ARTETERAPIA.

NUEVOS CAMINOS PARA LA MEJORA PERSONAL Y SOCIAL

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Edición subvencionada por la Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa de la Junta de Andalucía y el Fondo Social Europeo

Coordinadora: Pilar Mª Domínguez-Toscano Diseño de portadas: Pilar Mª Domínguez Toscano ISBN: 84-611-0754-3 DEPOSITO LEGAL: Imprime: Impresores del Aljarafe

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ÍNDICE

ARTETERAPIA. NUEVOS CAMINOS PARA LA MEJORA PERSONAL Y SOCIAL

I PARTE ÁMBITO SOCIOEDUCATIVO

Aspectos formativos generales 1. Recursos de arteterapia en el aula escolar Francisco Coll Espinosa 2. El poder de la imagen en la construcción personal y la necesidad de trabajarlo desde la escuela José Pedro Aznárez López, Isabel Mª Granados Conejo, Mª Dolores Callejón Chinchilla 3. La formación del y de la arteterapeuta en España y Europa Noemí Martínez Díez Arteterapia en la desventaja sociocultural 4. Arteterapia para escolares en ambientes desfavorecidos Dolores Callejón Chinchilla 5. Arteterapia en educación para la igualdad Pilar Mª Domínguez-Toscano Experiencias y propuestas prácticas 6. Taller de Body-Art. EL cuerpo como lugar para la experiencia Javier Abad Molina

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7. Teoría y práctica Gestalt en Arteterapia Elvira Gutiérrez Rodríguez 8. “Performando” emociones y valores: 11 M en el RVI Elena González Montalvo 9. Valores terapéuticos del arte caligráfico Mohamed Samir Assaleh Assaleh II PARTE ÁMBITO SANITARIO 10. La identificación personal a través de la plástica, como forma de autoconocimiento Carmen Alcaide Spirito 11. Ña música como terapia a la fibromialgia: silenciar a la enfermedad fantasma Elena Goicoechea Calderero 12. Arteterapia en atención geriátrica Miriam Robles Gómez 13. Arteterapia en un hospital infantil Mª Fernanda Delgado Gómez 14. Perforando los muros del autismo Maribel Fernández Añino 15. Cartografías olvidadas de la mente Manuel Pérez Báñez

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sigue apostando por una prometedora disciplina que tiene ante sí un largo camino por recorrer. Nuestro agradecimiento renovado a este organismo que. Han metido su mensaje en una botella.AGRADECIMIENTOS La Consejería de Innovación. hay que destacar la generosidad. especialmente tratándose de un libro colectivo. la han lanzado a los circuitos de la distribución bibliográfica y esperan un destinatario al final de un azaroso trayecto. -5- . La gestación de un libro. es una empresa expuesta a no pocos avatares. Cada mirada que recorre estas páginas cumple la obra y hace un poco más cierta su esperanza: que la arteterapia alcance el reconocimiento necesario para prestar a la sociedad el servicio que puede y debe ofrecer. como ya hiciera con el libro “Arteterapia. Nuestra gratitud a ti. a través de la convocatoria pública para investigadores integrada en el Plan Andaluz de Investigación. la actitud de colaboración y el entusiasmo con que estos 15 autores se han embarcado en este viaje común. lector. Ciencia y Empresa de la Junta de Andalucía. ha prestado el apoyo financiero necesario para la edición de esta obra. Principios y ámbitos de aplicación”.

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universos intersticiales: Violencia irracional (toda violencia es irracional) contra los débiles. Pollock y tantos otros han navegado junto. Pero. en este escenario dibujamos la ficción geométrica de la vida (mejor: una metáfora de la vida) como un puzzle cuyas piezas encajan con exactitud. “adolescentes en desventaja sociocultural”… Con y sin eufemismos. Frida. donde asfalto y hormigón no dejan resquicio a la tierra. señalizan fallas tectónicas. donde el tiempo es una agenda repleta de actividades medidas y el cielo. y nos traen las imágenes transfronterizas del dolor en paisajes escapados de toda lógica.PRESENTACIÓN “No es quizá inútil hacer notar que una de las cosas más bellas de los pintores de nuestro siglo ha sido pintar la oscuridad que es asimismo color”. Lo que hizo más temible a la fauna abisal fue precisamente su invisibilidad: este desconocimiento alimentaba siniestras fantasías en los navegantes que se acercaban al límite cuadrangular del mundo. “procedentes de ambientes desfavorecidos”. en marzo de 1885. Como esa lámpara que alumbra la escena de “Los comedores de patatas” (abril-mayo 19885). allí donde la luz solar jamás alcanza. ancianos abandonados en los palacios del olvido. Tras la muerte de su padre. Goya. sobre y en el abismo. para incomodidad de sus habitantes. Vincent. (1885). estructurales. Y dicen: hay colores en la oscuridad. Grietas no siempre epidérmicas. El compacto trazado de nuestras ciudades. a veces. Y los puzzles tienen grietas. -7- . Van Gogh. la creación artística hace visibles irisaciones y peces traslúcidos que pueblan las simas. Y faltan respuestas. miseria agolpada en chabolas a los pies de las metrópolis. mujeres y niños maltratados. sendas de cráteres no extintos. y a pesar que la relación paterno-filial estuvo marcada por duras incomprensiones. no deja de ser un puzzle. por cada una de estas fisuras emergen demasiadas preguntas. Vincent se zambulle aún más profundamente en sus estancias en sombra. “colectivos en riesgo de exclusión”. Pero se llevaron una cámara (sus pinceles). Carta a su hermano Théo. un polígono gris.

ha coloreado los fantasmas de la soledad… “¿Sabes lo que espero. (Vincent. Después de todo. ha mediado formas profundas de comunicación. compromiso solidario y acercamiento sobre la plataforma. 1890). Carta a Thèo. ha sido nuestro compañero de viaje desde al albor de la humanidad. Pilar Mª Domínguez-Toscano -8- . siempre tendida. los montones de tierra. el aldeano. cada vez que me pongo a tener esperanzas? Que (…) sea para ti lo que es para mí la naturaleza. el trigo amarillo.Los cambios estructurales requieren movilizaciones de conciencias. formación especializada y esfuerzo persistente. de un lenguaje universal y común: ¿por qué no el arte? Sin ir más lejos. es decir. que encuentres (… algo con) lo que consolarte y rehacerte cuando haya necesidad”. la hierba. ha levantado acta notarial de episodios históricos y encrucijadas personales.

I PARTE ÁMBITO SOCIOEDUCATIVO Aspectos formativos generales -9- .

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necesario profundizar en ellas. Por ello. en principio. Director de la mancomunidad Valle de Ricote. El propósito de este artículo es el intento de describir cómo los recursos de arte-terapia y de creatividad pueden ser instrumentos fundamentales en el dispositivo del aprendizaje. a tal punto. es que la formación en ambas disciplinas es distinta. Parto de la consideración de que la creatividad tiene connotaciones terapéuticas obvias y la arte-terapia no es posible sin una disposición a la creatividad y sin creatividad. tendemos a hacerla de un modo muy general. profundizando en temas y cuestiones diferentes. a veces. Para comenzar. . Director del máster universitario en arte-terapia Me siento muy agradecido por haber tenido la oportunidad de participar en este libro. el docente debe de crear el dispositivo de aprendizaje y los alumnos van creando una nueva realidad en ese proceso.RECURSOS DE ARTETERAPIA EN EL AULA ESCOLAR Francisco Jesús Coll Espinosa Psicólogo. Es siempre muy motivador y actual reflexionar sobre los procesos de aprendizaje y también sobre la comprensión que podamos tener sobre las circunstancias más adecuadas para el aprendizaje. así como las dificultades del mismo. que permite profundizar en temas tan sugerentes. que encontramos dificultades en señalar sus diferencias. Me gustaría precisar que el desarrollo del arteterapia tiene una estrechísima interdependencia con la creatividad. La atención a los niños en el aula se hace acompañar continuamente por un deseo de creación conjunta entre el docente y los alumnos. su aplicación y conceptualización. y así lograr un desarrollo más adecuado de los fines que pretendemos. a veces. Algo claro que. Sin embargo.11 - . se tiende a confundir los recursos de creatividad con los del arte-terapia. Por ser ambas disciplinas relativamente nuevas. no es indiferente los modos en los que transcurra ese tiempo de creación que es el aprendizaje. siendo sin embargo. creo que es necesario describir un poco algunas cuestiones del trabajo en arte-terapia y sus aplicaciones. ya nos avanza sus señas de identidad y de sus diferencias.

es decir. Por ello. a la realidad exterior e incluso a la interior. en arte-terapia se trata de intentar visualizar en la obra plástica las imágenes internas. que favorezcan el crecimiento personal y la resolución conflictos. En arte-terapia se pretende fundamentalmente la vivencia del proceso de la creación. Una de las diferencias. (crear el vacío. en adelante voy a llamar a este trabajo a realizar como “proceso creativo”. Esta disposición creativa que hemos tenido todos. debido a imnumerables circunstancias. se da en que la creatividad pretende fundamentalmente la creación de una obra. etc.. pero con una orientación y formación clínica que facilite al sujeto el abordaje y la creación de espacios más amables desde las imágenes internas o conflictos internos. puede ser y es un medio excepcional e imprescindible para facilitar la arte-terapia. disponiéndose a hacer una obra que le suponga mejorar su bienestar interno y sentirse más libre y satisfecho de sus producciones. o haber sufrido determinadas sensaciones que han podido hacer derivar su desarrollo en identificaciones . puede haberse enquistado. el niño ha ido “creando”. etc. El trabajo en arte-terapia se esfuerza en facilitar que el sujeto vaya elaborando y encontrando nuevas imágenes a procesos internos que le hacen sufrir o que le generan conflicto. imágenes subjetivas. bloqueado. Una cuestión fundamental es el diálogo con la obra durante el proceso de creación. facilitando un proceso de argumentación introspectiva de ese proceso creativo. Los límites entre una y otra no son nada claros. más allá de la terminación de la obra. dada la correlación existente entre creatividad y arte-terapia y cómo llevar su trabajo al aula y con población de riesgo social.) entendiendo por este la mediación creativa necesaria en todo proceso de proyección y creación de imágenes emocionales. para acceder al pensamiento. Justamente. a su espontaneidad. es creativo por el hecho de haber accedido al pensamiento. así como prestar especial importancia a los modos y estilos que marcan nuestras creaciones y nuestra forma de historizarnos en las obras. ya que en ambas disciplinas. desde la proyección. proponiendo los espacios y los modos necesarios y óptimos para que el sujeto pueda enfrentarse a sus miedos. Estas precisiones requieren de una argumentación que en este artículo no es posible. desde la creatividad. se conjugan los objetivos de propiciar la libertad proyectiva y la satisfacción por la expresión. Quisiera destacar algunas condiciones para favorecer el espacio del proceso creativo necesario para propiciar el aprendizaje: Es obvio y necesario partir de la consideración de que todo sujeto es creativo por naturaleza. . a partir de las personas que le cuidan. entendida como un camino para la experimentación emocional desde la libertad y el gusto por crear. De este modo se trabaja desde la expresión. un modo de entender el medio ambiente y de encontrar respuestas al medio y a sus necesidades.12 - . al vacío. la nada.La creatividad.

no es posible el razonamiento del pensamiento. de la identidad. La imitación es la alienación de la expresión y la anulación de la subjetividad. El aprendizaje no se da sin la sensación de la libertad para pensar. El proceso creativo es el movimiento de poner unas cosas en lugar de otras. Nadie puede sentirse cómodo en su manera de pensar si no disfruta de su fantasía y si no piensa su fantasía. El proceso creativo no es un proceso imitativo. para jugar y fantasear con lo aprendido. generando una identidad más ligada a la diversidad emocional que la acción en sí misma.- - - - - - - demasiado concretas y rígidas. por el hecho mismo de crear. elevando como mediador la creación y enfatizando. El proceso creativo enfatiza elementos narcisizantes en la fantasía y el pensamiento. etc) una sensación interna. una subjetividad más diversa y sólida. El pensamiento es lo que le da forma al “yo” desde el gusto y el recreo por pensar. de decir sin lenguaje. Encontrar en el proceso creativo y en la creación una posibilidad de encuentro en la diferencia. El final de la obra no es lo determinante. sino su proceso de desarrollo. de componer lo abstracto. se podría decir que la fantasía es el pensamiento pensado y sin él. es la perversión de lo peculiar. ese tiempo que se emplea en recortar en una imagen exterior (visual. de jugar con la lógica. de la lógica emocional. no pueden tener acceso a las condiciones del pensamiento abstracto. viviendo la diferencia como una ganancia en la diversidad del desarrollo subjetivo y no como un límite que me obliga a . táctil. para imaginar. sonora.13 - . Fantasía y pensamiento no son cosas tan distintas. si cabe. esta libertad encuentra su forma y su límite en el respeto a sí mismo y al otro. Esta cuestión es decisiva en todo trabajo y. En el proceso creativo se produce el hecho de poder desligar el sufrimiento de la identidad subjetiva. sino constructiva. de movimiento. aún más en el proceso de aprendizaje: la disposición creativa es consustancial con el hecho de vivir. La libertad en la expresión es el modo más genuino para el desarrollo del proceso creativo. Se puede decir que en la creación se facilita la posición de “pensar lo que se hace” sobre aquella de “hacer lo que se piensa”. En el proceso creativo se dimensiona la emoción sobre la acción. de escribir con la fantasía. de mirar lo invisible. haciendo prevalecer una imagen subjetiva más serena en el encuentro de emociones. bien responda a una sensación figural o informe. para desfigurar la realidad. Muchos problemas de aprendizaje tienen aquí una causa clara. cuando no sabiendo disfrutar de su fantasía. En el sentimiento de la libertad expresiva solo se puede formar en el sentimiento del reconocimiento y respeto del otro. El aprendizaje nunca puede ser una posición imitativa.

en definitiva. nos tonifica y nos debilita. de la simbolización. desde el esfuerzo por hacer propio lo externo. por ello. de darle sentido.14 - o o . Este malestar es lo que marca el intervalo de la humanización. El ser humano se caracteriza por el intento de “apropiación” de lo que le rodea. lo que creíamos más propio. pero que son percibidos y vividos de un modo peculiar. de los elementos comunes. dado que las cosas nunca son como deberían ser. ni terminan de ser como cada uno quisiese que fuesen. de ciertas normas. La magia de la realidad es que está compuesta de elementos comunes. observamos el placer que tienen de unir y de hacer conjugar lo diferente. nos vamos encontrando con diferentes sensaciones de no terminar de tener una referencia clara de sí mismo. Encontrar en el proceso de la creación una producción íntima en la extrañeza de lo propio. nos da la posibilidad de crearla. de prolongación de nuestras emociones y. cuando se . siempre se da un sentimiento de cierta ajeneidad de lo que le rodea. nuestros sentidos. Éste es uno de los dilemas de todo sujeto: en el esfuerzo de unir lo interno y lo externo. que nos acaricia y nos lastima. A veces. del encuentro de la diferencia.- - defenderme permanentemente. sino pequeños pedazos que no siempre tenemos la suerte de poder unir. es el espacio de ajeneidad. relativizando la angustia de lo desconocido. en el ser humano. de las estrategias de encontrar modos de ser que nos faciliten la sensación de una identidad subjetiva. A su vez. sino que se construye en función a nuestros modos “peculiares” de vivenciar y manifestar nuestras emociones y deseos. necesitamos de cierta rutina. de pronto lo vemos como propio de siempre. He aquí lo que determina el gusto por la comunicación y la posibilidad de la inteligencia. lo sentimos como ajeno y aquello que parecería muy lejano. es eso que nos rodea y nos envuelve. de ciertos hábitos de vida. al mismo tiempo. de articular la frustración que se desprende de la inevitable distancia entre lo que sentimos que debería ser y con lo que nos encontramos. es en la infancia y más aún en la primera infancia. Si pensamos en los niños de 3 a 5 años. Justo el proceso de creación viene a permitirnos ese lazo entre lo propio y lo extraño. La realidad no es solo lo que vivimos. El sentimiento de sí es un sentimiento que se va construyendo a lo largo de toda la vida. El trabajo con lo creativo supone conceptuar la realidad que nos ocupa de diversos modos: o La realidad no es sólo lo que se nos da y nos obliga. de apropiarnos de lo interno en la necesidad de representación en el exterior. La realidad es un espacio vivencial.

una solución intermedia entre la imagen interna y su representación externa. de nuevos modos de comunicación. más de las deseadas. La evolución en la maduración de todo niño pasa por la fase necesaria del egocentrismo. directa e inequívocamente relacionada. comparar. el conflicto puede pasar a ser una forma precaria de identidad. Pensemos ahora en qué consiste la realidad. que ansiamos. argumentando la acción. podríamos señalar que esas dos caras son la realidad personal y la social. con: o La facilidad para la asociación.le da forma a este sentimiento de sí. Los conflictos sólo son modos de resolver situaciones internas que sentimos como adversas o contradictorias. Por una parte. o . porque nunca termina de encontrar una correlación exacta entre lo que se siente y lo que se encuentra. aquélla que nos rodea. A veces. en la creación de nuevas realidades. o He aquí el beneficio de la creatividad: hallar y prolongar el sentimiento de sí en la creación de nuevos espacios. El proceso creativo permite trabajar con los conflictos. de nuevas imágenes subjetivas y de representación. La realidad sería como una moneda. o - El proceso creativo es un medio excelente de motivación al aprendizaje. también. con dos partes inseparables y que una da forma a la otra. adaptarnos. de su representación en el exterior. que envidiamos y. como un modo inequívoco de ser. nos hace disfrutar. esa realidad que sentimos interna y que nos empuja. nos agobia. imposible. esto es. en donde . nos confundimos y se tiende a las posesiones como muestra del precario sentimiento de sí. querer… El encuentro con uno mismo es siempre muy difícil. En el sujeto. que nos molesta. nos permite pensar. de tal modo que la acción puede sustituir al pensamiento. El conflicto es una solución de compromiso. estaría la realidad social. aquélla que intentamos modificar. por ello.15 - . esto supone que hay otros modos de resolver. tenemos la realidad personal. ya que el “uno mismo” sólo es ese intento de unidad y de representación continua. que desconocemos. Por otra parte. En este sentido. Es un sentimiento que siempre está un poco en precario. nos hace sentir. Revela cierta frustración en la creación de su realidad. de la que nos quejamos. en el mejor de los casos. La motivación por el aprendizaje está.

la mediación creativa para disminuir el malestar y posibilitar una nueva dimensión en la representación exterior. La abstracción supone la percepción del límite y la concurrencia de elementos para comprender la causalidad de las cosas y la posibilidad de nuevas alternativas. o su papá. o no entienden a veces el comportamiento de las personas y. que las cosas toman otro color a partir de poder ser nombradas. se produce el deseo. Esto no es otra cosa que la aceptación de la frustración como elemento del deseo. que una frase no es igual a otra. etc. El juego. creo que es debido a que su aprendizaje supone la constatación de que algunas cosas son como son y otras hay que entenderlas. ni los juegos le hacen jugar. Qué es si no el aprendizaje de la lectura y la escritura. los niños leen todo seguido. sino una puesta a prueba de sus experiencias de realidad. van comprendiendo que el no saber la causa de todo eso. de sus vivencias en la relación con sus personas de referencia. ¿por qué si no. se vive que la lectura le da vida a la frase y que no se puede leer de cualquier forma. la experiencia de que no se puede tener todo. recibiendo su existencia como una alegría importante para los demás. es decir. es la única posibilidad de incorporarse a las relaciones con los otros y de aceptar la percepción de los límites. para poder pasar a la comprensión abstracta en la que predomina la asociación de diferentes elementos. Justamente por ello. En el aprendizaje de las matemáticas. es el “como sí” de su presencia en el mundo y. es decir. Esto.el niño tiene que sentir que su imagen individual es necesaria para los demás. ni al papá. es lo que es causa en muchísimas ocasiones del fracaso en el aula. imprescindible para todo niño sano. qué es si no el juego.16 - . sino que el niño tiene que darle vida a los juegos. muchas. ni se tiene todo lo que uno quiere a la mamá. pues aceptar que la palabra está hecha de vocales y consonantes. progresivamente. sin embargo. Por ejemplo. lo más difícil suele ser el aprendizaje de las tablas de multiplicar y de la división. se tiene el aprendizaje de la lectura pero ésta no le resulta comprensiva. A veces. en la pretensión de que todo es un continuo. esto es. . pero su experiencia de vida les va haciendo ver que no todo es un continuo y que su mamá se enfada y no saben el por qué. en la primera infancia. en el aprendizaje escolar. como la única alternativa para salvar los límites de las situaciones. La simbolización es justo eso. no va a suponer una pérdida en el sentimiento de sí mismo. Al principio. encuentra cierta relajación al poder formularla en palabras? En la lectura. ni los demás hacen lo que él quiere. cuando uno tiene una sensación sin palabras.

El niño se resiste a aprender cuando su representación está sujeta a identificaciones con significaciones muy concretas y ligadas a ideales narcisistas de los padres. aprender conlleva la consciencia de parte de lo no sabido y la constatación de la relatividad de lo sabido. se seguridad en lo sabido. en los niños con resistencias. las precarias identificaciones y por ende. El aprendizaje cultural. pegados a lo que ya saben. profesores. se produce el intento de la comunicación y. con ello. Como decía en el apartado anterior. El aprendizaje en el niño es importante cuando lo nuevo a descubrir. el niño lleva a lo familiar el gusto por lo aprendido y no el complemento familiar. sensaciones de estar fijados. con el aprendizaje.llevándole esto a una defensa de aceptación. Dan la impresión de que se bloquean o de que no entienden. con la idea interna de debilidad. Al aprender. o El aprendizaje no es fácil. o. Ello les hace que surja en ellos vestigios de pasión. más que eso. la fijación de los ideales. Esto quiere decir que un hecho toma valor por su referencia a otros hechos. es decir. se da cierta relatividad de la subjetividad. Poder “pensarse” es indispensable para la condición intelectual. Cierta relatividad de los hechos. porque para aprender hay que hacer un lugar a donde vaya lo nuevo. sus rutinas. a aprender. es decir. no es tarea fácil. Es la relación con los demás lo que domina y caracteriza que la relación pueda “ser pensada” por el sujeto y de esta manera. el esfuerzo por transmitir. . aceptando el conjunto como valor referencial. lo que ocurre es la precaria seguridad en lo que saben. a veces. escolar. a veces le supone la sensación de irrelevancia y frustración.17 - o o . En estos niños. lo nuevo les causa inseguridad y se defienden haciendo persistir sus hábitos. la aplicación del arte-terapia y la creatividad es lo mejor que se les puede proponer para avanzar. Identidad ligada a la metáfora del ser y no a la metonimia. por la falta de ideales de los padres y pobres significaciones de representatividad en ellos. con dificultades. Por eso. Que las cosas tengan un transcurso sin la participación directa del niño. adoptando la resistencia al aprendizaje como un medio seguro para su identidad precaria. recibiendo lo nuevo con la desconfianza con la que se recibe al enemigo. ni la subsanación de frustraciones paternas. viene a cubrir ciertos ideales de los padres y no entran directamente en competitividad con ellos. la maduración es la aceptación de la relatividad de los hechos.

el encuentro con sus iguales. diría aún más. Nadie. los niños vienen con una teoría armada de su posición en el mundo y con un deseo enérgico de prolongarse en su medio de relación. . Ahora bien. Sería interesante desplegar todo aquello que ocurre de modo que se den las condiciones para el aprendizaje. Y esto ocurre en la mayoría de las ocasiones sin que los educadores nos demos demasiada cuenta de ese proceso.18 - . podemos plantear algunas estrategias de motivación para facilitarles a cada uno su propio proceso de maduración y evolución. puede aprender sin ponerse en el lugar del maestro. pero en este espacio no es posible. con lo que se van tomando paulatinamente lo que necesitan para su desarrollo. lugar de estimulación de nuevos aprendizajes. El niño va a repetir en el aula. De la conjunción de todo esto se va a producir su relación con el aprendizaje. Pero todos sabemos que el aprendizaje no se da sin la identificación con el que lo transmite y que lo aprendido no es para uno mismo. en general. sin ponerse como sujeto pasivo y activo a la vez en su proceso de aprendizaje.poder pensarse significa que ya. los niños prefieren jugar a juegos en los que no entra la relación de aprender y se inclinan más por juegos de acción. una prolongación de su vivencia y relación familiar. Sólo basta con observar cómo los niños necesitan jugar a los maestros con relativa frecuencia. El aula es para el niño un lugar excepcional para la promesa. es la aceptación de la diferencia sin frustración y agresividad. Aplicación del proceso creativo en el aula: El aula escolar es un medio privilegiado para el desarrollo social e intelectual de los niños. en donde se juega a la vez su individualidad y la necesidad de alienación de formar parte del grupo y siempre va a esperar que el maestro ocupe un lugar protector para él. bueno. que no significa un lugar de anulación y posesividad de su intelecto. sino para favorecer la relación con los demás. siendo la comunicación esa mediación. sin argumentación. y el niño aún más. esta necesidad se da más en los niños con un aprendizaje positivo. pero con la vivencia de incertidumbre. cuando se dan dificultades de aprendizaje. por ello mismo. espacio transferencial con el adulto y el establecimiento de ideales. Justo este “poder pensarse” es la génesis de la creatividad. ya que siempre sentimos insuficiente ese pensamiento de sí mismo y es en el esfuerzo creador como se alimenta una sensación más diversa y satisfactoria de ese malestar interno. hay una distancia entre lo que pensamos y lo que transmitimos. El aula reúne determinadas características indispensables para el buen desarrollo de la infancia: entorno socializante. Poder pensarse es también la constatación de la diferencia con lo que otro pueda pensar y.

no es el aumento de la repetición. en ese tiempo de acercamiento a lo no dado. Por el contrario. etc. bien sea visual o sensorial. dada la desobjetivación que emerge en lo nuevo. pero este no es un fin en sí mismo. nos sirven para utilizarlos de un modo más o menos común. y todos sabemos que cuando esta identificación no se produce. una aproximación a lo desconocido de sí mismo. pero con una significación y sentidos distintos. dando una dimensión amable a la desconocido de uno mismo. Preparar el aula. de su grado de satisfacción por ser . más bien. El niño no aprende más. por tanto. El aprendizaje también supone un esfuerzo de simbolización. A partir de aquí. por dos motivos fundamentales: primero. sino que siendo elementos comunes. Me parece oportuno resaltar aquí la cuestión de que la causa del pensamiento no es la de conocer mejor la realidad. el bloqueo del aprendizaje es la inhibición del pensamiento por déficit en encontrar referencias de identidad en la adquisición de lo nuevo. más bien. a lo “por llegar a ser”. ¿Cómo hacer que la materia y el aula sean motivantes? Ésta es la primera cuestión con la que se enfrenta todo enseñante y que le acompaña en todo el tiempo lectivo con el aula. a lo “por crear”. la sensación que tiene el niño con lo aprendido es la de “¿quién soy con esto nuevo y en quién soy?”. hay también un esfuerzo por concretar en una imagen. no es posible aumentar el aprendizaje del niño. no es lo mismo para dos personas. siempre y cuando le facilitemos una adquisición lúdica y permeable de los ideales y no una rigidificación alienante de los mismos. generalmente. al verse en una relación más privilegiada que en el aula normal. sino por lo que estas clases reducidas le posibilitan de identificación con el profesor. El proceso de creación no es algo que reine en la comodidad. Por ello. por esto. El aprendizaje es una necesidad vital de todo sujeto que le ayuda a dar forma a la realidad exterior y. por mejores explicaciones en clases reducidas. por albergar la asociación como un modo satisfactorio de re-crear la cosa. el pensamiento es el que da la posibilidad de configurar y significar de otro modo la realidad. el niño podrá acercarse a los aprendizajes de un modo menos resistente.19 - . sino la apertura a nuevas referencias de identidad. depende de la disposición del profesor. La subsanación de esto. es una cuestión decisiva y diversa. a la permeabilidad de la identidad. No existe un recetario de medidas y consejos. angustia y tranquiliza. siendo esto lo que anima y causa la necesidad de la comunicación y del aprendizaje. la identidad de sí mismo se puede ir configurando en nuevos aprendizajes y nuevos conocimientos. Puede angustiar por los enigmas de lo nuevo y tranquiliza justamente por eso. una mesa. segundo. un cuadro. ya que va aprehendiendo que lo nuevo está por venir y se puede imaginar. porque lo nuevo no angustia tanto. motivar hacia la materia. sino que por el contrario. una luz. interior.Un fin importante del aula escolar es facilitar el aprendizaje. porque al tener la consciencia de lo interminable de lo nuevo.

hay que cuidar las propuestas que se realicen y el número de alumnos a atender. La expresión creativa y la facilitación al aprendizaje. es aconsejable que no sean grupos muy numerosos. el momento del grupo. etc. por muy sugerentes que estas pretendan ser. debe de realizarse una puesta en común. Esta construcción va a hacer que se viva la situación representada de un modo mucho más cercano y propio. de su grado de satisfacción de transmitir y de aceptar cierta pérdida de su saber para que lo incorporen sus alumnos. desmotivación. podamos hablar todos sobre la vivencia tenida y la idea que . la tarea que nos ocupa. sino tener la concepción inicial de que para aprender hay que crear y para crear hay que sentir que se puede dimensionar lo dado. volumen. Especialmente. conlleva cierta asimilación interna y un intento de incorporación. el hecho mismo de su expresión. las inhibiciones. En el aula. esto que parece obvio. dibujo. por ello. problemas relacionales. el profesor. Lo importante no es tener una enumeración de sugerencias. cada alumno va a tener que hacer un proceso interno de asimilación. podemos realizarla a través del trabajo plástico.enseñante. a partir de las fantasías y sensaciones que le produzcan. siendo muy aconsejable que con los trabajos en medio del grupo. No es muy posible relatar propuestas concretas de trabajo para el desarrollo del proceso creativo. musical. las propuestas de trabajo son sencillas y variadas. Es fundamental tener la comprensión de que el aprendizaje es creación y adoptar una actitud de escucha de las necesidades del grupo. este trabajo también tendrá mucho éxito y de rápidas y positivas consecuencias en alumnos con dificultades. Podemos pensar algunas indicaciones para favorecer la incorporación del aula y de la materia por parte de los alumnos. El trabajo creativo es el que va a acercar esas sensaciones a la realidad del aula y del aprendizaje. Hay que tener en cuenta que para una aproximación suficiente a los alumnos. Lo fundamental es que demos la posibilidad de la construcción de las imágenes internas que tenemos de la situación.20 - . El trabajo del proceso creativo es el de facilitar la construcción de nuestra realidad a partir de las imágenes que podamos concretar. al finalizar cada sesión de trabajo. las materias. etc. Con una formación adecuada. los compañeros. la historia del grupo. etc. para poder acercarnos a cada uno de ellos en el momento de su realización y observar y conversar sobre su proceso. las relaciones establecidas. los contenidos. A tenor de lo expuesto. etc. queda claro que las propuestas han de venir en función de a qué grupo vayan dirigidas. aliviando y superando los bloqueos intelectuales. esto mismo sería ir en contra de lo creativo. Nos vamos a sorprender muy gratamente si trabajamos desde el espacio creativo y no nos agobiamos porque los alumnos expresen ideas que parezcan poco apropiadas. en la realidad escolar no es tan sencillo.

en pequeños grupos. se hará imprescindible y aplicable muy frecuentemente. por parejas. pueden ser dirigidas para la realización individual. tanto desde lo individual como del trabajo grupal. .21 - .tenemos de lo realizado. Las propuestas de expresión. etc. a poco que se comience a utilizar. El trabajo creativo en el aula es una herramienta que va a facilitar una agilidad didáctica y de aprendizaje en los niños y. según los objetivos perseguidos.

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EL PODER DE LA IMAGEN EN LA CONSTRUCCIÓN PERSONAL Y LA NECESIDAD DE TRABAJARLO DESDE LA ESCUELA
José Pedro Aznárez López Profesor de Artes Plásticas en Educación Secundaria. Asesor del C.E.P. de Sevilla Isabel Mª Granados Conejo Profesora en la Universidad de Sevilla Dolores Callejón Chinchilla Profesora en la Universidad de Sevilla

El mundo ha cambiado y con él, también las prácticas y el sentido del “arte”. La “Cultura Visual”1, es un nuevo ámbito interdisciplinar, más global y crítico, que tiene en cuenta no solo las consideradas “obras de arte”, sino todas aquellas “imágenes” que nos rodean y especialmente su relación con el entorno, su valor como mediadoras en la construcción de sentido y significado. Se trata en definitiva de considerar el marco social y cultural que nos rodea y cómo éste repercute de manera más o menos propicia en el logro de una personalidad integrada y sana, -lo cual es nuestro objetivo y el objetivo principal de la educación-.

“Las artes visuales, para la creación de sus imágenes, se muestran cada vez más dependientes de la cultura de los medios de comunicación y de las formas de visualidad generadas en la vida cotidiana” (Drucker, 1999)… En buena medida, “lo que llamamos arte se ha diluido en la vida, en la publicidad y en los múltiples estímulos visuales que acosan al hombre y la mujer de hoy” (Combalía, 2002) (citados por Hernández, 2004). “Podemos decir que el concepto de "cultura visual", es el resultado de la "conexión" entre el objeto, hecho, sujeto... (visual) con su historia, referente cultural y artístico, su sentido, etc., por tanto tiene que ver con los significados culturales (por qué se produjo esa obra, cuál era la intención, qué función comunicativa cumplía ...) y tendría como objetivo "explorar las representaciones que los individuos, según sus características sociales, culturales e históricas, construyen de la realidad. Se trata de comprender lo que representa par comprender las propias representaciones" (Hernández, 1997); “comprender las representaciones” para “comprender la propia realidad” (Callejón, 2004). Para saber más, se pueden consultar la bibliografía que citamos. - 23 -

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Si durante una época, el arte fue “elevado a los altares”, la actividad artística “producto de inspiración divina” y el artista “un ser especial y único”… la sociedad actual volvió a derrumbar los muros, a tirar los dogmas y ha devuelto la expresión artística a la gente de la calle. Y aunque algunos todavía no lo quieran reconocer, el art-brut2 está en museos y galerías. Como pensaba Dubuffet. "Todos somos pintores. Pintar, es como hablar o andar. Al hombre le es tan natural emborronar cualquier superficie que tenga a mano, embadurnar cualquier imagen, como le es hablar". Esta misma concepción es recuperada en el termino “Cultura Visual”, (según muchos autores, el nuevo ámbito de la educación artística, más interdisciplinar, crítica y global). Atendiendo a las nuevas concepciones del conocimiento y la cultura, la Cultura Visual no sólo tiene en cuenta las consideradas “obras de arte”, sino todas aquellas “imágenes” que nos rodean y especialmente su relación con el entorno, su valor como mediadoras en la construcción de sentido y significado. No podemos obviar, entonces, la Teoría General de Sistemas de Bertalanffy y su concepto de “sistema” como factor metodológico fundamental para explicar la realidad; ni la Teoría Ecológica de Bronfenbrenner, sustentada en un enfoque culturalista-contextual, aceptando la realidad como un sistema integrado por elementos que interactúan: el marco social y cultural que nos rodea, puede ser más o menos propicio para el logro de una personalidad integrada y sana, -lo cual es nuestro objetivo y el objetivo principal de la educación en general-. Se trata en definitiva de considerar la importancia de los contextos específicos en los que se desarrolla la persona y cómo éstos repercuten en su desarrollo. Una escuela que se proclama constructivista y que predica la educación integral no pede hacer caso omiso a la realidad que la circunda. Máxime cuando – como es nuestro caso- partimos del concepto de aprendizaje como “proceso dinámico de construcción personal, tanto racional como emocional”. La construcción personal se forma en interacción con el medio. Así, una personalidad sana es aquella que no solo es capaz de “adaptarse” a su medio, sino
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Para denunciar el carácter selectivo de la cultura oficial, e intentando despertar el interés del público por lo cotidiano, en 1945, Dubuffet sugiere el concepto de ‘art brut’, intentando definir obras realizadas por personas alejadas de las “Bellas Artes” y de los circuitos culturales en las están inmersas; un arte espontáneo e inventivo que pone en cuestión las nociones clásicas de arte y de creación; pero también con lo que es normal o patológico. Todo esto, rompe la concepción del “arte de los locos”. En 1948, junto con el escritor surrealista André Bretón y el pintor español Antoni Tàpies, fundó la compañía del ‘art brut’, que reúne las obras de personajes marginales, proeza que pretendía abrir el mundo del arte a los niños y a los marginados de la sociedad... - 24 -

además de “construirse” y “construir ese entorno” en colaboración con otros (Bronfenbrenner). Sin embargo hay situaciones que facilitan o dificultan una interacción positiva, que devenga en desarrollo. Nuestra visión del mundo y de la realidad es en muchas ocasiones, experiencia subjetiva, generalmente mediada por otros. Esta sociedad que nos rodea es eminentemente visual, en ella la imagen tiene un papel importante. Tan importante, que “la pantalla” se ha convertido en el medio de comunicación e información más poderoso y la imagen está en todas partes. Vivimos rodeados de imágenes, un mundo de imágenes poderosas que no solo “ilustran y decoran”, que “poseen significados”, que no son “asépticas”…, imágenes que afectan en nuestra construcción personal y social. Hernández llega a decir “que, en cierta manera, vivimos en una era post-visual ya que las imágenes cumplen funciones que van más allá de ilustrar, ampliar visiones o construir mundos” (Hernández, 2004: 13). Cualquier intervención (preventiva, terapéutica…) ha de tenerlo en cuenta.

1. UNA VIDA EN INTERACCIÓN. SIMBIOSIS Una de las características de toda forma de vida es su necesidad de entrar en interacción con lo que le rodea. De esta manera, cualquier ser, vive y con-vive. Sin ningún rigor científico, y a fin de orientarnos, podemos pensar que esa convivencia se puede manifestar de distintas maneras. Así, puede ser una con-vivencia depredadora, como la que los hombres ejercemos sobre los yacimientos de minerales, de los que vamos comiendo más y más hasta dejarlos agotados. En este caso, la interacción con el medio ambiente no es una cooperación, sino simplemente consumo. Pero la con-vivencia también puede ser realmente una interacción en que todas las partes obtienen algo de las demás. Así, en una explotación ganadera o piscícola está claro que la finalidad desde nuestro punto de vista es comernos al animal, o bien aprovecharnos de su piel, su lana, su leche, etc. Pero a cambio, el animal obtiene, durante un tiempo, cobijo, alimento, facilidad para reproducirse, protección contra sus depredadores y sus infestadores, etc. En algunos casos la relación es plenamente simbiótica. Así, y sin verlas, convivimos con nuestras bacterias “amigas” que protegen nuestra piel, trabajan en nuestro estómago, regulan nuestro ciclo intestinal, etc. A cambio obtienen un hábitat bastante estable, bien provisto de posibilidades de alimentarse y reproducirse, que no es otro que nuestro cuerpo. Esta relación simbiótica, y por

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tanto dinámica, es especialmente beneficiosa y duradera. En cierto modo, ayuda a construir nuestra vida. En nuestra vida convivimos con miles, con millones de imágenes. (imágenes que no son asépticas) Establecemos con ellas relaciones dinámicas, muy ricas. Esas relaciones en cierto modo, determinan nuestras vidas a la vez que ayudan a que construirlas. Las imágenes, los objetos que visualizamos, han sido creados en algún momento por alguien, ya sea a título individual, como un cuadro de Cezanne, o por un equipo de personas, como ocurre con una buena campaña publicitaria. Pasan a existir por un acto humano. No hay más imágenes, al menos tal y como nosotros creemos el mundo, que las que hacen los hombres y las mujeres y los niños y niñas. Pero una vez creadas, una vez en el mundo, y en contra de lo que se pudiera pensar, las imágenes empiezan a interaccionar con cuanto las rodea. Esa relación unas veces es de fértil colaboración con el hombre, otras es atrozmente destructora, otras simplemente es insignificante. Las imágenes son entes dinámicos. Poseen una vida propia. Claro está que no una vida biológica, no son entes vivos como podamos ser los seres humanos o los microbios. Poseen vida porque una vez creadas pasan a relacionarse dialécticamente con todo los que la rodea. Y empiezan a dar sentido a lo que vemos, a la vez que toman sentidos nuevos de lo que las rodea: de otras imágenes, de los comentarios de las personas, de las circunstancias históricas en que son creadas o a las que sobreviven. Tomemos un ejemplo. Nos vamos a referir al cuadro “Guernica”, de Pablo Picasso. Pintado para el Pabellón de la Exposición universal de París de 1937, por encargo del Gobierno de la Republica Española, su primera misión fue la de mostrar al mundo lo que estaba ocurriendo en la Guerra Civil española. Por extensión (y ya tenemos una primera interacción cultural), el cuadro pasa rápidamente a servir de icono de los horrores de cualquier guerra, como antes lo habían sido los cuadros de Gericault o de Gross. Pero como la Guerra fue perdida por el bando encargante de la obra, Guernica pasó entonces a ser un icono de la oposición al franquismo. Un objeto inanimado, en apariencia, como es un lienzo pintado al óleo, entonces servía para estimular actitudes políticas. También en el bando de los vencedores. La relación de su autor, un español opuesto al franquismo, con el Partido Comunista probablemente también inyectó más fuerza ideológica al cuadro. El lienzo, y su autor eran ahora iconos de un modo de ver la vida y de un enfrentamiento moral y político con la dictadura. Es curioso pensar que el otro
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“gran genio” español del momento, Salvador Dalí, decidía por el contrario alinearse con el régimen de Franco, y que su obra (lógicamente) recibía el apoyo de la facción contraria a Picasso. El cuadro era un bien propiedad de la Republica española. Desaparecida ésta, pasa a Estados Unidos, donde es expuesto durante décadas en un museo. A la muerte de Franco, el primer gobierno democrático, el de la UCD, establece como una prioridad el retorno del cuadro a España. Ahora el cuadro pasa a adquirir nuevos valores, puesto que es visto como una cuestión nacional, de identidad cultural española. A la vez sirve de escaparate para mostrar que España ya no es lo que era y ha empezado a cerrar sus heridas, y a integrar en su historia a los vencidos (y a todas las ideologías que ya están en ese momento asociadas al cuadro). España es una nueva España, y un lienzo viejo es ahora la mejor “imagen” de ello. Precisamente por su capacidad ideológica, el cuadro recibe un tratamiento especial, distinto al que puede tener cualquier otro lienzo del momento. Y en vez de ir al (ahora) antiguo museo de Arte Moderno, es expuesto en un espacio especial para él en el Casón del Buen Retiro. Y se expone protegido por excepcionales medidas de seguridad, mientras otros cuadros (como las Meninas o las Pinturas negras) reciben una protección corriente. Está claro que el Guernica no es en ese momento un ente precisamente aséptico, sino más bien un poderoso estímulo, tanto para admiradores como para detractores (que lo son política y moralmente, antes que estéticamente). Finalmente, ya en una Democracia más o menos estable, el cuadro puede ser expuesto sin la parafernalia de cristales blindados que lo custodió durante años, y en un espacio más adecuado, bien contextualizado (no aislado como hasta entonces). Así lo podemos ver hoy día en el Centro Reina Sofía. Entre tanto, los que eran adultos cuando se produjo la Guerra Civil (protagonistas por tanto del hecho, sea directa o indirectamente) han muerto en su mayoría, tanto del bando vencedor como del vencido. Se produce un relevo generacional enorme, y los que ven la obra obtienen su posicionamiento político y moral ante el cuadro de lo que han oído, leído o visualizado en fotos y documentales, pero generalmente no lo han conocido ellos mismos. De hecho, muchos (los más jóvenes) ni siquiera saben bien qué ha pasado en Guernica o en el franquismo o en la Guerra Fría, y precisan de una narración auxiliar para situar el cuadro. El cuadro ahora está soltando sentidos, enfriándose como signo de una disputa política determinada, y a la vez adquiriendo nuevos sentidos y significados. Mientras persista, irá cambiando sin cesar. Porque las imágenes son activas, son dialécticas. Viven en interacción con cuanto las rodea. Como los otros seres.
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Esa relación es muy intensa y muy importante con las personas. Las imágenes no son simples ilustraciones, no sólo representan el mundo. No sólo lo explican. También construyen el mundo. Son el mundo. También nos construyen a nosotros. Podemos ilustrarlo claramente. Si pidiéramos al lector que pensase en el bombardeo de Guernica, es decir en un hecho histórico, tal vez lo imaginase como las fotografías que a continuación reproducimos:

Pero lo más probable, salvo que sea un gran conocedor de la Guerra Civil española, es que lo imagine de la siguiente manera:

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Probablemente piense en Guernica tal y cómo Picasso pintó su cuadro. Es decir que piense la realidad a través de otra persona. Una persona muerta, cuyos intereses vitales y políticos no tienen en absoluto por qué coincidir con los del lector. De este modo el lector que piensa Guernica a través de Picasso, nosotros que escribimos ahora, lo que hacemos es sustituir la “realidad” por otra realidad distinta, artificial, que es la del cuadro. Dicho de otro modo, construimos nuestra realidad a partir de la imagen. Esto es muy importante. Estamos comprobando que nuestro modo de “ver” la realidad no es precisamente objetivo. Es totalmente cultural; es inseparable de los referentes culturales que han interaccionado con nosotros. En este caso el referente es un cuadro. Pero puede ser una campaña publicitaria, un determinado modo de vestirnos, una selección intencionada de imágenes informativas, etc. La construcción cultural de la realidad es muy poderosa. Si volvemos al cuadro de Picasso nos daremos cuenta que lo que construye nuestra idea de la realidad “Guernica” en realidad transmite poquísima información sobre el hecho concreto. No hay ninguna referencia a la población vasca, no hay referencias temporales claras ya que lo único que da una idea de la época es la bombilla de la zona superior, el único referente bélico es...una espada rota, lo que hace muy difícil relacionarlo con lo que de verdad fue la Guerra Civil. Incluso en vez del bombardeo de una población de la zona republicana podría servir perfectamente para representar...el bombardeo de una población del bando nacional, ya que no hay ningún referente republicano. Como vemos, apenas da información concreta, y sin embargo es nuestra imagen de Guernica. De ello es fácil deducir con qué facilidad el conjunto de imágenes con las que informamos nuestra visión del mundo (pasado y presente) lo que hacen en realidad es construir una determinada manera de ver, antes que describir la realidad objetiva. Fernando Hernández explica esta capacidad de las imágenes para construir nuestras visiones del mundo hablando de la función mediadora que poseen: “Entiendo por función mediadora una derivación de la idea de Vigotsky de mediación que conlleva que “el signo es poseedor de significado”. Esto supone que el Arte, los objetos y medios de la Cultura Visual, contribuyen a que los seres humanos construyan su relación-representación con los objetos materiales de cada cultura. En este sentido la cultura visual ha contribuido a que los individuos fijen las representaciones sobre sí mismos y el mundo y sus modos de pensarse, La importancia primordial de la cultura visual es mediar en el proceso de cómo miramos y cómo nos miramos y contribuir a la producción de mundos, es decir, a que los seres humanos sepan
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hacen que lo visual se pergeñe como algo cada vez más importante en nuestras vidas: Lo que no cabe duda es que vivimos en un mundo donde tanto el conocimiento. una farmacia. precisamente. y juegan sin piedad con la capacidad de las imágenes para estimularnos y afectarnos y para quebrar nuestra voluntad acudiendo a nuestra emotividad. Las imágenes. para inocular veneno ideológico es tristemente famoso el caso de la propaganda nazi. y a que su experiencia de los objetos y los fenómenos que constituyen la realidad sea a través de los objetos mediacionales que denominamos como artísticos”. permitirán que seamos vistos cuando nuestros cuerpos hayan sido aniquilados por la muerte. la potencia de los medios de comunicación. los mapas metereológicos del Meteosat. A veces las imágenes poseen un poder mayor que el que les atribuimos. y su capacidad para influirnos o mediatizarnos es también mayor de la que pensábamos.mucho más de lo que han experimentado personalmente. y distinguir con comodidad los asteroides del anillo de Saturno. 47) Nuestra relación con las imágenes es compleja. Nos resultaría muy difícil imaginar nuestro mundo. a nuestros temores. El poder de nuestras tecnologías. ver cómo palpita su corazón o cómo el SIDA infecta su cuerpo. etc. de la recientemente desaparecida Leni Riefenstahl. tanto corporales y geográficos como temporales: nos llevan a ver antes de que naciéramos. las placas radiográficas con que nos explora el médico o los iconos que señalan dónde hay un hospital. etc. (Hernández. se comunica con nosotros a través de una interfaz muy icónica. si no más. como muchas formas de entendimiento. prescindiendo de imágenes tales como la vista de la Tierra desde el Espacio. a nuestros odios latentes. 2004). nos permiten mirar dentro del otro. prolongan nuestra capacidad para entendernos a nosotros mismos y a la realidad más allá de nuestros límites físicos. son visualmente construidas. lo fácil y barato de producir imágenes y enseñarlas (multiplicado por Internet).30 - . como los textos escritos. y donde lo que vemos es tan importante. ni tampoco siempre es la de una explotación ventajosa (por seguir con el símil con el que empezábamos este texto). 2000. esconden tras su . el cual. Del poder de la imagen para aunar voluntades. a la vez que ellas construyen parte de nuestra existencia. (Hernández. Propaganda no siempre descarada: las imágenes de Olimpia. nuestra realidad tal y como la creemos hoy. No cabe duda de que estamos en simbiosis con muchas de ellas. y que ellas existen gracias a que las hemos creado y las vamos conservando. Publicistas y políticos conocen esto perfectamente. p. un cable de alta tensión o el botón (virtual) con el que abrir el procesador de textos en nuestro ordenador personal. que lo que oímos o leemos. lo atractivo de la publicidad. Pero la relación con las imágenes no es siempre simbiótica. para disipar reparos morales.

de nuestro entorno cercano. relatos. un mensaje etnocéntrico muy peligroso (Nieto. sino que nos construyen.. 2004). Pero la cultura no siempre mediatiza de un modo tan evidente. Es más. conceptos. ideas. opiniones. lo que es normal es que no reparemos en que la realidad “objetiva”. etc. incluso nos juzgamos y entendemos nosotros mismos. El imaginario visual es mucho más que un archivo. rara vez es tal.(Aznárez. en el espacio. y de muchas cosas. la que no creemos sujeta a ningún tipo de interferencia. gestos. trufado de cultura. Por eso necesitamos construir nuestros imaginarios (esos modos de pensar las cosas que creemos tan nuestros) usando también productos de otras personas. A través de esa avalancha de imágenes y conceptos. los imaginarios se constituyen en bastones que nos sirven de apoyo para recorrer el mundo. que construyen la referencia que nosotros usamos para entender la realidad. (y por supuesto imágenes) creados por otros. Por eso podemos pensar que el IMAGINARIO es el conjunto de imágenes. y que eso es sólo “una costumbre”. Nuestro imaginario está lleno de las representaciones que otros hacen de la realidad o de nosotros mismos. En realidad el imaginario no es sólo icónico. Normalmente no reparamos en que la cultura (amplia o local).equivoco atractivo. en construcciones culturales a través de las que juzgamos y entendemos. culto al cuerpo o referencias a la antigüedad clásica. y es fácilmente perceptible como “costumbre”. filtra nuestras ideas. el modo en que la cultura interpreta la realidad está codificado. 2004) No hay un solo imaginario: existen de muchos tipos: imaginarios propios de nuestra cultura más general. 2. nuestro modo de percibir la realidad. y de nuestra cultura local. como “cultural”: por ejemplo todos sabemos que el negro es un color de luto en nuestro entorno. imaginarios restringidos. tan codificado. y para entender (nos) a nosotros. en la vida. A veces.31 - . No es un simple archivo de imágenes: acabamos de ver que las imágenes no sólo son cosas que miramos. EL IMAGINARIO Todas las imágenes que nos rodean van conformando una especie de depósito icónico que nos sirve para entender y juzgar el mundo. etc. incluso nuestros sentimientos. y de nuestro entorno físico.. a través también de nuestras vidas. Es parte de nuestro pensamiento. Esto se debe a que somos muy limitados en el tiempo. es algo que participa activamente en nuestro modo de pensar. El imaginario es el marco mental con arreglo al cual nosotros entendemos la realidad (Aznárez. y casi . 2004).

Los discursos ideológicos y estéticos que nos lanzan desde los medios. 2004). de significados en continua metamorfosis (Efland. cuando pensamos obrar por instinto. . Estas imágenes que nos “informan” e “ilustran”…. Tal vez nos rebelemos ante los diálogos de una película. sin posibilidad de réplica.siempre está también distorsionada por nuestros filtros culturales y personales. Aparecen nuevas formas de relacionarse y comunicarse (pero muchas veces de manera virtual y superficial… ¿cultura del “simulacro”. Se puede consultar online en url: <http://www. tecnológico y mediatizado. a veces sin percibirlo… (Somos más conscientes de la manipulación. Tenemos una “visión distorsionada e incompleta” de la realidad… No podemos evitar el mundo en el que hemos nacido. sin embargo somos poco conscientes de ello. 2004). Freedman y Stuhr. trata monográficamente este tema. (Aznárez. 3. de los engaños cuando estos son discursos orales pero ante el poder de la imagen. Estamos pasando de una cultura de certezas. en el que nos llega una cantidad ingente de información (pero generalmente fragmentaria. Hasta en la intimidad. del aparentar?). Este mundo desbordado de estímulos y de información nos pone en relación especial con las imágenes.. a una cultura de la incertidumbre (Hernández. Vivimos un mundo interconectado globalmente. 2004).. los filtros culturales nos enseñan a amar de una determinada manera. se instalan cómodamente en los imaginarios de los espectadores –sin “comerlo ni beberlo”. y las consumimos con menos reparo que el que tenemos ante un texto leído o hablado.net> ).32 3 . cuando estas a menudo nos manipulan aun más. al mismo tiempo. A pesar de que hemos visto lo poderosas que son las imágenes y su capacidad para construir la realidad y construir(nos) como sujetos. pero rara vez lo haremos ante sus imágenes.redvisual. Las imágenes “entran en relación con nosotros” y tienen un “enorme poder”3 El nº 2 de la revista RedVisual. y de grandes metarrelatos relativamente estables. 2000). de múltiples y cambiantes puntos de vista. y tampoco tenemos una dotación genética previa para sobrevivir a un mundo tan inestable y cambiante (Mirzoeff. estamos desnudos) (Callejón y Aznárez. desintegrada e interesada muchas veces. 2003). manipulada-). construyen una “determinada manera de ver y entender la realidad”. NUESTRO PAPEL COMO TERAPEUTAS. LA IMPORTANCIA DE LA IMAGEN ( Y DEL IMAGINARIO) EN EL DESARROLLO DE UNA PERSONALIDAD SANA.

“Construir relatos visuales (utilizando diferentes soportes) relacionados con la propia identidad y con problemáticas sociales y culturales que ayuden a construir posicionamientos críticos”. y terminan “conformándonos”. Teniendo en cuenta que en las imágenes hay más de lo que vemos”. consiste en ayudar a nuestros alumnos a integrar estas imágenes en la . Y no podemos limitarnos sólo a la “producción” de imágenes sino además también. Hernández. “Elaborar imágenes (por procedimientos diversos) como formas de diálogo y como respuestas/alternativas a las imágenes existentes”. “feos” por el simple hecho de ser mayores. Nuestro papel como terapeutas (y terapeutas de la imagen) consiste en educar para que la visión de la realidad y de nosotros mismos no sea defectuosa y fragmentaria. “Tener en cuenta las políticas de placer que están mediadas por las imágenes y los posicionamientos diferenciados que se derivan”. y la realidad que es mirada”… Sí. van “ayudándonos a tener una visiones concretas” de la “realidad”. Y hoy son muchos los que “se ven” gordos sin estarlo. Con ellas podemos y debemos trabajar. estas imágenes que nos rodean que van formando parte de nuestros imaginarios. muchas veces mediadas por intereses… ¡económicos!… Estas imágenes que nos rodean. “repensando la educación de las artes visuales desde las aportaciones de la Cultura Visual” (Hernández. “Explorar el papel que los artefactos de la visión tienen en la construcción de miradas y sentidos sobre quien mira.Desde el arteterapia no podemos eludirlas. Así por ejemplo. la “belleza ideal”.33 - . 2004) indica que se debe “investigar y aprender de/con las imágenes de la cultura visual”. “explorar las interpretaciones alternativas”…“Realizar investigaciones sobre los discursos que median las imágenes. están muchas veces construidas por otros. un estudio sobre la belleza. a su “análisis y recepción”. “Explorar cómo las imágenes favorecen visiones sobre el mundo y sobre nosotros mismos”. es decir. entre otras cosas: “Aprender a elaborar interpretaciones en torno a los diferentes sentidos de las imágenes y los artefactos visuales”. “la mujer ideal”… como aquella que nos presentan los medios de comunicación. demostró como la concepción estética de mujeres africanas cambiaba radicalmente en unos meses simplemente por vivir en una sociedad occidental. “viejos”… La mayoría hemos sucumbido a considerar el “amor ideal”.

reconstruyendolas de nuevo… Ésta es una necesidad de la educación actual y un papel que el arteterapeuta puede (y debe) asumir. Y podemos hacerlo con imágenes: reflexionando sobre cómo las imágenes nos construyen. cuando las recibimos pasivamente sin cesar. personas capaces “de quererse” y de adaptarse a su entorno pero de manera crítica. tenemos que ayudarles a que construyan su propia identidad de manera positiva: sean sujetos que se conocen y se cuestionan. . sobre lo que debemos hacer cuando las consumimos.construcción de una personalidad sana. podemos hacerlo creándolas nosotros mismos. personas dialogantes. autónomas.34 - .

2004 En url: http://www. CALLEJÓN.35 - .Explorations in Socio-Cultural Studies.4. Barcelona. expresión y arte: Terapia para una educación del siglo XXI: Un recurso para la integración". http: www. Y ALVAREZ. F. Noviembre.net/congres2004 DEL RIO. (2004). Barcelona. Del Rio y J.“¿Qué puede aportar un profesor de artes visuales a la Escuela del siglo XXI?” .P. En Red Visual. CALLEJÓN. MIRZOEFF. (2004). Paidós. 57-74. M.. Sevilla: Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes de Andalucía. M. (1994).redvisual. en Actas del VII Simposio de profesores de Dibujo y Artes Plásticas.net . D. Madrid: Fundación Infancia y Aprendizaje. M. La educación en el arte posmoderno. F. HERNÁNDEZ. (1987). La ecología del desarrollo humano” Madrid: Paidós. en Actas del VII Simposio de profesores de Dibujo y Artes Plásticas. J. Acercamiento en torno a la Cultura Visual”.BIBLIOGRAFIA AZNÁREZ. Sevilla. FREEDMAN. Sevilla: Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes de Andalucía. 6. K Y STUHR (2003).). D. 129-147. Barcelona. D. La imagen como manipuladora de las masas. En A. A. 239-253. N. CALLEJÓN. Sevilla: Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes de Andalucía. en Actas del VII Simposio de profesores de Dibujo y Artes Plásticas.. (2003). (2004) . U. Paidós. P.cibersociedad.. I. 47-56. Álvarez. EFLAND. M. (2004). Educación y Cultura Visual. “Educación artística e imaginarios. Wertsch (Eds. Y GRANADOS. Introducción: La educación como construcción cultural en un mundo cambiante.“Del dibujo a la Cultura Visual”. P. (2004). BRONFENBRENNER. (2004) . Cultura visual para educar “en los medios” y “para los medios”. "Creatividad. P. NIETO. 57-74. Escuela Abierta. II Congreso Internacional online del observatorio para la cibersocidad. A. Y AZNÁREZ. vol. C. (2000). Una introducción a la cultura visual. Octaedro HERNÁNDEZ. J. nº 2.

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LA FORMACION DEL Y DE LA ARTE TERAPEUTA EN ESPAÑA Y EUROPA Noemí Martínez Co-directora del Máster de Arteterapia de la Universidad Complutense de Madrid Para que la educación sea una fuerza liberadora interior no debemos degradarla a la categoría de herramienta. modelar o enseñar en el sentido ordinario de decir a alguien qué hacer y cómo hacerlo. escultura. así como por los que quieren buscar un desarrollo personal dentro de una relación profesional. trauma o desafío en la vida. dibujo. instalaciones o vídeo. arteterapia es el medio terapéutico de hacer arte por personas que experimentan una enfermedad. collage. entendiendo que la expresión no es una traducción de la vida interior. sino que deben ayudarle a que lo hagan ellas mismas. Sino que es DESCUBRIR y DESPUÉS AYUDAR. sino que debemos convertirla en la esencia del crecimiento y desarrollo personales- Bruno Bettelheim Comienzo con estas palabras de Bettelheim porque me parecen básicas siempre que deseamos hablar sobre arte terapia y educación. formas siempre consecuentes con el proceso creativo. que las personas lleguen a conocerse y comprenderse. Pero ¿qué es arte terapia? Según la definición de la Asociación Americana de Arteterapeutas. sino una representación. fotografía. En las sesiones de arteterapia se procura llegar hasta el fondo de lo que ocurre. Crear con estos medios plásticos y visuales permite a las personas comenzar a manifestar las cosas que les preocupan. .37 - . que les atormentan. Abraham Maslow decía que aconsejar o asesorar no se refiere a adiestrar. En las sesiones de arte terapia se utilizan medios referidos a las categorías visuales. El o la arteterapeuta nunca deben interpretar las obras de las personas. pintura.

fetiches. de animales. tanto mentales como somáticas. quien no paró de dibujar bellas imágenes que combinaba con palabras y notaciones musicales y escribir su fantasiosa autobiografía. música. cuarenta y cinco tomos en los que mezcla realidad y fantasía. y en muchos artistas. El ser humano es el único que hace arte. Posteriormente comenzaron a interesarse sobre la pintura y la producción de objetos de los alienados y hacer estudios sobre ellos. y conciertos abiertos al público.38 - . En la Maison de Chareton se le pidió al marqués de Sade que montara y dirigiera funciones teatrales. funciones que se siguieron haciendo durante diez años. internado en una clínica psiquiátrica de Berna desde los 30 años hasta su muerte. se vieron bajo un prisma de leyes cósmicas. algunas veces superpuestos. Las sociedades primitivas atribuyeron al arte propiedades curativas. dibujos. posicionando a artistas y artesanos sobre caminos contiguos. al igual que las enfermedades. Es indudable la influencia en el arte moderno que ha ido al encuentro de las máscaras ceremoniales. Al mismo tiempo el arte comenzó a mirar hacia otras partes. rastros de sus manos. Posteriormente se comenzó a diferenciar el arte de lo bello del arte pragmático. esto se ha visto a través de los tiempos. escritos. se comenzó a contemplar las expresiones de los locos. sino que también lo hizo a las pinturas y dibujos de niños y niñas. ídolos y una diversidad de objetos que hablan de animismo y magia. Siglos más tarde a comienzos del XIX. esculturas. dibujos llenos de misterio y originalidad. hacia otras culturas. y de las artes. nos han dejado muestras de escenas de caza. Así como a las obras producidas por los enfermos mentales. . También en el hospicio de la Salpètriere se organizó con éxito “el baile de los locos y de los histéricos”. En el siglo XIV el clérigo italiano Opicino de Canistris después de enfermar realizó una serie de 27 grandes dibujos a partir del año 1335 hasta su muerte en 1351. el médico suizo Walter Morgenthaler escribió el primer estudio sobre la vida y la obra artística de un alienado: Adolf Wolfli. e inusuales en su época. También el arte miró no sólo a la expresión de otros pueblos.El arte siempre ha tenido un factor terapéutico. pintado. trazado formas en los muros de las cavernas. quienes nos han dejado una prueba palpable a través de sus pinturas. Desde siempre el hombre y la mujer han dibujado. es portador y productor de arte. En las sociedades tradicionales el arte de la máscara y el arte de los objetos se integraron en sus ritos. dibujos y escritos que llevó a cabo con su mano derecha que decía producía estas imágenes sin ayuda humana. objetos rituales y decorativos. En 1921. Los filósofos señalaron las virtudes curativas de las palabras en la retórica.

para sobrellevar una enfermedad o desgracia. niñas o niños con enfermedades somáticas. Pollock o de Kooning. psiquiatra. Paul Klee y otros.39 - . pintar o modelar. llevando el arte terapia al campo del arte público. El surrealismo encontró en el psicoanálisis de Freud y Jung las bases del automatismo psíquico puro. Progresivamente “el arte de los locos” se denominó “arte psicopatológico” por algunos psiquiatras. no completamente.Un año más tarde Prinzhorn. Es muy amplio el abanico de personas de distintas edades y situaciones a los que puede ser de utilidad asistir a talleres de arte terapia. esquizofrenia. a veces la costumbre y la imaginación popular han extendido conceptos que en la realidad no son exactos o al menos. depresión. Blake. que vieron que las actividades artísticas ofrecían un apaciguamiento a sus pacientes. sufrieron distintos tipos de trastornos. Esta obra tuvo un gran éxito entre los artistas de su tiempo. como terapia. que quedaron maravillados por la libertad y expresividad de las obras reproducidas. En personas que sufren trastornos alimentarios en los que la comunicación no verbal ocupa un lugar importante en esta patología. En personas que viven en la calle. publicó “Expresiones de la locura” en donde reunió obras de internos de psiquiátricos de varios países de Europa. Pero siempre han sido muchos los artistas que se han servido en parte de su producción artística. Son varios los autores que afirman que la mayoría de los artistas que han pasado a la historia han sufrido de alguna enfermedad mental. Artaud. de forma consciente o inconsciente. mal de Alzheimer. como esta de la suiza Aloïse. Algunos de ellos como Alonso Cano. En la reintegración social de pacientes esquizofrénicos a través de la creación artística. historiador del arte. Con respecto al arte y la enfermedad mental. Camile Claudel. y les dotaron de materiales para dibujar. como Max Ernst. para mejor conocerse a sí mismos. músico y filósofo. En grupos de mujeres para proporcionarles los medios necesarios para hacer frente a sus dificultades y mejorar su integración social. abuso de drogas. por ejemplo en niños y adolescentes que hayan sufrido abusos sexuales o maltrato físico. como el taller que se realiza en Baltimore con mujeres sin vivienda. familiar y profesional. realizando murales. Pero esto no significa que la creatividad artística esté ligada a un desequilibrio anímico o mental. al que André Breton desarrolló formas y aplicaciones en sus Manifiestos del Surrealismo. En la exposición internacional surrealista de Londres de 1936 se acogieron obras de enfermos mentales. En los años 30 el nacional-socialismo alemán comparó el arte de los alienados con el arte moderno para convertirlo en lo que llamó “arte degenerado”. con trastornos de aprendizaje o con distintos tipos de discapacidades. el reconocimiento de sus obras puede contribuir a la mejoría y a su enriquecimiento . expandiendo el rol terapéutico-clínico a parámetros políticos-administrativos.

a las que acudieron más de 4000 colegiados para que trabajaran con los familiares de las víctimas del suceso. es el caso de los niños soldados y niños y niñas masacrados. En los casos de terrorismo como el 11 de septiembre en Nueva York. estas sesiones les sirvieron para liberar las emociones vinculadas al trauma y canalizar dicha experiencia traumática.40 - . quien. aunque en una escala infinitamente menor. El arteterapia comenzó en el Reino Unido en 1938 con el pintor Adrian Hill. BREVE HISTORIA DEL ARTETERAPIA Los EEUU e Inglaterra han sido los pioneros en los estudios de arte terapia. primera publicación sobre el arte como terapia y libro escrito por un artista. vio al arte como una forma de discurso simbólico. por medio de personas formadas en arte y en psicología. Edith Kramer y Florence Cane. procurándoles confianza en sí mismos y permitiéndoles una mejor reinserción en la sociedad. el aprendizaje automotivado y el desarrollo emocional. como Margaret Naumburg. su médico le pidió ir en ayuda de los otros pacientes con un taller de pintura. desarrolló métodos para liberar a la expresión artística y diferenciar los dos campos de saber de arte terapia y educación artística como métodos de psicoterapia y pedagogía. Edith Kramer trabajó con niños y preadolescentes difíciles. Su hermana Florence Cane. lo que marcaría el momento crucial de su vida. y en 1945 “Arte versus enfermedad” En este último libro HILL pretendió haber creado el término de arte terapia para describir su trabajo. violados y torturados. en el taller de arte terapia que se llevó a cabo en el centro Saint Michael. En 1943 publicó “El arte como ayuda en la enfermedad”. Con pacientes geriátricos las técnicas del arte terapia les sirven para aliviar el sentido de desamparo y poder tener una visión interpersonal y un desarrollo de valores. Más tarde junto a otros artistas crearon un Comité de Arte Terapia para . estando convaleciente en un sanatorio después de haber sufrido de tuberculosis.personal. y es quien comenzó los estudios de arte terapia en la universidad de los EEUU. se ha llamado a arte terapeutas para acudir en la ayuda de niños y adultos. Después de su curación. En EEUU emergió como profesión en los años 30. También en las víctimas de la violencia ocasionada por las guerras. como en la guerra civil en Sierra Leona. con terapia a través del arte con la meta de crecimiento de la personalidad y rehabilitación. O como la ONU que ha visto cómo ha aumentado el número de personas que solicitan ayuda por haber sido víctimas de la tortura sufrida debida a los regímenes dictatoriales de sus países. al encontrar el tiempo demasiado largo se puso a dibujar y se dio cuenta hasta qué punto esta actividad le ayudó a recuperarse. que después de la tragedia se hizo una llamada a los arte terapeutas. Naumburg creó una escuela en donde se estimulaba la expresión creativa. O en la desgracia ocurrida hace unos meses en Madrid. donde también. rescatando los aspectos positivos de estas personas aún si se encuentran en constante deterioro.

y se fundó la Asociación Británica de Arte-Terapeutas (BAAT). Veía al artista en el hospital como un catalizador. donde se practicaba casi únicamente en los hospitales. Esta publicación logró reunir a numerosos arteterapeutas antes aislados en los distintos estados y en su trabajo. En 1974 se fundó el “Centre d´Étude de l’Expression” en el seno de la Clinique des Maladies Mentales et de l’Encéphale en el Centro Hospitalario SainteAnne de París. clínica y práctica. En 1950 se realizó el 1º Congreso Mundial de Psiquiatría en París con la 1º Exposición Internacional de Arte Psicopatológico. esta asociación ha tenido mucha influencia en los avances de la profesión. que cuenta en estos días con más de 800 miembros titulares. Visitaron esta exposición más de 10. En el año 1970 comenzaron los estudios de arte terapia en Inglaterra.000 personas. Se expusieron 2000 obras de 300 pacientes que provenían de 17 países diferentes. En el año 1946 Edward ADAMSON fue el primer artista al que se contrató a tiempo completo en un hospital en Gran Bretaña. En 1964 se constituyó la “Sociedad Francesa de Psicopatología de la Expresión”. actividades. publicaciones. estableciendo los estandares educativos y profesionales y animando investigaciones. Este mismo año se establecieron los primeros programas de formación en arte terapia en USA. etc.estudiar cómo se estaba desarrollando en Gran Bretaña. en alguien que podía aceptar las creaciones de los pacientes cualquiera que fuesen las formas. una de sus características es que relacionan íntimamente teoría. En 1969 se fundó la “American Art Therapy Association” (AATA) que cuenta hoy con más de 4. En 1961 se fundó el “American Journal of Art Therapy” por Elinor ULMAN. y preparó el terreno para una asociación americana.41 - .000 miembros. en la facultad de medicina de Tours: asociación para la investigación y la enseñanza del arte terapia. Dos años más tarde nació la asociación AFRATAPEM. En 1981 el «Centre d’Étude de L’Expression» desarrolló sus primeros seminarios en arte terapia dirigiéndose a las personas encargadas en una práctica . buscando animarles a la comunicación. para cubrir las necesidades de la formación y definición de las normas profesionales.

Actualmente comprende 30 instituciones miembro de nueve países europeos. y se organizó la “Federación Francesa de Arte-Terapeutas”. Goldsmiths Collage. El objetivo fundamental de ECARTE es representar y apoyar el desarrollo de las arte terapias a nivel europeo. ocho firmas de escuelas europeas para comenzar el “European Consortium of Art-Therapy Educación”. consorcio de Universidades e Instituciones de Enseñanza Superior que educan y ofrecen prácticas en arte terapia. Países Bajos. Reino Unido. fue nombrada como primera consejera oficial en arte terapia en el Ministerio de la Salud en Inglaterra. Hospital Saint Anne. En el mismo año se creó la asociación y la primera edición de la revista “Art et Thérapie”. Francia. En 1982 se reconoció la profesión de arte terapeuta por la Nacional Health Service en Gran Bretaña. En 1991 se constituyó ECARTE. Universidad París V René Descartes. drama terapia. Suiza. música. Tratando de homologar y dar validez internacional a los cursos de las instituciones miembros. Irlanda y Finlandia. Bélgica. y la puesta a punto del primer programa de formación en arte terapia en Italia. En 1990 se creó el certificado “Art en thérapie et en psychopédagogie” reagrupando las disciplinas: artes plásticas. Universidad de Londres. En 1991 Diane WALLER publicó su obra “Haciendo una Profesión”. Lausanne. dos años más tarde se creó el diploma “Psiquiatría y psicoterapia mediatizadas” en la Universidad Paul Sabatier de Toulouse. En 1988 comenzó la formación de animadores de talleres en arteterapia en el Instituto Nacional de Perfeccionamiento en. En 1989 Diane WALLER. Suecia. teatro.profesional en la Clínica Universitaria París V. También se fundó la Asociación Italiana de Arte terapia por arteterapeutas formados en USA. y el primer certificado de la universidad Paris V: «Estudio clínico y teórico de la expresión plástica». El año 1984 fue el comienzo de la formación en arte terapia en París. directora del departamento de Art Psychotherapy. entre los cuales se encuentra España. Alemania. se fundó la “Asociación Europea para la Creatividad de las Personas Discapacitadas” (EUCREA). escuelas no teniendo forzosamente las mismas técnicas sino teniendo entre todos una meta común: hacer progresar la profesión de arte terapia.42 - . primera tentativa de una organización de los profesionales del arte terapia que venían de diferentes formaciones. músico terapia y danza terapia. que es el resultado de 10 años de investigaciones en vista de la obtención de un .

trabajando desde la psicología humanista gestáltica. rechazó el término de “arte-psicoterapéutico”. y cada vez más se está luchando contra el intrusismo. También en Madrid. Cao y Noemí Martínez los pioneros. en Valencia en el año 2001 se realizaron las 1º Jornadas de arte. la mayoría desde la Facultad de Bellas Artes. La eclosión del arte terapia en estos últimos años ha sido enorme.doctorado. Los estudios universitarios de arteterapia se llevan realizando en la mayoría de los países europeos. dirigidos por los psicólogos Francisco Javier Corbalán Berná y Francisco Jesús Coll Espinosa. terapia y educación. En 1993 se fundó la Asociación Italiana «Arte Expresión y Terapias”. Burgos. de forma privada. Medicina o Enfermería. en la de Granada se llevó a cabo un curso preparatorio hace unos años y próximamente se iniciará un master. pero también en Facultades de Educación. y en este curso 2003-04 se han realizado seminarios en las universidades de Sevilla. y la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid con el master dirigido por Marián López F. En el año 2000 se fundó la “Asociación Profesional Suiza de los ArteTerapeutas”. En España no es hasta el año 2000 que empiezan a realizarse estudios universitarios sobre el tema.43 - . Este libro representó la primera gran etapa en la madurez de la profesión en Inglaterra. Sanitario y Educativo. en el año 2003 la arteterapeuta Elvira González ha comenzado una formación en arte terapia. Salamanca. asociación profesional que tiene como meta reunir a los practicantes interesados en arte y terapia. En 1992 la Asociación Británica de Arte-terapeutas hizo un referéndum sobre un eventual cambio de denominación. . También es esperanzador que se estén realizado seminarios y jornadas sobre arte terapia en varias universidades. Se desarrolla en la Escuela de Práctica Psicológica de la Universidad de Murcia una Formación Inicial en Arte-terapia desde la Creatividad y la Mediación Plástica y el Curso I: Especialista Universitario en Arte-terapia: Aplicaciones en el Ámbito Psicosocial. una formación reconocida y un registro de estado para los profesionales. El año 1999 es muy importante debido a la admisión del Arte terapia como estatus profesional en el seno del Ministerio de la Salud británico con un estatus protegido. la mayoría de los miembros de la BAAT. Son las universidades de Barcelona con un master dirigido por José María Barragán y Carles Ramos.

y del arte”. como escribe Edith Kramer. evolutiva y de la educación. La palabra latina “metaphorá” significa traslado que se debe entender como llevar una cosa de un ámbito a otro. tiene una duración de dos años. etc. así como un trabajo sobre las prácticas realizadas. etc. en la Facultad de Educación. collage. En los años que duran los estudios el alumnado debe llevar un cuaderno de bitácora o libro de artista. lo que importa entonces no es el resultado – como pasa en la obra del artista – sino el proceso. tanto lo más evidente como lo más oculto. Sus ámbitos de aplicación son amplios tanto en el ámbito educativo. Las clases se alternan entre teóricas y de talleres de pintura. La obra hace posible ver fuera de uno lo que se encuentra dentro. . física. Entre sus objetivos se encuentran el de entender el arte como vehículo para la mejora social. Dentro del programa se estudia semiología del arte moderno y contemporáneo. otorgando un gran papel a la creatividad. análisis de la imagen. La metáfora es uno de los recursos más importantes del proceso creativo. antropología del arte. La creatividad ayuda al arte terapia. fotografía. video. pues en él radica la ayuda. Esto es fundamental. alcanzar una visión global e integrada de las posibilidades del arte como instrumento de crecimiento y mejora y como medio de integración y desarrollo en campos específicos. Cuando uno crea “el conflicto se reexperimenta. facilitar una metodología adecuada para la elaboración de proyectos de trabajo e investigación para su posterior puesta en práctica con personas de diversas características. procesos creativos. Deben realizar un trabajo de investigación sobre el tema que más le atraiga.El master que se realiza en Madrid.44 - . al darles forma. Y la metáfora se halla casi siempre presente en el acto creativo en arte terapia. permite su racionalización posterior. se resuelve y se integra”. dentro del Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica. así como los trastornos sociales y psicológicos que·puede aplicarse en arte terapia. psicología social. Para Sara Pain y Gladys Jarreau los conocimientos y habilidades necesarios del o de la arteterapeuta “corresponden fundamentalmente a tres terrenos: el de la técnica de las actividades plásticas. apreciación estética. ya que en la creación artística se ensanchan las experiencias humanas. psicopatología. en el que deberán ir anotando sus impresiones. conocer las discapacidades de distinto tipo. que. evolución del dibujo infantil. psíquica y personal. ámbito social y ámbito clínico. el de la psicología de la representación y de la expresión..

Estos niños y adolescentes presentan problemas de conducta. y que incluso tienen dificultades para comprenderse a sí mismas. de personalidad. También se han realizando en un centro específico con niños y adolescentes con retraso mental. Para ello. y es muy importante hacer terapia con ellos/as . Entre los objetivos principales estuvo el de colaborar en el desarrollo emocional del adolescente a partir del trabajo plástico. En esta casa de acogida también se trabajó con sus hijos e hijas teniendo presente que los niños que han visto o sufrido malos tratos no les desaparece la angustia por estar fuera de su casa. llegan con un alto grado de desestructuración. así como problemas de comunicación y de integración social. promover la espontaneidad como alternativa para contribuir a reafirmar su identidad. En los trabajos sugeridos las tareas a realizar se deben desmenuzar y secuenciar con elementos mínimos para garantizar la comprensión. Las casas de acogida son transitorias y las madres con sus hijos/as tienen una estancia aproximada de seis meses. y despertar el interés por la autorreflexión.45 - . conociendo de antemano la necesidad de actuar en sus distintos aspectos emocionales. Dentro del ámbito social se ha realizado durante dos años un taller en un centro de acogida para mujeres maltratadas. como la desarrollada en un instituto fuera de las horas escolares con un “Taller de arte terapia: espacio y tiempo para la creación artística como vehículo para el desarrollo emocional” al que asistieron adolescentes de forma libre. ofrecer un espacio de libre expresión y creación. su baja auto estima emocional así como su tendencia a la introversión. emplear la metáfora como alternativa para representar sus miedos e inquietudes.Dentro de las prácticas que se realizan en el master y en el ámbito educativo en centros académicos públicos se han realizado varias prácticas. proporcionando el tiempo y los refuerzos necesarios. para ello se les propició un espacio propio en el que tuvieran ocasión de reflexionar sobre sí mismas y comprender las causas y motivos que generaron su situación. El arte es particularmente útil para aquellas personas con dificultades intelectuales a quienes les resulta difícil transmitir por otros medios sus ideas y sus emociones. Entre los objetivos que se planteó al trabajar con este colectivo el principal fue el de fortalecer la autoestima de estas mujeres que debido al período prolongado en el que han sufrido malos tratos. siendo necesario respetar el ritmo de cada uno. donde se realizó un taller de arteterapia orientado para trabajar con alumnos/as de escuelas secundarias que mostraran algún tipo de conflicto o limitación en su desarrollo escolar. sociales. Otra práctica se realizó en un Instituto Público de Madrid. familiares. apatía. se trabajó con adolescentes entre 13 y 15 años y sus objetivos fueron el de explorar en la creación artística para impulsar y fomentar la comunicación. siempre teniendo en cuenta que el tiempo de ejecución es distinto que en los niños/as “normales”.

Con personas ancianas en un centro de la tercera edad. Con adolescentes en régimen de Garantía Social Educación Especial en un centro Educativo Público de Integración se trabajó con adolescentes que sufrían deficiencias mentales leves o moderadas. al ayudarles a conocer la imagen que tienen de sí mismos y la que les gustaría tener. al ser mayores repetirán lo que han visto en su niñez. así como en reforzar su autoestima. En una casa acogida para niños y niñas. de personalidad. algunos con deficiencia física. padre o madre que está en la cárcel. aceptar su entorno y disfrutar de él. El disminuido psíquico se halla con importantes dificultades en el campo de la verbalización.porque. lo que puede provocar tensiones. de la misma familia. que muchas veces los abandona directamente y en otras ocasiones lo hace en alguna de estas residencias. niños y niñas no deseados. conocer sus sentimientos. También en una casa hogar con personas con edades comprendidas entre 35 a 62 años. La memoria en una persona mayor es como . personas que presentan trastornos de conducta. comprenderse. de padres en situaciones extremas que no pueden mantener a sus hijos. algunos iban a clase medicados y con problemas emocionales y sociales. conocerse a sí mismos para aceptarse. a sentirse valorados como personas. maltratados o abandonados. Los principales objetivos fueron los de potenciar el desarrollo de mecanismos de interacción social. ayudándoles a potenciar su imaginación creadora. y ser estimulados para iniciar el trabajo y en su realización. también se llevan realizando talleres de arte terapia dentro del marco con niños y niñas con situaciones extremas. se les debe repetir las cosas que deben hacer y cómo hacerlas frecuentemente. retraso mental de distinto grado. conocer cómo creen que son percibidos por los demás. o uno de ellos con problemas de drogas. La preparación del taller debe basarse en una constante observación. pero no solamente de la sociedad. así como de hijos de inmigrantes que todavía no han encontrado trabajo los progenitores. epilepsia. síndrome de Down. El recurso a la imagen le permite superar la antinomia entre el símbolo y la realidad acercándose a contenidos espirituales. sino de distintos países. El arte les ayuda a mejorar la comunicación con ellos mismos y con los demás. que en estos espacios se encuentran familias no sólo de distintos regiones de España. El objetivo fue el que niños y niñas se conocieran mejor a través de las imágenes que crearan. y adquirir seguridad y desarrollar su autoestima. Otra de las cosas que hay que tener en cuenta. con una gran flexibilidad. para que pudieran modificar en su vida aquello que no les gustara. con discapacidad psíquica. hoy en día a las personas que no producen se las aísla. hidrocefalia.46 - . dándose cuenta de cuáles son sus límites y conocer sus posibilidades. psíquicos y de lenguaje. si no.

el poder expresar las emociones. Talleres de expresión plástica para pacientes psiquiátricos en un Hospital de Día” en donde los objetivos fueron los de dar a conocer en España las características. grupos de incidencia y procesos de trabajo en arte terapia. el intelectual y el lúdico. mentales y espirituales cuyo potencial cabe desarrollar e integrar para llegar a ser personas sanas y así colaborar en crear una sociedad más armónica. es la de Elvira González sobre el tema de “Arteterapia con orientación gestáltica”. INVESTIGACIONES REALIZADAS EN LA UCM Las clases de doctorado sobre arte terapia comenzaron en la Facultad de Bellas Artes en el curso 1995-96. una redefinición de la realidad. de empatía. la evaluación que hace la propia terapeuta en todas las sesiones realizadas y las conclusiones después del año de trabajo en conjunto. de descubrir dimensiones hasta ahora desconocidas. en el sentido de volver a conocer. sabiduría. Los principales son el reconocimiento de uno mismo y de los otros. faltan piezas. encontrar las relaciones de conceptos que convergen en esta . no se puede ver la figura total. modificar su concepto hacia una redefinición de la vejez en términos de experiencia.un rompe-cabezas. Elvira González trabaja el arte terapia dentro de la corriente de la psicología humanística de la Gestalt. potenciar la participación. En el año 2001 se leyó la tesis realizada por Carmen Alcalde Spirito sobre el tema “Expresión artística y terapia. así como su desarrollo y alcance a través de más de medio siglo de andadura. la satisfacción de crear. En el ámbito clínico se hacen prácticas en Hospitales de día de centros psiquiátricos. favorecer la capacidad expresiva plástica y verbal. La primera tesis que se leyó sobre este tema en la Universidad Complutense de Madrid. En su tesis además hace un extenso trabajo de campo realizado durante un año con personas en distintas situaciones. tolerancia y respeto hacia uno mismo y los demás.47 - . emocionales. en donde los objetivos terapéuticos abarcan tres tipos de ámbito: el emocional. de reconocerse. para lo que se debe plantear grados de dificultades técnicas mínimas y que con ellas se puedan lograr resultados estéticos. cursos que en este tiempo se hacía cada dos años y desde hace cuatro años es anual. una búsqueda de soluciones diferentes y el encuentro con lo lúdico para que se puedan relajar sus mecanismos de defensas. de sentirse identificado. con una visión holística e integradora del ser humano en sus capacidades físicas. Los objetivos principales fueron los de mejorar la comunicación e interacción entre los ancianos/as fomentando la autoestima. en donde presenta todas las actividades realizadas. los intercambios y reflexiones entre las y los clientes y la arte terapeuta.

Sistema educativo no formal”. al actuar sobre la obra. . ¿el arte puede ser un medio para la mejora de la autoestima y por lo tanto ser un elemento socializador importante?. que propicien la concreción de una imagen eficaz y comunicativa de sus significantes. En su trabajo también narra experiencias de visitas que ha realizado con los enfermos/as psiquiátricos a museos de arte y realiza un estudio sobre la obra de los artistas marginales o de “art brut”. especialmente del arte contemporáneo por ser un producto de nuestro tiempo con gran poder comunicativo de emociones e ideas. En su tesis planteó la posibilidad de aplicar el arte con pacientes enfermos/as mentales dentro de un trabajo de campo que duró tres años. contribuye al proceso de curación. En la praxis se establece un diálogo con nuestro interior y.disciplina como son el arte. para su posterior lectura y análisis. a través de una experiencia de trabajo con pacientes psiquiátricos. y en donde se pregunta ¿el arte es capaz de curar?. ¿el arte puede ayudar en el análisis de los trastornos?. en la que se hace un estudio en profundidad sobre la educación artística en la etapa de la adultez. se produce una modificación. es la presentada por la profesora Dª Susana Valé Madeo “La enseñanza del arte en la educación de adultos. una transformación también de lo que ella representa internamente para el sujeto. Arte terapia y esquizofrenia”. que permitan una alfabetización estética. y comprobar. incluso aquellas no experimentadas plásticamente. Experimenta con técnicas artísticas que puedan ofrecer en la práctica del arte terapia las siguientes características: que los procedimientos sean de realización sencilla para ser abordadas con éxito por toda clase de personas. la educación y la psicología. en la que trata sobre la creación de imágenes como un proceso que revela contenidos inconscientes. al modificar plásticamente la imagen. un análisis de los elementos biológicos y culturales y por último una investigación empírica acerca del empleo de la simbología y el pensamiento analógico en los sujetos adultos.48 - . ¿la práctica del arte tienen efectos beneficiosos sobre los/as pacientes?. A comienzos del año 2004 se leyó la tesis de la profesora Lilia Polo Dowmat sobre “Técnicas plásticas del Arte Moderno y la posibilidad de su aplicación en Arte Terapia”. Este mismo año se leyó otra tesis cuyo tema está involucrado con el arte terapia. la creatividad en la tercera edad y la cuarta edad. utilizada dentro del conjunto de actividades terapéuticas. ¿la creación artística es una alternativa de expresión para personas con trastornos de comunicación graves?. A finales del 2002 se presentó la tesis de la profesora chipriota María Vassialiadou Yiannake sobre “La expresión artística como alternativa de comunicación en pacientes esquizofrénicos. que permitan el goce y la satisfacción por el trabajo creativo. que la práctica del arte.

En el año 2002 se presentaron dos trabajos relacionados con el ámbito educativo y los adolescentes. El de Raquel Pérez Fariñas con el título de “Arte terapia. un tratamiento a través de la expresión plástica: la terapia artística”. la de la arteterapeuta Marián Alonso Garrido sobre el tema “Mujer y arte terapia”. La terapia artística funciona como un puente positivo para ayudar a los artistas enfermos a salir de la dualidad: relación normalidad/estado excepcional de la patología. viendo en las diferentes edades los distintos trastornos que pueden tener. En 2001 se presentó por Antonio Fernández del Río el trabajo “Arte terapia y anorexia”. En el tratamiento de la anorexia la terapia a través del arte tiene aportes específicos. Se han realizado varios trabajos de investigación para la obtención del certificado-diploma de estudios avanzados (DEA) con relación al arte terapia. así como una historia de los comienzos y de los y las precursoras sobre el tema. problema muy grave entre los y las adolescentes. La investigación la cierra con el estudio de obras de adolescentes realizado dentro de un taller de arte terapia. donde hace un detallado examen de las distintas concepciones de terapias por el arte. de la arteterapeuta María del Río sobre “Arte y enfermedades psicóticas” un amplio estudio de campo que lleva haciendo desde hace cuatro años y de la arteterapeuta Raquel Pérez Fariñas en el que analiza la obra y vida de Friedl Dicker-Brandeis. porque el arte puede acercar al o la anoréxica a un estado en donde pueda relacionarse directamente con otra persona. La segunda investigación es de la profesora Nuria Gonzalo trata sobre el problema de la baja autoestima que tienen muchos adolescentes y cómo se les puede ayudar por distintas técnicas artísticas y terapéuticas. En su trabajo hace un estudio de la situación actual en los estudios de la ESO. Yu Xin propone la caligrafía china como vía terapéutica para ayudar a este tipo de enfermo en el control de sus energías. En el año 2003 se presentó la investigación de la pintora china Yu Xin sobre “Enfermedad psíquica y arte.49 - . . estudia las experiencias traumáticas de los artistas en los campos de concentración o la depresión en la obra artística. en la obra de varios artistas. en la que presenta la casuística de la mujer dentro del arte terapia. de las distintas concepciones de la educación enfrentadas. psicoterapia dinámica por el arte: arte terapia en el ámbito educativo”. en el que ahonda sobre la complejidad de la enfermedad psíquica. de los problemas entre profesorado y alumnado. y también sobre el período de la adolescencia. psicoterapia por el arte.Otras tesis próximas para leer son las de la arteterapeuta Ana Belén Núñez sobre “Arte terapia y autismo” donde trabaja con personas afectadas con autismo.

M. Y aunque preferimos usar el pasaporte bueno. al nacer.Así mismo se presentó el trabajo de la profesora brasileña Marcia Blanco Araujo “Nise de Silveira y el Museo del Inconsciente. Con la obra de sus pacientes se ha realizado el “Museo de las Imágenes del Inconsciente” que se encuentra en Río de Janeiro. . En el año 2004 se presentaron otras dos investigaciones: la de la profesora Elena Rodríguez “CoBrA. La otra investigación ha sido la de la arteterapeuta Teresa Pereira “Arteterapia y hospitalización infantil” su investigación se basa en el convencimiento de la posibilidad y beneficios que la aplicación del arte terapia puede tener en contextos hospitalarios de atención infantil. al menos por un tiempo. años. tarde o temprano cada uno de nosotros se ve obligado a identificarse. y en un centro con enfermos y enfermas de Alzheimer..50 - . Su contribución para el arte terapia en Brasil”. para realizar una investigación sobre “Talleres de arteterapia en distintos ámbitos sociales”. Expresión infantil” en donde se interroga sobre los posibles paralelismos entre estas dos formas de expresión.C. Mujer de ideas avanzadas tanto en su profesión como en política. nos otorgan una doble ciudadanía. la de reino de los anos y la del reino de los enfermos. investigaciones que se llevan haciendo desde hace dos. y que debería ser consolidado como un servicio más dentro de los que el hospital proporciona al enfermo. ofreció una visión más humanista e innovadora de la locura. y en las obras de niños de 3-4 años. y se está revisando para seguir otro año más. INVESTIGACIONES FINANCIADAS REALIZADAS EN LA UCM La enfermedad es el lado oscuro de la vida. como expresión de la riqueza subjetiva de las personas que eran consideradas deficientes mentales o portadoras de disturbios psíquicos. una ciudadanía más cara. la de grupo CoBrA los cuales en su búsqueda de las fuentes de creatividad basaban parte de los principios de su arte en el arte marginal y en la espontaneidad propia de los niños. En el primer proyecto se realizaron talleres con niños/as y adolescentes en tres hospitales de Madrid. A todos. donde hace conocer la gran labor de la psiquiatra Nise de Silveira en el tratamiento y recuperación de los y las enfermas psiquiátricos por medio de la labor artística. como ciudadano de aquel otro lugar Susan Sontang En el año 2003 se firmó un convenio entre la Fundación Coca-Cola España y la Sección Departamental de Didáctica de la Expresión Plástica de la U.

.Disminuir el desajuste emocional que la enfermedad puede causar . 3) interiorizar o sacar fuera su cólera acerca del trauma de la enfermedad.51 - .Enseñar al o la paciente a canalizar sus sentimientos a través de la creación y a enfrentarlos . . 5) reprimir sus sentimientos acerca del shock. El cama a cama aporta la posibilidad de tratar temas más íntimos y privados. 2) sentir culpabilidad porque perciben ser la causa de una tragedia.Entender el arte como vehículo para la mejora social. supone acceder . En el segundo proyecto el ámbito de aplicación se ha ampliado a otros dos talleres: uno con hijos e hijas menores de mujeres víctimas de malos tratos. y en terapia individual en la modalidad de cama a cama.Facilitar un espacio de creación y expresión En la investigación en centros hospitalarios con niños/as y adolescentes. y en las plantas de niños del Hospital Clínico San Carlos y del Hospital Ramón y Cajal. Entre los principales objetivos se encontraban los siguientes: .. Oncología y Quemados y en Cirugía las arteterapeutas Ana Belén Núñez. Trabajar con niños y adolescentes en hospitales nos ha hecho conocer sus respuestas ante el dolor o la muerte.Mejorar la comunicación y la vinculación social . en las plantas de Pediatría. interesantes por la integración y socialización que se hace entre ellos. Al comenzar la investigación se partió con la hipótesis siguiente: El arte terapia supone una mejora en la calidad de vida del o de la paciente. Al término de estas investigaciones se publicará un libro en el que se dará cuenta de cómo ha sido el trabajo y de los resultados obtenidos en los distintos centros.Facilitar la relajación a través de las imágenes artísticas .Aumentar la autoestima . y alumnas del master que han realizado las prácticas colaborando con ellos. Teresa Pereira y Laura Rico. Ellos/as pueden entre otras cosas: 1) negar la existencia del hecho traumático. física y personal. 4) retirarse o aislarse ellos mismos en un entorno estresante. las arteterapeutas Juana Alba y Marián Alonso.Aplicar la creatividad y sus técnicas en la mejora y desarrollo de los grupos atendidos. se ha trabajado en tres hospitales de Madrid: en el Hospital Infantil del Hospital Universitario de la Paz . y el otro con pacientes adultos de la planta de Oncología.En esta investigación han trabajado diez arteterapeutas. En los tres hospitales se ha trabajado en terapia grupal. 6) volverse obsesivo/a hacia el miedo a la muerte. en talleres para niños y adolescentes.

el enfrentamiento con los estados emocionales. principalmente.a las habitaciones en las que se encuentran niños/as con más conflictos. El arte facilita la liberación de las emociones de un modo no directo como lo verbal y puede ayudar a tomar otra perspectiva de las mismas dándoles una forma creativa. se les anima a que hagan un diario de artista. mental y de inactividad. tanto por su gravedad o por su shock psíquico. El pintar sobre radiografías y material hospitalario. de enfrentarse a lo desconocido pero han apreciado un aumento de la comunicación. escribiendo. En la planta de oncología se trabajó con algunos de ellos con técnicas de fototerapia y videoterapia. Todos los pacientes han llegado a expresar dificultades. Con respecto a los talleres de arte terapia dentro del programa de menores de la “Comisión para la investigación de los Malos Tratos a Mujeres” que comenzaron en el segundo período y que se han prolongado un año más. En los últimos años se ha ido incrementando el conocimiento del rol que la expresión simbólica juega en la comunicación. Con respecto al Taller de arte terapia con adultos enfermos de cáncer. Los niños/as a menudo usan el arte como representación simbólica de aquello que no pueden tratar en un grado de realidad.52 - . aquellos pacientes que van a tener una estancia más prolongada en el hospital. en el que vayan dibujando. por lo que el arte terapia juega un papel importante para superar estos traumas. pegando fotografías. que se ha realizado en el Hospital Ramón y Cajal con los arteterapeutas Leonor Uriarte y Carlos Olavarría. con la arteterapeuta Elena Sánchez. El proyecto desarrollado en estas investigaciones ha permitido constatar que los niños y adolescentes ingresados tienen una serie de necesidades emocionales cuya asistencia puede favorecer a su recuperación. objetos plásticos o en la manera de comportarse con los materiales. En el trabajo cama a cama. se está llevando a cabo con niños y niñas entre 6 a 10 . Se han encontrado con resistencia en muchos de los enfermos a salir de la habitación. miedos o deseos en sus imágenes. el principal objetivo que se marcaron ha sido el de apoyo para que los enfermos y enfermas afrontaran su nuevo estado de deterioro físico. les hace “habituarse” a elementos ajenos a su vida ordinaria y disminuir los niveles de estrés y ansiedad. Algunas personas tienden a comunicarse simbólicamente más que verbalmente. y se les ha facilitado poder expresar sus sentimientos y emociones. de aceptar la separación de la familia. la pérdida del rol social y el ejercicio profesional.

atendidos por las dos arteterapeutas y estudiantes en prácticas. Se ha trabajado desde las capacidades que los participantes conservan y con las limitaciones que la enfermedad impone. está presente también su miedo al error. en dos fases con un total de 84 sesiones. La pérdida de autonomía. de no querer mirar hacia delante. Ha sido también muy interesante la investigación realizada por las arteterapeutas María del Río y Raquel Pérez Fariñas con enfermos/as de Alzheimer. Siguiendo con Cyrulnik. una baja madurez cognitiva y una escasa competencia escolar. a manchar o mancharse. procurando herramientas y estímulos para que la expresión se mantuviera el mayor tiempo posible. a provocar perturbaciones de la expresión y la comunicación. cualidades que se reflejan en el estilo propio que cada paciente ha desarrollado. Se ha trabajado con dos grupos compuestos por pacientes con diagnóstico unos con la enfermedad más avanzada. niños que padecen trastornos en las relaciones con sus iguales. en tanto experiencia vital. los enfermos/as de Alzheimer demuestran que quienes recrearon mecanismos de resiliencia durante su vida. son más resistentes a los traumas de su enfermedad. una menor empatía. a representar . La hipótesis de trabajo ha sido la siguiente: Toda experiencia artística. corporal. La mayoría de las personas mayores tienen una principal dificultad que es la de no tener más proyectos. mental o social. al perder progresivamente su autonomía. Con respecto a las personas de edad con dependencias. el arte terapia les permite entrar en un principio de idealización y de exteriorización de sí mismas. El etólogo francés Cyrulnik dice “que la edad. El trabajo plástico con los enfermos de Alzheimer es una tarea llena de dificultades pues además de los déficits y pérdidas de habilidades que presentan. Ha primado la actividad plástica en tanto forma de creación y juego.años víctimas de malos tratos.53 - . Esta investigación fue realizada en el Centro de Día “Edad Dorada” que la Organización Mensajeros de la Paz tiene en Madrid. personal profunda. les lleva a la pérdida de sus gustos. lo que ha favorecido la aparición de productos altamente expresivos y personales. ya sea locomotriz. bajo la supervisión de la psicóloga del Centro. al perder sus amarras con el mundo. una conducta agresiva. Estos talleres les está sirviendo especialmente como descarga de tensiones y desarrollo de su creatividad. y por otra parte los desafectiva hasta transformarlos en materia inerte”. hace quitar el significado de los objetos.

aquí hasta el momento son muy pocos los artículos. con la colaboración de varios arteterapeutas y profesores de arte. ni casi ningún libro específico sobre arteterapia. sobre las experiencias que lleva haciendo desde hace cinco años en Málaga el hematólogo Carlos Canal trabajando con sus . Individuo y Sociedad”. Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid. Recientemente se ha publicado el libro “Recuperar la luz”. se dedica una parte a artículos sobre arteterapia. ni traducido de otro idioma o escrito en español Podemos citar entre los libros escritos y editados en España: “Arte. un estudio sobre arte terapia que saldrá en estos días. Fundación Hospital Carlos Haya. 2004. Málaga.54 - . El arte terapia permite trabajar desde la expresión artística.C. En las conclusiones a las que se llegó. Principios y ambitos de aplicación”. LIBROS. se puede afirmar que el arte es una vía eficaz para la expresión. ninguna revista. “Arteterapia. o a enfrentar la tarea de representar con materiales desconocidos para muchos de ellos. Cao y Noemí Martínez Diez. libro coordinado por Marián López F. “Arte. terapia y educación. de otro los dirigidos al mantenimiento de sus capacidades y destrezas personales (sobre todo la autoestima).como niños desde su conciencia de que no lo son. que se mantiene abierta a pesar del deterioro cognitivo que la enfermedad de Alzheimer produce en las personas que la padecen. “Arteterapia y educación”. editado por la Comunidad de Andalucía Desde hace pocos años en la revista del Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica de la U. La creación como proceso de transformación individual y colectiva” recopilación de las actas de las 1º Jornadas de Arte. y por último los relacionados con el desarrollo de la expresión. CONGRESOS Y JORNADAS SOBRE ARTE TERAPIA EN ESPAÑA Y así como en varios de los países europeos son muchas las publicaciones tanto de libros como de revistas sobre el tema. libro coordinado por Pilar Mª Domínguez-Toscano y subvencionado por la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía. Terapia y Educación. Se han trabajador varios aspectos de forma simultánea: de un lado aquellos que se refieren al mantenimiento de las capacidades y destrezas funcionales (sobre todo psicomotrices). recopiladas por Nadia Collette y Ana Hernández. Universidad Politécnica de Valencia.M. 2004. 2003. la expresión personal y el estilo propio de cada creador se ponen de manifiesto aun cuando la lógica del discurso trascurre en unos márgenes muy estrechos de significado.

Y para terminar lo quiero hacer con estas palabras del escritor argentino argentino Ernesto Sábato de su libro “Antes del fin”: .pacientes la fototerapia El libro es un trabajo entre el Dr. También en Madrid se han realizado congresos y seminarios internacionales sobre arteterapia. numerosos seminarios celebrados en las universidades de Granada (1999-2000). que esta labor se conozca y se consolide. Ahora es cuestión de todos. recordaremos las anteriormente citadas “1º Jornadas de Arte. y para el próximo mes de diciembre el Instituto Nacional del Arte Argentino I. Salamanca (2004).A. Canal y una de sus pacientes Rosa R. sociedad y arteterapeutas. La cámara se convierte en el vehículo que posibilita la interacción y la comunicación no verbal a través de las imágenes. al que asistieron más de trescientos participantes de treinta y dos países de todo el mundo. las Jornadas de Arteterapia y Educación realizadas en la Universidad de Huelva en noviembre de 2004. En septiembre de 2003 la 7th European Arts Therapies Conference. Recognized Discipline or Soul-Graffitti? Organizada por European Consortium of Art Therapy Education (ECARTE) con el asesoramiento local de la UCM y la Universidad Autónoma de Madrid. Días antes se realizó el Seminario Internacional Complutense “El Arte Terapia como profesión universitaria reconocida: Redes internacionales y planes de actuación en la formación y su salida profesional”. ---------El arteterapia es una disciplina en expansión que las instituciones universitarias deben velar por una adecuada formación y una implantación rigurosa. Carlos Canal escribe: “Me interesaba saber qué sentían los pacientes hospitalizados sometidos a tratamiento quimioterapéutico y cómo lo podían expresar. sino a mi propia existencia”. asistentes al seminario. Murcia (2004). Terapia y Educación”. Burgos (2004). Arts Therapy. Uno de los objetivos de las asesoras locales de este congreso fue la de abrir las puertas a las actividades e investigaciones sobre arteterapia en Latinoamérica. recogieron esta queja.N. no se escribe (o no se publican) y no se hacen traducciones de los libros extranjeros.” Rosa Ramiro cuenta Ahora contemplo el tiempo que pasé en este espacio como un tiempo ganado no ya a la enfermedad.55 - . En este seminario. editará el libro “Arte terapia en Hispanoamérica” con las aportaciones de distintos arteterapeutas latinoamericanos y españoles.U. Ramiro. uno de los temas que se trató fue especialmente la falta de libros en español sobre el tema. Con respecto a Jornadas realizadas sobre arte terapia. Sevilla (2003). Los directores del master de Argentina Adriana Farias y Marcelo González Magnasco. realizadas en la universidad valenciana en diciembre del año 2001.

” . porque estaba al borde de la locura. Seguramente se preocupaba de verdad.56 - .“Recuerdo cuando el doctor Cárcamo me decía que debía empezar urgentemente una terapia psicoanalítica. pero yo le respondí que sólo me salvaría el arte. Porque era un buen hombre.

El arte y la creación de la mente. EISNER. Teoría y técnica.) (2002). GARDNER. Barcelona. Elliot (2004). T. Educación y vida moderna. Arte. Memoria de la investigación “Talleres de arte terapia en distintos ámbitos sociales”. G. C. Madrid. SONTANG.. L. . Barcelona. (coord. El papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia. Buenos Aires. E. Caralt. Muchnick. S. Nueva Visión.BIBLIOGRAFÍA BETTELHEIM. Herder. y col. (1980). M. Barcelona. (1995).. Barcelona. Un enfoque psicoanalítico. La imaginación y el arte en la infancia. La enfermedad y sus metáforas. DALLEY. H. 2004. Akal. Paidós. Una psicoterapia por el arte. ROGERS. (1979). mente y cerebro. Buenos Aires. MARTINEZ. N. JENNINGS. Kapelusz. S. Buenos Aires. JARREAU.S. LÓPEZ. Barcelona. Terapia a través del arte en una comunidad infantil. Paidós. Kapelusz. Paidós. Madrid. (1981). VIGOTSKY. Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid. Fundación General de la Universidad Complutense de Madrid. C. Grijalbo. B. (1982). (1982). El arte como terapia. Terapia creativa. Buenos Aires. El proceso de convertirse en persona. KRAMER. JUNG. (1982).S. El hombre y sus símbolos. (1987). G. Arteterapia y educación. Barcelona. PAIN. (1982).57 - . (2000).

.58 - .

pero. ¿Como puede aguantar una niña de siete años una fuerte infección de oído. podría ser la integración en la escuela del arteterapia (según el 1er Congreso Mundial de Arte. pasándolo mal…. ¿no . siempre se puede aprender”’. A veces uno se pregunta como es posible que nadie se dé cuenta de que un niño esta sufriendo. un aspecto terapéutico.). sin atreverse a hablar? ¿Nadie se da cuenta de su preocupación aunque no sea capaz de hacer los ejercicios “que siempre hace bien”?. se trata de buscar y agotar todas las vías. aunque sus deficiencias no lo sean en el ámbito de las discapacidades motóricas o físicas. alumnos con necesidades educativas especiales (n. pero que también necesitan ayuda para la consecución de los objetivos educativos. en España existe la “integración escolar” que como cualquier término. ni siquiera por limitaciones permanentes y/o profundas. que en todos los centros ordinarios nos encontrarnos no uno.59 - . la realidad educativa actual precisa. 2001) Una vía para facilitar esto. Aunque se refiere a “la atención al alumnado con discapacidad” y el uso más habitual del arte terapia en la escuela sea en el ámbito de la Educación Especial. Esto quiere decir. sometido al cambio. Quizás su “vergüenza por hablar” no sea “normal”.e. En los “medios” se nos presentan con frecuencia casos de violencia escolar. y por tanto. es uno de los mejores fragmentos de la legislación educativa andaluza. Profesora en la Universidad de Sevilla Dice la legislación: ‘En la medida que la educación obligatoria es un derecho de todos. resulta obligado hacer todo lo posible para que todos aprendan y progresen y. del cual estoy convencida.ARTETERAPIA PARA ESCOLARES EN AMBIENTES DESFAVORECIDOS M. Dolores Callejón Chinchilla Arteterapeuta. métodos y medios de enseñanza que les permita aprender y alcanzar los objetivos educativos". para todos.e. la tarea de los arte-terapeutas del siglo XXI”) El texto anterior. de agresiones. sin decir nada. necesitan que se atienda su diversidad. por difícil que sea "siempre se puede avanzar. sino un número importante de alumnos que por un motivo u otro precisan de alguna medida de atención especial. Tendríamos que trabajar con esa niña. maltratos. profesores. En general. vejaciones… quizás por la falta de comunicación y de confianza que existe entre alumnos. algunos llaman ahora: “inclusión”-. (Junta de Andalucía.

tienen problemas de incomunicación. anorexia. zapping (no solo ante la televisión). muchos alumnos presentan indicadores de riesgo de inadaptación personal y/o social. a la incomodidad o al esfuerzo. objetivo primordial. . Ya lo dicen los orientadores y profesores de pedagogía terapéutica: “se encuentran desbordados”. se olvida de lo esencial: de la persona y su desarrollo integral. exigencia de premios y recompensas.60 - . desinterés. alumnos que lamentablemente. la escuela envuelta en reformas y contrarreformas. el compañerismo. podríamos tener un papel importante porque la escuela (y la sociedad en general) hoy. en muchos casos. supone hablar del mundo. estrés. supremacía del flash y de lo anecdótico… Muchos alumnos se comportan de manera grosera. a la espera. Tenemos miles de ejemplos (reales): como el niño que es objeto de una adaptación curricular de la que más tarde sabemos que no queda constancia. incapacidad de concentración. Sin embargo. faltan a clase. los arteterapeutas. quizás también con el grupo-clase: ¿nadie se dio cuenta?. hiperindividualismo. desinterés y pasividad por todo. fobias. adicciones.. En la escuela actual. de escucha. desánimo y falta de coraje por otro lado. resistencia a aceptar normas y límites. alumnos des-integrados por motivos personales y/o sociales. “no hay tiempo”. otros se muestran retraídos. porque niños y adolescentes lo que hacen es reflejar las pulsiones del mundo en el que viven: falta de atención. ansiedad. lo precisan. de los alumnos que son objeto de acosos y burlas constantes en la propia aula. sentimientos de culpa o inferioridad. Hablar de la educación. depresión. dificultades tanto cognitivas como emocionales que se debieran trabajar y para las que. ansiedad. son depresiones enmascaradas (o no).deberíamos trabajar también con la maestra?: ¿por qué no se atrevió la niña?. otros comenten actos vandálicos. o cuyos motivos para “pasar” o “molestar”. de alumnos a los que se les “baja” el nivel curricular” para obtener resultados. a aceptar explicaciones centrales sometiéndose sin embargo a planteamientos dogmáticos o simplistas. a veces incluso por parte del profesorado. entre luchas de horas por los contenidos. la confianza en uno mismo. alumnos con los que se debieran trabajar la autoestima. …. odian el momento de volver a la escuela. escasa resistencia a la frustración. etc. muestran elevada agresividad. El fracaso escolar se ha convertido en un problema común importante… En general..

inadaptación.61 - . problemas de relación… podemos compartir y reflexionar juntos. en barrios marginales ya que el grado de fracaso escolar. En estas zonas. en la mayoría de los cursos que impartimos realizamos alguna actividad-ejemplo.. nos pintaba la mano para dejar nuestra huella en su papel. positiva” a la que poder .Y el profesorado no está mejor. (sus compañeros comentan que la ventana tiene la persiana estropeada y que hay que arreglarla…). Para plasmarlo. “se siente como un anexo. quiso que con ello que fuera un trabajo común. -insiste-. excelente técnica de relajación -entre sus variadas aplicaciones-. nos fue pidiendo colaboración a todos. Pero además fue capaz de revelar a sus compañeros. ¿por qué se sintió mal quien solicitaba la ayuda?. Partiendo de la psicología positiva (Seligman). Por eso. y a pesar de que por muchos otros sitios en el dibujo. CON EL PROFESORADO Al arteterapia nos ayuda a hablar. En otros momentos. Y. trabajamos sobre las visualizaciones creativas. un profesional del departamento de orientación. con la colaboración de los demás… Y hubo quien no la cedió… ¿por qué?.. “sin saber donde situarme": Aunque el lugar que más habitualmente ocupa. como un clip” (en el dibujo lo pinta. arriba a la derecha)..“no hay luz”. de estar siempre dispuesto a tender su mano.. -dice. en “su sitio”. relajante. pero ella “se refiere a otra cosa”. es mayor allí. Como confiamos en las posibilidades del arte terapia. comentaba de su trabajo: “me siento con un montón de niños con dificultades que se amontonan a la puerta esperando entrar. sentido de su misión. agresividad.. también podemos y debemos trabajar.. experimento una sensación de impotencia ante tantas necesidades". etc. su generosidad. son las más elevadas. cuando existen por ejemplo. la capacidad de ayuda de su hijo. lo que no había sido capaz de manifestar en otro momento: "me siento sin mesa”. de la importancia de reconocer y trabajar sobre las fortalezas y virtudes que todos tenemos y tienen los que nos rodean (nuestros alumnos también). La práctica artística favorece la motivación intrínseca. el estrés y las bajas entre los docentes. pone ventanas por las que entra la luz.. especialmente aquellos que están en zonas deprivadas socialmente. lo representa en un dibujo en la esquina de abajo izquierda. En los comentarios tras una dinámica y una realización plástica. una profesora quiso mostrarnos con su trabajo. con el profesorado. proponiendo que cada uno “visualice una escena agradable. buscar cauces… Nos ayuda a pensar en nosotros mismos… entrando así en un proceso de crecimiento y desarrollo personal. como diría Edgar Morín (2005). esencial en una profesión que precisa de “vocación”. enfermero.

por el que a muchos les da miedo pasar. “miraba de otra manera”. ahora era capaz de descubrir y disfrutar de la belleza de las luces del puente. psicoanalítico de una obra… Cuando estamos realizando una actividad artística. cayendo en la cuenta. y por el que esta profesora tenía que cruzar cada mañana. uno se va dando cuenta. una persona es capaz de mirar más allá. Uno va identificándose. Se dio cuenta de que desde que estaba en el grupo. y encontrando nuevos significados. se había dado cuenta de que “al menos miraba con otros ojos”. y en este intento de aprehender la realidad va comprendiéndose a él y a los demás. va “haciéndose”. de la salida de sol… Decía un profesor (que trabaja en un Instituto de Enseñanza Secundaria de una de las zonas marginales más famosas de Sevilla: el Polígono Sur). de lo que sentimos. percibir. de sentirse bien”. cuando descubre otras posibilidades. Si esta imagen era antes para ella el reflejo de tener que madrugar e ir al trabajo sin muchas ganas.62 - . que cada día tenía que ir al instituto y que tendría delante un numero elevado de alumnos desmotivados. eso era lo que había… y ya está… eso mismo hacía que se enfrentara a ellos cada mañana con mucha más tranquilidad parecía que se la transmitía y las cosas le iban mucho mejor. parecía que había aceptado la realidad. Sabía que no podía cambiar la realidad. llevando a cabo un proceso creativo… como experiencia de flujo (Csikszentmihalyi) –nos implica. que él. el puente sobre el río Guadalquivir más grande de Sevilla. la veía. es capaz de reconocer los muros y buscar cauces para derribarlos. desde que estaba asistiendo a las sesiones de arte terapia.recurrir en determinados momentos y que luego debía plasmar sobre papel. de lo que nos recuerda y en lo que nos hace pensar… Y en la medida en que uno se va expresando. entendiendo su realidad y la que le rodea (insight). reflexionando sobre la importancia de observar. nos hace sentir bien. debido al gran número de accidentes que allí se producen. Arteterapia no es el simple análisis descriptivo. En un intento de aprehender la realidad para construirse. “construyéndose” uno mismo y junto a otros… La imagen interacciona. agresivos… sin embargo ahora. darse cuenta… Esto se plasmó en obras como “El ´paquito´ al amanecer”. de lo que hemos sentido. va entrando en un proceso de reflexión y análisis. . nos relaja… como recurso de expresión facilita la comunicación – porque hablamos de lo que hemos hecho. reconociéndose. se convierte no solo en medio de representación y conocimiento sino además en un poderoso medio de transformación. de lo que vemos. “era capaz de descubrir placer.

es algo habitual … ¿Qué hacemos con estos niños? La Administración plantea los planes de compensación educativa. en su artículo 1: Objeto de la Ley y principios de actuación: 1. Nosotras hemos llegado a encontrarnos con alumnos de 6º de primaria. Mientras. asegurando la igualdad de oportunidades al alumnado con necesidades educativas especiales. que no sabían escribir ni su nombre.63 - . familias económicamente desfavorecidas. Esta ley viene a consolidar y reforzar las actuaciones de compensación: compensar desigualdades para dar respuesta a las necesidades y situaciones actuales. recursos y profesionales especializados para hacer realidad los principios de igualdad de oportunidades en la educación e individualización de la enseñanza”. en la práctica. en secundaria. en la Ley de Solidaridad en al Educación. con doce años. La educación de este alumnado tenderá a alcanzar dentro del sistema educativo los objetivos establecidos con carácter general para el resto del . la normativa sobre la Educación Especial en Andalucía. en un contexto integrador. para sus compañeros actuales. -entre otra cosas-. “hay mucho golfo”. oportunidades de progreso para TODOS y para TODAS. Dice así la Ley. supone un riesgo de fracaso y abandono escolar. que no segregue y en el que se disponga de un conjunto de medidas.CON NIÑOS EN AMBIENTES DESFAVORECIDOS Volvamos a ellos. Porque el objetivo es erradicar lo que impidan que todos y cada uno de los andaluces consigan desarrollar el máximo de sus capacidades personales. Niños que tienes que recoger para que vayan al colegio y no han ido porque están viendo la tele con el abuelo… Niñas que con 12 años tienen que ir al mercado con mamá o la tía o cuidar de los hermanos pequeños… o la que al acabar primaria dejará de ir a la escuela porque según el padre. que generalmente residen en determinadas zonas urbanas o barrios con especial problemática de índole sociocultural. el robo. 2. Pertenecer a determinados colectivos. Que tiene por objeto garantizar la solidaridad en la educación. proclama que “No se puede hablar de calidad de la educación si el sistema educativo no ofrece. En la misma línea del texto con el comenzábamos. regulando el conjunto de actuaciones que permitan que el sistema educativo contribuya a compensar las desigualdades.

por planes de compensación educativas u otras medidas acordadas con el centro. con déficit visual. las posibilidades. Éstos son los objetivos. Además. Y fomentará la colaboración con asociaciones.alumnado y se regirá por los principios de normalización y de integración escolar. pero. con discapacidad auditiva. . de 17 de junio) que para compensar el desfase curricular: Se podrán adecuar espacios. con discapacidad psíquica asociada al retraso mental. hay una brecha en el sistema educativo (volvemos a repetir) para que entremos los arteterapeutas en la escuela y atendamos a las necesidades de muchos de sus componentes (no sólo niños). organizaciones u otros agentes… (Y por ahí podemos movernos nosotros y las asociaciones a las que pertenecemos…) También nos dice la normativa (artículo 10. concretamente. etc. Habrá actividades complementarias y extraescolares de compensación educativa. con trastornos del espectro autista. tienen necesidades educativas especiales y necesitan apoyos y ayudas para que sea real su integración). control y seguimiento del absentismo escolar.64 - . Se favorecerán actividades para favorecer un adecuado clima de convivencia en el centro. alumnado con enfermedades crónicas. la normalización educativa y la reducción del desfase escolar. Se realizarán actuaciones del centro dirigidas a la prevención. - El caso es que sea de una manera u otra. Actividades de apoyo familiar. Se podrán tomar medidas para facilitar la integración escolar. alumnos con discapacidad motora… Pero no hay guías para la atención educativa de niños con deprivación sociocultural. la administración garantizará la inclusión de proyectos de compensación educativa en los centros que posibiliten la integración social. ¿qué podemos hacer? Porque la Junta de Andalucía ha editado guías para la atención educativa al alumnado con sobredotación intelectual. ¿qué podemos hacer? Y especialmente con estos alumnos de zonas marginales. Y actividades dirigidas a mejorar la integración del centro en su entorno.1 del Decreto 167/2003. facilitando el desarrollo de programas socioeducativos de educación no formal. según la ley. u otras problemáticas derivadas de ella (que obviamente y también según dice la ley. tiempos y agrupamientos de forma flexible y adaptada.

técnicas y recursos complementarios a la actividad docente ordinaria. Se destinan partidas económicas… o crean planes de compensación… A pesar de las leyes y reformas que nos prometen calidad educativa y nos hablan de integración e inclusión. son casos aislados. música. y no es sólo en zonas marginales…). A pesar de las leyes. ocupando al menos el 10% del tiempo lectivo. Por ello. Si el objetivo de la educación obligatoria es conseguir un desarrollo lo más armónico posible de nuestros alumnos. preparar a los niños para su vida en sociedad. métodos y medios de enseñanza que les permita aprender y alcanzar los objetivos educativos". artes plásticas. quizás porque éste es su “estereotipo” habitual.Aunque la escuela teóricamente intenta “compensar desigualdades”. Y en España tiene suscrito desde 1996 convenios con el Ministerio de Educación. Tienen periódico gratuito diariamente: el “As”. han faltado mucho a clase). danza. muchos de estos alumnos “aguantan” la secundaria. Es verdad que a lo mejor. intenta incorporar medidas para "compensar" los déficits socio-culturales mediante programas. pero algunos de estos niños. En él. pero luego se presentan a las pruebas de adultos y se sacan su graduado o simplemente se ponen a trabajar y por fin se acaban sus años de “fracaso”. métodos y medios de enseñanza”.65 - . se “cuelan” en las aulas y ¡en horario escolar! . “Se reinvindica una escuela comprensiva” que atienda la diversidad intentado “agotar todas las vías. ni desplazados. la experiencia nos demuestra que no todos tenemos derecho a la educación. suspenden. cuando nos planteamos trabajar con ellos. ser uno mismo e integrarse en la sociedad (y no sólo en su reducido círculo de la familia y el barrio) La Fundación Yehudi Menuhin lleva a cabo por escuelas de todo el mundo el programa mus-e utilizando el arte y la creatividad como recurso para favorecer la integración social y cultural de alumnos marginados. pero lo mas grave es que niños que pasan diez o doce años por la escuela. llevándose a cabo . como decíamos antes. no se sienten mal. no saben escribir su nombre (la excusa es que durante sus al menos seis años de escolarización. no saben leer ni escribir bien y suspenden matemáticas (no son pocos. no parece que sea así: los alumnos de barrios marginales con estas características. ¿Para qué les sirve a estos niños la escuela? Decía el texto del principio que había que “buscar y agotar todas las vías. nuestra intención es ofrecerles alternativas que les permitan salir de él. La realidad. sobre todo en estos ámbitos. Tienen ordenadores: dos en una clase a la que no asisten regularmente más de ocho-diez alumnos y que utilizan para imprimir dibujos para colorear. ¿qué estamos haciendo? Hablábamos de “des-integración”. es otra. teatro y otras formas de expresión. la realidad es la que es… y no es la escuela inclusiva de la sociedad de la información y las comunicaciones. pero en estos casos.

¿Y por qué reducir el Arteterapia a los centros de Educación Especial. para qué sirve la escuela. En general en estos ambientes desfavorecidos. comunidad educativa y padres. Cataluña. En esta sociedad. ¿ARTETERAPIA EN LA ESCUELA? Ante esto. no les importa ya lo que se haga. Extremadura.. ¿porqué nosotros no? ¿Por qué no podemos ofrecer proyectos en los que por medio del arteterapia favorezcamos la formación integral. Ejemplos como el del programa mus-e de la Fundación Yehudi Menuhin hay muchos. la razón es manipulable.. Para ello “contrata a artistas” de distintos ámbitos que “enseñan su arte” a los niños.. etc.66 - . y cuál podría ser. Andalucía. Si ellos lo hacen. Se duda de la utilidad de muchos saberes escolares… Son muchos los elementos y los estudiosos que interrogan a la escuela y muchas voces que se alzan pidiendo un cambio de raíz… La educación está llamada a evolucionar..en centros públicos de Madrid. en ellas. las verdades no son inmutables. que está emergiendo en la escuela. Se han perdido las certezas ideológicas.. Asturias. agresividad.. ansiedad. y que a la vez nos hace extraños en él. Murcia. .. Sólo pueden asistir si van al resto de las clases y así se intenta disminuir el absentismo escolar en estas zonas... pero permanece prácticamente inmutable frente a un entorno que está en constante evolución. Beltrán (2004) propone que la educación debía . en el fondo. en proyectos de educación social o fuera del sistema educativo formal) podemos hacerlo porque a la Administración. en la que por ejemplo. etc. la imagen se han convertido en un medio indispensable de conocimiento y comunicación mientras en las escuelas seguimos insistiendo en el "texto escrito“… Inmersos en un mundo cuyo cambio se desarrolla a una rapidez vertiginosa que nos impide aprehender este presente. especialmente de estos alumnos de zonas desfavorecidas social y económicamente? Y en general de toda esa realidad compleja y problemática de agresividad.. a ámbitos marginales? ¿Cuál se supone que es el nivel de desarrollo optimo de un niño y cómo se alcanza? Preguntémonos en general.. absentismo escolar. Melilla. etc. en casos extremos de elevada violencia. (como en las aulas de educación especial. Un mundo discontinuo. qué hacen los niños en las aulas. nuestro papel.

plantearse, desde el comienzo..., qué significa educar, cuál es el papel del profesor, del papel del alumno, el significado de los contenidos… La educación hoy ha perdido su sentido, pero tiene otro: “Convertirse en un escenario en el que niños y niñas sean capaces de construir su propio aprendizaje al mismo tiempo que construyen su propia identidad: un sujeto que se conoce y se cuestiona, capaz de adaptarse a su medio pero de manera crítica” El ciudadano que tendrá mayor capacidad para adaptarse cognitiva y afectivamente a su ambiente no será aquél que domine mayor cantidad de información, sino el que, anticipándose, sea capaz de generarla, en definitiva, de crearla. Lo importante es que cada vez haya más gente comprendiendo la realidad y protagonizando su biografía personal. Desarrollo personal (y no sólo cognitivo); identificación y construcción personal; creatividad; asertividad y auto-afirmación personal, etc. se convierten hoy (numerosos estudios lo demuestran) en aspectos claves en el desarrollo integral del alumno, en aspectos claves de su “desarrollo óptimo”, incluso de su “rendimiento académico”. Y esto es a veces difícil de trabajar cuando existe la necesidad de llevar a cabo todo el “desarrollo curricular” de una materia (dar todos los temas); cuando parte del profesorado –especialmente en secundaria- considera que es profesor de tal o tal materia y que por eso le pagan y no por hacer otras cosas (¿perder el tiempo con relajación, motivación, etc?). En esta disyuntiva, y reconociendo como finalidad última y prioritaria del proceso educativo el desarrollo de personas autónomas y equilibradas desde el punto de vista intelectual, afectivo y social; con una formación integral que permita actuar autónomamente y tomar las decisiones necesarias para establecer unos hábitos de vida: LA ESCUELA HA DE INCLUIR LO TERAPÉUTICO. El arteterapia puede facilitar la expresión de sentimientos y emociones, temores, dudas…, experimentando otros caminos de expresión, animando a la comunicación, a compartir vivencias y experiencias; puede mejorar la autopercepción y autoconciencia personal, disminuir la agresividad al favorecer el sentimiento de flujo y la relajación, desarrollar la autoestima, autonomía, trabajar la motivación intrínseca, la voluntad, mejorar el clima de aula y de centro, etc.

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En general desde el arteterapia podemos favorecer la "integración" personal y social. Y una "personalidad integrada/adaptada" está más capacitada para enfrentarse no solo con la escuela sino, además, con la vida en general. Seamos conscientes de ello y trabajemos por la integración de los arteterapeutas en los centros educativos, para trabajar con alumnos con dificultades y necesidades educativas especiales, pero en general, con toda la comunidad educativa. Así sea.

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REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
BELTRÁN LLERA, JESÚS A. (2001). “La nueva pedagogía a través de Internet", Ponencia inaugural del I Congreso internacional de Educared. En http://www.educared.net/pdf/congreso-i/Ponenciabeltran.PDF CALLEJÓN, M. D. y GRANADOS, I. (2003). Creatividad, expresión y arte: Terapia para una educación del siglo XXI. Un recurso para la integración. Escuela Abierta, 6, 129-147. CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN Y CIENCIA (2001). La atención al alumnado con discapacidad. Sevilla: Junta de Andalucía. CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN Y CIENCIA (2003). La Ley de Solidaridad en la Educación y su desarrollo normativo en la Educación Especial. Sevilla: Junta de Andalucía. CSIKSZENTMIHALYI, M. (1998). Fluir (Flow) Una Psicologia de La Felicidad. Barcelona: Kairós. FUNDACIÓN YEHUDI MENUHIN. En url: < www.fundacionmenuhin.org> GARAIGORDOBIL, M. (2003). Intervención psicológica para desarrollar la personalidad infantil. Juego, conducta prosocial y creatividad. Madrid: Pirámide. MORIN, EDGAR (2005). “Repensar la reforma, reformar el pensamiento”. Cuadernos de Pedagogía, 342, 42-46. PROGRAMA MUS-E. En url: <www..mec.es/muse>

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bisutería. interiorismo. diseño publicitario. la dimensión terapéutica del arte se canaliza por dos vías. En la formación profesional de estos campos laborales. fortalecimiento del autorrespeto. diseño textil. de modas y de joyería. Los campos profesionales asociados al arte son variados y atractivos: todas las formas de diseño (gráfico. Profesora titular en la Universidad de Huelva 1. FUNCIONES SOCIALES DEL ARTE Funcionalidad del arte Capacitación profesional Mejora personal Y social Los centros e instituciones dedicados a la formación profesional de personas en desventaja sociocultural pueden utilizar (y algunos utilizan) el arte o la artesanía para mejorar sus expectativas profesionales.ARTETERAPIA EN LA EDUCACIÓN PARA LA IGUALDAD Pilar Mª Domínguez-Toscano Profesora titular de E. azulejería. escaparatismo. alfarería. Secundaria.71 - . sentimientos . radicada en el resultado del proceso formativo: al culminar en la inserción laboral de la persona. Una. facilita simultáneamente su inserción social. repujado de metales o de cuero. cerámica. etc. etc).

de metas Facilita capacitación profesional E inserción laboral Estas líneas de actuación y las de la arteterapia no son divergentes.de utilidad y responsabilidad cívica. fortalecimiento de la autoestima mediante el logro y preparación para un posible futuro laboral. autoestima Mejora expectativas Determina. generación o desarrollo de habilidades. su acción terapéutica puedeiniciarse en los primeros años de vida. La otra vía de actuación radica en el propio proceso y. sino que. precisamente para reforzar recíprocamente su efectividad. están llamadas a complementarse. Esto suena a algo: son los objetivos de la terapia ocupacional. la dimensión terapéutica del arte actúa mediante un control productivo del tiempo. en este caso. A complementarse también diacrónicamente: si la acción de la formación artística o artesanal como capacitación profesional empieza a partir. determinación de metas accesibles.72 - . . una vez detectada su necesidad. Prestaciones del arte o la artesanía para la integración psicológica y la inserción sociolaboral de la persona en riesgo de exclusión Funciones Capacitación profesional Fortalecimiento psicosocial ARTETERAPIA resultado Inserción laboral proceso Terapia ocupacional Fortalec. al menos. de haber concluido la educación obligatoria.

no han parado de diversificarse y ampliarse sus ámbitos de aplicación. en otro contexto.Función terapéutica y profesionalizadora del arte o artesanía Utilidad del arte Formación laboral + terapia ocupacional ARTETERAPIA Fin primario: Inserción laboral Fin primario: Mejora de la integración Psicológica y social. . Desde que a mediados del siglo XX se extendieran las prácticas arteterapéuticas para tratar niños conflictivos de los suburbios neoyorkinos y. Ya es el momento de aclarar en qué consiste y cómo funciona. London: Carnegie UK Trust. 1989)4. y que tienen como objetivo la integración psicosocial del sujeto. Una mirada a la producción bibliográfica sobre AT en la última década muestra que esta disciplina ocupa ya un lugar propio en la investigación psicológica. el término arteterapia (en adelante.73 - 4 . AT) designa un conjunto de prácticas clínicas o formativas que utilizan la creación plástica como centro de la triple interacción sujeto-imagen-terapeuta (SCAPT. enfermos hospitalizados. Artists and art therapies. Capacitación Cognitiva y expresiva Fin secundario: Mejora situación psicosocial Fin secundario: Inserción laboral 2. En su sentido específico. SCATP (1989): Standing Committee of Arts Therapies Proffesions. QUÉ ES ARTETERAPIA Llevamos ya unos cuantos minutos hablando del arte como terapia.

su autocognición y aceptación y afirmar las relaciones con el /la educador/a o arteterapeuta. . centrados en el diagnóstico (DIAG) y otros (OT). comunicación fluida y confianza. especialmente. El tipo de documentos se dividen en aquellos cuyo contenidos es fundamentalmente terapéutico (TER). Un rápido vistazo a la investigación Aplicar técnicas arteterapéuticas en contextos con problemática socioeducativa se justifica por varias razones: la actividad artística constituye una vía natural.). (2004): Investigación en arteterapia. Así. 127-149.M. con un corpus teórico y una importante cuota de investigación cualitativa argumentando su eficacia. se ha desarrollado fundamentalmente para tratar enfermedades psicóticas.educativa y médica.1. simbólica. pp. expresión libre. el impacto emocional del cáncer. P. la drogadicción o el alcoholismo. trastornos neuróticos y. apertura de criterios. En una revisión bibliográfica reciente5. DOMÍNGUEZ-TOSCANO. (Coord. Se presenta un cuadro con el número de documentos encontrados sobre este tema sobre el conjunto de los 519 registros sobre aplicaciones arteterapéuticas en general. Arteterapia.M. minorías étnicas. En DomínguezToscano. encontramos que la producción bibliográfica sobre arteterapia dedicada a niños/as con problemática asociada o en algún aspecto similar a la desventaja sociocultural ocupa un importante lugar dentro de la documentación sobre arteterapia en general. niños y ancianos internados en instituciones de acogida. gratificante y no intrusiva para fortalecer la autoestima del sujeto. P. afectados por la violencia familiar.74 - 5 . en el ámbito sanitario. En el contexto social. un mosaico heterogéneo de situaciones ha suscitado marcos receptivos a la intervención arteterapéutica. aprender a canalizar personalizada y constructivamente su vida emocional. 3. Sevilla: Consejería de Educación y Ciencia de la Junta de Andalucía. cada vez más. Hoy encontramos un uso flexible y adaptado a los múltiples requerimientos de una sociedad que demanda. constructiva. en climas de actividad. VALOR DE LA ARTETERAPIA EN EL TRATAMIENTO EDUCATIVO DE NIÑOS/AS PROCEDENTES DE AMBIENTES DESFAVORECIDOS 3. encontramos aplicaciones arteterapéuticas en cárceles. grupos marginales. Principios y ámbitos de aplicación.

Desarrollar la capacidad de expresión.4%) 12 (2. El incremento de los recursos expresivos facilita al sujeto reconducir el exceso de energía.1%) 5 (1%) 21 (4.2%) 11 (2.2%) 6 (1.1%) 11 (2.8%) 2 (0.1%) 2 (0.4%) 2 2 12 2 2 11 3 2 0 1 0 0 0 1 0 0 0 0 1 0 0 0 1 0 3.6%) 13 (2.4%) 2 (0. Funciones de la AT 1º.75 - . la agresividad latente o manifiesta y los contenidos perturbadores.2. 6 50 5 16 6 6 4 1 6 9 1 19 DIAG.4%) 3 (0.5%) 67( 13%) 5 (1%) 16 (3.5%) 5 (1%) 1 (0. 1 13 0 0 5 1 1 0 0 2 4 1 OT 1 4 0 0 0 1 0 0 0 0 0 1 Total 8 (1. Este dar salida constructiva al conflicto se asienta sobre un pilar básico: la proyección.1%) 8 (1.PROBLEMÁTICA Maltrato emocional/abandono Abuso sexual / incesto Violencia familiar Inmigrantes/refugiados/minoría étnica Drogadicción/alcoholismo en la familia Adopción/Acogidos en institución Divorcio parental Presos Anorexia/bulimia Hiperatividad/déficil concentración Ansiedad /desesperación Disturbio emocional / de comportmiento (inespecífico) Adicción al sexo/ Delincuencia sexual Depresión Problemas de aprendizaje/ Inhabilidad cognitiva Fracaso escolar Reforzar identidad positiva Fortalecimiento relación familiar Prevención violencia Prevención adicciones TER. hacia un fin positivo como es la creación artística.3%) 4 (0.5%) 2 (0. .

115-124. En víctimas infantiles de abuso sexual.Proyección: en el sentido etimológico de 1) lanzamiento.. 25 (2). Mediante el dibujo. frente a las pruebas diagnósticas de otro tipo. El dibujo se encuentra entre las técnicas especializadas para adquirir información durante los procesos judiciales sobre abuso. el uso de los dibujos como medio de testificación ha sido puesto en evidencia por multitud de autores (véase revisión sobre la literatura al respecto realizada por Cohen-Liebman. Los niños de familias de bajos ingresos tienden a omitir a sus madres. especialmente en los interrogatorios efectuados a niños pequeños. Esta dimensión simbólica de la creación artística ha sido muchas veces puesta de relieve. la niña o niño aporta información de la que probablemente no tiene ni conciencia. . como detalles de las circunstancias que rodearon a los actos delictivos. en el momento en que se necesite una exploración en significados difícilmente accesibles o inaceptables6. Todos estamos en condiciones de utilizar el lenguaje simbólico visual. Arts in Psychotherapy. sobre todo tratándose de niños. 115. 1995). o como 2) traducción simbólica. (1998): Dibujo cinético anticipatorio de la familia en adolescentes víctimas de abuso. Respecto a la capacidad de los dibujos que representan a la propia familia para revelar el concepto que el niño/a tiene. en mayor número que las muchachas. y que permiten reconstruir la situación y corroborar su veracidad. KYMISSIS.A. y suelen representar a la familia suspendida en el aire”7. omiten a sus madres o las dibujan sin brazos. PRESSMAN. Todos los tests psicométricos gráfico-visuales así como las pruebas gráficas proyectivas se basan en la correlación hallada entre determinadas características de los dibujos producidos (o imágenes interpretadas) y determinadas características de la personalidad o la estructura intelectual del sujeto. Importa destacar que. 7 Ibídem. el uso del dibujo como medio revelador de significados entraña en sí mismo una dimensión terapéutica.76 6 . a ellos mismos como la figura más pequeña. Taylor concluye: “Los muchachos. teniendo en cuenta que la mayor parte de los contenidos ocultos resultan difícilmente expresables verbalmente. M. P. y se colocan a sí mismos en el centro de la familia. estado socioeconómico y concepto de los roles dentro de la estructura familiar. En el caso de los/as niños/as en desamparo o que conviven TAYLOR. Su función terapéutica es evidente. En un informe sobre los resultados de la aplicación masiva de estas pruebas. desde Reznikoff y Reznikoff (1956) se ha encontrado una correlación significativa entre el contenido de los dibujos infantiles y la edad. dibujando al hermano mayor como la figura más grande. Es útil también destacar que la función simbolizadora del arte y la facilitación que éste procura a la identificación de los significados internos no es una ventaja privativa de los artistas. S.

(1997): Indicadores de abuso o negligencia en los dibujos de niños preescolares. 18 (2). En los tests proyectivos del dibujo cinético de familia se han identificado indicadores de una importante variedad de situaciones ansiógenas para el/la niño/a. (1995): Dos perspectivas del arte de niños sin hogar. que se separa del sujeto y constituye así un ámbito de realidad distinto. E. abuso o negligencia difieren significativamente de los dibujos realizados por niños/as adecuadamente cuidados. A. Subraya el efecto curativo del distanciamiento interpuesto entre autor y producto. (2001): Indicadores de alcoholismo de un familiar en el dibujo cinético de familia de los niños. The Arts in Psychotherapy.L. Science. MOORE. 35 (4). M. analizable. estos estudios revelan que los/as niños/as sin hogar tienen una probabilidad ampliamente superior a la normal de desarrollar problemas psicológicos. . 65-70.L..77 8 . la dimensión simbólica de la actividad artística crea un clima favorable al desarrollo de la creatividad y una mejor formación del autoconcepto en niños/as sin hogar o residentes en centros de acogida10. han aumentado exponencialmente los estudios sobre niños abandonados o descuidados. S. B. HOLT. 12 FENTON. J. El alcoholismo de los padres tiene efectos específicos que se traducen mediante claves simbólicas identificadas como indicadores de tal situación8. Serv. Journal Psychosoc.. 2º. 17. 89-95. Asimismo. Serv. 9 KENNEDY. Fenton declara: “… el poder creador expresa las emociones sentidas mientras aporta una distancia salvífica”12. Cabe añadir que esa proyección liberadora permite un desprendimiento de lo nocivo. G. distante. Desprendimiento y diferenciación Partiendo de su trabajo arteterapéutico con niños/as. 8 (2). (2000): Cystic fibrosis and art therapy. Journal Psychosoc. Nur.. dibujar el tema nuclear de su vivencia problemática (la familia) constituye una vía de expresión simbólica donde la función diagnóstica y la terapéutica se aúnan. ARMSTRONG. 14 (4). YORKER. 89. Dar la oportunidad de lanzar fuera los contenidos perturbadores es especialmente importante cuando se padecen trastornos emocionales. Health. 27 (1). Ment. En la última década. D. (1993): Estudios de caso con biblioterapia y arteterapia en niños sin hogar.con familias conflictivas. Nurs. En su trabajo con adolescentes que padecen trastorno emocional. KAISER. Art Therapy. Ment. Otros trabajos9 demuestran que los dibujos de familia realizados por niños/as que han sido objeto de abandono. asumir constructivamente y elaborar la violencia latente y la sensación de vergüenza. 7-10. un estudio de caso11 con un grupo de niños transitoriamente internados en un centro de acogida muestra cómo la creación artística y poética les permitió dar forma.F. Health. 337-47. 10 BAUMAN. F. 11 FARKAS. E. p. Q. 15-25. Nurs.

3º. a utilizar modalidades interactivas de creación artística y representación teatral para que los niños/as y adolescentes exploren sus actitudes. Esta situación ha empujado a diversos terapeutas. 1777.. descubren que “los modelos puramente cognoscitivos en la gestión de la ira y la prevención de la violencia no han sido proyectos muy efectivos”16. 51. p. p. de ahí que “la comunicación no verbal mediante el arte ha sido una herramienta probada desde hace tiempo para entender e interpretar las sensaciones de los niños bajo tensión”14. 26 (5). El sujeto puede ejercer su dominio sobre al materia plástica al componerla. 4º.. También E.N. 16 SOBLE.S. Arts in Psychotherapy. 35-39..329-344.Vogli-Phelps13 destaca la importancia de usar técnicas de terapia artística en el propio contexto escolar. (1999): Prevención de la violencia en estudiantes de sexto grado. y afirma: “Con la AT. 1994). F. F. cit. tomar decisiones a partir de 13 VOGLI-PHELPS (1985): ¡Lanzando a los monstruos fuera!. ya había sido destacado por varios autores (Larson. Acceso y gestión de la vida emocional Durante 27 años. L. 1994. pensamientos y sensaciones acerca de la violencia. Lukash viene trabajando con niños intervenidos mediante cirugía reparadora.78 - . Teufel (1995) informa un estudio de caso único. 29 (3). Éstos. cit. en efecto.N. La funcionalidad del uso terapéutico de los lenguajes artísticos para desarrollar el autocontrol de la violencia. Fue uno de los objetivos fundamentales del programa arteterapéutico que desarrollara la pionera Edith Kramer en la Escuela Wiltwyck. Hay que destacar la agresividad latente o manifiesta como el aspecto diana de ese ejercicio del dominio. 14 LUKASH. op.. Dominio del medio: autodominio Otra de las facetas de la dimensión expresiva destacable por su función terapéutica es la posibilidad de ejercer un creciente dominio sobre el medio. para facilitar el “lanzamiento de sensaciones a través del dibujo”. y sobre uno mismo. . Este autor destaca la dificultad que tienen estos/as niños/as para dar salida a sus emociones por el medio verbal. 15 TEUFEL.S. entre ellos Laura Soble. ello requiere planificar de algún modo su actuación. Diagnóstico Psicológico. 35. E. 333. Leighninger. los niños expresan simbólicamente lo que no pueden expresar a causa de su bloqueo emocional”15. op.

Rosal (1993)19 encuentra que la arteterapia aumenta el control interno que los/as niños/as ejercen sobre sus propias conductas. consiguió “ayudar a los niños a que mejoraran en la interpretación de señales sociales y en generar soluciones a los problemas sociales”18.J. resultado concordante con otros investigadores. La importancia de fortalecer el autodominio aumenta cuando el/la niño/a padece trastornos del tipo Hiperactividad/Déficit de Concentración (AD/HD). M. 447-466. . J. controlar y dirigir su propia motricidad.L. La intensidad del trastorno se mostraba proporcionalmente a la presencia de indicadores gráficos del mismo. 231-241.elementos de juicio cada vez más numerosos y precisos. adaptar recíprocamente efecto previsible e intención en un programa de reajustes que marca el propio desenvolvimiento del hacer. 5º. Art Therapy. de dominio. Autoconocimiento. el uso continuado de la creación artística permitía ir disminuyendo la medicación y sustituyéndola por un creciente autocontrol psicológico. 5. También Brooke (1995)20. Informe del Practicum de la Universidad de La Nova. (1993): Comparative group art therapy research to evaluate changes in locus of control in behavior disordered children. 36-41. Ese conseguir que el medio traduzca nuestra intención (adaptación de la forma al sujeto) o que valoremos como hallazgo calidades obtenidas por azar (adaptación del sujeto a la forma). (1994): Promover la capacidad social en niños pequeños con trastorno de hiperactividad/déficit de concentración. (1995): Art therapy: an approach to working with sexual abuse survivors. analizando los efectos de la AT en víctimas de abuso sexual. 18 PFEIFFER. de ese modo. 22. L. The Arts in Psychotherapy. En una investigación cuantitativa con una población de 36 escolares. Se ha demostrado17 una correlación significativa entre el contenidoaspectos formales de dibujos producidos por niños con desorden AH/HD y la dosis de medicación que les fue administrada.79 - . Otro programa arteterapéutico con niños/as hiperactivos/as y/o afectados por trastornos emocionales severos pone en evidencia que la terapia artística holística permitió un aumento del autodominio y. y. paralelamente. el acceso a la propia estructura motivacional 17 EPPERSON. concluye que el factor de autocontrol que la creación artística proporciona mejora la autoestima. (1992): Efectos de la medicación en los productos artísticos de niños con AD/HD.L. 19 ROSAL. da sensación de logro. 20. VALUM. autoconciencia. objetivación de emociones En la literatura sobre arteterapia encontramos una frecuente referencia al fortalecimiento de la autoconciencia. 9 (1).L. 20 BROOKE S. The Arts in Psychotherapy. J.

4-8. internados (solos/as o con sus madres) en centros de acogida. 26 (5). Henrio resume así los resultados de su programa: “Estas experiencias ofrecieron a madres y a niños una manera segura de transformar su pena y su cólera en actos creativos”24. facilitándoles una objetivación de las sensaciones que impida la autoinculpación injusta y refuerce su deteriorada autoestima. Laura Soble (ya citada) ha desarrollado un programa con este fin. quienes utilizaron la creación plástica y la representación dramática para reforzar y enriquecer la autocognición de los pensamientos y miedos específicos que suscita la violencia. . con los agresores.A. Arts in Psychotherapy. 22 CAPATAZ. 1981. (2000): Programa de sábado para madres y niños que viven en centros de acogida. L. 2000). J. SOBLE. Se han puesto en marcha diversos programas arteterapéuticos22. Sobre todo en el ámbito anglosajón se han desarrollado varios programas arteterapéuticos para niños/as sin hogar. 330. conectarlo con un mundo más amplio que el estricto hábitat que le rodea. suscitando una toma de conciencia sobre sus actos y las consecuencias de los mismos. Washingon. Actas del Congreso Nacional de Salud Mental Infantil. se inspira también en el modelo educativo creado por Goleman (1995) que busca proyectar esa profundización en la autoconciencia para mejorar las acciones que evitan violencia en la vida diaria21. D (1994): Aumentando el loro académico de estudiantes de enseñanzas medias expuestos a violencia doméstica. para conseguir que se pongan en el lugar de las víctimas y empaticen con ellas. 23 MALCHIODI. Actividad Otra de las prestaciones terapéuticas del arte radica en su componente de actividad. 329-344. Robins y Cooper. Se basa en los trabajos de Rubin (1978). 6º. Estos programas actúan en dos frentes: con las víctimas.23 con niños /asexpuestos a la violencia doméstica.y la reconciliación de conflictos internos (Landgarten. Jacksonville 24 HENRIO. 1993. centrándose en suscitar en preadolescentes una toma de conciencia realista de los efectos de la violencia. Actas de la Conferencia Anual de la Asociación Psicológica Americana. (1994): Usar el dibujo en el diagnóstico de niños en hogares violentos. Informe del Practicum de la Universidad del Sudeste de La Nova. (1999): Prevención de la violencia en estudiantes de sexto grado. Un núcleo de aplicaciones arteterapéuticas se refiere a la prevención de la violencia en niños y adolescentes en riesgo. J. C. La creación permite mantener activo al/la niño/a. Gunter.80 - 21 . Langarten (1981) y Spolin (1986).

en niños/as pequeños/as. por lo que es una actividad que no agrede los límites subjetivos de la preservación personal. como le ocurre con la convivencia en una familia desestructurada. The Arts in Psychotherapy. y el sujeto se entrega a ella sin verse amenazado. etc. en la que existieran problemas de adicciones o delincuencia. Varios autores observan que vivir una situación familiar desestructurada produce bloqueos emocionales que atrapan al individuo en un círculo refractario a toda intervención. Pero también en adolescentes: lo dicho a través de la obra no parece comprometer tanto como la palabra dada.F. 8º. de incentivar esa apertura es la creación artística. 27 (1). además. Los/as niños/as. la gente se divierte dibujando y accede a ello con un nivel de entusiasmo que a menudo falta en las otras sistemáticas terapéuticas –simplemente porque toca en la necesidad universal de autoexpresión”25. Cuando el/la niño/a debe afrontar situaciones que alteran drásticamente su incipiente organización emocional. Juego Al hablar de las prestaciones de la función expresiva en AT. les divierte. 17.7º. recíprocamente. En el aula de Educación Infantil. 25 KUBLER-ROSS (1988). Es por ello de suma importancia abrir un cauce a las relaciones interpersonales y a la expresión intrapersonal que la obra. si este tipo de situaciones afecta a un/a niño/a menor de 7 años. 15-25. Fenton (2002) subraya que una forma no irruptiva. procura. o bien la pérdida de la custodia por parte de los padres. (2000): Cystic fibrosis and art therapy. incluso agradable. citado por FENTON. la incapacidad de comunicar verbalmente sus temores va aumentando la presión interior. no podemos olvidar la más básica en el trabajo con niños/as: su carácter lúdico. J. F.. la mencionada autora trae a colación estas afirmaciones de Kluber Ross: “. El impacto psicológico de la situación va arrasando el impulso comunicativo y. encuentra en los lenguajes artísticos una vía natural y fluida de dar salida a sus emociones y pensamientos. Compensar deficiencias en los usos lingüísticos. La apelación a los placeres inherentes a las funciones más primitivas de la construcción del lenguaje visual tiene otra consecuencia. Argumentando su eficacia frente a otras terapias alternativas. como testigo no intrusivo. . sienten espontáneamente placer al dibujar. ese hermetismo incrementa el desequilibrio del balance emocional. en cambio.81 - .. con niños/as menores de 6 años: estamos ante una población con deficiencias en la producción verbal y que. el ingreso del niño/a en centros de acogida o en hogares sustitutos.

aporten información de la que nunca hubieran hablado..Las niñas y niños que han sido objeto de abuso sexual se suelen mostrar resistentes a comunicar su experiencia. Recuperar los placeres asociados al uso de los lenguajes expresivos. MOORE. El lenguaje de la imagen moviliza tendencias regresivas que contribuyen a liberar los miedos profundos. Se ha constatado que la propia entrevista realizada a la víctima infantil con el objeto de obtener información. Por tanto. 22 (5). . en intensidad y frecuencia. A. en todo caso. 10º. y. favorece el desarrollo integral de la vida expresiva y comunicativa de todos los/as niños/as. Involucrar los objetivos de la AT en el currículo artístico formal prepara el terreno para afianzar la eficacia de una intervención arteterapéutica más especializada. Pero existen más motivos que disminuyen la calidad y cantidad de información proporcionada por el medio verbal.7. El temor de represalias. la preocupación a veces porque puedan encarcelar a un ser cercano. En cambio. “el uso de dibujos dentro del proceso de entrevista permite que los/as niños/as se comuniquen de forma más satisfactoria.L. deficientemente cuidados/as. 475-483.. todo ello se une obstaculizando la investigación y ocasionando a veces que el delito quede impune. si el lenguaje verbal sufre más que el visual el efecto coercitivo de la situación estresante. le resulta traumática. cuando ésta es necesaria.82 - . ARMSTRONG.. cit. M. 27 KENNEDY. transmitan información embarazosa o difícil de expresar y describan una actividad que no entienden”26 Respecto a los/as niños/as abandonados/as. p. Op.. “El uso del arte en niños preescolares es particularmente ventajoso porque los niños pequeños no pueden generalmente comunicar sus sentimientos claramente”27 Está demostrado que abrir la espita de la creación artística reduce. las crisis de agresividad o aislamiento en que estalla ese magma hirviente que la palabra no logra adecuadamente canalizar. E. las propias dificultades inherentes al grado incipiente de maduración en la competencia verbal. se hace 26 COHEN-LIEBMAN (1995): Los dibujos como ayuda judicial en el pleito por abuso sexual a niños: Una lista compuesta de indicadores. para la integración armónica de la personalidad. 9º. Art in Psychotherapy. Comunicación Se ha observado que el impacto emocional de ingresar en una cultura diferente puede desencadenar movimientos auto-opresivos que limitan la expresión y frenan la confianza.

la expresión artística se convierte en una herramienta valiosa para mitigar la sensación de incomunicación (James. ¿Qué es Ciudad de los Niños? (Texto adaptado del escrito de presentación elaborado por el equipo directivo del Centro): El centro educativo y de acogida “Ciudad de los Niños” es un recurso social ubicado en la periferia de Huelva. 198928). Los/as alumnos/as internos/as se encuentran acogidos en la residencia que la Institución titular del Centro tiene en el mismo recinto. Los sentimientos de temor. de Navidad. 4. salud. Un contacto con lo exterior que. todos poseen medidas administrativas de guarda o desamparo a través del Servicio de Atención al Menor de la Junta de Andalucía.fundamental mantener el hilo conductor con el mundo exterior reactivando esa vía de comunicación que es la imagen. (1989): Treating traumatizek children. Hay un número elevado de ellos de minorías étnicas y otros internados en el centro de Protección para menores por decisión judicial. Los/as alumnos/as externos/as proceden de las zonas más 28 JAMES. que posee en Huelva estas dos residencias para protección de menores y el centro escolar. ) Los/as alumnos/as matriculados en este Centro (de matrícula abierta todo el año) se pueden diferenciar en dos grupos: Internos y Externos. Pérez Cubillas. Marismas del Odiel. como en la dejadez por cubrir necesidades básicas ( alimentación. El ideario del Centro se sustenta en las directrices de la Fundación Hermanos Obreros de María de carácter confesional. El nivel sociocultural es bajo o muy bajo predominando las familias con una tasa elevada de analfabetismo. El alumnado proviene de barrios del extrarradio de la capital: Torrejón. al mismo tiempo. etc. Washington DC: Heath and Company. En estos casos en los que la aproximación verbal puede resultar inefectiva. higiene. La desatención familiar y el escaso nivel de comunicación desemboca tanto en el abandono del papel educativo. .83 - . PROGRAMA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA TERAPÉUTICA EN CIUDAD DE LOS NIÑOS 4. indefensión y soledad agudiza el desequilibrio emocional reactivo. Bda. B. etc. formaliza las autocogniciones y les da salida.1. así como de zonas deprimidas de los pueblos de nuestra provincia.

Secundaria Objetivos 1. etc. 2. en la medida en que potencia la manifestación de señas de identidad específicas en un ambiente de acogida y vocación de enriquecimiento colectivo a partir de la heterogeneidad.. AT en E. 4. Profesora titular en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Huelva). 3º curso). al mismo tiempo.84 - .. 3.A. Grupo a su cargo: Ed. Secundaria. e incluso con medidas judiciales que les lleva a una situación de internamiento a través del S. Primer y Segundo Ciclo. cultural y étnica. Sus principales problemáticas académicas derivan de la tardía escolarización. por la urgencia de descargar energía insuficientemente diferenciada. toxicomanía.Profundizar en la aproximación del adolescente a la vivencia artística para que la redescubra como experiencia intrínsecamente motivante.2. prisión. acusado absentismo escolar y modo de entender la escuela. Equipo de trabajo Carlos Manuel Martínez de la Torre (Estudiante de Maestro.Generar un ámbito de trabajo flexible y adaptado a la diversidad individual. Sandra Melgar (Lcda. alcoholismo. Primaria..M. en Bellas Artes). Primaria. Las características de nuestros/as alumnos/as son de especial consideración teniendo en cuenta que se encuentran inmersos en familias afectadas por problemas tales como la delincuencia. temporeros y feriantes además un número importante son de minusvalía psíquica con valoración del Centro Base.deprimidas de Huelva y provincia. Grupo a su cargo: Ed. Grupo a su cargo: Ed. Tercer Ciclo Pilar Mª Domínguez Toscano (Profesora titular de Ed. 4.3. Secundaria Obligatoria. la definición de la propia identidad personal y social. Segundo Ciclo. . Un porcentaje elevado de alumnos/as pertenecen a minorías étnicas e inmigrantes. capaz de contribuir a satisfacer necesidades características del adolescente como la autoafirmación.Rentabilizar las posibilidades de los lenguajes artísticos para un sector de edad afectado por especiales necesidades de expresión simbólica compleja y. la adopción de referentes generacionales o culturales y la maduración de la red social.

cada cual proyectaba sus sueños de futuro (“¿qué quiero ser de mayor?”). eran pinturas sobre papel realizadas con una técnica sencilla y de resultado poco previsible (pintura sintética sobre agua). las piedras. creando ocasiones de debate y confrontación crítica. pero ya sé que no lo seré nunca”.Provocar tomas de contacto intergeneracional e intercultural.85 - . para volar.. Las piezas resultaron variadas: “yo quiero ser azafata. “anda. me da mucha pena de los animales”. ir lejos. exponiendo la obra de los adolescentes en espacios públicos. productiva Un muro de sueños Estuvimos construyéndolo durante aproximadamente un mes.4. me hubiese gustado ser …. Acoplamos todos los fragmentos como partes encajables de un puzzle y finalmente se izó. sobre un tablero de 125 x 280 cmts. pero sé que eso no es para mí.. El resumen del coloquio es una frase: “Si. “yo quiero ser veterinaria. Y empezó el coloquio: “me gustaría ser azafata. . Sobre aquellas manchas. conocer sitios nuevos y hacer amigos”. constructiva. “yo quiero.”. yo no lo conseguiría jamás”. para eso hay que estudiar mucho”.. y forzábamos el acercamiento de la obra del azar al dibujo deliberado con trazos de rotulador. Las piezas. ni yo veterinaria. un muro de sueños.

donde una maraña de escaleras anudadas conduce –más bien separa. Les traje a la universidad (Universidad de Huelva). Sí. Y un par de ellos más. . vieron las puertas físicamente abiertas. Les hablé de la universidad. acaba tristemente cumpliéndose. Para quien se sienta más convencido por los números. consiguen con suerte empleos por lo general en niveles bajos del escalafón sociolaboral. Culminó el trabajo con una especie de canto a la esperanza: laberintos de escaleras curvas. Aquel trabajo colectivo. Si en el curso 2004-05 había 240 matriculados. las expectativas se adaptan dócilmente a las precogniciones. lo intentaron dejándolo en 1º o 2º de carrera. aprovechando las jornadas de “Puertas Abiertas”. Y es más que una pared subjetiva e imaginaria.Como ustedes ahora. Y todo queda en un resignado conformismo: “eso no es. y el mundo de estos/as niños/as. tan aparentemente accesibles. Hay un muro entre el mundo de los que acceden a sus sueños por lisas rampas con ascensor y zonas de descanso. no será nunca para mí”. y en el centro han sido acogidos ya hijos de ex alumnas que con 16 años quedaron embarazadas. y admitir que por esas aulas han pasado en torno a los 5. Podemos detenernos un instante a analizar la naturaleza y origen de esa barrera invisible que se interpone eficazmente entre sueños de futuro y realidad. reproducen estándares que en nada les acercan al horizonte de integración y responsabilidad cívica que deseamos… El círculo se cierra sobre sí mismo. los que optan por la otra vía. anudadas a veces.la realidad de los deseos profundos. Y ahora la pregunta: ¿cuántos de esos 5. y unos cuantos más como residencia de acogida. Ese convencimiento de que sueños tan “disparatados” como hacerse azafata o veterinario no son accesibles para ellos/as. la sombría profecía acaba cumpliéndose: la baja expectativa no es sólo una imagen anticipatoria negativa. Y… ¿qué hacen esos/as niños/as al terminar el periodo de escolarización obligatoria? Los que siguen la vía “legal”. “el muro de sueños”.000 alumnos/as han terminado una carrera universitaria? Hagamos un ejercicio de imaginación: ¿100? ¿50? ¿menos aún?: Sólo uno. al ser un centro de matrícula abierta todo el año-.000 niños/as. Al final. conducen a una palabra escrita con trazo titubeante: “Llegaremos”.86 - . pero una pared infranqueable parece impedirles el paso. yo también me rebelé contra ese convencimiento unánime de la propia incapacidad para hacer realidad deseos tan accesibles. podemos hacer un cálculo aproximado –teniendo en cuenta las amplias fluctuaciones. aquí hay unos cuantos: Ciudad de los Niños tiene 25 años de trayectoria como colegio. Para evitar dolor. entre los sueños y la realidad se levanta una barrera. puso efectivamente en evidencia que. entre esos miles.

Es necesario valorar con realismo los obstáculos (interiores y exteriores). trabajemos por reducir las trabas exteriores. Con todo ello.Esta obra “Choque de mundos” también ha sido realizada en Ciudad de los Niños. Antes que nada. y. luego. Y un largo etcétera. las legítimas aspiraciones respecto al propio futuro deben ser identificadas. alcanzados los 18 años. se planifican las acciones a poner en marcha. Algunas sugerencias: educación compensatoria también en la universidad. La cuestión que queremos poner en evidencia ahora es la siguiente: demasiadas trabas interiores tienen ya estos/as adolescentes (autopercepciones negativas. etc). presiones familiares y culturales. sabemos que laberínticas) que conduce a ese horizonte sociolaboral ideal. de bruces. chocar de nuevo con toda la problemática de la que fueron protegidos/as. no tan lejano. los internados en la residencia no sean devueltos al hogar de origen. . Entendemos que lo importante es dar el primer paso por esas escaleras (sabemos que escarpadas.87 - . que. Fuerzas contrapuestas se enfrentan. y el modo de salvarlos. Paso a paso. hay que reforzar una evaluación positiva de las propias capacidades para alcanzar ese horizonte. al menos. grandes franjas separan dos universos distintos. pisos tutelados para que.

finalmente. activadas desde distintos frentes (la inserción laboral. Estos/as adolescentes asumen. el fortalecimiento global de las capacidades de afrontamiento.88 - . . etc ) ese futuro soñado podrá ser. Podemos contribuir a enderezar y acortar esas intrincadas escaleras. la capacitación profesional especializada.Podemos hacer algo para que ese “Choque de mundos” se resuelva en una renivelación equilibrada y pacífica. como un destino inexorable. Con medidas múltiples e integradas. la intervención psicosocial. su futuro. que algo les ha robado el futuro.

Buenos Aires: Paidós.. Hammer. Buenos Aires. Buenos Aires: Ediciones Nueva Visión.89 - . F. de E. NAUMBURG. Kapelusz. Teoría y técnica. (1982). G. La terapia artística: su alcance y función en Tests Proyectivos Gráficos. . E. JARREAU. Una psicoterapia por el arte.BIBLIOGRAFÍA BÁSICA KRAMER. (1995). Terapia a través del arte en una comunidad infantil. (1978). S. PAIN. M.

.90 - .

Javier Abad Molina Profesor Titular de Educación Artística del CSEU La Salle (UAM-Madrid) 1.91 - . el peso. de regresión y para la integración y percepción de la conciencia de los límites corporales a través de las imágenes mentales y de las experiencias sensoriales creadas por las potencialidades de estos objetos: las texturas. de re-nacimiento. la forma. los contrastes. creada a través de rituales de participación que convertían a los espectadores en “pacientes” de una terapia a través del arte. hacían emerger la memoria y las experiencias que lo verbal no conseguía expresar. Éstos eran diversos elementos simbólicos y materiales sensoriales utilizados como inductores de experiencias individuales y colectivas para la escenificación de la disolución de la fantásmica corporal. En el espacio poético de su “consultorio”. los objetos eran utilizados como portadores de nuevos significados para la reorganización simbólica del individuo y del grupo. 2. LYGIA CLARK Y LOS RITUALES DEL CUERPO La propuesta de mi taller de body-art está basada en la obra de la artista brasileña Lygia Clark. .TALLER DE BODY-ART: EL CUERPO COMO LUGAR PARA LA EXPERIENCIA. el arte era el cuerpo y los “objetos relacionales” en contacto con ese cuerpo. como metáfora de transformación y como mediadores de la comunicación a través del cuerpo como “lugar de la experiencia”. consideramos el realizar para estas jornadas un taller práctico donde las sensaciones corporales suscitadas por objetos investidos de significado y con posibilidades sensoriales. pudieran ser el punto de partida para realizar experiencias colectivas de juego simbólico. Para Lygia Clark. etc. la temperatura. expresión corporal y planteamientos próximos a la performance y al nuevo “arte corporal”. la sonoridad. Lygia Clark utilizaba para estos rituales el cuerpo como soporte y los “objetos relacionales”. JUSTIFICACIÓN DE UN TALLER DE “ARTE CORPORAL” Y OBJETOS A partir de esta propuesta.

dando lugar a situaciones de vivencia corporal unificada por el juego dramático. La experiencia puede conseguir. de movimiento. es ante todo. percepción de los ritmos corporales y la sincronización de la respiración. .92 - . crisálida. A continuación se realiza en gran grupo una dinámica en el espacio mediante la creación de un “cuerpo colectivo” como acto simbólico de participación. asegurar. Éstos. despertando su memoria. Se comparten las percepciones mediante toques y contactos. nido. o también. refugio. proteger. etc. sensaciones que pasan por el cuerpo para ser simbolizadas en una transferencia de emociones. El espacio donde se realiza la experiencia no es sólo un elemento físico dónde se desarrolla la acción. De esta manera. Estas experiencias (corporales.) quedan grabadas en la historia de nuestro propio ser-estar en el mundo con el que entramos en contacto desde el nacimiento y esta historia se puede revivir cada vez que los sujetos se disponen en situación de evocar de manera arcaica dichas experiencias. aislamiento. realizamos distintas experiencias significativas en grupo a partir del cuerpo como soporte y de dos materiales en concreto: el plástico de embalar o “de burbujas” y ovillos de lana de colores. como ejercicio de visualización y escucha interna con el fin de crear una imagen mental a través de la representación corporal del maternaje.) como “sustitutivo del cuerpo” y como elemento simbólico consciente de protección. Como motivación. contener.Para ello. de incomunicación. Los participantes en el taller obtienen de esta manera. la primera experiencia es crear una dinámica de comunicación corporal entre dos participantes. la creación de sensaciones e imágenes que pasan por el cuerpo para ser simbolizadas. sensoriales. mediante la relajación. maternar. Utilizando la simbología de los materiales antes citados. un elemento simbólico más y es el medio de relación con los otros. el espacio individual se vivencia como espacio total en el cuerpo colectivo. placenta. se propone ahora a los participantes la creación de pequeños “grupos-cuerpo” para la expresión de sentimientos o conceptos a partir de acciones como envolver. tienen una simbología y unas características próximas a los “objetos relacionales” utilizados por Lygia Clark y sugieren la posibilidad de crear una metáfora de envoltura corporal (piel. dotando a éste de vida y movimiento. burbuja. etc. Éste se desarrolla a partir de una celebración lúdica donde los integrantes viven propuestas conjuntamente y elaboran una identidad común donde todos participan y se comunican corporalmente en un intercambio de sensaciones donde se crea la necesidad del otro para formar un todo. aislar y otras metáforas de la comunicación humana y el comportamiento de las emociones expresadas con el cuerpo como elaboración consciente de símbolos.

en menor o mayor medida. se inician pequeños gestos de transformación personal comentados por los propios asistentes al taller. donde un grupo de participantes llevaba carretes de hilo en la boca y lentamente tiraban de ellos con las manos hasta recubrir el cuerpo de otro participante echado en el suelo. en la relación íntima entre el cuerpo(s) y el objeto mediador. pisar y apretar el plástico de burbujas. expresa. Los participantes “juegan” a envolverse. etc. por su fragilidad. penden y dependen de un hilo.93 - . contrastando las sensaciones obtenidas desde los dos diferentes lados de la acción. La realización de la siguiente experiencia tiene además connotaciones plásticas por el uso del cuerpo y del hilo (ovillos de lana) como generador de una imagen creada por líneas y recorridos sobre el soporte corporal. También mostraron el interés por acciones artísticas de reorganización simbólica realizadas por otros autores y expresaron. reconocemos el camino de vuelta siguiendo un hilo. como fuera nuestra gestación en el vientre materno. nuestras vidas. realizando desplazamientos en el suelo y ocupando toda la sala y creando para ello un espacio lúdico. la propia conciencia de haber encontrado un sentido a alguno de los gestos rutinarios que nuestro cuerpo. el llamado “baba antropofágica” de 1973. rodeado y proyectado en los objetos. La utilización del material como metáfora de la piel o de la placenta que envuelve y protege en el vientre materno es expresada por la mayoría de los grupos como envoltura simbólica de algo frágil. inquietantes y placenteras a la vez. En esta creación simbólica de una crisálida hay más un ritual de vida que un acontecimiento de muerte.vivencias intensas. Lygia Clark utilizó este material en alguno de sus rituales. CONCLUSIONES A través de la realización de las experiencias descritas. Previamente a estas acciones. se realizan distintos juegos sensoriomotores para explorar las características de estos materiales. preciado y susceptible de ser modificado o perturbado por todo lo referente al mundo exterior. Además el hilo como objeto tiene una poderosa carga simbólica y conforma multitud de imágenes: es metáfora de la unión y la separación. En concreto. a rodar. 3. Esta misma imagen es revelada por los participantes de la experiencia realizada. .

94 - ..

Directora del Centro de Arteterapia Gestalt. por lo que se busca la salud de la persona mediante el desarrollo.Aceptación. Los tres pilares fundamentales en los que se apoya la terapia y el arteterapia gestalt. los arteterapeutas se configuran como la principal herramienta en la terapia. Autorresponsabilidad = tanto del cliente como del arteterapeuta Desde esta autorresponsabilidad. mente. de los condicionantes y limitaciones propias para poder aceptarlas en su cliente. Figura/Fondo = atender al hecho tanto como al contexto en el que se produce ..95 - .TEORÍA Y PRÁCTICA GESTALT EN ARTETERAPIA Elvira Gutiérrez Rodríguez Arteterapeuta. juicios. .. lo cual incluye haber reconocido y aceptado su “sombra” . reconociendo que sus valores y sentimientos pueden no ser coincidentes. por lo que necesitan : 1º formarse técnicamente en los contenidos de su profesión 2º mantener el compromiso con su propio desarrollo personal En el arteterapia humanista. emociones y espíritu. Aquí y Ahora = vivenciar en el presente . dentro de la relación Cliente-Obra-Arteterapeuta. integración y armonización de todo su potencial. externa (del cliente).Escucha Completa tanto interna (de sí). emociones y espíritu.que se producen en el arteterapeuta). que entienden al ser humano como unión de cuerpo. . mente. Madrid CONTEXTUALIZACIÓN TEÓRICA La Terapia Gestalt forma parte de las terapias Humanistas. (fantasías. como de la zona intermedia. son: .Presencia total del arteterapeuta. sus aspectos mas negados. el modelo que presenta el arteterapeuta es el de un ser humano integrado: . lo que significa estar consciente de su cuerpo. .

Actividad grupal. sensualidad y . Después. competencia. sean las manos las que dirijan el trabajo.Actividad por parejas.Integración.96 - . y ayuda a la regresión a las etapas iniciales del cuerpo egoico. y las emociones que van surgiendo. Reapropiación de la obra a través de una lectura de la misma y de la búsqueda del significado que nos pueda aportar para nuestra vida cotidiana. Amasar la arcilla nos puede poner en contacto con nuestra también es un fácil medio de canalizar la agresividad. en las que se desarrolla la simbolización.PROPUESTA PRÁCTICA Taller “El modelado en arteterapia individual y grupal” El trabajo con arcilla puede ser un poderoso medio para estimular experiencias sensoriales primarias. atendiendo a la escucha no verbal del/a pareja. tomando parte de la arcilla y sin palabras colaborar con otra persona en la creación de una forma no pactada. El taller se estructura en 4 partes: 1ª . amasar entre todos la arcilla colectiva. Cada persona escribe en su cuaderno mientras observa y reflexiona sobre su producción. procurando que en lugar de partir de un planteamiento mental previo. inhibición.Tomar la mitad de la arcilla (lo que incluye destruir la pieza anterior observando el mayor o menor apego a lo construido) para elaborar cada persona su propia obra. 3º . quienes quieren comparten con el grupo sus observaciones. … 2ª . observando cuando seguimos sus proyectos y cuando respetamos los nuestros. atendiendo a la respuesta individual: protagonismo. 4º .

Pero ninguna descripción que podamos hacer ahora es capaz de contar lo que para nosotros ha significado participar en la experiencia.S. en Sevilla."PERFORMANDO" EMOCIONES Y VALORES: 11M EN EL RVI María Elena González Montalvo Profesora de Dibujo y Artes Plásticas de Educación Secundaria A veces nos encontramos con situaciones que hacen que algo dentro de nosotros grite. No es deseable que lo que nos empuja a actuar sea una tragedia como la del 11M. organizadas en función del orden en el que cada valor o emoción iba surgiendo en nosotros. a partir de un suceso que. El conjunto forma un todo coherente y variado. en el I. Para nosotros 11M significa no sólo muerte y tragedia.97 - . A veces esa gente son alumnos y son compañeros. que siempre hubo sitio para todo el que quisiera compartir algo. Ramón del Valle Inclán. chavales. pero sí que es grato ver como un grupo de personas es capaz de crecer a tu lado. hermanamiento. sentimientos. profesores. A partir del lunes 15 de marzo de 2004. aunque se sintiera limitado en su capacidad de expresión. pero también lo que supimos construir nosotros mismos. A veces nos encontramos con que pasa algo que nos obliga a actuar. cariño. sino solidaridad. Ahora que la experiencia ya ha terminado (o tal vez no). y por otro la experiencia de compartir emociones. que no fue idea de nadie. un grupo de chavalas. sintiendo y reflexionando.E. A veces encontramos gente cerca que quiere decir lo mismo que nosotros queremos decir. No se puede describir la vida. el entusiasmo. podemos definirla como 11 actuaciones o “performances” (tal vez no se las pueda llamar realmente performances). razones y valores. belleza… lo que nos vino de fuera. desafortunadamente. ha ocurrido y que permanecerá en la memoria de todos para siempre. en las que representamos distintas emociones y valores. profesoras y algún que otro miembro de la comunidad educativa empezó a trabajar para no permanecer impasibles ante lo ocurrido. que se ha recogido en un CD interactivo repartido a todos los participantes. el 11M tiene dos significados: por un lado la catástrofe. … . sino que iba emergiendo de todos nosotros. la capacidad de trabajo de los que lo han hecho posible… Lo que sí se puede contar. En mi memoria y en la de un grupo alumnos y de compañeros (sin diferencia entre unos y otros). y como queráis llamarlo) tenía vida propia. es que esto (lo que fuera.

Cada una de las actuaciones podría verse como un trabajo independiente de las otras. y contando a otros el origen y los momentos más representativos en los que se ha utilizado como grito de libertad. ayudándonos de la razón. Y quisimos contarlo. de algún modo. del discernimiento y de nuestros valores podemos ver y sacar lo mejor de nosotros y de los demás. Al menos nosotros creemos que supimos hacerlo. pero nos hizo sentir mejor. sí que. acudió al centro y cantó parte de su repertorio. ni siquiera nos dábamos cuenta de que estábamos caminando… LOS SENTIMIENTOS Y VALORES. lo que hace de la acción un todo coherente. LA EXPERIENCIA El día 11 de marzo de 2004 se vivió en el Instituto de Enseñanza Secundaria Ramón del Valle Inclán de Sevilla como en cualquier otro sitio. No ha sido una experiencia terapéutica. nos hizo sentir valiosos. la tristeza… y convertirlas en algo bello y valioso. afortunadamente. del conocimiento. Descubrimos que cualquiera de nosotros pudo haber estado en el escenario de la tragedia y correr la misma suerte. Poca información al principio. Es por eso que “actuamos”. la rabia. Con el fin de semana por medio llegó el lunes. La primera actuación era una toma de conciencia. y aunque. pero es el conjunto. a ninguno nos tocó directamente la tragedia. de la desdicha. Todos escuchaban en un respetuoso silencio. que el cantante agradeció. y el orden en el que las representamos.98 - . Es posible construir y construirnos a partir del desastre. que presentó recordando a unos. . pero es la totalidad lo que tiene un sentido completo. sino educativa. Y el lunes 15 empezó nuestro andar. nos hizo sentir que estábamos unidos… nos hizo sentir mejores.Se puede canalizar la ira. dudas. nos sentimos afectados. No sabíamos hacia dónde. del grupo musical Jarcha. el dolor. Cada una habla de un sentimiento o un valor. La última canción fue “Libertad sin ira”. Al acabar la canción recibió entre lágrimas un emotivo y fuerte aplauso. incertidumbre… Al día siguiente Ángel Corpas. Entre otras cosas porque la mayoría de nosotros había estado en Atocha en alguna ocasión.

cuatro alumnas. La sencillez de la puesta en escena hizo que muchos de los espectadores se decidieran a acompañarnos y a compartir su paso por la estación. con pintura… nos quitamos el luto y volvimos a la vida. Como tantas veces sucede. Supimos que habíamos comenzado una valiosa tarea y que debíamos continuarla. desgranaban los nombres de cada uno de ellos. Y dentro de la bolsa un teléfono. a los que no atendíamos. y no era algo de lo que nos sintiéramos orgullosos. Y como objeto inquietante. los que no han estado nunca por la estación. en la medida de lo posible. Y contamos cuándo. de que pudimos ser nosotros o nuestros familiares. Sentíamos rabia. Pero no sólo tomamos conciencia de la gravedad de lo sucedido. a la que sólo se podía acceder si se saltaba dentro de la zona “precintada”. el miedo. También tomamos conciencia de nuestra voz y de nuestra capacidad. herramienta del horror. Golpeamos nuestros cuerpos acompasando los golpes al sonido del paso del tren que nosotros mismos formábamos.99 - . querían contar el desasosiego de las familias cuyas llamadas no fueron respondidas. en medio de un silencio atronador. pero no podían. Nos movíamos hacia nuestro destino hasta que algo ajeno nos hizo caer. de que las víctimas eran ciudadanos que simplemente pasaban por allí. una bolsa negra y grande. Algunos. Con estas actuaciones queríamos vencer. El miedo nos afectó a todos. Sólo eso. nos llevaron a la rabia. pero hacia adelante por los “Raíles de rabia” que queríamos representar. pero también queríamos contarlo. donde reposaba. que se movía despacio. símbolo del “Miedo a lo cotidiano”. la impotencia. El desastre eran las vidas que se apagaban mientras algunas personas trataban de impedirlo. Mientras. nuestra impotencia ante lo ocurrido. y quedaban literalmente atadas y apartadas a un lado. Necesitábamos un punto de inflexión. repetimos cada uno de los que dimos testimonio. Y es que nos sentíamos “Atados frente al desastre”. La sensación que nos transmitían los timbres de nuestros propios teléfonos. Necesitábamos seguir adelante. Y quisimos contarlo. la tristeza. Después de la toma de conciencia vino la tristeza. nos acompañaron con su silencio.“Yo estuve en Atocha”. y vertimos una “Lluvia de recuerdos” por las víctimas (una flor por cada una de las vidas que se perdieron en el atentado) que descendía suavemente desde la parte más alta de nuestro instituto hasta el suelo. Y dibujamos un “Camino a la esperanza” con música. . un alumno y un profesor.

quisimos hacer visible lo hermoso y enriquecedor que es ser distintos. posiciones sociales… y quisimos representarlo con “Solidarios sin diferencia”. sabemos que tenemos que actuar. la única explicación que encuentro a que chavales y chavalas de poco más o menos 16 años se levantaran todos los jueves mucho más temprano de lo habitual. pero. Nos disfrazamos como niños. Pedir y aceptar ayuda si nos hace falta. Quisimos recordar la belleza de la diversidad. para ir a mostrar lo que pensaban y sentían (lo que aún piensan y sienten). y con la relajación que da el estar terminando. que hacer algo. Puntos suspensivos para seguir trabajando… LO VIVIDO El deseo En un principio la acción es inevitable. . Asumir cargas.100 - . Vivir con lo que nos ocurre. ni cómo. un cerrar. Al final. a la vez. Y con esa capacidad para distinguir. una conclusión “abierta”. También llevamos ahora la responsabilidad de ser coherentes con lo que defendíamos. La “¿Última actuación?” fue un resumen. dijimos que una parte “No es lo mismo” que el todo. A partir de ahí. de cómo lo habíamos llevado a cabo y de por qué habíamos actuado. dejar inacabado nuestro trabajo. No olvidar. Personas de distintas razas. y también objetos relacionados con los sentimientos tratados en las primeras actuaciones… Desde el principio tuvimos claro que un grupo de individuos fanáticos no definen la cultura a la que pertenecen. culturas. Cada uno recogió y cargó con aquellos objetos que representaban lo que había tenido que asumir a lo largo su vida. La capacidad para ayudar sin importar a quién se estuviera ayudando. Después de eso somos muchos más. y como niños jugamos al “Tú la llevas”. No sabemos qué. Responsabilidad. “Cargas compartidas”. el 11 de marzo salió a flote la solidaridad de cientos. Cuando hacemos nuestra primera actuación-homenaje algunos de los asistentes se animan y participan con nosotros. Muchos ayudaron a muchos.Nos dimos cuenta de que además del desastre. nos hicimos conscientes de lo que habíamos hecho. o tal vez miles de personas. La importancia de la memoria. es el deseo de contarlo. pero sí que queremos hacerlo. No sólo nos referimos al juego. sino aprender.

realizando una acción que descontextualizada podría parecer absurda. incluso táctil. Y hemos de reflexionar acerca de nuestra reinterpretación. recibiendo respeto y atención. audible. Dando y recibiendo: dando ideas y tiempo. La actuación Actuar era llevar a la práctica y “materializar” el producto de nuestra reflexión. Como alguna ver le oí decir a Rocío Arregui: “El proceso artístico es un proceso de deconstrucción y reconstrucción de la realidad”. Reflexionamos sobre nosotros mismos. ese sentimiento. exponerse… ¿Podría considerarse nuestro trabajo una manifestación artística? No lo se. y el 12. Reflexionamos sobre nuestra capacidad expresiva. lo nuestro podría ser una manifestación artística. . aunque lo que hicimos fuera efímero… Creemos que el concepto de arte ha cambiado y ya no se encuentra limitado por ciertas condiciones. sobre nuestros sentimientos y valores. Siendo así. sobre cómo nos transmiten los demás. Actuar era esforzarse. escuchando y contando. Desarrollamos la empatía y el ser capaces de hacernos entender. Hemos de investigar cómo se expresa habitualmente. La reflexión Cada una de las ideas que se exterioriza en los continuos diálogos proviene de nosotros. Desde este punto de vista sí que lo sería. Reflexionamos sobre nuestra cultura. Actuar era madrugar. no lo sabemos. implicarse. y se desarrollan con puestas en común. Sobre nuestra forma de contar. Aunque no haya un autor-artista. sobre nuestros medios y nuestros recursos. Trabajamos el escuchar y el ser escuchados. Actuar era presentarse ante un público. Actuar era superar miedos y timidez. y la de explicarnos para ser comprendidos. aunque no podamos ver y palpar el fruto de nuestro trabajo. Todos nos sentimos inquietos (cuanto menos) el 11M.101 - . Sentimos la necesidad de ponernos en lugar del otro para comprenderle. de lo que sentimos. … Más tarde las ideas para cada actuación concreta surgen del diálogo. sino muchos participantes. y de nuestro entorno. Hemos de idear cómo hacer visible.La escucha La primera necesidad de actuar viene al escuchar las inquietudes de los alumnos y de los compañeros.

. (sean lo que sean y se llamen como se llamen) y que nos permitían movernos sin más límites que los que nosotros mismos poníamos. con las sensaciones producidas en el espectador. Habíamos depositado en el suelo cada uno de los participantes una serie de objetos que representaban situaciones que habíamos tenido que superar o asumir a lo largo de nuestras vidas. Un ejemplo podría ser el final de la actuación “Cargas compartidas”. Los participantes (no sólo alumnos) han tenido que improvisar y utilizar su capacidad para resolver situaciones en el último instante. en un momento en el que contábamos la necesidad de compartir nuestras “cargas” (lo que tenemos que superar y asumir.. lo que no debemos olvidar). lo que emergía de forma espontánea en las actuaciones. tal vez fue porque “actuaciones-homenaje” (que es lo que realmente eran) sonaba demasiado largo al referirnos a ellas. No estaba claro que lo fueran. Está vinculada con lo efímero. Durante un instante vacila. sino que las hicimos. sólo en eso consistía la actuación). con la intervención de éste en la propia acción. . Durante la actuación los recogíamos (en eso.La improvisación y lo inesperado. Pero. Un hecho con el que no contábamos dotó de mayor fuerza al mensaje: una de las profesoras no puede levantarse después de haber recogido todo aquello con lo que tiene que cargar. y comparándolas con las de “performances” reales y aceptadas como tales. y cada uno argumentaba su opinión comentando las características del trabajo. Con frecuencia. los detalles y la “puesta en escena” no eran cerrados. como les dije a ellos. aquello con lo que hemos de vivir. tenía mucho más valor que lo que estaba establecido. Aunque las líneas básicas de cada una de las actuaciones estaban establecidas previamente. Lo inesperado hacía que las actuaciones superaran las expectativas creadas. No estoy segura del motivo por el que definimos nuestras actuaciones como “performances”. con dos enormes sonrisas la ayudan a levantarse y la acompañan en el camino… ¿“Performances”? En una conversación en la que Fernando Hernández y José Pedro Aznárez me “alimentaban” con sus opiniones acerca de este proyecto. no importa que lo que hicimos fueran o no “performances”. pero dos adolescentes. Una “performance” es una manifestación artística cuyos límites no están concretados del todo.102 - . salió a colación la definición de las actuaciones como “performances”.

y llenarnos de sentimientos negativos. Es cierto que a ninguno de nosotros nos afectó la tragedia directamente. desde la distancia. Lo más fácil después de una situación traumática es odiar. sobre todo. Nos hemos expresado verbal y visualmente. a Rocío Arregui… que no tomaron parte en las actuaciones. pero que sí han conocido bien el proyecto.103 - . A trabajar juntos. y. Sin embargo. Entre otros valores. a Fernando Hernández. pero también es verdad que nos sentimos vinculados con lo que ocurrió. Y con el movimiento de nuestros cuerpos. después de mostrar el resultado a propios y a extraños. Deseaban trabajar. No era necesario motivar a los alumnos. a Lola Callejón. y hemos hecho visible lo que nos apetecía. que son lícitos. Gracias a José Pedro Aznárez. Valores Todo el trabajo que se ha realizado en esta experiencia ha sido educación en valores. No hemos dado una charla a los chicos. Con nuestros rostros y con nuestras manos. pero que nos destruyen… Nosotros quisimos reconducir toda la energía y transformarla en algo valioso. he podido darme cuenta de todo lo que hicimos (evaluar que se llama en la terminología docente). soy incapaz de recordar que se planteara en algún momento un objetivo ya sea general o concreto. . unos y otros me hacen ver el valor de lo que hicimos. Multidisciplinar Cualquier medio de expresión tenía cabida en las actuaciones. ahora. Ni siquiera pensamos en esto como en una acción educativa. rechazar. La importancia de la memoria tuvo su propia actuación (Cargas compartidas). También con música y sonidos. revisando lo que fue esta experiencia. y luego ellos nos han dibujado un mural para colgarlo en clase. La canalización de sentimientos en positivo impregnaba todo el proyecto. pero de una forma diferente a la habitual. Simplemente era una necesidad que nos empujaba a trabajar. hay dos que tal vez hayan sido los más significativos: la importancia de la memoria y la canalización de sentimientos en positivo. Hemos (profesores y alumnos) partido de nosotros mismos.Acción educativa Aunque no ha pasado mucho tiempo.

la empatía y la cooperación y el pensamiento y la fijación de objetivos posibles y relevantes. Nos hemos encontrado con que somos parte de la sociedad. Los coordinadores de la serie de artículos que formaban este “tema del mes” (Carles Monereo y Juan Ignacio Pozo) las concretaban en diez: La lectura y la escritura. Lo que nos ha hecho crecer. Sobre las diferencias culturales. Todas las áreas del conocimiento (si es que el conocimiento está dividido) tenían un lugar en nuestro trabajo. Necesitamos buscar formas de expresión para decidir cual se adecuaba más a nuestro mensaje. los alumnos actuales) deberían adquirir para desenvolverse en la Sociedad del Conocimiento. para entender lo que unos y otros sentían. y sin ese trabajo en común el proyecto no hubiera sido posible. construirla y. Que lo que decimos y pensamos. de las personas a las que ofrecíamos nuestro trabajo (aunque aún no lo conozcan) y de nuestros propios compañeros. 11 jueves lectivos… 11 homenajes. Hemos descubierto que tenemos voz. lo que nos queda dentro después de la experiencia. la búsqueda y el análisis.Hemos reflexionado sobre “el Bien” y “el Mal”. sobre la solidaridad. para que nuestras ideas fueran tenidas en cuenta. Nos hemos puesto en el lugar del otro. hemos cooperado.104 - . sino ser parte activa. y conseguimos hacerlo. no sólo vivir en ella y de ella. El aprendizaje Lo que ha cambiado en nosotros. el habla y la escucha. . sobre los sentimientos. a hablar para convencer. Sobre “la Justicia” y “la injusticia”. y que podemos. sí matizarla un poquito. Competencias El tema del mes de enero de 2001 de la revista Cuadernos de Pedagogía eran las competencias que los ciudadanos del futuro inmediato (es decir. Hemos trabajado juntos. si no cambiarla. En este proyecto hemos trabajado siete de esas diez competencias: El trabajo previo a cada una de las actuaciones se ha basado en el diálogo. A nosotros y a los que nos rodean. Sobre las consecuencias de las acciones propias y ajenas. que lo que sentimos y contamos importa. Nos propusimos una meta: 11 actuaciones. y que podemos conseguir que nos escuchen. Hemos analizado lo que ocurría a nuestro alrededor y hemos opinado al respecto. hemos tenido que aprender a escuchar.

No sé. Ahora comprendo mucho más el valor de la solidaridad. pero el trabajo me ayudó a asimilarlo mejor. la verdad… por ejemplo. y posiblemente significará muchas más cosas de las que ese trabajo significan para mí ahora. porque te das cuenta de que estamos unidos. Que somos capaces de mucho más de lo que nosotros mismos suponemos. yo pensé que yo era mucho más irresponsable y me demostré que no. me va a servir para reflexionar. Por ejemplo. Creo que ha sido muy enriquecedor para todos. y juntos construir nuestro aprendizaje. yo acabé aprendiendo. al preguntarle a MariCarmen (una alumna de 16 años) lo que para ella había sido la experiencia me respondió: “Me ha ayudado a vivir más de cerca lo que ocurrió el 11-M. Y que podemos aprender unos de los otros... en lo más intuitivo. Cuando yo tenga 20 años y piense en lo que hicimos. ¿Sabes qué pienso? Que yo creo que con lo que hicimos nunca vamos a dejar de aprender. pero la impotencia que sentí aún no ha cambiado… a mí personalmente no me ha rebajado la impotencia.” .Hemos aprendido que podemos construir algo valioso con nuestro esfuerzo.105 - . Y no sólo en cuestiones objetivas y preestablecidas. en lo más cercano: nosotros mismos. También y sobre todo en lo más íntimo. Nos hemos dado cuenta de que podemos hacer un trabajo conjunto profesores y alumnos.

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de la forma llevada a su máxima expresión diseñada por los creyentes en el poder de Dios. la repetición. Ver páginas (445-453) del libro: PUERTA VÍLCHEZ. A continuación realizamos una definición y pequeño desarrollo de los valores a destacar en el ejercicio caligráfico. La cita forma parte de al-Muqaddima de IBN JALDUN v-30. Granada. DEFINICIÓN DEL ARTE CALIGRÁFICO ÁRABE La obra caligráfica árabe formada por un texto legible. J. Se caracteriza por la perfección.107 - 30 . a su vez. .C. es una creación basada en el alfabeto árabe. En nuestro caso abordamos el arte caligráfico árabe como ejemplo por ser materia que dominamos. Vivió en Argelia. en Túnez y murió en el Cairo en 14 06. la belleza.M.446) que dice:“La escritura son trazos que dibujan las palabras percibidas por el oído y que expresan.(1997. Nació en el año 1337 d. el movimiento y su expansión ilimitada en las paredes de los edificios sagrados y monumentos para evadirse en la búsqueda de la felicidad por saberse cerca de Dios. Destacamos a Ibn Jaldun29 citado por Puerta V. medio utilizado para redactar los contenidos del Corán (el libro sagrado de los musulmanes). ya que la escritura es una de las características que diferencian al ser humano de los animales” 30. Akal. A lo largo de la historia del Islam muchos pensadores reflexionaron sobre la escritura árabe.VALORES TERAPÉUTICOS EN EL ARTE CALIGRÁFICO Mohamed Samir Assaleh Assaleh Profesor de Didáctica de la Expesión Plástica en la Universidad de Huelva El arte caligráfico ofrece posibilidades terapéuticas susceptibles de ser empleadas como recurso dentro del arte-terapia. 29 Ibn Jaldun es historiador y figura importante en el pensamiento filosófico árabe. Historia del pensamiento estético árabe. Madrid: Ed.744. un contenido del alma. p. Es un arte noble. p. Por lo tanto es el arte de la palabra sagrada.(1997). Marruecos. Sevilla y el Cairo.

Los calígrafos en su concentración desean sentirse libres y poderosos para cargar su obra de la máxima intensidad e 31 Ver páginas 152-179 en la obra de JEAN. . La escritura archivo de la memoria. A mayor experiencia y perfección . A mayor dominio. Toda virtud técnica se adquiere con la práctica y la buena instrucción. . 32 Ibid. La concentración exige un vacío visual y auditivo. mayor libertad y fantasía. George. la práctica y el esfuerzo constante. Es habitual entre los calígrafos hablar de concentración y climas de trabajo. a través del mismo el calígrafo busca alejarse del mundo exterior y prepara el ambiente favorable en su estudio para sumergirse en un espacio único. p. Aguilar.32 La concentración El acto de concentración y entrega a la creación es de fundamental importancia para la creación caligráfica.108 - . el de sus sentimientos y su libertad. Respiración.157. mejores y más acelerados movimientos. mientras que la prisa puede provocar una escritura poco uniforme y muy desigual. Tacto de la pluma y su dominio.. (1990). a parte de las facultades naturales con las que nace toda mujer o hombre.31 El movimiento de la mano En el ejercicio caligráfico es muy importante el no caer en extremos: la lentitud extrema produce un signo poco elegante.VALORES A DESTACAR EN LA PRÁCTICA CALIGRÁFICA POR SU RENTABILIDAD PARA EL ARTE-TERAPIA . Concentración. pesadez o sufrimiento que dota de libertad al movimiento de la pluma y la mano. La velocidad en la escritura se adquiere con el tiempo. Movimiento de la mano. Madrid: Ed. . . Se requiere una buena familiarización con los preceptos y perfección para el movimiento rápido de la mano. En el acto de concentración participan la mente y el cuerpo del calígrafo además de todo el espacio que le rodea y que estará en armonía con los deseos del artista. El acto caligráfico debe dar paso a tiempos felices para el/la calígrafo/a que durante la creación vivirá sus sentimientos y transmitirá a la obra su sensibilidad. El tacto de la pluma El tacto de la pluma es fundamental para el trazado fluido y natural sin represión.

El calígrafo igual que el escultor domina a la perfección su pluma y todos sus posibles ángulos. La escritura archivo de la memoria.. Flammarion. París: Ed. Por lo tanto. por muy atrevido y complicado que sea. reflexiones y gustos correspondientes a los tiempos que le acompañan. Ed Y Tr.33 La respiración El movimiento trazado con la inspiración difiere mucho del realizado con la expiración. Inglesa de Franz Rosenthal. así como en evitar la precipitación. El dominio de la respiración durante el trazado es importantísimo para la calidad final de la obra. En Abu Haiyan al Tawhidi on Penmanship. dice sobre los secretos de la caligrafía: “Enlazar y distinguir las letras convenientemente atendiendo sobre todo a las que son similares.35 Al-Zuhri 36 citado por al-Tawhidi en su carta sobre la ciencia de la escritura. volúmenes XIII-XIV. a la rectitud de las líneas en todo su recorrido para que se mantenga el orden.37 Ver página 81 en la obra de MASSOUDY. La respiración influye en el trazado y caracteriza el movimiento. 34 Ibid. 37 Ver página 23 de la obra de AL-TAWHIDI. Calligraphe. El movimiento es algo palpable en las creaciones caligráficas. Pretenden volar y cargar su creación de mucha energía. uno de los calígrafos más importantes del Islam. página 46. pero poniendo de manifiesto la soltura del trazo al lanzar la mano en la escritura”. 35 Ver la página 157 en la obra de JEAN. (1990). Hassan. (1986). Risalat Abi Haiyan al-sufi fi ‘ilm al-kitaba. 36 Al-Zuhri es un calígrafo discípulo de Ibn Muqla.intencionalidad. Hay que saber controlar la respiración y descansar en los lugares adecuados para volver a reemprender el vuelo una vez recobrado el aire necesario.109 - 33 . . Madrid: Ed. El dominio de la pluma dota al artista de gran seguridad para resolver cualquier planteamiento.34 La forma de la caligrafía Una elegante y segura forma en la caligrafía se relaciona con la buena técnica (al decir técnica nos referimos a las reglas establecidas para el trazado de cada tipo de letra). el estudio preciso de la obra y los lugares de pausa oportunos son imprescindibles para una creación final. Aguilar. George. A través de un ejercicio de creación caligráfica el artista expresa sus sentimientos. Ars Islamica.

a la artesanía por la fabricación de la pluma (cálamo: instrumento para la escritura en la cultura árabe e islámica) y el desarrollo de ejercicios de prácticas caligráficas. La práctica del arte caligráfico está ligada al acto de escribir (dibujar). capacidad de abstracción y capacidad para la improvisación. con la práctica de la caligrafía podemos afrontar los momentos de estrés y los cuadros de ansiedad. A la expresión artística porque se trata de un acto creacional donde el autor/autora proyectan su capacidad creativa. Asimismo. acto importante para la mujer y el hombre. Desarrollo de buena respiración. . A continuación acompañamos varios dibujos que describen la fabricación de un cálamo (pluma) a partir de una caña. Autocontrol. Seguridad y autoconfianza. El acto caligráfico ejercita la fantasía. la imaginación. .POSIBILIDADES TERAPÉUTICAS Se puede emplear el arte caligráfico para todas aquellas enfermedades que caracterizan a sus portadores de la falta de: .110 - . incluimos varios diseños caligráficos que muestran diversas posibilidades de expresión artística. . Capacidad para la concentración. . Asimismo. A la naturaleza por la búsqueda de la caña (para fabricar la pluma).

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117 - .II PARTE ÁMBITO SANITARIO .

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CARACTERÍSTICAS DEL TALLER Esta actividad se efectúa en el marco de un Taller de Artes Plásticas realizado en el Hospital de Día de un Centro Psiquiátrico. en su mayoría eran enfermos de esquizofrenia. en principio. . En cuanto a los trastornos que presentaban. muchas veces soportan una serie de situaciones personales y sociales. que en algunos casos producían efectos secundarios como temblor en las manos. dificultad en la concentración o somnolencia. Los participantes no tenían más experiencia artística que la del Instituto o la Escuela por lo que.LA IDENTIFICACIÓN PERSONAL A TRAVÉS DE LA PLÁSTICA. como así también los posibles signos externos de enfermedad. muchas veces el comportamiento agresivo les convierte en un elemento difícil de soportar. como cualquier adulto que se enfrenta a una clase de arte sin estar habituado. COMO FORMA DE AUTO-CONOCIMIENTO Carmen Alcaide Profesora titular de la Universidad de Alcalá. que hacen su vida más difícil. Esta situación se modificó rápidamente por la satisfacción que descubrieron. Los pacientes con estas características. En ocasiones. al principio se sintieron algo inseguros. Los integrantes son pacientes con enfermedades mentales. todos ellos seguían otros tratamientos terapéuticos y. Colaboradora del Programa Interuniversitario de Doctorado en Arte Terapia. además de sufrir una enfermedad mental con su propia sintomatología. Todos los participantes seguían tratamiento farmacológico. Aproximadamente un 40% eran mujeres y un 60% hombres. aunque hubo algunos casos de trastorno de la personalidad y alguna depresión mayor. intelectual y social difería notoriamente entre los pacientes. considerándose sin talento ya que en la escuela “sacaban malas notas en dibujo”. y del Máster en Arte Terapia de la Universidad Complutense de Madrid. suele ser una constante. El nivel cultural. aunque la mayoría eran jóvenes de 20 o 22 años.119 - . No hay dos casos iguales. asistían a otros talleres. la situación de la familia no les permite atenderlos correctamente. La edad media fue de 28 años. El grupo contaba con unos doce participantes cada día. aunque el problema del grupo familiar.

tenían otros trastornos. después de que su familia primaria se hubiera desmembrado. otras veces son rescatados. por lo que se trataban de potenciar todas las tareas que pudieran ser realizadas por el alumnado sin la presencia de la profesora. Jóvenes bulímicas o con períodos de dependencia al alcohol y las drogas. Estas situaciones vitales van más allá de la propia enfermedad mental.120 - . distribución de útiles y materiales. Otros. DESARROLLO DE LAS SESIONES Uno de los objetivos del taller era apoyar el desarrollo de la autonomía de cada uno de los participantes. con peligro para su salud física y mental. tienen problemas de concentración y de asertividad. Hombres de mediana edad. En ocasiones. Estas situaciones les llevan a sufrir situaciones propias de la marginalidad. Lo mismo ocurre con personas que se habían casado y sus matrimonios se habían deteriorado o estaban divorciados.Muchos de estos enfermos y enfermas han tenido que abandonar sus estudios pues. Algunas personas logran volver por su propia decisión. sus padres divorciado y sus hermanos se desentendieran totalmente de ellos. . Debían llegar con cinco minutos de antelación. preparar las mesas para el trabajo y repartir el material. no todos los esquizofrénicos tienen estos problemas. además de su enfermedad. para que asumieran responsabilidades por pequeñas que parezcan. .Llegada de los alumnos en compañía de la asistente. con lo que conlleva de positivo y negativo una vida institucionalizada. aún teniendo familias que se interesan por ellos.Preparación de las mesas. al final había dos o tres responsables que se turnaban para de recoger. algunos por largos períodos. además de incapacidades de relación que les dificultan desarrollar una carrera. en cambio traen una historia de constantes ingresos en centros psiquiátricos. por servicios sociales o sanitarios y reenviados a sus familias. pasando épocas de considerable promiscuidad sexual. continuaban viviendo con sus madres. Algunos pueden haber cursado estudios o haber trabajado pero han tenido que abandonar a causa de su enfermedad. se escapan de sus casas durante largos períodos o se dedican al vagabundeo. puede que se vean desencadenadas por ella. Aunque en cierta medida. en condiciones lamentables. abusos y peligro físico. La secuencia de trabajo diario era la siguiente: . a veces con episodios de vejaciones. En el taller también había pacientes que. aunque sigan teniendo una inteligencia normal. lavar las paletas y ordenar. especialmente de tipo adictivo.

aunque la utilizada en “psicopintura” fuera una temática que también se utiliza con frecuencia. para no superponer consideraciones. cómo se ve en el presente y el futuro. las relaciones con los otros.. la relación con su enfermedad. . en talleres de expresión plástica. . reservar un tiempo para comentar el trabajo entre todos. . Saber de la existencia de esta actividad. Que expresaran verbalmente si les había gustado la actividad. los pacientes seguían sesiones de “psicopintura” con una planificación específica y dirigidos por una psicóloga. a veces es totalmente natural. reorganizar las sillas en grupo. hacia un posible descubrimiento. era dejarlos libres pero estar "presente" para orientarlos con la pregunta apropiada. los comentarios sobre los otros eran elogiosos o resultaban ser preguntas para comprender algo que les sorprendía. adolescencia. las relaciones familiares. y luego se podían hacer los comentarios sobre trabajos de los compañeros que les llamaran la atención.121 - . planteó la necesidad de trabajar con temas totalmente distintos. a veces también daban la propia interpretación de lo que pudo querer significar el compañero o compañera. La función de la coordinadora en este momento.Recoger materiales. Planificación de la actividad Aparte del taller de Artes Plásticas. Otras veces. En general. Era absolutamente indispensable en este taller. Cada uno hablaba del suyo. recae sobre el coordinador la responsabilidad de estimular sus intereses para que el proceso de creación. La motivación puede provenir de varias fuentes. . que podrían considerarse más como esquemas explicativos. compañeros del hospital.Comentarios de los trabajos.Trabajo creativo. para ver la exposición de los trabajos en la pared. juventud y madurez. amigos.tenga significado para el alumno. si habían podido cumplir con la consigna propuesta o si la han modificado y como se han sentido mientras trabajaban. según programación. hermanos. En estas sesiones se elaboraban dibujos a lápiz en folios blancos.Motivación de la clase. madre. individual o grupal. El programa de psicopintura consideraba temas tales como: las etapas de la vida: infancia. cuando los participantes están interesados en algún tema en particular. padre. que como trabajos plásticos. cómo se veía en el pasado.

No era necesario. el paciente lo expresaría de forma inconsciente. que es la creen se espera de ellos. Algunos integrantes del grupo. A veces los enfermos están muy acostumbrados a que les hagan hablar de determinados asuntos que se consideran importantes para su recuperación y algunos de ellos llegan a caer en una cierta rutina: a tal pregunta. Esta diferenciación de roles aportó una libertad que creemos fue de una gran importancia en los resultados. ni pretendiendo interpretaciones psiquiátricas. fuera diferente de todos los otros talleres que estaban coordinados por personal sanitario. las interpretaciones de cada participante serían en función de sus propias realidades y conflictos. Era un taller de Plástica que coordinaba una profesora de pintura por lo que el grupo no sentía que les trataran como a enfermos y enfermas. hacía que el taller de “Plástica”.al advertir que. por ejemplo. manifestaron una cierta tranquilidad -y hasta satisfacción. Se parte del convencimiento de que. médicos o auxiliares. como la visualización y comentario de obras pictóricas.terapeuta.122 - . ya que en cualquier tema que se propusiera. al menos. entonces. Premisas de partida Se decide. La planificación del taller se articula entonces como cualquier otro taller de expresión plástica y tiende a lograr la expresión personal y significativa de cada uno de los participantes. al ser menos usual que el verbal. que no estuviera directamente relacionada con los problemas personales de cada uno. pedirles que pintaran la relación con su familia. . especialmente entre las personas que no son profesionales del arte y desconocen por tanto las significaciones profundas de ese lenguaje. No se generó una relación paciente.Las obras gráficas del taller no se realizaron a la manera de test diagnósticos. sino que los integrantes pasaron automáticamente a considerarse “alumnos y alumnas”. aún partiendo de una motivación general. El lenguaje gráfico. tal respuesta. en el taller de Plástica “no había otro terapeuta”. Esta característica. acostumbrados a tratar casi exclusivamente con personal sanitario. organizar las clases en torno a motivaciones específicamente artísticas. la escucha de fragmentos musicales o la lectura de poemas y relatos literarios. escapa casi siempre a la posibilidad de manipulación consciente.

a la modificación de alguno de los puntos mencionados. en todos los casos. aislamiento. que existía un gran objetivo. entonces. pero que si se interpretan correctamente. en la medida de lo posible algunos de esos sentimientos negativos. con toda libertad. por encima de todos los demás que era: Trabajar para que los pacientes modifiquen. Que encuentren la motivación suficiente. • • • Desarrollar la sensibilidad Desarrollar la capacidad de expresión y comunicación Desarrollar las facultades creadoras En cuanto a las Actitudes generales se pretendía animar a los integrantes del taller a: • ser cada vez más autónomos e independientes • relacionarse correctamente y resolver sus conflictos entre ellos • utilizar la iniciativa al perseguir sus intereses. Sin perder de vista esta idea genérica. que debía condicionar todas las intervenciones de la actividad. Evaluaciones Durante todo el curso se llevó un diario con los comentarios. están apuntando. apatía o dificultad de relación. Ya sea por los síntomas de la enfermedad o por las situaciones personales. para lograr cambios positivos en su relación consigo mismo y con los demás. desesperanza en el futuro. • tener confianza en su capacidad de resolver las cosas por sí mismos • ser capaces de dar su opinión con convicción • no desanimarse fácilmente • saber pedir ayuda si la necesitan. se elaboraron los objetivos propios de una actuación en expresión plástica. familiares y sociales. asistencia y datos de cada sesión. Al inicio y al final de cada . aunque había que detenerse un poco más. sensación de fracaso.123 - . que los pacientes contestaban si lo deseaban. resentimiento. Al terminar cada clase se realizaba una serie de preguntas. en las características específicas del grupo. problemas de identidad. los participantes en el taller presentaban en general características que se pretendía mejorar con las intervenciones en arte. Algunas de ellas: muy baja autoestima.Objetivos Los objetivos generales. debían ser los mismos que suelen ser para cualquier programa de plástica. desconfianza. falta de gusto por la vida. Se consideró entonces.

Pueden ponerle igualmente barba que pelo largo y pendientes. . que ha dado de sí mucho juego interpretativo. según las preferencias de los equipos de arte terapeutas. La consigna es dotar a esta figura de una personalidad propia. ya que era el tiempo aproximado en el que podía haber cambiado la mayoría de los participantes. adicionando. En este caso se ha buscado la foto de una persona con una cierta ambigüedad. Puesto que el número de trabajos era demasiado elevado para presentarlos todos se ha tenido que hacer una selección. En el espacio de este artículo vamos a tratar el resumen de uno de esos temas. Los resultados son siempre muy variados y se ve especialmente confirmada la idea de que el valor estético no es indispensable a la hora de hacer un trabajo que represente cosas importantes para la persona. Se utilizó una ficha tipo. Se da a cada alumno la fotocopia de un personaje desconocido. sino simplemente relatar la experiencia y comentar las conclusiones a que se ha llegado. se parte de la idea de que “aunque el tema sea asignado y general para todo el grupo. tanto a nivel plástico como actitudinal. Estos trabajos pueden considerarse. no se pretende llegar a conclusiones psiquiátricas. Puesto que esta experiencia es un taller de plástica con enfermos mentales. de manera inconsciente y luego podrá verbalizarlos e interpretarlos con más claridad”. Durante un curso lectivo completo. para llevar un mejor control de la actuación. Ha resultado ser un interesante ejercicio.trimestre se llevó a cabo un cuestionario. se realizaron diversos temas con sus correspondientes motivaciones y su posteior análisis. Tema “Personificación” El tema que se presenta se llama convencionalmente “Personificación” y trabaja a partir de las posibilidades de identificación personal con un personaje dado.124 - . La idea central es la personificación de una figura humana. cada paciente será capaz de transmitir sus conflictos y vivencias. Comentario sobre las obras plásticas realizadas en el taller Había muchas posibles formas de acercarse al trabajo de este grupo de personas ya que hay diversas tendencias de investigación en la materia. cortando o suprimiendo partes. Como en todas las experiencias realizadas. coordinado por una especialista en Artes -y no por un psiquiatra ni por un arte terapeuta-. y luego deben relacionarla en un entorno con otros personajes si así lo desean.

La fotocopia le ha sugerido a un joven un tanto marginal. El día que se realizó esta . le han abandonado porque no les resultaba agradable su compañía. en el contexto de esquemas de representación de procesos mentales. por Andrés. nº 1: Un joven en el barrio viejo de Madrid. es un joven en una encrucijada de caminos que es en realidad la encrucijada de la vida. Cuando se le pregunta quién es el joven. pues la comenta con toda claridad. Tuvo que estar ingresado durante unos veinte días y se vio obligado a abandonar los estudios de publicidad. Andrés advierte que lo que parece representar la escena. dice “soy yo” sin dudarlo. Este alumno advierte perfectamente la simbología que ha utilizado. en la charla final. El gesto de resentimiento. Después de su internamiento fue derivado al hospital de día donde está asistiendo por las mañanas.125 - . que tenían ganas de divertirse.casi únicamente. En principio. con la cara manchada. el joven se encuentra dando una vuelta por el centro de la ciudad y está solo ya que sus amigos. Este paciente había sufrido su primer brote de esquizofrenia hacía muy poco poco tiempo. demuestra que no es feliz. • La personificación de Andrés Fig.

como si estuviera señalada por tres flechas. se ha encontrado en muy pocos alumnos de este taller. Sin embargo elige esta idea de incomunicación total. Nina . • La personificación de Nina En esta obra. Las formas angulares de las construcciones centralizan aún más la figura principal. identificada con el personaje de la obra. nº 2: Dos mujeres. Pudo haberlas situado mirando ambas hacia el centro. el cruce de calles y los tres edificios. para ser exactos. Todo el entramado de cruces que representan los ladrillos.experiencias le costaba mucho expresarse verbalmente. Plásticamente. se representa a sí misma.126 - . citada por Andreoli (1992) como proceso que destaca en la mayoría de los trabajos de esquizofrénicos. uno de sus compañeros le ayuda a hacerlo. cada una de las mujeres está mirando hacia los lados opuestos del encuadre. como así también la textura del plano de apoyo. o alineadas como andando en la misma dirección. Esa característica. que no es en absoluto casual. en menos del 1%. como se puede comprobar en las imágenes. que necesita para mostrar con claridad. presenta un elevación del plano de apoyo. Los dos personajes se dan la espalda. demuestran ese horror vacui que suele atribuirse a los esquizofrénicos. Obsérvese la “extraña” organización espacial. Fig.

que sabía exactamente lo que estaba representando. al menos desde la perspectiva de Nina: es simplemente imposible. • La personificación de Greta Esta mujer muy joven. El resto de los elementos del dibujo son simples notas para situar la acción en el interior de una vivienda. En la imagen que la misma autora titulara “dos mujeres”. como era habitual en ella. para sesiones individuales. Los compañeros y compañeras perciben claramente soledad. con la falda larga de color amarillo. tiene problemas todavía. tanto a través del dibujo. sin embargo es muy probable que. representa de forma simbólica. la reconocen perfectamente. no quiere hacer ningún comentario sobre el trabajo. de unos 18 años. sin embargo en éste. no quisiera decirlo en público. no sabe qué razón le impulsa a dibujar lo que dibuja. entonces. en la que “el padre llega muy contento de trabajar. como lo indica el maletín negro”. Tanto las personas del grupo. pues la relación con la coordinadora era de mucha más confianza si se encontraban a solas. Sin embargo. tal vez. como posteriormente en los comentarios verbales. que solía vestir con más frecuencia.127 - . Esta alumna acude posteriormente a tomar clases de pintura en el taller de la coordinadora. uno de los primeros. como la auxiliar sanitaria. pero ella dijo que no significaba nada. aparece representada su madre. por su particular vestimenta. aunque muy evidente. por lo que se puede afirmar. la alumna. que simplemente estaban allí. . simplemente. aislamiento e incomunicación entre las dos mujeres. Nina. Las pinceladas con un cierto desorden y apresuramiento permiten que destaque el único color de la obra: el amarillo del vestido largo de una de las mujeres. El dibujo. Según ella.El espacio circundante es negro y vacío. Éste era un caso apropiado. es capaz de expresar perfectamente su idea. Ella quiso representar una familia. es muy comunicativa y de aspecto infantil. sobre la base de un conocimiento más personal. enfado. la relación entre madre e hija. Sus trabajos son por lo general muy coloridos y alegres. Su mujer está muy enfadada porque él ha llegado tarde y lo recibe protestando con el puño en alto. De todas formas. no lo admite en el grupo. en la utilización y completamiento del espacio.

resuelto de diversas formas. ya que disfrutaba mucho dibujando otros temas. pero cuando va a pegarla en la cartulina.Fig. Recorta la figura por su contorno. es necesario representarlo también. y le corta el vientre con la tijera. para lo cual dibuja el cochecito que lo transporta. Greta. Es decir: primero decide que la foto corresponde a una madre embarazada. nº 3: Llega el padre a cenar. la postura física le recuerda esa situación. que luego fue remitiendo. piensa que ya ha dado a luz. Esta alumna estaba siempre pendiente del conflicto que vivían sus padres. . Hacia el principio de las sesiones. Podría considerarse que era una respuesta obsesiva.128 - . Si ya ha nacido el niño. los dibujos presentaban ese único asunto. • La personificación de Antón Este joven ha realizado una pintura con actuación secuencial.

para esta época en que los niños disfrutan con películas de terror sangriento y gelatinoso.Fig. especialmente por el resultado del paisaje y del colorido tan intenso. No se integró en el grupo ya que. la familia y la naturaleza son lo más importante del mundo. Antón El entorno es un espacio natural ya que. despreciaba a los otros integrantes. con un cierto aire a niña mimada. complicada con su trastorno mental. nº 4: Madre con su hijo. la muerte y la sangre. Era como una actuación un tanto ingenua. con una gran sonrisa. que le encantaban los asesinatos. . Siempre orientaba los temas propuestos hacia soluciones necrófilas y comentaba. Repetía que su padre iba a solucionar todo. Se percibía un evidente deseo de llamar la atención.129 - . Se estaba recuperando de una anorexia nerviosa. por considerarlos de menos nivel que ella. y debía salir en mitad de la clase a comer algo. en cierta forma. No presentaba los síntomas físicos ni actitudinales de la anorexia más grave. Se la notaba activa y con un cierto gusto por mostrarse despreciativa y diferente de las otras personas. según sus palabras. pero nadie parecía horrorizarse. Este alumno se sintió especialmente satisfecho del trabajo. de inmediato. como ella esperaba. • La personificación de María Esta mujer muy joven estuvo poco más de un mes en el taller.

sus sentimientos negativos y también motivarlos para lograr cambios positivos en su relación consigo mismo y con los demás. Lo que resultó muy evidente fue la satisfacción personal de cada persona al comprobar lo que había sido capaz de hacer. Lo mismo ocurrió con los otros tres objetivos generales: desarrollar la sensibilidad para captar el mundo y las manifestaciones que rodean al ser humano. en la medida de lo posible. Identifica el personaje con un cura que va a rezar por los muertos y dibuja la serpiente de cascabel en primer plano. María. y desarrollar las facultades creadoras. pero también existieron algunos menos evidentes.Fig. tal como la había visto en imágenes religiosas.130 - . Hubo casos muy notorios de mejoría en su actitud personal. Ése fue un sentimiento positivo que favoreció el aumento de su autoestima. Conclusiones El objetivo central del taller era trabajar para que los y las participantes modificaran. se vieron mejoradas por el trabajo y los comentarios en grupo y el aislamiento de las primeras clases remitió al promediar la experiencia. . nº 5: En el cementerio. y no otros. desarrollar la capacidad de expresión y comunicación. De todas formas elige estos temas. Pinta con colores muy tenues. Las relaciones con los otros. y luego debe rebordear las formas.

La posibilidad de descubrimiento y aproximación a los conflictos personales es tan evidente. si bien las respuestas fueron distintas.131 - . No se pretende afirmar que todos los beneficios provienen de las clases del taller de creatividad. ya que en ocasiones es muy difícil la motivación a personas que suelen estar muy encerradas en sí mismas. que de esta forma pueden ser modificados o integrados correctamente. En definitiva se ha llegado a la conclusión de que la práctica del arte. sino también en las sesiones con la psicóloga o el psiquiatra. y la valoración de los propios méritos y potencialidades. en las que aquélla no estaba presente. es posible considerar que la experiencia del taller fue positiva para todos. Ayuda a la aceptación y el conocimiento de las otras personas de su entorno. Lo comentaron. En este taller la expresión artística ha sido el punto primordial. manifestó que el taller de plástica era la actividad preferida. una de esas terapias que resultaron positivas para el mejoramiento del grupo. de todas las que realizaban en el hospital.En definitiva. desde las primeras sesiones. sin acompañamiento. Incrementa el desarrollo de la conciencia de la identidad personal. Descubre procesos o conflictos internos. en menor o mayor medida. El grupo. los siguientes beneficios: Es capaz de aumentar el conocimiento que la persona tiene de sí misma. no sólo en las evaluaciones con la coordinadora de plástica. Un grupo de participantes visitó exposiciones de arte. como mínimo. Lo que sí resulta indudable es que este taller ha sido. utilizado como actividad terapéutica provoca. Se pueden considerar todo un éxito. . en general. Estas sencillas actividades resultan de gran importancia. y cuál corresponde a otras terapias seguidas en el hospital. en torno al cual se articulan los cuestionamientos. lo que otorga más credibilidad a sus respuestas. la motivación vital. desde el punto de vista del incremento de su autonomía y confianza personal. la relación humana y la toma de conciencia personal. Refuerza la autoestima. El arte tiene la capacidad de convertir este proceso en algo posible y cercano. entre otros. Es verdad que no se puede precisar qué parte de este notorio mejoramiento es fruto del trabajo creativo. que los propios participantes se sienten sorprendidos de la manifestación de su inconsciente por intermediación de la pintura.

resulta evidente la importancia de que esta actividad pueda ser practicada. Contribuye al mejoramiento personal y. en su caso.132 - . al proceso de curación psicofísica. Por todo lo cual. aisladamente. y es especialmente apropiada para quienes tienen dificultades en la comunicación verbal. como método eficaz de crecimiento y de comunicación pers .- Favorece la comunicación social. conjuntamente con otras intervenciones terapéuticas o.

Liga Reumatológica Española (2001). porque el dolor se siente. crónico. concretamente el producido por el Síndrome de Fibromialgia (SFM).LA MÚSICA COMO TERAPIA A LA FIBROMIALGIA: SILENCIAR A LA ENFERMEDAD FANTASMA Elena Goicoechea Calderero Profesora de la Universidad de Huelva.133 - 40 .40 Dado que la Fibromialgia (FM) se caracteriza por el dolor musculoesquelético y el cansancio. los "tenders points". pretendemos contribuir. pero no se ve. 3as Jornadas divulgativas de la Liga Reumatológica Española: El Síndrome Fibromiálgico (SFM). mios: músculos y algia: dolor). desde la punta del pelo hasta las uñas de los pies” Exponemos la presente investigación con el fin de atenuar el dolor crónico. García y Sotelo (2002)38. en los sujetos con esta patología. quedando estas personas encerradas en un círculo vicioso cada vez más angustioso. BREVE INTRODUCCIÓN AL SÍNDROME FIBROMIÁLGICO “Me duele todo. hacer más afable la realidad diaria de los enfermos afectados por la “enfermedad fantasma”. y SOTELO. la ansiedad juega un papel importante. Huelva. es un trastorno de la modulación del dolor. a su vez. que se caracteriza por un dolor musculoesquelético difuso. intensa fatiga. p.39 El SFM. rigidez matutina. además. 39 La Fibromialgia recibe sobrenombres como “enfermedad fantasma”. Se calcula que la 38 GARCÍA. Revista LIRE. Área de Música 1. Con ello. “invalidez invisible”. Madrid nº 57. ya que aumentan los síntomas de cansancio y dolor. éste. Este término significa “dolor el los músculos ligamentos y tendones” (de fibro: fibras. M. con nuestro pequeño granito de arena. . (2002): Fibromialgia: como enfrentarse a la mirada del dolor. de origen desconocido. sueño no reparador y con la presencia de dolor a la palpación de unas zonas anatómicas precisas. A. Dicho síndrome ha sido reconocido como enfermedad reumática por la Organización Mundial de la Salud (OMS) en la década de los 90.11. y así sucesivamente. A. nos lleva de nuevo a una situación de más ansiedad. etc.

134 - . 115-123. A. •Dificultades con las actividades diarias Síntomas de la Fibromialgia: •DOLOR •CANSANCIO •RIGIDEZ •OTROS SÍNTOMAS TENSIÓN ANSIEDAD DEPRESIÓN •Alteraciones del Sueño •Inactividad •Pensamientos negativos y Preocupaciones Figura nº 1. p. Tomado de Comeche y Martín (2004) “El padecer estos síntomas durante amplios periodos de tiempo provoca una serie de reacciones que. y que a su vez generan más molestias. son perjudiciales ya que contribuyen a incrementar el propio dolor y demás síntomas”. etc.000 y 1. nuestro objetivo es combatir la ansiedad y la tensión muscular que producen tensión y cansancio. y SOTELO. (2002): Fibromialgia: como enfrentarse a la mirada del dolor. aunque les sucede de forma natural a la mayor parte de los pacientes.42 Así. IV Jornadas de Lupus eritematoso. Círculos viciosos. Guía de aspectos psicológicos. p. Márquez.población afectada en España es de un 2% o un 3%41 (entre 800. 43 42 MÁRQUEZ.21. Huelva. ARENAS Y CARRASCO (2000). Comeche y Martín (2004).000 sujetos). Afecta principalmente a mujeres (nueve de cada 10 de afectados). Vivir con fibromialgia. A. Arenas y Carrasco (2000).43 41 GARCÍA. Madrid: AFIBROM.400. dolor y/o cansancio muscular.Técnicas de relajación en los cuidados de enfermería al paciente de Lupus. Huelva: HULUA. COMECHE y MARTÍN (2004). . M.

Gale. En esta misma línea se han realizado numerosos estudios científicos que demuestran la eficacia de la musicoterapia. Empezó en el campo de la odontología (Aterbury. junto con el adiestramiento en el control de la respiración y en la relajación progresiva. como escribir a máquina. Barcelona: Paidós. como analgésico.2. dibujar.135 - . incrementa el endurecimiento muscular. es decir supresora del dolor. etc. O. la presión sanguínea y la función endocrina. sonreír. LA MÚSICA COMO TERAPIA EN FIBROMIALGIA 2. contribuirá a paliar el dolor agudo o crónico reduciendo los niveles de estrés y/o ansiedad. Aumenta la actividad voluntaria. Disminuye el impacto de los estímulos sensoriales de diferentes modos. específicamente la audición musical. incrementa o disminuye la energía muscular. y que recibieron mayor atención. Es capaz de provocar cambios en el metabolismo y en la biosíntesis de variados procesos enzimáticos”. (1992). Pace 44 BENENZON. Es capaz de provocar cambios en los trazados eléctricos del organismo. retardar y mantener el ritmo respiratorio. R. Corah. etc. Acelera la respiración o altera su regularidad. Produce efecto marcado. ha sido la música. 1974. Todo ello. debido a su rápida eficacia. e incrementa la extensión de los reflejos musculares empleados en escribir. o una respuesta orgánica: ruborizarnos. consecuentemente. Como indica Benenzon (1992:35)44 los efectos biológicos de la música son: • • • • • • • “Según el ritmo.1. . reducir o demorar la fatiga. Tiende a reducir o demorar la fatiga y. alterar nuestra respiración. • Aplicando la música como terapia podemos conseguir disminuir el impacto de los estímulos sensoriales. desarrollar la atención y la concentración. en el pulso. Beneficios de la musicoterapia en fibromiálgicos La música tiene facultad de producir en nosotros una respuesta motriz o emotiva: hacernos llorar. sedar o relajar. “Una de las primeras técnicas utilizadas en el entorno medico. Manual de Musicoterapia. pero variable. emocionarnos. etc.

47 La música se puede utilizar conjuntamente con técnicas de relajación (Bonny. Fundamentos de musicoterapia. 1981. Teoría y práctica. 1986). Tanioka. (1999). 1981. 50 BETÉS DE TORO. como indica Blasco Vercher (1999)49. y en el área de maternidad (Clark . Modelo conductista. como portadora de información. Emplearemos para ello. Actas curso música y medicina. Introducción a la musicoterapia. P. 219. Dávila y Menéndez. En DOMÍNGUEZ TOSCANO. p. y como un estímulo ambiental positivo.136 - . (2000).. Spintge y Droh. Jacobsen. Sato. la carga emocional. Esta forma de aplicación es denominada musicoterapia pasiva. etc. 1985). La música puede tener un efecto de condicionamiento relajante”. Ésta “se programa según los gustos del sujeto y/o los objetivos que se pretenden. Principios y ámbitos de implicación. tensiones nerviosas. Scartelli. Los métodos cognitivos de reducción del dolor son técnicas que utilizan el poder de la mente humana para reducir la percepción de dolor. 45 Hay varias maneras en que la música se puede utilizar conjuntamente con métodos cognitivos de reducción del dolor46 para reducir su percepción: como foco activo de atención o distracción. Musicoterapia en el tratamiento de problemas médicos. 46 47 GFELLER. Godley. 48 49 BLASCO VERCHER. y posteriormente se ha ido extendiendo a pacientes ginecológicos.. 1987.. Takazawa.217. Gfeller (2000). tratando de estimular o relajar según el ritmo (más o menos ligero). 1997). Fondo social de la Unión Europea y Junta de Andalucía (Consejería de Educación y Ciencia) p. M. ortopédicos (Oyama. Mercadal-Brotons (2000:314). M. Ídem. 1989). (Coord. XX Curso San Roque. 1989. GFELLER y THAUT. Aplicaciones de la musicoterapia en fisioterapia: el ritmo musical en la rehabilitación de las discapacidades motoras. M.y Seyreck. En DAVIS. pero en realidad es útil para producir relajación (en trastornos de ansiedad. 1982). como un agente enmascarador. . Clark y col. se llaman estrategias cognitivas del control del dolor (Sarafino. Colwell. música estimulante o relajante. F. Kudo. 1995.McCorkley Williams. Matsuki y Oyama. (2000). Robb y col. (2004). Barcelona: Boileau. K. Kamata. p. Va un poco más allá de la música ambiental. E. 1981). Arteterapia.109-115. Universidad de Cádiz. (Locsin. la intensidad (más o menos volumen). como facilitadora de la relajación. En BETÉS DE TORO. 1997. Gfeller (2000)48. Musicoterapia como Arteterapia. Kudo. 50 45 MERCADAL-BROTONS. 1934. (2000). insomnio)”. 1981. Barcelona: Paidós.). 1983. la instrumentación (más o menos brillante). Codding. Betés de Toro (2004:111).

Mediante el entrenamiento en respiración y relajación se consigue reducir la tensión muscular y mejorar el estado general de la persona lo que provoca una disminución del dolor. 1999). Mejora el funcionamiento del cuerpo en general y curación de los trastornos originados por hiperactividad orgánica o por tensión. 1977. permitiendo un mayor control y afrontamiento de las situaciones problemáticas (Carmona. Madrid. (1999). 1999).137 - 53 . la relajación puede reducir la ansiedad y el miedo. (1999): El Reto de la Fibromialgia en Reumatología. Esto reduce la presión muscular sobre las terminaciones nerviosas y reestablece un abastecimiento constante de oxígeno al tejido muscular.2. En Acta 4ª Conferencia informativa sobre fibromialgia. etc. A. Experiencia en terapia psicológica en la clínica Puerta del Hierro. psíquica y mental. A.52 Según Blay (2001)53 algunos de los beneficios que se obtienen de una relajación consciente bien hecha son: • • • • • • Perfecto descanso del cuerpo. BLAY. . Ediciones Indigo. Scartelli. Relajación y energía. la ansiedad. claridad y penetración de los procesos mentales.51 Las técnicas de relajación resultan de gran ayuda para paliar algunos de los síntomas de la FM como son el dolor crónico. el estrés. Aumenta la energía física. el paciente experimenta una reducción de la tensión muscular. J. correlatos psicológicos que pueden convertir el dolor o el tratamiento en más 51 CARMONA. La relajación se considera incompatible con la tensión (Jacox. Beneficios de la relajación en fibromialgia El problema principal de las personas con fibromialgia es el dolor crónico. (2001). al mismo tiempo que la respiración se va volviendo más profunda y uniforme. a voluntad. Además. Además las personas con fibromialgia valoran como gratificantes las técnicas de relajación. el insomnio.2. Acta 4ª Conferencia informativa sobre fibromialgia. 1989). Recuperación extraordinariamente rápida de toda clase de fatiga. que suele provocar una serie de respuestas perjudiciales para la persona. además estas técnicas permiten que la persona conozca mejor su cuerpo y los cambios que en él se dan. A medida que uno se va relajando. Aumenta la energía. meditación o terapia de grupo (Mulero. Madrid: AFIBROM 52 MULERO MENDOZA. Descanso de la mente.

Introducción a la musicoterapia. Como indica Peña (1999). Guía de aspectos psicológicos. mayor trabajo cardiaco y una mayor intoxicación del organismo. Madrid. Jacox. 1987. en cuanto aparezcan los síntomas de la ansiedad podremos dominarla realizando la respiración completa. sensación de tener un nudo en el estómago. p. Gfeller (2000). . En DAVIS. debe ponerla en práctica en el mismo momento en que empiece a sentir sus primeros síntomas de alarma (taquicardia. Comeche y Martín (2004:13). K. Comeche y Martín (2004:12). Guía de aspectos psicológicos. Barcelona: Boileau.138 - . Standley. Acta 4ª Conferencia informativa sobre fibromialgia. fatiga física. Madrid: AFIBROM.intolerables (Godley. E. con lo que prevendremos la aparición de fatiga muscular y las sensaciones de estrés y/o ansiedad. es rápida. Es en estos momentos cuando se puede cortar el círculo vicioso entre ansiedad y dolor”. Con ella contribuiremos a un mejor funcionamiento de los tejidos y un menor trabajo cardiaco. COMECHE y MARTÍN (2004). Teoría y práctica. Vivir con fibromialgia. fácil de aprender y se puede utilizar en cualquier situación. (2000).54 Una variante de las técnicas de relajación es la respiración tranquilizadora que. además de ser muy eficaz. etc. una respiración insuficiente ocasionará falta de oxigenación en los tejidos. sudor. En caso contrario.56 Así.13 57 56 55 PEÑA ARREBOLA. 1995. Robb y col. p. 1986). A. Vivir con fibromialgia. (1999): La Importancia del Asociacionismo.57 la terapia psicológica de relajación y modificación conductual se fundamenta en la disposición individual para 54 GFELLER. Por otro lado el exceso de oxígeno producido por el estrés y/o la ansiedad puede dar lugar a la hiperventilación. COMECHE y MARTÍN (2004). Musicoterapia en el tratamiento de problemas médicos. y sobre todo tensión muscular). depresión. 1977. GFELLER y THAUT. 55 La respiración correcta permite que la oxigenación del organismo sea la adecuada facilitando una adecuada oxigenación. lo que facilitará la aparición de ansiedad. “Para que la relajación le sea útil.. temblores. Madrid: AFIBROM.214-232. respiración agitada.

Esta técnica de relajación. en un futuro. 3. y como en el vaso para pasar a la siguiente zona la anterior debe estar llena. que primero se alojará en el fondo del vaso (primera cintura o respiración abdominal).58 La primera cintura hace referencia a la respiración abdominal. vamos llenando nuestros pulmones desde la zona baja hasta la alta. . a modo de metáfora. además de proporcionar los beneficios propios de ésta. ya que les hará conscientes de las tensiones involuntarias de sus músculos. Puesto que la respiración abdominal es la base de las otras dos respiraciones será en la que nos adiestremos primero. 3. y la tercera a la respiración escapular o clavicular. en algo habitual. 58 RUIZ.1. Podemos comparar. Así los resultados que obtengamos de ella dependerán del tiempo que dediquemos a su entrenamiento. (1999). Lo que en un principio realizaremos como un ejercicio de adiestramiento se debe convertir. que mantendremos incluso (y sobre todo) en las situaciones difíciles. Finalmente llenaremos el último tercio del vaso (tercera cintura o respiración escapular o clavicular). Así.entrenarse en ello. Madrid: Mandala Ediciones. nuestros pulmones con un vaso de agua. G. ENTRENAMIENTO Nuestro objetivo es el aprendizaje de la respiración completa y de la relajación progresiva. si seguimos vertiendo llenaremos el segundo tercio del vaso (segunda cintura o respiración intercostal o torácica).139 - . pudiendo recurrir a la relajación de la zona agarrotada en cada momento. la segunda a la respiración intercostal o torácica. no debemos pasar a la siguiente hasta que no controlemos bien esta. es apropiada para los enfermos de FM. que debemos llenar en tres fracciones. Para llenar el primer tercio debemos verter agua. Amo hacer música. Respiración completa La respiración completa recibe también el nombre de las tres cinturas. Ruiz (1999).

ni tampoco el pecho. así percibimos si llenamos o vaciamos.1. 3. Repetimos todo el proceso. Debemos conseguir que se mueva la mano que tenemos colocada sobre el vientre pero no la que está sobre el abdomen. dirigimos el aire a la parte media. Espiramos por la boca. la mano colocada sobre el vientre y la que tenemos sobre el abdomen. notando como se mueve y desciende la mano colocada sobre el vientre pero no la que tenemos sobre el abdomen. Espiramos por la boca. Primera cintura: zona abdominal Colocamos una mano sobre el vientre (por debajo del ombligo) y la otra encima del estómago (por encima del ombligo). Llenamos con cada inspiración la parte baja de los pulmones. . Después en la misma inspiración. Finalizada la espiración soltamos todos los músculos y realizamos una pequeña pausa. pero no el pecho. respirando como lo hacemos habitualmente. ni tampoco el pecho.140 - . respirando como lo hacemos habitualmente. notando como se mueve y desciende.1. la zona abdominal y no la torácica. sintiendo como se llena la parte media de tus pulmones bajo la mano que mantienes en el estómago. Repetimos todo el proceso. según inspiremos o espiremos. pero no el pecho.2. pero marcando un tiempo diferente.1. Llenamos con la inspiración la parte baja de los pulmones. por encima del ombligo. Debemos conseguir que se mueva la mano que tenemos colocada sobre el vientre pero no la que está sobre el abdomen.3. Al finalizar la espiración soltamos todos los músculos y realizamos una pequeña pausa. Primera y segunda cintura: zona abdominal e intercostal Nuevamente colocamos una mano sobre el vientre y la otra encima del estómago.

luego a la zona del estómago y por último a la zona del pecho. Repetimos todo el proceso.1. Hacemos tres tiempos en cada inspiración. la que tenemos sobre el abdomen y el pecho. Precauciones: Antes de comenzar con el entrenamiento en respiración debemos tener en cuenta que durante los primeros entrenamientos en respiración puede surgir el problema de la hiperventilación. cuando esto ocurra se debe cesar el ejercicio y reducir la cantidad de oxigeno. tensando y relajando sistemáticamente varios grupos de músculos y aprendiendo a prestar atención y a discriminar las sensaciones resultantes de la tensión-relajación. pasaremos a efectuarlo de igual forma.3. Relajación progresiva La relajación progresiva fue desarrollada por Jacobson (1938). para ello debemos inspirar varias veces seguidas dentro de una bolsa de papel.2. distinga cuando sus músculos están en tensión y pueda relajarlos. Posteriormente ha sido modificado por diversos autores con el propósito de reducir su duración. 59 JACOBSON (1938): Progressive relaxation.3. Chicago: The University of Chicago Press. Cuando seamos capaces de realizar el ejercicio anterior. una persona podía eliminar las contracciones musculares y experimentar una sensación de relajación profunda. respirando como lo hacemos habitualmente. notando como se mueve y desciende. 3. para inspirar un aire con menos cantidad de oxigeno. la mano colocada sobre el vientre. Resultando finalmente una respiración completamente normal. a través de los ejercicios. El objetivo es que el individuo. .59 quien descubrió que.141 - . Finalizada la espiración soltamos todos los músculos y realizamos una pequeña pausa. una vez pasada la sensación de mareo debe volverse a los ejercicios. pero realizaremos la inspiración en un único tiempo continuo. uno por cada zona. Tres cinturas: respiración completa Dirigimos el aire de cada inspiración primero a la zona del vientre. (Trabajo original publicado 1929). Espiramos por la boca.

El procedimiento a seguir es tensar y luego relajar diferentes grupos de músculos. F. y Muñoz. parte inferior de las mejillas. Entrenamiento en relajación progresiva. D. (1983). la temperatura debe ser agradable y la luz tenue. Para realizar el entrenamiento en la relajación progresiva la estancia o lugar donde llevemos a cabo la sesión debe estar dotado de un ambiente tranquilo. Manual de técnicas de modificación y terapia de conducta.. abandonarse al proceso dejándose llevar por las sensaciones que nos sobrevengan. y CRESPO. Iremos mejorando poco a poco. Puente y Crespo (1997)61 hay que tener en cuenta las siguientes consideraciones: • • • • • • • La relajación. M. Cada uno de los grupos musculares consta de otros subgrupos. No vamos a llegar a resultados espectaculares de forma instantánea.. 60 BERSTEIN. más tarde pasaremos a 8 grupos. Berstein y Borkoveck (1983)60 utilizan un programa similar. sin temor. Madrid: Pirámide.) (1993). A. entre otras cosas.142 - . párpados. Bilbao: Descleé de Brouwer. al igual que otra habilidad. 61 LABRADOR. L. (1993): Técnicas de control de la activación: Relajación y respiración. No en cómo lo estamos haciendo. J. Hay que concentrarse en las instrucciones y las sensaciones que se experimenten en el organismo. Y BORKOVEC. Eso no pasará en ningún momento. nariz. Cruzado. Por ejemplo para la relajación de la cara diferenciaríamos entre frente. más tarde con 7 y finalmente con 4) y el programa es más largo. labios y lengua. J. globos oculares. Para relajarse hay que proponerse “dejarse hacer”. M. Cuanto más tiempo se le dedique mejor. parte superior de las mejillas. M. En Labrador F. (Eds. La relajación es “activa” sin que implique esfuerzo. J. y finalmente terminaremos con 4 grupos de músculos. Los ojos cerrados ayudan a evitar distracciones de estímulos visuales externos. PUENTE. mandíbula. los ejercicios son diferentes. Se trata de aflojarse como si nos dejáramos “flotar en el agua”. (trabajan con 16 grupos de músculos. No se debe tener miedo a perder el control de uno mismo ni que se vaya a hacer algo en contra de la voluntad de la persona. A. pero.En primer lugar comenzaremos por trabajar con 16 grupos de músculos. T. Para Labrador. precisa de aprendizaje y ejercitación progresiva. D. .

teléfono móvil. etc. (por ejemplo. 9. 3. hombros y parte superior de la espalda. . gafas. Cuello y garganta.En cuanto a la ropa. Bíceps no dominante. 3. Mejillas y nariz. en los pies es más corta. Cada ejercicio debe hacerse 2 o 3 veces seguidas. 5. Mano y antebrazo no dominante. 8. 2. Mano y antebrazo dominante. prescindiendo de todo aquello que pueda incomodarnos o distraernos (cinturón. se debe determinar qué mano y qué brazo son los dominantes para empezar el ejercicio por ellos. Tenemos que mantener la tensión durante un periodo de 5 a 7 segundos. La atención debe centrarse en el grupo de músculos relajados. alternando los periodos de tensión con los de relajación.2.143 - . por lo general la mano dominante será aquella con la que escribimos). Mandíbulas. A un pensamiento predeterminado se relaja el grupo de músculos. Bíceps dominante.1. En el momento que pensemos la orden de tensar (interiormente). Previamente. es aconsejable que sea cómoda y amplia. 6. El periodo de relajación debe ser por lo menos tres veces más largo que el de tensión. Dieciséis grupos musculares El orden en que se tratan los 16 grupos musculares es el siguiente: 1. Pecho. 4. Antes de iniciar el entrenamiento debemos tener presente que con cada grupo de músculos la secuencia es la siguiente: • • • • • • • Debemos centrar la atención en el grupo de músculos que se trabaje en cada momento. debe tensarse todo el grupo muscular. Después de cada ejercicio de tensión-relajación respiramos profundamente (respiración completa).). Frente. 7. Al igual que en el entrenamiento en respiración no debemos pasar al siguiente grupo muscular hasta que realicemos correctamente el anterior. La postura más recomendable para realizar los ejercicios es permanecer tumbados o sentados. dependiendo de lo que resulte más cómodo.

7. I. Localiza los puntos de tensión alrededor de tu boca.10. Suelta los párpados y deja los ojos cerrados suavemente.144 - . Respira profundamente. Grupo: FRENTE Y OJOS: (Este grupo lo realizaremos en dos ejercicios). elimina la sonrisa. y deja que la mano vuelva a la posición inicial. 1. Grupo: BÍCEPS DOMINANTE. Tensar las mejillas estirando hacia atrás y hacia arriba las comisuras de los labios. Pantorrilla dominante. Esto es tensión. Juntar los labios y . levantándolo hacia ti. Grupo: PARTE INFERIOR DE LAS MEJILLAS Y MANDÍBULAS. Pie no dominante. Nota la incomodidad y la tensión. Nota las sensaciones diferentes a la tensión anterior. Pantorrilla dominante. Práctica recomendada: 1 vez diaria. y nota las sensaciones que aparecen. Duración aproximada: 20 minutos. Muslo dominante. Nota la diferencia de sensaciones en tus bíceps. Ídem nº 2. 14. 5. Suelta. Respira profundamente. Muslo no dominante. Grupo: MANO Y ANTEBRAZO DOMINANTE. II. céntrate en las sensaciones que invaden tu antebrazo y cuán diferentes son respecto a la tensión. 2. 3. durante una o dos semanas. (Para este grupo utilizaremos dos ejercicios). 16. como una sonrisa forzada sin que se vean los dientes. Grupo: MANO Y ANTEBRAZO NO DOMINANTE. 12. 15. 13. Suelta el bíceps. Aprieta fuertemente los ojos hasta crear arrugas en los párpados. Grupo: PARTE SUPERIOR DE LAS MEJILLAS Y NARIZ. Lleva la mano al hombro y aprieta el bíceps contra el antebrazo. Nota la tensión. 6. Grupo: BÍCEPS DOMINANTE. Céntrate en esas sensaciones. Lo que sientes ahora es diferente a la tensión. Suelta la mano. Aprieta el puño. Respira profundamente. Céntrate en las sensaciones que invaden tus ojos. Respira profundamente. Sube las cejas hasta arriba hasta notar arrugas en la frente. I. Suelta tu frente y deja que repose. Pantorrilla no dominante. Ídem nº 1. libera la tensión. Nota la tensión. Nota la tensión en tu antebrazo y mano. Céntrate en esa tensión. 4. Región abdominal o estomacal y parte inferior de la espalda. 11.

(Este grupo lo abarcaremos en dos ejercicios) I. Grupo: REGIÓN ABDOMINAL O ESTOMACAL. Suelta y observa los cambios que se producen. Haz este ejercicio muy lentamente. Apretar fuertemente la mandíbula. II. Respira profundamente. II. el “sofá” (sillón. Grupo: CUELLO Y GARGANTA. Contrae el muslo. Respira profundamente. I. Suelta lentamente. etc. cama. Y deja que tu espalda se apoye completamente en el sofá. Presta atención a lo que notas. Vuelve lentamente a la posición de reposo. Eleva los hombros hacia arriba como si quisieras tocarte las orejas. Discrimina las sensaciones. II. Mantén esta postura notando la tensión en pecho y espalda. Respira profundamente. Suelta y deja que los músculos vuelvan a su posición original. de manera que tu pecho salga hacia delante y tus hombros y codos hacia atrás. Céntrate en los cambios que estás notando en la parte posterior del cuello.) hacia atrás.145 - . Nota la tensión en la parte de atrás del cuello. elimina la tensión y ve notando la diferencia. Grupo: PECHO. como si quisieras juntar los hombros por detrás. Nota la distensión. Suelta los hombros. Céntrate en ella y mantenla. II. Respira profundamente. Respira profundamente. Nota la diferencia. . (dividiremos este grupo en dos ejercicios). Elimina la tensión. 11.apretados fuertemente dirigirlos hacia fuera de la boca Nota la tensión. Suelta la boca eliminando la tensión. Respira profundamente. 10. Mete la zona del estómago hacia adentro. Nota la tensión. Saca la zona del estómago hacia fuera hasta notar la tensión. Mantén la tensión y nótala en tus hombros y trapecios. Arquea el torso. Nota la incomodidad y la tensión. Respira profundamente. I. Focaliza tu atención en lo que notas. Nota la diferencia. Céntrate en la tensión. Vuelve muy lentamente a la posición original descansando. Empuja con la parte posterior de la cabeza y no con la nuca. 8. (Este grupo lo realizaremos en dos ejercicios). Busca la postura más cómoda para la mandíbula y nota las sensaciones que aparecen. Respira profundamente. Discrimina las nuevas sensaciones. Suéltalo y analiza la diferencia. Nota la tensión en la garganta. Hazlo lentamente. 9. HOMBROS Y PARTE SUPERIOR DE LA ESPALDA. Suelta la mandíbula. Inclina la cabeza hacia delante como si quisieras tocar con la barbilla el pecho. Grupo: MUSLO DOMINANTE. Nota la sensación de tensión que te produce. déjalos caer.

Deja el brazo en su posición original y analiza el estado y las sensaciones que ahora te transmiten los músculos de tu brazo. notando la tensión en tu pantorrilla.146 - . 6. 3. Respira profundamente. Ídem nº 13. Grupo: BRAZO DOMINANTE. 2. Brazo dominante. Brazo no dominante. Ocho grupos musculares El orden en que se tratan los 8 grupos es el que sigue: 1.2. Ídem nº 12. Cierra el puño y aprieta el antebrazo. 2. Pierna dominante. Grupo: PIE NO DOMINANTE. 3. Lleva tu pie hacia abajo intentando formar una línea recta con tus piernas. dobla ligeramente el brazo y tensa al mismo tiempo el bíceps y el tríceps. Si en los primeros ensayos de práctica no consigues el mismo nivel de relajación que con el procedimiento de 16 grupos. Abdominales. 13. Pierna no dominante. Suelta y se consciente de las diferencias que notas. . 16. Suelta. Grupo: PIE DOMINANTE.2. Cara. Suelta. practica un par de días más el de 16. Respira profundamente. Respira profundamente. Nota la tensión a lo largo de todo el brazo. 15. Grupo: PANTORRILLA NO DOMINANTE. Duración aproximada: 8-10 minutos. Práctica recomendada: 1 vez diaria durante una semana. Localiza la tensión en tu pie y gemelo. Fíjate en los puntos de tensión. Grupo: PANTORRILLA DOMINANTE. 5. Ídem nº 11. Espalda y hombros. 4. Grupo: BRAZO NO DOMINANTE. 1. Cuello. Ídem nº 1. Grupo: MUSLO NO DOMINANTE. 14. 7.12. Apunta los pies hacia la cabeza levantándolos un poco del suelo. Nota la diferencia. 8. Observa las diferentes sensaciones.

Duración aproximada: 4 minutos. Respira profundamente. Cuatro grupos musculares Finalmente el orden en que se tratan los 4 grupos musculares es el siguiente: 1. Ambas piernas. Práctica recomendada: 1 vez diaria durante una semana. 5. Suelta y fíjate en la diferencia. Tronco. Céntrate en los cambios que estás notando en el cuello. Ídem nº 7. Hazlo lentamente. 7. 3. Ambos brazos. apunta el pie hacia la cabeza notando tensión en el gemelo. 3. Cara y cuello. Si en los primeros ensayos de práctica no consigues el mismo nivel de relajación que con el procedimiento de 8 grupos. 4. Respira profundamente. Arquea el torso lentamente de manera que tu pecho salga hacia delante y tus hombros y codos hacia atrás. Vuelve muy lentamente a la posición original destensando. Grupo: PIERNA DOMINANTE. Nota la tensión. Mantén esta postura notando la tensión en pecho. abre la boca ligeramente y haz una sonrisa forzada al mismo tiempo Nota la tensión en toda la cara.3. Discrimina las nuevas sensaciones. Nota la tensión en la parte de atrás del cuello. Respira profundamente. Suelta. Contrae los músculos del muslo y al mismo tiempo. Grupo: CUELLO. 4. Analiza lo que estás sintiendo en tu rostro y cuan diferente es a la tensión. Céntrate en la tensión. Deja que tu espalda descanse completamente en el sofá. Grupo: PIERNA NO DOMINANTE. evalúa el cambio de sensaciones ahora. Grupo: ABDOMINALES. Respira profundamente.2. Saca la zona del estómago hacia fuera hasta notar tensión. espalda y hombros. Cierra los ojos con energía. Céntrate en la tensión. Inclina la cabeza hacia delante como si quisieras tocar con la barbilla el pecho. practica un par de días más el de 8. 6.147 - . Suelta y observa los cambios que se producen. Vuelve lentamente a la posición de reposo. 2. Grupo: ESPALDA Y HOMBROS. 8. . Nota la diferencia. Respira profundamente. Grupo: CARA.3.

Pueden facilitar la recuperación de reacciones emocionales o pensamientos ocultos (reprimidos) que alteran de forma importante al paciente si no está preparado. (ed. G. hipnóticos y medicación cardiovascular. sedantes. 3. S. Grupo: PIERNAS. Respira profundamente. abre la boca ligeramente y haz una sonrisa forzada. ideaciones paranoicas y estados de pánico. Everly (1989)63 señala otras contraindicaciones: • • • • 62 Puede aumentar los efectos de pérdida del contacto con la realidad. Precauciones: Antes de comenzar con el entrenamiento en relajación debemos tener en cuenta algunas precauciones: Como afirma Luthe (1969)62 no está indicada en psicóticos.) (1969). Puede aumentar los efectos de ciertas drogas y fármacos como la insulina. Grupo: TRONCO. Arquea el torso lentamente de manera que tu pecho salga hacia delante y tus hombros y codos hacia atrás. fatiga. New York: Grunne & Stratton. Grupo: AMBOS BRAZOS. Ídem que el procedimiento para 8 grupos pero ambas piernas simultáneamente. facilitando estados disociativos. A clinical guide to the treatment of the human stress response. etc. Nota la tensión en cuello y cara.148 - . Respira profundamente. . New York: Plenum. Céntrate en la tensión. Discrimina las nuevas sensaciones. Respira profundamente.). Lentamente vuelve el cuello a su posición y suelta los músculos de la cara. Suelta y observa los cambios que se producen. Grupo: CARA Y CUELLO.1. y saca la zona del estómago hacia fuera. 4. Autogenic Theraphy (6 vols. Puede inducir una desactivación excesiva con aparición de estados de hipotensión o hipoglucémicos temporales. Céntrate en la diferencia. Ídem que el procedimiento para 8 grupos pero ambos brazos simultáneamente. Inclina la cabeza lentamente hacia delante como si quisieras tocar con la barbilla el pecho y cierra los ojos fuertemente. 63 EVERLY. Respira profundamente. delusiones y parestesias. alucinaciones. LUTHE. W. (1989). 2. reacciones disociativas.

(2002): Fibromialgia: como enfrentarse a la mirada del dolor. (1999). Universidad de Cádiz. Guía de aspectos psicológicos. Fondo social de la Unión Europea y Junta de Andalucía (Consejería de Educación y Ciencia). (Coord. BORKOVEC. I. GFELLER. P.. A. (2002): Técnicas de relajación. D. J. Huelva. (1992). pp.109-115 BLASCO VERCHER. T. BERSTEIN.149 - . Ediciones Indigo. R. BETÉS DE TORO.BIBLIOGRAFÍA BENENZON.214-232. MARTÍN. Barcelona: Paidós. Teoría y práctica. y . XX Curso San Roque. J. Barcelona: Boileau. CARMONA. J. A. GFELLER y THAUT. Arteterapia. Experiencia en terapia psicológica en la clínica Puerta del Hierro. A. (2004). JACOBSON.. En DAVIS. J. Introducción a la musicoterapia. M.. (1983). Bilbao: Descleé de Brouwer. F. M. E. (1999): Aplicaciones de la musicoterapia en fisioterapia: el ritmo musical en la rehabilitación de las discapacidades motoras. F. En Acta 4ª Conferencia informativa sobre fibromialgia. (2004). En DOMÍNGUEZ TOSCANO. Vivir con fibromialgia. E (1938): Progressive relaxation. (1989). y SOTELO. D. K. M. A. COMECHE. LABRADOR.17-18. Musicoterapia en el tratamiento de problemas médicos. (2001): Relajación y energía. Barcelona: Martínez Roca. GARCÍA. Cruzado. J. M. R. pp. PUENTE. A clinical guide to the treatment of the human stress response. pp. A. (1993): Técnicas de control de la activación: Relajación y respiración. Madrid: AFIBROM. Madrid: AFIBROM. GROEDEN. Manual de Musicoterapia. A. CAUTELA. L. Entrenamiento en relajación progresiva. Musicoterapia como Arteterapia. G.. Actas curso música y medicina. y CRESPO. A. S. O. En Labrador F.. BLAY.). New York: Plenum. Chicago: The University of Chicago Press. EVERLY. (2000). M. Principios y ámbitos de implicación.

(Eds. M. . Manual de técnicas de modificación y terapia de conducta. PEÑA ARREBOLA.Muñoz. J. C. Modelo conductista.Técnicas de relajación en los cuidados de enfermería al paciente de Lupus. IV Jornadas de Lupus eritematoso. New York: Wiley. Valencia: Centro de terapia y conducta. pp. P. Madrid: Pirámide. MÁRQUEZ.150 - . RIBOT CATALÁ. Madrid: Mandala Ediciones. A. (1994). (ed. E. C. PASTOR. Madrid: AFIBROM. M. G. Barcelona: Paidós. Acta 4ª Conferencia informativa sobre fibromialgia.367-395. Madrid: AFIBROM.4-6. LUTHE. Revista LIRE. SARAFINO. MERCADAL-BROTONS. RUIZ.) (1993). New York: Grunne & Stratton. pp. pp. M.agorafobia.) (1969). Fundamentos de musicoterapia. (1997). (1999): La Importancia del Asociacionismo. (1999): Visión de la Fibromialgia en Atención Primaria. ARENAS Y CARRASCO (2000). Liga Reumatológica Española (2001): 3as Jornadas divulgativas de la Liga Reumatológica Española: El Síndrome Fibromiálgico (SFM). Huelva: HULUA. y SEVILLA. W. Tratamiento psicológico del ataque de pánico. 4ª Conferencia informativa sobre fibromialgia. Madrid nº 57. Health psychology: Biopsychosocial interactions.3. (2000). p. 115-123. Autogenic Theraphy (6 vols. En BETÉS DE TORO.). pp. (1999): Amo hacer música.309-317. (2000).

un hecho fortuito condujo el encuentro de estas dos disciplinas. el vínculo entre la enfermedad mental y el arte llamó la atención de los psiquiatras y médicos ya a fines del siglo XIX. desde la década de 1940 recibió el influjo de autores pioneros como Herbert Read y Viktor Lowenfeld.ARTETERAPIA EN ATENCIÓN GERIÁTRICA Miriam Robles Gómez Maestra especialista en Educación Musical El arte es una característica intrínseca al ser humano. Fue así como mucho de estos pacientes. estaba convencido de esa relación y escribió su famoso ensayo. Adrian Hill. a medida que realizaron la experiencia. Entonces algunos médicos comenzaron a prestar atención y a rescatar el efecto terapéutico de la expresión artística. tales como Morel. Cesare Lombroso . en danzas tribales o en relatos folklóricos. sobre sus intensos sentimientos. Lombroso trató de comprobar que muchos genios habían padecido enfermedades neurológicas y mentales y desarrolló las particularidades patológicas de grandes famosos como Moliere. Más adelante.que los traumatizaban-. Moreau y Jacoby. Sin embargo en la larga historia del arte. publica el primer estudio detallado de las expresiones visuales de personas internadas. internado en un hospital durante la Segunda Guerra Mundial. el psiquiatra Hans Prinzhorn. quien plasmó sus más antiguas vivencias en pinturas rupestres. el miedo. "Genio y locura" -1864-. Prinzhorn sostiene que la expresión artística de estas personas emerge de la misma . el arte y la salud mental. habiendo adquirido y documentado una colección de cinco mil dibujos. la enfermedad y la muerte. podían comenzar a hablar sobre las terribles escenas vividas en la guerra. pinturas y objetos de más de 500 pacientes. quienes promovieron el arte como un medio de desarrollo y aprendizaje educativo. Handel y Dostoievski entre otros. en el año 1922. por ejemplo. La educación. un artista plástico.151 - . en el cual retomaba el pensamiento de sus antecesores colegas. podemos observar cómo éste se vinculó con otros campos del quehacer humano. quien trabajaba en la Heidelberg Psychiatric Clinic. Hace poco más de medio siglo. incentivó a otros internados a compartir su actividad. la pintura. Por otro lado.

como valores intrínsecos de la misma. Nuevamente se ve que es posible confiar en el inconsciente y contar con el bienestar que puede .152 - . y en respuesta a la postura del psicoanálisis comentó irónicamente: "si una obra de arte se explica por el mismo procedimiento que una neurosis. curación y auto-restablecimiento que la psique tiene como posibilidad de brindarse a sí misma. el decorativo ornamental. clasificándolos en el de expresión. Lamentablemente en la oscura época del nazismo. posee el carácter de un complejo autónomo que actúa sobre toda la personalidad y que. Jung fue uno de los primeros en criticar el reduccionismo del psicoanálisis del arte iniciado por Freud y O. En 1964. sus trabajos fueron censurados. D. Cooper. el del juego. acusada de provenir de una expresión de la naturaleza inferior. o la neurosis es una obra de arte". consideraba que la investigación psicológica del hecho artístico sólo puede referirse al proceso psíquico de dicha actividad y no al arte en sí mismo. y analizó los impulsos básicos en el proceso creativo de estos pacientes. oficializando de esta manera el romance entre estas dos disciplinas. provee una "Autorregulación espiritual". Jung utilizó y fomentó la producción artística y simbólica como parte del proceso terapéutico. abrieron nuevos rumbos para las psicoterapias. En Estados Unidos. Así. Carl G. En la época de los 1970. Szasz. en Zurich. que comenzaron a incluir los aspectos expresivos y creativos de la naturaleza humana. el comienzo del movimiento Gestáltico en el Arte y la Psicología y la aparición de la Terapia Grupal. Laing. Rank.fuente que cualquier otra expresión plástica profesional. creando equivalentes a las mismas. describió los procesos implicados en la actividad artística como portadores de propiedades curativas y como un medio de ensanchar la gama de experiencias humanas. y en la década siguiente se legaliza la formación especializada en Terapia Artística. EL ARTE El arte representa un proceso de autorregulación espiritual. encabezado por R. se crea la Asociación Británica de Terapeutas Artísticos entre los profesionales plásticos que trabajaban en hospitales. el Arte y la Psicología. Edith Kramer. D. La facultad creativa de la psique posee una existencia independiente de la voluntad. el que marca el ritmo y la regla. el arte es una de las vías de sanación. T. entonces o bien la obra de arte es una neurosis. en última instancia. el copiado y el de la necesidad de lo simbólico. la psiquiatría se ve convulsionada con el pensamiento de la "antipsiquiatría". y gran parte de su colección destruida. Ya a principios del siglo XX.

posibilita descubrir otra forma de contemplar el trabajo terapéutico rico en oportunidades: Lo verbal ha sido en nuestra cultura extremadamente privilegiado. lo que repercutirá en su bienestar. .. Según Jung. La arte-terapia posibilita al sujeto el contacto con otras formas de expresión. el análisis práctico de los artistas nos muestra constantemente cuán fuerte es el impulso que brota de lo inconsciente y que tiende a la creación artística y. en ningún momento que "pinte bonito" o "modele muy bien en arcilla". En este sentido. El trabajo terapéutico con el arte tiene como propósito el camino de la comprensión intuitiva del significado del producto inconsciente en donde la obra manifiesta algo del proceso de individuación del autor o del individuo conmovido por ella. pero deja por fuera un amplio abanico de posibilidades. como el arte.. un guardián del espíritu. por supuesto. observador o participante. es un complejo autónomo.. un acompañante a través del viaje simbolizado por el camino de cada cual. Existen muchas otras formas de expresión que. que pueden enriquecer notablemente la formación y desempeño de los psicoterapeutas y en última instancia. el psicólogo le da palabra al alma y le devuelve la confianza en sus facultades creativas y sanadoras. si se asocian a lo verbal. como dice Hillman: "La belleza es un remedio contra el malestar psicológico". a la que obliga a darle alimento. algo que inevitablemente escapa. una propuesta hermenéutica en la que el psicólogo es un guía del alma. qué caprichoso y arbitrario es. la danza y la escritura automática son formas de expresión artística del inconsciente y propician la acción de la función trascendente. como si tuviese primacía sobre las demás formas de expresión. Es tiempo de que la psicología y la belleza vuelvan a ser una sola. además. La creación es un ser vivo que habita en el alma del hombre. El trabajo psicológico con el arte es una propuesta para terapeutas y facilitadores de grupos. Siempre habrá algo que la palabra no podrá decir. se brinda la oportunidad de escoger la modalidad que más se le ajusta. alimentar el alma humana.otorgar siempre y cuando se lo escuche. La palabra no lo es todo. llevarán al sujeto a explorar con más propiedad sus sentimientos y formas de estar en el mundo. El inconsciente no es necesariamente un enemigo. Lo creado vive y crece en el hombre como un árbol en la tierra. pues.153 - . Modalidades artísticas como las artes plásticas. lo cual es muy rescatable. La psicoterapia tradicional tiene como núcleo la palabra en cuanto su mayor herramienta. Lo fundamental es que el individuo exprese lo que en su alma se constela. existen otros caminos..

todo esto con un efecto catártico. Escritura. Se presentan a continuación algunas herramientas artísticas de posible utilización en esta vía. no sólo desahogar su malestar y elaborarlo (como lo haría la psicoterapia tradicional) sino también y. no un fin en sí mismo. la poesía. Se trata de darle imágenes al alma y representar sus tonalidades afectivas.La labor psicológica centrada en la facultad creativa de la psique permite al individuo. lugares. Rescata la verbalización y la une al poder de la imaginación. • Escultura y modelado. Es un medio de relacionarse con la reflexión y la paciencia.restablecedoras de la psique. recuperar el poder de transformar la ceniza en oro y el dolor en creación para el individuo mismo y para la cultura en la que se inscribe. Lo fundamental por tener en cuenta es que en el trabajo psicológico el arte es un medio. • Música y danza. recuperar las facultades compensatorias y auto.. Permite darle forma plástica a sentimientos y fantasías.. Se usan arcilla. Aquí caben la pintura de sentimientos difíciles y la pintura de los sueños.. El sujeto puede reescribir sus mitos de este modo. La danza permite "escuchar el cuerpo" y coreografiar las pasiones del alma. La aplicación dependerá de las facilidades de cada cual: Pintura.. Es símbolo de las conexiones que se hacen en la vida misma: personas. situaciones. sobre todo. Su fin es despertar la vivencia del cuerpo como un territorio por descubrir. ordena. mezcla. La creación como necesidad vital..154 - . Se utilizan la narrativa.. La música es idónea para el advenimiento de las pasiones. Aquí caben las técnicas psicodramáticas. Es preciso hacer hincapié en la función catártica que tenía el teatro en la antigüedad clásica. los cuentos y la escritura automática. • • • • . Teatro y expresión corporal. plastilina y otros materiales. Tejido. es motivadora y socializadora.

1. emocionales. con adultos y personas de la tercera edad con diferentes problemas físicos. la atención y concentración. También se emplea con personas que no están enfermas o que no tienen algún problema para mejorar el bienestar personal. • Trastornos profundos en el desarrollo ( autistas). La músicoterapia se usa con niños. En los niños se usa para mejorar la autoestima.un proceso de intervención sistemática. 2.. 3. para desarrollar la creatividad. emocionales y de conducta en las personas tanto niños como adultos y personas de la tercera edad para mejorar los síntomas y secuelas de algunos padecimientos y sobre todo para mejorar la calidad de vida de todas las personas. en el cual el terapeuta ayuda al paciente a obtener la salud a través de experiencias musicales y de las relaciones que se desarrollan a través de ellas como las fuerzas dinámicas para el cambio" (Bruscia. . psicológico. Músicoterapia Los efectos curativos de la música se conocen desde tiempos inmemoriales. 1998). ¿Qué es la músicoterapia? La músicoterapia es el uso de la música para mejorar el funcionamiento físico.155 - .FUNCIÓN DE LA MUSICOTERAPIA EN UNA RESIDENCIA DE ANCIANOS. • Problemas de conducta. intelectuales o sociales. mejorar el aprendizaje para mejorar las relaciones interpersonales y para el manejo del estrés. La músicoterapia puede ser definida como ". la coordinación el aprendizaje y la socialización entre otras. intelectual o social de personas que tienen problemas de salud o educativos.. Actualmente existe un gran número de investigaciones científicas que apoyan el empleo de la músicoterapia con diferentes tipos de personas. ¿A quien beneficia la músicoterapia? A niños con: • Dificultades en el aprendizaje. Actualmente la música se emplea con bases científicas para lograr cambios físicos.

• Para manejar el estrés. • Mejorar las habilidades de socialización.). Fundación Santa María de Gracia. A personas con : • Enfermedades degenerativas debido a la edad (Alzheimer entre otras). • Para mejorar la autoestima. etc. • Desarrollar un sentido de control de sus vidas a través de experiencias de éxito. cardiopatías.• • • • Niños con deficiencia mental. pero con la ayuda de los talleres de músicoterapia pueden desconectar de todos sus problemas y sentimientos negativos(aunque sea sólo por un momento) y a la vez de divertirse. cáncer. Por todo ello y por las fechas que se acercan (las navidades). • Para disminuir la ansiedad. • Hacer cambios positivos en su estado de ánimo y en su estado emocional. • Problemas de dolor agudo o crónico debido a diversas condiciones (secuelas de accidentes. • Problemas de farmacodependencia y abuso de sustancias. porque las navidades son una de las épocas que se suelen pasar en familia y ellos se sienten solos y añoran a todos los suyos. pueden aprender otro tipo de entretenimiento diferente. Con dificultades en la socialización. he planteado y desarrollado un taller de músicoterapia en la residencia de ancianos de Calañas. • Incapacidades físicas debidos a enfermedades degenerativas o a accidentes. problemas de dolor.). • Como apoyo en el proceso del parto en las mujeres. .156 - . • Personas con enfermedades terminales. • Aumentar la creatividad y la capacidad de resolver problemas. etc. • Aprender o poner en práctica habilidades para resolver problemas y conflictos. Con trastornos médicos crónicos y/o degenerativos (cáncer. • Daño cerebral debido a enfermedades o traumatismos. A personas que no tienen problemas de salud pero que les permite emplear la música para: • Reducir el estrés a través de hacer y escuchar música. La músicoterapia le permite a las personas: • Explorar sus sentimientos. Con baja autoestima. Y digo esto.

Con respecto al debate. El villancico es únicamente para que pierdan la vergüenza a la hora de cantar. Recordar como lo pasaron.4. como la soledad. desde los malos momento a los buenos. Además gracias a este taller podemos observar el estado psicológico en el que se encuentra. ya que con la edad se te van olvidando esos pequeños detalles de tu vida que para ti son infinitamente importantes. se plantea para que los ancianos se sientan cercanos e importantes por ser escuchados. porque seguramente. porque una de las razones por la que ellos se sienten mal es porque no se les presta le atención necesaria. Taller 2: Cantar tocando instrumentos de percusión. intentando que estos últimos desaparezcan por la existencia de una mayor atención a los buenos. Además. Taller 3: Sentir la música mediante una obra El fin de este taller es aumentar la agilidad mental y más concretamente la imaginación de los ancianos. como son instrumentos de percusión ellos pueden descargar infinitas sensaciones y desahogarse con el instrumento. Este taller tiene como objetivo agilizar el oído de los ancianos e intentar que hagan ejercicios con los brazos y las manos a la vez que se divierten. porque si sólo se le ocurren cosas malas necesita ayuda y con los ejercicios podemos intentar animarle un poco. . seguro que lo harán. Ellos necesitan contar sus historias vividas. hasta los más complicados de expresar. llegando desde los sentimientos más sencillos como la alegría o la tristeza. Objetivos Taller 1: Debate y cantar un villancico de presentación En este taller lo que se intenta obtener es la confianza de los ancianos para crear un ambiente próximos entre todos.157 - . cuando se comente que hay que cantar la mayoría dirá que no sabe. Si se les escucha también estamos ayudando a que su memoria se mantenga más lúcida. pero si lo hacemos todos a la vez de un modo divertido.

y aunque contando sus historias a los demás compañeros se alegran un poco. como si estuvieran soñando. construyendo un popurrí. Taller 5: Elaborar un popurrí propio El único objetivo que tiene este taller es buscar los recuerdos de los ancianos para intercalar un villancico de cada uno. Con ella podemos imaginar el mundo que estamos añorando siempre. Para los ancianos la época de las Navidades sólo plantea recordar aquellos años en los que estaban junto a sus seres queridos. Programación y organización de los talleres a realizar a. 5. Uno en el que además ellos se sentirían en el mundo que imaginasen. en el que todos pondrían algo de su parte y obtendrían algo en común. Distribución Distribución general de los ancianos con las enfermaras. . .Taller 4: Relajación a través de la música. la directora del centro y la directora del taller: .La directora del centro estaría presente en una breve porción de los talleres para que los ancianos no se sientan observados. Por todo lo comentado anteriormente se pensó que el mejor medio de dejar esos recuerdos que les atormentan (auque fuera por un momento) es. La música es uno delos medios más óptimos para la relajación. de todas podemos sacar algo bueno y por eso se ha propuesto el método de relajación con ayuda de esta.Los ancianos estarían todos en una sala (aproximadamente catorce) y con ellos se encontrarían dos enfermeras colocadas para poder atender la mitad cada una (no es necesario más enfermeras porque este taller se realizaría en la segunda planta de la residencia donde los ancianos no posen ninguna enfermedad). recuerdan mucho el pasado y en ocasiones es necesario su relajación. Así se sentirían más unidos que nunca y tras la despedida del taller podrían recordarlo para siempre cantando dicho popurrí y sintiendo que formaron parte de la construcción del mismo. la educadora social.158 - . . como una familia. Aunque hay unas sinfonías más alegres que otras.La educadora social estaría junto a la directora del taller para ayudar con las explicaciones y hacer que el ambiente se haga más familiar.

de manera que luego puedan moverse con facilidad y verse unos a otros. • Panderos • Panderetas • Triángulos • Cascabeles • Una botella de anís • Un xilófono o metalófono Un asiento cómodo para cada anciano. según los talleres: . . . alrededor de la sala para poder realizar todos los ejercicios.159 - . por ejemplo).Mientras tanto la directora del taller se colocará de manera que todos los ancianos la vean (por ejemplo. 4 y 5: Se colocarán en círculo. Materiales Los materiales necesarios son: .Distribución individual.Taller 1: Se colocarán todos en una sala reconfortable en la que puedan verse unos a otros (en forma de círculo. en el caso que están en círculo se colocará en el centro) y las ayudantes se colocarán al lado de los ancianos moviéndose de un lado para otro cuando lo crean necesario para ayudar a que el transcurso de los ejercicios sea correcto. .Una minicadena (para escuchar las obras que se presentan en los talles). .Taller 3.Taller 2: Los ancianos se colocaran por familias de instrumentos en pequeños corros. b. .Instrumentos de percusión (obtenidos de la escuela y necesarios para el transcurso de los diferentes talleres presentados). Una sala amplia en la que los ancianos se encuentren a gusto habitualmente.Presentación: los ancianos se colocarán en una sala de manera que puedan ver todos a la directora del taller que les va a explicar que van a hacer esos días. .

3. exponiéndoles quién soy y porqué estoy allí. 2. Cantar tocando instrmentos de percusión. TALLER DE MÚSICOTERAPIA Talleres a realizar: 1. Preguntarles un villancico a cada anciano (el que les guste más) . Debate y cantar un villancico de presentación. Relajación a través de la música. Debate y cantar un villancico de presentación. De Gracia. 4. Mi presentación a los ancianos: Inicialmente. les entrego un folleto en el que presentaría todos los talleres a realizar de forma que les llamara mucho la atención para que les ilusiones todo lo que se plantea en ellos. Sentir la música mediante una obra.160 - . les pediría alguna otra sugerencia para realizar o CALAÑAS cambiar algún taller. popurrí propio. 2. Posteriormente. Talleres: 2. 5. Contenidos Se realizarían varios ejercicios: 1.c. Elaboración de un Fundación Santa Mª Realizado por: Miriam Robles Gómez Con la ayuda de: Mariví Gómez Brioso Carolina OrtegaRobles Y luego. me presento.

yo acompañarles con algún xilófono o metalófono.161 - . Cantar tocando instrumentos de percusión Entregarles a cada uno un instrumento de percusión indeterminado y coger pedirles que se desahoguen tocando el instrumento sintiendo lo que están haciendo. Por último. exponiéndole que ambiente se crea. - - 4. para posteriormente. Si se les ve animados y con ganas. para que ellos recuerden cómo la vivían ellos en sus tiempos. Si no se les ve demasiado animados. les enseñaría un villancico pequeño en el que se formarían dos voces (mujeres y hombres). Explicándoles que tienen que escuchar con atención la música para . - - 3.- Reiniciarles al debate preguntándoles si tienen alguna anécdota relacionada con algún villancico. tocando la melodía. contarle yo alguna historia. enseñarles una pequeña composición de acompañamiento para algún villancico o canción (por si alguien no quiere tocar ningún instrumento y se anime a cantar). Si no la hay que cuenten alguna graciosa que les haya pasado en Navidades (Todo esto para crear un ambiente más próximo a ellos y para que no se sientan cohibidos a la hora de cantar) Tras esto. Sentir la música mediante una obra Acomodar a todos los ancianos en forma de círculo y exponerles el ejercicio que se va a realizar. Por último. luego a los que tocan los cascabeles y por último a los que tocan las panderetas. cantaríamos todos un villancico popular a una voz. luego a los que tocan los triángulos. hoy día. buscaría algún villancico clásico para que entre todos formásemos un pequeño coro. la noche de Noche Buena y Noche Vieja. Dirigiendo inicialmente a los que tocan los panderos. Intentar crear un ambiente musical tranquilo y ordenado.

. Ponerle la obra otra vez (por partes) para ir contándole lo que se puede experimentar cuando un instrumento suena. Tras escuchar la obra pedirle a cada uno de ellos que digan una palabra que describa lo que han sentido poniéndoles ejemplos inicialmente. a un amigo) o alguien que no queremos ver (golpes muy fuertes. Subir un brazo (durante algunos segundos) y posteriormente el otro. experimentado o recordado a la vez que la escudaban. preguntándole cómo se lo pasaron en los talleres anteriores y así formar un ambiente confortable y sin tensión..162 - . exponiéndoles que se van a realizar una serie de movimientos sencillos al son de la música. Ejemplo: cuando un tambor lleva un ritmo continuo. - - 5. - - .posteriormente explicar lo que han sentido. Relajación a través de la música Inicialmente crear un entorno tranquilo en la sala. para que lo entiendan. que van a producir la completa relajación del cuerpo. una historia (propia o inventada). podemos decir que es similar a escuchar pasos de alguien que se acerca y dependiendo de la intensidad de los golpes podemos decir que es alguien que queremos ver (golpes muy piano. Presentarles la actividad. . Inclinar la cabeza hacia detrás lentamente y luego hacia delante. Escuchar la obra musical (de Hozan Yamamoto) y realizar algunas actividades como: • • • Cerrar los ojos (teniendo las manos sobre las piernas y las piernas juntas). Para finalizar escuchar otra vez la obra (entera) y pedidles que nos cuenten con qué han relacionado la música que han escuchado mediante un cuento. al médico).

Por último hacer una pequeña representación de la obra delante de los familiares que puedan asistir. creo que la arteterapia es uno de los medios más sanos para amparar y acoger a tantísimas personas que necesitan nuestra ayuda. Escribir todos los villancicos y seleccionar algunos entre todos para realizar un popurrí. Personalmente. 6. Elaboración de un popurrí propio. de ancianos acogidos en residencias e incluso de personas que vivan en sus casas y quieran ser partícipes de unos días divertidos en los que olviden momentáneamente todo lo que les atormenta. . Con un trabajo mínimo y con mucha ilusión se puede mejorar la vida de multitud de pacientes de hospitales. Poner en orden los villancico que se van a encuadrar en dicho popurrí y escribir la letra para recordar donde entra cada uno (si alguno no sabe leer colocarlo cerca de alguna persona que le pueda ayudar. - - 6. Subir y bajar una pierna (lentamente al ritmo de la música).163 - . hasta que se lo aprenda). Indicarles que digan un villancico cada uno y que canten un poquito de este (para reconocerlo entre todos). Subir las puntera de los pies dejando el talón en el suelo (varias veces también) - • Preguntarles qué han sentido cuando realizaban el ejercicio.• • • Juntar los brazos y separarlos muy despacio y varias veces en sesiones de siete segundos y quince de descanso entre cada una. Enseñarles el popurrí y entregarles los instrumentos de percusión del primer taller para añadirle algún tipo de acompañamiento simple. Conclusión Los talleres de este tipo pueden ayudar a muchas personas a sentirse mejor. indicándole cual es el villancico que viene después.

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de una única nave de estilo neogótico: son las 10 vidrieras de colores esmaltados. Su fachada ha sido elogiada como una autentica joya del arte neomudejar con dos torres laterales para campanarios y en el centro una tercera que sostiene el carillón.877. El Hospital Niño Jesús lleva más de 125 años al servicio de los niños. el púlpito de madera con planchas metálicas pintadas al óleo y su altar mayor presidido por Nuestra Señora de las Victorias con dos ángeles y el Vía Crucis tallado en madera. MADRID Las puertas de la fachada principal del Hospital Infantil Universitario Niño Jesús se abren hoy a la avenida de Menéndez Pelayo. . en Bellas Artes y arteterapeuta 1. mediante el desarrollo de actividades lúdico educativas y de una forma diferenciada. cuenta con un patrimonio artístico tanto en su estructura arquitectónica como en su obra pictórica relevantes. El autor del proyecto y su realización fue encargado al arquitecto Francisco Jareño y Alarcon ya entonces académico de número de la Academia de Nobles Artes de San Fernando.ARTETERAPIA: UTILIDAD DEL ARTE EN UN HOSPITAL INFANTIL Mª Fernanda Delgado Gómez Lcda. por lo que el ambiente artístico de alguna forma envuelve al Hospital. en el año 1. siendo su fundadora la Duquesa de Santoña. 1 febrero).165 - . EL CONTEXTO: HOSPITAL NIÑO JESÚS. Otros elementos notables en el interior del templo. El cuerpo arquitectónico del edificio del Hospital del Niño Jesús sigue siendo valorado como una magnifica muestra del más puro estilo neomudéjar del siglo XIX. no solo cubriendo las necesidades asistenciales. El Hospital Niño Jesús ha sido declarado Monumento Histórico de Especial Interés Artístico (decreto CAM 8/1995. antaño conocida como camino de la Ronda. enfrente del Parque del Buen Retiro. también las psicosociales. las artísticas. no solo desde el punto de vista artístico sino también funcional. Una de las características del Hospital Niño Jesús es su trayectoria artística que se remonta desde su creación. En el centro del edificio del Hospital se alza la nave de la Iglesia.

torno. jardinería. el Arte es el vehículo de rehabilitación a través de la creatividad con el manejo y aprendizaje de sus materiales. para pacientes con diversas patologías como. óleo. en la creación artística. psiquiátricas. barro. El arte-terapia le puede permitir al paciente el ocupar su tiempo libre con una actividad terapéutica creativa y recreativa. para el proyecto de la Comunidad Europea de “El Arte en el hospital en Europa” que consiste en la realización dentro del hospital de una obra de arte por un artista seleccionado y que posteriormente quedará en propiedad del Hospital. rehabilitación. esmaltes. ARTE-TERAPIA El tratamiento médico encuentra. etc. Arte y Terapia van unidos.Habiendo sido elegido por dos años consecutivos 2002 y 2003. . Sabemos que nuestros movimientos están al servicio de nuestra motivación y uno de los principales objetivos del ARTE-TERAPIA es la elevación de la autoestima.166 - . un complemento terapéutico de gran utilidad en los talleres de Arteterapia como son los de cerámica. etc. etc. 2. reumatológicas. rodillo. para facilitar la expresión y el buen resultado del tratamiento o de la terapia. pinceles.

dado que es un hospital infantil. Y el día 3 de octubre de 1. de manera que experimenten los resultados por sí mismos de su obtención.167 - . ascensores.3. situado en la primera planta. Se establece una sesión de dos horas semanales que será ampliada a dos días semanales más. a los talleres acudirán pacientes que están ingresados en media o larga estancia. el de Nefrología. técnicas. En un primer momento se habilita un antiguo laboratorio. Ante la demanda de esta paciente se piensa en la posibilidad de una nueva actividad terapéutica. creando un ambiente menos hostil y más confortable a través de la visión del color y de los temas especialmente pensados para ellos. CREACION DE LOS TALLERES ARTISTICOS La Dirección del Hospital. surge la pregunta de una niña ingresada en el servicio de Psiquiatría “¿y yo no podría aprender a pintar?. puertas. en el año 1992 pensó. Consecuentemente y debido a la ambientación creada. y así comienza a finales del año 1993 la aventura de la creación del primer taller artístico: el de Óleo. de murales y pinturas con temas infantiles. etc. me gustaría tanto hacer un dibujo como éstos. . acordes con las características del hospital.993 comienzan las clases. enseñándoles su manejo. Así nace el primer encuentro desde el hospital con los materiales artísticos. en continuar dicha tradición artística a su nivel y ofrecerles igualmente un entorno pictórico adecuado tanto a los niños ingresados como a los que acuden a consulta y con tal fin se elaboró un proyecto de decoración y ambientación del hospital consistente en la realización en paredes. como si de un laboratorio se tratara. elaboración de los colores. es la ilusión de toda mi vida”. ventanas.

esto requería la necesidad de espacios físicos con mucho más volumen. Desde el comienzo de la obra hasta su terminación se pone el máximo cuidado para que el paciente obtenga en su primer intento artístico dicho resultado. en talleres artísticos. etc. geográficamente situadas en la tercera planta. que debe ser siempre lo menos frustrante. ya que se trata de crearle un aliciente además de ofrecerle una enseñanza y terapia nueva que. con la obtención de un resultado satisfactorio en el trabajo realizado por el niño paciente. que estaban en desuso.La educación artística se hace exactamente igual en el hospital que en las escuelas taller dedicadas al conocimiento del arte con métodos y técnicas depuradas que les ayudan y facilitan la obtención del resultado deseado. le sirva como herramienta de expresión. tanto físico como mental. creando un ambiente de sensaciones a través del color (murales) y la luz natural combinada con estores de diferentes colores. La principal finalidad es el bienestar del niño. .168 - . El primer encuentro con las artes plásticas fue muy positivo. posible. más adelante. por lo cual la Dirección del Centro puso manos a la obra transformando unas buhardillas existentes en el Hospital. elevándoles su autoestima. por lo que se pensó en la posibilidad de poder tener contacto con otros materiales diferentes.

Una vez conseguidos los espacios y ubicados ya los Talleres en éstos, en mayo de 1995, se abren nuevos campos de conocimiento: el de modelado y es en ese contacto con la arcilla lo que nos hace pensar en crear otro taller, el de alfarería; se compran dos tornos para su aprendizaje y este nos lleva encadenadamente a la creación de otros talleres: el de cerámica y formulación, esmaltes al fuego, con sus correspondientes hornos para las cocciones de esmaltes, engobes, porcelanas etc. El contacto con la escayola, los moldes y vaciados nos lleva al taller de Policromía con el pan de oro, acrílicos, etc. y así unos con otros y entre ellos mismos nos van abriendo otras puertas, ofreciendo a nuestros pacientes nuevos conocimientos y terapias. La expresión artística es una herramienta muy importante para el niño, desde el comienzo de su vida busca la comunicación con los demás a través de la palabra y la expresión, su aliado una hoja de papel y un lápiz, ésta es una de su más queridas compañías, nadie sabe tanto como él. En el mundo educativo tenemos un campo extensísimo donde el niño es siempre el protagonista, el Hospital ha querido obsequiar a nuestros pacientes, con esta posibilidad, y que es muy importante para él, ya que la expresión es su modo habitual de vivir, estimulando dicha capacidad para crear el triángulo: espacio – arte – niño, y que de ésta manera se sienta personalizado y realizado a través de nuevas técnicas siguiendo el desarrollo de su expresión tanto natural como artística; en muchos casos este aprendizaje es continuado por el alumno una vez dado de alta, acudiendo voluntariamente en el horario fijado. A partir de 1997 se amplían los talleres a los niños con “Síndrome de Down”, tratados de forma ambulatoria en el Hospital, pensando que tanto la actividad artística como la expresión les proporciona una mejora importante en sus capacidades y habilidades motrices, así como la liberación y control de sus impulsos. Las clases había que impartirlas fuera de su horario escolar, por lo que se fijan los miércoles por la tarde a la salida de clase, asistiendo un total de ocho niños/as de diferentes edades, niveles de socialización y de edad mental. Existen varios grupos formales que acuden a los Talleres: los pacientes externos del servicio Reumatología y Rehabilitación; los de media estancia como los de Hospital de Día de Psiquiatría, y los ingresados de larga estancia como los pacientes con trastorno de conducta y alimentación. También se crean talleres en sala para pacientes que por su patología no pueden desplazarse a los mismos, además de estos acuden otros niños que pueden beneficiarse de las ventajas de esta clase de actividad artística, fundamentalmente niños de Oncología, Autistas etc.

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En conclusión se puede asegurar que los talleres artísticos diferencian al Hospital Niño Jesús de otros Hospitales Infantiles que disponiendo de actividades extrahospitalarias no alcanzan este nivel de atención integral del niño en su triple vertiente: asistencial, educativa y artística. Las ventajas e importancia que esta actividad artística tiene para nuestros pacientes, se ponen de manifiesto, desde su creación a la fecha de hoy. Ya que el total de pacientes que hemos atendido en nuestro programa de Arteterapia, ha sido de un total de 1.350, entre ingresos, reingresos, hospital de día y pacientes externos; de cada uno de estos grupos el número de pacientes que acuden actualmente a los talleres es de una media de ocho niños por grupo. Los beneficios de los Talleres no solo repercuten en el niño, también se hacen extensos para la figura del cuidador del paciente, ya que pueden contar con un merecido descanso durante el tiempo que permanecen en los talleres.

4. TALLERES Y TECNICAS QUE SE REALIZAN ACTUALMENTE 1. Pintura al Oleo, acuarela, acrílico, pastel etc. 2. Torno, 3. Modelado, rodillo, planchas, 4. Cocciones en horno de cerámica con formulaciones, 5. Esmaltes al fuego, 6. Vaciados en molde de escayola, 7. Policromía, pan de oro etc. 8. Informática 9. Jardinería.

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5. PREMIOS Y EXPOSICIONES REALIZADAS Navidades de 1994 y 1995 se exponen sus trabajos en el Hospital Diciembre de 1996, invitados por los Organizadores de FERIARTE, se instala un stand para exponer al público junto con otros profesionales las obras realizadas en Oleo, obteniendo una gran afluencia de visitantes y aceptación del trabajo presentado. 1.998 Mayo VI Concurso Internacional de las Artes Plásticas para personas con Síndrome de Down, siendo seleccionados. Mayo 1.999. Los Niños/as del Síndrome de Down exponen sus obras en el Instituto Nacional de Estadística del Ministerio de Economía y Hacienda que obtuvieron una magnifica acogida. Noviembre 1.999. II Certamen de Dibujo para niños hospitalizados Organizado por UNICEF. Noviembre 2001. X Feria de los artistas Recinto AVE, con cerámicas. Diciembre 2001. FAIM Feria de arte Independiente en Madrid. Con un stand en la Bombilla Casa de Campo exponiendo cerámicas. Mayo 2001. Premio “No Violencia” Nacionales e Internacionales. Obteniendo el 2º Premio de Nacionales. Noviembre 2001. 1º Concurso Abbot “Dibuja a tu Pediatra” con el tercer premio categoría C. Marzo 2002. Ayuntamiento de Madrid “Diez años de Calidad de Vida” con dos Accésit. Octubre 2002. I Concurso de Bellas Artes EKUMENE. Con diversas obras. Octubre 2002. Exposición 125 aniversario del Hospital Niño Jesús. Noviembre 2002. XII muestra de Cerámica Centro Cultural Puerta de Toledo. Con premio en material. Mayo 2004. Fundación THEODORA, exposición y concurso de dibujos sobre el tema “Payasos”.

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Mayo 2004. Exposición individual de una paciente del hospital. Exposiciones permanentes de trabajos realizados en los talleres: Vitrinas de la 1ª planta sala de espera de consultas. Despacho Director de Gestión. Despacho de Enfermería. Sala de espera de Quirófano y Sala de espera de la U.C.I.

6. ENCUESTA SOBRE SATISFACCIÓN CON EL TALLER Se presentan a continuación los resultados de una encuesta sobre satisfacción de los niños con el taller de arteterapia.

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LA SONRISA DEL NIÑO AUTISTA.175 - . sabiendo que faltan aspectos esenciales para poder entender lo que ocurre en este síndrome. Hemos de ser también muy respetuosos con los conocimientos que ya se tienen. además de mucho amor a estas personas. Gombrich Partiendo de esta afirmación veremos que a través de la expresión artística las personas con autismo pueden ampliar y enriquecer su mundo. lo que existen son los artistas y los productos que estos realizan”. OTRO LENGUAJE A TRAVÉS DEL ARTE MªIsabel Fernández Añino Arteterapeuta “El arte no existe. . ante todo. generalmente se suele emplear para definir a todos los trastornos incluidos en los denominados “Trastornos Generalizados del Desarrollo – TGD” pero hay también otras personas que lo utilizan específicamente para referirse el trastorno autista que Leo Kanner describió en 1943. Y que no se puede hacer una buena terapia ni una buena educación en autismo si se pierde el afán por entender y explicar las cosas. Pero para acercarse a un tema como es el del autismo debemos tener. NO HAY RECETAS SINO PERSONAS Situación del autismo actualmente El término “autismo”. mucha humildad y una enorme paciencia.

tanto en toda investigación como en todo proceso de elaboración de un informe diagnóstico. TEA TGD A Por lo tanto. la comunicación y la imaginación. como el término “Trastornos del Espectro Autista – TEA”. para asegurarnos de que la clasificación es precisa y sus normas de uso son claras.es imprescindible la utilización de las clasificaciones internacionales así como delimitar los subgrupos específicos y describir sus características. a excepción del Trastorno de Rett. sin embargo también han ido apareciendo otros nuevos términos que facilitan la comprensión de los conceptos o los especifican. Gould donde resalta la noción dimensional de un “continuo” en el que se altera cualitativamente un conjunto de capacidades en la interacción social. deberemos dirigirnos a los sistemas internacionales de clasificación para el diagnóstico. El término TEA se adopta a partir de las aportaciónes de L.El uso de estos criterios ha ido variando a lo largo del tiempo. Wing y J. el DSM IV. que es el que se está utilizando actualmente. De igual manera.176 - . . Así como es necesario señalar cuál de las dos clasificaciones se utiliza como marco de referencia. que actualmente se entiende como una realidad diferente al autismo pero que aún se mantiene en el DSM IV y el CIE 10.TR y el CIE 10 donde se identifica al autismo como un espectro que comparte una serie de síntomas. El TEA contiene a los TGD y al Autismo “de Kaner”.

. aunque se está debatiendo sobre si la prevalencia de casos se ha incrementado o no. Esto se debe a que cada vez hay más información sobre este tipo de síndromes y. al haberse ampliado los criterios diagnósticos.10 Atipicidad en la edad de comienzo 84. lo que sugiere la posibilidad de un defecto en el desarrollo del feto.0 Trastorno autista 4. pero las últimas investigaciones señalan que uno de los factores dominantes en combinación con el ambiente (virus.2 Trastorno de Rett 4.1 Autismo atípico 84..9 Trastorno generalizado del desarrollo no especificado Clasificación Internacional de Enfermedades 84 TRASTORNOS GENERALIZADOS DEL DESARROLLO 84.9 Trastorno generalizado del desarrollo no especificado 88 Otros trastornos del desarrollo psicológico 89 Trastorno del desarrollo psicológico. no se puede tener una información fiable sobre la verdadera prevalencia del autismo. donde se ha detectado la falta de un sistemas de detección precoz en España.8 Otros trastornos generalizados del desarrollo 84.2 Síndrome de Rett 84. sustancias químicas. Las estadísticas que se manejan son de 1 por 1.000 o 1.0 Autismo infantil 84. En los estudios e investigaciones que actualmente se están realizando se aprecia un incremento de personas con autismo. A raíz de las investigaciones del Grupo de Estudio de los Trastornos del Espectro Autista (GETEA) del Instituto de Salud Carlos III de Madrid.5 Trastorno de Asperger 4.12 Atipicidad tanto en edad de comienzo como sintomática 84.500 nacidos.Manual Diagnóstico y Estadístico de Trastornos Mentales TRASTORNOS GENERALIZADOS DEL DESARROLLO 4. no especificado.3 Otro trastorno desintegrativo de la infancia 84.177 - . Se sabe que se da más en hombres que en mujeres y en una proporción aproximada de una a cinco (una mujer por cinco hombres afectados). También se han podido observar anormalidades en algunas regiones del cerebro de personas con autismo. .11 Atipicidad sintomática 84.) es la predisposición genética (85% aproximadamente).4 Trastorno hipercinético con retraso mental y movimientos estereotipados 84.5 Síndrome de Asperger 84. según se hable de autistas o de espectro autista. el espectro es más flexible y entran más personas con este tipo de trastornos en este grupo.3 Trastorno desintegrativo infantil 4. Las causas exactas del autismo aun no se conocen. Lo que si se ha demostrado es que no hay ninguna relación entre las actitudes y conducta de los padres y el desarrollo del trastorno.

es muy difícil realizar un diagnóstico preciso. sino que sabemos que los otros humanos la tienen. A pesar de ello. 2001. por lo que no transmiten información que nos permita saber cuál es su estado de ánimo: si están tristes o alegres. presentando una gran variabilidad. en ciertos casos fronterizos. Nos dice A. ANGEL ANGEL Y NUÑEZ. Los humanos somos "mentalistas" hábiles. Tampoco tienen la capacidad de leer la mente del otro o inferir sus estados psicológicos. No aprenden a predecir la conducta de otras personas. MARIA. Sin esa capacidad no sería posible comprender la naturaleza de la inteligencia humana ni los secretos de su origen.178 - . Los humanos no solo tenemos una mente. Aunque es muy difícil reconocer el autismo antes de los dos años. vemos el mundo con una "mirada mental"64 El autismo es un trastorno del desarrollo neurobiológico que se suele diagnosticar como un síndrome conductual y se caracteriza por ciertos síntomas observables en los primeros tres años de la vida de un niño. recuerdos y percepciones.que no quiere decir que posteriormente puedan haber ciertas actitudes y conductas en algunos padres que acentúen el problema del niño autista. creencias y deseos. Aique Grupo Editorial. 9-10 64 . La mirada mental. chistes y otras expresiones no literales. Riviére “desde edades tempranas. Las personas con autismo apenas hacen gestos con la cara.. las personas con autismo tienen dificultades para interpretar correctamente las emociones y deseos de otras personas y para entender la perspectiva o punto de vista de otros. no entienden las bromas. el aprendizaje implícito y la integración de información multimodal. los primeros síntomas pueden manifestarse antes de los dieciocho meses. Están alterados también mecanismos cognitivos básicos como la atención sostenida y selectiva. Constantemente "leemos" la mente de los otros en sus expresiones y sus acciones. y procesos neuropsicológicos complejos como el lenguaje o el control ejecutivo que resultan fundamentales para la regulación del comportamiento” RIVIERE. p. y tampoco engañan ni mienten. en sus palabras y sus hechos. Cómo favorecer “la sonrisa” en las personas con autismo “Toda nuestra vida de relación se basa en supuestos tales como que los demás -como nosotros mismos. Buenos Aires. y su capacidad para describir sus estados internos y los de los demás es muy escasa. No logran participar con éxito en conversaciones y relaciones sociales complejas.tienen representaciones e intenciones. Pero en los trastornos del espectro del autismo no sólo se afecta la vida social.

La integración de los datos de investigaciones provenientes de distintas disciplinas para la explicación de este síndrome es uno de los mayores retos que deberíamos J. se comportan de forma muy rígida y estereotipada. de la ayuda educativa y de su familia. Por lo tanto los niños autistas dependen de las experiencias del entorno. muestran poca reciprocidad en la relación. FUENTES. para la música. Una persona con autismo es un ser humano y no un mero diagnostico clínico. Las personas con niveles más altos de funcionamiento cognitivo (sin retraso mental asociado) inician y se muestran interesados por la relación con otras personas. Todo esto le origina una comunicación muy limitada y por lo tanto sus habilidades sociales son muy pobres “Las personas más gravemente afectadas (que sufren también retraso mental) carecen de iniciativa social y comunicativa.es/autismo 65 . el dibujo o la informática). tienden a hablar sólo de los temas de su interés. Sus actos parecen no tener propósito definido y aún en los sujetos más capaces persiste siempre la dificultad para encadenar las acciones con un propósito final y por lo tanto para tener un proyecto de vida. pero su interacción resulta extraña: su comunicación verbal y no verbal resulta con frecuencia incongruente.isciii. tanto para su desarrollo como para su integración y escolarización. El estudio del espectro autista es y debe ser un estudio multidisciplinar. es decir. y son rígidos e inflexibles en sus hábitos de comportamiento y opiniones ”65. estructurando y controlando adecuadamente el medio externo.179 - .Las alteraciones afectan principalmente a lo que se le suele llamar la triada del autismo. carecen de juego simbólico y muestran una gran inflexibilidad a los cambios del ambiente. Los trastornos autistas se caracterizan por la dificultad para encontrar el sentido a sus acciones y a las de los demás. Rivière que la influencia familiar y la acción educativa tempranamente iniciada es determinante para el desarrollo de estos niños. La gran meta que persiguen los educadores es la de preparar a estas personas para que sean capaces de resolver los problemas que se les plantean a lo largo de la vida y para ello es necesario disponer las condiciones de aprendizaje y realizar un desarrollo muy cuidadosos para que dicho aprendizaje se produzca. al comportamiento y a la comunicación y a la dificultad para tener un mundo imaginativo propio. a la interacción social recíproca. pueden desarrollar destrezas o habilidades considerables (por ejemplo. impidiendo desarrollar un lenguaje simbólico y a la vez grandes dificultades para comprender el pensamiento e intenciones del otro. Nos decía A. Grupo de Estudio de los Trastornos del Espectro Autista (GETEA) del Instituto de Salud Carlos III http://iier.

180 - . a su lenguaje. en algún caso. Por lo tanto debemos considerar el aspecto afectivo del aprendizaje en las etapas más tempranas del niño. así como el desarrollo de terapias o medios que favorezcan y amplíen las propias experiencias de las personas con autismo. en vez de crear oraciones originales). afectando a las capacidades simbólicas. el nivel cognitivo y el grado de autismo y que algunos de ellos ni podrán quizás llegar ha manifestarla. aunque tienen buena relación con los objetos necesidad excesiva por mantener la invariabilidad. tanto en sus actitudes como en sus deseos ciertos “islotes de habilidad o capacidad” que son capacidades aisladas generalmente relacionadas con la memoria o el calculo. sabiendo que las manifestaciones variarán en función de la edad cronológica. .plantearnos. a relacionarse con sus semejantes. tendencia a evitar interacciones. como favorecedor de avances importante en otros aspectos del aprendizaje y del ámbito cognitivo y volitivo. Es por esto por lo que pretendemos que la “sonrisa” de la persona con autismo emerja a través de una forma de expresión plástica. “literalidad” mental que incluye déficit como la ecolalia (repetición de cosas ya oídas. Compartiendo mesa La conducta del niño autista suele mostrar lo siguiente: • • • • • profunda soledad ignorar lo exterior y especialmente a las personas.

Especificaremos los términos a que nos vamos a referir: emoción y sonrisa . pero también puede ser una expresión involuntaria a una emoción genuina o de ansiedad. De la sonrisa a la risa habría un pequeño paso. 1980. . 1980)66 Las emociones son combinaciones de procesos neuroquímicos y cognitivos provocadas por la interacción del organismo y el ambiente. México. El sonreír no sólo cambia la expresión de la cara. Piaget describe las conductas emocionales representadas por los niños como consecuencia de los procesos de percepción. McGraw-Hill. Cuando una conexión familiar se interrumpe. En los seres humanos. El sistema límbico es una parte del cerebro que esta asociado a las emociones y que nos ayuda con las funciones de supervivencia básica. Edward de Bono sugiere que la mente es una máquina que trabaja formando patrones. una sonrisa es una expresión facial formada al flexionar los músculos cerca de los extremos de la boca. constituyendo la matriz biológica de la experiencia subjetiva y social del ser humano. Esa expresión facial es debida a una reacción normal a ciertos estímulos. Introducción a la Psicología. es un impulso que induce a la acción (etimológicamente). “Sonrisa”. “Emoción”. que indican el carácter favorable o desfavorable del entorno a la lucha por la supervivencia y reproducción del individuo. Las investigaciones han demostrado que hay partes del sistema límbico involucradas en la risa. 2a. es una expresión común que refleja placer o entretenimiento. Las conductas emergentes relacionadas con las emociones pueden tener la función de transmitir o comunicar el estado emocional a otro individuo. y que funciona reconociendo historias y conductas para ponerlas en patrones familiares. En la fisiología. ya sea para prevenirlo o intimidarlo. aprendizaje y comprensión a diferentes edades (Psicologìa de la Inteligencia). LINDA. La percepción emocional del entorno es una visión diferente del mundo que nos rodea. es la acción y efecto de sonreír. sino que también hace que el cerebro produzca endorfinas que reducen el dolor físico y emocional y proveen de una sensación de bienestar. También las emociones son mecanismos que permiten a la mente describir un universo que no necesariamente puede ser representado simbólicamente. y 66 DAVIDOFF. y también alrededor de los ojos. Sloman considera los procesos emocionales como la base estructural de la mente de los sistemas inteligentes. (Davidoff. Por otro lado es una expresión física normalmente involuntaria de un sentimiento o de la percepción de los elementos y relaciones de la realidad o la imaginación.181 - .

y no sólo eso. es saludable con moderación. observamos cómo poco a poco. La práctica artística proporciona la posibilidad de penetrar en uno mismo y de que el sujeto convierta en su acto artístico aquello que lleva dentro. tan sólo son accesorios que adornan ciertos espacios y que se utilizan para determinadas transacciones”. El objeto artístico le brindará la oportunidad de interactuar socialmente. podemos percibir un prejuicio respecto al arte y a las actividades artísticas. comunicativas e imaginativas afectadas.alternativamente un vínculo nuevo e inesperado se produce en el cerebro por una ruta distinta a la esperada. al arte. lo artístico va perdiendo lugar. una emoción. así como la revelación del inconsciente. con un código universal imbrincado en el imaginario coléctivo. La carcajada. en los planes de estudio oficiales y en el día a día del ciudadano normal. porque la obra permite y facilita el contacto además de la comunicación con el otro. y libera endorfina. Otro lenguaje a través del arte Actualmente. Sin embargo hay un lugar donde el arte puede cumplir su misión. quien a su . Se suele oír en algunos lugares que “las actividades artísticas y el arte no son necesarias para la vida. interviniendo en las áreas socio-afectivas. la imaginación y la creatividad. Podemos considerar que el arte tiene en sí mismo dos aspectos fundamentales: El primer aspecto es que el arte o el proceso artístico es un medio de comunicación y expresión. utiliza los músculos del estómago. Todo lo que pueda producir un pensamiento. Si nos preguntarnos qué valor le otorga la sociedad a la cultura artística. la reacción humana que se busca como reacción a los chistes. ni en la sociedad ni tan siquiera a nivel individual. En estos momentos todo lo artístico está muy devaluado. se origina la risa con la nueva conexión.182 - . en el torrente sanguíneo Precisamente crear situaciones de bienestar y disfrute. en el discurso cotidiano. los químicos naturales que inducen la felicidad. sino que se convierte en un medio privilegiado para el crecimiento. ya no tiene casi ninguna incidencia ni en la vida. el descubrimiento y la sanación de muchos seres humanos: en la propia práctica artística a través del arteterapia. es lo que pretendemos con esta experiencia. El segundo aspecto es que por medio del arte podemos despertar el pensamiento.

Pero ese código puede abarcar desde reacciones. Cuando los instrumentos artísticos sirven de ayuda para que cualquier paciente se expresarse con ellos y a través de ellos. ¿Qué es arte terapia? El arte terapia es una práctica indicada para personas que debido a la enfermedad que padecen o por cualquier otra razón. o a la expresión de sus “fantasmas” en un objeto externo y de esta forma empezaría a poder acceder a la simbolización Pero hay que señalar que no toda expresión es artística y que no todo acto de expresión entra en el campo de la estética y si incluimos el objetivo de la interpretación o terapeútico entramos en otro discurso. El ser humano puede decodificar el contenido de cualquier expresión siempre y cuando haya un código que transmita su significado. El arte terapia NO es una educación artística El arte terapia NO es una terapia ocupacional El arte terapia NO tiene como fin organizar exposiciones Edith Kramer ya en 1958 afirmaba que el terapeuta artístico deberá ser quien esté a cargo. emociones o sensaciones que puede tener el ser humano. La expresión artística permite acceder a otro tipo de “comunicación” y esto es lo que le otorgará su especificidad y potencia particular a los lenguajes artísticos. un receptor y un mínimo código común. A través de él se puede experimentar eligiendo libremente. intentando coincidir en los aspectos fundamentales de la tarea El arte es el reflejo de la sociedad y el medio idóneo para el desarrollo de la comunicación y la expresión. Los lenguajes artísticos tendrían lugar como forma de comunicación. estableciendo claramente una correspondencia entre la expresión y su propio significado. repitiendo e incluso destruyendo la propia obra a voluntad. el profesor de arte y el terapeuta deberán trabajar juntos. ofrecen una ayuda hacia la conexión del paciente con el mundo. de la estrategia total de actuación terapéutica y si esto no fuera posible. encuentran difícil la articulación verbal de sus conflictos. favoreciendo el dialogo y la interacción del sujeto con su entorno social. Toda comunicación comporta una estructura y para que se realice la comunicación es condición imprescindible que exista un emisor. en principio. En arte terapia el objetivo fundamental está en la importancia del proceso que utiliza la .183 - .vez aporta su propia mirada.

de representación no verbal.persona para comunicar su interioridad. comparándolo con otras formas de terapias basadas tan sólo en diálogos verbales: • Según la metodología utilizada se dará más énfasis a diferentes procesos de interacción entre arte-terapeuta y paciente o entre paciente y medio.184 - . que utiliza el arte es muy adecuado para que surjan procesos mentales que a veces están ocultos. ya que el arte se utiliza como un lenguaje de comunicación no verbal: Un dibujo es a la vez signo de uno mismo y del objeto que representa. El sistema simbólico. una manifestación de su inconsciente (Tessa Dalley. Por eso el cliente no es necesariamente un enfermo. lo importante es que la expresión artística en ambos casos puede ser útil al ser humano. por lo tanto al ser signo y símbolo de su creador es. puede ser simplemente alguien que quiera sentirse bien o como forma de crecimiento personal. y aunque cada disciplina tiene objetivos y mecanismos diferentes. como un elemento de interpretación y análisis entre cliente y arte terapeuta . En arte terapia la obra que se realiza sirve como un intermediario. . Tanto la educación artística como el arte terapia están dirigidas a todas las personas sin excepción. al mismo tiempo. 1987). Ana-Palmeras Arte terapia en personas con autismo Exteriorizar el problema a través del trabajo artístico permite al paciente trabajar de forma concreta y física.

Por lo tanto.185 - . métodos alternativos para dar más sentido a sus acciones. La comunicación es el núcleo esencial del desarrollo y para la mejoría del niño autista la educación será la principal vía de intervención. Las personas con autismo tienen tremenda dificultad con el cambio. Su interpretación está en la inmediatez de la traducción –en la propia acción. No se puede olvidar la práctica de los modelos alternativos ya que también son necesarios. en el que se hace necesario utilizar. con la ayuda de palabras convertidas en “etiquetas” atadas a los objetos y cada una colocadas en su lugar correspondiente.y en el entendimiento del arte a través de la creación artística (Sandle. Por eso los maestros que trabajan con niños autistas necesitan entender los modelos del pensamiento asociativo. Lo que significa que es preferible quedarse con el proceso que lleva a la realización de imágenes artísticas que hablar sobre ellas. Por eso siempre se ha de trabajar con una estructura al planear las experiencias de aprendizaje . 1998. como la utilización de sistemas de predicción.4) Los niños con bajo nivel de funcionamiento aprenden a menudo mejor por asociación.• En nuestro trabajo con niños y adultos con autismo los problemas específicos que experimentaron fueron la interacción social y la dificultad para entender y usar el lenguaje hablado. especialmente caótico. Podemos imaginar su mundo interno. o métodos que les señalen las metas finales de su conducta. el arte-terapeuta ha de actuar en constante interrelación con la expresión plástica (o artística) para aproximarse al paciente y ha de interesarse sobretodo por el proceso artístico que el paciente realiza en lugar de hablar sobre ello. capt. ect. desde “fuera”.

Recursos utilizados 5. Presentación del Proyecto 2. Metodología desarrollada 4. aliviar o moderar estos problemas y el resultado de las situaciones de aprendizaje ineficaz. Objetivos perseguidos 3.186 - . La investigación que hemos realizado la presentamos por medio de los esquemas básicos en que se ha fundamentado. • • • .Antonio La estructura proporciona la organización ya sea en el aula o en cualquier otro ambiente de aprendizaje y según el nivel de comprensión del niño puede ayudar. Conclusiones Esta investigación se lleva a cabo con niños pertenecientes al Espectro Autista Se lleva desarrollando a lo largo de cinco años en Madrid y Albacete Pretendemos ofrecer el arte terapia como un medio para ampliar las propias experiencias de las personas con autismo. Presentación del Proyecto 1. Los resultados se presentarán en un artículo posterior.

Objetivos perseguidos Implicacion emocional Provocar interés por el material promoviendo el contacto fisico y ocular Acción conjunta Atención conjunta Desarrollar el uso funcional del objeto Desarrollar la capacidad creativa y la imaginacion Disfrutar representando la realidad y practicando con ella Desarrollo habilidades sociales Compartir Metodología desarrollada ¿qué me planteo? ¿qué necesito? ¿cómo lo hago? Caracteristicas de los chicos Caracteristicas del trabajo Definicion Tipo de juego Claves visuales .187 - .

comunicativas e imaginativas afectadas Facilita la comunicación Ratifica los conocimientos Crea situaciones agradables y de ocio Amplia intereses restrigidos ..Recursos utilizados Situación estructurada Sentarse frente a ellos para favorecer el contacto ocular Material artístico adecuado Para el juego simbólico se utiliza el Uso funcional con los objetos: función clara función precisa (como si.188 - .) función simbólica Conclusiones Intervención en las áreas socio-afectivas.

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191 - ..

la cirugía. las modas. los injertos. Cartas a Theo) 1.192 - . Tanto unos como otros se vuelcan en utilizar el campo artístico como su particular campo de batalla donde entran en conflicto con ese mundo exterior con el que no consiguen conectar o. Quizá algunas. Warhol) “ Comprenderás que no habría elegido precisamente la locura si hubiese tenido una opción” (Vincent Van Gogh. ¿A qué cartógrafo no le temblaría el pulso para situar con precisión cada territorio en el lugar del mundo que le corresponde? Entre tanto ruido social. son extrañamente bonitas” (A. las filosofías de manual y un largo etcétera de panaceas por y para el bienestar. los medicamentos. dentro de un mundo demasiado prefabricado y dirigido por el que discurren sus/nuestras vidas? Muchas complejas y largas preguntas. la realidad virtual. INTRODUCCION Si tuviéramos que cartografiar el gran mapa de la condición humana ¿qué veríamos en él?. ¿dónde posicionarse para ver con claridad?… ¿Cómo trazar las líneas de la terrorífica soledad del hombre contemporáneo si -pese al poder del dinero. las telecomunicaciones. no consiguen descifrar en toda su complejidad. al menos.CARTOGRAFÍAS OLVIDADES DE LA MENTE Manuel Pérez Báñez Profesor de E. . Secundaria en Artes Plásticas Co-fundador de la asociación Línea Paralela “Las cicatrices son verdaderamente hermosas.se sabe/se siente imperfecto e incompleto. la tortura del gimnasio. sólo algunas respuestas la tengan quienes más y traumáticos roces tienen entre su mundo interior y su mundo exterior. Y estos oteadores “privilegiados”. cartógrafos/sismógrafos de los entresijos mentales y vaivenes de nuestras conciencias no son otros que los enfermos mentales con “mano” de artistas y los arriesgados artistas no enfermos que echan un pulso con sus proyectos artísticos al rotundo desconcierto circundante y a las extremas corrosiones mentales del hombre contemporáneo. las religiones redentoras.

Algunos enfermos mentales (gracias a la creación artística) han sabido cartografiar sentimental y plásticamente estos inmensos océanos de dolor e incomunicación donde a duras penas consiguen mantenerse a flote. continuando la tarea iniciada con los certámenes de pintura. ¿Por qué no exponerlas? De esta necesidad urgente de comunicación surgió precisamente la Asociación de Artes Plásticas “Línea Paralela”. Diré que comienza su actividad hace ya más de una década. cuyos estremecedores dibujos y pinturas del desaparecido Hospital Psquiátrico de Miraflores han sido y son un fiel testimonio de la situación en la que se encontraban muchos usuarios de la salud mental hace tan sólo unas décadas. con sus fricciones. fallas. 1. Sobrecogedor óleo de Rafael González. equiparables legítimamente a la de muchos artistas contemporáneos. realizado durante su estancia en el antiguo Hospital Psiquiátrico como monitor de artes plásticas. escultura y dibujo denominados AL-MARGEN. terremotos.193 - . a la cual pertenezco y de la que quisiera dar una breve reseña. En su origen tuvo mucho que ver nuestro gran amigo y pintor Rafael González (1946-1994). Fig.puede resultar no sólo una magnífica terapia rehabilitadora para aquellas personas que sufren un trastorno mental o de la personalidad sino que también. Y es que la creación artística -como muchos estudios han venido demostrando. son como continentes a la deriva. fisuras y cicatrices.Los excesos de la mente no entienden de territorios ni de fronteras. en muchos casos. realizados a partir de 1993. producen obras de altísima calidad. .

Y de ahí surgió poco a poco este proyecto. las diversas exposiciones y muestras. sino para disminuir el desconocimiento que parte de nuestra sociedad tiene hacia determinadas manifestaciones artísticas (o más bien hacia sus autores. A pesar del dilema ético que nos suponía. Fig. obra de Pilar Marquéz Pérez. cuando se conocen sus patologías). o perdiéndose por la humedad en los sótanos del antiguo hospital psiquiátrico. son algunas de las actividades que se han venido organizando. . usuarios de servicios de salud mental. Con esta motivación nos reunimos en la Asociación de artes plásticas LINEA PARALELA pintores. profesionales de la salud mental. con la intención de llenar un vacío en el conocimiento y comprensión de una obra plástica excepcional. profesores de Bellas Artes. Esa obra permanecía olvidada en los diversos talleres. 2. Colección fondos Línea paralela. colocados en un ostracismo derivado sobre todo de sus circunstancias personales y sociales.En estos primeros certámenes se exponían obras de algunos usuarios de servicios de salud mental. Los Certámenes AL-MARGEN. cuya actividad inicial se centraba en mostrar dignamente y contemplar sin prejuicios una obra que permanecía oculta o poco conocida. nos comenzamos a preguntar el por qué ignorar y silenciar la obra plástica de unos autores olvidados.194 - . no sólo para mostrar una obra plástica y a sus autores. e incentivar y apoyar a sus autores. “El muñeco de Mari Pili”...

195 - . sin paternalismos y sin alardes. como las pinturas de las cavernas o las máscaras y fetiches africanos. “Art Brut”.V. Posteriormente se ha ido consolidando otra motivación para mantener estos espacios de expresión y de encuentro: la que aportan estos mismos usuarios que se sienten por propio derecho pintores y escultores. “Cabeza de T.. “Arte de los Locos”. De hecho. lo que empuja e incentiva aún más a todos los que les acompañamos en este proceso. En los libros y manuales frecuentemente nos enseñan como “obras de arte” producciones y artefactos que no se crearon con ese fin. a veces. y la de nosotros. mostrándose altamente beneficioso para su mejoría e integración social. como persona y como miembro de Línea Paralela. Acercamiento que deseamos hacer humildemente.. me resulte -como artista. y colaborar en la superación de barreras: la de los autores. “Outsider Art” y otras etiquetas mas o menos afortunadas o románticas que han incidido en la “diferencia” biográfica y psíquica de sus creadores. los observadores. 3. en muchas culturas (que . Colección fondos línea Paralela. La posibilidad de mostrar lo que hacen y el reconocimiento por su calidad artística o su fuerza expresiva se convierten en un incentivo para crear y producir.Fig. Nuestra intención no es otra que propiciar diálogos.” de Alberto Trenado de Alba. abrir espacios de reflexión sobre estas manifestaciones artísticas y sus autores. Es por ello que.incómodo hablar de “Arte Marginal”.

nos carcomía el eterno dilema de mostrar una serie de “intimidades clínicas” (muchas de ellas realizadas con finalidades exclusivamente terapéuticas) como productos artísticos “finales”. Desde luego no en el sentido “trasgresor” y combativo que planteaba Dubuffet con sus obras.son autodidactas. diríamos) era siempre como un “viaje incierto en el que uno puede llegar fácilmente a las antípodas de lo pretendido”. La excepcionalidad de unos pocos (especialmente en lo referente a conocidos e ilustres genios afectados o tocados por alguna “suerte” de enfermedad psíquica como Van Gogh.196 - . cuando hemos sacado a la luz pública obras como las que se han mostrado a lo largo de estos años en los certámenes de la asociación (Certámenes Al Margen de Dibujo y Pintura). 2. algo así como que la pintura (el arte en general. estoy seguro) ríos de tinta. Es por ello que sea difícil abordar este tema sin que queden aún más incógnitas de las que se pretendían despejar. También. escritos y -sobre todo. las antípodas. que era la gran mayoría. Aún así seguimos mostrando un gran desconocimiento y temor hacia las verdaderas “razones” de la creatividad y de la locura. Por supuesto.su famosa colección de “Art-Brut”. Sobre Locura y Creatividad se han vertido (y se verterán. Goya y otros) reafirmaba en cierta forma la “normalidad” del resto. reconocíamos que la etiqueta de “Arte Marginal” suponía ahondar más en las diferencias que en las conexiones. nos hemos cuestionado en más de una ocasión el cómo mostrar y presentar adecuadamente estas producciones. recibiría del exterior la atención y aprobación adecuadas. A fin de cuentas ocurre como lo que comentaba el conocido artista Miquel Barceló en una entrevista. Estas paradas serán como puntos cardinales en esta particular cartografía de las antípodas. . Y en los mapas.arrogantemente llamamos “primitivas”) no existe nada equiparable a lo que en nuestra cultura occidental llamamos o hemos decidido en un momento dado llamar “Arte”. Y por supuesto. Y los mapas. y que no crearon sus obras como “arte comercial” ni tampoco con la intención de ser expuestas en espacios públicos. dada su complejidad. En mi breve e intenso recorrido voy a hacer varias paradas que van a suponer otros tantos puntos de reflexión/inflexión y que requerirían. UNA CARTOGRAFÍA DE LAS ANTÍPODAS De nuevo los viajes. Si un arte fruto del sufrimiento y padecimiento (a veces) extremo de una serie de anónimos pacientes que -en la mayoría de los casos. 2. Esto al menos debe darnos que pensar. abordarse cada uno con mayor detenimiento. Primer punto de reflexión en el mapa: el “dilema” Como asociación “Línea Paralela” nos cuestionábamos la forma y el “sentido” mediante el cual dar a conocer estas obras.1.

sano/ enfermo. no se trata de poner todas estas manifestaciones bajo un denominador común o una etiqueta que sea excluyente para el espectador. La creación artística les puede permitir abrir pequeñas pero significativas “brechas” por las que atisbar el mundo exterior.Este abanderado del arte de los enfermos mentales y de otros colectivos “al margen” de la cultura. expresionistas. desde luego) de las enfermedades de nuestro tiempo. Igualmente habría que observar si los enfermos tienen intuiciones en cierta fase de la enfermedad y luego sólo se dedican a copiarse. consiguen atrapar al espectador de a pie e incluso a los artistas consagrados. todo este mismo mundo de las antípodas asomarse y reconocerse. etc. sueñan con restablecer un orden de la realidad que todo el mundo considera obvio y que ellos. tender lazos y propiciar puntos de encuentro y reflexión con colectivos e instituciones artísticas. No están interesados en transgredir ninguna tradición o convencionalismo estético sino más bien lo contrario. Así pues. como ya hicieran los pioneros de las vanguardias del siglo XX: cubistas.. pese a sus buenas intenciones. Los condicionantes bajo los cuales algunos de los pacientes mentales comienzan a hacer arte son en extremo variables. ignoraba o aparentaba ignorar un detalle fundamental: La mayoría de los enfermos mentales no participan del “ego” del artista. sino de comprender y definir con ilusión la diversidad. surrealistas. podemos decir que a estas personas les tocó “su parte” (la peor parte. casi siempre bajo el estigma de la “enfermedad” de sus creadores. Precisamente. intentando superar y franquear esa limitada categoría de valores a la que estamos culturalmente ligados: arte/ no-arte. Parafraseando a Van Gogh.197 - .. si al contrario. O.) sino hacer partícipes a las familias de los enfermos y al resto de la sociedad. O si se aprecia la tensión/relajación entre su mundo psíquico y la disciplina (terapia) artística que sigue. pese a sus esfuerzos. no consiguen captar. En este sentido. Y a través de ellas. etc. Todavía resulta un misterio el saber por qué muchos enfermos (especialmente en el campo de la esquizofrenia) escogen prioritariamente el campo del arte como acción terapéutica o como genuina forma de expresión. encuentros. en las escasas ocasiones en las que estas obras salen a la luz. simposios. objetos y otras producciones similares surgen con toda naturalidad mediante un trabajo aplicado y perseverante. Sin embargo. etc. sean cuerdos o enfermos. pues a fin de cuentas no son sino vivencias que se hallan en perfecta conexión con los problemas vitales de quien las produce. pinturas. los inicios del arte moderno están salpicados de encuentros y significativas coincidencias (e incluso algunos sonados casos de “plagios” como el . tampoco queríamos vincular necesariamente estas muestras al ámbito profesional de la psiquiatría y la salud mental (congresos. el sinfín de dibujos.

Trazos sobre el Bloc Mágico” celebrada en el MACBA de Barcelona: “La nueva consideración moderna del arte de los enfermos mentales sigue en una sucesión temporal y lógica. Una de ellas es de un enfermo mental. Gaston Chaissac y la otra. Porque si algo tienen en común todas estas obras es que son imágenes transportadas desde un “mundo paralelo”. a veces maravillosamente esperanzadoras e inocentes. a la del arte de los primitivos y a la de los niños.que protagonizaron a mediados del pasado siglo Dubuffet y Gaston Chaissac) de algunos artistas con las creaciones de los enfermos mentales. una forma de cartografiar el mapa de su psique. Como reconoce Hal Foster en su artículo “Tierra de nadie” recogido en el catálogo de la exposición “La Colección Prinzhorn. Figs. Jean Dubuffet. sino que se enfrentan a la expresión artística como una forma de abatir sus heridas y sus soledades (que son propiamente las nuestras). del artista abanderado del Art-Brut. ¿Quién plagió a quién? Recientes exposiciones en Madrid y Barcelona vendrían a saldar esa deuda “histórica”.” Por lo que hemos podido constatar (y salvo muy contadas ocasiones) son o llegan a ser genuinos artistas… pero que no buscan el reconocimiento del público o de la crítica artística especializada. sus .198 - . que muestran realidades a veces dolorosas. 4 y 5. Las similitudes formales y estilísticas entre ambas obras resultan evidentes. cartografías olvidadas de los territorios más oscuros de la mente que se constituyen en sobrecogedores testimonios de una disfunción de los sentidos.

sus fisuras.2.199 - . Detalle de la fachada de “La Casa de los Artistas” en Viena . La sociedad y el mundo de la medicina les han colocado la etiqueta de enfermos mentales.Otro punto y aparte en el mapa: El centro psiquiátrico María Gugging. Fig. poeta y pintor francés -con largo historial y peregrinaje por centros psiquiátricos de toda Francia. sus cataclismos. según se prefiera una denominación u otra) cuyas obras se exhiben.cumbres y sus simas. el excelente dramaturgo. Cerca de Viena. Dicha Casa de los Artistas está incluida en las guías turísticas de la ciudad.6. generando una importante fuente de divisas a la institución.hablaba de sus dibujos introspectivos como “raspaduras del alma”. conocido popularmente como “Casa de los Artistas” porque acoge y “mantiene” a una serie de artistas enfermos mentales (o enfermos mentales con reconocidas dotes artísticas. sus cicatrices. Antoni Artaud . a la ciudad y a los propios creadores. Estos artistas están reunidos y conviven en un peculiar y “pintoresco” pabellón. para alejar los “fantasmas de la mente” y han sido reconocidos como “genios” por la crítica internacional. según su director. Pintan. comercializan y venden en todo el mundo. 2.

Pero. catálogos. postales. Walla y O. etc… que residen de forma permanente en una institución psiquiátrica. documentales televisivos y periodísticos.Fig. todas recubiertas (el típico horror vacui) de brillantes inscripciones. en los múltiples y variopintos significados que se le asigna a este término: en el sentido que han cruzado la fina “línea” que separa una conducta normal de otra excéntrica. sobre los que se han escrito libros. 7. Uno de los inquilino de la casa de los Artistas”. pinturas y graffitis. Son artistas que podrían “etiquetarse” como genuinos representantes de lo que Dubuffet llegó a llamar Art Brut. por la . Esta casa es sobre todo famosa por las personas que allí viven y trabajan. Sus visitantes pueden admirar las fachadas y los interiores de las estancias.. porque estos artistas – a pesar de su reconocimiento artístico. posando con una de sus obras.200 - . con obras reproducidas en multitud de carteles.están “locos”. calendarios. Unos pintores bien tratados por la crítica . galeristas y coleccionistas privados de todo el mundo. término acuñado por él mismo para designar las obras libres de toda influencia. Agustin Walla. Tshirtner) y obras son hoy día conocidos por conservadores de museos. ensayos. paradójicamente y a pesar de su marginalidad y aislamiento son pintores cuyos nombres (especialmente A.

el manicomio.difícil relación con las normas de la sociedad. Es más. que era el cajón de sastre donde caían olvidadas muchas de las anteriores producciones artísticas de enfermos como ellos. 8. como puede ser el caso de Adolf Wölfli. La calidad. El artista Adolf Wölfli en su estudio Quedan por supuesto algunas incógnitas como: determinar hasta dónde llega su conciencia de estar llevando a cabo una acción artística y su posterior . Fig. por encima de su enfermedad. etc. la originalidad de las obras que realizan actualmente estos artistas no puede considerarse como consecuencia directa de su patología. que fue uno de los primeros cuyo arte fue estudiado en profundidad. y esto es lo realmente extraordinario.ha podido dar origen a mundos obsesivos que autodestruye y sumerge aún más al paciente en su propia enfermedad y aislamiento. uno de los más famosos artistas psicóticos. Pero igualmente -no debemos obviar este hecho. sobre todo. Primero.201 - . se destruían o desaparecían. la producción de estos artistas “locos” ha superado el mero concepto de terapia artística como instrumento psiquiátrico. la fuerza y. Sin embargo. luego el hospital psiquiátrico: era el contexto clínico donde se originaban y también dónde se almacenaban y en el peor de los casos. Estas personas son o se consideran artistas. por lo irracional de su comportamiento. el Arte ha podido suponer una verdadera redención o reconciliación con una realidad que creían definitivamente extraviada. para muchos de estos pacientes.

repetición intencionada de fórmulas visuales. Perdidas o rotas definitivamente las cadenas que ataban la creación artística a prácticas obsoletas y a concepciones trasnochadas de ideales estéticos. Los viejos mapas ya no nos sirven porque no se ajustan a la nueva piel del mundo. Walla se cotizan entre 20000 y 30000 €) y las influencias o interferencias que estas situaciones puede llegan a provocar en sus procesos creativos: éxito comercial. “¿Esto es Arte?” es la estereotipada pregunta que la mayoría de la opinión pública se hace en cualquier muestra de arte moderno. muchas obras de A. nos muestra la inmensa complejidad. una mano tendida entre el exceso y la contingencia. No obstante – y volviendo al tema que nos ocupa. haciendo suyas las enfermedades y miserias de su tiempo. “correcciones” académicas. tendencias decorativas. Parafraseando a Teresa Blanch -comisaria de dicha muestra. la forma en que dicha acción es tasada y recompensada económicamente (por ejemplo. “LOS EXCESOS DE LA MENTE” Y es el momento de marcar (por ahora) un último punto/puente en este accidentado mapa de la mente y del arte: un acercamiento. Esta muestra fue muy interesante en el sentido que sacó a relucir una de las facetas más fascinantes de la creatividad plástica contemporánea: la fabricación de mundos pictóricos disonantes. 3.) en contadas ocasiones nos muestran algunos caminos en el mapa artístico mundial.es un hecho que los tiempos cambian…las fronteras se desdibujan y se vuelven a dibujar. etc. fabricando unos mundos pictóricos excesivos que tienden a transmitir situaciones de choque y a comunicarse por medio de asuntos de alta densidad que incomodan la visión y trastornan la conciencia. Sevilla. entre la luces y la sombras de la modernidad a través de una muestra artística celebrada hace algunos años en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla bajo el significativo título de “Los excesos de la mente”. radicales y obsesivos que parecen renegar . Evidentemente. estas y otras cuestiones se pueden plantear y evaluar en los comportamientos artísticos modernos.202 - . riqueza y versatilidad con la que los artistas se enfrentan al hecho creativo y a la realidad que les ha tocado vivir. Venecia. ¿hacia dónde mira hoy la creación contemporánea? Las sucesivas muestras internacionales y bienales comisariadas por prestigiosos gurús del Arte (Bienales de Kassel. Su intención era mostrar a importantes artistas europeos y americanos recientes que se han adentrado con sus obras en ciertas zonas oscuras e incomprensibles de la realidad.reconocimiento (algo evidente en el artista cualificado). etc. en la mayoría sólo consiguen mostrar encrucijadas o múltiples bifurcaciones que lejos de darnos a entender la incomprensión del arte moderno para la mayoría de a pie.esta exposición permitía analizar el compromiso de la pintura contemporánea con las sombras mentales del ser humano social. Y también sufre profundos cambios la propia concepción del arte.

son hábiles conocedores y manipuladores de la historia y las técnicas del arte. “Marie de la Croix”.por el contrario. interrumpidas. exponen periódicamente sus obras en importantes galerías y museos del mundo. Estos artistas. Sus sentimientos están definidos y son conscientes de su arte y del alcance y proyección de sus obras en el tejido social. Son artistas perfectamente conscientes de su lugar en el mundo. contaminadas de los propios desordenes de la vida… aunque no debemos perder la perspectiva: estas obras por muy corrosivas o perturbadoras que nos puedan parecer. fragmentarias y dislocadas. Evidentemente estos artistas “metódicos” tienen una sólida trayectoria internacional. 2002. en el mapa. Hablaba Blanch en la introducción al catálogo de la exposición de los “métodos enfriados” mediante los cuales estos artistas encontraban la distancia necesaria y el vehículo apropiado para dar salida a estas narrativas en desequilibrio. obra de Ray Smith incluida en la exposición “Los excesos de la mente” CAAC. Viven de su arte. . 9.definitivamente de la objetividad y de la “vuelta al orden”.arremeten con pinturas llenas de impurezas. proceden de artistas lúcidos. Fig. activos y comprometidos que se interrogan continuamente sobre el sentido de sus imágenes y que. aunque la mayoría de las veces cuestionen el propio lenguaje del arte. por la que tanto abogaron y abogan aún los amantes de la tradición más fiel y concensuada por el buen gusto y las certidumbres.203 - . las normas y los significados. Física y psíquicamente se sienten definidos como individuos y capaces de enfrentarse con su arte a los oxidados mecanismos de nuestro mundo. Sevilla. autodidactas o no.

de ilusiones rotas o perdidas. no impoluta ni maquillada.204 - . nada que demostrar. destruyéndolas o mutilándolas en ocasiones . Es más. al parecer evidentes. tiene “más difícil encontrar su puesto exacto en el mundo y. pero examinada en abstracto y fuera de contexto. ni mucho menos el concepto de la significación de su obra. ni el virtuosismo técnico (aunque puedan llegar a adquirirlo y también a despreciarlo. de las glorias y miserias de la humanidad insatisfecha… en definitiva nos enfrentan a nosotros mismos. muchos de ellos tienen un absoluto desprecio por sus propias creaciones. pero que él no acaba de descubrir. desde luego. llena de las hermosas y extrañas cicatrices de las que hablaba Andy Warhol… nos colocan en nuestro lugar en el mapa que son las pieles del mundo . esculpen y construyen imágenes como respuestas a un impulso. dibujan.Evidentemente esto no pasa con el prototipo de enfermo mental.muchas de las obras que nos llegan periódicamente a los certámenes de “Línea Paralela” nos resultan tan extraordinariamente excepcionales: pacientes que sienten la llamada del arte. que pintan. nuestras contradicciones. se sentirá tentado a buscar. . de forma cada vez más desviada y excéntrica. nos traen ecos de nuestros sueños de infancia. aquellos significados y aquel orden de la realidad que para los demás son. que citando a Paul Watzlawick. sino llena de impurezas. A muchos de estos potenciales artistas no les preocupa la estética. nos visten con nuestra verdadera piel. En su confusión. en las relaciones personales. sobre todo.Artísticamente puede que no tengan nada que decirnos ni. empujados por un sentido de urgencia y necesidad personal. Si sus dibujos y pinturas nos llegan al corazón es porque (al igual que la obra de muchos artistas universales) nos enfrentan a nuestras propias heridas. responde al cuadro clínico de la esquizofrenia.en un geniotendría cierta lógica dentro del proceso creador. nos hacen cruzar aunque sea de puntillas por ese otro lado que no sabemos o no queremos ver. como hacen muchos artistas consagrados). Esta conducta .” Lo que sí está claro es por qué -como las producciones de la Casa de los Artistas. nuestros problemas.

WATZLAWICK.T. Barcelona: MACBA. Ed. DALLEY. Sevilla: Centro Andaluz de arte Contemporáneo. V.A.A. (1994): ¿Es real la realidad?. Trazos sobre el Bloc mágico”. Ed. (2001): Catálogo de la exposición “La Colección Prinzhorn. D. (1987): El arte como terapia.A. V.V. Herder. You & Us. V.V. Un estudio sobre la producción artística de los esquizofrénicos.A.A. Barcelona.A.A.205 - . Madrid: Museo Nacional de Arte Reina Sofía. Barcelona. S.V. Ed. (1999): Locura y creatividad.(1993): Catálogo de la exposición “Visiones Paralelas. P.BIBLIOGRAFÍA BARCIA SALOBRIO. Herder. (2002): Catálogo de la exposición “Los exceso de la mente”. Artistas modernos y arte marginal”. .

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