El nombre OBOE desciende del

francés hautbois (madera alta).

Es un instrumento de tubo cónico y

lengüeta doble, que asume la voz de
soprano “prima donna” en la sección
de las maderas. Es el instrumento
más pequeño de lengüeta doble de la
orquesta. Su particular técnica de
soplo puede provocar enfermedades
si no se realiza una aireación correcta
de los pulmones.

Sus registros son bastante homogéneos y comprenden el intervalo de FA4-DO6, con un

timbre tímidamente nasal, que puede asemejarse a una gaita. Es dulce, noble, expresivo y
bello ya que suele recordar a la voz femenina. Por lo tanto, las melodías expresivas y
cantábiles están muy adecuadas a este instrumento.

Es un instrumento ágil, pero no como las flautas o clarinetes. Tiene algunas dificultades y
limitaciones técnicas con los trinos y trémolos. Se incorpora más fácilmente a los pasajes
cantables que a los de agilidad y rapidez. Permite ligar las notas sin problemas, aunque se
destaca por un staccato punzante y preciso. Posibilita trémolos dentales, pero con dificultad y
lentitud, y con respecto a la respiración, consume menos aire (pero a mayor presión) que las
flautas y por eso permite un fraseo más prolongado y lírico, el cual también requiere períodos
de descanso.

Los sonidos más graves son rudos. Los más bellos son los medios y a medida que avanza
hacia el agudo, los sonidos pierden expresión. Debido a su estable afinación, es el que da el
LA al iniciar el concierto para que los otros instrumentos puedan afinar con él.

El oboe actual desciende de otros instrumentos antiguos de lengüeta doble como el cromorno
o la chirimía. Su sistema de llaves tuvo pocos cambios y su estructura tiene dos variantes: la
italiana y la francesa, o Lorée (la más utilizado, ya que reemplaza los anillos por discos).
Además, los oboístas suelen fabricar sus propias lengüetas para ajustarlas a su estilo personal
de producción del sonido.

Obras en las que destaca este instrumento. Aki os pongo el enlace para que las escuchéis:

http://images.google.es/imgres?imgurl=http://www.scaper.com/images/oboeeh.JPG&imgr
efurl=http://www.scaper.com/music.html&usg=__L8KoW2u9bnpmrZBbebAfxbafxyA=&
h=483&w=550&sz=27&hl=es&start=6&um=1&tbnid=M_nj3UAD-
gRrIM:&tbnh=117&tbnw=133&

• J. S. Bach: Aria del tenor en la Pasión según San Mateo.

• Beethoven: Tercer entreacto de Egmont, aria de Florestan en el 2° acto de Fidelio.
• Haendel: Conciertos de oboe, Dos sonatas para oboe, etc.
• J. Haydn: Estaciones, recitativo y aria Nº 11.
• Liszt: Segundo movimiento de la sinfonía Fausto, tema de Margarita.
• Schubert: Tema del Andante de la Sinfonía Do M, coro de los pastores en Rosamunde.
VIDEOS:
Grupo de cámara toca la “La Misión” http://www.dailymotion.com/video/x4yt3d

Orquesta toca “La Misión” http://www.dailymotion.com/video/x1l2wp_le-hautbois-de-

gabriel-morricone_music

http://video.google.es/videosearch?q=Hautbois&oe=utf-8&rls=org.mozilla:es-
ES:official&client=firefox-a&hl=es&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wv#

AKI OS MUESTRO UN VIEDO MUY INTERESANTE DEL GUIADO DE UNA

PALA DE OBOE
http://video.google.es/videoplay?docid=9146732272926387946&ei=pXeIScjJBpP2iAL8y
4D6Cg&q=OBOE&hl=es

La familia de los oboes incorpora en ocasiones otros miembros, siendo el más común el
CORNO INGLÉS, aunque también existen oboes como el de amor, da caccia, chirimías y
otras variantes folclóricas, cuya coincidencia es un tubo cónico y una embocadura de
lengüeta doble.

Los ingleses llaman al corno inglés french horn. El término en español deriva del francés cor
anglé (angulado), por su forma, mientras que el nombre de cor proviene de su similitud con
una trompa en la versión da caccia. Así pues, podemos comprobar que la palabra francesa
anglé se tradujo como inglés, y esta incorrecta traducción es la ha prevalecido.

El corno inglés es un oboe contralto de forma similar al mismo, aunque con mayor tamaño y
afinado en FA, es decir, que su notación estará escrita una 5ª Justa más alta que el sonido real

Su sonoridad cautiva, es potente y homogéneo. El corno inglés tiene la primera nota más
grave de potencia y relieve, pero por lo general todos sus sonidos son homogéneos. Su
interpretación es muy similar a la del oboe, pero con menos
agilidad por las dimensiones del instrumento y una emisión
de sonido más lenta. También, tiene problemas con los trinos
y trémolos del registro grave. Tiene un buen ligado y un
stacatto menos veloz que el del oboe, fundamentalmente en
el registro grave.

Debido a su longitud, hubo un tiempo en el que se construyó

con forma encorvada y se lo llamó oboe da caccia (frecuente
en las cantatas de J. S. Bach). En cambio, el oboe de amor
afinado en LA, es el mezzosoprano de la familia del oboe y
fue un instrumento muy característico también del período
Barroco, pero éste cayó en desuso con la aparición de las grandes orquestas y las salas de
Concierto, ya que requería un instrumento con mayor sonoridad. Sin embargo, ha sido usado
en obras de algunos compositores del siglo XX, tales como Claude Debussy.
Su sonido es mucho más dulce que el del oboe, pero como es de mayor tamaño y tiene la
campana bulbosa como el corno inglés, sus notas más graves suenan llenas, oscuras y
hermosas; a diferencia del registro superior que es bastante débil y resulta casi inútil.

El Heckélfono es un oboe bajo afinado en mi bemol que cayó en desuso al igual

que el oboe barítono, el cual recibe el nombre de su inventor Wilhelm Heckel. Éste
utiliza la clave de sol aunque suena una octava más grave que el oboe normal. Tiene
un sonido muy parecido y el mismo registro y transposición que el oboe barítono;
su diferencia se encuentra en la apariencia: el heckélfono se parece a un fagot
porque lo fabrica un fabricante de fagots, mientras que el oboe barítono es como el
corno inglés pero grande ya que lo fabrica un fabricante de oboes.

Obras que contienen solos de Corno Inglés:

• Berlioz: Tercera parte de la Sinfonía Fantástica.

• Dvorak: Segundo movimiento de la Sinfonía del Nuevo Mundo.
• R. Schumann: Manfredo.
• Sibelius: Melodía principal de El cisne de Tuonela.
• Wagner: Tristán y Isolda (principio del tercer acto).

VIDEOS:

OBOE D’AMORE
James Oboe d' Amore
http://es.youtube.com/watch?v=W4wQzSw6LI0&hl=es
Barenboim - "El amor brujo" (Danza ritual del fuego) Falla
http://www.youtube.com/watch?v=auRUxPPqDcQ

HECKELPHONE
Paul Hindemith: Heckelphone Trio op. 47
http://www.youtube.com/watch?v=hmt7cPHsDOE&hl=es
FIRST HECKELPHONE "EN CHAMADE" IN A PIPE ORGAN
http://www.youtube.com/watch?v=7CxnHILgmcs&hl=es

El Contrafagot es un fagot contrabajo que, años atrás, tenía defectos que han corregido los
fabricantes e intérpretes. Es un instrumento de sección cónica y lengüeta doble, con cuerpo
de madera. También existe una familia de instrumentos de cobre con lengüeta doble llamados
sarrusofones, que solían reemplazar al contrafagot en las orquestas, sobre todo entre los
compositores franceses como Ravel. Actualmente el sarrusofón es utilizado con asiduidad en
la música militar y de bandas, mientras que en las orquestas es
reemplazado por el contrafagot.
El contrafagot posee la misma extensión y digitación que el
fagot, y debido a su tamaño suena una octava más grave. Tiene
una sonoridad amplia en el grave, con un timbre penetrante y
vigoroso, que se hace pobre a medida que se acerca al agudo. En
cambio, el sarrusofón tiene un sonido más mórbido y eficaz.
Aunque por un tiempo fue sustituido por el sarrusofón contrabajo, desde la época de Haendel
el contrafagot no abandonó la plantilla orquestal. Antaño, existían dos contrafagotes
intermedios también, que sonaban una cuarta y una quinta por encima del contrafagot,
respectivamente. El contrafagot tiene un tubo que mide casi 6 metros desplegado, pero
merced a su diseño sólo ocupa 1,6 metros de largo y tiene pabellón metálico.
El contrafagot casi no se utilizó como instrumento solista ya que su papel fundamental era
apoyar la línea de bajo. A continuación mencionamos algunas obras en las que contienen
pasajes en los que se destaca su papel:

• Mozart: Oda Fúnebre.

• Haydn: La Creación.
• Beethoven: Escena de la cárcel de Fidelio.
• Brahms: Variaciones sobre un tema de Haydn.
• Ravel: Tema de La Bella y la Bestia en Mi madre la Oca.
• R. Strauss: Final de la escena tercera de Salomé.

VIDEOS:

Pasaje de Contrafagot de la Novena de Beethoven

http://www.youtube.com/watch?v=e6wiBsnMLdQ&hl=es

Contrabassoon Shostakovich 5
http://www.youtube.com/watch?v=2nGbm3a8x2Q&hl=es

CONTRABASSOON FUNKY
http://es.youtube.com/watch?v=3l7PRqOdQLc&feature=related

in the mood
http://es.youtube.com/watch?v=DYr72G4_7Ws&NR=1

Stravinsky: Rite of Spring, bassoon solo: Bram van Sambeek

http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=5x6nH9YDJLw&feature=related

BIBLIOGRAFÍA:

• El Estudio de la Orquestación, de Samuel Adler.

• http://www.el-atril.com/orquesta/Instrumentos/Oboe.htm
• http://www.hagaselamusica.com/ficha-instrumentos/viento-madera/otros-
fagotes/
• Teoría Completa de la Música, de Dionisio de Pedro.