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Breve explicación sobre algunas Danzas Folklóricas Nacionales Profesor : Rodolfo Maldonado Flores Colegio Montessori

ORURO Diablada La danza de la diablada muestra una cosmovisión profundamente entroncada con el culto andino del maligno “Supay”, de “Huari” dios de las montañas, y del Diablo de la liturgia católica. La religión católica implantada por la corona española en sus colonias, fue diseñada como sistema educativo para la conversión de indígenas adultos “depurando” sus costumbres “paganas” mediante, por ejemplo, los autos sacramentales y procesiones o “entradas”. Los conquistadores querían “cristianizar” a los indios; practicaban la catequesis del cristianismo contra “paganismo”. Pero el mutuo influjo religioso produjo un sincretismo peculiar en nuestra sociedad. ¿A quien pedir ayuda?.- desarraigados de sus ayllus, los mitayos al servicio de los conquistadores invocaban en los socavones a su legendario dios de las profundidades “Huari’, trasuntado en el “dueño de los parajes” o “el tío”. Ocurrió así que el tío fue convertido en deidad benefactora del mitayo, quien le solicitaba protección y riqueza, ofreciéndole a cambio chicha, alcohol y coca. Al pasar los años, el hombre andino adopto la fe católica como estrategia de supervivencia, conjuncionando festividades nativas, como el “Jatun poccoy” (florecimiento) con el carnaval europeo traído por los conquistadores. El drama teatralizado de la lucha entre el Arcángel San Miguel y la virgen de la candelaria, frente a los diablos y satanaces, tiene doble interpretación. En el sentido cristiano, resultaría ser exponente de los siete pecados capitales de la corte del “Príncipe rebelde Luzbel”. Pero como una “sátira al conquistador”, la diableada implica una rebeldía del mitayo minero que, disfrazado del diablo contra sus opresores, utilizaba la danza religiosa para expresar su ansia de libertad y de lucha para lograrla. El mitayo tenia escasas licencias y una de las excepciones era salir de su trabajo subterráneo en carnavales, mientras los bacanales proliferaban en la ciudad, tolerados por la iglesia. Llegaba a un desenfreno de sus inhibiciones reprimidas por la mita, y la reivindicación de su dignidad perdida. POTOSI Tinku Llama la atención por su esta danza por su expresión singular y sus características de beligerancia y belicosidad que se manifiestan en los enfrentamientos personales o “thinkunacuy” del norte de Potosí. Existen criterios dispares que tratan de explicar la causa generadora de esta practica ancestral entre habitantes del mundo andino, particularmente representada por “laimes”, “jucumanis”, “cacachacas”, etc; ayllus pertenecientes a l norte de Potosí y sur de Oruro. Simbología del machismo.- Prevalece en dichos criterios, principios dispares que tratan de explicar este hecho mediante la simbología del “machismo”, así como la practica civil normativa, en la adquisición de la mayoridad por los adolescentes y, finalmente, el hecho resultante de la defensa de l patrimonio territorial. Pero es necesario diferenciar la practica del “tinku” y el “tinkunacuy”; si ambas persiguen como objetivo el encuentro traducido en pelea corporal, difieren, sin embargo, en su contenido cuantitativo. así el “tinku” significa,

por las autoridades máximas de estas comunidades: el Cacique y el Alcalde Mayor. es una pelea entre pares. Otras versiones refiriéndose al termino “cueca” explican que probablemente debió inspirarse de acuerdo a ciertas posturas de bailarina que al contonearse. el cual podría haberse nutrido de ritmos africanos previamente. en demostración de su don de autoridad. quienes. para recibir sus dones de prodigalidad y abundancia del cultivo. Es vigilada. .El cual tras las intenciones claras del pretendiente y haber llegado a un acuerdo favorable.Tras insistir una y otra vez se percibe cierta correspondencia o reciprocidad. mientras que la mujer se contonea sin mayores intenciones de corresponder a los galanteos del hombre. daría la impresión de representar burlona una gallina en plena cloquera por lo que a intención de simplificación los nombres de Zamba paso a denominarse Zama y la expresión Clueca.Para algunos. Otros vocablos para referirse a esta danza particular en sus inicios fueron la “ zamacueca” incluso en otros países adopto el nombre de la región como es el caso de Chile que la llamo por mucho tiempo “la chilena”. • . COCHABAMBA La Cueca El origen esta danza es en alguna manera incierto ya que algunos dicen que proviene de la unión del huayño boliviano con la jota “española”. Rol de pelear.. la seducción. la celebración o jubilo total es expresado mediante sendos zapatazos de alegría y furor por parte de la pareja y la voz de “palmitas” como un pedido de los enamorados o los cantantes.A la voz de los cantantes de “adentro” como si indicara el momento o llamada de ataque el hombre se lanza dispuesto a interrumpir el paso de la dama. por lo que el baile en esta parte representa un ambiente mas bien romántico sin tanto ritmo como queriendo conservar ese inicio de encuentro de miradas mas profundas • . protagonistas de este ritual de practica milenaria. bajo un rol previamente confeccionado.. “tinkunacuy”. Las partes de la cueca son tres y en cada una se puede encontrar alguna intención de seducción: • Introducción.. mientras agita el pañuelo en la mano derecha y con la izquierda menea su amplia falda.Exposición de la cueca.2 pelea en conjunto. aproximadamente.Donde el hombre desde donde se encuentra parado y mediante palmadas celebra el haber divisado el objeto de su amor.La pelea se realiza en la plaza principal de la población o comunidad. El termino o vocablo “cueca” no encuentra alguna significación en nuestros idiomas nativos por lo que su carácter foráneo es mas evidente aun. entre las comunidades o ayllus coyunturales antagónicos. primero hacia un lado y luego al otro • La Quimba. como medio de coerción y obediencia. La danza en si representa una exótica forma de expresar el cortejo. En cambio. esta practica nace como consecuencia de la defensa del alinderamiento de sus terrenos. a lo cual la mujer en un principio muestra una renuencia que termina finalmente accediendo para luego celebrar la culminación del amor de pareja. de acuerdo a la resistencia de cada contendor. los transeúntes o curiosos participan de la alegría de estos batiendo las palmas. Cueca. Cada pelea dura..Zapateado. blanden un látigo contra quienes no observan las reglas previamente acordadas. Devoción por la Pachamama. de dos a dos. coqueteo por parte del hombre el cual culturalmente toma la iniciativa representado en las partes de la danza en si. a manera de arbitro. para otros como devoción mística a la “Pachamama” que. es necesaria la abundancia de sangre.. La contienda empieza con el desafió de las parejas y termina generalizándose.. entre veinte a treinta minutos. En nuestro medio es posible representarla con características y estilos diferentes que corresponden en este caso a tres zonas principales del País.

fueron los poblados con mayor presencia negra. Al fundar Paria en 1535. bailado con mucha parsimonia sin mayores intenciones rítmicas. se los requirió especialmente para el cultivo de coca y de esa forma Coroico. vistos con sorpresa y conmiseración por quechuas y aymaras dieron lugar a la danza de la “morenada”. donde y como surge la rutilante danza de fervor y entusiasmo por parte de los indios y mestizos del altiplano boliviano. el rigor del látigo y las marchas forzadas presagiaban una muerte segura. y significaría también que vestía una costosa ropa de perlas en razón del alto precio que los azogueros pagaban por el. libre de convencionalismos donde destaca la afluencia rica de ritmos agitados. Coripata. Mientras tanto.. La indumentaria en oposición a la paceña . iniciaban largas expediciones desde Lima o Buenos Aires hacia Potosí. LA PAZ La Morenada El origen de la morenada se remonta al empleo de esclavos negros en el Potosí colonial. Para su adaptación en los Yungas. donde eran comprados por los mineros para reemplazar a los mitayos indígenas. costaban mas que los “bozales” semisalvajes. La cueca cochabambina es un intermedio entre ambos extremos. sobresalía la hacienda de Mururata por su abolengo étnico. la opulencia de su amo. Luego de su remate publico. Yanacachi. los negros. ni formal ni tan popular.3 La cueca Paceña mas bien daría la impresión que en sus inicios fue de carácter elitista. Una de las hipótesis se inspira en una rebelión contra el caporal (capataz de esclavos) en un vinal: una joven negra distrajo con su belleza al caporal. “Fue allí donde lograron .Fue así que “angolas y congos bolivianos”. el clasico sonido del traqueo de las matracas recordaría las cruciales marchas de internacion de las “piezas negras” hacia Charcas. Diego de Almagro contaba en su travesía a Chile por lo menos con 100 negros. y los indios quedaron sorprendido con su color. a deshacerse de ellos. las “piezas negras”. y ya no por sus propios exponentes. el pesado pollerin plateado del moreno. por ejemplo. ya que es de carácter popular bailado a espacio abierto en piso de tierra por decirlo de una manera.El valor del negro en Charcas se media por la edad y su nivel de adaptación. donde debían suplir al indio mitayo. el frió. Los negros ya habían desembarcado en América junto a los conquistadores. donde la indumentaria refleja cierta formalidad reservado a los grandes salones de baile. Pollerines y matracas. mas bien representando al grueso de la urbe. daría la impresión de ser gente de pueblo. la sed.. Incluso. se calcula que en solo diez años (1783-93). Los morenos “criollos” que tenían algún oficio. donde se mantuvieron por mucho tiempo las costumbres. se cuenta la existencia de un “micro señorío” con la realeza de la dinastía de los Reyes Bonifacio. El trafico de esclavos hacia Charcas vía Panamá y luego Buenos Aires. el casi saltado de todo el baile en si. labradores del campo que celebran espontáneamente sin previo acuerdo. Irupana y Chicaloma. Hombres y mujeres en edad hábil tenían mayor valor. tiene diversas interpretaciones: representaría. Los actores. Chulumani. El trabajo obligatorio en las “Huayrachinas” potosinas y en la Real Casa de la Moneda doblego fuerzas y obligo a los ricos azogueros. llevándolo a un torrente embriagador. acompañadas por el continuo chirriar de las vetustas carrozas y las pesadas cadenas. 878 barcos llevaron a la América 300 mil negros. Y en ese contexto.. que llegaron a ser vendidos en 15 millones de libras. De Potosí a los Yungas. la alta presión arterial. Potosí y los Yungas. la insuficiencia de oxigeno. fue monopolio de compañías mercantiles europeas. Pero el hambre. La cueca Tarijeña podría ser entendido como lo opuesto a la paceña.Resulta todavía un problema desentrañar exactamente cuando. De acuerdo a los archivos de Liverpool.

bebidas. uno corto de pano negro y otro largo de pano largo. Los instrumentos por excelencia para estos danzantes son la “sencka” tanch’ana. cuya embocadura recubrirá un florón de cuero y una gran pluma de cóndor. el crujir de los baúles de los amos marcaba el compás en lento caminar de los negros.Otros campesinos de vestimentas humilde interpretaran la melodía pentatónica del phujllay además de los nuevos huayños compuestos. Las chuspas hechas por las mujeres constituyen el orgullo de la familia. También se advierte la presencia del “machu tock’oro” o ideofono descomunal a base de cuerno de toro. cuanto más alta sea la ojota. debajo hay otros de listado horizontales en rojo. amarillo. se constituyo una comparsa que intervenía en las fiestas religiosas con un disfraz de vestimenta selvática. de las piernas hasta las canillas. lo cual permitirá que el musica adopte una posición incomoda al tocarla. carnes.. su música de tono melancólico y monótono. conocido también como el “Phujllay” yampara.. Los músicos y cantantes. y el cantar solitario del campesino que trata de expresar su amor por una moza. bastante anchos. Las polainas de abundantes colores y figuras cubren solo del talón hasta la canilla. hortalizas. Para completar este lujoso atavió llevaran dos pañuelos finos de seda: uno en la mano para dar el ritmo. negro. TOBAS Una versión antigua que los tobas habrían llegado al Collasuyo con el inca Tupac Yupanqui. Los fabricantes de monteras yamparas. blanco.4 ridiculizarlo obligándole a pisar la uva y mover el torno. además de cortas flecaduras multicolores. Pero los Yungas no tienen tradición vitivinícola. mas será la destreza del bailador que las calza. calados a las grandes ojotas de los danzarines. Junto a ellos estaba el caporal y detrás el destello de las armaduras de los amos”.. SUCRE Phujllay (El antiguo carnaval yampara) En un trasfondo histórico que integra antiguas diferentes festividades. Rememora así a las pandillas o “ruedas” de campesinos y mestizos de Chuquisaca. papas.. las pukaras o defensivos preincaicos son convertidos en arcos de plata adornados con banderas blancas. follajes y productos a ser cosechados: choclos. que recorren los poblados a pie o a caballo visitando las casas donde hay chicha y “ pukaras” y a su respectivo pasante. La almilla es una especie de blusa de pano negro y anchas mangas. El talabartero fabrica el cincho ( cinturón) claveteado con cientos ojalillos y cuero repujado con figuras de la zona. . etc. similares al casco de los conquistadores. el carnaval de Tarabuco. En el Phujllay. pero se cree que vinieron a Oruro con su vestimenta típica atraídos por la fama de la Virgen de la Candelaria. cofias . conserva casi sin cambios su esencia folklórica expresado en su pesado andar. flauta grande cuyos orificios están por debajo de la embocadura. El cansancio se expresaba con la lengua afuera. El atuendo. Posteriormente. son ricamente adornadas con flores. Montera. que penderán de la cabeza del phujllay por la espalda. Los calzones son dos. y/o prendido atrás con la punta hacia abajo por la espalda. El Uncku pallado es un poncho pequeño (recogido al cuello con figuras y alegorías de la región. panales de abejas. Otra leyenda narra lo siguiente: “Durante la travesía. convirtiendo el odio en una danza de irónica alegría y burla al poder”. Las costureras harán las cofias bordadas con hilos de caito y alegorías del carnaval campesino. Del pital penderán decenas de campanillas de bronce atadas con trenzas de caito de colores vistosos. que sirve de cartera. flores.Es caro: al herrero hay que comprarles “gallos” o espuelas que hacen de instrumentos de percusión.

Bolivia. Armando Godinez. Kitula Libermann. ahora se cubren con un pantalón y un poncho con flecaduras en ambas prendas. UNICEF. CIPCA. lo que hace subir el valor del traje a mas de 5000 Bs.F. La característica de la danza en si. y un poco mas de las de avestruz. los saltos pueden llegar a casi un metro. las puñeras y las tobilleras. Lo mas costoso del disfraz es el turbante. Ministerio de Educación y Cultura. La Paz Bolivia 2002 .O).5 Vestimenta y pasos.. ponchillo. . y una tobillera o puñera. con 10 plumas cada una.Mario Bello A. Bibliografía . turbante largo con plumas en las puñeras y tobilleras. Educación Musical.Los tobas usan falda. Editorial La Hoguera. 1992-2002. Asociación de Conjuntos del Folklore – Oruro (A..Xavier Albo. Un turbante se hace con las plumas de aproximadamente 20 parihuanas. Para Comprender las Culturas Rurales de Bolivia. otros pasos son sobre la punta de los pies y casi de rodillas en ciertas comparsas del carnaval de Oruro. es su gran agilidad en las coreografías que exigen una preparación física optima para cubrir kilómetros del recorrido o la duración de la danza en teatros. Otros grupos que antes desfilaban casi desnudos.C. Carnaval de Oruro. . Francisco Pifarre. tanto en la caza de animales como contiendas tribales. Las plumas si son de parihuanas (especie de pequeño flamenco color rosa) cuestan 120 Bs. Con todo esto actualmente los Tobas son una expresión del oriente boliviano de guerreros indómitos del chaco que representan figuras del ritual de la selva.

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