que hay que darle a los dioses? Debe ser este el cuestionamiento principal que ha llevado al hombre a sublimar su percepción y crear cosas bellas para los viejos dioses. Por su posición geográfica, los Andes, la segunda cadena montañosa más importante del mundo, impone sus condiciones a cualquier forma de ser viviente y en el caso del ser humano, lo enfrenta a condiciones climáticas excepcionales.

Color en los Andes
Como Sebastián Salazar Bondy, ensayista y crítico de arte peruano, ya expresaba en los años 60 respecto a la cosmovisión andina: “El espacio en los Andes es el dueño del tiempo”, los abismos de espacios infinitos han debido condensar el tiempo y sus colores en la memoria de los hombres que habitan las montañas, colores y formas que sólo en esas condiciones son percibidas como sagradas y diferentes. La sobrevivencia está ligada a la presencia del agua y los blancos eternos de los nevados, los cristalinos verdes de las aguas, los sulfurosos amarillos de las fuentes termales, los enormes espejos de agua que reflejan cielos límpidos y grises sin comparación de la
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El camino del

En ese contexto si se emprende el camino del color en el mundo andino hay que empezar por sentir el vértigo de la verticalidad de sus montañas que genera suelos desnivelados y áridos, agudizando una sensación de espacio y soledad que obliga a entrar en el ámbito de una contemplación diferente del mundo.
limpieza atmosférica, sumado a cientos de líquenes y plantas nativas de altura, insectos y animales raros que en otras ecologías han transformado para siempre la percepción del color en este mundo de altura. En ese contexto, si se emprende el camino del color en el mundo andino, hay que empezar por sentir el vértigo de la verticalidad de sus montañas que genera suelos desnivelados y áridos, agudizando una sensación de espacio y soledad que obliga a entrar en el ámbito de una contemplación diferente del mundo. Los Quechuas decidieron por alguna razón estar cerca de sus dioses y

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eso les confirió estar rodeados de una atmósfera de luz muy diferente. Las culturas prehispánicas desarrollaron una magnífica percepción del uso de colores y contrastes que aún no han sido del todo comprendidas. Durante la colonia española, muchas formas diferentes de percepción del espacio - tiempo y del uso diverso de los colores se fusionaron, en algunos casos conservando expresiones muy antiguas de estética. En los textiles podemos observar depositados conocimientos e ideologías mágico - totémicas que se han transmitido de una generación a otra y han evolucionado dando como resultado una maravillosa y única manera de producir y combinar colores. Estos colores fueron obtenidos en su mayoría a través de pacientes e interminables ensayos de observación y procedimiento; experimentaciones con plantas naturales como hojas, semillas, flores, raíces, líquenes y además óxidos de origen mineral y fijadores o mordientes. Si bien, la simbología o queshwa pallay de sus textiles es materia ac-

tualmente de una serie innumerable de estudios de autores diversos, (Gisbert 1980, Rostorowski 1983, Silverman 1998) no se ha tocado aún con mucha profundidad el tema de los patrones de color en los textiles ni en las cerámicas y mucho menos en otras expresiones. Es verdad que aislar el color de la forma traería consecuencias metodológicas, que, en el caso de los textiles debido a su sentido ambivalente reportan más de un significado. En los mercados de trueque indígenas llamados “q’atos’’ de las provincias más remotas del departamento de Puno, como el mercado de Lampa se pueden encontrar mujeres que desde épocas remotas y por decenas de generaciones se han dedicado a la venta de colores naturales recabados de piedras oxidadas y de plantas naturales. Las comunidades campesinas de Pitumarca, Taucca, Chincheros en Cuzco o Taquile en Puno también se han especializado en el trabajo textil, conservando patrones de colores específicos y combinaciones con una lógica propia. En el distrito de Chincheros, Cuzco, las familias salen los domingos a la feria y podemos observar sus vestidos de fiesta , con colores que destacan por sus finos contrastes y acabados excepcionales.

donde hay cálidos hay que poner fríos y donde hay mucho frío hay que poner su contrario

Las ataviadas mujeres de la provincia del Distrito de Orurillo, Provincia de Melgar, del Departamento de Puno, han creado patrones de color que usan en sus mantas a partir de líquenes crecidos en las faldas rocosas de los cerros. Estos líquenes de la familia de las ”Umbilicáreas” son llamadas así por estar pegadas a las piedras a través de un cordón que recuerda el umbilical. En el uso cotidiano del color en el mundo andino, podemos notar una gran sensibilidad de los creadores por distinguir sus productos textiles y trabajos de cerámica e imaginería a través de un intrincado código de contrastes que es muy típico a cada distrito, provincia o región. Los líquenes previamente molidos se remojan de 3 a 4 semanas en orina o armoníaca, y se deja secar obteniendo un polvo. Luego éste se utiliza como tinte natural morado claro (Kulli en quechua). Todo en el mundo andino tiene dos partes, por el principio de reciprocidad. Para obtener su contraste utilizan el Ccalalo o Hierba Santa, un arbusto alto de las zonas quechuas. Este azul (anq’ash en quechua) En la isla de Taquile, las personas viven hace siglos de la elaboración de textiles. Dice la tradición que un hombre o una mujer no se pueden casar si por sus tramas y urdiembres un vaso de leche se cuela . Es una prueba de paciencia y por lo tanto de madurez. Los taquileños tejen por un orden natural de vida. Sus colores, están ligados a la percepción de su espacio y tiempo, netamente lacustre e isleño lleno de sobriedad.

Con las hojas del aliso se obtiene el verde y con una mezcla de chinchilla y maíz morado los contrastes de granate. Los amarillos corresponden a dos raíces llamadas Antaco (Relbunium Celiatum) y Chapi (galium) que son fermentadas adecuadamente por 3 días y tratadas con alumbre natural. La retama también da buenos resultados.

Por su parte, los imagineros de los andes centrales lograron acumular en el Valle del Mantaro su experiencia con el color durante siglos en la talla del maguey y su trabajo como resanadores de estatuillas e imágenes sagradas de los altares de las capillas e iglesias. La familia Gonzales, tradicional y muy antigua casta de imagineros de Junín, ha conservado una muy desarrollada carta de colores familiar que usan con gran sapiencia en sus contrastes. A decir con simplicidad de Don Abilio Gonzales, ¨donde hay cálidos hay que poner fríos y donde hay mucho frío hay que poner su contrario”. Toda esta riqueza etnográfica nos hace pensar en el camino que emprendió hace miles de años el color en los andes como un sistema paralelo de aprendizaje; una lengua que aún no hemos sabido comprender ni clasificar pero que los quechuas siguen usando a diario, quizá ésta lleve en su código muchas claves por descifrar para comprender la altísima percepción de la estética depositada en sus saberes más cotidianos.

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Por: José Arango Alumno de carrera de Dirección de Artes Gráficas y Publicitarias

Bitácora Nasca EXTREMA
experiencia

vivir la ExpEriEncia

“nasca”, vivir
lo quE Ellos sintiEron, viEron y pEnsaron, pEro también valorar El trabajo quE costó rEalizarlas

EmpEzaba a

E

l “Proyecto Nasca”, es un proyecto desarrollado en la Universidad desde un enfoque interdisciplinario que cuenta con la participación de alumnos de la carrera Dirección de Artes gráficas y Arqueoarquitectura, cuyo objetivo fundamental es promocionar y dar a conocer la riqueza de nuestro patrimonio, las líneas de Nasca, a través de medios visuales y tecnológicos como el sobrevuelo virtual sobre la Pampa de Jumana y el desarrollo de comics y planos turísticos que pongan en valor el lugar.

ciendo una mejor idea de la visión que cada uno tenía con respecto al comic… los paisajes, la historia, los personajes; una historia que iba haciéndose realidad conforme nos acercábamos a la ciudad de Nasca. Las horas pasaban y ya nos encontrábamos completamente en carretera. A lo lejos, en el horizonte el sol brillando muy fuerte; cerros con matices diversos eran las primeras pinceladas del color de la tierra Nasca, entre el ocre y los colores tierra rojizos, sólo por momentos paisajes verdes y un cielo muy despejado… De pronto, quedamos impresionados ¡ya se iban apreciando las líneas! Eran las primeras figuras, como personajes, que a distancia podíamos ver pero que despertaban aún más nuestra curiosidad. Luego, visitamos un pequeño gran museo construido en honor a María Reiche, en el cual pudimos apreciar interesantes documentos, fotografías, escritos realizados por ella como parte de ese maravilloso legado que hoy reconocemos. Este fue un estupendo lugar para profundizar aún más en la investigación histórica que realizamos antes de hacer nuestros primeros bocetos. Siguiente punto: “El mirador”. Una fuerte brisa, al fondo el horizonte, la pampa. El horizonte como escenario de un espectáculo impresionante, las líneas de Nasca, líneas profundas y muy blancas, extensas, rectas y perfectas en su concepción, expresando cada una de

ellas un significado diferente. El árbol, las manos... Las manos nos capturaron, quedamos en contemplación, asimilando el panorama, volando en un ensueño hacia aquellos años, aquel tiempo. Esos hombres Nasca, su trabajo, para dejarnos en el tiempo, de generación en generación, parte de su alma, su cultura, su tesoro. Fue impresionante verlas e imaginar cómo es que fueron creadas y todo lo que hizo Maria Reiche para que hoy podamos disfrutar del espectáculo. Mayor impresión causa ver las líneas desde otro mirador, el mirador Natural; un pequeño cerro pero un altar espiritual. El sonido en nuestros oídos, como dioses que hablan, subir hasta la cumbre, el fuerte viento, era una ascensión mística, para luego contemplar desde allí toda la Pampa… ¡Fue algo impresionante! ¡Un paisaje extraordinario! Fue una necesidad tomar algunas vistas… fotos que guardan la experiencia. Empezaba a vivir la experiencia “Nasca”, vivir lo que ellos sintieron, vieron y pensaron, pero también valorar el trabajo que costó realizarla. El sol ya iba bajando lentamente y se apreciaba otro tipo de paisaje con colores muy variados: arena sobre arena, dunas, catedrales naturales de arena, tonos y matices nuevos que servirían de mucho para el color de nuestras ilustraciones. Seguimos en el camino a seguir en la ruta hasta llegar a un conjunto de pirámides, en Cahuachi. El viento fue mayor, como si la naturaleza hablara y nos hiciera callar… ¡Contempla la Vida! ¡Pirámides de adobe, apuntando siempre al cielo! Estuvimos un buen rato apreciando el paisaje de atardecer un acontecimiento diferente, imposible de apreciar en la ciudad… ¡Una aparición! ¡la de la luna! Fue un momento increíble la luna salía lentamente y se dejaba tomar fotos, los colores reflejados y estrellas por todos lados, un gran paisaje, una gran paleta multicolor. Fue un día de vivencias profundas, la historia hecha realidad, los colores de cada acontecimiento habían quedado en nuestras retinas, era hora de trabajar. Ya en el hospedaje sacamos nuestros pinceles, nuestras acuarelas, ese día madrugamos ilustrando los paisajes y personajes de nuestro comic, era

importante hacerlo, queríamos plasmar en color esta experiencia. Día Lunes: ya en la mañana nos despertamos muy temprano, el broche de oro fue cerrar la visita de estudio con una ceremonia de agradecimiento a la Madre Tierra y celebrada de modo especial para nosotros por un reconocido chamán del lugar vestido con los trajes de aquel tiempo, fue todo un ritual como remontamos a la antigüedad al final nos dimos un abrazo como culminación de la ceremonia. Sólo faltaba el final artístico, visitar el taller de un verdadero artesano y ceramista nasquense, y lo hicimos, ¡fue fascinante!, parecía ver a aquellos artistas de aquel tiempo. En pocos minutos dibujó un colibrí, al mismísimo estilo Nasca, en una vasija y con una habilidad impresionante como la de los antiguos nasquenses. Lo pintó con los mismos pigmentos que usaban los Nasca. Era realmente su forma de vida, estaba orgulloso de sus antepasados, estaba feliz de conservar ese estilo, esa técnica para pintar y elaborar su cerámica, el arte como tesoro transmitido de generación en generación. Nos quedaba retornar a la ciudad, Lima, llena de ruido, contaminación y tecnología, pero estábamos enriquecidos por esta experiencia: “la experiencia Nasca”. No la olvidaremos, nos llenó de imaginación y vivencias, fue una experiencia muy útil, fue toda una aventura, ahora nuestra ideas están muy claras de la forma de vida, su religión, su creencia y su arte, ahora nos toca a nosotros, hacer realidad nuestro proyecto, aprender del pasado para construir un futuro mejor.

Día domingo: Muy de mañana… ¡Domingo! ¡Ya es hora!... Todos nos hemos levantado emocionados, no sabíamos cómo serían las líneas de Nasca, y cómo viviríamos ese clima tan especial en el mismo lugar. Mis compañeros y yo teníamos gran espectativa y mucha curiosidad por conocer ese magnífico lugar. ¡Por fin! partimos a las 8 y 30 rumbo al sur, junto con el profesor Miguel y el ingeniero Barthelemy, guía en nuestro viaje y quien amablemente nos hospedó en su casa. En la ruta empezamos animadamente a contar los guiones de nuestras historias planteadas en el comic, sobre el origen de las líneas de Nasca que estamos desarrollando en el proyecto, y luego discutiendo los objetivos de comunicación a los que queríamos llegar. Con todo esto, Barthelemy se fue ha-

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del

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q s al Gr oa cóm nto s Va tiva rbia cimie ltura y lo imos… y, reniseño perspec sobe Rena rt o pro a (D Cu mp pa ógic en la icio com de la e la i r, com ideol enta nos, fía, d ente gado erc a e ej ndam vesti ariam tra caligr se fu as años d ente e in da de la yorit i c nues tr c o o, de tenia na nace l, como d omu lvenc ante que as n de la c da iona a so fes n l ta, milit ten l seria ién e í par cal y ión a… tamb ción radi nicac e aqu mpar tiré .D ificad e plan lidad e co plica d im Grá y s qu a rea nza iseño e est eflexione pera go d r la es ¡del D gura 3) vir de y con a ser nes (Fi o pued tores visio fico! s com s lec a luz que lo mino iseño este a con d lgun car c do a r tar a para mar nue el s Llega q o apo y co to es…, ién n unto z a d o o tan accident amb t p avis r ores ali evita eñad te xtu para s dis (figura 1) lo ay ledar! ayud omp s ayu ta y c e lee emo s deb is es va ma s ente opa e Eur r una bro in r qu cont Deci arece stae el es e s ede p ón desd pu ien ja qu aci , su afirm o para lo es esta ido ente an nclu riam eric es –i dam mayorita ís as, Su í 45 pa e person s aqu km2, sus mo nes d les, como 0.751 millo iona tan 10.53 , sus 739 anac ades de la resupr realid opa, Chip ucturas ños, son e Eur moneda s a o a-, str reto d ar la n sus e n Europe tos últim ción de gran er e es u es 2. El a, es sup ia de qu lturas y rea nió ura rope o c ída de c u la U ca n Fig ien ” nec conc sol d n Eu , mie iosas cuperació es tras la o Unió y asumir os, un cri rencias… uirá “cur re cífica ient l g e o la end a pa única de pueb to de dif se conse esa com form s evidenn o ndep lo er pueb manamie nómico n pueda s nes i ea de to da ias nacio RSS, ya s ! e her me lo eco oda que renc stos a d e U dife ri , óm dos Europ de la , sus tras p ás útil y c crisis , to a es lidad sar de la … . ¡Ést nta… m a ica a1 por ún viole su re , a pe a ún Figur seg y oned cian
m

tos royec r de P ula e la sor tit del fico d Profe a. mía o Grá iseñ rcelon ono Ba ec de D ayor ad de rsid la M Unive e es n I, qu ra 2). ltor e aún ro onsu el FM (Figu s de a pe or y c n n yecto Ases undo ancia mbién, e y Pro s la M eño. tegia ta pa e tear y Dis Estra Euro plan ción ad y s gentes. , ple nica duda u vitalid ncias sComu ni sim s en su ende pa, Sin e inve fácil ente iene uea tien las t ant o a, l oy e g o es Euro r, doc fic , en ado os d e m na medid o Grá encia Diseñ e añ ráfico linar est rasan Diseñ tend bue ño G iles d os que ar zas or en ec d ise st a tigad n. ri n tos m del D lo voy a o la revi icació cuan , de impe s, de alia o no ad omun r el nos s e o C om legio o po ha plant Mi osadía a U intestina rasad el Co tes c el . ero n cto d ,l er ar cambian e as d o de p s ia os rr no ele Gráfic ego ue m man cuna acienc Deca iseño ra lu s tan do, eto q es en las la incons ilitancia r pa tade l de D Hum n to tien emis Oficia chos y co ta en oncreta m ar te!), que y en Dere s que ma s…, men luña. ap da nte los ac Cata o ue lore , de lgun e fun áfico terna

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a ia d s ro p a ecir l denc n Eu fiti), es d nto de la co e de ráf i mie g ra f G oci cia a4 iden econ f igur p ro ra” ( ón y el r ias, la ev líe la i , po p ro p c í f i c a s d r izac a nt aómic ta en la izaciones s espe enfre te econ e n al l a ro e re t an idad en c iosa, e ori re s u l í a s alor apac relig ue s las c l como v ar ización Idea c., q t olog 3. f. na y un tecn ica, e ción. and ra 5 fesio Si ha la ar tíst da a est ec e las ir 4. d ca al e (f igu tica, tar” igura en el qu ta ada d ento lemental F en ienmi min or con ito e com a re acim deter ámb ctura ap s y ya“ ación bo del uso el sof tw l re n a) o e el de ufa d erson dos v ino en r de es) – man s noveda es el mos ad p ienta esto twar la a r f d rm a , supu –tal –v Así o el té z o s o a ” ( re c o r “ e s t i l o ” , much absoluta es el talla , por zaciones r ión d a ia n l c o n e co Gráf “aut es rei ti. Esta ár nte de acep a de abrá pa rali Gráfi qu e d l D i s e ñ o a n d o f fi ne eño gene n duda h los to de la s gra xpo eativa bús e son i z el Di r ino e ue s digan…, f a l a c i d a d ” d g e n e ra l i que genu námica c ánea! lo - y q a n- triun sistir in co ntr y así está r tisti por nes! a di o l -a se si, sio tem me c nes que que “para nte, go a z ilu s con de ha ve má que io ”, s evi yo lo cepc plos encia co e del “ o ex ejem tend com er t a la “ la of tomo la regla, n firma
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debes aceptar!”. El ego se acrecienta y con él, también el aislamiento o el confinamiento voluntario de las similares y con ello cada colectivo, auténticas tribus de “freakies gráficas” aparecen replegadas en sus propias liturgias, escenarios y periódicas peregrinaciones. Asociada irremediablemente a esta realidad y para explicar lo que sienten las que están imbuidas en ellas, se me aparece preclaro el término “victimismo” (figura 6) puesto que una vez se generaliza esta postura, recuerdo que es autoría-estilo, la incomprensión entre diseñadoras y cliente/sociedad crece, el recelo se extiende, la relación se tensa, la frustración aumenta. Esta es una tendencia.

Figura 6. Si no somos capaces de establecer un discurso propio y adecuado estamos condenados a la obediencia sumisa y como consecuencia de ella a refugiarnos en la queja y el lloro…, sin duda es mejor estudiar, aprender y luchar!!!

tadas en un reciente pasado de enemistad y de auténtico genocidio, se alían en el mercado actual para producir y dar a cada cual lo que quiere de una forma singular, adaptada, el “tuning” es una tendencia, en mayor o menor escala pero con la firme y clara voluntad de alejarse de la uniformidad y uniformización, ahora ni igual ni de la misma manera. El Diseño Gráfico ya no marca, ni determina ni desarrolla sistema (figura 7 - autocares Pujol), las formas de la visualización las parametriza el usuario, el producto está hecho a la medida del que lo requiere y aparece dirigido nominalmente a él. La cuantificación del tiraje deja paso a la cualificación de las unidades. ¡Hasta dónde el consumo y un mercado en plena recesión nos deje desarrollar! Esta es una tendencia.

y que nos permite entender, que no solucionar, nuestra realidad. ¿Qué “ideas” son las actuales del Diseño Gráfico?, ¿cuál es su orientación? ¿a qué debe responder?... No tengo ninguna duda, el problema esencial del Diseño Gráfico es que no se ha asumido mayoritariamente, ni por los diseñadores ni por la sociedad, el cambio del paradigma en el que está inmerso, acorde al papel que juega y que sobre todo debe jugar en Europa/Occidente (figura 8). Aún se considera al Diseño Gráfico como “profesión” y no como “disciplina”; con una esencial, pero que no es única, “actividad proyectual orientada a la formalización”, visión muy parcial y freno radical de su madurez. El Diseño Gráfico como disciplina, como lo que es, es aglutinadora de perfiles profesionales estratificados en responsabilidades y conocimientos que cruzados y entrelazados, configura la realidad del presente y las necesidades del futuro... (figura 9) Si analizamos esta vieja Europa, y no sólo aquí porque la globalización de la comunicación ayuda a la extensión de formas y maneras, aunque sea más por un efecto mimético que no estructural, no lo podemos dudar, el Diseño Gráfico ha cambiado, sus profesionales lo están haciendo, sus conocimientos se amplían, sus responsabilidades crecen, sus ámbitos de actuación se extienden, el diálogo, desde los argumentos, triunfará! (figura 10) bueno, bonito, barato, al adecuado, atractivo, ajustado. La tendencia actual, desde esta acepción, evidencia que se está pasando del monólogo del creador al diálogo profesional y maduro de la coautoría, del encargo impuesto al proyecto construido, de la acción aislada a la estrategia coordinada, de la estricta habilidad del dotado al control y permanente aprendizaje de los medios de producción. Partimos de una disgregación coordinada de profesionales, responsabilidades y conocimientos, característica de los siglos XIX y XX, y nos dirigimos,

estamos iniciando en este XXI, una convergencia ampliamente híbrida, -de naturaleza polinizada (figura 11), de conocimientos, de personas/profesionales, de responsabilidades, de tecnologías, de realidades visuales y ámbitos conceptuales, de trabajo en equipo, de dinámicas proyectuales, de naturaleza cooperativa y coral, de

Figura 9. Unos diagramas que recogen la realidad y plantean una propuesta inicial que relaciona tareas, sectores y ámbito formativo. Están orientadas a la definición de una familia profesional propia y específica.

colaboración
Afrontar la tercera acepción es afrontar el universo permanente o cambiante de las “ideas”, ¡de ahí que me interese más! Estamos ante la clave que determina el estado actual

personalización
Desde la segunda acepción, la tendencia del Diseño Gráfico es la de la “personalización”, la fuerza motora y la capacidad de las industrias, en general; y en particular, las de producción de la comunicación visual tienden a esto. Una paradoja se hace cierta y las posibilidades de la industria en sintonía con las tecnologías actuales, hace renacer una singular artesanía. Estas realidades, enfren-

Figura 8. El trabajo doctoral de Sheila González, dirigido por mi, se orienta a la constatación y definición de las diferentes profesionales existentes y las responsabilidades que asumen las diseñadoras gráficas en esta disciplina.

Figura 7. desarrollo dinámico de la identidad visual corporativa en una línea de autocares. Comenzó el proyecto a mediados de los noventa y aún hoy sigue aplicándose y generando soluciones visuales de formas similares y corporativas aunque sean siempre diferenciadas. Diseño HetCetT.

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Figura 10. Desde el diálogo disciplinar los argumentos sustituyen a las imposiciones y los valores absolutos son relegados por aquellos que son, siendo relativos, los pertinentes ya que se sustentan en el contexto de los objetivos y las consecuencias del proyecto que se afronta.

objetivos coordinados, de riquezas compartidas, de respeto próximo y distante en lo local y global. No por casualidad potenciadas y alentadas desde las plataformas globales de comunicación, renace la conciencia de una nueva era de responsabilidades individuales y colectivas… Donde el Diseño Gráfico tiene que asumir como propia. Esta es una tendencia. La figura aislada de la profesional, de la diseñadora gráfica, insisto en considerarnos personas, se amplía hasta el punto en que es necesario asumir y definir, recogiendo la realidad, la “familia profesional del Diseño Gráfico”. Una realidad que pertinentemente considerada contempla y necesita en igual y apropiado rigor y responsabilidad de perfiles técnicos, formalizadores, contextualizadores, coordinadores y estratégicos, siempre tomando y expuestos aquí estos perfiles (figura 12) desde su rango profesional y la esencia específica de su competencia. Esta no es una tendencia, es una necesidad. Una necesidad que nos obliga a cuestionarnos, sin desmerecer en absoluto lo que hasta ahora se ha hecho, dicho y enseñado, para mejorar. Una mejora continua, permanente, exigente, rigurosa y fluida. Esta es la tendencia permanente del Diseño Gráfico en Europa y debe serlo en el mundo entero. El Diseño “ayuda” y sólo cuestionándose y adaptándose de forma dinámica,

generosa y amplia, su misión será eficaz, su futuro se ampliará. Así que, resumiendo, la tendencia: si no totalmente real y extendida, sí al menos ideal; necesaria e incipiente del Diseño Gráfico en Europa se sustenta en el apoyo y reconocimiento de la capacidad singular de cada autora; A) rechazando siempre que sea el refugio, habitual por demás, de la falta de argumentos y comprensión del papel que cada uno desempeña. Partir del yo para llegar al nosotros; B) la racionalización y desarrollo de las líneas de generación y personalización de los productos y las comunicaciones y, por último; C) la determinación, desarrollo y coordinación de las responsabilidades de las diferentes profesionales y niveles de ejercicio personal para que todas estén adecuadamente formadas e inequívocamente orientadas al beneficio del conjunto de la sociedad, de las diferentes sociedades, de nuestro único mundo.

Entrevista a la Ilustradora MARTA ROMANI
Por: Herbert Salas Docente en Orval

M

ustración Il
Pasión por la

Digital

¿cómo empieza tu vocación artística?

arta,

Figura 11. Dos momentos de la brillante y exitosa defensa de tesis doctoral de Elena Bartomeu -dirigida por mi-, que desarrolla el conceptos polinización como marcador de la hibridación visual entre otras hibridaciones de nuestro presente!.

Figura 12. Situarse en uno u otro nivel profesional no es ni obligatoria ni necesariamente una posición de mando o de superioridad económica, en esencia representa reconocer una jerarquía de responsabilidades dentro del desarrollo de un determinado proyecto.

Nombre: Marta Romani Vocación: Ilustradora, animadora, Directora de Arte Independiente, designer. Trabajo: • Freelance Creativa, Storyboarder e ilustradora en Turner Broadcasting System Italia • Departamento Creativo de la Agencia Turner Broadcasting • Film corto : DREAM’N’BASS, Animación de film Corto “Las delicias del Rey”, Formación: • Escuela nacional de Cinema - Centro Sperimentale di Cinematografía, Turín, Italia • Academy of Fine Arts of Granada, Spain • State Art Institute of Guidizzolo (Mn), Italy • “Aisling Ireland School” of Dublin, Ireland

Yo nací en una zona de Italia donde todos son obreros de fábricas, es la zona más productiva del país, las jornadas son muy parecidas, el tiempo es lineal, totalmente dictado por las horas de trabajo industrial. Además aquí en Brescia es todo plano, es la zona más plana de Europa y aquí al no haber zonas de relieve, la vida es gris, todo el año. Es por eso que el único consuelo para una niña de 6 años eran sus lápices de colores, los hilos de tejer de la abuela y las fábulas contadas por ella cuando podía. Así, desde pequeña tuve siempre la idea de mis propios personajes, los dibujaba con mucha pasión, son los mismos personajes que me acompañan hasta hoy.

escoger qué hacer, entonces seguí estudios en el Liceo Artístico de mi ciudad a los 16 años y desde entonces mi meta era darle vida a mis propios personajes y obtener una buena técnica para la ilustración. La escuela de Bellas Artes en realidad me dio la formación integral, pero mis trabajos no eran bien comprendidos por los profesores. Así, estuve varias veces a punto de dejarlo todo pues los trabajos que yo hacía eran muy particulares y ni gozaban de la aprobación completa de los docentes. Después de pasar un período sin dibujar nada por casi seis meses pasé todo el invierno comiendo galletas de mi abuela y refugiándome en su casa, me inspiró sus madejas de tejer, con las cuales siempre me había divertido de pequeña, entonces salió a relucir un trabajo sobre un personaje, el que me llevó de nuevo a terminar mis estudios.

¿cómo te decidiste a ser artista?
Desde pequeña imaginaba personajes a colores, personajes en cuentos que me divertía hacerlos volar, cantar, dormir, viajar por mundos. Yo estudié Bellas Artes en la Escuela de Bologna, allí llegue porque en Italia las decisiones vocacionales las tomas cuando llegas al tercer año de Liceo y allí puedes
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¿cómo

afrontaste el final de tus

estudios y la vida laboral como artista e ilustradora en europa?

la ciudad de Turín. Allí obtuve la posibilidad de estudiar la animación. Pasé dos años de estudios en el Centro Experimental de la Cinematografía, y con el apoyo del Departamento de Animación de la Escuela Nacional de Cine con sede en Turín, logré como trabajo final mi primer corto de animación llamado “Dream’n’Bass”.

I nicialmente al terminar la carrera todos nos veíamos desocupados, súper preocupados por nuestro siguiente paso. Tuve la idea de darle rienda suelta a la creatividad y empecé a trabajar no basta con mis propios ¿qué siguió después? saber utilizar personajes con Al hacer un exordio en los avances que los instrumentos la vida artística y laboral toda la tecnología como animadora, me me permitía en tecnológicos para contrataron en una ese momento, y ser un ilustrador. productora local para gracias a eso es hacer animaciones que aprendía a se necesita saber 3D para la televisión, usar precariamente contar cuentos Nada del otro mundo, los programas de fabricar segundos de animación 2d y 3d con los que algunas historias ya las animación que se ven en la Tv. Luego apareció un amigo músico que hace podía contar. jazz a quien hice ver mis trabajos y ¿cómo fue la experiencia que decimos trabajar juntos una nueva recabaste al enseñar ilustración a aventura que se llamó “Mi avecita los niños? rosada” , trabajo que fue el inicio del 3D en serio. En ese periodo estaba dictando clases para niños en la escuela pública ¿como te va ahora con las nuevas de mi ciudad, los chicos eran muy tecnologías? divertidos y muchos sabían manejar los programas para diseñar con la Bueno, debo reconocer que han computadora, pero eran implacables cambiado constantemente, lo cual cuando las historias que hacíamos nos da muchas facilidades ahora para no les funcionaban. Comprendí trabajar, los tiempos de renderización entonces, que había que aprender son más cortos, los colores son siempre además a contar historias, hacer más cercanos a los que nos gusta guiones, no basta saber utilizar los trabajar, logramos mas perfección en instrumentos tecnológicos para ser menor tiempo. El problema aquí es si un ilustrador. Se necesita saber contar que te quedas parado un segundo, te cuentos y que las historias funcionen atropella la tecnología, debes estar llevando constantemente cursos de bien. actualización y a la par cambiar de

equipos cada vez que sea necesario.

¿finalmente,

que perspectivas tienes

y cómo es tu trabajo respecto al promedio europeo?

Italia tiene muchos puntos de fuerza para los ilustradores y es que somos muy pocos de buen nivel eso hace que nuestros nombres siempre estén presentes en las muestras de cine y en los festivales. Respecto a Europa estamos una generación atrás. Los franceses y belgas tienen mucho más tiempo trabajando esto pues tienen una tradición muy antigua en la animación. Lo que nos corresponde a nosotros los italianos, para recambiar, es más bien el modo en que tratamos las historias, siempre en modo divertido. Para el futuro, espero poder viajar a Latinoamérica para poder aprender el modo de contar historias y aprender a interpretar y usar los colores de países como Bolivia y Perú, que me fascinan.

no di n A
PUEBLO

Maravillas de un

E

Por: Andrés Cabrera Alumno de la carrera de Aqueoarquitectura y Gestión Turística
En lo personal el factor determinante para considerar seriamente una inversión en este proyecto es la buena voluntad de la comunidad y su entusiasmo en lograr que este proyecto salga adelante. El director del proyecto nos recibió el segundo día de trabajo con un grupo de voluntarios, vestidos con trajes típicos de la comunidad y con una exquisita comida a base de cuy y papas nativas que si bien eran nuevas para mi paladar, no dejaron de impresionarme. El director del proyecto compartió con nosotros su visión: Una serie de albergues destinados a Turistas deseosos de vivir una experiencia única compartiendo con la comunidad. Planea poner un Taller de Cerámica, un museo de herramientas de agricultura del Período Incaico, incluso un recorrido por unos restos arqueológicos próximos al sitio.

l Proyecto Pueblo Andino consiste en diseñar una serie de albergues construidos artesanalmente utilizando el mismo método que usaron los antiguos habitantes del Tawantinsuyo. En el departamento de Cusco y cerca al pueblo de Pisac se encuentra la comunidad de Cuyo Grande, la cual ha iniciado la construcción de 24 estructuras de dos a tres pisos de altura construidas en adobe. Pero, alternativo del método constructivo tradicional, han empezado a decorar sus fachadas con una capa exterior de barro como enlucido en la que pueden crear figuras, en forma de altorrelieve, de animales como cóndores e incluso personas para finalmente pintarlas con arcilla roja. El producto final es sumamente interesante desde el punto de vista artístico y tiene un gran potencial como atractivo turístico.

el producto

final es sumamente

¿c ual 3d?

fue tu salto al mundo del

interesante desde

el punto de vista artístico y posee un gran potencial como atractivo turístico.

Tuve entonces una idea genial. Yo era una asidua frecuentadora de la cineteca de Bologna, donde se hace una reseña a modo de Festival anual de animadores que llegan de media Europa y se muestra. Yo quería aprender a hacer este trabajo como sea, para poder participar, así que postulé a una beca para el centro Experimental de Cinematografía de

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El turismo vivencial es su principal objetivo y la comunidad entera se organizó para conseguirlo. Cada casa-albergue pertenece a una familia. Entre todos les dan mantenimiento y ayudan en su construcción tal y como se estilaba en el antiguo sistema del Ayllu. Cuando pregunté en donde había adquirido la experiencia construyendo estas estructuras, contestó que había estado empleado nada menos que en Francia, donde estaban interesados en crear un proyecto similar. Sin embargo; decidió regresar al Perú pues sentía que este tipo de proyecto debía ser hecho artesanalmente “Con los pies, con las manos, no con botas y guantes como se reglamentaba ahí” (parafraseando su expresión). Fue un verdadero y especial privilegio conversar con una persona t a n emprendedora

y dispuesta a escuchar todas las sugerencias que le hicimos. Es un verdadero caballero que sabe de cortesía y merece admiración. Su proyecto puede ser llevado a cabo con una cierta inversión, sin embargo; hay factores que se debe tener en cuenta a la hora de abordarlo. En primer lugar, al ser un proyecto artesanal, cada casa es una obra única y no obedece a una regla general de construcción. Nadie planeó la ubicación de las casas ni tampoco existió un plano general de construcción, lo cual fue el motivo principal de nuestra empresa. Otro aspecto es que la accesibilidad es problemática dentro del mismo pueblo: Los caminos son muy empinados y podrían ser una fuente de accidentes si un gran número de personas decide hospedarse.

El arte razón
de la
El interior de los albergues no está terminado y los acabados son prácticamente inexistentes sin embargo en algunas estructuras ya está habilitado el sistema de plomerías y drenaje. La luz también está habilitada pero esta habilitación recuerda mucho a los cables de luz en cusco: Muy mal ubicados. Deberían ser más disimulados para no romper con la armonía del lugar. Mi mayor preocupación sería el Reglamento Nacional de Edificaciones. Sería bueno revisar que las estructuras cumplan con los requisitos arquitectónicos para construcciones en adobe porque varias estructuras tienen problemas como baños e interiores demasiado estrechos. Pero estoy convencido del potencial que tiene este proyecto; y que beneficiaría al inversionista, al Estado y a la comunidad; merece la pena el esfuerzo, en especial cuando recuerdo el gran entusiasmo mostrado por las personas con las que tratamos. ste es un tema que, últimamente, ha generado bastante debate; porque se pretende generalizar el modelo de investigación positivista – neopositivista cuantitativo a todos los campos de las ciencias y disciplinas del saber humano. Nosotros hemos venido sosteniendo, al igual que muchos especialistas que el protocolo cuantitivista es más aplicable tanto a las Ciencias Exactas o Puras y a las Ciencias Naturales como a las especialidades de Tecnología. Contrariamente, el protocolo cualitativo es más útil para las investigaciones en el plano de las Ciencias Sociales y Humanas. No se trata, tampoco, de simplificar la cuestión como hacen algunos al señalar que lo cualitativo es “palabrería” y lo cuantitativo “numerería”. Ni lo uno ni lo otro. Se trata, más bien, de precisar las características de cada una de ellas y en qué temas, problemas de investigación y áreas deben implementarse de la mejor manera para obtener buenas perfomances investigatorias. Además, no debemos establecer diseños de investigación que signifiquen una especie de “corsé” o esquemas rígidos para concretizar las investigaciones sino dar libertad para que el investigador adopte y adapte el modelo al tipo de investigación que precisa realizar.

Por: Dr. Humberto Vargas S. Antropólogo y profesor universitario de Ciencias Sociales y Humanidades.

E

En efecto, con el Positivismo y Neopositivismo se exigió (como debe ser) a las Ciencias Formales y Naturales precisión y/o exactitud en sus investigaciones. A consecuencia de ello se trató de hacer lo mismo con las Ciencias Sociales y Humanas durante muchas décadas. Sin embargo, los fenomenalistas y marxistas, principalmente, comenzaron a cuestionar las exigencias y pasos de esa cientificidad para el campo de las “letras”. Fue, precisamente, a partir casi de la segunda mitad del Siglo XX que se difundieron más los fundamentos teóricos y técnicos de la investigación cualitativa en el contexto histórico universal y más tardíamente en el Perú. Los trabajos, esencialmente, de la Antropología y Sociología en la investigación cualitativa comenzaron a influir visiblemente en la investigación educativa. De otro lado, se aduce, erróneamente, que el modelo cuantitativo apuesta por la cientificidad debido a la presencia de “cuadros estadísticos”, “barras”, “círculos” “encuestas”, “mediciones”, “decodificadores”, “operacionalización”, “juicio de expertos”, “validación y confiabilidad de instrumentos”, “indicadores”, etc. mientras que el modelo cualitativo no hace mucho despliegue de esos elementos sino de la descripción, explicación, crítica, proyección, análisis e

interpretación de los hechos, fenómenos o acontecimientos socioculturales. La investigación cualitativa busca en profundidad la comprensión de los procesos humanos y los aportes de la investigación deben servir, también, para la teoría, metodología y tecnología en los procesos enseñanza – aprendizajes de las diversas áreas del conocimiento. Debe haber libertad para optar por el paradigma que más convenga a la investigación por realizarse. No encasillar todas las investigaciones en un único modelo. Tampoco rendir culto a un determinado protocolo y preocuparse más por la formalidad de la investigación que, principalmente, por el fondo de la misma. En otras palabras, evitemos el fetichismo al paradigma cuantitativo de la investigación y, por el contrario, preocupémonos por profundizar y desarrollar la investigación propiamente dicha. Es tanta la formalidad que se exige para el proyecto de investigación que la investigación misma resulta, al final, más bien un gran proyecto ampliado o desarrollado que una profunda y exhaustiva investigación. Debemos, asimismo, aclarar y precisar que la investigación cualitativa no sólo trabaja con temas – problemas, previamente, sino también con teorías e hipótesis; pero éstas se van enriqueciendo con el avance y desarrollo de la investigación. Diríamos que la investigación cuantitativa está inspirada en el

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Profesionales
Positivismo – Neopositivismo mientras que la investigación cualitativa no sólo es fenomenalista y constructivista sino que se halla también, sustentada por el Culturalismo y Dialectismo Neomarxista; manteniendo una posición más flexible, heterodoxa y no una ortodoxa clásica. La investigación cuantitativa es rígida en cuanto a sus fases y logros de los objetivos, hipótesis y variables planificados. Es como dicen algunos especialistas, más atomista, elementalista e individualista mientras que la cualitativa es más relacional, sistémica, estructural, social y humanista. La investigación cualitativa, también, es más profunda, polémica, analítica, creadora y comprometida que la investigación cuantitativa la cual se ajusta más a la exactitud y veracidad que demandan, como dijimos, las Ciencias Formales y Naturales. Se dice que la investigación cualitativa tiene su fundamento en principios epistemológicos que preguntan más por el porqué de los fenómenos que por el cómo; recurriendo, generalmente, a un modelo abierto, flexible y dinámico que se va perfeccionando en el transcurso de la misma investigación; aunque no necesariamente. Nos parece, en última instancia, que todo proyecto (cualitativo y cuantitativo) es perfectible. Algunos sostenemos que debemos preocuparnos más por el contenido, desarrollo, avance y profundidad de todo tipo de investigación que por el proyecto que es secundario y cierto referente para la investigación. No creemos que los grandes científicos del mundo y del Perú se hayan preocupado y preocupen mucho por la forma (proyecto) sino más bien y sobre todo por el fondo (investigación). La investigación cualitativa, por lo común, es más inductiva y luego deductiva. Como se diría, se trata primero de inducir para luego deducir. Todo lo contrario de la investigación cuantitativa que deduce para inducir. Es “parte de la observación y la exploración cuidadosas de la realidad para recoger información; luego empieza a identificar los parámetros que la organizan y procede con esta información a diseñar la investigación” (E. Bonilla, 2009). Aquí cumple un rol trascendental el trabajo de campo. De allí la necesidad de rescatar y revalorar la investigación cualitativa en el presente tal como lo están haciendo muchos investigadores, actualmente, en el contexto mundial y peruano de la cultura investigatoria. Considero que la investigación inicial debe plantearse y estimularse desde los cursos de especialidad en la formación profesional y, posteriormente, en los seminarios – talleres de investigación. Nuestros estudiantes deben irse habituando a realizar monografías, tesinas, informes de investigación, memorias de la especialidad, ensayos, artículos y tesis propiamente dichas para luego profundizarlos en los estudios de posgrado. Quizás estas modalidades investigatorias deberíamos sembrarlas e irlas cultivando, gradualmente, desde los últimos grados del nivel educación secundaria como acontece en algunos países del mundo. De esa manera, iríamos creando una cultura de investigación en el país que contribuya a la solución de los problemas del mismo. Pueden, asimismo, darse investigaciones duales que articulen lo cualitativo y cuantitativo. Algunas pueden ser más cualitativistas que cuantitivistas o viceversa. De acuerdo al tema – problema a investigar podrían interrelacionarse ambas. Saber distinguir cómo utilizar el lenguaje estadístico en las Ciencias Puras y cómo hacerlo en las Ciencias Sociales y Humanas, especialmente cuando se trata de datos sobre pobreza, analfabetismo, población urbana, población rural, trabajo, desocupación, grupos étnicos, clases sociales, mortalidad, marginación, etc. No se trata sólo de contraponerlas o señalar que son antagónicas sino de saber combinarlas y relacionarlas, en todo caso, teniendo en cuenta la naturaleza de la investigación en los diversos campos de la realidad social, cultural, política, económica, científica, tecnológica, biológica, ecológica, etc. de la sociedad peruana y mundial. Más aún, en estos tiempos que se habla de la transdisciplinariedad.

ito Ex
de
Por: Mg. Miguel Alomía Docente en Orval
social del país. Llegar a la estación central y ver el barrio griego, el barrio latino... Todo esto enriquece más esta idea cosmopolita de la ciudad. Ya he tenido la oportunidad de ir a Europa varias veces a exponer mi trabajo y me puedo sentir cómodo, tengo una idea clara del idioma, no tengo miedo a enfrentarme a la ciudad, considero que este es un tema muy importante para todo artista.

La

mi escuela fue orval, yo recuerdo que llegaba a orval a las 8 de la mañana y salía a las 8.30 de la
noche porque por ciclo llevaba más de diez cursos.

Amaro Casanova

investigación Lo común, es

cuaLitativa, por más inductiva y

Luego deductiva. trata primero de

como se diría, se

P

aris, un lugar donde todos los artistas desearían llegar.

tú has hecho realidad ese sueño. ¿qué impacto ha tenido este hecho en tu carrera profesional?
Paris es la ciudad donde todo artista o diseñador va a querer llegar y mi caso no es fue excepción. Esta idea, este sueño, esa meta a la que queremos llegar, pero acompañado del éxito. Lo que yo recomiendo es conocer esta ciudad a fondo, más que como un simple turista o viajero y llegar a la idea

inducir para Luego deducir.

tu propuesta de diseño es especialmen-

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Toda una vida
dedicada a la educación
te creativa

¿cómo has logrado que la

arquitectura de interiores y el diseño tido en una propuesta innovadora?

de modas se hayan mezclado y conver-

De hecho, es cierto que en mi propuesta personal es bien reconocido el tema arquitectónico. Me gusta contrastar texturas, formas, líneas. El tema del diseño de modas para algunos es un tema liviano, frívolo y yo no quería caer en eso, preferí tener una formación mucho más general y con esta idea estudié la carrera de arquitectura de interiores, para conocer más del color, la historia del arte, la arquitectura, hablar francés, conseguir las herramientas básicas para tener una buena propuesta creativa. Yo he trabajado mucho tiempo como arquitecto de interiores y lo sigo haciendo, es algo que me encanta hacer, he participado en CASACOR cuatro veces. El tema de la moda se maneja como un tema mucho más rápido, el producto está terminado en dos meses, es la inmediatez lo que se prioriza especialmente ahora. Hoy necesito ver las cosas más rápido, sentir y ver mi trabajo ya realizado. Cuando hago algo para un cliente debo proyectar necesariamente lo que mi cliente desea.

los profesores eran muy exigentes, no tenía tiempo para nada. Imagínate a los 19 años ya trabajaba, empecé a trabajar año y medio antes de terminar la carrera. La formación que recibí me ha servido muchísimo, todo lo que recibí me ha servido. He realizado vestuarios de teatro y mi director fue Isola o Pancho Lombardi y yo tenía que tener una idea muy clara de que estaba pasando en el arte y en el contexto mundial en ese preciso momento de la historia y eso básicamente me lo dieron los cursos de Historia del Arte. La educación fue muy personalizada y tan cercana. Yo valoro mucho el esfuerzo que hicieron Martial y Mercedes por la Institución.

entrevista a la directora académica de la universidad peruana de arte orval

Por: Mg. Miguel Alomía Docente en Orval

E

dra. mercedes berdejo
l proyecto educativo de val tiene más de quince

oraños,

¿cómo

nació la idea de este

proyecto y dedicar toda una vida a formar profesionales de éxito?¿cuáles son los valores de la ruana de

universidad pearte orval?
Al ver que muchos jóvenes fracasaban en el intento de ser profesionales y percibir que podían destacar y brillar en el campo laboral tanto peruano como europeo, que es el más difícil, ahí es donde nació la idea. Todos los alumnos formados con un perfil profundamente humanístico podrían brillar aquí y en el extranjero, sobre todo en estos campos tan novedosos, la Dirección de Artes

finalmente amaro, ¿qué proyectos tienes a futuro y qué mensaje les puedes

orval?

dejar a los alumnos de la

universidad

¿qué
éxito?

herramientas crees que te dio

tu formación profesional para tener

Mi Escuela fue Orval. Recuerdo que llegaba a las 8 de la mañana y salía a las 8.30 de la noche porque llevaba más de diez cursos por ciclo. La currícula y 24
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Me preocupo más por el hoy, por lo que está pasando en nuestro país. Estoy organizando y preparándome para un evento importante. La Bienal de moda en el Cusco, donde desarrollo dentro de un entorno histórico y turístico esta idea de moda. Esta bienal en el Cusco, ya se ha hecho en el 2009 en el 2011. También, estoy viendo internamente nuestros temas de exportación especialmente al Asia y Medio Oriente. Un mensaje a los alumnos de la Universidad Orval: Uno nunca sabe qué proyecto puedes terminar haciendo, lo importante es el conocimiento. Lo que puedes aprender hay que aprenderlo de verdad, conscientemente, eso es lo que luego vas a poder aprovechar.

Gráficas y Publicitarias, la Arquitectura de Interiores, a pesar de tener muchos años en Bélgica, aquí en Perú estaba recién conocida ya que antiguamente un arquitecto lo hacía todo y una nueva carrera: Arqueoarquitectura y Gestión Turística. Observando las necesidades de los pueblos y por otro lado, viendo que el dinero que el Banco Mundial aporta para el Perú se devuelve muchas veces por falta de proyectos, porque no están bien desarrollados ni benefician a una comunidad específica.Los proyectos deben beneficiar a una comunidad para que se vuelva sostenible, deben empoderar a estas comunidades para que ellas se vuelvan autosostenibles y no estén dentro de un sistema asistencialista toda la vida. La percepción de las personas ha cambiado negativamente, no se puede pagar a unos artesanos para que se capaciten. No se valoran como seres humanos, con toda la proyección y capacidad que tienen para salir adelante. Yo pienso que el conocimiento, ya que estamos en la era del conocimiento, es la llave para romper estas barreras de ignorancia, pobreza y pocas ganas de hacer una empresa bien constituida y que beneficie a todo un pueblo. Este es el concepto que debe tener todo profesional que se forma en nuestra Universidad: el ser solidario, dar la mano a su hermano.

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alumnos orgullosos de su identidad peruana sin prejuicios, alumnos que valoran el conocimiento y lo comparten para mejorar nuestro país

formamos

El ser humano tiene una capacidad enorme, mucho más de lo que se pueden imaginar. Esto es lo que vemos en nuestros alumnos, ellos pueden sacar proyectos adelante, ser únicos y brillar, ser tan buenos aquí como en Europa o en cualquier parte del mundo. La base humanística les dará la posibilidad de conocer la historia, la evolución, para luego prescribir soluciones. Si dominamos la investigación y cómo fue la historia, nosotros podemos prescribir cómo será. Formamos alumnos orgullosos de su identidad peruana sin prejuicios, alumnos que valoran el conocimiento y lo comparten para mejorar nuestro país.

lógico. El dinero que recibe el país del Banco Mundial, del canon minero, es cierto que se destina para la extrema pobreza, pero este problema también se resuelve volviendo a los pueblos auto sostenibles, dándoles conocimiento y que ellos se empoderen de este conocimiento, esto se logra con proyectos. Orval se caracteriza en sus tres carreras por trabajar en proyectos. En esos proyectos el que se va a beneficiar es el pueblo elegido para que éste a su vez valore y conserve ese monumento arqueológico unido a un proyecto turístico. Vivimos un boom turístico, ciudad gastronómica, hoy podemos ser un boom por ser un país que mantiene identidades propias y no adoptando identidades ajenas. Debemos mantener y valorar sus costumbres típicas, su cocina, su arquitectura urbanística y no copiar a otras ciudades modernas rompiendo con todas sus tradiciones y con toda la imagen que tiene el pueblo que es con lo que van a ganar oportunidades de inversión y negocio. Debemos educar a nuestro pueblo y a la vez que ellos puedan aprender a volverse auto sostenibles. Ganar dinero con un proyecto turístico, de preservación de nuestra historia, manteniendo su propia identidad.

¿cómo

es la formación de este ar-

queo arquitecto?

La formación en Orval es multidisciplinaria, esto lo aprendimos de las universidades de Bélgica, el alumno debe trabajar a mano para luego llegar a la aplicación de tecnología de punta, pero es necesario que se reconozca como un ser pensante, la computadora es sólo una herramienta, primero están las soluciones creativas. El arqueoarquitecto debe volverse un experto en el levantamiento virtual arqueológico y en el planteamiento de un proyecto económico. El levantamiento virtual va a darle la plataforma para saltar publicitariamente a la parte turística, si no tenemos esa plataforma la parte turística se diluye en algo muy corto, para causar mayor impacto y el pueblo valore lo que tiene y los demás también lo valoren, debe ser un especialista multimedia calificado. Este proyecto puede poner en valor un monumento arqueológico o una reserva natural como el Manu. El arqueoarquitecto domina el área arquitectónica porque debe saber levantar un plano, debe alimentarse de la historia para poder recrear en su máxi-

mo esplendor estos monumentos, sin historia no podríamos hacer nada, debemos acercarnos lo más posible a esa realidad. Luego podrá publicitar y poner en valor ese lugar, entregar a un pueblo esta herramienta para que ellos puedan desarrollarse de modo sostenible.

¿qué profesionales necesita nuestro país, ahora que vivimos una estabilidad económica pero con ciertos conflictos sociales?
Justamente este profesional arqueoarquitecto será el encargado de resolver esos conflictos en la comunidad. Primero trabajará con la comunidad, con el pueblo, en proyectos sostenibles y en primera línea está la capacitación con un cambio de mentalidad. El profesional de nuestro país debe de tener el conocimiento para saber bien donde está situado, debe tener capacidad para transmitir este conocimiento y proyectarlo. Con esta confianza en sí mismo y con todo lo que ha adquirido en su formación y experiencia podrá liderar estos proyectos.
Dos proyectos de reconstrucción virtual: en Templo Principal en Cahuachi y la Huaca Mateo Salado, del alumno Christopher Andía Arqueoarquitectura, V Ciclo

todas las carreras de la universidad tiene su fundamento en el arte pero a la vez son carreras de gerencia, de gestión ¿podemos decir que se están formando directivos líderes?
Eso es lo que se pretende. Orval va más allá del conocimiento tradicional, es un conocimiento que se transmite por osmosis, es intuitivo, perceptual. El alumno interioriza el conocimiento, cuando lo aplica ya es parte de él, se vuelve un conductor. Llegar a esto ha costado mucha investigación, treinta años de trabajo constante. Ahora sistematizamos este conocimiento para que el alumno pueda aprender en menos tiempo, se capacite y sea un líder. 26
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e

todas las carreras la más innovadora es la de

arqueoarquitectura y gestión turística

¿cuál es

la razón de ser de esta carrera?

La carrera de Arqueoarquitectura y gestión turística nace al ver la cantidad de monumentos arqueológicos que tiene el Perú y que no son valorados, ni siquiera por el mismo pueblo donde se

encuentran. No se le ha dado la importancia ni el valor agregado que puede generar este gran monumento arqueo-

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